Pinta flores sueltas en acuarela sin esfuerzo con una paleta limitada

1. Qué te espera: Si este es un estilo de pintura que siempre has querido probar, entonces esta clase es para ti. Permítanme compartir con ustedes cómo pude lograr un fondo suave, controlar bordes, marcas orgánicas y trabajar con una paleta limitada. Hola. Soy Bianca Lustre, una aspirante a acuarela de Batangas Mis primeros cuadros florales están lejos de los míos recientes. Pero a través de los años de aprendizaje continuo a través de libros, cursos, talleres , concursos, y mucho fracaso, estoy feliz de poder pintar flores sueltas con acuarelas En esta clase, permítanme compartir con ustedes mi proceso, comenzando por elegir mis colores y mostrarlos, hacer estudios, practicar simulacros y trabajar en el proyecto real Sé que este enfoque funciona porque mis alumnos de taller presenciales hicieron el mismo proyecto de clase. Todos ellos son principiantes, por cierto. Pero claro, aquellos de ustedes que tengan un poco de experiencia con las acuarelas son bienvenidos a unirse a la diversión Al terminar esta clase, ahora puedes elegir tu propia foto de referencia con la misma estructura floral, hacer las mismas técnicas discutidas, para lograr un estilo de pintura suelto y suave. Si estás listo, prepara tus materiales y comencemos. 2. Proyecto de clase: Nuestro objetivo para esta clase es pintar un racimo de flores suelto y sin esfuerzo para que puedas disfrutar del proceso en lugar de estresarte del proceso en lugar de estresarte Para ello, necesitamos aliviar algo de presión conociendo nuestros colores y probándolos, haciendo estudios a lápiz y colores, lápiz y colores, practicando simulacros y trabajando paso en el proyecto de clase No te preocupes. Estaré con ustedes durante toda la clase. Para completar el proceso de aprendizaje, estoy deseando darle retroalimentación sobre su trabajo. Pero para hacer eso, claro, necesito ver tu proyecto. Así que por favor no olvides subir tuyo usando la pestaña Galería de proyectos. Para comenzar, por favor descarga la guía de clases donde encontrarás los colores que utilicé, una lista de materiales recomendados, las fotos del proyecto en diferentes etapas que puedes usar como referencia. Una vez listo, voy a ver en el siguiente video, y comencemos. Nosotros 3. Configuración y mezcla de colores: Aquí está mi configuración habitual. Tengo mi jarra de agua aquí, pinturas por aquí, mi paleta. Ya hay colores porque ya he probado mis colores antes, y luego esta esponja sucia. Está un poco sucio, pero hace el trabajo. Entonces mi papel aquí, que es Bow Hm, papel color madre, prensado en frío. Y luego tengo aquí dos pinceles a los que suelo ir y recoger cuando estoy haciendo estudios. Entonces lo que quiero mostrarles es cómo hago estudios como este. Tengo mi boceto de lápices. Tengo un pequeño estudio de color, y luego tengo aquí algunas mezclas solo para probar, si los colores que elegí efectivamente funcionan entre sí. Y luego aquí está la pintura más pequeña, la versión más pequeña. Bueno, para esta clase, he elegido mi rosa favorito, que es el rojo quinacridona, y luego el azul thalo, umber quemado y el amarillo verdoso, pero no voy a usar algunos de los colores tal cual, y me gustaría probarlos primero y probar las combinaciones de colores que puedo puedo Soy fanático de la mezcla de colores, y si me has estado siguiendo por un tiempo, te darás cuenta de eso porque me encanta pintar con paleta limitada. Entonces probemos los colores directamente del tubo y veamos cómo se ven. Aquí está mi Qin rojo. Eso es un bonito rosa. Entonces me gustaría usar eso de inmediato. Pero el azul es demasiado vibrante para mí, y no quiero usar eso para mi fondo. Después, te mostraré otro matiz de eso. Eso realmente podría funcionar bien con la paleta que estoy buscando usar. Ahora