Recetas de tonos de piel en acuarela: mezcla de colores con una paleta limitada

1. Lo que aprenderás: Una cosa que aprendí sobre la mezcla de colores es que no puedes confiar únicamente en la intuición y combinar cualquier pigmento la esperanza de lograr el tono de piel que necesitas Solía comprar múltiples pigmentos solo para encontrar el tono perfecto que se ajuste a mi foto de referencia. Como resultado, he acumulado muchas paletas y muchas veces me impide pintar algo que quiero solo porque falta un color o eso pensé Entonces un día me di cuenta de que lo que me falta, es un par de tubos más de pintura, pero una habilidad que debería haber aprendido años atrás, mezclando mis propios colores Bienvenidos a esta clase. Soy Bianca Lustre, una aspirante a acuarela de Btanga Filipinas Trabajo con este medio desde 2018, y algunas de mis obras han sido reconocidas tanto a nivel local como internacional a través de concursos por invitación y exhibiciones juradas Mont Mart también me ha presentado en su página web. En esta clase, descubramos diferentes recetas de tonos de piel usando una, dos, tres y cuatro combinaciones de colores mientras discutimos teorías básicas del color. Para aplicar estos conceptos, haremos muestras, pintaremos los planos de la cabeza y un simple retrato Sé que esto puede sonar intimidante, pero no te preocupes. Te proporcionaré herramientas para que la parte de dibujo sea más fácil y mucho más divertida para que podamos enfocarnos más en la mezcla de colores. También voy a discutir algunos consejos sobre cómo elegir tus colores alternativos, formas de sombra S mejor, y qué colores no funcionan y mucho más. Como bono, también compartiré diferentes métodos para dibujar retratos sin usar una cuadrícula. Al final de esta clase, tendrás la confianza de elegir tus pigmentos para mezclar para tus propios proyectos de arte, requiriendo que mezcles tonos de tono carne. Esta clase está diseñada para cualquier nivel. Todos son bienvenidos a unirse a la diversión. De hecho, también he preparado un regalo para cualquiera que ame la mezcla de colores. Un libro electrónico que contiene muestras de más de 100 combinaciones de colores que puedes usar como referencia en la mezcla de tonos de piel Descubre cómo obtener tu copia en el siguiente video. 2. Un regalo para ti: Nuestro enfoque en esta clase es aprender a mezclar nuestros colores de manera efectiva para lograr diferentes tonos de piel. Pero dicho eso, tienes varias opciones para compartir. Como proyecto de clase, puedes aplaudir una muestra, los planos de la cabeza, o si quieres desafiar más un simple retrato También exploraremos diferentes combinaciones de colores para el tono de piel, Trabajando con un color, dos colores, 3.4 con cada receta. Se explica una simple teoría del color sobre por qué funcionan, junto con ejercicios para ver si esta combinación de colores trabajará en nuestro propio estilo artístico o tema de pintura. Ya que nuestro principal objetivo es mezclar colores, voy a proporcionar herramientas para que te sea más fácil, ya que sé que pintar retratos puede ser intimidante Además, he preparado un regalo para quienes quieran aprender más. Un ebook que contiene más de 100 combinaciones de colores y muestras de tonos de piel que hice durante los últimos meses para ver qué colores funcionan juntos y cuáles puedes obtener una copia ya sea subiendo un proyecto de clase o revisando esta clase, y luego enviándome un correo electrónico con el libro de tono de piel del tema Pasé horas y horas creando estos relojes, y quería dárselo a cualquiera que también le encanta mezclar tanto el color. Dicho esto, por favor prepare sus materiales de acuarela, incluyendo pinturas, pinceles y papel. Descarga la guía de clases y consulta las fotos completas de menos y de referencia. Y te veré en el siguiente video. 3. Receta de 1 color: Empecemos con la receta más fácil donde técnicamente solo se requiere un color. En los videos sucedidos, vamos a mostrar, pintar los planos de la cabeza Y para aquellos que quieran ir extra, les espera un simple ejercicio de retrato. Por favor, prepara cualquiera de estos colores o cualquier cosa pardusca junto con las demostraciones Voy a compartir consejos sobre por qué necesitas swat, compartir luces y darks para crear una forma de tres D. Cómo transferir fácilmente el dibujo para que podamos enfocarnos en la mezcla de colores y cómo ver las formas de las sombras. Mejor para comenzar, por favor encuentre estas páginas en su guía de clases que puede imprimir y usar como foto de referencia ver en el siguiente video. 4. Reloj con 1 color: Color monocromático. La piel se basa en un solo color y utiliza la variación de ese color al cambiar la saturación y el brillo del color base. blanco y negro se agregan comúnmente ya que son los tonos más oscuros y claros de un Con las acuarelas, solemos usar agua en lugar de pigmento blanco para mezclar una versión más clara de ese color. Dicho esto, podría pintar un retrato usando un solo color, o lo que se conoce como pintura monocromática Aquí hay algunos ejemplos de pinturas de retratos monocromáticos donde se usa un solo pigmento como color base No te preocupes, no vamos a estar pintando estos. Son sólo muestras. Pero cuando se trata de tono de piel, ¿ qué color utilizamos como color base? En términos generales, el color de la piel es naranja. La vitalidad, ligereza u oscuridad depende del tipo de piel de una persona Mirando esta rueda de colores de Bruce Mcevoy. También discutí esto en mi clase anterior. Por cierto, veamos los colores entre rojo y amarillo. Donde yacen los pigmentos anaranjados. Si nos acercamos al centro, más neutros se vuelven los colores. Allí encontrarás pigmentos que podrían funcionar en un retrato monocromático, como la siena quemada, el umber quemado, el rojo veneciano y el umber Intentemos probar los dos colores más comunes, la siena quemada y el umber quemado, que no son puramente anaranjados, sino más bien un naranja parduzco Empecemos con la sienna quemada. He dividido un papel de siete por diez en tres para probar tres colores. En la parte superior hay dos esferas, y voy a explicar su propósito en un rato. Voy a estar sacando mis colores de esta paleta. Como mencioné anteriormente, he adquirido múltiples paletas que contienen diferentes pigmentos de diversas marcas Y se sintió tan organizado que comencé a aprender a mezclar colores y a trabajar con una paleta limitada. Para empezar, quieres mezclar un color base, aproximadamente 50% agua y 50% pigmento. O hasta que consigas esta consistencia, luego pinta una muestra horizontal así de grande Deja algo de espacio para cuatro muestras horizontales más. Una vez que hayas terminado, enjuaga tu cepillo y sécalo sobre una toalla de papel o trapo Después levanta algo de pintura al final de tu muestra. Esto te dará dos tonos. A continuación, agrega más agua a tu mezcla para un tono aún más claro. Y haz lo mismo que hicimos con el primer Swatch. Cuando hablamos de retratos, el rostro no es plano. Tiene una forma. Por lo tanto, también se deben considerar reflejos y colores de sombra para mostrar que aquí dibujé círculos donde usaremos diferentes tonos de color. Encuentro que el segundo tono que mostramos funciona perfectamente bien como el color base de la esfera Voy a pintar eso ahora mismo. Agrega más agua para la tercera muestra que es un tono aún más claro Esto te muestra que agua también debe tratarse como un color, no solo para enjuagar tu pincel. Ahora, para fines de comparación en lugar de agua, usemos el blanco para aclarar el color base Verás que se volvió más opaco, y comparado con los dos tonos por encima de él, también se ha vuelto más opaco. Pero también puede funcionar como color base. Usemos eso en la segunda esfera. No olvides dejar un pequeño círculo que te servirá como punto culminante. Imaginemos la luz que viene de la parte superior derecha. Entonces las sombras deberían estar en la parte inferior izquierda. Ahora para la muestra final, usemos el negro para oscurecer el Antes solía evitar el negro porque alguien me dijo que los negros crean un agujero en tu pintura Poco sabía que funciona perfectamente bien cuando lo usas en la mezcla de colores en su lugar. Ahora que nuestro Swatch está hecho, rematemos las esferas agregando sombras, usando los