Diviértete con tus estudios de maestría

1. Introducción: Hay un cierto punto en toda vida de artista donde obtienen los consejos, ya sea de un instructor de arte o de alguien a quien admirar artísticamente que diga: Haz un estudio maestro. Haz un estudio maestro, toma una pintura o una fotografía o algo de un artista de NA que admires, o un viejo maestro como Rembrandt Picasso con el fin de Vinci John Singer Sargent y hacer un dedo del pie de estudio maestro. Aprende de ella dedo del pie. Aprende sobre pinceladas, cómo usan el color, cómo el valor de uso. Y de vez en cuando te divertirás uno. Pero luego, después de un rato, si eres algo como yo, estas cosas empiezan a sentirse un poco académicas. No muy creativo, un poco no, ya sabes, simplemente no expresivo sobre la forma en que quieres que se sienta. Entonces, ¿cuál es el remedio a eso? Hay alguna manera de que todavía puedas sacar lo que necesitas de un estudio maestro, pero aún así tener tu propia visión única sobre lo que el tema en la materia y respuestas? Sí, espero con este curso. Diviértete con los estudios de maestría te va a poner en una mentalidad donde podrías tomar lo que necesitas de los maestros que admires y llevarlo de un lienzo en blanco hasta un exitoso estudio maestro que diga más de ti que del maestro . Que tu estudio. Entonces vamos a saltar a todo el asunto desde un lienzo en blanco. Vamos a hablar de estudiar desde los Maestros, mirar su paz, entender lo que tiene de bueno, cosas como forma, lenguaje. Vamos a ver cómo hizo su composición. ¿ Qué nos llama la atención? ¿ Cuál es el punto focal de la pieza y por qué nos golpea tan duro? Entonces vamos a pasar a hacer bocetos. ¿ Cómo podemos representar los mismos afeitados, El mismo impulso fluido, el estado de ánimo, esa especie de campo simplemente hermoso de lo que estamos viendo Y algo es fácil como un boceto de servilleta . ¿ Podemos capturar eso? Y si es así, ¿cómo podemos hacerlo? Entonces vamos a pasar al valor, que creo que es la parte más importante. Encendido en tus oscuros en tus luces, viendo cómo se relacionan las cosas entre sí, Vamos a tocar el control de borde. Vamos a tocar algunos pasos más intermedios aquí mismo, y luego vamos a dar el salto por encima de un color de color siempre suena aterrador, pero tengo algunos secretos y no estoy diciendo sólo que es un tipo infomercial o lo que sea. Tengo algunos secretos para hacerte ver la rueda de color completamente diferente. Te va a volar la mente Consejos y trucos fáciles, cosas increíbles que puedes replicar sin importar cuál sea tu. Entonces vamos a tomar nuestro boceto de color áspero especie de composición toe final. Lo vamos a refinar. Vas a pintar conmigo durante una hora y como 50 minutos donde creo que se trata de una sesión de dos horas donde pinto en tiempo real tomando mi pase de color y algo que esencialmente está hecho de ponerle esos últimos retoques finales. De verdad empujarlo por el borde, hazlo algo vendible Haz estampados de tus amigos, tu familia, tus héroes del arte lo mirarán y estarán simplemente soplando por completo. Entonces empieza conmigo. Echemos un vistazo a cómo podemos hacer estos estudios de maestría que podrían tener la tendencia a ponerse aburridos, aburridos y convertirlos en algo emocionante que tenga tu voz, tu expresión artística. Uh, empecemos. No puedo esperar a entrar, y no puedo esperar a ver con qué se crea. Así que oye, vamos 2. 1. Encontrar la inspiración, el estado de honor y la referencia: una clase. Espero que lo estés haciendo bien. Bienvenido a la primera lección de ¿Se están divirtiendo con clase de estudio magistral? En esta primera lección vamos a estar solo echando un vistazo a lo que nos inspira. ¿ Qué nos hace querer hacer un estudio de maestría cuando decimos, Maestro, qué necesariamente nos referimos? Um, sólo esta es la parte emocionante. Esta es la parte donde realmente puedes empezar a estirar tus músculos creativos y realmente apreciar el trabajo que desde personas a las que miras. Por lo que en realidad he hecho una serie de estudios de maestría en mi día, y probablemente estaré haciendo cientos más a lo largo de los años. Pero son sólo para empezar con lo que es un estudio de maestría, Un estudio de maestría. Pero una especie de lo que es mi definición es tomar una pieza de arte de alguien a quien miras, y realmente no importa cuál sea el arte. Podría ser fotografía. Podría ser pintura ilustrativa, um, Cochet, como, realmente cualquier cosa. Si hay alguien que hace tu forma de arte y realmente admiras su trabajo, siempre puedes aprender algo tratando de replicar ya sea una de sus piezas directamente o notar lo que hacen es parte de su estilo e incorporar eso a una de las tuyas creaciones. Por lo que lo he hecho de varias maneras diferentes. Echemos un vistazo ahora mismo. Yo saltaré por aquí a la ventana del viejo hermano. Por lo que he hecho algunos estudios de maestría en una alerta de spoiler. Estaremos haciendo un estudio maestro Frank Rosetta porque me encanta presentarme. Hablaremos de él en un minuto, pero solo para mostrarte un ejemplo de lo que quiero decir. Entonces esto fue de Death Dealer tres. Es una franca para un cuadro de montaje, pero aquí hay una especie de comparación. Entonces para darte una idea, tienes el original de la izquierda ahí, y luego tienes mi versión a la derecha, y no son exactamente exactas. Pero sin, ya sabes, no había rastreo. No hay, como el color recogiendo cualquiera de esas cosas. Era sólo yo mirando y tratando de replicar lo mejor. Podría, um, um, incluso todavía cedar algunas cosas que ya sabes, los esqueletos no tan fantásticos como Frank por ascetismo, pero los gestos se airean ahí y se puede ver Oh, sí, reconozco esto pieza. Ojalá puedas reconocer que eso es lo que yo iba como que iba a buscar. Um, y luego hay también se podría hacer con películas. Soy un chico grande del cine. Me encantan las películas para que puedas tomar un fotograma fijo de tu película favorita, como, si te gusta, la forma en que te hace, la forma en que se ve y la forma en que te hace sentir cuando, como si ni siquiera tiene que ser visualmente precioso. Pero sólo algo que realmente resuena contigo. ¿ Por qué resuena contigo? Eso es lo que tienes que hacerte, este tipo de preguntas líderes del aire para llegar al corazón de hacer un estudio maestro a partir de él. Entonces en la mía, esto es de la película original Alien, que, si no la has visto, ya no somos mejores amigos hasta que no lo veas. Da miedo. Es increíble. Es hermoso. Buen horror, sci fi de los años setenta. Pero esto es genial porque hice que este ganara como noviembre del año pasado. Aún así Noviembre del año pasado vio Scroll volver arriba. Entonces básicamente, este fue el terminado un estudio que hice. A lo mejor pasé alrededor de 44 o cinco horas tema en él. Aquí estaba el pase de render inicial, cual quiero como que te muestre esto para llegar a ponerte en la mentalidad correcta. Así es como vamos a empezar a trabajar. Vamos a pasar del boceto inicial a renderizar a colorear los toques finales y luego Teoh Final. Pero vamos a ir a cada paso del camino. Entonces, ¿qué verás aquí? Este fue el pase básico de Valor, y este fue el pase de color con ligeros refinamientos de ligera corrección de color. Pero te darás cuenta aquí, y voy a poner esto en el expediente también. Entonces ustedes tendrán. Esto es parte de la lección uno. Ya verás a qué me refiero estudiando. Tomé la captura de pantalla, que es la captura de pantalla superior justo aquí arriba, y me di cuenta. De acuerdo, ¿cuáles son las cosas que hacen que esto sea único? ¿ Cuáles son las cosas que hacen especial esto? Para que veas dije, siluetas fuertes. Se pueden ver las formas a pesar de que no hay mucha luz. Um ¿cuál es el estado de ánimo? Ah, aquí vamos. Aquí hay algunos bordes. Algunos bordes afilados alrededor de nuestro punto focal. Pero luego sobre una especie de en las afueras del marco, es más redondeado, menos enfocado como quería Teoh abrazar eso y conseguirlo. Porque creo que eso es lo que puede para establecer ese estado de ánimo. Entonces te das cuenta de lo que hice es implementarme esos, Pero también dejé entrar el pincel para los detalles. A mí me agregué alguna ayuda del dedo del pie de niebla atmosférica con eso, mostrando algunas cosas a lo lejos. Me pegué a mis valores y ese va a ser el más grande en el valor. Uno lo recomiendo encarecidamente, como el marcado de libros, ahorrar en lo que sea que tengas que hacer en el valor uno valores hacen que una pintura los valores hagan algo realmente visualmente su valor. Um, entonces hablaremos de eso, pero sí. Entonces hay uno justo aquí de un estudio de agarrar película e incluso se puede ver que las dimensiones son incluso las mismas. O sea, ¿por qué realmente amplio? Tipo de eso soy Max frame mientras que este original estaba en el tipo normal de escritorio 16 por nueve mientras que esto estaba en la proporción de 2.35 por uno con lente larga. Pero pude adaptar la idea inicial, estirando las cosas. Pero tiene esa misma sensación y sigue adelante como Albert Bird Stat Albert Birds que es uno de los pintores escolares del Hudson River, Uno de mis favoritos. Y me encanta su drama. Me encanta la forma en que hace una luz. Me encanta la forma en que quieres ir a los lugares que pinta. Y esto fue mucho un 1 a 1. Yo quería mirar directamente. Sin recolección de color, No, ya sabes, No, no hacer trampas ya que funciona. Quería ver lo cerca que podía llegar al original. Entonces tienes el original aquí a la izquierda, una vez más y luego mis estudios a la derecha y lo que es realmente interesante de este es que hice un video de trabajo en progreso para que puedas ver estos pasos. Y esto es una especie de microcosmos de todo el curso sobre lo que vamos a estar viendo. Pero puedes ver que solo tienes tus bloques básicos de construcción y vas hacia adelante. Pero estoy bastante orgulloso de éste. Hiciste esto en diciembre del año pasado, así que ya han pasado 34 meses, Um, y luego el del que estoy más orgulloso. Es el más reciente. En realidad no era un estudio maestro de nadie en particular ni de una pieza específica, pero era más una oda. A amor letra dedo del pie Artistas como John Singer Sargent. Anders Zorn Tienes Alaska ya que tienes gente así. Pero aquí tienes. Se llama clásico. Se llama literalmente clásica. Entonces sí, el complejo final John Singer Sargent. Me encantan sus pinceladas. Me encanta lo bonito que acaba de ser en la textura. Um me encanta. A mí me encanta. Me encanta. Se pueden ver las pinceladas. Y yo quería hacer un cuadro donde se puedan ver las pinceladas. Um, sí. Por lo que estoy bastante orgulloso de éste. Sé que éste ha conseguido mucho bombo recientemente, lo que estoy contento. Yo estoy muy agradecido por eso, pero estaba más feliz como artista siendo como, Oh, creo que finalmente me he acercado. Me estoy acercando a esos clásicos bellos artistas de retrato del Romanticismo impresionista . Entonces esto es más de en el estilo de Así aún tenía que tomar las mismas cosas. ¿ Cuál es la forma? ¿ Lenguaje? ¿ Qué hicieron con sus bordes? Ya sabías, ¿cuál es su color? Tienes que abrir tu mente y empezar a hacer este tipo de preguntas para realmente conseguir, uh, uh, eso lo que realmente hace que ese maestro sea magistral en. ¿ Qué te gusta de ello? Entonces voy a decir, esta vez me vas a vigilar. Voy a ir un poco a través de cada paso del camino. Ya he completado una mayoría de ella, pero la última son refinamiento. Fase será una sesión de pintura en vivo. En realidad aún no he grabado esa parte, así que estoy justo en esa parte. Entonces voy a terminar el problema de pintura al día siguiente o así, pero vas a estar ahí cada paso del camino. Voy a hablar de mi proceso tipo de lo que estoy haciendo, cómo estoy pintando lo que estoy pensando para realmente finalizarlo y convertirlo en un vendible Hazlo hermoso de una manera que capte la atención de la gente. Pero lo que estamos haciendo. Yo quería hacer un estudio maestro de Frank para Rosetta. Ya lo hizo el de la Rosetta de Frank de vuelta aquí de traficante de la muerte. Y amo a Frank Rosetta porque lo que me inspira de él es su comprensión de AM Ian. Y hace cosas realmente cool en lo que respecta a los puntos focales. Entonces si te darás cuenta así, es realmente famoso por como, Conan el Bárbaro y te darás cuenta de que siempre lo hace. Es hermoso, como mitológico Big wall, ya sabes, pinturas de aspecto duro. Pero también podría hacer como pinturas de, ya sabes, mujeres hermosas. Pero mantienen el mismo tema como si mantuvieran un montón de cosas similares. Entonces si te darás cuenta aquí así es solo un boceto básico que hizo. Pero notarás que el tipo de fondo manchado es el mismo aquí. Es un montón de colores, muy vibrante, Um, pero realmente establece un estado de ánimo, y establece una ubicación, y establece sólo esta abrumadora sensación de lugar. Y quería captar eso. Y luego también quería capturar una especie de esa mitológica Sí, portada de libro como, ya sabes, quiero decir, solo que hay algo genial en Forere's en un corazón que realmente me apela, pero yo significan, hasta mirar esta hermosa mirada a las olas. Mira las cosas medias, impresionantes, impresionantes, impresionantes. Entonces sí hace las fantasías, escribe cosas en el,ya sabes, ya sabes, los caballos y la armadura y los tipos grandes, duros y peleando. Pero se puede ver que suele mantener ah, idea principal en el medio enmarca las cosas a su alrededor para dibujar realmente como un punto focal como estas montañas justo aquí en la luz. Conseguir eso. Pero el que realmente estaba haciendo es éste. En realidad es Death dealer seis, Frank para nosotros, ese delator seis. Entonces, ¿esto es lo que vamos a estar pintando? Um, no esto exactamente, sin embargo, porque había algo que he visto el otro día, y somos Eso es realmente pequeño. ¿ Qué tal si acabo de abrir el principal que ustedes iban a conseguir en el, uh Ahí van. Entonces ustedes van a meter esto en la manada también. Entonces esto es una mirada completa a, um, a este. Me encanta esta pieza. Yo lo haré. Oh, Dios mío. Mírame. Y al igual que, la serpiente es casi secundaria. Creo que sabremos que la serpiente es absolutamente secundaria. Me encanta la mirada de los oscuros en esa luz, vibrante, vibrante, y tienes al traficante de la muerte en el medio. Y él está buscando. Está listo para el rock and roll, hombre, va por ello. Pero ves estas hermosas naranjas y hermosos morados, y tienes esos colores complementarios, pero se mezclan y se mezclan en este hermoso gris. Pero porque está cerca de las naranjas y los amarillos. Se ve verde. Por lo que casi tienes este enorme espectro de color. Y realmente quería captar eso. Me encantó la forma en que se ve este aspecto. Me encanta la forma en que fue esta composición. Y en la siguiente lección vamos a hablar de lo que hace que esta composición realmente funcione. ¿ Y qué podemos citar entre comillas robar y hacer que parezca un franco para Rosetta? Pintura basada en la forma, lenguaje y el lenguaje de formas es algo donde haces. Simplificas lo que estés viendo en un cuadrado, un triángulo o un círculo. Eso es todo. Eso es todo. Tú No tienes que hacer ninguna fantasía. No existe tal cosa como un brazo. No existe tal cosa como un caballo. No hay tal cosa como ninguna de esas cosas. Simplemente simplificas lo que ves en el denominador común básico que puedes esbozar en 20 segundos, ¿ verdad? Entonces esto es básicamente lo que estamos haciendo, y yo quería hacer un estudio a la Frizette, y yo quería tener esa sensación el impacto. Pero hace unos días, llego realmente tarde a la fiesta en esto, pero vi a Thor Ragnarok y me encantan las palabras mi superhéroe favorito. Pero fue solo un tiempo hasta que llegué a ver por Ragnarok. Pero me encantó. Y la razón por la que me encantó. Había algunas partes de esta película que parecían una