bien este marrón es bueno para el color de la mesa, pero no realmente para las sombras. Y claro, éste. Creo que el color es un poco gracioso, pero aun así podemos usar eso. Te voy a mostrar cómo. Entonces este, lo viviré solo, ya que puedo usar eso desde el tubo. Pero el azul, me gustaría agregar un poco de mi pan Qin y hacerlo un poco purpúreo Ahora eso podría funcionar para mis antecedentes. Mira qué bonito resultó ese color. ¿Qué pasa con el verde? El verde o el amarillo verdoso no se ven muy bien Entonces aquí está mi rompecabezas del verde. Y si le agrego solo un poco de azul a eso, Tendrás este hermoso color de hoja, ¿no? Ahora bien, si quiero retocar eso aún más, puedo agregar umber quemado oops, mejor un poco demasiado Vamos a llenar de nuevo el verde y el azul. Y se convierte en un precioso color verde tierra. Entonces mira. Ve la diferencia que marca si te tomas el tiempo para mostrar realmente tu color Ahora, déjame poner esto aquí para que veas todo el conjunto de colores con los que estamos trabajando. De los cuatro colores que seleccioné, este, usaremos este hermoso conjunto de colores después. Oh, déjame agregar los dos marrones. Dije que esto es demasiado brillante para mí, ¿verdad? Entonces, lo que realmente estoy haciendo es simplemente agregar un poquito de azul a eso para que sea un poco más oscuro Quizá demasiado. Agreguemos hermano, umber quemado, a la mezcla Así es como se ve. Estos son los colores que usaremos para nuestro proyecto. Una vez que estés listo, te veré en el siguiente video, donde haremos un estudio rápido. 4. Estudios en acuarela: Derecha. Aquí está el cuadro que intentaremos replicar. Este es un cuadro antiguo mío. Realmente no encuentro el cuadro original, pero tengo la fotografía, así que usemos esto como referencia. Ahora voy a hacer dos mini estudios. Uno es un estudio en blanco y negro usando un lápiz, y el otro es un estudio de color usando las mezclas que probamos aquí. Sólo para asegurarse de que todo está funcionando para el estudio en blanco y negro en realidad tienen las tarjetas pequeñas que son muy útiles en la creación de pequeños estudios como este. Este es un tablero de ilustración de dos por tres pulgadas. Eso es. El cuadro es retrato, así que voy a estar dibujando eso en retrato también. Mirando mi fotografía, mi foto de referencia, la mesa es un tercio de la pintura, ¿verdad? Entonces es una tercera parte. Entonces por aquí. Y entonces el jarrón estaría sobre la mesa, algo así. Me gustaría comenzar mis estudios con formas más vanguardistas, y luego este es el borde de la mesa, y luego usaré formas abstractas o mis florales Eso funcionaría. Ahora, voy a usar el método de eclosión. Solo para sombrear todo lo que necesita ser oscuro. Este lado inferior izquierdo de la pintura es oscuro. Esta parte de la mesa también es oscura, y luego colocaré en el resto de la mesa con un valor medio. Se trata de un pétalo caído. Después hay partes de las flores que son oscuras. Me gustaría darle color a eso. No necesita ser perfecto. Todo lo que estamos haciendo es reemplazar y determinar dónde están las luces y dónde están las tinieblas Realmente, muy sencillo estudio, porque podemos añadir en los detalles más adelante. Si es posible, también sugeriría que no dediques demasiado tiempo. Cinco a 10 minutos para cada estudio es bueno. Ahora que tengo el estudio a lápiz o el blanco y negro, ahora puedo proceder con mi estudio de color. Voy a usar un cepillo pequeño. Este sería uno desordenado, y eso está totalmente bien. Puedes dibujar un boceto antes de comenzar o simplemente vivirlo B. Bien. La mesa estaría por aquí. El jarrón sería éste. Derecha. Sólo necesito colocarlos donde están. Nuevamente, no dediques demasiado tiempo al estudio a menos que sea una pieza de comisión o sea una pieza de competencia. Realmente no pasaría