Transcripciones
1. Bienvenido a esta clase: ¿Cómo transformas tu ilustración acuarela
de esto a esto? La respuesta es estratificar. Hola, gente encantadora. Soy Bianca loose try y aspirantes a
artistas de acuarela tanto de Angus,
Filipinas, a quien le encantan los libros, los gatos y el enjuague con brochas. Ha sido un hábito mío pintar
a diario desde 2018. Y estoy feliz de compartir con
ustedes lo que aprendí a través mi experiencia antes de
aprender a poner capas. Mis ilustraciones en acuarela
se ven planas y pálidas, pero ahora son más vibrantes
y tienen profundidad en ellas, lo que agrega intereses
sobre la especie. En esta clase
tendrá multa ilustrando esta sencilla pero
bonita casa de hadas. Mientras discutimos cómo
aplicar capas de acuarelas adecuadamente, evite errores comunes y revise la
relación agua/pigmento, lo cual es importante
para controlar la consistencia de la pintura. Este vaso es apto para principiantes, pero artistas y
aficionados experimentados son bienvenidos
a unirse a define. Como beneficio adicional, también pintaremos otra casa de hadas con
esta encantadora paleta otoñal. Así que agarra tus materiales
y comencemos.
2. Prepara esto: Esto es lo que necesitarás para
prepararte para esta clase. Papel de acuarela. Voy a usar arco prensado en frío
300 GSM y 100% algodón. Posteriormente. Te voy a mostrar por qué
esta es mi elección de papel, pero siéntete libre de usar
lo que ya tienes. Por supuesto, tus pinturas de
acuarela. Pinceles acuarela. Tengo tres tallas aquí. Tengo tres tallas aquí. Uno para las formas grandes, los vinos más pequeños
y para los detalles. Bencil y goma de borrar
para esto, atrapar. Un frasco de agua para
enjuagar tu cepillo y un trapo o toalla de papel
para secar el exceso de agua. También puedes descargar la guía en
PDF desde la pestaña de proyectos y recursos que te
servirá como referencia. Si estás todo listo. Vamos a pintar.
3. Consistencia de la pintura: Comenzaremos revisando cómo controlar la consistencia
de nuestro pigmento, lo cual es importante en la
estratificacion de acuarelas. Es posible que hayas oído hablar de la analogía del
té, el café, la leche, la crema y la mantequilla, pero si no, entonces observa cuidadosamente. Aquí verás una muestra de rosa de quinacridona en
diferentes consistencias. Ahora, usaré otro color para mostrarte la
diferencia de estos cinco. Específico a esto. Empezaremos de colores
claros a oscuros. Formas grandes a pequeñas, y
consistencia fina y gruesa de pintura. Primero está D, una mezcla de pintura muy
acuosa. Alrededor del 90% de agua y
diez por ciento de pintura. Este es el color más claro y se usa comúnmente
como primera capa, ya que es la más delgada. Probándolo para que veas lo transparente y fluida
que es esa mezcla. Ese d siguiente es amado
por muchos cafés, más gruesos que t, pero
aún así fluye libremente. Alrededor de 70% agua, 30% rosa. Veamos cómo se
ve en comparación con t. Es más oscuro pero
aún transparente. Eso es café para ti. Dato curioso, tengo una tolerancia muy
baja con el café, así que soy más una persona de bricolaje, pero sé preparar
café molido para otros. Siguiente es la leche. Ahora tenemos una relación 5050. La pintura no fluye fácilmente
ya que ahora hay más pigmento. A diferencia de la vida real, esto debería ser
más oscuro que tu café. Ahí vas. Crema, alrededor de 30%
agua, 70% pintura. Yummy. Esta consistencia
debe ser cremosa y los colores son más audaces
y más gruesos. Nos estamos volviendo cada vez más opacos a medida que llegamos al fondo. El último es mantequilla, ave bajando
al 10% de agua y 90% de pintura. La más gruesa y opaca
de todas las consistencias. Incluso puedes usar pintura
directamente del tubo, que se usa comúnmente como
última capa en una pintura. Con esta consistencia, también es fácil obtener un efecto de
pincel seco. Por lo que tradicionalmente, pasamos de D al agua en
capas de acuarelas. Entonces hay dos más gordos. Y te voy a mostrar cómo
funciona en el siguiente video.