tonos más oscuros del color Puedes trabajar en este húmedo y húmedo, o mojado y seco como lo estoy haciendo ahora, no olvides suavizar los bordes para una apariencia más creíble Para la primera esfera, usaré la siena quemada, sólo para oscurecerla, mientras que en la segunda le agregué un poco de negro para diferenciarla de la Ah, y no olvides etiquetar tus muestras, ya que se volverá realmente confuso cuando tengas muchas muestras más adelante ahora oscureciendo con la primera esfera que es puramente siena quemada Y para hacerlo más oscuro, me aseguré de usar menos agua y más pintura para obtener una mezcla más fuerte para la segunda esfera. Añadí más negro para la parte más oscura. ¿Qué tenemos aquí? Una muestra de sienna quemada comenzando con la mezcla neutra, luego agregó más agua Aún más agua. Mezclamos blanco a la mezcla base y luego negro. ¿Ves la diferencia? El izquierdo obviamente se inclina hacia el naranja, mientras que el derecho es más de un marrón neutro Como alternativa, también muestro rojo claro, que está cerca de la sienna de pájaro El rojo claro se ve un poco más rojo que el primero. En las muestras, usé un orden diferente. La parte superior es una mezcla neutra. Y luego se agregó más agua, luego se agregó negro. Por último, el blanco se mezcla para la última muestra. Ahora probemos esto en el umber quemado. Teniendo en cuenta que algunos de ustedes podrían tener este color, yo haré lo mismo que había hecho con la sienna quemada Estoy escupiendo un poco esta demo porque confío en que sabes cómo estamos creando estos relojes y las esferas Comenzando con una mezcla neutra de aproximadamente 2.5 agua y pigmento. No olvides vivir para un tono más claro. Bien. Y luego se agregó más agua para una versión más ligera. Aún más agua para la versión más ligera ahora mezclando blanco para obtener otro tono más claro y negro para una versión más oscura Para la esfera de la izquierda, alus, diferentes tonalidades de umber quemado Y en la esfera de la derecha, alus diferente tono mezclado con blanco y negro para la comparación No hay presión en pintar estas esferas a la perfección. Bien. El propósito de estos relojes es darnos muchas oportunidades para practicar la mezcla de colores, no pintar una esfera perfecta. Si accidentalmente pintaste fuera de las líneas, usa tu toalla de papel inmediatamente para levantar los colores o simplemente soltarlo. Ahora aquí está nuestra muestra de umber quemada. Es un poco más neutral en comparación con la sienna quemada como sustituto Si tienes CPA, puedes probar eso también. Mirándolos uno al lado del otro, te daremos una idea de lo cerca o lejos que están estos pigmentos entre sí. Aquí hay otras alternativas. Raw Umer y Vinitian Red también estaban cerca del centro de la rueda de colores Yo también los muestro. Creo que podrían funcionar dependiendo del tipo de piel de la persona que estás pintando. Voy a discutir más de eso más adelante. Otro pigmento que probé es John Brilliant, que no parece tanto color de piel. Pero tal vez esto sería aplicable a un tipo de piel diferente, o a una pintura al estilo de dibujos animados, o incluso a un fan art de personajes de anime. De hecho, cuando era principiante, tuve la impresión de que John Brilliant es el color de piel definitivo y que no voy a necesitar nada más. Pero no estaba ni cerca del tono de piel que buscaba. Como soy de Filipinas, la mayoría de la gente aquí tiene un tono de piel medio que no va a funcionar si quiero pintar un retrato de una familia o un amigo. Incluso intenté agregarle negro para oscurecerlo un poco, pero el color me parece opaco De todos modos. Como mencioné, este color aún puede funcionar con otros tipos de piel o estilos de pintura. También probé rojo marrón, que es bastante similar al rojo veneciano. Y por curiosidad, amarillo Nápoles, que creo que es un poco demasiado amarillo. ¿Qué colores vas a estar probando? Házmelo saber en el personal de discusión. Con todo, aquí están mis mejores opciones para un retrato monocromático Sienna quemada, rojo claro, umber quemado, marrón, rojo y umber crudo Pero estas son solo mis elecciones personales. Déjame saber qué colores funcionan mejor para ti para una pintura de retrato de un solo color. Un rápido recapitulación, Hablamos de lo que es un color monocromático descremado, donde se usa un solo color como color base, y se agrega blanco o negro para lograr diferentes tonalidades El agua se puede utilizar como sustituto del Swatch blanco. Pigmentos simples, siena quemada, umber quemado. Y por diversión, John Brilliant. Junto con el Swatch, pintamos una esfera sencilla para ver cómo se vería en un retrato y crear un efecto de tres D. También discutimos diferentes colores alternativos. En el siguiente video, entremos en acción pintando los planos de la cabeza en un esquema de color monocromático 5. Aviones con 1 color: Es momento de usar un esquema monocromático y poner un poco más de reto pintando los planos de la cabeza Haremos algo como esto. Pero primero, me gustaría acreditar y recomendar cabeza femenina de William una ligera referencia a. Esto es lo que usaremos como imagen de referencia para este ejercicio. He incluido el enlace a esta herramienta en la guía de clases. Por favor, descárgalo si aún no lo has hecho. Cuando te desplazas hacia abajo, encontrarás imágenes de la cabeza femenina en diferentes ángulos con los que ya puedes trabajar. Pero si quieres jugar con esta herramienta, entonces presiona el botón de reproducción. Rotar. Haga una pausa una vez que encuentre la iluminación que le guste. Este ángulo me funciona, esa iluminación es perfecta. Tomaré una captura de pantalla y lo diré como imagen. Ahora, aquí tienes una forma rápida de transferir tu dibujo. Podemos enfocarnos más en la mezcla de colores que en perfeccionar el dibujo de las placas de la cabeza Tengo aquí un papel de transferencia de grafito. Lo estoy probando para mostrarte qué lado está abajo, luego colocaré la foto de referencia impresa y la pegaré en mi papel. El siguiente paso es bastante sencillo. Agarré un bolígrafo de diferente color solo para que sea más fácil ver qué partes ya están hechas Repaso las líneas y de vez en cuando, compruebo si he aplicado la presión correcta. Haz esto hasta que cubras toda la cabeza. Pero siéntete libre de dibujarlo a mano libre o usar otro modelo de tres D que muestre los planos de la cabeza. Para este ejercicio, el proceso se verá así. Swatched siena quemada y umber quemado principios de esta vez voy a usar rojo claro más Para este ejercicio, comenzaré con una mezcla de agua de color rojo claro y la utilizaré para cubrir toda el área. Si tienes otro color en mente, entonces no dudes en usarlo. Además, tenga en cuenta que el tamaño del pincel es relevante para el tamaño del dibujo. Si planeas reducir esto, entonces puedes agarrar un pincel más pequeño una vez que pintaste toda la cabeza, enjuagar tu almohadilla para secar y levantar un poco de pintura donde se encuentran los reflejos. Pero este es un paso opcional, así que no te preocupes demasiado por esto. Ahora, deja que esto se seque y continuaremos por la segunda capa. Voy a añadir más pintura, mezclar un poco de negro para desaturar el Y como siempre, pruébalo en papel rascar para ver si tienes el tono que deseas. Entonces cubriré estas áreas y evitaré estas dos pequeñas manchas en la parte superior e inferior del ojo a nuestra derecha. No te preocupes demasiado por esto. Bien. Si pintaste fuera de la línea, eso está totalmente bien. Centrémonos en mezclar los tonos de tono de piel con los que queremos trabajar. Para la mejilla, me encanta suavizar ese borde, dejar que este se seque completamente, y mezclemos el último tono que necesitemos Esta vez, agregué más negro a la mezcla. Para lograr este color, voy a cubrir estas áreas. En realidad puedes simplemente cubrir todo el lado izquierdo de la cara si prefieres, pero me gusta dejar algunos reflejos para el ojo y la mejilla También notarás que ahora cambio a un cepillo sintético más pequeño para mejor cobertura de las formas más pequeñas. Para este momento, espero que puedan apreciar que con tan solo usar diferentes tonos de luz, rojo y negro, dejando secar cada capa entre las aplicaciones, ya podemos ver cómo un esquema de color monocromático funcionará un esquema de color monocromático en un retrato real Aquí tienes otra opción de proyecto de clase para ti. También he probado esto en una versión más pequeña con siena quemada Color umber quemado más negro, y John brillante más negro ¿Cuál te gusta más? Un resumen rápido Compartí un recurso gratuito que puedes usar como referencia para los planos de la cabeza. Después trasladamos el dibujo con el papel de transferencia de grafito. Utilizamos rojo claro y negro, esta vez para pintar los diferentes planos de la cabeza. Por último, te mostró otras opciones de color que puedes probar en el siguiente video. Vamos a subir un poco más nuestro juego trabajando en un simple retrato. 