demasiado tiempo. Solo quiero mostrar para ver si los colores que he seleccionado están trabajando entre sí. Eso está bien. Se puede ver la división de la mesa por aquí. Ahora voy a colorear en el fondo, que, como ya he dicho antes sería de color azul violeta. Aquí estoy haciendo pintura negativa. Estoy evitando la forma de la flor. Debería ser suficiente. Esto como sería aproximadamente del mismo color del fondo, solo que más grueso y más oscuro. Pongamos eso ahí. Ahora puedo trabajar en los florales abstractos. Esta no sería la pieza final, así que no me preocupa demasiado cómo se vería realmente esto. Donde están las violetas, voy a sustituir eso por rosa Y luego el verde. Vamos a introducir el verde. Ch. Se supone que esto es la sombra de la base. Eso está bien. Se supone que la base es blanca, así que estoy levantando algunos colores aquí. Lo que estoy haciendo es que solo estoy enjuagando mi pincel y luego levantando algunos colores que ya están en el papel. Si puedes, también puedes secarlo con una toalla de papel. Creo que eso podría funcionar, eso realmente podría funcionar. En lugar de violetas, vamos por una flor rosa. Estoy tratando de agregar una impresión de detalles aquí. N C. Eso podría funcionar. Estoy contento con el resultado. Entonces voy a tener que hacer una pausa ahora. Sólo un poquito de detalle. La sombra de ahí. Bis se encuentra desordenado, pero sé que esa sería la sombra del jarrón. Ahí lo tenemos. Así es como suelo prepararme para una pintura. Tengo mis muestras de colores. Tengo mi estudio en blanco y negro, y tengo un estudio de color muy pequeño. Una vez que hayas terminado de hacer esto, ahora podemos proceder al proyecto real. S. 5. Base de la flor: Bien. Ahora he transferido mi dibujo en papel de acuarela siete por diez, y lo grabé en una pizarra blanca Entonces conseguiré una bonita frontera después una vez que hayamos terminado. Aquí tengo mis colores. Y los otros materiales que no he mencionado antes que necesitarás tener son estos. Es una envoltura plástica de cocina. Se ve así. comprarlo en el supermercado local. Estoy seguro de que tendrás algo así donde quiera que estés. Y claro, tel de papel, que usaremos para un método llamado lifting. Ahora bien, esto es lo que haremos. Trabajaremos primero en la primera capa de los florales, y luego el fondo, conectaremos el color del fondo a la mesa y dejaremos algo de eso para que se seque Entonces podemos trabajar en los detalles. Así que las flores, el fondo, la mesa, el jarrón, y los detalles de las flores. ¿Estás listo? Fresco. Tengo mi papel rascar aquí otra vez, y voy a demostrar algunas de las técnicas que voy a utilizar. Primero, para las flores. Aquí notarás que hay algunos puntos blandos en las flores. Para ello, utilizaremos la técnica llamada húmeda sobre húmeda. Pero para que podamos apreciar mejor la técnica voy a demostrar lo que llamamos mojado sobre seco. Esto es húmedo y seco, y la técnica llama scumbling. Te aplicas repetidamente el pincel sobre el papel. Dependiendo del tamaño del pincel, de la forma, y de la presión y ángulo que estés sosteniendo tu pincel, lograrás diferentes formas. Pero eso no es lo que buscamos. Podemos hacer eso para agregar los detalles más adelante. ¿Cómo lidiamos con el color de fondo de la flor? Utilizaremos húmedo y húmedo. En lugar de pintar directamente sobre las flores, primero me gustaría mojar la forma de la flor, y luego dejaré caer mis colores Entonces ahora tienes bordes más suaves, y eso funciona muy bien para el fondo de las floras. ¿Bien? Y también dejaremos caer algunos greens mientras eso todavía está mojado. Entonces levantémoslos y dejémoslos sangrar y mezclarlos entre sí en el papel. También puedes retocar eso. Si no estás satisfecho con el efecto emplumado, puedes agarrar otro pincel, algo así Entonces este es un