Técnicas de mezcla de colores en acuarelas: para principiantes

1. Qué aprenderás: ¿Sabías que hay otras formas de mezclar tus colores además de usar una paleta? Exploremos cinco técnicas diferentes de mezcla de acuarela y veamos cómo se ven en retratos, árboles y flores. Esta clase está diseñada para todos los artistas con cualquier nivel de habilidad. Crearemos diferentes muestras de naranjas, verdes y morados, junto con una rápida revisión de nuestros colores primarios y secundarios También te mostraré cómo combino las diferentes técnicas de mezcla en pintura de esta sencilla ilustración naranja. Una vez que hayas intentado mezclar colores de diferentes maneras, entonces tendrás una idea de qué técnica usar en un tema específico de pintura. Si me has estado siguiendo, entonces sabrás que soy fan de una paleta limitada. Por lo que sólo usaremos tres colores para esta clase. Si esta es tu primera clase conmigo, entonces hola, soy Bianca Lustre, una aspirante a acuarela de Betangas Filipinas Mi obsesión actual es probar tantas combinaciones de colores primarios como sea posible y crear ruedas de colores y gráficos con la esperanza de ayudarlo a elegir sus propios pigmentos para su propia paleta limitada De hecho, estoy regalando una copia gratuita de mi último libro electrónico, Ruedas de Color a mis alumnos, y te contaré más detalles sobre esto en el siguiente video. 2. Un regalo para ti: Nuestro objetivo para esta clase es simple. Pruebe las diferentes técnicas de mezcla de colores. Como proyecto de clase, puedes subir una foto de tus muestras, tabla de mezclas, o si quieres ir extra, entonces por favor sigue y pintemos esta naranja Al hacerlo, podrás obtener una copia gratuita de mi último libro electrónico, Color Wheels Version one, Color Wheels Version one, donde mezclo y combino diferentes combinaciones de colores primarios de varias marcas con la esperanza de ayudarte a elegir tus propios colores primarios para una paleta limitada. Estas ruedas no solo muestran los colores secundarios y terciarios que puedes mezclar usando los colores primarios que aparecen, sino que también he visto diferentes tonos de tonos de piel, verdes y morados para mostrarte cómo puedes ampliar aún más una paleta limitada de tres Pero si eres un poco tímido al subir tu proyecto de clase, entonces aún puedes obtener una copia gratis viviendo una crítica honesta de la clase Pero ¿por qué no hacer ambas cosas? Entonces, si eso te ha motivado, entonces por favor prepara tus materiales habituales de acuarela, incluyendo pinturas, papel, pinceles, descarga una guía de clases para tu referencia que contenga la tabla de mezclas , muestras de pintura, y comencemos. 3. Mezcla en paleta: O Empecemos por aclarar que mezclar no es mezclar. La mezcla consiste en combinar dos o más colores para lograr uno nuevo, mientras que la mezcla se centra más en la transición de un color a otro Y si estás más interesado en mezclar, entonces tengo una clase diferente sobre eso. Bien, ahora una revisión rápida de nuestros colores primarios y secundarios. Para esta rueda de color, utilicé magenta, orolín y To turquesa Estos son mis colores primarios. Por supuesto, puedes usar cualquier color que tengas. Pero recuerda que lograrás diferentes colores si lo haces. Por lo que este vino muestra rojo cadmio, amarillo claro de cadmio y azul cobalto Verás, tienen diferentes morados y verdes en comparación con éste De todos modos, si quiero mezclar un color secundario, digamos naranja, que es este vino, entonces solo hay que mirar los dos colores primarios que lo rodean Entonces si quiero mezclar naranja, entonces voy a necesitar mi rojo o rosa y amarillo. Lo mismo va para el verde. Mira los dos colores primarios que lo rodean. Tendrás amarillo y azul y lo mismo va para el violeta o el morado. Si quieres aprender más sobre la mezcla de colores, entonces tengo una clase diferente al respecto. La forma más común de mezclar es mezclar en paleta. Es bastante sencillo. Ahora, digamos que quiero mezclar verde, aquí tengo mi amarillo y azul. Oh, por cierto, estoy usando Gambognova rosa permanente y Voy a agarrar mi Amarillo primero. Siempre empiezo con un color más claro, pero puedes hacerlo otra manera y luego cargarlo con mi segundo color, que es el azul. Y eso es todo. Así es como mezclas tu color, y estoy bastante seguro