4. Ejercicio de capas: Ahora que conocemos las
diferentes consistencias, agreguemos detalles sobre esta puerta. Pinté esto
con el gris de Payne, pero voy a tratar de
ponérselo con índigo. Mencioné antes que
vamos de delgado a grueso. Pero veamos qué pasa cuando ponemos en capas esta consistencia, pero con un color diferente. Por favor tome nota que
he dejado esta puerta
completamente seca antes de
agregar otra capa, o lo que usted llama mojado sobre seco. Cargo mi pincel
con café índigo. Eso suena raro. Y pinte la
sombra a la izquierda. Se puede ver lo transparente
que es eso, pero realmente sutil. Entonces usaré
leche índigo para el pomo de la puerta. En comparación con la
sombra de la izquierda, la perilla es más pronunciada. Estoy rellenando mi
paleta con pintura Mark para un color más fuerte y audaz. Después agrega algunas marcas de madera en esta puerta para que se
vea más interesante. Lo que también va a hacer en
nuestros proyectos de clase. Esta es crema índigo, más gruesa, no muy fluida, pero muy grande ventilada. Voy a seguir añadiendo
marcas de harías hasta que esté satisfecho. Tómese este tiempo para practicar la
pintura de líneas finas dos, ya que es muy desafiante
para los principiantes. Basado en mi experiencia. Para
fines de comparación, agreguemos otra capa de
crema índigo sobre esa sombra. Obviamente es más oscuro que
la capa que hay debajo. Esto. Señoras y señores es
como capas acuarelas. Delgada a gruesa, clara a oscura, formas
grandes, dos pequeñas. En el siguiente video, practiquemos más capas para prepararnos para nuestro proyecto.
5. Más ejercicios de capas: En el video anterior, pusimos capas con
diferentes colores. Ahora, usemos el mismo color. Esta es la Reina Rosa,
mi banco favorito. Y tenemos un gradiente de
compras a Queen Rose. Y otra muestra de
mantequilla quin rose para fines
demostrativos. Ahora déjame mostrarte lo que
sucede cuando agregas una capa delgada sobre una gruesa en lugar de
al revés. Entonces usaremos T sobre mantequilla. Apenas es visible. Puedo decir que esa parte
vale sólo por el brillo, pero nada realmente cambió. Pero y si usamos
un color diferente, como el café índigo sobre la mantequilla Queen
Rose es visible. Y seguramente puedes
usar esta técnica. Pero, por favor, tenga la presión
que usa al agregar otra capa. Porque si vas de un lado a otro
y usas demasiada
presión sobre tu cepillo, podrías
levantar accidentalmente la capa debajo. Al igual que lo que pasó aquí. A continuación, voy a agarrar mi mantequilla
Quin Rose, y tengo en mi muestra de mantequilla seca
que es más visible que
la consistencia del té antes. Esto es útil cuando se
quiere hacer un color más audaz o agregar
sombras del mismo color. Desayuno más acodado. Aquí hay una rosa reina cremosa
sobre una muestra de café. Se puede ver la
diferencia al colocar
una consistencia más gruesa en
la parte superior de una más delgada. También es fácil que salgan
los detalles, si tienes un fondo claro
y un primer plano oscuro. Ahora, habrá
momentos en que tu primera
capa se vea pálida. Se puede pintar sobre
esa capa con los mismos colores y consistencia. Aunque sea un gradiente. Normalmente hago esto en mis pinturas de
cielo y puesta de sol. Observa lo audaces y
vibrantes que
son los colores en el lado izquierdo. Solo asegúrate de que
la primera capa esté seca antes de acristalar otra. En el siguiente video, voy a compartir con ustedes
tres errores comunes en acodar acuarelas.