pincel de caligrafía muy barato. Sin marca. No puedo leer esto. Entonces lo que haces es simplemente cepillarte ligeramente sobre esa zona. Entonces, en una vista lateral, se ve así. Sólo estoy a la ligera, como cómo retocas tu maquillaje. Simplemente frota muy ligeramente sobre eso, y te desharás del efecto emplumado. Bien. Entonces comencemos. Primero es que ahora también he agarrado un pincel plano porque estamos trabajando en un papel más grande Primero, con mi agua sucia. Mojaré los florales, área de las flores, la forma de la flor Para que puedas ver un ligero tinte de verde en mi agua, y creo que eso funciona bien para que veas donde estoy mojando el papel. Todavía no rellené mi agua. Soy demasiado vago para hacer eso. Yo sólo quería hacer las cosas. Esto sigue funcionando porque la salida final seguiría siendo más oscura. Está bien si usas un agua sucia como base así, pero no demasiado sucia. No te olvides de esta flor caída de aquí. Por aquí. Ahora voy a cambiar a un pincel más pequeño cargado de rosa y gota. Entonces concentraré el rosa por aquí, aquí, aquí y aquí. Tan suave porque está mojado. Muy suave. Eso me gusta. Realmente no necesitas copiar la foto de referencia tal cual, si parece una flor, entonces ya basta. No te estreses demasiado por conseguir algo lo más cercano a lo que estoy haciendo. Por favor, no hagas eso. Por favor, sé bueno contigo mismo. No seas demasiado duro. Creo que he mezclado un poco de azul ahí dentro. Eso está bien. También puedes variar la consistencia agregando más dolor. Por aquí, es un rosa muy oscuro. Estoy usando esta técnica de cumbling, pero sobre papel mojado Por lo que logra un look diferente. Ahora, levantaré mi cepillo y lo cargaré con verde. Nuevamente, eso es verde, menos azul. Y luego si quieres, también puedes agregar un poco de marrón solo para darle un color terroso Asegúrate de volver a probar, si no estás seguro. Sí. Eso es tan hermoso, ¿no? Ahora los verdes están por aquí. Un poco aquí. Entonces aquí. Por aquí. Eso es. Si quieres, también puedes agarrar un cepillo más pequeño. Algo así. Esto es opcional. Y hay que tener mucho cuidado cuando estás salpicando, asegúrate de que tu celular no esté a tu lado o cualquier cosa con la que no quieras que me meta esté lejos de tu área de trabajo Esto nos da esas diminutas formas diminutas. No te preocupes. Todavía podemos usar el método de envoltura transparente más adelante si no prefieres salpicar si te resulta difícil de controlar Ahora, la base de la flor está hecha, ahora puedo trabajar en el fondo. Nos vemos en el siguiente video. 6. Fondo suave: Mi flor aún no se ha secado realmente, pero estoy lista para el fondo. Para lograr un fondo realmente suave, también usaré mojado sobre mojado. Para simplemente demostrarlo muy rápidamente, si vas a cubrir un área como el fondo aquí, quiero decir, en proporción al tamaño de tu pincel. Sería difícil si lo cubres con cuidado, y luego pintas alrededor de la flor así. Lo que vamos a hacer es que primero estamos mojando el área de fondo con agua o en mi caso con agua sucia. Y entonces ahí es cuando dejaré caer los colores. Así que realmente no tendría que apurarme, y aún así podré cubrir el fondo y asegurarme de que esté suave porque primero está mojado antes de que deje caer los pigmentos. Ahora, también necesito que agarres tu toalla de papel para este paso. Te voy a mostrar por qué. Bien. Nuevamente, cubriré toda el área de fondo con agua solamente. Esto es agua sucia. Eso está bien. Mis flores apenas empiezan a secarse, pero en realidad no necesito esperar a eso Esto es pintura negativa. Es un poco complicado para los principiantes, pero como realmente no tenemos que tener cuidado y está muy bien salir de las líneas, por favor, disfrute del proceso. No te estreses demasiado, solo para mostrarte donde estoy mojado, solo