pintura, como, genuinamente parecían una pintura. Entonces déjame ver si puedo encontrar So si aquí está huh Así , ya sabes, cosas como esta podrías pintar eso así Eso es increíble. Um, quiero decir, los artistas de Marvel son increíbles. Y había un set, y en realidad les envié esto a ustedes así como parte de, um, um, este tablero de referencia. Pero si solo miras algunas de estas miran eso. Oh, Dios mío. ¿ Me estás bromeando? Al igual, este es el que Yo eres la mayor inspiración de cuando lo vi en la película, yo era Whoa, eso parece un regalo. Un cuadro tiene el fondo manchado. Tiene el tipo de peleas grandes, frescas, cosas ligeras frescas, dinámicas. Um, eso es lo que parece. Un también bueno. Um, ya sabes algunos de estos soldados y y luego me dieron todas estas referencias diferentes, pero básicamente, sí, podría hacer oponerme Sí, hace o tiene una pose como esa y luego tenerla en el medio y todo. Hombre, vamos a hacer que esta cosa sea impresionante. Entonces ahí fue donde estaba mi inspiración. De ahí vengo, pero una de las cosas más importantes por hacer. Ve y reúne la investigación. Ve a reunir investigación de la persona que estás queriendo estudiar y también cosas que te gustan, si es el color algo. Oye, vi esta cama de flores el otro día y me encanta la forma en que se ven. ¿ Cómo puedo incorporar eso a mi estudio de maestría? Ve por ello. Tú eres el artista. Entonces se llega a tomar esas decisiones. Uh, déjame mostrarte. Probablemente. En mi opinión, una de las piezas más importantes de esto es lo que se llama tablero de humor. Y lo que es un estado de ánimo Board es solo conseguir una colección de las imágenes de tus fuentes juntas y hacer de ella una gran imagen gigante. Y la razón por la que eso es importante y lo verás aquí mismo. El evento principal, por supuesto, es Death Dealer seis. Pero entonces verás justo al lado de aquí. Aquí está Thor también consiguió algún arte de caja de condenación ahí porque tiene esa misma vibra. Tienes ese tipo de ir hacia el medio. Tienes a tu personaje principal en medio de la pose de poder. Fondo nublado, pero color muy dinámico. Por lo que ahí hay algunas similitudes. Y aquí hay otro amigo para ¿Es eso una pieza? Creo que este es Conan el Bárbaro. Um y entonces conoces las piezas de cuatro. Sólo para conseguir esos colores sólo para especie de ver cuáles son estos. Y en realidad esto es interesante. Entonces si piensas, Oh, Oh, estudios de maestría pueden no ser para May simplemente porque yo no lo sabes, no soy creativo. Ya sabes, todo lo que sabes, cada idea se ha hecho, ¿ y qué voy a añadir a ella? Conozco a mucha gente que piensa así, pero hasta los genios como Frank Rosetta en Rembrandt no fueron los primeros. No fueron los primeros. Esto en realidad quiero decir, Es esta la Fouke Kelly una foto de como los 12 cientos o algo así? Entonces estoy viendo que está toda la idea de Thor en este tipo de iluminación dramática ha existido desde hace cientos de años. Frank presente. No fue el primero en hacer Conan el Bárbaro de esta manera como estas pinturas aéreas de quien cruzadas teclean cosas. Esto ha existido desde hace mucho, mucho tiempo. Um, justo esta idea ha existido, para que por sí mismo me muestre que es algo decente estudiar. Si se hace a lo largo de generaciones, probablemente haya algo en ello. ¿ Y qué puedo aprender de eso? Y eso es realmente lo que me emocionó de seguir adelante y realmente perseguir esto, hacer básicamente una pieza de arte fan de Thor al estilo de Frank Frizette. Un cuadro. Andi, tiraría mis cosas ahí. No será tan realista necesariamente, ya que es Thor. Yo como que quiero tener esa diversión saturada cómics de Marvel Míralo y verás a qué me refiero una vez que lleguemos ahí. Uh, pero, sí, tablero de humor, muy, muy importante. A lo mejor asegúrate de que es algo que te excite. Asegúrate de que quién estás estudiando o qué estás estudiando es algo de lo que realmente te apasiona, porque esa pasión te llevará a través de las partes más duras más adelante abajo de la línea cada vez que empieza a meterte en el renderizado difícil o hey, mis formas no están funcionando tan bien como pensaba que eran. Si llego tan lejos y no se ve bien. Qué hago Si tienes un verdadero amor por tu materia, eso va a ser lo que te permitirá superar cualquiera de esas probabilidades. Y esa es la parte divertida. Encuentra lo que amas. Tu voz artística es tuya. Está en Lee el tuyo. Entonces vas a tener gustos como otras personas. Ya sabes, a mucha gente le gusta Frank por Ceta. Es uno de los mejores del mundo. Tienes a Thomas Kinkade. Tienes a Bob Ross. Tienes los enormes nombres y arte de los de. Ya sabes, tus Picassos y Rembrandts y tu,ya sabes, ya sabes, John Singer Sargent y tienes a esta gente por la que la gente se siente atraída. Pero tu sabor único te pertenece. Y eso es parte de tu visión artística. Por lo que deberías aprovechar eso. ¿ Por qué te gusta lo que te gusta? Eso encuentra tus ligas de inspiración e imágenes geniales. Escoge un tema. Podría ser cualquier cosa. Podría ser solo una foto de una flor. Podría ser un enorme paisaje de barrido. Podría ser un alambique de una película. Podría ser algo que leas en un barco. En realidad, como un libro es una gran manera de conseguir un montón de ideas muy vibrantes. Porque cada vez que estás leyendo, eres el director y el, ya sabes, fotografía y actores de tus todos. Todo está pasando aquí, así que usa un libro a tu favor, pero encuentra algo que realmente ame y ve por ello. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a saltar a la lección número dos donde realmente vamos a empezar a esbozar cosas. Mirando lo que hace que Death Dealer seis aquí funcione. ¿ Qué podemos usar? ¿ Cómo podemos hacer nuestra propia composición basada en esto para poder tener el buen guiño a Frank Rosetta, pero nos vemos en la lección número dos. 3. 2. Esbozar de bocetos de composición y simplificar la forma de lenguaje: una clase. Bienvenidos a la lección número dos, donde vamos a discutir la forma, el lenguaje, lenguaje, claridad de las ideas y sólo la composición básica mientras comenzamos nuestro boceto Nuestra inicial Solo poniendo algunas líneas o carbón o lo que sea, te tienen abajo en digital o abajo en papel, Um, o a través de un lente de cámara, especie de pieza de arte que estés trabajando en tus ideas preliminares y lluvia de ideas. Entonces lo que vamos a hacer, que sí discutimos sobre Déjame realmente venir aquí. Lo que vamos a hacer es ah, estudio maestro de Frank Rosetta de Frank, para eso es Death Dealer seis. Y lo que me gusta hacer cada vez que empiezo por primera vez es obtener mi software de edición de imágenes, ya sea Photoshopped o sé que hay algunos geniales de tirada libre como Critica. Uh, creo que el dolor de estudio de clip. Es una pequeña cuota, pero hay muchos de ellos. Está pasando mucho. En realidad vamos a usar dos o tres durante nuestras sesiones aquí, pero normalmente cargué. No he cargado en photoshop ahora mismo, y voy a estudiar Entonces, ¿qué significa eso? Ya sabes, esa gente en el museo es como Mm hm. Miran el cuarto de pintura. Sí, sí, el hombre. Mi, Mi, Mi So Ah, muchas de esas personas podrían estar llenas de ello. Puedes llevármela por mí. Yo soy un pro. A veces creo que están llenos de ello. A veces estoy lleno de ello. ¿ Sabes a qué me refiero? Pero hay un método real sobre cómo hacer esto. Y quiero mostrarte lo que Mi método waas de diseccionar esta pieza y especie de entenderla en ¿Qué? ¿ Por qué me gusta tanto? Entonces lo primero que hago y esta es una de las cosas más importantes en mi opinión, una de las primeras cosas que hago es convertir en blanco y negro lo que sea. Entonces dependiendo de qué pieza de software tengas y tal vez como un filtro blanco y negro. Pero te voy a mostrar, no importa qué pieza de software digital tengas, cómo hacer algo en blanco y negro. Entonces voy a entrar aquí. Voy a hacer una nueva capa, y voy a llenar esta capa. Espera ahí. Voy a Así que con negro Oh, no, es com. Um y lo que voy a hacer es que voy a venir. También puedes llenarlo con obras blancas y blancas también. Um, voy a venir a cambiar el modo de mezcla sobre do color. Ahí vas. Eso es todo. Y siempre puedes ocultarlo. Siempre hago esto para comprobar valores. Es muy, muy fácil. No se necesita tiempo en instalarse. Puedes tenerlo contigo durante todo tu proceso, que sí tuve esto durante la mayoría de mi proceso. Pero la razón por la que me gusta hacer esto es que lo simplifica aún más. Saca el color vibrante de la imagen. Entonces ahora realmente puedo empezar a afinarme y a buscar. Entonces, ¿qué es lo que me di cuenta de esto? Voy a conseguir un alfiler rojo. Um, déjame realmente traer mi pincel aquí. Está bien. Enfriar. Um, ahí vamos. Entonces tengo ¿Dónde está mi guante pequeñito? Oh, no. Superior. Está en mi bolsillo. Está bien. Tengo que ponerme la fantasía son guantes. Es un verdadero trato. Me hace sentir bien, en realidad. De qué es esto sí me dan muchas preguntas al respecto. ¿ Qué? Esto es ya que es 1/2 ver justo aquí. En realidad puedo descansar hace mi año. Puedo descansar. Mi, um puedo descansar la mano en el monitor porque sí tengo un monitor de pantalla táctil con un bolígrafo, y no lo hará Mi molde. Manoplas grasientas no pondrán manchas de aceite, como, ya sabes, así que solo puedes hacer esto e ir en él y todo. Uh, funciona realmente, muy bien. Entonces vamos a cortar hasta aquí. Y lo primero que noté, lo primero que noté es Mira cuánto mover más oscuro el principal. En realidad, ¿sabes qué? Déjame traer el viejo rojo aquí, así que realmente no lo vimos. Um, mira cuánto más oscuro es el traficante de la muerte que cualquier otra cosa. Esto es más o menos negro puro. En realidad no se ve. En realidad, no se ve, excepto por tal vez, como, por aquí, Um tal vez una especie de lata. Los rincones y hendiduras tipan cosas, pero como esos aire, realidad, estas son las zonas más oscuras, y luego algo más que quieras notar y vamos a hablar de esto y de valores, pero un poco saltando el arma aquí. También notaste que las luces más ligeras están por aquí está bien Así que lo que hace es que dibuja tus ojos ojos realmente aman el contraste dondequiera que tu inicio más oscuro en tu luz más ligera o justo al lado del otro que automáticamente se convierte en tu punto focal. Como dije, vamos a ir mucho más allá de esto bajo la lección de valor, pero sólo para darle un tipo de cabezas arriba de dónde estaba mi espacio de cabeza cada vez que empecé con esto. Pero lo principal que quería ver aquí era la composición. Entonces sí, podrías decir Oh, ya sabes, uh, déjame ah, deshacerme de esto. Oh, esto funciona porque, ya sabes, tienes al tipo principal en el medio, ¿ verdad? Es caja un poco la quiero decir, sí, eso es cierto. Pero si solo fuera una caja en medio de otra caja, eso es algo aburrido. Tan franco para Rosetta usa una regla general za. Y sé que muchos pintores clásicos usan esto también, sobre todo si nos fijamos en los pintores renacentistas. Ellos juraron por triángulos. Entonces aquí es donde nos estamos metiendo en el lenguaje de forma. Entonces si fuera a descomponer esta pieza, ¿qué aspecto tiene? Entonces me pregunto, ¿te das cuenta de cómo tienes los brazos y las cosas aquí mismo, y como que están bajando. Um, ya sabes, esto se está bajando un poco, pero luego te ves. Oh, genial, sin embargo. Los caballos, ya sabes, las fuerzas del olfato tienen hocicos, snoot. Cuando bozal, uh, claramente necesito estudiar más y más. Nah. Grueso. Um, pero tienes esto aquí mismo. Incluso tienes los actos que van a venir aquí abajo. Esta curva del casco tan tipo de cool. Pero entonces si te vuelves a molestar, ¿cómo empieza a lucir eso? Ah, lo pillo. Esto empieza a mirar, y luego ves esta línea recta al otro lado de aquí. Ahora tienes un triángulo. Por eso funciona. Se trata de un punto focal aquí mismo. Entonces tienes tu línea recta, que es tu línea de horizonte. Ahí es donde va a estar tu línea de visión. Porque cualquier cosa por debajo de esa línea del horizonte que veas la parte superior de me gusta, haz este ejemplo. Hago esto con mis alumnos todo el tiempo. Sujeta la mano hacia la cara. Aquí, déjame dejarme. Serías, uh, traer de vuelta aquí. Sujeta la mano hacia la cara. Esta es la única lección que alguna vez necesitas conocer sobre Horizon Line. Sostén la mano. De derecha hasta alto nivel hacia solo ves el lado exacto de tu mano. Ahora mueve la mano hacia abajo. No muevas la cabeza solo o puedes mover la cabeza, sino que solo mueve el cuello. Ves cómo tienes que mirar hacia abajo, y ahora ves la parte superior de tu mano. Pero si haces lo mismo y mueves esto hacia arriba para que cualquier cosa por encima de la línea del horizonte que veas debajo veas el fondo de la misma. Cualquier cosa por debajo de la línea del horizonte, se ve la parte superior de la misma. Esa es una forma súper fácil y rápida de saber exactamente dónde está tu línea de horizonte. Basta con mirar la parte de la imagen que estás mirando cuadrada como si estuviera justo enfrente de tu cara perfectamente plana. Eso te va a decir pase lo que pase, estás estudiando dónde está tu línea de horizonte. Entonces tenemos esto y puedes notar que porque si miras aquí mismo, puedes empezar a ver la parte inferior del caballo. Empiezas a ver la zona superior justo aquí de la serpiente en la misma cosa aquí. Entonces por supuesto se pueden ver partes ese tipo de venir por aquí. Pero sin embargo ver cómo esto apenas está por encima del horizonte Línea en la cara de las serpientes. Pero todavía se puede ver debajo justo aquí. Es una gran regla de oro sólo para tener en cuenta. Pero notan que esta es nuestra composición. Esto es todo. Y luego algo más. Permítanme borrar algunos de estos para que podamos ver esto también. Entonces vamos a quedarnos con esto. Vamos a mantener este, uh, triángulo aquí, triángulo aquí, ¿de acuerdo? Porque creo que ese es nuestro Ese es el quid. Entonces lo siguiente es que yo estaba mirando era como, Bueno, hay algo más también. Entonces noté que voy a acercar un poco. Entonces me di cuenta justo por aquí Esto, ya ves, a menos que sea como un trozo de madera justo aquí. Y luego están casi, ya sabes, las rocas subiendo por aquí. Casi se ve si sigo esta línea guía y sigo esto, esto empieza a parecer un triángulo inverso para especie de bajar a otro punto justo aquí abajo. Entonces ahora tienes estos triángulos competitivos, así que básicamente, solo tienes tu forma genuina, y luego tienes una especie de la forma más pequeña, ¿ verdad? aquí equilibrándolo, casi enfureciéndolo hacia abajo. De acuerdo, así que eso es así. Por eso probablemente funciona esto. Entonces te das cuenta de cómo que el movimiento de la cola que entra así también entra el movimiento de la cabeza de la serpiente del otro lado. Entonces todo está volviendo hacia el medio, que es nuestro punto focal, que es el medio del triángulo. Por lo que hay mucha estabilidad en esto. Por eso es tan poderosa imagen es que no tienes nada más que concreto. bellamente planas, Formasbellamente planas, perfectas que simplemente están de pie alto, de pie orgullosos, y todo lo demás lo apunta literalmente. Composición. te puedo decir cuántas veces si estoy en un punto difícil en mi boceto. No dibujé bien ni lo que sea, y estoy en medio de la pintura y simplemente no está funcionando. Probablemente sea porque mis composiciones malas y no soy composición magistral. Confía en mí, sigo aprendiendo. Aprendí todos los días, pero lo que he encontrado suena ridículo. Dibuja una flecha literalmente en una pintura dibujada flecha de como Ok, mío principal, mi tipo principal es el traficante de la muerte. Entonces, como, que todo apunte al traficante de la muerte. Entonces tienes a la serpiente. Está mirando al traficante de la muerte. El caballo. Si sigues la línea del caballo, llega hasta el brazo que ancla y se dirige al traficante de la