6. Retrato con 1 color: Pintar, los retratos pueden ser intimidantes. Pero creo que será más satisfactorio si aplicamos lo que hemos aprendido creando algo como esta pintura Esto como está sería aterrador. Aquí hay un pequeño truco que podría ayudarnos a ver mejor las formas de las sombras y nos daría una referencia más fácil de usar. Cargué la imagen en Photoshop y me aseguré de desbloquear la capa de fondo haciendo doble clic aquí. Entonces quieres ir a Ajustes de Imagen Posturizar. Verás que la imagen se convierte en algo así. Por defecto, el nivel se establece en cuatro. Al arrastrar el control deslizante hacia la derecha, la imagen será más suave, pero las formas de sombra serán más difíciles de distinguir. nivel dos funciona bien, pero algunos de los detalles de su cabello se pierden completamente en negro. Para esta imagen, me gusta mantenerla en el nivel cuatro. Después puedes guardar esta impresión y transferirla usando el mismo método que compartí antes cuando estábamos haciendo los planos de la cabeza. El proceso se verá algo así se hará en cuatro capas. Bien, aquí he preparado mi dibujo y esta vez voy a estar usando el umber quemado más el negro marfil, comenzando con una mezcla muy acuosa de umber quemado Asegúrate de tener tu papel de boceto listo para ver y verificar si obtienes el tono que necesitas Al mirar la foto de referencia que editamos anteriormente, estaré dejando esta parte del pollito frente, labio superior y mentón blanco. Esta técnica se llama pintura negativa. Podría ser un reto para principiantes absolutos, pero me gustaría animarte a que lo pruebes. Aparte de esas áreas, voy a pintar toda la cabeza con esta mezcla. Una vez que eso esté cubierto, deje que esto se seque completamente. A continuación, agregaré más pintura a la mezcla y la haré una más gruesa y oscura para verificar y continuar Esta vez voy a estar cubriendo estas áreas. Voy a estar dejando algunas áreas en su cabeza o cabello suelto que le servirán de reflejos. Bien, no hay necesidad de alboroto sobre qué mechón de cabello debe quedar fuera. Simplemente deje una pareja intacta por esta mezcla, y eso debería funcionar si es necesario También puedes cambiar a un pincel más pequeño para ayudarte a navegar fácilmente a través de las formas de sombra más estrechas como las de su nariz y labios Como siempre, deja que esta capa se seque o usa un secador de pelo para acelerar el proceso antes de agregar el siguiente vino. Para la tercera capa, estaré agregando negro a la mezcla y por supuesto, más pintura. También decidí que este es el momento adecuado para agarrar un cepillo redondo más pequeño. Aquí están las áreas en las que estaremos trabajando. Es una decisión personal oscurecer esas zonas. En sus ojos, nariz y labios. Puedes hacer lo mismo, pero querrás que el cabello esté mayormente cubierto y el lado más alejado de la cara. Aunque estoy haciendo algo diferente aquí, ya que quiero un borde suave para esta sombra. Preparo esa área pintando la línea que divide la forma de la sombra con agua limpia. De esa manera cuando deje caer la pintura sobre el papel, se mezclará con el agua, creando un borde más suave. Esto se seque y estamos listos para el toque final. Bueno, lo adivinaste. Más quemado, umber y negro. Para los detalles. Este papel rascar también se ve bien, ¿no crees? Al menos este color para sus pestañas de fosa nasal y algunos mechones de cabello distintos No olvides el orificio de la oreja y esta parte de la cabeza. Ya casi terminamos, y estoy muy orgullosa de ti. Aquí hay otra opción para un proyecto de clase, ya que actualmente estoy obsesionado con la mezcla de colores También pinté versiones más pequeñas con estos colores. Umber quemado, siena quemada más negro, y rojo veneciano más negro, lo que más te atrae Aquí algunas muestras de pinturas en color monocromáticas sueltas Estoy planeando lanzar una clase sobre porchits sueltos. Por favor, estén atentos. Un rápido recapitulación. Discutimos cómo editar las fotos para ver las formas de las sombras fácilmente, luego usamos el umber quemado más negro para la simple pintura de retratos Y aplicó lo que hemos aprendido con un esquema de color monocromático También te mostré algunos colores alternativos con los que puedes trabajar. En el siguiente video, es momento de usar dos colores donde el otro no es negro. 7. Receta de 2 colores: Ahora es el momento de agregar otro color en nuestra receta de tono de piel. Al igual que como hicimos nuestra pintura monocromática. Vamos a mostrar trabajo en los planos de la cabeza y un simple retrato, pero las demos se acelerarán ya que estamos pintando el mismo tema Para comenzar, por favor prepare estos colores, un rojo y verde, un naranja y azul y un violeta y amarillo. Estos son los nombres específicos de pigmentos con los que estaré trabajando. Asegúrate de ver toda la lección, ya que voy a rociar algunos consejos como qué colores no funcionan, para mezclar tono carne. Cómo oscurecer cada capa para crear profundidad una manera sencilla para liberar presión al pintar retratos Empecemos en el siguiente video. 8. Swatch con 2 colores: Rosa y verde para la piel. Esa es mi primera reacción cuando vi una demo de un artista que admiro cuando recogió esos colores para mezclar los tonos de piel. Después explicó la teoría de los colores complementarios. Los colores complementarios, los que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores, aparecen brillantes y vibrantes cuando se colocan juntos. Pero cuando se mezclan, producen diferentes tonalidades de marrones y grises Si usas los pigmentos adecuados, también puedes mezclar con éxito una naranja parduzco para el color de la piel Hablé más de esto en mi anterior clase de mezcla de colores. Si aún no lo has hecho, por favor compruébalo. De todos modos, probemos diferentes combinaciones y veamos si hay buenos candidatos para una receta de tono de piel Primero arriba es naranja y azul. Aquí tengo naranja cadmio y azul cobalto. Ambas son versiones neutras. decir, la naranja no es ni amarilla, naranja, ni naranja roja. Y el azul no es ni azul, violeta ni azul verde. Veamos cómo se ve esta combinación en el primer reloj, trata de conseguir una mezcla que sea lo más cercana posible al marrón, no demasiado naranja o azul. Después agrega más naranja a la mezcla para el segundo Swatch No olvides levantar algunos colores para obtener el tono más claro. Esto te da una idea de que la cantidad de pigmento importa en la mezcla de colores. También nos da pistas sobre qué colores son abrumadoramente o débiles El color producido es un poco grisáceo, pero todavía podemos usarlo para los rasgos más oscuros del rostro, como los ojos, las sombras o el cabello Ahora vuelve a mezclar y agrega más agua para una versión aún más ligera de la muestra neutra. Sigue ajustando si lo necesitas y ten paciencia. Obtendrás la sombra que quieras. Como siempre, pinta la esfera con diferentes tonalidades de la mezcla base. Esta vez, estoy trabajando en esto mojado sobre mojado, asegurándome de que haya más pintura que agua. Con cada capa agregas. Esto instantáneamente da bordes suaves y acelera el proceso. ¿Por qué no hice esto antes? Así es como se ve nuestra muestra naranja y azul. Por supuesto, probé otras combinaciones como naranja cadmio y azul thalo, sombra roja Verás que la mezcla se volvió gris cuando agregué más naranja cadmio azul y azul turquesa, que es un poco similar a la primera El tono bermellón también se considera naranja. Lo mezclo con los mismos pigmentos azules mencionados anteriormente. Aquí te habrás dado cuenta de que el tono bermellón y el azul thalo se ven mejor juntos Ahora por curiosidad, también