de que la mayoría de ustedes están haciendo esto. Ahora bien, el color, el tono que consigas depende de la cantidad de cada pigmento que mezcles. Entonces, si quieres un azul verde, entonces agrega más azul. Si quieres un verde amarillo, entonces agrega más amarillo. Eso es. Usemos este color para esta hoja. Eso es más o menos. cómo se ve este estilo con un árbol, tulipán y un retrato sencillo Usé más de una capa para pintar esto, así que es bastante normal. Ya sabes, esa es la forma más común de mezclar, así que creo que nada es diferente en esta técnica. Pero veamos cómo la segunda técnica aporta más movimiento y hace que tu pintura sea más interesante mezclando no en la paleta, sino en el papel directamente. 4. Mezcla sobre papel: Ahora, una forma más interesante de mezclar es si lo haces en el papel en lugar de en la paleta. Déjame mostrarte cómo se ve. Digamos que quería mezclar una naranja, primero iré por el color más claro. Lo pintaré directamente sobre el papel, enjuagaré mi pincel, lo cargaré con un segundo color, que es rosa permanente, y luego lo mezclaré sobre el papel. A modo de comparación, mezclemos naranja directamente en nuestra paleta. ¿Ves lo diferentes que se ven? Ahora, intentemos pintar de rosa primero, y luego mezclarnos en amarillo. Se ven tan diferentes, ¿verdad? Ahora, probémoslo en esta naranja. Tengo más confianza cuando empiezo primero con los colores más claros, así que pintaré esto con amarillo. Nuevamente, esto se verá diferente dependiendo de la cantidad de pigmento que uses. Por supuesto, si usas un amarillo más fuerte o un rosa más fuerte, lograrás un look diferente al que estoy haciendo ahora mismo. Ahora vamos por el rosa. Esta técnica es un poco interesante porque puedes ver más movimiento en tu papel. Y verás toques de amarillos y rosas. Solo voy a agregar más rosa en este lado porque la sombra está en el lado izquierdo, así que tiene sentido que esto sea más oscuro. Eso es. Bien. Quizás tengas curiosidad por cómo se ve esto en los ejemplos anteriores de un árbol, un tulipán y un simple retrato. Entonces echemos un vistazo. Me encanta cómo se ve el retrato, la mezcla de los colores. Todavía hay indicios de rosas y azules que son visibles Lo mismo va para el tulipán y para los árboles, pero creo que necesitaba más textura en los árboles, y debería haber agregado más capa Pero en general, me gusta cómo los colores parecen estar jugando entre sí con esta técnica. Ahora, tomemos otra variación de esta técnica en el siguiente video. 5. Mezcla a través del acristalamiento: La acuarela es conocida por su transparencia, y con eso, también podemos mezclar colores a través del acristalamiento. Es un proceso de agregar un lavado fino de pintura sobre uno previamente secado. Entonces con eso dicho, voy a necesitar que tengas paciencia esta vez ya que necesitas que la primera capa seque primero antes de agregar la segunda. Entonces este es mi verde. Este es un amarillo que pinté antes y lo dejé secar. Puedo seguir adelante y cargar mi pincel con un lavado fino de azul y pintarlo sobre mi lavado amarillo. Se ve diferente a esta, ya que el amarillo sigue mostrando a través del lavado de azul. Intentemos agregar un lavado fino de amarillo sobre azul. Este tiene un aspecto algo diferente al primero, y esto me gusta más. Entonces preparé esta hoja con un lavado azul. agreguemos un lavado amarillo sobre él para mezclar los verdes. Esta técnica también se puede utilizar en lo que llaman underpainting He visto a algunos artistas usar el azul como subpintura para sus partes sombreadas. Entonces por ejemplo, esta hoja de aquí, puedo agregar azul en la zona sombreada, digamos aquí Y espere a que se seque antes de agregar otra capa. Bien, esta vez, el árbol el tulipán y el retrato se ven un poco diferentes al anterior Pero me gusta cómo se ve el retrato y el tulipán. Pero con esta técnica, de nuevo, necesitarás más pacientes, y necesitarás más estudio ya que necesitas decidir qué color pintar primero. Ahora, te veré en el siguiente video para una forma más desafiante de mezclar tus colores. 