6. Errores comunes: Aquí hay tres
errores comunes y acodar acuarelas que personalmente
experimenté antes. Primero, no está usando el tamaño
correcto de la función de pincel. ¿Por qué es tan difícil
pintar pequeños detalles? Preguntó a una de mis alumnas
durante un taller en línea, cuando
le pregunté qué Rush está usando para más detalles, me
mostró su cepillo de fregona
más grande. Si tienes un pincel grande con un final puntizado y eres pintor
sin experiencia, entonces esto
no debería ser un problema. Pero para los principiantes, hacer esto es todo un reto y
requiere experiencia. Por lo que te recomiendo cambiar
a tu pincel más pequeño una vez que estés trabajando en los
detalles en tu pintura. Pero no garantiza que puedas pintar
fácilmente líneas finas. ¿Tienes que practicar la pintura con la
presión suficiente para lograrlo? Si comparamos estas
líneas creadas por el cepillo grande para trapeador y un cepillo
pequeño de punta redonda. Se puede ver la diferencia. Estar impaciente es el
error número dos, no esperar a que la capa
anterior se seque por completo y
sumergirse para agregar otra capa. Conducirá en una pintura
masiva. Y créeme, arruiné muchas pinturas por
este error. Quería dibujar algunos detalles y siempre me emociona terminar una pintura que
olvidé comprobar si la capa
debajo de la seca. Entonces, incluso si mezclas una consistencia más gruesa y cambias a un
pincel más pequeño para agregar detalles, pero no has dejado que la
primera capa se seque, entonces obtendrás formas borrosas. Bueno, esto es bueno si
quieres lograr ese efecto. Pero si es de noche, entonces
debemos esperar pacientemente. Otra alternativa
es usar un secador de pelo o una pistola de calor para
acelerar el proceso de secado. Por último, no utilizar un papel de acuarela
apropiado. Los trabajos de grado estudiantil difícilmente pueden manejar más de tres capas o en función de la marca. Invertir en un papel
de acuarela de más calidad resultará en una
mejor pintura. Aquí hay un ejemplo donde
utilicé alrededor de dos o
tres capas de pintura en un
papel de grado estudiantil que no es 100% algodón. Hay una
diferencia significativa en la forma que el papel absorbe la
pintura y el agua. Además, al trabajar con
nuestros papeles en desacuerdo, puedo subir fácilmente hasta diez
capas sin problemas. Dado que estoy siguiendo la
regla de consistencia delgada a gruesa al aplicar capas. Aquí hay una comparación. Usé un papel barato
para el izquierdo y
un papel de grado artista 100% algodón
para el de la derecha. ¿Cuál te gusta más? Ahora que hemos practicado capas y discutimos errores
comunes, Empecemos a trabajar en nuestro proyecto de clase
en el siguiente video.
7. Casa de hadas: parte 1: ¿Verdad? Ya es hora de que apliquemos lo que aprendimos de los videos
anteriores. He preparado
esta paleta de colores. Encontrará la
lista de los nombres
del pigmento en la guía PDF
de la pestaña Recursos. Entonces, si aún no lo has hecho, puedes descargar ese archivo. Entonces usaré mis pinceles
más grandes para la primera capa de
nuestra casa de hadas. Formas no adyacentes
para evitar que sangran y se mezclen
entre sí involuntariamente. Bien. Cargar mi cepillo con
esta mezcla azul-verde, consistencia de
café para
la parte superior del techo. Luego cambia a un
pincel más pequeño para trabajar en los bordes. Me verás haciendo este
truco de vez en cuando. También puedes probarlo. Si no lo has hecho antes. Es más fácil cubrir las