sustituí naranja por marrones o naranja parduzco siena tostada combinada con los mismos azules de antes parecía más opaca en comparación con nuestra muestra monocromática Mientras que la luz de siena quemada emparejada con ultramarino y azul prusiano Pero si miramos de cerca el Swatch donde se agrega más azul ultramarino a la mezcla, la granulación muestra que esto podría ser un efecto bueno o malo para un retrato, dependiendo del estilo que Con todo, aquí están mis mejores selecciones para la combinación azul y naranja. Naranja cadmio y azul cobalto. El mismo naranja con azul thalo, tonalidad bermellón y Y quemar siena claro y azul prusiano. Déjame saber qué colores estás probando a continuación. Rojo y verde. Esto es rojo espiral y verde savia. Mismo enfoque que antes. Mezcle uno neutro para el primer reloj. Agrega más rojo para el segundo. Más verde en el tercero, y más agua en la mezcla neutra. Debo confesar que el verde savia fue el último verde. Traté de emparejar con rojo porque no me gusta ese color. Para mi sorpresa, este es el mejor verde que he mezclado con mis rojos. Te voy a mostrar otras combinaciones que probé más tarde. Empecemos a echar muestras. Ese tono de piel es más vibrante que la combinación naranja y azul, ¿no te parece? Enjuaga y seca tu cepillo para levantar la parte derecha del Swatch Mezclar colores y experimentar diferentes combinaciones no se trata solo de aprender qué colores funcionan bien juntos, también es una forma de descubrir qué colores no funcionan Al igual que la tercera muestra, un poco más verde en esa mezcla y podría verse rara Este es el tono de piel para algunos. Si pudiera retroceder en el tiempo, habría estudiado esta habilidad tan pronto como comencé a trabajar con acuarelas y llené muchos cuadernos de bocetos con experimentos de mezcla de colores cuadernos de bocetos con experimentos de Pero sigo contenta de que estoy aquí aprendiendo a mezclar colores junto contigo. ¿Bien? No te olvides de colorear en el círculo. Eso nos daría una idea de cómo quedarán las sombras en un retrato real. Cambié a un pincel más pequeño para control más fácil y agregué más pintura. Cuando llegué al lado inferior izquierdo donde yace la sombra, aquí está nuestra muestra piral roja y verde. Ahora presentando las diferentes combinaciones rojo y verde, experimenté con rojo cadmio y tonalidad bermellón mezclada El tono bermellón es un naranja rojizo. Puede funcionar ya sea de color rojo o naranja. Para estos ejercicios de mezcla de colores, también probé tonalidad bermellón y Hookers verde y rojo pyal junto con rate rate es otro color que solía ignorar y me alegro de que le di una segunda oportunidad para redimirse También tengo algunos experimentos fallidos o combinaciones que no son de mi agrado. Aquí tenemos rojo viral y verde permanente, Escarlata, lago y verde de Hooker, que parecen un poco al bosque Si se me permite decir que los tonos más claros y oscuros podrían funcionar, pero personalmente se ven un poco d rojo cadmio mezclado ya sea con tonalidad viridiana o verde de Hooker tampoco son de A lo mejor puedas hacer que estos colores funcionen, pero para mí, son un poco desafiantes de usar con acuarelas. También podemos sustituir el rosa o el magenta por el rojo. Aquí hay algunas combinaciones encantadoras. He experimentado tanto con materia de rosas como con quinacrodona El rojo mezclado con el verde savia creó un hermoso color de tono de piel. Incluso tenemos colores aquí que podrían funcionar como un rubor. quinacridona magenta y la rosa de quinacridona mezcladas con el mismo verde también se ven muy bien juntas como tono de Solo ten cuidado de no agregar demasiado verde. Todos en todos mis temas son estos colores mezclados con pan de savia, verde, pyal, rojo, escarlata, rosa lago, materia y quinacridona Por supuesto, hay muchos colores que no he probado aquí. Por favor, hágalo. Hazme saber en las discusiones o comentarios qué pigmentos sugieres que pruebo a continuación. El siguiente es violeta y amarillo. Estos deben haber sido los complementarios más desafiantes que he experimentado. Probemos Gumbo, Chinova y Quinacridona Lila. Mismo enfoque. Comience con una mezcla neutra, agregue más amarillo, agregue más violeta y agregue más agua a la mezcla neutra. Si es necesario, prepare papel rascar donde pueda probar el color primero antes de pintar una muestra Si estás trabajando con diferentes colores, no te presiones para obtener la misma mezcla que te estoy mostrando, es normal obtener el tono diferente al que estoy mostrando aquí, aunque estemos usando los mismos colores, pero de diferentes marcas, también obtendrás un resultado diferente. La mayoría de los pigmentos que uso aquí son de Hole Ne y esta Quinacridona Lila es de White nights Sigue experimentando y disfruta del proceso. Creo que no obtuve una mezcla lo suficientemente oscura para la sombra más oscura. Pero eso está bien. Más tarde, cuando hacemos nuestro sencillo retrato usando colores complementarios, aprendes a hacer uso de estos tonos para que las características de la cara se noten. Incluso si mezclamos un tono de piel violáceo en lugar de uno oscuro, realidad es solo cuestión de capas y dejar que las acuarelas hagan Aquí está nuestro gumbo ch nova y lilas de quinacdona. Mira otros amarillos que probé con Quinacrodona. Las lilas son amarillas, ocres, amarillo cadmio, amarillo limón claro y olin Todos estos se ven geniales. Y claro, compartiendo mis experimentos fallidos, los que realmente no me gustan, Gumbo Chinova y el oro de Quinacerdona mezclado con violeta carbazol son Pero tal vez puedan funcionar muy bien en otros estilos o tono de piel manos. Una luz amarilla con el mismo violeta y mira este gumbo ch nova con lavanda Ambas mezclas terminaron con un tono verdoso. Y mi conjetura sería que las violetas tienen más pigmentos azules mezclados en ellas. Cuando se combinan con el amarillo, naturalmente se vuelven verdes. Pero comparado con la quinacridona lila, que se inclina hacia el rosa, funciona muy bien con Para mis mejores selecciones para combinación amarilla y violeta, son estos amarillos combinados con quinacridona lila, ocre amarillo, gambo Olin, Chinova, y amarillo cadmio Chinova ¿Qué hay de ti? ¿Cuál es tu favorito? Un rápido recapitulación Aprendimos sobre colores complementarios que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores y los muestran. Probamos combinaciones naranja y azul, rojo y verde y amarillo y violeta. También comparto diferentes alternativas e incluso mis experimentos fallidos. En el siguiente video, pongamos esto en acción pintando los planos de la cabeza usando colores complementarios. 9. Aviones con 2 colores: Otro plano del estudio de la cabeza. Esto va a ser rápido ya que ya me has visto hacerlo una vez. Esta vez usaré Scarlet Lake y Sap Green como siempre. No olvides probar y, y ajustar la mezcla si es necesario, cubrir toda la cabeza para la primera capa con una mezcla acuosa variable de los complementarios y ajustar la mezcla si es necesario, cubrir toda la cabeza para la primera capa con una mezcla acuosa variable de los Quiero que prestes mucha atención a cómo ajusto mis colores más que cómo pinto los planos ya que eso es lo que más importa en esta clase de mezcla de colores. Deja secar la primera capa y vamos a trabajar en estas formas. Usaré lo que quede en mi paleta y cuando lo pruebe, verán que obviamente no es más oscuro que el primer color. Pero como las acuarelas son transparentes, cuando agrego otra capa del mismo color, seguirá siendo más oscura. Toma nota de eso cuando estés haciendo tus retratos. Usar el mismo color en la parte superior de otra capa funcionará cuando estés haciendo las sombras. Ese es el enfoque tradicional con acuarelas que trabajan de claro a oscuro. Deja que esta capa se seque, minuto, déjala secar completamente. Haz otra cosa, o mira este video, o pausa y haz el tuyo antes de trabajar en la capa final. Además, ¿me pillaste agarrando mi pierna escarlata de otra paleta más Sí, esas múltiples paletas son un dolor para mis ojos en cierto sentido Esto también puede funcionar como una pintura monocromática a color, Solo estamos usando un naranja parduzco como color base y variando la cantidad de agua en la mezcla para lograr diferentes tonos Pero para mayor claridad de esta clase, nombré a este