muerte. Incluso las piernas están haciendo el trato leve. Este viene por aquí. Los pies subiendo por aquí. Tienes tus serpientes. Díselo aquí mismo. Tienes hasta esta topsy turvy. Nos divertimos, divertidos, divertidos, divertidos , divertidos, divertidos. Te lleva de vuelta. Entonces a medida que comienzas, este es un lío absoluto. Entonces me disculpo. Um, déjame borrar algunos de estos. Entonces a medida que empiezas a alejarte del distribuidor de la muerte, mira qué dice el inserto real que te envía de esta manera. Pero ahora el aire de las nubes vuelve aquí. Entonces te está trayendo de vuelta para que puedas seguir esto. Pero luego golpea este lado de la cola y te desliza de vuelta. Todo apunta a los traficantes de la muerte. Entonces esa fue una gran revelación para mí. Y sabía que me gustaba mucho Frizette de cosas, pero es porque no hizo nada de fantasía con la composición. Realmente no lo hizo. Siempre que hablemos de valores se hablará de cómo los valores lo apuntaron, pero eso es crítico. ¿ Sabes a qué me refiero? Porque ahora imagina que tenías la respuesta correcta del dedo del pie, cualquiera que sea la pregunta en cualquier prueba. Pero siempre tienes la respuesta, ¿verdad? Eso es la composición. La otra cosa que me voló la cabeza. Y como si fuera uno de esos tratos. Aquí tengo una gran pareja de agua. Fue uno de esos tratos que yo estaba como, Cómo me pregunto si esto es cierto. Y luego hice una especie de cálculo áspero. Casi escupo mi agua porque hay algo que siempre se oye sobre la proporción dorada . Y lo que es la relación dorada es básicamente son las menciones, esencialmente de, como, una tarjeta de crédito. De acuerdo, entonces lo que es es que tienes algo como esto. Algunas personas llaman a la secuencia de Fibonacci, pero la relación es en realidad uno es 21 punto 618 681618 Voy a google esto. Google es nuestro mejor amigo del mundo. Por cierto, déjame mostrarte la ventana. Entonces, mientras vengo aquí, Ban, um, um, te muestro boceto, pero, um bien, Relación dorada aún 1.618 Así que la relación dorada. Ustedes probablemente lo hayan visto más en uno de estos, como, como, ejercicios de aspecto espiral. Es genial. Es genial. Yo lo uso mucho. Pero ahora estoy tratando de alejarme un poquito de ella porque siento que estoy confiando demasiado en él y no quiero que me claven en todo mi arte luciendo igual pero volviendo a la ventana de arte, tenemos el único punto 618 y lo pensé, y yo estaba como, no sé, no creo que presente esté usando la relación dorada, pero entonces yo estaba como, Espera, Espera, Así que teníamos nuestra línea de horizonte, correcto, Porque teníamos nuestra teníamos prohibición. Yo soy. Y entonces teníamos nuestra línea de horizonte justo aquí. Yo estaba como, Vale, ahí está nuestro acuerdo de poder, Pero espera un minuto. Si vengo aquí y volteo esto 90 grados en el sentido de las agujas del reloj y déjame deshacerme de esto ahora, esta podría no ser exactamente la relación dorada, pero estoy bastante segura si ésta es una. Esto es bastante cerca del dedo del pie 1.618 Simplemente funciona. Lo encuentras por todas partes. Es una locura, pero solo una divertida. Como si ni siquiera conociera ésta hasta, como, como, hoy temprano, cada vez que estaba pintando, estaba como, Espera un minuto. Espera, ¿esto sigue el dorado? Ya sabes, Asai estaba pintando y esas cosas. Acabo de tener esa extraña idea, um pero espero que estés viendo la tendencia si te deshaces a esto muy, muy, muy, muy cancha. Entonces hagámoslo ahora mismo. En realidad, ni siquiera planeé hacer esto, pero entremos. Hagámoslo. Vámonos. Um, ¿qué quiero hacer? ¿ Qué estoy haciendo? A nuevo un nuevo do imagen rotación de imagen aquí. Simplemente lo voltearemos hacia atrás. Una tapadera, muchachos. Entonces tenemos esto, ¿verdad? Voy a hacer un nuevo trato. Vamos a traer aquí. Voy a hacer el triángulo ahí mismo, acuerdo? Sí, Entonces pero aquí ahora mismo con aquí. Déjame ir a editar el dedo del pie. Van completamente con negro. Ahora voy a entrar aquí completamente con blanco Ahora, esta no es una imagen preciosa por ningún medio, ¿ verdad? Pero eso es esencialmente lo que vamos a estar pintando. No lo envuelvas. Envolver juego. Nosotros lo hicimos. Obra maestra Sí, pero eso es todo. Este es el cuadro que podemos hacer Es una locura y es lo que queremos. Pero al final del día, al final del día aquí, déjame fusionarnos abajo, Pájaros abajo. ¿ Qué perdición boom? Piedra homicida. De acuerdo, al final del día, ese es el cuadro. O hacer y ver si realmente lo quieres. Esto es lo que podemos hacer Déjame conseguir Y la silueta de nuestro hacer tu amigo el distribuidor de la muerte aquí, Uh, hacer y surgió taza. Voy a ir a ello. Ochos en su lugar. Eso es todo. Ese es todo el dolor. Y entonces solo haremos esto para ser tontos. Uh, ¿ entonces qué? ¿ Qué es? Teníamos la serpiente aquí mismo, y era como si estuviera la cola. Y luego lo que hizo, como se desmayó algo así. Y entonces la gente enojada espejo justo aquí y luego como mira a ese genio, ¿ verdad? Mira eso. Perfecto. Sólo lo clavó, pero sí, simplificando cosas como esta es ahí donde está la salsa secreta tan en los materiales de referencia que tienes es parte de la clase en realidad sí puso algunas de estas formas, Cosas como eso. De esa manera puedes venir a verlo. A ver en qué estaba pensando mientras estaba pensando en ello. Pero, ¿qué salió de esto? De lo que salió todo el lenguaje de formas fue un boceto rápido. Y lo vimos hace apenas un poquito, pero un boceto rápido. Por lo que quería poner ahí la montaña fresca. Yo quería poner cuatro sosteniéndome dueño su martillo. ¿ Estás aquí arriba? ¿ Está Kate soplando en el viento? Una especie de lo mismo. Y lo que vas a notar es que es lo mismo. Yo uso la misma exacta la misma, uh, pirámide exacta uh, . Las mismas formas de triángulo exactas que hice en el Frank Frizette. ¿ Un cuadro? El que ustedes se incluyen. Si quieres abrir esta imagen, abre el Frankfurt. ¿ Es ésa una con el triángulo sobre ella? Y míralo. Yo no cambié ese triángulo. Yo quería todo trabajo del dedo del pie, de la misma manera exacta. Está bien. En Ben. Lo que hice es que yo estaba como, Bueno, para agregar algo más que Frank era esa una bengala? Podría agregar pequeños chicos alcanzando a Adam Me gusta que vimos en el Tablero de Referencia de Doom. Diré más adelante que me deshago de esa idea y hablaremos de por qué sólo tipo de ella cambió el significado. Yo quería que esto fuera alrededor de cuatro, no sobre peligro inminente, si eso tiene sentido. Pero llegaremos a eso. Llegaremos a eso cada vez que nos metamos en la pintura. Pasa un color real y cosas así. Pero sí, así lo verás aquí mismo. Um, cosas básicas ahí mismo en Lo que hice es que tomé este boceto negro con blanco. me gusta trabajar de esta manera porque realmente me muestra algo un poco diferente. No lo es. No es bolígrafo negro sobre papel blanco. Definitivamente puedes trabajar de esa manera porque lo que hice después, lo invertí y luego agregué algunos detalles. Como puedes ver, hice que se pareciera un poco más a Thor. Añadí los brazos de la cadena de correo agregaron esto. Dé algún detalle el Milner que le di conoces unas botas, solo algunas cosas básicas de superhéroe. Um, pero esto fue un boceto. Esto es realmente lo que era, pero sabía que tendría algo cerca. Y también se pueden ver las Nubes A y esas cosas aquí atrás. Pero sabía que tendría algo cercano porque estaba siguiendo muy precisamente con la forma exacta ese lenguaje en forma de triángulo exacto donde los ángulos aterrizan así. Su rodilla es una especie de lo mismo que la pierna del caballo. Esta pierna en realidad está apuntando hacia abajo al departamento como paralela al triángulo. ¿ Ves a qué me refiero? Me gusta. Se ve que su brazo está bajando. Por lo que es un hombro en su bíceps fueron parte de la línea. Um, está mirando hacia arriba a mi dueño, mis dueños mirando hacia atrás. Entonces, una vez más, quería aprender todas esas cosas e incluso estas montañas justo aquí. El aire de las nubes se desmoronan de nuevo alrededor. Y, um, todo apunta a cuatro todo apunta del dedo del pie. Entonces espero que hayan encontrado algo útil fuera de este conjunto aquí mismo. Pero como dije, esto también será parte de eso. Todas tus fotos de referencia e imágenes de referencia para mi proceso paso a paso van a estar ahí también. Pero sí, si tienes alguna pregunta al respecto, deja un comentario. Y en el curso o dispárame un correo electrónico. Sí, espero que te guste este. El siguiente es una especie de la Bueno, aquí es donde diría que el 85% de cualquiera de sus obras de arte se hace Y eso está en los valores. Qué luz es algo versus qué oscuro es algo Y vamos a echar un vistazo. Haremos un poco. Te daré algunos tramposos geniales, algunos consejos geniales sobre qué buscar. Y lo harás. Esto lo garantizo. Se lo garantizo. Lo anotas en un trozo de papel en un IOU. Lo que sea. Si estudias valor, tu arte mejorará de la noche a la mañana. A mí me pasó. Puedo jurar por ello. Yo siempre estaba floundering. Uh, pero sí, podrías decirle bastante emocionado por el valor. Entonces pasemos a ello. Espero que te guste la lección número dos. Esperemos saltarnos sobre el mar. Estoy tan emocionado que no puedo hablar de arriba sobre la lección Número tres 4. 3. Valores y la importancia de los negro y blanco: un vaso. Bienvenidos a la lección número tres, donde hablamos, en mi opinión, la parte más importante de cualquier obra de arte. Los valores. Por lo que hay muchos artistas tradicionales increíbles como héroes de Mine, el John Singer, Sargent's of the World, Anders Zorn que nunca pensaron en el color. Se les preguntaría en entrevistas. ¿ Cómo escoges colores tan hermosos y vibrantes como un color? No sé nada de color, y miras estas piezas y son increíbles. Es como, ¿De qué estás hablando? No sabes de color. Estos son los cuadros de aspecto más bellos que he visto jamás. Al igual, te mostraré el que siempre pienso Cuando pienso en John Singer Sargent, es ridículo lo bueno que es. Déjame tirar de éste hacia arriba. Pero sí, y siempre hablaba de color como el hombre. Ahora el color no es tan importante. Um, John Singer Sargent y es Así que vamos a tirar hacia arriba donde conozco esa. Sí, aquí está. Aquí tienes uno realmente bueno. Um, carga para mí. Um, entonces, sí, los, um, hermosos colores. Un súper rico y vibrante, Sólo cosas de aspecto increíble. Y en realidad soy dueño. Yo soy dueño de este libro, por cierto. Lo recomiendo encarecidamente, pero simplemente impresionante, aspecto impresionante. Esto es sólo una tan buena comprensión del color. Y no le gustaba el color. Él era como, Sí, color no es gran cosa. Pero, ¿por qué es eso? ¿ Por qué se sintió así? Porque sentía que la importancia estaba en el valor. Entonces técnicamente, ¿qué valor es tu ligereza o qué tan brillantes son los brights? O debería decir: Disculpe, Disculpe, ¿qué tan ligeras son las luces y qué oscuras son los oscuros? El brillo es algo diferente para que ahí sea donde las cosas se ponen complicado. Hay algo llamado como saturación, que pasaría para lidiar con lo brillante es algo Qué vibrante. Entonces tienes valor, que es lo claro u oscuro que es algo. Y luego tienes color, que es de qué color es algo. ¿ Cuál es el matiz? Las tres cosas se pueden entretejer, pero están separadas. Son pasos completamente separados. Es por ello que en esta serie quiero bash En la India, los valores son la parte más importante. Puedes usar cualquier color que quieras siempre y cuando tus valores se airen. Está bien. Eso lo he escuchado de personas con las que me he sentido sentido. Ya he oído eso de personas que idolatré como Craig Mullins. Um bien, Uh, Pataki, hay increíble artista que tienen razón. No, no importa de qué color sea A ellos simplemente no les importa en absoluto, sin embargo. Sí, color. ¿ A quién le importa? Siempre es que todavía me sopla la mente. Pero ahora veo lo que significan, y te voy a enseñar a ver lo que significan también. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a mirar, vamos a subirnos al héroe. Por lo que tenemos traficante de la muerte seis arriba el estudio francés Rosetta estaban trabajando. Y lo que vamos a ver es, ya sabes, ¿a qué nos referimos con valores? Entonces notan que sí recordaba cómo lo teníamos en color, y luego puse el negro o 100% negro o la capa 100% blanca sobre ella y la cambié al modo de superposición de color, um, o color, uh, movimiento de mezcla. Y lo hace blanco y negro. De lo que esto nos permite ver es lo brillante que lo dije otra vez. Ves, son muy fácilmente intercambiables, pero significan cosas diferentes, y ese es un trato muy importante. Incluso los pros lo mezclan. Uh, es una de esas cosas que una vez que empieces a trabajar con ella, te darás cuenta de que realmente lo abrazas. Así que sólo para especie de mostrar lo que quiero decir, ¿qué funciona? Y hablamos de esto un poco en la etapa de bocetos. Pero lo que funciona de esto es justo lo um increíblemente como oscuro. Esto es This is pitch black. Um, y tienes estas sombras o simplemente perdidas. ¿ Sabes a qué me refiero? Estas sombras se airean tan como, sí, incluso podemos acercar y mirar eso. Mira qué oscuro se compara eso con él. Um, y algo que vas a notar con valor. Siempre estuve hasta hace poco, quiero decir, Hasta hace unos meses, estaba obsesionada con el hecho de oh, textura, textura, textura, esta textura, esa textura. Estoy empezando a salir de eso ahora porque lo que me estoy dando cuenta de esta textura en realidad es un cambio de valor. Así es un ejemplo perfecto. ¿ Aviso cómo? Permítanme acercar aún más en esto. ¿ Ves lo rápido que pasa el ojo de brillante a completamente negro? ¿ Ves eso? Cómo tienes así aquí mismo, Así que cualquier cosa dentro del rojo es más claro, pero enseguida el exterior de ese rojo es negro completo. Eso dibuja tu ojo. Eso dibuja tu foco porque tienes la oscuridad más oscura, que es ésta al lado de la luz más ligera legal potencial, que está justo ahí. Entonces, ¿realmente te atrae la vista y te hace querer ver qué? Bueno, ¿qué es eso? ¿ Qué es lo mismo para el rango? ¿ Aquí mismo para el arnés real? Um, verás Completo negro aquí mismo. Pero entonces, casi ni siquiera blanco puro. ¿ En serio? A ver, esto probablemente está bien, 80%. Entonces en una escala de 10 pasos, este es un ocho de cada 10 como brillo faras. Um, si 10 es blanco completo y el número 10 es negro completo, como, literalmente va del negro completo. Entonces un cero o uno en la escala en realidad un cero en la escala a un ocho sin pasos en medio, ya sabes, Así que déjame hacer una lección rápida sobre el valor real rapido. Um, déjame ir. Aquí. Déjame en realidad que llene este, ¿de acuerdo? Haremos esto. Vamos a llenar esto con 50% gris, así que vamos a empezar justo en el medio. De acuerdo, así 50% 50% gris al 100% de opacidad. Eso es lo que queremos. Por lo que aquí tenemos un 50% completamente neutro, completamente neutro. Entonces me voy a Bueno, im box aquí mismo, y voy a ir a pintar. Voy a pintar esto de blanco. De acuerdo, entonces tenemos esto. Eso lo tenemos ahí mismo. Gran economía, moviéndose un poco para que podamos verlo incluso un poquito más. Perfecto. Ahora, ya que tengo eso, voy a bloquear la transparencia. Entonces cualquier pintura que hagamos no saldrá fuera de los límites de la caja. Si quieres saber cómo hacer eso, es un consejo útil. Adelante. Hacer una forma en una nueva capa. De esa manera, ya sabes, esto es en una capa y haga clic en un candado de transparencia. Todos nuestros estudios que uso digitalmente tienen esta función. Se les puede llamar otra cosa. Son como píxeles transparentes de bloqueo, algo parecido. Pero lo que eso hace es dejarme agarrar un color. Y entonces entraré y empezaré a pintar. Sólo pintará dentro de la caja. Ya ves, muy Así que ahí te, um déjame. Eres perfecto. Enfriar. Entonces tenemos una