6. Mezcla a través de la ilusión: Si necesitabas pacientes con la técnica anterior, entonces abróchate el cinturón porque esta vez necesitarás más pacientes. Esta técnica está inspirada en el puntismo. Usaremos trazos cortos como este o pequeñas marcas como esta y colocaremos el color uno al lado del otro y dejaremos que el ojo haga la mezcla. Así, mezclándose a través de la ilusión. Para fines de comparación, mezclemos morado directamente en la paleta. Entonces eso es rosa más azul o rojo más azul. Y pongamos eso aquí. Ahora, usa este trazo corto y repetitivo. Y déjelo secar primero. Si quieres, también puedes usar trazos cortos como este, que antes pinté para que veas cómo funciona. Digamos que quiero volver a mezclar morado, así que mi azul está listo. Ahora voy a añadir en trazos cortos de rosa y rellenar esos huecos. Algunas de las marcas también pueden superponerse. No tiene sentido en este momento, pero después te voy a mostrar cómo lo apliqué sobre un retrato de paisaje y un bodegón sencillo. Ahora, voy adelante y sumando azul en este rosa previamente pintado. Entonces ahora que esto está algo seco, ahora puedo agregar rosa. Esto podría llevar mucho tiempo, pero también es meditativo ya que estás haciendo trazos repetitivos Ahora, pintemos en esta rama con la misma técnica, y esto es marrón, lo que significa que necesitamos combinar todos nuestros colores primarios. He agregado en amarillo de antemano, así que ahora agreguemos rosa. Espera a que se seque. Entonces podemos agregar azul. Estas muestras no tienen sentido y se ven un poco torpe y desordenadas, pero mira cómo se ven cuando las alejo Ahora todo tiene sentido. Si usas un pincel más pequeño o si trabajas en una pintura más grande, entonces mirándola desde lejos, el ojo realmente hace la mezcla. Si piensas que esta técnica consume demasiado tiempo, entonces la siguiente podría ser una mejor opción para ti. Te veré ahí. Qué 7. Mezcla sobre papel húmedo: Para la última técnica, haremos lo mismo que la anterior, pero primero prepararemos el papel con agua. Entonces di que quiero mezclar morado, primero mojaré mi papel con agua y luego cargaré mi pincel con rosa. Imprima su pincel a fondo y agregue azul e intente rellenar esos huecos Entonces ahora los bordes son más suaves y se están mezclando entre sí por el agua. También puedes intentar agregar primero en azul y usar una forma diferente como esta, trazos cortos. Enjuague y agregue rosa. Esto tiene un efecto diferente. Ahora, hagámoslo a la sombra. Me gustaría agregar primero en rosa y usar los puntos, luego agregar en azul. Esta parte es más oscura ya que está más cerca de la fruta, así que voy a añadir otro toque de rosa Bien, creo, honestamente, no hice un buen trabajo con los retratos y el tulipán, pero me encanta cómo se mezclan los colores entre sí Se ven inconclusas y realmente pictóricas. Pero si voy a usar esto en una pintura real, entonces podría usar otras técnicas como mezclar directamente mis colores en una paleta y agregar eso como capa final para que los rasgos de la cara estén más definidos, así como la separación de los pétalos y agregar más textura en el árbol. Pero en general, sí, esto podría funcionar. Ahora, veamos cómo se ve nuestro proyecto Still Life si combinamos todas las técnicas. Te veré ahí. 8. Combinación de las técnicas: Sólo te voy a mostrar cómo voy a terminar esta naranja porque se ve un poco pálida a mi gusto. Entonces combinaré todas las técnicas demostradas anteriormente, y te guiaré a través de cómo decido cuál elegir para qué área. Empecemos por la naranja misma. Yo uso la segunda técnica para el naranja, así haré lo mismo, pero voy a ir más fuerte con los colores. Es decir, más pintura que agua. Empezando por este lado, voy a añadir más amarillo ahí. También en esta parte, enjuaga mi pincel y agrega más rosa en esta parte. Entonces dejé esa parte amarillenta, un poco amarillenta. Y luego me extenderé para que haya un poco de flujo hacia la sombra. Ya que usamos la quinta técnica en esta, déjame retocarla agregando puntos de azul Para lograr la armonía, también agregaré puntos de azul en esta parte del naranja. Por lo que es una combinación de técnicas número dos y cinco. Ahora bien, estas hojas se ven pálidas. Utilizamos la técnica número uno en este y el número tres en esta. Voy a hacer arder otra vez en este. Entonces hay una parte ensombrecida. Voy a añadir rosa en la parte sombreada de esta hoja. Haz lo mismo en este . Entonces esta rama se ve un poco desordenada. Entonces lo que voy a hacer es mezclar todos los colores para lograr el marrón. El morado ya