video planos con dos colores donde los colores complementarios están en el trabajo. De todos modos, agregué más pintura para hacer los colores más audaces. Y usa una toalla de papel para levantar algo de pintura que se puso en el ojo izquierdo, o técnicamente el ojo hacia o a la izquierda. Aquí están nuestros planos coloreados de cortesía de la cabeza. Otros colores que probé en estudios más pequeños son naranja cadmio y azul cobalto, escarlata, lago, y ocre verde permanente y amarillo con Este conjunto presenta sienna quemada y azul prusiano, rojo pial Y Gambo Chinova con Quinacridona. Lila, ¿cuál es tu favorita? Un rápido recapitulación Usamos colores complementarios en los planos de la cabeza y también aprendimos que la estratificación oscurece el He compartido colores alternativos con los que puedes trabajar. En el siguiente video, volveré a trabajar en un sencillo retrato. Y voy a compartir lo que hago para liberar algo de presión al pintar temas intimidantes como un retrato 10. Retrato con 2 colores: Bien, sé que puede parecer intimidante, pero tengo que decirte que si haces este sencillo ejercicio de retrato, será muy gratificante sin importar si compartes este proyecto o no Pero sí te animo a subirlo ya que motiva a mí y a tus compañeros a trabajar también en sus proyectos. Bien, aquí estoy usando ocre amarillo y quinacridona lila y estaré cubriendo Si encuentras esa pintura negativa, esas pequeñas formas son demasiado para manejar, entonces solo pinta toda la cabeza. Déjalo secar antes de pintar la segunda capa. Usa color de agua blanca o pintura a gas para pintar esos diminutos reflejos para la siguiente capa, pinta estas áreas. Aquí tienes tu recordatorio de no estresarte demasiado en copiar la foto de referencia, ya que no estamos pintando un retrato realista, sino estudiando cómo mezclar los colores de manera efectiva para lograr dedos de los pies de la piel creíbles Ni siquiera me preocupa si mis marcas de lápiz muestran cuando la pintura está hecha, todo es parte de la obra de arte. Ahora recuerda que solo estamos estudiando y haciendo estos ejercicios para mejorar. Aún no estamos aquí para crear obras maestras. Dejar secar y trabajar sobre la tercera capa donde ablandaremos los bordes prehumedeciendo el lado de la cara antes de dejar caer nuestros colores Otro consejo muy útil que les digo a mis alumnos durante los talleres presenciales es tratar cada ejercicio de pintura como una sesión de práctica únicamente. Y no ver su papel o pintura como tesoros o algún material precioso. Tu experiencia es más valiosa que el precio de tus materiales artísticos. Bien, incluso les pido que escriban papel rascar en la parte superior de sus papeles de acuarela, incluso si están usando vino 100% algodón para liberar algo de presión para hacer algo perfecto. Si crees que esto va a funcionar para ti también, entonces por favor hazlo. Incluso me recuerdo a mí mismo que esto es sólo un papel rascar. Cada vez que estoy a punto de pintar un tema complicado, te digo que funciona todo el tiempo. Cuando hicimos las muestras amarillas y violetas antes, no obtuvimos un color oscuro comparado con las monocromáticas En lugar de oscurecernos, sólo conseguimos una mezcla que se inclina hacia el violeta Eso es suficiente, incluso si usas pintura directamente del tubo y aún así obtienes un tono medio en lugar de un tono oscuro. Siempre y cuando se definan las características de la cara, eso servirá. Aquí está nuestra pintura de retrato simple y coloreada de cortesía . Aquí están los otros colores que probé, los mismos colores. Experimenté con los planos de la cabeza, pero me oscurecí un poco con mi combinación azul y naranja Hasta el momento, me está gustando tanto la mezcla roja y verde, sobre todo viéndolos uno al lado del otro así. Te daremos una idea de qué colores se verán mejor en tu estilo de pintura. Si te gustan los retratos sueltos, aquí están el lago Escarlata y rojo Quinacerdona mezclados con Me encanta lo diferentes que se ven los tonos de piel, aunque usara el mismo verde. Un resumen rápido, utilizamos colores complementarios para pintar un retrato simple Aprendimos a tratar cada papel como un rasguño, para liberar algo de presión. Te mostré colores alternativos con los que puedes trabajar. En el siguiente video, trabajemos con tres colores para nuestra receta de tono de piel. 11. Receta de 3 colores: Cierto, ya es hora de una receta de tres colores. Las demos serán más rápidas ya que swatch pintamos los planos de la cabeza y hacemos un retrato sencillo, ya que esta es nuestra tercera vez trabajando sobre el mismo tema Aquí están los colores que necesitará, un rojo, amarillo y azul, o alternativamente amarillo magenta y lata. Durante las demostraciones, compartiré mis mejores consejos sobre por qué necesitas tratar el agua como un componente de mezcla, por qué deberíamos practicar el dibujo y la pintura por separado, y cómo y por qué necesitamos pintar formas de sombra en lugar de las características de la cara ver en el siguiente video. 12. Reloj con 3 colores: Es hora de trabajar con tres colores. Ahora usaremos tres conjuntos diferentes de colores primarios. Rojo, amarillo y azul, magenta, amarillo y cian. Y los tonos tierra contrapartida los colores primarios básicos son el rojo, el amarillo y el azul. Y eso es lo que nos enseñan en la escuela. Aquí tengo cadmio, rojo, Hansa, amarillo claro, y azul cobalto Estos pigmentos son versiones neutras de sus colores. O lo que otros llaman rojo verdadero, amarillo verdadero y azul. Esta combinación de colores es lo que enfaticé en mi anterior clase de mezcla de colores. Para una pintura de paisaje de paleta limitada, me sorprende que también puedan trabajar con tonos de piel. El primer Swatch es principalmente una combinación de rojo y amarillo, que es un poquito de azul para desaturar Si te funciona, muéstralo. Si no, siga ajustándose, tenga paciencia y practique. Seguramente obtendrás más rápido en estimar la cantidad de cada pigmento que necesitas para un cierto tono que quieres mezclar a continuación, agrega más agua a esa mezcla y muestra. Sé que lo dije antes, pero lo volveré a decir. El agua es un componente esencial de mezcla cuando se trata de este medio. Para la tercera Swatch, agrega más azul a la mezcla y hazla más cercana a un marrón neutro Me encanta esta combinación porque estos pigmentos suelen estar presentes en conjuntos de acuarela para principiantes. Estoy seguro de que tendrás algunos o todos los colores o pigmentos sustitutos que luego compartiré contigo. No olvides levantar alguna parte del Swatch para una versión más ligera Por último, agrega aún más azul y mezcla un color que sea más oscuro que el tercero. Este tono funcionará para las zonas sombreadas de la piel. Sigue ajustando hasta que encuentres ese tono perfecto. Es increíble lo versátil seguramente es una paleta de colores primarios. Ahora, no olvides pintar esa esfera y usar diferentes tonos que mostramos para que se vea tres D. Aquí está nuestra muestra roja, amarilla y azul. Esto puede funcionar bien con un tono de piel medio. También probé estas combinaciones, pero con un orden diferente, rojo más amarillo para el primer reloj. Después se agregó más rojo, se mezcló más amarillo. Y el último es una combinación de los tres. Aquí tenemos rojo cadmio más amarillo cadmio claro más azul ultramarino Entonces sustituyo el amarillo ocre amarillo en el segundo, ambos se inclinan hacia naranja en comparación con nuestro primer También tenemos rojo pyl, Rosendalight y azul adoquín Entonces rojo pyle con guapa luz amarilla y azul thalo, tono rojo Son más ligeros y rosados. Ahora, hablemos de un segundo conjunto de colores primarios. Magenta, amarillo, y ¿ puedo? Se me pensó que los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Pero cuando estaba investigando para esta clase, descubrí que también hay colores primarios de luz, que es RGB, o rojo, verde, azul Y colores primarios de pigmento, MY o cian, magenta y amarillo. Así como funcionan las impresoras con tintas, acuarela también es un pigmento. Técnicamente, el magenta cian y amarillo pueden sustituir al azul, al rojo y al amarillo. Curioso como el lavado de ojos. Usé quinacridona magenta, azul prusiano para el Veamos cómo funciona esta combinación. Al igual que el conjunto primario