caja completamente blanca Ahora vamos a ir a hacer algo completamente. ¿ Por qué? Y vamos a hacer negro completo por este lado. Entonces vamos a empezar lentamente bajando un poco por la escala de grises hasta conseguir algo. Entonces esto es como una manera súper rápida y sucia. Literalmente. Una manera muy sucia de conseguirte. Um, el mapeo de valores. Sí. Sí, eso es para que solo tengas algo como esto, ¿ verdad? Déjame conseguir una herramienta de manchas de licuadora, y luego puedes empezar a mezclar entre estos, y empieza a convertirse en escala de grises. ¿ Sabes a qué me refiero? Al igual, empieza a hacer esto. Empieza de nuevo por aquí. Por lo que empiezas a conseguir que este look en escala de grises piense para que esto sea valor. Esto es algo súper, súper oscuro. Esto es algo súper ligero, y te da una sensación del ritmo. Te da una sensación de posicionamiento ahí. Algunas reglas que puedes seguir con ella, como cualquier cosa que esté más cerca de ti suele ser más oscura. Entonces escríbalo eso. Cualquier cosa más cercana a ti suele ser más oscura a menos que tengas un hijo raro, el tipo de rayo de luz que sucede, pero o perfecto ejemplo. Esto no sigue del todo esa regla porque, como podemos ver en base a cómo se pinta esto, la serpiente está más cerca de nosotros. Pero, ¿a qué vamos primero? El artículo más oscuro, ¿verdad? Todo lo demás es una especie de tono medio es una especie de ese 50% de casa, excepto por el traficante de la muerte que es completamente negro, Um, y luego cualquiera de los detalles. Queremos los músculos. Entonces tenemos esto, también la cabeza de la serpiente. Entonces lo que es gracioso es que yo argumentaría que la serpiente es más ligera, entonces realmente casi ninguna de las cosas sobre traficante de la muerte. Pero, ¿por qué la serpiente no destaca como es? Porque pensarías, Oh, si algo es más brillante o si algo es más ligero, lo voy a mirar. No necesariamente. ¿ A qué le rodea? Entonces ahí es donde realmente entra en juego el valor. Entonces la razón por la que la serpiente no sale tanto es porque mira el aire ambiente como mirar la mirada al ambiente aquí. La diferencia entre y si quieres mantener un ojo en mi rueda de color, o sobre todo como en este negro, um, slider de aquí. Era un poco pequeño, pero, um, um, la diferencia entre este color y este color no es muy grande, ¿ verdad? Y a medida que empiezas a acercar, incluso la diferencia entre ya sabes, y como podemos ver en la serpiente, este color es realmente oscuro en este color es más claro. Pero mira, apenas es una garrapata en ese color real. No obstante, obtiene este pequeño color cielo de vuelta aquí, se prohibe que los cohetes directamente cerca de la parte superior al blanco y luego se compara con, como, la parte más ligera del caballo es, uh, pierna. Esa gota es mucho más drástica. Entonces eso pasó de, como, si 10 es el más brillante que uno de, como siete u ocho a un dedo como un uh, veamos. Sí, eso no le gustará de un 7 a 8. Y luego vienes aquí y eso fue a, como, un tres. Entonces en serio, ¿en serio? Sí. Este es un cinco. Entonces te dieron 357 entonces si llegas hasta aquí nueve Así que a medida que sigas subiendo, ahí es donde entran esos valores de tu brillo y básicamente tus ojos van a mirar el lugar con mayor cantidad de contraste. Contraste, lo que significa la mayor diferencia del salto más grande entre tus oscuros en tu luz, Um, tratando de pensar en otras cosas en cuanto al valor. Entonces el valor es definitivamente una cosa a estudiar porque esto también te dice formas. Entonces sé que soy I. Esperemos que no sea el único que te vuele la cabeza. Pero en el mundo, no hay tal cosa como unas líneas. Las líneas no existen en la realidad. No existen líneas. ¿ Qué existe? Nuestros aviones. Entonces los aviones, es decir como un avión, son región una región que puedes pararte en un pliegue o así si tienes, ya sabes, vamos a hacer Vamos a hacer ah a esto. Entonces digamos que tienes una caja es una caja realmente descuidada, así que tienes una caja aquí mismo. Entonces la mejor manera y digamos que está encendida desde arriba. Por lo que la mejor manera que realmente te puede gustar este chico malo es conseguir tres valores diferentes, uno para tu brillante, uno para tu tono medio y otro para tu sombra. Entonces con la sombra, lo vamos a hacer alrededor de un dos en una escala 10. Tan bonito oscuro. No es del todo negro, pero es bastante oscuro. Está bien, así que tenemos eso. Ahí lo tienes. Entonces ahora subamos un poco. Um, vamos a subir este dedo del pie como un siete. De acuerdo, ahora, eso es un poco más brillante, ¿ verdad? Entonces ahora parece que nosotros automáticos. Tenemos alguna forma. Um, Ahora, vamos a subir este casi hasta el blanco completo. ¿ Ves a lo que me refiero? Ahora estás empezando a empezar a tener esa sensación que hay. Aquí hay un avión. Ahí hay luz golpeando a un objeto. Entonces, ¿qué pasa? Vamos a deshacernos, ¿ ves? Y incluso cuando te deshagas de las líneas, te vas a dar cuenta, Limpia un poco de eso te vas a dar cuenta Eso es bastante legal. Al igual que eso es bastante convincente. Pero qué pasa si bajas el contraste si traes tus rangos de valor hacia abajo Lo que va a empezar a lucir es que este cubo va a empezar a lucir más redondeado porque como algo si atrapa la luz y es redondo, el la luz apenas se reduce lejos de ella. Por lo que sus valores son muy, muy cercanos juntos. Entonces solo para demostrar ese punto, déjame llegar aquí con esta herramienta de desenfoque y ver si no consigo algo como esto. Entonces, básicamente, lo que esto está haciendo es que esto solo está difuminando algunas de estas cosas. Entonces lo mismo aquí arriba es Bueno, así que si podemos pasar por esto, entonces esto empieza a ser como este Jello, como que no, como sabes. Y entonces si realmente volvimos aquí, veamos si esto es un en 96 esto es un 71. Llevemos esto a cerca de 80 en mi escala de brillo, y entonces en realidad vamos a entrar aquí y ver eso. Si das la vuelta de la esquina, empieza a parecer bastante convincente como si estuviera redondeando una esquina. Entonces lo mismo aquí, si vamos, ¿qué fue eso? El 90 y luego abajo al 20. ¿ Qué es eso? El medio de 987 Vamos a ponerlo justo aquí y luego lo mismo. Y simplemente viene por las líneas aquí y luego tipo de mezcla todos esos juntos justo aquí. Entonces a medida que empieces a ponerte un poco más lodo, vas a notar que las cosas empiezan a aparecer un poco más redondeadas y luego si realmente vengo aquí, desenfocar estos juntos ahora, ese efecto realmente empieza a tomar precedente. momento, esto realmente parece casi como un manto de mesa, como un borde redondeado. Um, entonces si quieres darle a tu arte esa percepción de profundidad a medida que las cosas se alejan de ti, ti,en realidad no son muy contrastantes. Pesado. No son muy negros, no son muy blancos. Son una especie de esta tarifa fangosa. Entonces mientras miramos eso, echemos un vistazo a lo que decidí hacer en mis pases de valor. Entonces nos llevamos nuestro boceto inicial conmigo, uh, nos mudamos de vuelta aquí. Tomamos mi boceto inicial, que, digamos, estaba justo aquí. Y quería bloquear en valores basados en el Frizette un estudio. Entonces lo que hice es mirarme y dije: OK, OK, um, noto que mi persona principal es la más oscura. Entonces como se apaga, el fondo inmediato aquí mismo va a ser, ah yo, ah yo, quien yo hago ahí guapa esos. Entonces mi trasfondo inmediato justo al lado de mi punto focal va a ser muy ligero, tal vez las cosas más ligeras de la imagen o una de las imágenes más ligeras del himno, pero que mi principal punto focal va a ser el más oscuro. Todo lo demás va a ser así de bonito, como tono medio, cierto, Porque una vez más, queremos construir ese triángulo. Todo dentro del tren estaba muy, muy oscuro. Si está justo al lado del triángulo, es muy, muy ligero. Y luego se desvanece en tus tonos más medios a medida que sales. Solo estoy mostrando algunas cosas más oscuras aquí solo para mostrar forma. Entonces, ¿qué es deshacerse de todos esos? Entonces quería tomar esa lección y realmente solo aplicar esa misma estructura de valor exacta a mi boceto. Y lo que se me ocurrió para el primer pase se parece un poco a esto. Por lo que pudimos tomar el boceto. Yo me deshago de esos. Deshazte de esos. Um, sí. Por lo que pudimos tomar el boceto y bloquearlo Fuimos capaces de bloquear en este valor para que puedan ver aquí mismo hice lo mismo. Hice de mi Thor la parte más oscura. Quería mantenerme un poco honesto, así que no fui rango completo de valor en él. Pero he hecho esto claramente lo más oscuro aquí atrás es claramente lo más ligero. Sólo para hacerme una idea de lo que era mi idea en realidad podría funcionar. Y la buena noticia es que, sí, podría funcionar. Um, así que tomé esa idea, y luego la refiné un poco. Entonces pasé de esto aquí mismo, que es un poco más nublado a algo así donde empiezo a hacer formas. Si notas la palabra estructura mandíbula, empiezo a agregar más oscuros ahí dentro para especie de mostrar la forma y de qué manera se enfrenta la forma . Por lo que empiezas a tener más sentido de OK, esto está empezando a sentir un poco más Frizette igual. Um Y luego después de eso, fui y puedes ver que agrego un poco de textura y en los pies cosas también. Um y luego hice algo drástico, cuál es? Yo le quité las líneas. Normalmente, se trata de la hora en que me desharé de mis líneas porque ahora quiero pensar esto como una pintura no como un dibujo. Por lo que una vez que mis valores están en su lugar, guardo mis líneas en una capa separada. Yo me deshago de esa capa y la paz aún debe leer sin líneas. Ya no quiero líneas haciendo nada del trabajo por mí. Aquí vamos. Esto es lo que nos queda sobre el valor pasado aquí. Disculpe. Aquí estaba como, Vale, estamos lo suficientemente lejos en esto. Transmitir a los trabajadores un cuadro. Adelante y empecemos a añadirle color porque podemos usar los colores que queramos, pero porque nuestros valores están en su lugar porque nuestros oscuros aire ahí y nuestras luces se airean allá. Cualquiera que sea el color que pongamos ahí, vamos a ir. Ah, nota. Diré que mucha gente dirá: Bueno, Bueno, ¿por qué no empezaste en color o en el lado de la vuelta? ¿ Qué? ¿ Por qué no lo haces parecer terminado y luego le agregas color encima más tarde es porque me gusta sacar lo mejor de ambos mundos lo que encontré con color y esto nos llevará a la siguiente lección. Pero lo que encontré con el color es que si comienzas con el color, es mucho más difícil entender cuáles son los valores porque el azul oscuro y el azul claro podrían sonar como Oh, bueno, eso es un yone más oscuro. Estamos yendo la sombra en escalera irá en la luz. A lo mejor, pero ¿y si ese oscuro es en realidad púrpura? Porque ¿cuáles eran tus alrededores? ¿ Dónde estás? ¿ Es esa puesta de sol? ¿ Lo es? El amanecer es una hora dorada. Um, sólo porque algo se leyera una manzana no significa que la sombra sea de color rojo oscuro. ¿ Y si está al lado de una cosa de vidrio y hay una luz azul brillante al lado que eso ? Sombra va a ser bastante azul claro. Entonces aquí es donde hay que empezar a pensar en la luz. Y ahí es donde realmente entran en juego los valores. Porque si tus valores se leen bien, puedes tener lo que diga que quieras. Todavía se ve bien, que veremos cada vez que obtengamos el color. Pero también, si vas por completo, um, todo el camino en blanco y negro y luego solo agrega color al final. Por lo que he encontrado, es que se siente desconectado. Siente que siente que no es la misma pieza porque parece que acabas de tomar una cosa en blanco y negro , y a través del color en lugar de ser una pintura real y se ve la vibrante mezcla de colores. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta llegar a este desgaste puntual del dedo del pie. De acuerdo, como que tenía mi estructura. Ahora empecemos a trabajar con el color, empecemos a integrarlo con las sombras y empecemos a manchar el dolor alrededor, porque de esa manera obtengo esa flexibilidad en la vivesidad de una pintura real o técnicas de pintura real . Pero aún sé que no voy a ir demasiado lejos del rumbo porque todavía tengo mis valores en su lugar. Pero espero que hayas aprendido un poco. Este fue un poco largo. Había mucho tipo de ideas más grandes. Um, por favor avísame si tienes alguna pregunta sobre el valor. Sólo sé cómo claro y oscuro algo es definitivamente responde al ojo humano. Eso es lo que vemos más que nada. Un ejemplo perfecto es, digamos que tienes un foco gigante. Tienes un foco gigante. Es decir, es uno de esos. Es como si la caza furtiva de ciervos escribiera el gran Whoa, fresco como la luz de murciélago señal. No se puede apagar la señal de murciélago a mitad del día porque nadie la verá. Todo lo demás es demasiado brillante. Todo a su alrededor es demasiado vívido. Es demasiado. No se puede poner luz encima de la luz y se espera que funcione bien porque no se puede ver. Es como ¿Alguna vez te preguntaste si tienes, como azul brillante y luego tratas de ponerlo como amarillo brillante sobre él? No funciona. Hace que te duela un poco la cabeza porque es como que eso no tiene sentido. Necesitamos una de esas cosas. O puedes tener con, sabes, texto negro en una pantalla blanca o texto blanco en una pantalla negra. Por qué? Que lo contrasta. Es solo que es más fácil para tu ojo entender y distinguir formas y solo una gran cantidad del levantamiento pesado para ti. Pero espero que hayas aprendido un poco sobre el valor en este tipo de divagó un poco sobre él , pero valora algo realmente soy me encanta, y podría hablar de todo el día eso Si ustedes chicos quieren podría hacer otro tutorial set justo en valores y lo que he aprendido durante el último año, año y 1/2 solo estudiándolo mucho. Pero sí, antes de dirigirnos al lado del color, esto es lo que tenemos hasta ahora en lo que respecta al boceto. Um y luego Ah, bam. Y recuerda, cada vez que trajimos ese boceto, es como se veía. Nos lo multaron. Y luego nos dieron líneas de acertijo que era simplemente básicamente están configuradas para conseguir la fase de color, que vamos a ver la próxima vez. Entonces, sí, cuídate. Te veré en la siguiente lección donde empezamos a agregar esos colores ricos, deliciosos, deliciosos, hermosos. Te vas a sorprender de lo que podemos salirnos con la suya ahora que nuestros valores queman lugar. Pero nos vemos pronto. 5. 