áreas grandes con un cepillo más grande, luego cambiar a uno más pequeño para trabajar en los bordes más apretados. Antes solía cubrir todo con un cepillo de
trapeador y paciente, fallan los pequeños
espacios con su punta, o usan uno pequeño y cubren
lentamente el área grande. Ya que sólo puede cargar una pequeña
cantidad de agua y pintura. Enjuague y cargue poco
lavanda para la pared. No quiero que esto sea aviones. Entonces de vez en cuando, cargaré mi pincel con el color púrpura más oscuro y
dejaré que se mezclen en el papel. Esto no tiene que ser perfecto ya que estamos en nuestra primera capa. Evitando las formas de ventanas
y puertas. Y esto sirve como una buena
práctica para controlar tu pincel y dejar fuera áreas
blancas en tu papel. Pero si quieres, puedes enmascarar la ventana y la puerta usando un
líquido de enmascarar o cinta adhesiva. Creo que aquí
también hay tutoriales. Y usando fluido de enmascaramiento
con acuarelas. Déjame saber en el
estilo de discusión cuál prefieres. Dejar fuera las formas están
usando líquido de enmascaramiento. Volviendo a mi
mezcla azul-verde por sentir la pintura y enviarla por los arbustos alrededor de
la casa de las hadas. Ya que acabo de terminar de
cubrir las paredes, dejaré un pequeño hueco entre
la Casa y los arbustos. Porque quiero
dar el morado, el morado y el verde. Verde. Si esto es demasiado
desafiante para ti, puedes trabajar primero en otras
partes de la casa, como la parte interior de la puerta, la ventana o la chimenea. Mi color más oscuro, el gris de Payne. Dibujaré un
cuadrado irregular para la chimenea. Bueno, esta es una casa
de hadas, ¿verdad? Entonces todo vale. Incluso puedes agregar
otros elementos como mariposas o árboles o nubes al
fondo si quieres. Ahora, colorearé en la puerta con mi Quin Rose y dejaré
un pequeño hueco blanco. Otra forma desafiante,
pero no imposible, ¿verdad? Así que tómalo despacio y disfruta
del proceso de pintura. Siguiente es el techo. Como lo
demostré antes. Voy a hacer un degradado con mi
concha rosa y Queen Rose. La parte superior del techo y
las paredes se han secado ahora, así que puedo trabajar con seguridad en el
techo, que tienen forma de campana. Me pregunto qué tipo de Ferry
sale en esta casa. Este zapato llevaba el
mismo color que su casa. ¿Es una hada de las flores
o un vino elemental? De todos modos, si por si acaso no tienes los colores
que estoy usando ahora mismo. Repisa rosa, lavanda,
Hooker verde, y
azul ultramarino, gris Payne's, Queen Rose y
carpo, violeta viejo. Quiero recordarte
que en lo que estás
trabajando ahora mismo es tu pintura. Es tu obra de arte. Así que siéntete libre de cambiar los
colores y ser dueño de tu trabajo. El color es algo muy personal, y tienes la libertad de
trabajar con los colores
que más te gustan. Ahora, cambio a
mi pincel más pequeño, cargado con Queen Rose y dibujo formas de círculo
Carter
para el cristal de la ventana. Otro recordatorio de que
estamos trabajando en una ilustración en acuarela y
no en una pintura realista. Así que déjalo ir. Si en caso de que distorsionaras algunas formas están pintadas
fuera de tu boceto. Abraza estos pequeños errores y déjalos formar parte
de la pintura. Conectaré la
chimenea con el techo. Y como esta es una forma pequeña, puedo dejar que un poco de su
color sangrar en mis pétalos. Deja que esto se seque, y nos vemos en el siguiente video. Para otra capa.