rojo, amarillo, azul. Empecemos con una mezcla magenta y amarilla, con un poco de azul prusiano Ya se puede ver lo diferentes que son, pero ambos se pueden utilizar como tono de piel. Agrega más agua y pinta en la segunda Swatch. Ahora ve más oscuro agregando más azul prusiano. Este pigmento es un poco sobrecogedor, así que ten cuidado al agregar eso a tu mezcla Ahora tenemos un marrón más neutro que también podría funcionar como color de sombra para el último. Agrega aún más azul para hacerlo más neutro y bajar el tono que el Swatch por encima de él. Tómate el tiempo para pintar este miedo con las tonalidades. Yo solo estoy sentado esto arriba, ya que nuestro enfoque está en mezclar los colores. Pero tómatelo con calma. ¿Bien? Este miedo es realmente útil para darnos una idea de cómo se ven los colores o tonos en forma de árbol. Es difícil apreciarlo solo con las muestras. Te animo a pintar 12 o múltiples. Aquí está nuestro magenta, amarillo y ciencia. Mira como siempre, aquí hay otros colores que usé. Quin, magenta, quin dorado y azul cobalto. Aquí experimenté sustituyendo un azul neutro por cian y todavía se ve bien Quin magenta, amarillo limón y azul amarillo. La cuarta muestra se ve genial para las partes más oscuras de la cara, ¿no es así? Quin rojo, ocre amarillo y azul ultramarino. Ahora, utilicé un pigmento rosado en lugar de magenta y todavía se ve genial como tono de piel Quin rojo, amarillo cadmio claro, más azul prusiano, que se ve bastante similar al Swatch de la izquierda En mi clase anterior, también presenté kits de inicio y descubrí que algunas marcas como Daniel Smith ofrecen una versión en tono tierra de sus colores primarios. Fue divertido experimentar y probar estos colores. Háganos saber, trabaje con un marrón tierra, amarillo y azul cielo con los pigmentos disponibles para mí, elegí la siena quemada, el amarillo, el ocre y el azul seriliano Puedes sustituirlo cualquier color que esté cerca de ellos. Honestamente, estaba un poco escéptico a la hora de experimentar con esta combinación. Se ven opacos en comparación con el conjunto primario de iones rojo, amarillo, azul y amarillo magenta. Al principio pensé que esto no va a funcionar, pero querida, mira ese color. Podría funcionar con un tono de piel oliva u otro tipo de piel. Realmente no esperaba esto, sobre todo con el azul Erlian, ya que como el azul ultra maron, ese está granulando Cuando decimos granulación, los gránulos o partículas del pigmento son lo suficientemente grandes como para ser visibles a los ojos Pero también puede funcionar bien dependiendo del estilo de pintura que busques. Sin embargo, ve fácil con el azul, ya que si mezclas más azul y amarillo, podría volverse verde. Sigue ajustando y probando los colores según sea necesario. No te olvides de la esfera. Me encanta cómo estos tres conjuntos de colores primarios se ven y se sienten diferentes entre sí. Sin embargo, todos funcionan como un color de tono de piel. Aquí está nuestra muestra primaria del color de la Tierra. Aquí hay otros colores alternativos donde el Swatch va así, marrón más amarillo, más marrón, más amarillo Y luego se le agregó azul al último. Aquí tenemos arces de color rojo claro, amarillo, profundo y azul eruliano, que se ve igual con siena quemada, el umber crudo claro y el azul manganeso excepción del último marrón Swatch, rojo, ocre amarillo y azul pavo real se ve un poco rosáceo comparado con el ámbar quemado Rossi y un azul comparado con profundo y azul eruliano, que se ve igual con siena quemada, el umber crudo claro y el azul manganeso a excepción del último marrón Swatch, rojo, ocre amarillo y azul pavo real se ve un poco rosáceo comparado con el ámbar quemado Rossi y un azul claro y compuesto. ¿Qué colores estás probando con todos los colores que probaste? Aquí están mis mejores cerdos. Rojo cadmio, amarillo cadmio, claro y ultramarino, rojo Pyal, roscienalight y azul cobalto, quin magenta, quin dorado y azul cobalto y amarillo sienna quemado ocre y azul eruliano azul claro y ultramarino, rojo Pyal, roscienalight y azul cobalto, quin magenta, quin dorado y azul cobalto y amarillo sienna quemado ocre y azul eruliano. ¿Y usted? Un rápido recapitulación Se trabajó con tres conjuntos de colores primarios, rojo, amarillo, azul, magenta, amarillo y cian, y los tonos tierra. Aprendimos que con pigmentos como acuarelas, magenta, amarillo y cian se consideran los colores primarios También compartí colores alternativos, y me sorprendió que tonos tierra también puedan funcionar para tonos de piel. En el siguiente video, pintemos los planos de la cabeza con una combinación de tres colores. 13. Aviones con 3 colores: Este es nuestro tercer plano de la pintura de la cabeza, y estaré usando quinacridona, magenta, gumbo ch nova y azul prusiano Te he mostrado alternativas antes. Puedes elegir cualquier color disponible para ti. Como siempre, cubriré toda la forma con una mezcla acuosa de los tres colores combinados, pero solo usando un poquito de azul Espero que esta versión de Ped siga funcionando para ti. Ya que es nuestra tercera vez pintando el mismo tema. Confío en que conozcas el proceso de memoria. Levanta algunas áreas de mucha luz y deja que la primera capa se seque. A continuación, trabajemos en estas áreas y comencemos a agregar más pigmentos a la mezcla. También me cambio a un cepillo más pequeño ya habrá lugares de marea que vamos a estar cubriendo. Este tono de piel es vivo y vibrante, ¿no? Solía pensar que mezclar colores, saborear y documentar tus recetas de colores favoritas era una pérdida de tiempo Pero me equivoqué. Cuando te acostumbras a la mezcla de colores, puedes lograr los tonos que quieras. Así que sigue practicando, vete a intentarlo de nuevo. Y agreguemos los detalles finales, agregando aún más azul para desaturar la mezcla Y vamos a pintar estas partes. Es realmente satisfactorio trabajar con los detalles y la capa final. Da una sensación de logro y espero que estés sintiendo lo mismo Deja ir las expectativas poco realistas y seguramente disfrutarás del proceso Por eso también te enseñé cómo dibujar los planos de la cabeza con un papel transfer para que podamos enfocarnos en mezclar nuestros colores en lugar de perfeccionar el dibujo Esa es otra práctica para otro día. Aquí están nuestros planos de colores primarios del estudio de la cabeza. Por supuesto, también lo probé con otras combinaciones que demostré antes. Tenemos el rojo, el amarillo, azul con rojo cadmio, el guapo amarillo claro y el azul cobalto, seguidos de nuestros tonos magenta, amarillo y azul, y los tonos tierra Para el último, ¿qué opinas? No hay mucha diferencia, ¿ verdad? Un rápido recapitulación Utilizamos el conjunto de colores primarios CMY, o cian, magenta y amarillo para los planos de la cabeza A estas alturas ya hemos tenido muchas oportunidades de practicar la pintura del mismo tema, lo que debería darnos confianza. Te mostré otros colores alternativos que podrían funcionar. En el siguiente video, volvamos a desafiarnos pintando un retrato sencillo. Y discutir cómo pintar temas como este de una manera liberadora 14. Retrato con 3 colores: Nuestra tercera pintura de retrato donde voy a usar mi Tierra se pone siena quemada, amarilla, ocre y Cubriremos casi toda la forma, pero evitaremos las pequeñas áreas resaltadas del rostro. Ya que esta es nuestra tercera vez, estaré pintando el mismo tema. La demo está acelerada y terminaremos en 3 minutos. Planeo saltarme esto originalmente, pero sé que hay algunos de ustedes que todavía quieren verme en acción. Aquí tienes, y espero que no te esté aburriendo, deja secar y pasa a la siguiente capa. Esta vez, agregué más azul y más siena quemada a la mezcla, y pintaremos estas formas Observe que seguía diciendo formas en lugar de señalar específicamente las características de la cara, como los ojos, las orejas, la nariz o los labios. Como me resulta más fácil trabajar con retratos de esa manera, en realidad no estamos pintando los ojos, sino las formas de sombra que hacen impresión de que eso es un ojo. Lo mismo con las orejas, nariz y labios. Deja esto un seco sobre la tercera capa, vamos a continuar con lo que estaba diciendo. Cuando estás pintando formas en lugar de los rasgos del rostro, comienzas a verlo como un todo y podemos causar una impresión en lugar de ser presionados