4. Colores y dominar la rueda de colores: una clase. ¿ Qué pasa? Entonces bienvenido a la lección número cuatro. Esta vez vamos a ver el color, así que este es una especie de ese salto más grande. Um, ahora que tenemos nuestros valores como averiguados, al menos tenemos algo en la pizarra. Ahora podemos empezar a introducir el color. Realmente empezó a conseguir ese tipo de mirada rica, vibrante, um, el marco presente es conocido por primariamente, pero también le da algo de personalidad a la paz porque en este momento, los valores pueden funcionar bien, pero es una de esas cosas de ¿se siente como nosotros? ¿ Ya se siente como un pedazo personal mío? Todavía no. Pero una vez que empecemos a jugar con el color, empiece a mezclar en algún tonal diferente en los turnos de valor. Será realmente divertido. Y podemos conseguir ese bonito, hermoso tipo de manteca, pinturamente look tan famoso de Frank Rosetta. Entonces en realidad, déjame una preparación así de real rapido. De esa manera puedo hacer algún gran revelación para ustedes chicos sobre lo que empezamos. Entonces déjame así voy a hacer lo mismo. Eres perfecto. Pasemos a esto. Entonces esto fue lo que teníamos, um, al final del último episodio, tuvimos nuestros valores que bloqueamos en nuestros valores basados en el estudio de la composición de Rosetta marco . Y lo sabíamos. De acuerdo, principal punto focal es oscuro. Es realmente brillante. Justo al lado de entonces como que sale, um, um, en más de esos tonos medios y esculpe algunas formas dedo del pie hacia atrás hacia nuestro personaje principal. Um, entonces eso es lo que tenemos. Entonces básicamente, mi siguiente paso fue entrar y hacer lo que básicamente es un sobrepeso de color. Entonces en realidad voy a hacer una nueva capa. Te mostraré lo que se me ocurrió. Pero sólo quiero mostrarles cómo hice esto primero. Entonces voy a golpear nueva capa aquí, Um, y luego voy a escoger una naranja, porque si miramos, tenemos la muerte. Estabas abierto, y nos vemos mucho naranja es un montón de naranjas. Muy cálido en la parte de atrás mientras consigues esas bonitas nubes de lee morado fresco allá atrás. Entonces empecemos realmente. Ni siquiera voy a elegir el color. Yo sólo voy a una especie de globo ocular y conseguir algo que se parezca a esos Cool. Entonces vamos a conseguir eso aquí y en esta nueva capa. Lo que voy a hacer es que voy a entrar y voy a pintar. Entonces voy a mantenerlo normal, porque quiero mostrarles lo que pasó. Entonces déjame venir aquí y solo empezar. Um, Hagamos esto. Está bien, Dueño, si es Vamos a ver. No, déjame hacerlo. Vamos, colega. Ah, sí, estaba en la goma de borrar. Tonta, por eso. De acuerdo, entonces, básicamente, me meto en naranja, pongo un pincel, y ahora mismo, voy a tener esto en el aspecto normal, y tú estás como, Oh, no, es una especie de ir por todas partes. Está bloqueando todo. ¿ Qué está pasando? Todavía no hemos cambiado el modo de fusión de capas. Entonces lo que vamos a hacer aquí abajo ya que es normal una vez más. ¿ Recuerdas cómo hicimos una cosa de color en una escala de grises? Esto va a hacer una cosa en escala de grises en color una vez que el color rosa encima de ella. Por lo que en realidad voy a trabajar con ello yendo de lo normal. Trae esto y podrás ver todas estas cosas diferentes. Hacer algunas cosas locas así se ve genial, ¿sabes? Es decir, para que puedas jugar con esos, pero si bajas a color, mira eso. Se está consiguiendo el matiz, lo que significa que real, como el color del código hexadecimal y, como, Oh, podría ponerme morado. Podría ponerme, ya sabes, debajo de ese azul de aquí. Pero notaste que no cambia mis valores. El oscuro y las luces se quedan donde están. Entonces, como, Oh, ya que la guerra es azul, podría entrar con un poco de azul en él ahí arriba. Ah, Red Kate. Seguro. Y sé que esto se ve espantoso ahora mismo, pero así es como empieza en serio. Al igual que, así es exactamente como empecé. Así que bloqueas esto, y luego estás como, Oh, bueno, estas montañas, tienen que ser una especie de esa mirada del dedo derecho de color marrón, un poco agradable. Entonces eso podría estar un poco demasiado saturado ahí. Pero bloqueemos esto, entonces vamos a conseguir. Recuerda cómo dijo que esto era naranja está justo aquí. Vamos a hacer unas naranjas con el cielo, y luego vamos a traer eso de vuelta a los morados y luego una especie de nariz y oscuridad y nariz un poco y algo así de hacer esto. Ah, y entonces necesitamos su tono de piel. Entonces vamos a traer otro pequeño trato aquí mismo y hacer que su piel tonifique ahí mismo. Y, por supuesto, ¿qué sería Thor sin su largo flujo uno cerraduras? Entonces es feo, Pero ¿lo puedes ver? ¿ Sabes a qué me refiero? Al igual que Ok, claro, esto está empezando a convertirse en una cosa. Entonces probablemente yo. Lo que hice es entrar aquí y estudié todo este tipo de miradas vibrantes. Y OK, si bien tiene mucho color, no está muy saturado. No está lastimado. No, por disculpa, está saturado, pero no es súper brillante. Todavía es una especie de Dole. Todavía tiene ese tipo de archivo pintado. E mira a ella. Entonces, para hacer eso, básicamente, solo entré y digamos que volvimos aquí en lugar de estos grandes, ruidosos, muy vibrantes ofertas. De hecho bajé mucho esta saturación, ¿ sabes a lo que me refiero? Y entonces el brillo sigue siendo un poco abajo, cosas así, y entonces en realidad puedes entrar y recoger estos colores y ver cómo eso sigue siendo morado. Pero ahora está mucho más cerca del gris. Y luego si te acercas al Brown una vez más, es marrón, pero mucho más cerca del gris. ¿ Ves a lo que me refiero? Entonces ahora los valores del aire todavía ahí, entonces todo lo que estoy haciendo es que sólo estoy cambiando la rueda. Ni siquiera estoy moviendo ninguna de las cosas de color todavía. Entonces tenemos esto justo aquí. Vamos a coger ese azul. Está realmente asentado. Debilita, debilita , trayendo más aquí en un minuto. Um, entonces , como, al lado del otro, estos aire muy, muy, muy cerca. Es casi una escala de grises otra vez. Entonces si solo queremos introducir un poco más de color, un poco más de color ya ves ahora cómo estamos empezando a conseguir eso. Si traemos ese azul de nuevo, trae el amarillo. Entonces el amarillo en realidad podría salirme con la suya porque su pelo está como loco. Um, y luego tenemos la naranja justo aquí. Y mira, no me estoy metiendo tanto con el slider, pero estoy entrando aquí. Estoy haciendo que esto suceda. Um, sólo una especie de seguir esas reglas que ya me puse para mí. Y luego con eso, en realidad podemos hacer back end de una pizarra. color azulado es su martillo. Um, pero ya ves a lo que me refiero, ahora en realidad está empezando a parecer algunos colores, como, Bien, ahora podemos empezar a ver cómo se ve esto como una pintura. ¿ Ves a lo que me refiero? Entonces sacamos todo el brillante súper duro, así que básicamente, eso es lo que fue. Pero para mostrarte lo que se me ocurrió después del hecho de que empecé a mezclar algunos greens ahí dentro, mezcle. Hice algunas cosas realmente matizadas, uh, uh, solo de color dentro de su Cuando empecé a meterme con algunos de esos deslizadores, hice las cosas un poco más negras, un poco más de color naranja marrón. Cem pops de esto porque eso es lo que noté cada vez que estaba mirando el Frank presentó trato. Mira esto. Tienes, como, un solo frasco, como una diminuta mancha de amarillo súper brillante. Pero debido a que lo mezclaste con el tipo de morado y naranja y esas cosas, hizo este verde más bonito. Pero lo dejó solo se queda solo. Lo mismo aquí. Ves toda esta naranja, pero luego cada vez que pones gris siguiente dedo del pie naranja, se ve más azul. Entonces eso es otra cosa. Déjenme realmente cambiar esto. Entonces si queremos hablar de, uh Brennan. ¿ Estás bien? De hecho llamaré real. Debería estar bien. Um, déjame traer aquí una rueda de color. Esto es sólo un curso rápido de choque en color. No soy un experto en color por ninguna carne, pero como estamos hablando de ello, déjame plantearlo. Entonces la rueda de color, mucha gente la usa. Y sé que solía usarla de la manera que en realidad lastimaba mi progreso. Más de lo que lo ayudó. Entonces, um, déjame mirar. O la rueda de color Aquí, déjame encontrar lo que ese tipo de muestra lo que quiero dar. Está bien, Perfecto. Este es en realidad el exacto. Entonces déjenme mostrarles esto esto es más o menos lo exacto cuando tengo en mi escritorio todo el tiempo. Eso me dieron uno de estos. Creo que fue, como dos o tres dólares en el lobby hobby, o como el de Michael o algo así. Entonces de un lado, tienes básicamente lo que intentas. Los colores del ático son lo que son tus colores complementarios. Entonces ya sabes, tienes tus flechas apuntando y esas cosas y dice: Oye, Oye, estas son complementarias. Estas son cosas análogas como esa. Y puedes girarlo, um, solo para averiguar cuáles son tus composiciones de color. Pero entonces el otro lado es bonito, porque esto es lo que pasa cuando le agregas las primarias, tus colores cuando le agregas rojo. Aquí hay colores cuando tenías amarillo a ella, um, y luego siempre que tengas azul a ella. Pero entonces también obtienes tinte y sombra de este otro lado, que es siempre que añades blanco a un color y siempre que tengas negro a un color. Entonces vamos a pasar por aquí. Esta es una especie de mi rueda de color favorita, porque una que imita lo que tengo delante de mí, pero esto tiene más sentido. Entonces se ve eso fuera. La mayoría aquí es que tienes amarillo brillante, naranja brillante, rojo brillante. Ahora, medida que te acercas más al medio, acércate al medio. Estás agregando cada vez más gris. Entonces esto de aquí lo sé en esta foto es blanco. Pero si te imaginas esto como un testamento de cubierta lleno, esto sería 50% gris. Tu punto en el medio sería 50% gris, sin color en absoluto, completamente neutro. Entonces esto es lo que solía pensar con respecto al color. Ah, tengo amarillo ahora necesito un color complementario. Entonces solo voy a cruzar la rueda de color y voy a recoger a Violet. Pero lo que terminó pasando, y voy a mencionar esto es que tengo lo que le llamé, y he oído que se llama ensalada de frutas. Hasta aquí, todo es tan ruidoso y vibrante. No, Dios mío. Al igual que, ah enloqueciendo. Ya sabes, um, así que déjame volver aquí muy rápido y mostrarte algo de lo que estoy hablando . Entonces déjame conseguir una nueva capa, y voy a querer llegar al 50%. Genial. Um, vamos con Phil. 50% gris. Entonces somos completamente neutrales. Entonces ahora digamos que estoy en mi rueda de color. Yo soy como, Oh, hombre, tengo guapa, ¿ verdad? Yo quiero quiero que esto sea súper brillante. Voy a hacer que sea una ciencia. Y sabes qué, hombre yo quería ser Bam! Mira eso. Mira eso. Al igual que azul bebé. Wow, Mira qué ruidoso Eso es increíble. Ah, pero ahora necesito un color complementario. Entonces ahora solo me voy a llevar mi recolector de color. Yo sólo voy a ir a la naranja y luego me voy a ir como mi ya me duele. Oh, hombre, Como si no se puede hacer ese buceo se puede hacer. Se lo recomiendo. Leche. Entonces, ¿qué? ¿ Qué? ¿ Cómo arreglas esto? Entonces, ¿cómo se presenta? ¿ Cómo se introduce el naranja o un color de cortesía en este color y aún así hacer que se vea bien? Entonces digamos que quiero terminar aquí. Digamos que quiero terminar aquí. ¿ De qué color crees que va en medio aquí? ¿ Adivina qué? Ya está ahí, 50% uva. Entonces vamos a cortar de nuevo a aquí. Te quiero explicar esto antes de mostrártelo, porque cada vez que lo advertí por primera vez cada vez que tomaba una clase de Craig Moments y él hablaba de esto, me volteé. Entonces digamos que estamos como en esa zona verde azul justo ahí, y estamos agregando estas naranjas y rojos. Yo iba de vástago azul brillante, rojo demasiado brillante o naranja. Técnicamente este color, este color, que todavía está bien en el blues bien en los globos es más rojo. Entonces este color ¿lo consigues? Entonces piensas en Esto es un mapa. Piénsalo como un Tienes tu azul, y luego como vas viajando hacia el rojo, no dar el salto completo, tienes que ir cada paso del camino. Entonces si quisieras que este azul fuera un poco más rojo, no vendría aquí. Yo ni siquiera vendría justo aquí. Yo vendría como aquí mismo, Correcto. Yo vendría aquí mismo, porque thes tienen un poco más rojo en ellos ligeramente. Pero es justo lo suficiente. Eso es lo que Frank presentó hace muy bien es que maneja la temperatura de sus colores muy graciosamente, muy suavemente. Y así es como hace ese ambiente agradable, sabio, sabio, onírico dentro de las cosas. Entonces esto cambió mi vida así aquí mismo. Aprender los valores hizo el levantamiento pesado y luego si quería el control de temperatura o los colores complementarios son análogos como Ok, entonces digamos que queríamos azul y queríamos superar el amarillo. De acuerdo, digamos que queremos especie de dólar amarillo. Y empezamos con un azul brillante dibujar una línea recta de aquí a eso. Aquí están los colores que vas a usar. Vas a usar este verde claro vas a usar este gris, amarillo verde, vas a usar el verde azul. Estos son los que te van a llevar ahí. Eso tiene sentido. O si quieres ir súper asentado. Es decir, todo hombre como tú apenas puede ayudar. Podrías ir hacia el 50%. Genial. Por lo que podrías subir en el blues hacia el medio, entonces casi como lo que es es una, como, persecución trivial o monopolio o lo que sea, donde te metes el medio y luego tienes, como, mover, no es Monopoly. Uh, ¿de qué estoy hablando? Um, pero los juegos donde llegas al medio y luego te mueves de la mitad otra vez, irás hacia el medio. 50% gris hacia el amarillo. Eso lleva más tiempo. Ese es un viaje más largo. Pero si quieres un control más exacto, así es como llegarás. ¿ Eso tiene sentido? Entonces déjame mostrarte en tiempo real. Entonces digamos que sí queríamos llegar a estos dos colores. Entonces si fui de aquí y allá, Vale, Vale, entonces lo que voy a hacer es que en realidad estoy ahora en mi trato de saturación. Voy a dejarme asegurarme de que empecé el mismo trato Vale, voy a empezar a mover esto hacia Gray. Correcto. Voy a moverme todo el camino a genial. No obstante lo voy a mover, como justo aquí primero. Y ahora veamos si esta teoría funciona. De acuerdo, entonces es un poco más oscuro. Claro, seguro. Bueno, pequeña lista menos saturada. Entonces lo vamos a mover otra vez, un poquito, camisa un poco menos saturada, y luego vamos a volver a moverla, aún menos saturada. Está bien. Está bien. Está bien. ¿ Estás empezando a verlo ahora? Muy bien, Ahora, bajemos un poco la saturación, en realidad, vamos a bajarla alrededor de ese 50 50. Está bien, está bien. Está bien. Entonces estamos llegando ahí. ¿ Lo ves ahí? ¿ Está empezando a gustarte, te digo la primera vez que vi esto de manera floreciente? Ahora, en realidad seleccionemos este color y luego hagamos lo mismo. Bajemos esta saturación y luego vengamos de la otra dirección. En realidad, déjame ponerme un poco más ahí mismo, que así tengamos más espacio para jugar. Um, OK, entonces vamos a conseguir eso, y vamos a bajar la saturación, y vamos a sacar un poco más de eso. Vamos a traer eso justo aquí. Vas a aprender la belleza y el poder del gris. gris es el mejor color de la historia en el mundo. Porque el gris es de todos los colores. El gris es un color de transición perfecto. Es perfecto, es absolutamente perfecto. Entonces tenemos esto justo aquí. Entonces vamos a traer eso justo aquí. Y luego llevemos esa saturación. Mira, esto es un poco más brillante, pero lo hacemos. Traemos esto justo aquí una vez más. ¿ Ves? Ahora tenemos Si venimos aquí como una bonita herramienta de manchas, ¿tienes una bonita paleta de colores? Si alguna vez te preguntaste cómo hicieron la rueda de color, así es como lo hicieron, hombre. Bueno, nadie lo sabe ahí mismo y luego, Sí, digamos bien, perfecto ejemplo. Ahora digamos que tenemos esto. Vamos a conseguir estos bordes. Oh, va a tardar en un minuto. Estoy trabajando en una resolución enorme, por cierto, razón por la que se ha tomado un poco mi computadora para especie de mantenerse al día. Entonces teníamos esto aquí mismo. Vamos a conseguir esto. Tenemos una astilla. Tenemos una astilla. Ahí tienes tu valor de color. Tienes tu gannet. Tienes tu corriendo la gama de todas tus diferentes ofertas. Entonces así es como puedes conseguir de puntera azul brillante naranja brillante y que no hagas que tus ojos crucen. Utilizaste pastar usar blanco para usar estos tonos neutros. Otro consejo fresco. Sé que ya llevo 20 minutos pasando, pero otro consejo genial es que vamos a hablar de cálido y fresco. Entonces déjame, ¿eh? Vuelve a la rueda de color aquí. Entonces este es el todo. No creo que cada vez que estoy pintando, no creo en colores como voy a hacer esto azul. Voy a hacer esto rojo. Voy a hacer esto morado. Voy a hacer esto verde. Voy a hacer esta naranja. Yo no lo pienso así, creo. Temperatura, ¿Qué calor hace? ¿ Y qué tan genial es? Por lo que con un amigo presente una pieza. Déjame recortar por aquí. Um, con una frizette franca cada uno con ésta en particular, yo diría que esta es una pieza muy cálida por toda la naranja. El naranja es un color cálido. El sol afuera amarillos, naranjas, rojos. Piensa en cualquier cosa que esté caliente. ¿ De qué color es el asociado con el fuego