tiene rosa y azul en él, así que solo necesito agregarle amarillo para que sea marrón. Cubra la rama con ese color marrón. Las hojas están demasiado pálidas y se ve incómodas en este momento, y luego la naranja es demasiado lisa a mi gusto, así que retoquemos esas partes Primero con el verde, mezclaré directamente mis colores en mi paleta y agregaré otro glaseado sobre este Ahora para la segunda hoja, voy a hacer eso más de un azul verde. La mejor técnica para agregar textura es esta, la cuarta técnica. Entonces comenzaré con amarillo, enjuagaré mi cepillo y lo cargaré con rosa, e intentaré llenar los huecos. Esta parte también es más oscura. Ahora voy a añadir algunos detalles aquí. Yo textura aquí, y creo que ya terminé. Te veré en el siguiente video. Vamos a terminar, y te recordaré cómo puedes agarrar una copia de mi regalo para ti. Nos vemos. 9. Reclama tu regalo: Pero eso es muy interesante, ¿no? ¿Cuál es tu técnica favorita? Intentamos mezclar en paleta, que es la forma habitual más común. Mezclar sobre papel donde hay más movimiento de pigmento, mezclar a través del acristalamiento, que de hecho probó a nuestros pacientes, mezclando a través de la ilusión, lo que realmente llevó algún tiempo completar y mezclar sobre papel húmedo, que personalmente creo que es la forma más singular. También nos fijamos en cómo cada técnica se puede aplicar sobre un simple retrato, un elemento paisajístico como árboles y florales. Cada técnica tiene una belleza propia. Pero si hay algo que quiero que te lleves de esta clase, es tomarte tiempo para estudiar la mezcla de colores, hacer tus propias muestras, pero seguir divirtiéndote mientras experimentas con diferentes técnicas Espero que hayan disfrutado de esta clase tanto como yo disfruté creando esta, especialmente la parte en la que combinamos todas las técnicas. Ahora es tu turno de completar el proceso de aprendizaje subiendo tu proyecto y diciéndonos qué colores usaste Entonces, por favor continúe y deje una revisión honesta de la clase para ayudar a otros estudiantes a decidir si esta clase es para ellos o no. No olvides tomar una copia de mi último libro electrónico como mi forma de agradecerle por apoyar esta clase. Espero verte en mis otras clases y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras obras de arte. 10. Bono: mejor técnica: Me encantan todas estas técnicas y cada una tiene su propio uso. Pero si voy a elegir, entonces sería el segundo, que está mezclando sobre papel y el quinto, que es mezclar sobre papel húmedo. Pero estoy más acostumbrado a mezclar en la paleta, y el lasing también es un experimento divertido de hacer mientras se mezcla a través de la ilusión, puede ser útil para agregar texturas y dependiendo del efecto que quisieras Pero para ayudarte a decidir cuál es el mejor para ti entonces, volvamos a revisar los diferentes temas de pintura que hice usando las diferentes técnicas. Empezando primero con un tulipán. En este, creo que el mejor que tengo para ti es el acristalamiento o estratificación. Pero nuevamente, dependerá de la cantidad de tiempo que dediques a crear tu oficio, y los que son solo estudios. Entonces solo me tomó 15 minutos hacer estos estudios. Por eso te animo encarecidamente a que prueben esto por tu cuenta y decidas. A continuación, para el retrato, por supuesto, esta es la selección más segura mezclando tus colores en una paleta. Pero estos dos realmente me llamaron la atención. Me gustaría hacer más retratos usando la mezcla sobre papel y mezclando a través de técnicas de acristalamiento. No tanto para los dos últimos, pero de nuevo, creo que si usara puntos más pequeños, pinceles más pequeños y tomara más tiempo, entonces podrían haberse visto mejor. Para elementos del paisaje como los árboles, esto realmente me llamó la atención, pero mezclar sobre papel húmedo también podría funcionar si estás en la capa final. Toma nota que hice todo esto con tres capas. Las demostraciones que hice antes se veían pálidas comparadas con esta porque una, utilizo diferentes colores, y dos, estas solo se hicieron usando una capa. Entonces espero que eso te ayude a elegir con qué estilo experimentar y qué estilo funciona mejor con tu personalidad y tus temas de pintura. Te veré en el siguiente video. Vamos a terminar, y te voy a recordar cómo puedes conseguir tu regalo de mí.