para pintar un rostro realista De hecho, este estilo de pintura me motivó a trabajar en retratos, nuevamente en un estilo suelto. Es tan liberador y gratificante. Espero que estos vectores que hice mostrando las diferentes formas de sombra estén ayudando. Bien, volviendo, pintando alrededor la forma de la oreja y mojando esa línea con agua para un borde suave. Entonces carga tu pincel pintaría y volvería a intentarlo. Deja que esto se seque y ya estamos listos para los detalles finales. Hazte más oscuro agregando más azul y pinta estas formas. Sí, las formas de sombra van fáciles en los mechones del cabello siempre y cuando puedas distinguir la línea del cabello. Con unas cuantas formas que servirán. Aquí está nuestro retrato usando los colores primarios, versión de tono tierra. Como siempre, pinté el mismo tema con el otro conjunto de primarias. No hay tanta diferencia entre los tres, ¿no? Pero, ¿cuál es tu favorito? Aquí hay algunos retratos sueltos con tonalidad bermellón, luz amarilla cadmio y azul talor Mientras que en el otro se utilizó quinacridona magenta, el mismo amarillo y azul pavo real Un resumen rápido, volvimos a pintar el retrato, pero esta vez con tonos tierra. Aprendimos a enfocarnos en pintar las formas de las sombras en lugar de las características de la cara. Te mostré cómo se ve el retrato con los otros conjuntos de colores primarios. En el siguiente video, hablemos de la receta final del tono de piel usando cuatro colores. 15. Receta de 4 colores: Bien, esta es nuestra última receta y mi favorita también. Por última vez, vamos a mostrar, pintar los planos de la cabeza y un simple retrato Las demostraciones son aún más rápidas, pero confío en que ya conoces el proceso. Por favor prepare un rojo, amarillo, negro y blanco como estos pigmentos. O un rosa, transparente, amarillo, blanco y negro como alternativa. Durante las demostraciones, también discutiré cómo elijo mis colores alternativos, qué uso como borrador de acuarela y por qué es importante darte un poco de tiempo de juego para mejorar tus habilidades de acuarela Ver en el siguiente video. 16. Reloj de muestra con 4 colores: Usemos la paleta Apelis como inspiración para esta última receta Aquí tengo amarillo ocre, rojo cadmio, marfil blanco y negro, y la muestra seguirá este orden Rojo amarillo, agregar blanco, agregar más rojo, agregar más amarillo, luego mezclar a la primera muestra. Empecemos. Me enseñaron en algunos talleres que el negro crea un agujero en tu pintura. Entonces nos aconsejaron que nunca lo usáramos y que tenemos que mezclar nuestros propios oscuros. Pero a lo largo de este viaje de mezcla de colores, me encontré con la paleta de simios. Paleta de simios, una antigua utilizada por el pintor griego Simios comprende cuatro Un rojo, amarillo, blanco y negro. Específicamente, ermlion, amarillo marrón u ocre amarillo, blanco titanio y Fue entonces cuando me di cuenta. Por supuesto, puedo usar el negro. Verás más tarde cuando empiece a agregar negro a la mezcla que crea hermosos tonos más oscuros. Incluso el pintor sueco Anders Zorn utiliza una paleta similar que consiste en ocre amarillo mon, blanco escamas y Una versión moderna reemplaza a Vermillion con luz roja cadmio y blanco escamas con blanco titanio Esto es conocido como la paleta Zorn. Bien. Aquí está nuestro primer set de muestras y no olvides el color en esa esfera Para el segundo set, sustituyamos el blanco por agua. Ya que técnicamente, el agua se utiliza para aclarar un color con este medio Usando la paleta apelus como inspiración R, solo necesitaremos tres pigmentos, rojo, amarillo y negro Si tratas el agua como un componente de mezcla dos, eso la convierte en una combinación de cuatro colores. Para la muestra, la única diferencia es la segunda donde se agregó agua a la mezcla Añadí más negro al último. Entonces, cuando los ponemos uno al lado del otro, se ven como gemelos. Las esferas también tienen diferentes vibraciones ya que la primera utiliza un color base donde se mezcló el blanco, haciéndola más opaca Aquí hay otras combinaciones que probé. Estos conjuntos siguen un orden diferente para una mejor comparación. Rojo más amarillo, se agregó agua, se agregó Blanco, luego negro, y aún más negro se mezcló. Por si te estás preguntando cómo estoy eligiendo mis colores alternativos, he probado todas mis primarias, y me refiero a esto al seleccionar otras combinaciones Como escogí lago escarlata en lugar de rojo cadmio y amarillo Nápoles profundo en lugar de ocre amarillo Como resultado, y por supuesto, con mucha práctica mezclando mis colores, las muestras se ven muy similares entre sí Ahora bien, ¿qué pasa con el rosa en lugar del rojo? Así es como se ven donde se mezclaron la rosa de quinacridona y la quinacridona Magenta con gambognova Eso significa que aún puedes lograr las mezclas similares usando la paleta de simios como toma de inspiración Ahora bien, ¿qué pasa con los tonos terrestres? Todavía bastante similares, ¿no es así? Por eso me encanta mezclar tanto el color, lo que me lleva a mis mejores combinaciones mezcladas con negro y usando agua en lugar de pigmento blanco. Rojo cadmio y ocre amarillo, lago escarlata, y amarillo Nápoles profundo, magenta Pacdon y amarillo cadmio Ciena claro y quema más ocre amarillo y quema Un rápido recapitulación. Aprendimos sobre la paleta Peles compuesta por cuatro colores, uno rojo, amarillo, negro y blanco Probamos usando cuatro colores y usando tres colores con agua sustituyendo el blanco Compartí cómo elijo mis pigmentos alternativos. En el siguiente video, pintemos nuestros últimos planos de la cabeza, y compartiré contigo lo que uso como borrador de acuarela 17. Aviones de 4 colores: Estos son nuestros últimos planos de la pintura de la cabeza. el bien de la formalidad, usaré rojo cadmio, amarillo, marfil ocre, negro y Para el ejercicio, ya conoces el simulacro. Cubra estas áreas con un tono de carne claro mezclando amarillo. Y esta vez el pigmento blanco, acabas de verme usar una toalla de papel para levantar algo de pintura que superó las líneas. Y ese es mi consejo para este video. Siempre y cuando la pintura aún esté húmeda, puedes usar una toalla de papel como borrador Pero no confíe demasiado en esto. La mayoría de las veces simplemente solté los errores, sobre todo cuando estoy pintando algo vagamente Bien, deja secar y sobre la siguiente capa. Esta vez, se puede introducir lentamente el negro a la mezcla para lograr un tono de carne más desaturado Y cambia a un cepillo más pequeño para un mejor control. Continuando con lo que decía antes, una vez que la pintura se haya secado, aún puedes usar una toalla de papel para levantar algo de pintura. Pero primero necesitarás fregar el área con un cepillo sintético limpio y húmedo. Después sécalo con una toalla de papel. Bien, levanta esto para que se seque y agreguemos los detalles finales para pintar estas formas de sombra. Estaré agregando aún más negro a la mezcla y la acercaré a una muestra marrón neutra para probar y pintar La parte complicada a la hora de levantar dolores es cuando ya estás trabajando en la segunda o tercera capa, es fácil rehumedecerla y secarla con una toalla de papel cuando solo estás trabajando en el fondo o en la primera capa Pero aparte de eso, aprendí que es mejor dejarlo ir o investigar qué pigmentos son fáciles de levantar y usar un papel de acuarela prensado en caliente si pretendes usar la técnica de elevación con más frecuencia. Aquí están nuestros planos finales de la cabeza, utilizando colores inspirados en la paleta appelles También lo probé con solo tres pigmentos, Rojo, amarillo y negro sustituyeron un rosa como el rojo Quinacodona, y un amarillo más transparente, Gambo Realmente no puedo ver mucha diferencia entre los tres. ¿Se puede hacer un recapitulación rápida? Pintamos los planos finales de la cabeza con cuatro pigmentos. Aprendimos que las toallas de papel funcionan como gomas de borrar con acuarelas. Comparamos otros colores alternativos. En el siguiente video, trabajemos en nuestro retrato final, y compartiré con ustedes la importancia del tiempo de juego. 