caliente? Esos aires con tus colores cálidos en tu color? Sí, hace calor. Se está calentando. Si ves pinturas de Thomas Kinkade, tiene una hermosa nieve azul y blanca y morada. Pero una casa en la distancia es naranja. El claro es naranja porque es acogedor y es cálido y quieres ir ahí. Bob Ross hace lo mismo. Funciona porque nuestras mentes ya están construidas para pensar. Luz amarilla decía el sol, la luz cálida, la comodidad. Es un trato reconfortante. Entonces aquí es donde Frank Frizette consigue sus cosas. Y luego quería mantener, um, mi trato caliente también. Entonces uso mucho de los neutralmente Brown es que eso es todo. Mi primer pase de color. Y lo hice. Entonces déjame venir aquí y te explicaré esto un poco más. Entonces en vez de decir: Oye, Oye, voy a pasar de azul a rojo. Yo quiero ir de los colores fríos, que serán básicamente este solo derecho por el medio, el aire es, tus colores fríos. Entonces si esto lineas aquí mismo, tienes tu turba violeta azul violeta violeta, azul, azul, verde y verde. Voy a decir que el verde es un color fresco porque es principalmente. Pero lo bonito del verde, es un color de transición perfecto, porque ¿qué consigues hacer? Tres. Se obtiene un amarillo de color cálido y un azul fresco, y hace para que eso sea un bonito se puso en duda. Usa el verde y mira si eso no te ayuda los greens. Una rara. Um, pero sólo pruébalo. Sólo hazme un favor e intentarlo. Entonces si acabas de cortar esto por la mitad aquí abajo van a ser tus colores fríos aquí arriba. Serán tus colores cálidos. Tu lee tus naranjas, te das cuenta Así que digamos que algo está a la luz. Digamos que tienes una luz solar brillante. Hermosa, luz del sol brillante. Vamos a cortar. Cortar de nuevo a nuestro amigo para ¿Es eso una pintura? Um, para que podamos echar un vistazo a lo que esto realmente significa. Entonces, ya sabes, naranja brillante, el frío ardiente. Oh, hombre, eso fue impresionante. Entonces si tu luz es cálida por definición, ¿qué es una sombra? Una sombra es la ausencia de luz, ¿verdad? Ahí es donde la luz no golpea o si sí golpea golpea a una intensidad menor. Entonces si tienes reflejos cálidos y una sombra es la eliminación de la luz, ¿qué es lo contrario de un resplandor cálido? Una sombra fresca. Eso es todo. Eso siempre que aprendí eso, eso me voló la cabeza. Entonces echemos un vistazo a ver si, uh si nuestro ah buen amigo marco presentado aquí hace lo que creo que hace Si miras, la serpiente es como el punto perfecto. Y creo que eso es realmente para lo que está aquí la serpiente. Entonces tienes el naranja está justo aquí, y puedes ver estos grandes aspectos destacados aquí mismo. El bonito, fuerte amarillo, fuerte naranja fuerte fuerte. Pero a medida que empieza a alejarse mientras empieza a alejarse de esa fuente de luz principal ahora estás empezando a ver algunos morados, algunos azules. Entonces estás recibiendo esos tacos geniales que te están mostrando aquí mismo. Entonces la ausencia de luz va a ser la temperatura opuesta? Um, lo mismo si tienes un cielo azul brillante, sé hermoso Cielo azul brillante Tus sombras siempre estarán cálidas. Siempre. No sé por qué solo funciona. Eso Sí. Entonces eso es lo que quieres hacer es que sabes, si tienes los verdes azules y tus reflejos son algo así, tus reflejos en los amarillos y naranjas tus sombras deben ser el color complementario, tus violetas azules o violencia, pero no tienen que ser todo el camino violeta. Podrían ser 50% grises porque, como aprendimos, si eres amarillo brillante y te acercas, cualquiera de estos de aquí abajo todo el camino hasta aquí es más violeta. Entonces el amarillo es así que es la intensidad la cantidad de oclusión que está sucediendo. ¿ Cuánto se bloquea la luz? Si es algo así como ni siquiera puedes ver debajo de la cosa, va a estar bastante cerca del dedo del pie todo el camino. Oscuro, oscuro, violeta, casi negro. Pero si es solo un pequeño giro como una vez más, veremos presente. Si es un pequeño giro, Mira eso, va genial TV. No fue todo el camino a violar aún sanando con la violeta justo aquí abajo en el fondo, ya sabes, justo aquí abajo. Pero aquí, estas airean sus transiciones. Este es literalmente él, caminando por esa rueda de color hasta que llegue a donde tiene que ir Así que una vez me enteré que vi y la usé. Yo estaba como, Oh, hombre, Oh, hombre. Um, Así que vamos a mostrar realmente cuál fue mi progreso en el lado del color de las cosas. Y de esa manera podemos llegar a la de las cosas grandes, grandes fondos de, uh, aquí vamos. El gran material divertido de hacer su pintura de planta de vida para realmente atar todo esto. Entonces aquí mismo, te vas a dar cuenta de que hago muchos cambios diferentes. Entonces empecé con este pase de color básico y me mudé para refinarlo. Um, me gusta esto. OK, había algunas cosas que me gustaban de ello. Al igual que me gusta que refiné por un poco más. Um, déjame, uh, hacer eso. Entonces me gusta eso refiné o un poco más. A mí me gustan algunas de las pinceladas que estaba haciendo, pero la cara, la cara puedes parecer un vagabundo. Yo e yo no lo sabía. Él estaba como, uh, estás tan enojado. Um, fue como Papá Noel raro. Zach. Salvaje como si fuera una cosa rara. Yo estaba como, no sé de esto. Eso fui y miré alguna vieja escuela para una referencia, y la refiné aún más para que se pueda ver de aquí a aquí. Simplificé algunas de las formas en la parte inferior usando el color. Entonces lo bonito de esta paleta es ahora, este es cada color que estoy para usar. No voy a introducir nuevos colores. Nada de eso. Entonces pasé de básicamente caer así, que era mi tipo inicial de trato más fresco hasta que me di cuenta. Oye, creo que Franks está un poco más caliente. Yo volví esos muchos de esos morados y esos verdes en remolque, naranjas y amarillos. Pero los valores nunca cambiaron. La ligereza y la oscuridad nunca cambiaron. Fue sólo la enorme justo qué versión de naranja. ¿ Y qué versión de amarillo yo colorearía encima de eso? Um, y ahí fue cuando lo refiné para que pareciera un vagabundo, lo cual no era intención. Pero, ya sabes, es una cosa. Pero luego le agregué la mirada más vieja de la escuela a Thor ahí mismo. Um, y ahora aquí es donde estoy actualmente. Entonces tengo esto ahora mismo. Um, y esto nos va a llevar a nuestra próxima donde realmente estoy en la pintura en vivo. Vamos a pintar en vivo. Voy a discutir lo que estoy haciendo. Esto está bastante cerca de terminar. Podría hacer mucho más con esto, pero lo que quería fuera de este estudio maestro fue que quería la vibración de los primeros datos, y quería ese mitos triunfantes, heroicos del encrespamiento ente. Y creo que me he acercado bastante así. Ya sabes, no soy para Rosetta, pero como, aprendí mucho con esto. Como ustedes ven, fui y me cambio de cosas. No se veía del todo bien. La noche se metió un poco con algo de color, y empezó a enfriar, y lo hice más cálido. Entonces hay mucho que ya aprendí, pero creo que realmente voy a empezar a empujar cosas cada vez que hagamos la siguiente lección, que es la sesión de pintura de vida que vamos a hacer juntos. Y, um sí, alguna pregunta que tengas para mí? Hazme saber. En realidad, aquí es donde estoy. Tenía un paso más, así que ya verás aquí mismo. Tenía una especie de la luz básica y esas cosas y luego empecé a pensar, Oh, sí. Si detrás de Thor hay una fuente de luz grande y brillante. Necesito oscurecer y cosas que no está directamente en la luz. Entonces cada vez que lo oscurecía, um, se puede ver especialmente el cuerpo del bosque. Traje de vuelta en esa cosa que me encanta tanto de las papas fritas que su trabajo es que el traficante de la muerte estaba tan oscuro en comparación con todo lo demás. Yo quería traer eso de vuelta un poco. Eso fuimos de aquí a aquí. Por curioso, esto tiene más detalle. Este de aquí sí lo hace. Pero creo que mi vida llena con más detalle en esa de esta de aquí. Porque esa luz está reaccionando de manera más realista. Todavía se ve caricatura. Todavía se ve un poco de comentario corredor de apuestas, Pero las reglas de la luz se están aplicando. Y sí sé una de las cosas que voy a hacer durante la pintura de vida. Voy a entrar. Voy a hacer la capa. Es capa en realidad tener algo de esa bonita luz naranja tipo de venir a través de ella un poco, Realmente. Demuestra esa vibración de lo brillante que está esa luz detrás de él. Casi como cuando miras a Alief afuera y puedes, como, como, sostenerlo al sol y se puede ver como la luz solar a través de la hoja. Voy a hacer eso con esta capa. Incluso esas capas realmente gruesas. Yo quiero que se vea como esa luz allá atrás esa luz naranja y naranja y amarilla y brillante es tan vibrante y tan crujiente que es un corte a través de todo su material. Um, así que es una especie de donde vamos a dejar fuera. Pero sin embargo la siguiente lección es cuando vamos a hacer el completo en la pintura, voy a estar usando un programa llamado Paint Storm Studio, que sí recomiendo mucho. Usé tienda de fotos. Por supuesto, cepillo paquetes de todas esas cosas. He usado clips para ser un critter de cuaderno de bocetos de pintura. he usado todas. En realidad tengo un curso previo de habilidadcompartir el cual va a conseguir sentir tradicionales de pinturas con todos estos Softwares gratuitos y photoshop y paint storm y todos estos otros. Pero va a estar usando paint storm studio y no puedo esperar a cavar. Vamos a finalizar este dicho, hacer algunos toques finales, hablar de atarlo todo, ponerlo disponible, como hacerlo imprimir listo, hombre. Hazlo listo que si la gente quiere pedir. Si quieren ir a mi imprenta y conseguirlo, pueden, um Y esto también te ayudará a hacer algunos secretos ocultos Trucos del oficio para rematar realmente tu pieza con estilo de una manera que creo que vas a estar realmente impresionado. Son sólo unos clics de botón, pero vamos a irnos. Vamos a apretar este cuadro. Vamos a terminar este. No puedo esperar a verte en el último paso. Parte número cinco, la parte de acabado y refinamiento del estudio maestro. Entonces espero que te estés divirtiendo aprendiendo a hacer estudios de maestría a tu manera única. Déjame una vez más avisarme si tienes alguna pregunta, algo así. Pero pasemos a la gran y vieja final. Veamos cómo va a salir esta cosa. Um, nos vemos pronto 6. 5. (Sesión de pintura en vivo) perfeccionamiento para terminar la edición: una clase. Bienvenidos a la lección final Lección número cinco donde vamos a refinar lo que ya tenemos Hasta ahora. Por lo que ya hemos pasado por nuestros bocetos. Hemos pasado por nuestros valores. Hemos refinado algunos de los colores. Hemos llegado como a un lugar lo tenemos a Un lugar donde lo único que realmente tenemos que hacer es apretar un poco los tornillos, hacer que se vea justo ese poco más pulido. De esa forma podemos ponerlo en huellas. Podemos venderlo, podemos publicarlo en nuestro portafolio, cosas así. Entonces solo unas cuantas cosas a tener en cuenta antes de empezar a sumergirnos en la final, supongo, o terminar nuestro estudio maestro. Ojalá, te guste lo que tienes hasta ahora. Si no, nunca es demasiado tarde para cambiarlo. De hecho, como viste al final de la lección anterior, cambié tipo de aspecto básico de Thor en mi pieza, como tres o cuatro veces. Realmente no me gustó cómo se veía su cara, y luego quiero más vieja escuela de lo que fue un poco más de caricatura. Entonces somos como una línea. Decker, mira el ADN. Ahora es un poco más pictórica. Ya lo veremos. Siempre que cavemos, voy a estar usando pintura Storm studio. Me gusta mucho pintar estudio Storm. Otra buena. Esta rabia del arte. Pero sé otras cosas que la crítica en el cuaderno de bocetos tiene algunos pinceles geniales. ¿ En serio? Cualquier cosa que te dé pinceles sólidos que se mezclen bastante bien, un t menos si estás estudiando a alguien como Frank para Rosetta o, ya sabes, al cantante gigante sargento Anders Zorn tipo de cosa, más pictórica enfoque mezclando esos colores y esos tonos y los cambios de valor una especie de parte realmente de ella. Entonces me gusta el arte. Eso me deja hacer eso. De lo que voy a ser, incluyendo en la carpeta de bonos aquí van a ser 12 o así los apuros de Photoshopped que me encanta usar . En realidad los voy a usar en las partes de acabado rial porque lo vamos a llevar primero en el estudio de la tormenta de pintura. Tipo de meter la pintura ahí adentro, conseguir todo situado de la manera que lo queremos. Entonces vamos a hacer algunos efectos de post procesamiento en photoshop. También puedes hacer esto en algo como Rita. Algunos libres de usar las cosas también afinidad foto, creo que hace esto bastante bien. Pero vamos a hacer cosas como agregar ruido, algo de textura ligera. Vamos a desenfocar ligeramente algunas partes solo para realmente conducir a casa el foco de lo que nuestras piezas sobre las cuales es Thor luciendo cool, sosteniendo su martillo. Entonces entrémonos en ello cuando esto realmente va a ser realmente tiempo de pintar. Entonces vamos a patear a mi monitor de arte. Tengo mi alfiler. Tengo esto preparado aquí mismo para la tormenta de pintura, y ahora tipo de explicaba lo que está pasando ahora mismo. Entonces oye, estoy aquí en la esquina ahora mismo por este lado. Tengo, um, la muerte él En tanto que mi referencia lo grande de esto, lo mismo sucede en critter sé tener un panel de referencia. Art rage tiene un panel de referencia que en realidad puedes colorear pick ahora. Pickings de color. No está mal. Al igual, confía en mí, he cogido el color decenas, si no cientos de veces. Ya lo estoy intentando, donde estoy en mi aprendizaje. Quiero ver si puedo ver mejor los colores del globo ocular. Pero a veces podría necesitar cambiar sólo un poquito para que se vea un poco más como qué? Mis referencias, razón por la cual tenerlo arriba como referencia aquí es bastante cool, porque solo podría sostener a Holt en selecto. Y, como se puede ver, la rueda de color por aquí en realidad se actualiza. Entonces si hago lo mismo como conseguir un negro ahí mismo, conseguir el morado ahí mismo. puede ver actualizando en tiempo real. Por lo que mis referencias, es útil. Es realmente genial si quieres hacer un estudio de un dedo un solo estudio, usa absolutamente la recolección de color, por favor. ¿ De qué otra manera vas a aprender cómo funcionan juntas las culturas si no tienes exactamente los mismos colores que los artistas están tratando de estudiar? Entonces está ese viejo dicho, ¿Cómo sabes dibujar un árbol Si nunca antes habías visto un árbol, esto es algo así. ¿ Cómo sabes qué colores utiliza Frank Crosetti? Si no usas los colores que gustan las pieles francas a las entidades, no lo hace esa parte no tiene sentido. Pero para mí, no quería hacer una replicación de 1 a 1. Yo sólo quería conseguir la sensación de la paz, y creo que casi estamos ahí como puedo ver las similitudes, pero se puede ver la diferencia ya es como, Mira cuánto más oscuro es el traficante de la muerte que Thor. Entonces, ¿qué? Creo que lo que voy a hacer principalmente por Thor es oscurecer algunos de estos valores. Voy a destacar algunas de las cosas también hacen que el contraste sea aún más alto de lo que ya es. Um, y luego aquí abajo, agregué una textura de foto rápida, Um, una especie de bash fotográfico, e cosa de un acantilado. Y tiene un poco de hojas porque quería jalar algunas de las naranjas y los amarillos de aparecen aquí abajo para especie de darle un poco más de equilibrio para que tu ojo no bombardeado arriba o un fondo basado en demasiadas diferencias, Pero vamos a tratar de mezclar todo esto en. Como se puede ver en Frizette está encendido. Déjame moverme. Porque mi gran taza vieja está en el camino. En realidad, déjame esconderme muy rápido para que puedas ver aquí mismo con las serpientes, cola y esas cosas. Esto da algo de ritmo. No tenemos bastante ritmo aquí abajo, así que tal vez podríamos pintar