lo inclinaré. Entonces, ¿puedes ver? Yo solo mojo el área de fondo y luego voy a agarrar mi violeta azul, asegurarme de que esté más oscuro en la parte superior, así haré este movimiento. Y luego agregaré más agua a esa mezcla. Realmente no quiero que esté demasiado oscuro. Ahora, para evitar bordes duros entre el fondo y las flores, puedes levantar cuidadosamente los bordes de las flores con una toalla de papel Esta es la misma técnica que utilizo para las nubes en un cielo veraniego, en un cielo azul claro. Solo ten cuidado como con lo que hice aquí. Accidentalmente levanté el color de los florales, así que tendré que retocarlo otra vez, pero lo dejaré Ahora, para una textura adicional, en realidad estoy sumergiendo mis dedos en mi agua sucia, y luego voy a mover y salpicar Mira cómo eso crea esas preciosas texturas. Eso es tan hermoso. A mí me gusta. Ahora voy a conectar. No voy a esperar a que se seque el fondo, y voy a recargar mi color marrón Mezclar eso con un poco de azul, sólo un poco. No te vayas por la borda. Y nuevamente, la mesa es de gran tamaño, es una forma grande, quiero decir. Entonces voy a mojar eso otra vez con agua limpia. Voy a repasar estos pétalos. Eso está bien. Entonces ahora puedo dejar caer ese color marrón. En mi referencia, esta parte es más ligera que el resto. Así que voy a repasar estas partes otra vez más tarde y hacerlas más oscuras. Debajo del jarrón debe estar oscuro, claro, hay una sombra. Ahora, para hacer esto, solo recarga tu café, asegúrate de que ahora haya más agua Quiero decir más pintura que agua. Después pinte sobre esas áreas. Creo que necesito más azul. Eso sigue siendo demasiado anaranjado para mí. A naranja. Necesitaba estarlo. Sí, este color. Es precioso. También estoy usando el mismo color para la sombra de la fase y hacer esta parte más oscura también. No puedo ver la línea aquí, así que volveré a usar este pincel para manipular a dónde va la pintura. Ahí vas. También puedes hacer el mismo efecto salpicadura sobre la mesa. Simplemente me encanta cómo eso crea una textura hermosa. Ahora, trabajaremos en el jarrón y los detalles finales en el siguiente video. Mar. 7. Detalles finales: Esto se ve tan bien ahora mismo. Simplemente no me gustan los bordes duros de aquí y aquí. Esto estaría bien, pero aún así quería retocarlo. Mi técnica favorita para esto también se llama lifting. Pero esta vez está levantando mientras el papel ya lo ha hecho. Lo que necesitas es un bruh sintético plano como este y tu toalla de papel Nosotros tu bruh sintético y en los bordes que quieras levantar y suavizar Solo ten cuidado de no levantar todo, ¿de acuerdo? También puedes usar una brocha fregadora si tienes una en esta, debe mezclarla Bien. Sí, eso es mejor, ¿verdad? Entonces ahora podemos trabajar en el jarrón. Nuevamente, usaré el mismo color que éste en mi jarrón. Todo lo que tengo que hacer primero es mojar la forma del jarrón y volver a mojar sobre mojado. Entonces estoy mojando la forma del jarrón. Y entonces todavía tengo un poco de mi violeta azul aquí. Sólo puedo agarrar eso, agarrar y soltar. Ahí. L et que se extendió. Pero nuevamente, hace una consistencia más espesa del violeta azul. Esta vez también puedes cambiar a un pincel más pequeño. Es más fácil de controlar y luego caer por aquí. También se puede dejar caer sobre estas áreas. Esas son sombras proyectadas por la flor y un poco aquí, sólo un poco. Entonces puedes retocar con esta técnica si hay demasiado emplumado a Luego puedes extender ese color y usarlo como el color de sombra para. Voy a volver a mojar mi cepillo y sólo para suavizar ese borde. Entonces ahora todo lo que queda son detalles. Lo que haremos a continuación es agregar esos pequeños detalles como este y algunas marcas de madera. Entonces me gustaría comenzar con las marcas de madera. Simplemente