18. Retrato con 4 colores: Su pintura de retrato final. Sí, esta vez ali nosotros lago escarlata Oreolin y negro marfil comenzando con una mezcla muy acuosa y naranja del rojo y el amarillo Olin es uno de los amarillos que luego descubrí y probé La mayoría de las veces solo uso Gambo Genova y ocre amarillo y nunca probé otro amarillo ya que me temo que no se sentarán bien conmigo Bien, acabo de terminar de cubrir esas áreas evitando las partes resaltadas y ahora estoy dejando que se seque para la siguiente capa. Ahora estoy recargando mi pintura y comencé a agregar negro a la mezcla No es visible en la cámara, pero mi pigmento negro está sentado en el lado izquierdo de la paleta. Si captas mi pincel yendo por esa zona, simplemente lo estoy recargando con pigmento negro marfil Cubrimos estas formas de sombra. Continuando con lo que digo antes, estaba tan familiarizada con mis amarillos que me negué a probar otros colores e incluso otros amarillos de diferentes marcas Por eso estoy agradecida de que este viaje de mezcla de colores me haya dado confianza. Bien, deja esto secar primero y mezcla un marrón más neutro para cubrir las áreas. Mi consejo para esta lección es que te des algo de tiempo de juego. Y con eso, solo quise tiempo para experimentar que prueben nuevos colores o técnicas que has estado queriendo hacer. Incluso prueba colores que odias aprender. acuarelas pueden ser una combinación de tiempos serios de estudio y juego. Así es como tuve el coraje de probar nuevos colores y comprarlos y no considerarlo un desperdicio de recursos si los colores no resultan como algo que me gusta, porque sé por experiencia que puedo usarlos para mezclarlos con otros pigmentos. En cambio, ahora estamos listos para agregar detalles finales, que son estas formas de sombra con una mezcla marrón aún más oscura. ¿Cómo te sientes con tu progreso hasta ahora? Espero que estés disfrutando de esta clase tanto como yo disfruto creando esta también. Aquí está nuestro retrato final, claro, aquí están las alternativas que probé aparte de la media que se inclina hacia un tono rosado Están bastante cerca el uno otro por si te lo estás preguntando, así es como se ven en los retratos sueltos. Un rápido recapitulación. Pintamos este sencillo retrato con rojo, amarillo, negro y agua. Es una alternativa al blanco. Comparto la importancia de darte algo de tiempo de juego con este Du. También te mostré los colores alternativos y muestras sueltas de retratos. En el siguiente video, aprendamos a encontrar el tono de piel adecuado usando la Escala Fitzpatrick 19. Encuentra la receta perfecta: Hay varios tipos de piel que dependen de la genética, estilo de vida y la exposición a la canción. Pero, ¿cómo elegimos cuál es la mejor receta de color para los tonos de piel? Podemos ver la Escala Fitzpatrick como referencia. Esta escala es un esquema de clasificación numérica para el color de la piel humana. Fue desarrollado por el dermatólogo estadounidense Thomas Fitzpatrick Su propósito principal es estimar la respuesta de diferentes tipos de piel a la luz ultra violeta. La escala va del tipo uno al tipo seis, con el tipo uno categorizado como siempre quema y el tipo seis como nunca se quema. Así es como se ven mis muestras en el cuaderno de bocetos real. Los he colocado uno al lado del otro para ver si hay alguna diferencia con las combinaciones de colores 123.4 Déjame compartir contigo los colores que he probado para pintar la escala Fitzpatrick Esto podría ayudarte a decidir qué receta funciona mejor para ti. Para esquema de un solo color o monocromático, probé el umber quemado, siena quemada Y vention rojo más negro. A mí me gusta más el del medio. ¿Y tú por los colores complementarios Probé azul cobalto y naranja, rojo piral y savia, verde, amarillo, ocre y violeta carbozol Sigue siendo el medio para mí. Para los colores primarios, probé más combinaciones con varios rojos, amarillos y azules Realmente no puedo elegir uno de los favoritos aquí ya que todos se ven muy iguales. Los resultados no están lejos de los inspirados en la paleta appelles con rojo cadmio y ocre amarillo, lago escarlata y oreolina Por curiosidad, también mezclo colores secundarios como rojo cadmio, quinacridona, lila y verde savia mezclo colores secundarios como rojo cadmio, quinacridona, lila y Y siguen trabajando. Es principalmente porque contienen trazas de los colores primarios. En cierto sentido, solo estás mezclando los colores primarios. Ahora veamos cómo se ven estos relojes uno al lado del otro. Aquí están los colores monocromáticos, primarios complementarios y simios uno al lado del otro ¿Qué opinas? Supongo que las dos últimas son la mejor receta para mí. Pero si tengo que elegir los colores que sean los más flexibles, iría por una combinación primaria más negro. Específicamente, una paleta de colores CMYK. Al igual que el funcionamiento de las impresoras, es básicamente una combinación de primaria y appelles Mencioné antes que la apelación era mi favorita, pero me preguntaba, ¿y si quieres pintar ojos azules o verdes, definitivamente necesitarás un pigmento azulado Con esta paleta, podrás mezclar tus tonos secundarios terciarios e incluso los más oscuros agregando negro. Ahora en caso de que te estés preguntando cómo mezclo estos tonos, tengo un pequeño reto para ti. Quiero que elijas tu receta favorita y trates esto como una tarea para tu propia báscula Fitzpatrick Creo que puedes hacer esto, sobre todo si no te saltaste ninguna de las lecciones en video. Si lo haces, la experiencia te enseñará mucho más de lo que puede hacer una demostración. Ahora que tenemos una idea general de los diferentes tipos de piel, definitivamente también tendremos diferentes recetas favoritas. Vamos a divertirnos y compartir qué combinación con nombres específicos de pigmentos funciona mejor para nosotros en la puñalada de discusión Ahora aquí hay un gráfico simple que muestra la proporción del rojo, amarillo, azul e incluso agua para lograr cada tono de carne tipo de piel. Puedes usar esto como tu referencia para hacer tus deberes. Un resumen rápido. Discutimos qué una Escala Fitzpatrick y cómo se puede usar para encontrar la mejor receta de tono de piel para ti Compartí los diferentes relojes que hice con 123.4 recetas de color Lo que pienso es la paleta más flexible, que en realidad es una combinación de los colores primarios y un palacio. También te mostré una gráfica simple que muestra la proporción de mi rojo, amarillo, azul y agua sobre cómo mezclo mi escala Fitzpatrick En el siguiente video, vamos a tener un resumen rápido y un recordatorio de cómo puedes reclamar tu libro gratis. 20. Reclama tu libro electrónico gratuito: Gracias por dejarme enseñarte a completar el proceso de aprendizaje. Ahora voy a esperar su proyecto o una revisión honesta de clase. A cambio, te enviaré una copia de este libro que contiene más de 100 combinaciones de colores con las que he experimentado para mezclar colores de tono de piel He pasado horas y horas haciendo éste. Me emociona compartir esta valiosa información con ustedes. No olvides enviarme un correo electrónico o conectarte conmigo en las redes sociales y mencionar el libro de tonos de piel una vez que hayas hecho alguno o ambos de los dos. Como breve recapitulación, probamos pintar los planos de la cabeza y trabajamos en una simple pintura de retrato usando un un solo color o monocromático Dos colores, específicamente colores complementarios que se encuentran uno frente al otro En la rueda de colores, tres colores con tres conjuntos diferentes a rojo, amarillo, azul, magenta, ion amarillo. Los tonos tierra contraen cuatro colores siguiendo la probada y probada paleta appelles, donde también sustituimos el blanco con agua Esta clase nos dio muchas oportunidades para practicar la mezcla de colores. Centrarse en combinar los colores lugar de quejarse por los dibujos de retratos También aprendimos que hay múltiples colores alternativos con los que puedes trabajar. La clave para llevar para esta clase es no permitirte nunca que te impida pintar lo que quieras solo porque no tienes el color exacto A veces todo lo que se necesita es un poco de mezcla para encontrar la sombra que necesitas. Estoy planeando lanzar una clase de pintura de retratos suelta pronto una clase de pintura de retratos suelta y otras clases limitadas de paleta. Por favor sígueme en Skillshare para actualizaciones oportunas. Ver en mis otras clases juntos. Hagamos que este mundo sea un poco más colorido con nuestras obras de arte.