algunas rocas para darnos un poco de ritmo, Algo que no quiero sólo poner una serpiente aquí porque eso realmente no tiene sentido . Es decir, Thor en las y las historias de lo viejo, ha luchado contra serpientes y cosas así, así que no estaría fuera de lugar necesariamente. Pero en realidad no es la vibra que mañana, estoy queriendo más de esto para ser tan solo como cuatro y nadie más. Probablemente podría retocar este martillo también sólo para conseguir un poco de brillo, Tal vez un poco de brillo llamarlo un poco de atención. Pero ante todo, quiero que su rostro, um, sea la verdadera estrella del espectáculo así como este fondo que se funde con él. Entonces déjame tirar de mi vieja y audaz taza de vuelta aquí arriba. Um, vamos, boca estéreo. Entonces, ¿estamos bien ahí? Oye, locum back s por aquí mismo. Entonces, empecemos. Entonces voy a narrar en tiempo real como estoy pensando, sólo para que puedas tener una buena idea de lo que estoy haciendo? Al igual, ¿por qué estoy tomando las decisiones? Y estoy haciendo tan mirando a los dos que me siento bien hasta ahora en las nubes. A lo mejor podría nublar un poco más. Parece Frankfurt que en realidad tiene más colores. preocupé que estaba usando demasiado color, pero parece que tiene mucho más color aquí que hago una mentes muy moradas y muy anaranjadas mientras él realmente alrededor de estos rincones se pone especie de ese color gris. Pero por lo que rodeaba, se ve verde. Entonces hagámoslo realmente un poco de esto. Traigamos algo de eso alrededor de estos rincones. Tengo un poco, pero podría empujarlo aún más. Entonces hagámoslo durante mi agua helada. Mi también estoy haciendo, eh, si no sabes, trabajo en un colegio comunitario y estamos haciendo cosas de trabajo en casa. Ahora. Pasamos de una escuela presencial cara a cara de unos 10 mil alumnos a completamente online solo, um, por la cala en trato. Entonces, por favor, mantente seguro ahí fuera. Sé que se trata de ese momento. Entonces, uh, uh, en por favor mantente a salvo. Lávate las manos. Hazlo. Um, es algo muy importante, pero vengamos aquí. Entonces lo somos. Vayamos aquí mismo. Vamos a hacer una capa totalmente nueva para que puedas ver todos mis ajustes de color y ajustes vibrantes que no hice foto shop. Vamos a hacer otro pasaje. Estos, Pero lo que realmente voy a hacer ahora, déjame seguir adelante y hacer una nueva capa. De esa manera, solo puedo elegir el color de mis colores que ya tienen. Por lo que tengo unos pinceles personalizados que hice aquí en pintura Storm. Yo estoy queriendo conseguir un poco de textura en esto, porque si te das cuenta justo por aquí, hecho, déjame acercar un poco. Entonces por aquí, se ve un poco astillado, pero como que tiene un poco de todo. ¿ Ves a lo que me refiero? Entonces tienes un poco de naranja justo aquí. Tienes un poco del gris azul. Tengo un poco de morado. Eso es amore amarillo. Ese es un buen esbozo. Entonces hagamos eso aquí cerca del martillo. Um, déjame venir. Estás acercando un poco. Y lo que es bonito de esto es que a medida que acercan y ustedes van a conseguir La versión de alta calidad de esta imagen es parte de mi proyecto, Um, file on skill share. Um, así que si acerco mucho, puedes ver que ya he usado algunos pinceles de textura para especie de diferenciar entre estos, Pero sigamos adelante y refinemos algunas de estas, um, partes justo aquí. Tipo de añadir claridad a estas formas mientras que también permite que las cosas se mezclen juntas . Entonces vas a ver el pincel ellos mismos, Tiene este bonito, grueso, uh, miralo, ya sabes, y lo que es genial de eso es que puedes basarte en cómo soy, cuánta presión me estoy poniendo. Mi tableta es cuánto dolor realmente sale del cepillo. Entonces soy realmente Lo que estoy haciendo en este momento es que sólo estoy consiguiendo un poco de estos diferentes colores aquí. Um, Y luego solo para mostrar algo de selección de colores, vengo aquí y me llevo esto, que es más del tipo de color azul real, y lo pongo. Ya ves lo saturado que está eso. Así que ahora si entro con, como, algo como un, uh, vamos a hacer cepillo de licuadora aquí y hagamos algo como, um, um, vamos a hacer el cuchillo de talento duro y sucio y tipo de difundir algunas de las cosas alrededor para que puedas ver que realmente está cambiando esa dinámica. Pero entonces si vienes aquí, tenía algo más que de vuelta a unos pocos de estos y algunos de eso voy a entrar con tal vez la licuadora suave, subir esto usando las teclas de soporte y simplemente empezar realmente a deshacerme de algunos de estos bordes para darle ese buen franco para Rosetta. Porque sé que siempre me pregunté, ¿Cómo mezcló estos colores? Y por lo que se ve por lo que puedo ver del estudio, parece que puso abajo color muy vibrante y luego alrededor de los bordes donde se conectan tipo de mezclados los juntos para que sea especie de 1/2 medio tono, medio valor turno . Entonces así es como un color se convierte mágicamente en otro. Una es que es separar colores, cualquier mancha y mezcla los conectores. Ese es uno de los temas que encontré con frizz ETA que me gusta mucho y le da ese aspecto bonito, soñador. Por lo que definitivamente quiero incorporar eso a mi pieza en lo cool de mezclar bordes es que hace tu Muestra atención al detalle. De esa manera, si hacemos zoom todo el camino hacia fuera de la paz como ojalá se vea genial y mete la atención de la gente en como, Wow. Pero entonces si son como, oye, me pregunto cómo hizo algo de esto y quieren acercar ahora pueden ver todas estas lindas variaciones y muestra atención. Demuestra que realmente pensaste bien, aunque solo estés arrojando color o valor o cualquier etapa en la que estés. Pero tener control sobre esos bordes hace un mundo de diferencia. Um, vamos. Entonces me siento bastante bien con, como, por aquí. A mí me gusta cómo funciona esto, cómo se puede ver el trazo y esas cosas. Entonces me voy a quedar con algo de eso. Um, eso es más de una cosa de Sargento Anders Zorn está guardando esos, pero también me gusta esta mezcla entre estos valores más oscuros y los valores más claros con el spa, como el cepillo de suciedad salpicado, um, lo mismo para como, aquí mismo así. Bastante un poco. Y si notamos aquí, esto es realmente solo una imagen de la textura del lienzo. Más que nada menos nuestra versión, ya que estamos trabajando digitalmente en lugar de como poner abajo una capa de textura o como una imagen de un lienzo y luego como meternos con los modos de fusión, lo cual es totalmente posible, eso es un OK que hacer. Pero para aquí quiero tratar de imitar un tanto como sea posible usando el pincel. Creo que esa es una manera muy valiosa de ir. Um, creo que es un montón de diversión, también, y como, sí, aquí abajo, estoy como y sostenida Este look. Es un poco abstracto, ya ves. Pero una vez más se muestra, Hey, había algún tipo de atención puesta aquí, así que veamos, sé que estábamos hablando de hacer esta área que se ve un poco mejor, Un poco más Ah, un poco más cerca de lo que teníamos ahí mismo. Entonces, como dije, no es un 1 a 1, pero es sólo una especie de conseguir y en realidad podemos tirar de algo verde aquí. Entonces si traigo el pincel de vuelta sobre este 'll, solo me gusta la opacidad de la mezcla de sorteo, que es un cepillo muy suave, mantecoso, mantecoso, no duro en absoluto. Es casi es Tiene la intensidad de un cepillo duro, pero el borde redondeado nous de como un aerógrafo. Yo soy muy, muy cool. Es muy borrosa y mantecoso, así que veremos eso. Pero en realidad quiero agregar algunos greens aquí arriba porque me gusta cómo se ve esto. Pero si ven aquí, eso tiene un poco más tipo de ese color verdoso. Entonces voy a aguantar todo para que mi recolector de color escoja ese color aquí mismo. Entra. Y quiero mantener mi textura que tengo ahí mismo. Entonces en realidad voy a mover mi versión. A lo mejor justo aquí. Y ya ves cómo eso ya viene en muy manchada y mezclando automáticamente. Um, así que si voy a escoger eso, asegúrate de tener, como, el bonito verde justo ahí y luego tal vez ahí y ver como es casi un aerógrafo . ¿ Verdad? Pero lo que es realmente genial es si presiono eso hacia abajo bastante grueso. Pero entonces si agarro el color a su alrededor, es muy ligeramente tipo de. Adelante y les daré un pincel de Photoshopped que hace exactamente lo mismo. Creo que lo llamo mantequilla agrietada es lo que la llamé en mi paquete de pinceles. Pero les voy a dar este pincel chicos. Um, ahora ves cómo es un poco así de nublado. No hay bordes. ¿ En serio? Um, muy, muy suave transición a ella. Casi da ese sentido de una caricatura, um, nube. Entonces en realidad voy a seleccionar este y subirme a un pincel más duro. Y aquí es donde empezamos a meternos en el control de bordes es entonces, si tipo de Sprinkle en algunos de estos aquí mismo, todavía no parece mucho. Pero a medida que entro y solo selecciono de color de otros lugares del lienzo y simplemente empiezo poner cosas abajo cada vez que entramos y mezclamos esto, ahí es cuando realmente va a empezar a despegar en conseguir la mente propia. que no tengas que ser al menos te gustaría que el Frank Frizette un estilo estudia. No tienes que ser súper exacto. Simplemente puedes agarrar algunas cosas. Ya tienes una paleta perfecta aquí, así que solo puedes escoger colores y jugar alrededor y como el parejo mostrarlo. Vamos a dibujar un poco, Uh, Vamos a conseguir este color son en realidad vamos a conseguir este color y vamos a dibujar un poco de cara feliz , como ahí y luego como sus dos ojos, y luego vamos a hacer eso. ¿ De acuerdo? Entonces ve si podemos ver, como, la cara feliz, sólo para demostrar un punto que no necesitas ser súper exacto en esto. Ahora, voy a conseguir un pincel para manchas, O, como un pincel para mezclar de algún tipo, que también incluiré en el paquete de pinceles para ustedes. Y creo que los paquetes de pinceles van a estar en formato BR por lo que debería abrirse en cosas como crédito un cuaderno de bocetos. Si tienes photoshop, cualquier cosa desde CS tres en adelante debería funcionar bien. Entonces déjame seguir adelante. Déjame conseguir eso ahí mismo. Déjame conseguir licuadora suave y echa un vistazo a esto. Entonces vamos a entrar aquí. Vamos a arrastrar a la luz algunos de estos hacia abajo. Voy a golpear a algunos de esos arriba, ro rápido y verás que ahora es algo imponente, pero eso es siempre que en realidad podamos conseguirnos un buen pincel de manchas y luego conseguir un Ah, sí. Aquí está creo que ese es el cepillo mezclador. ¿ Cuál es? De verdad, verdad me gusta, Um, esa es una buena. Sí, esa es bastante buena. Y creo que éste también es bastante bueno . Um así que vamos a conseguir algunos de estos. Sí, así que vamos a allá. Vamos a pegarle a algunos de estos, y ya ves cómo se está manchando esas cosas por ahí. Lo mismo para Vamos a meter un pincel ahí dentro. Sí, ese es el que queremos. Entonces algo como esto y simplemente comienzas a cortar a través de estos pliegues justo aquí de donde el color tipo de mezcla Lo mantienes casi una circular. Ah, color en cuanto a hacer nubes, ese tipo de forma nublada de esas nubes sabias. Y vas a empezar a ver pequeñas variaciones sutiles y lo mismo que puedes hacer. Si agarro así aquí mismo, agarro sí, la suciedad y splotch. Y tal vez le agrego un poco de ese amarillo, y luego le agrego un poco del azul. Y luego me tomé un poco de este verde, y luego agrego un poco más del verde más claro en curva. Tal vez incluso algo de esta naranja brillante, um, tipo de cosas neutralmente. Un poco más brillante que verde oscuro, verde oscuro, verde oscuro. Una vez más. Vamos a entrar. Vamos a agarrar nuestra licuadora. Voy a hacer una licuadora nublada y luego realmente me voy a la ciudad deshaciéndome de algunos de estos bordes en traer otras piezas y otras partes del lienzo por aquí solo para darle esa sensación de un toque humano. Porque eso es un Algunas cosas que noté con tipo de acabado es si trabajas digitalmente. Ah, muchas cosas pueden parecer muy digitales si no tienes cuidado. Um, déjame coger la licuadora extensible. Sí, ahí vamos. Y luego comienzas fangoso y algunos de estos te guardas algunos de esos puntos y comprueba solo para ah, pocas estas manchas y comprueba solo por diversión. Voy a hacer este pincel más grande. ¿ Ver? Mira eso mientras empiezas a perder esos bordes. Ahora, esto parece un poco más interesante. Un poco más humano. Um, Y a medida que se desvanece, realmente empieza a manejarse bastante bien, ¿ verdad? Por lo que tenemos algunos más de esos, en realidad, realmente les gustan estos pinceles más de textura, arena para poner en el detalle salpicado y mezclado. Entonces voy a entrar. En realidad voy a agregar algunas salpicaduras más a mi área de fuego medio. Por lo que tenemos un poco de naranja profundo es casi rojos en la rueda de color, y voy a añadir estos como textura dedo del pie ojalá dibujar el ojo en todo por aquí, Mira, solo para darle pequeñas motas de solo diversión. Y vamos a hacer algunos de estos y está bien si a veces algunos de estos trazos de pintura se repasan. Eso es realmente bueno, porque demuestra que fuiste más espontáneo. Y en realidad acabo de agarrar a Dwight aquí mismo y ahora voy a ir sobre una especie de mezcla que en y una mezcla algunos de estos en. Por lo que parece un poco más espontáneo en cuanto a eso. Sí mencioné la última vez. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a agregar algunos hermosos como reflejos de luz de fondo al Cabo. Porque si tenemos este amarillo y se encuentra con esta capa roja, ¿qué hacen el amarillo y el rojo? Si estuvieras aquí arriba en la rueda de color, carne amarilla y roja en el medio, vamos por una naranja. Consigamos una naranja saturada muy ligera. Entonces qué, con suerte esto se va a ver como es una especie de puntera dispersante subsuperficial donde la luz va a golpear por detrás. Algo así como un ejemplo perfecto. Si te llevas la mano aquí, déjame dejarme conseguir todo webcam Solo muy rápido en ti. Um, si tomas tu mano así y la sostienes hasta una luz, mantén los dedos juntos y sostenlo hasta una luz. Lo que vas a notar es alrededor de tus dedos como donde se conectan, se ve naranja o se ve una especie de color muy brillante. Y lo que es la piel, no importa cuál sea tu tono de piel, no es completamente opaco, como solo tenemos capas y capas y capas de piel, lo que significa que la luz realmente pasa por ella. Lo que explica cómo conseguimos algunas quemaduras, todas esas cosas buenas. Pero lo que eso significa en cuanto a la luz en cuanto a la forma en que funciona son pequeños trozos de luz que atravesarán y te darán estos bonitos vibrantes colores. Otra forma de hacerlo. Si eres un gran fan de la naturaleza, paseos y senderismo y cosas por el estilo levantan una hoja y la sostienen al sol. Ahora no mires directamente al sol. No recomiendo eso pero aguanta Y lo que vas a ver esos hermosos colores y hasta tipo de los quiero decir que la genética, eso no está bien. Pero como el maquillaje de la hoja es más visible, y esa luz se va a perforar a través de ella y te dará todos estos hermosos looks a ella. Entonces vamos a tratar de imitar eso en la capa para que el fondo se vea súper brillante. OK, pero ni siquiera vamos a cambiar nuestros valores. En realidad no. Podríamos aligerar un poco los valores en la capa, pero nada en el fondo. Pero ojalá, si lo que estoy pensando va a funcionar va a funcionar. Vamos a golpear esto aquí mismo, y luego entraré y le daremos manitas diminutas manos de un poco más naranja justo aquí. Y luego llegaremos a algún alcance aquí, casi como esbozar aquí. Y esto puede funcionar de la manera que queramos. Podría no hasta ahora. Creo que está bien, pero, um y luego, como, aquí una vez más, Vale, Sí, veo que esta está funcionando porque tenemos esos bonitos contrastes en valor. Ahora está empezando a parecer que algo de esta luz desde atrás