haz un cepillado en seco. Entonces voy a hacer esto. Bien. Y lo mismo de este lado. Eso sería que debería ser suficiente. Bien. Ahora para los detalles de la flor, tienes diferentes opciones. Primero, puedes hacer scumbling, cambiar a un cepillo más pequeño, cargarlo con rosa, y hacer esto Vamos a probarnos estos pétalos más pequeños para que puedas hacerlo. Pero si no te ve demasiado orgánico También puedes tocarlo con el dedo para extenderlo aún más. ¿Ves la diferencia? Entonces, si simplemente te cumbles así versus lo tocas con el dedo Y luego, claro, tenemos nuestra práctica envoltura de plástico. En lugar de un pincel, sumerge eso en tu pintura, y lograrás formas orgánicas como esta. ¿No es eso hermoso? Entonces me gustaría comenzar con esta envoltura transparente. Esta es mi técnica favorita a la hora agregar formas abstractas como esa. Voy a rellenar mis mezclas rosa y verde. Y comenzaré primero con el color más claro. Puedes tener múltiples dados de plástico para diferentes colores, pero solo voy a usar uno Y empieza primero con el color más claro. Ve lo fácil que es agregar esos pequeños detalles. Es un poco desordenado, sí. Después te desordenarán los dedos y las manos, pero es mucho más divertido, creo, que scumbling O. Eso está bien. Yo viviré eso. Oh. También es demasiado adictivo, así que asegúrate de no exagerar Simplemente extenderé algo de eso y lo dejaré pasar al fondo. Entonces sin arrendar la envoltura transparente. Simplemente puedes desmenuzar eso otra vez. Voy a mojar eso en mi verde. Tan fácil de hacer también. Si algunos de los bordes son demasiado duros para ti, también puedes usar tu dedo para retocar Realmente es una combinación de técnicas y saber cuándo usar el mojado sobre húmedo, húmedo y seco y cuándo vivirlo para secarlo o cuándo trabajar sobre mojado sobre mojado, que realmente logras lograr este look para tus florales Si lo sabrás, tampoco estoy demasiado estresado por conseguir esto tan perfecto como lo es. Simplemente estoy disfrutando el proceso, y eso es todo. También puedes agregar un poco sobre los pétalos caídos por allá. Se puede hacer un poco de despilfarro. Si quieres detalles más finos. Y creo que eso es todo. Dedos másos, manos desordenadas. Pero estoy contento con cómo se ve. Ahora, revelemos la pintura pelando la cinta de enmascarar. Y mira cómo se ve realmente esto con un borde limpio. Espero ver sus proyectos. Por favor no olvides subirlos en el proyecto que. También podemos cambiar un poco la paleta como veas. Si tienes un color favorito, entonces por favor úsalo. Y apreciemos lo que cada uno de nosotros ha surgido. Usando las técnicas que acabo de mostrarte. Entonces aquí está mi pintura floral, usando una paleta limitada de cuatro colores. Veré en el siguiente video algunos consejos sobre qué hacer a continuación. 8. Promover tus estudios: Vaya, lo hiciste. Gracias por dejarme ser parte de tu viaje de aprendizaje. Tengo muchas ganas de ver lo que se te ha ocurrido durante la clase. Dejaré un comentario tan pronto como pueda. Si quieres seguir aprendiendo a pintar floja y suavemente, no olvides practicar, pero claro, también puedes seguirme en Skillshare ya que estoy planeando publicar más clases como También puedes desafiarte a ti mismo encontrando foto de referencia con la misma estructura floral y aplicar las mismas técnicas discutidas durante esta clase. Me gusta trabajar con paleta limitada ya que me quita la presión y el estrés de decidir qué color elegir a continuación. Esa es mi comida para llevar clave para esta clase. Junto con, por supuesto, hacer estudios para aumentar tu confianza en trabajar en el proyecto de clase real. Eso es todo para esta clase. No olvides subir tu proyecto y dejar una reseña, y te veré en mis otras clases y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras obras de arte.