realmente está haciendo que las cosas sucedan en esta capa. Um, muy cool. Y podemos incluso si realmente quisiéramos hacer esto y luego sacar el, uh, uh, el brillo un poco más o sacar el valor yo debería decir que realmente podemos delinear y ver que no estamos usando blanco completo. Um, déjame acercar muy rápido. No vamos a usar blanco completo, pero vamos a rastrear algunos de estos bordes, y nos va a dar ese aspecto de como, un efecto de floración ligera. De acuerdo, así que lo mismo aquí abajo, déjame llegar justo ahí. Esto y es sutil. Podemos incluso alrededor de ese filo un poco y lo que realmente puedes hacer y esto será Parte del acabado es cada vez que entremos a Photoshopped, vamos a colorear esquivar esto, y te explicaré qué es eso cada vez que lleguemos. Pero sólo para darnos, um, menear un poco espacio. Hagámoslo. Y recientemente dibujé engendrar y engendra El cabo es casi como alas de murciélago, así que estoy muy todavía en esa mente puesta. Um, entonces si tenemos esto aquí mismo, vamos a entrar ahora que se reanudó en poco. Incluso podemos pegarles bastante bien a estos. Pero también vamos a esquivar el color esto para realmente darle un look volado. Um, todo lo demás sí quiero afinar algo de este cabello porque este es un poco descuidado. Es ah, lo cual está bien, supongo. Pero si Rosetta es conocida por una cosa, quiero decir, si miramos, como, el sabio nous de aquí y aquí mismo, esto para mí no me parece descuidado. Se ve muy intencional. Entonces tenemos que estar muy seguros, como este mechón de pelo se ve bien porque se trata de un punto afilado. Tiene sentido. Pero lo que vamos a hacer, déjame mover esto por aquí. Nos vamos a quedar así. A mí me gusta el valor de la misma, Pero vamos a entrar y vamos a afilar esto un poco. Entonces lo que hice es agarrar el color de la manga. Ahí es donde el atuendo idea que está detrás del cabello. Y ahora solo estoy pintando sobre él, que es algo que siempre se puede hacer. Lo bonito de lo digital es que siempre puedes pintar sobre él. Bueno, lo bonito de cualquier pintura de verdad es que puedes pintar sobre ella, así que no te sientas como Oh, no, cometí un error. Es decir, claro, pero así es como se aprende. Como siempre digo, cuando le digo a mis alumnos es si no estás cometiendo errores, no estás probando cosas nuevas, ¿ sabes a qué me refiero? Por lo que preferiría que pruebes algo y resulta que no de la manera que lo deseas. Porque entonces vas a aprender qué hacer diferente o digamos que intentas cosa y funciona . Perfecto. Y Oh, Dios mío, Nunca vas a olvidar cómo hacerlo porque lo hiciste por tu cuenta. Nunca lo olvidarás. Serás como, Oh, Oh, aquí está esta cosa genial que aprendí, cual es totalmente cierto. Um, arte es mucho algo que nunca dominarás, nunca la naturaleza del mismo significa que nunca lo vas a dominar. Siempre puedes mejorar, pero nunca lo vas a dominar. En realidad voy a incluir este trato visual realmente genial en los archivos bonus. Entonces donde es básicamente una gráfica y lo que es la gráfica es muestra lo impresionado que estás con tu propio arte. Y luego cómo te sientes como si estuvieras empeorando. O como, Oh, solía ser bueno, pero ahora soy malo. ¿ Qué pasó? ¿ Me puse peor? ¿ Qué sucede realmente? Es tu entrenamiento tus ojos mejor. Por lo que eres capaz de ver más errores y ver qué podrías cambiar, pero tus habilidades se airean al mismo nivel. Pero entonces tus habilidades empiezan a subir y tú empiezas a mejorar y mejorar. Y ahí es cuando empiezas a tropezar con ese hombre. Yo lo estoy haciendo. Esto me estoy poniendo genial en todo este arte, ellos porque ahora tus habilidades superaron a tus ojos. Entonces tus ojos y tu nota de ciertas cosas va a empezar a venir a encontrarse, y luego va a pasarlo de nuevo. Y entonces vas a ser como, Hombre, yo soy y un funk de arte que no puedo dibujar. No puedo pintar. Nada se ve bien. Se ve Justus. Bueno es lo de lo que estás orgulloso, si no mejor. Pero porque tus ojos mejor ahora tienes que encontrarte. Entonces es este flotador constante. Entonces si estás en un estado ahora mismo de como hombre, no soy bueno en esta cosa del arte. Y confía en mí, lo paso probablemente cada dos semanas, estás mejorando. Puedo comparar mi trabajo con cosas incluso que hice hace un año y son ligas más allá. Sólo porque sigues moliendo, sigue empujando. Y eso fue lo que hicieron los viejos Maestros. Digo, quiero decir, estoy hablando de Rembrandt. Hablo de DaVinci. Todas estas personas simplemente mantuvieron molienda, mantuvieron molienda. No dijeron que no. Se llevaron cualquier trabajo que le llegara dentro de la razón, claro, pero se empujan, y creo que eso es lo que realmente hace la diferencia es que te sales de tu propia zona de confort y empieza siendo difícil, pero luego termina por no ser súper difícil más, lo cual es una especie de punto. Entonces, sí, como podemos ver aquí tenemos esto desde César amarillo qué, ¿ yo? Trae uno de estos blancos realmente intensos. No voy a hacer mucho de él, pero conmigo, déjame gustarme casi así. El cabello está captando la luz. ¿ Ves a lo que me refiero? Como sólo una especie de en la punta. Sólo esos pequeños matices diminutos. Eso es lo que son las caras de refinamiento del mismo. Um, y te puedo decir que algunos de estos no siguen las reglas de la luz, y eso está bien. Eso es, um, ¿quién fue? Lo que los creadores dijeron eso fue todo. Neil Geiman, el autor? Dijo, Ese estilo son los errores que cometes con los que vives como Oh, eso está bien. Sé que está mal, pero está bien. Ese es tu estilo. Eso No quieres que todo se vea perfecto. No quieres que todo sea absolutamente cuadro como foto perfecta Realista, porque si tu fotógrafo, quiero decir por supuesto que quieres ponerte bien, no me podía perder eso. El ángulo de las narices, están aquí. Arreglemos eso. Um, si eres fotógrafo, es una especie de punto. Quieres que la gente esté en el lugar que fuiste tenga los mismos sentimientos y emociones. Pero si eres pintor, no hagas que parezca una fotografía porque, como las cámaras eran mucho mejores que eso y nuestras cámaras eran mucho mejores que tú al conseguir realismo fotográfico. Ya sabes, yo solo es lo que es. Un buen ejercicio para tratar de hacer algo fotográfico realista. Pero como no veo a muchos artistas más jóvenes, sobre todo, sobre todo, o debería decirles artistas que no han hecho arte desde hace mucho tiempo, piensan que el realismo fotográfico es el Pináculo el tema central. Pero entonces, al otro lado, tienes artistas que son como Oh, no hagas animar, no hagas lo que sea porque no es bueno. Si es algo de lo que te apasiona en tu aprendizaje y lo estás pasando bien, es buena alerta de Spoiler. Está bien. Yo preferiría mucho y te puedo mostrar algunas, como anime, manga, fan artist tipo gente que te volará los calcetines. Oh Dios mío, Hay algún talento increíble ahí fuera. Uno de mis favoritos es un artista llamado Young Taek Kim. Increíble. Hace muy y, um, um, un estilo Y, um, um, Carton no caricatura, necesariamente. Pero hace realismo. Hace proporciones muy exageradas, así que prepárense para eso. Pero su matiz de color y entender el valor y la forma es insuperable. Yo lo pondría en contra de cualquiera de mis pintores de realismo favoritos fácil. Y es un estilo diferente. Simplemente lo es. Entonces no te pongas duro contigo mismo. Si tu estudio maestro no es fotorealista y oh, sólo puedo hacer tantas manzanas. Sólo puedo pintar tantas naranjas. Hombre, hazlo divertido. Hazlo divertido para ti mismo. Vas a ver mucho más progreso de esa manera, y sólo va a ser más cool mirar. La gente va a querer mirarlo si ya te apasiona. Entonces aquí las palabras mirando. Está bien. Ya sabes, si todo el objetivo de esta pieza es la sensación y la emoción de ella, necesito empujar un poco más el contraste, que en realidad dije que iba a hacer algo para hacer eso ahora mismo. Um, pero ya sabes, una pintura en la que puedes trabajar para siempre. Se puede trabajar en una sola pieza de arte para siempre. Pero tienes que preguntarte durante los estudios de maestría, ¿qué estoy tratando de aprender? ¿ Al igual que qué? ¿ Qué, cuál es el objetivo? Y como dijimos en nuestra primera lección o ir por esto es conseguir que esos mitos para conseguir ese poder un Frank Rosetta. Pero también consigue esa hermosa comprensión de, como, punto focal y deformación del color en tu punto focal, como una especie de esa estética de ensueño. Y creo que estamos llegando. Creo que estamos bastante cerca. Probablemente otro volando fuera de los chicos por otros 35 40 minutos más o menos. Por lo que este es el video más largo de los Siri. Pero yo quería que así fuera, porque normalmente la fase de acabado es la más larga. Esta es la parte que realmente va a poner a prueba tu valorización en lo que respecta a, uh, ¿Qué tan mal lo quieres? Ya sabes, Así que si miramos la anatomía, conozco sus brazos un poco torcidos, pero que siempre lo arreglamos. Haz lo que digo, no lo que hago. Um, justo aquí y luego eso es un antebrazo. Pero me pregunto si esto realmente debería salir, como de su corsé. Er debería salir tal vez. Y entonces aquí puedo ir a la luz eso. Sí. Por lo que le da un poco más de volumen, supongo. Y luego si consigo esto aquí mismo, y esto está lejos de la luz, Pero aún quiero asegurarme de que tenga la forma de eso y luego tipo de llegar justo aquí . Tengo este medio aquí mismo. Está ahí y luego pienso, algo así si, algo así. Un poco mejor. Yo soy un poco más de textura ahí, Lo cual es bueno en entonces. Por supuesto, vamos a conseguir nuestra luz saturada. Hay una cosa. Um, que sigo aprendiendo. Y uno de mis recursos favoritos es uno de mis artistas favoritos es James Gurney. Y en realidad escribe un libro. Déjame Robert, Aquí mismo, porque no tengo a mi lado. ¿ Huh? Um, déjame coger mi oh, yo. Y ahí. Entonces color y luz. Una guía para el pintor realista. Esto es algo que cambiará tu vida. Seguro. Se trata de James Journey. Hace una Dinotopia mejor compra de libros que he hecho en cuanto a una luz y cosas así . Entonces hay algo a lo que se refiere tirar del Terminator, que es siempre que la luz se detiene y se inicia la sombra. Normalmente es una línea dura como, um, veamos. Bueno, amable, estoy tratando de pensar en, como, mi mano o algo así, pero en realidad, vamos a ver el arte que Frank presentó. Entonces la línea Terminator para aquí va a ser Vamos a encontrar una buena. De acuerdo, aquí hay algunas buenas. Entonces aquí mismo, déjame ver eso. Está bien. Entonces ve cómo hay más color aquí de lo que realmente hay en cualquier otro lugar, incluso en la luz o en la sombra. Pero en el medio ahí donde ocurre esa transición de las formas, tienes estos bonitos, como amarillos y naranjas más claros, haciendo que el blues y la gracia se mezclen en eso. Esa es tu línea Terminator. Básicamente, siempre o perfecto ejemplo este yo el globo ocular que brillan en el globo ocular y luego lo oscuro viable pero justo al lado es en realidad como el color rojo Casi. Ya sabes, vas a notar que cada vez que las cosas en perfecto ejemplo están justo aquí. El color más hermoso es especie de, en mi opinión, sobre esto es una especie de este color verdoso causa morado es tu sombra. Entonces tienes tu luz, que es tu amarilla. Pero entonces cada vez que primero empieza a caer en la sombra, obtienes ese hermoso verde. Es un bonito color saturado. Um, ese es el Terminator, y esa es una de esas cosas realmente importantes a tener en cuenta cada vez que estás haciendo un formulario. Y yo hice mi tipo de versión de caricatura aquí mismo, que es donde tengo lo más destacado de la luz. Y luego tengo esto viniendo a marrón. Pero entonces la línea Terminator hice naranja. Entonces, si alejas el zoom, parece que hay ese pequeño toque de color que se ve atrapado antes de que la forma empiece a alejarse de sí misma. que es lo que queremos. Entonces pongamos negro aquí mismo. Vamos a entrar y vamos a conseguir todas las partes que realmente no tienen luz viniendo a ellas y realmente empecemos a mirar nuestras formas. Porque si alguna vez llevamos viniendo aquí en esto, tenemos esto cuando esto, que es que no quieres agregar una gran sombra debajo de esto porque no quieres parecer que se acerca porque ya ves, si pongo mi mano por mi pecho justo aquí y luego muévala, ya ves cómo esa sombra se está volviendo más y más especie de. Es grande y es más prominente. Eso sólo muestra la distancia, una forma de superación más cerca de la fuente de luz y donde el plano que golpea la sombra de lanzamiento está más lejos del elemento. Por lo que queremos mantener esta oscuridad. Pero también queremos mantenerlo tipo de tipo porque queremos demostrar que esta es una especie de la parte que se adjunta, um, um, para mantener su capa en estos aires como los pequeños alfileres cerrados. De niño pequeño, pondrías alfileres de ropa para hacer tu capa, así que esto es algo así para Thor. Hagamos eso también aquí mismo. De esa manera. Ver ese tipo de luz golpea y llega por aquí, y luego se pierde en la sombra, y podemos algo oscuro en esto arriba es Bueno, así que esto está haciendo un efectivo de ver cómo automáticamente agregó algo de profundidad a eso. Esto es lo que p 7. Outro de curso: Muy bien, chicos, eso es todo. Eso cursa un rap. Muchas gracias por pasar el rato conmigo. Mi nombre es West Gardner. Ilustrador profesional, Artistas digitales. Todas esas cosas buenas. A pesar de que echa un vistazo a mi página de portafolio en www dot Wesley Gardner dot com. Contáctame. Todas esas cosas. Tener otras cosas ahí arriba para especie de aprender de todas mis piezas, aire allá arriba por cosas de cartera. Es muy divertido. Yo quiero ver lo que haces. No puedo recalcar eso lo suficiente. Por favor háganme saber de cualquier comentario que pueda tener enviándome mensajes por el área del tablero de discusión . Me encantaría ver tu arte. Como dije, me emocioné con ver las creaciones de otras personas. Y ojalá te sacaras algunas cosas divertidas de ello. Siempre estoy aprendiendo algo nuevo cada día. Me encanta compartir ese conocimiento contigo. Um, sí, solo cuídate, haz arte increíble. Si se ve bien, es bueno. Voy a jurar por ese dicho toda mi vida, si se ve bien, es bueno. No me importa cuál sea tu estilo. No me importa cuáles sean tus inspiraciones. Si estás haciendo arte y te encanta la forma en que se ve, y te hace sentir bien haciéndolo. Lo lograste. No hay nada que pueda decirte que pueda hacerlo mejor. Entonces de eso se trata todo. Esperemos que aprendas algunos consejos y trucos geniales para llevarte adelante contigo, ya sean valores los cuales deberían ser valores o las rodillas de la abeja. Hombre el color aprendiendo la rueda de color aprendiendo, bosquejando, mirando la forma, lenguaje todos esos aspectos diferentes. Ten en cuenta esos en tu siguiente pieza. Y te prometo que vas a ver crecimiento exponencial de pieza a pieza de una manera que nunca pensaste que serías capaz de hacer. Te vas a impresionar, y eso me hace muy, muy feliz. Um, puedes hacerlo. Sea cual sea tu mente establecida, cualquiera que sea tu objetivo, quienquiera que sea tu amo, no sólo puedes cumplir con eso, sino que puedes superarlo. Sigue practicando, sigue moliendo. ¿ Tienes esto? Yo creo en ti. Estoy aquí todo el paso del camino. Guarda estos. Diga las referencias. Lo que sea que tengas que hacer. Um, sí, hazme saber lo que piensas. Avísame si tienes alguna pregunta en absoluto, pero definitivamente te vería por ahí. Entonces hasta la próxima vez, sigue pintando cosas frescas , saca mis cosas del agua. Te lo prometo. Al igual, ve a hacer tengo que ir. Simplemente haz mejores cosas. Y luego voy a tomar tu curso, y voy a aprender de ti. Y ahora eres el sentido a y yo no soy el estudio. Entonces hasta entonces, te hablaremos muy pronto. Manténgase seguro. Cuídense de sí mismos y de sus seres queridos. Um, nos vemos la próxima pieza de la vez.