8. Casa de hadas: parte 2: Es hora de agregar otra capa. Aquí es donde lo dejamos
del video anterior. Ahora es el mejor momento para usar consistencia de
crema para
la segunda capa, voy a hacer que la
parte superior del techo sea
más oscura para que se vea
más interesante. Si te estás preguntando null, no
tienes que usar todas las consistencias
para ser discutidas. Café, comida, crema y
mantequilla en una sola pintura. De hecho, tengo obras de arte
donde solo uso deet y nata o solo
leche y mantequilla. Acabo de compartir con
ustedes el rango de diferente proporción de agua
a pigmento. Así podrás variar el tono los colores con los que
puedes pintar. Pienso violeta en mi mezcla
azul-verde y asegurándome de que haya
más pintura que agua. Entonces trabajaré en las
sombras en los arbustos. Esta vez puedo cubrir el pequeño hueco blanco que
dejé en la primera capa. Como esto ya
se ha secado y con una mezcla verde
más gruesa, puedo pintar fácilmente
sobre esa parte blanca. Observa cómo eso está haciendo que el
arbusto se vea más complicado. Sólo por estratificarlo con el mismo color de
diferente consistencia. Me quedo con
el pincel más pequeño mientras trabajo con estos detalles. Después agrego una sombra y
esa parte del techo. Estoy mezclando mi concha
rosa con un poco de filas verdes para hacerlo más oscuro. Ya que este color es claro y la sombra no se
notará si se usa sola. Usando una rosa quin más gruesa, pintaré algunas líneas para separar los pétalos
entre sí y hacer que se vea más como una flor que cubre
la casa de las hadas. Entonces con carbohidratos es violeta viejo
y un poco de lavanda. Vamos a añadir sombras en la pared fundida por son bastante techo
patología. Se ve más
complicado e interesante ahora
comparado con nuestra primera capa, esa es la belleza
de acodar con acuarelas del mismo color. Agrega algunos detalles sobre la chimenea y haz que la parte superior sea más oscura. Recargar mi Quin Rose
para obtener una mezcla más espesa, luego pintar las sombras
en el cristal de la ventana. Este es el momento en que se
hace la prueba a sus pacientes. Dado que cuanto más pequeña es
la forma, más desafiantes
son pintar. Con esa misma consistencia. Pintar el pomo de la puerta
y las marcas de madera. Voy a seguir haciendo esto
hasta que esté satisfecho. Y finalmente, algunas sombras
alrededor de la ventana y la puerta. Se parece más a una casa de
transbordadores ahora que antes. Me emociona ver tu
versión de esta obra de arte. Así que no olvides
subirlos en la galería de proyectos. Como pueda. Te dejaré un comentario sobre lo que mejor haces
y qué se puede mejorar. Terminemos este proyecto
en el siguiente video.
9. Casa de hadas: parte 3: Nos quedamos con esto
desde el último video. Es hora de agregar nuestro toque final a esta encantadora ilustración en
acuarela. Lo primero que noté al paso atrás y analizar maker y pintar es que el
techo se ve pálido. Entonces al igual que como
practicamos antes, aún podemos agregar otra
capa para hacerla más vibrante y vigilando al hielo. Café como consistencia
de Queen Rose. Voy a pasar por el techo de pétalos. Una vez más. Observe que uso un solo color, y eso me parece bien, aunque el rosa concha
se cubra un poco. A continuación, cambiaré a un pincel
más pequeño y agregaré los detalles finales para la parte
superior y los arbustos. Esta es una consistencia cremosa
de Hooker verde, azul
ultramarino y violeta
carbonilo. Añadiendo algunas
formas de círculo imperfectas aquí y allá. Esta
proporción de agua a pigmento no es realmente fluyente. Así que tendrás que volver a cargar tu
cepillo de vez en cuando. Ahí. Se ve
más vibrante, pero tenemos que esperar a que esto seque antes de ver
los colores reales. Porque las acuarelas
secas, más ligeras, el charco gris de Payne
ya se ha secado en mi paleta. Con poca agua. Puedo obtener una consistencia más espesa. Voy a usar eso para agregar pequeñas
marcas en el liderato de mi equipo. Con una mezcla más espesa de violetas. Voy a añadir algunos
acentos en la pared. ¿Cómo se ve esto? Están sintiendo que mi Payne es gris. Puedo agregar en alguna barda. Las formas irregulares e imperfectas servirán. Creo que nuestro Hada no es realmente particular con cómo se ve
esa barda. Por último, algunas nubes de
humo en forma de flor que salen de la chimenea. Guau, lo logramos. ¿Qué opinas
de tu pintura? Nos vemos en el siguiente
video para un resumen rápido. Y lo que podemos hacer desde aquí.
10. Antes de irte: Te quito el sombrero por
terminar esta clase. Estoy muy contenta de estar pintando
contigo virtualmente. Y sí espero ver sus
versiones de estos cuadros. Así que por favor subirlos en
la galería de proyectos. En cuanto pueda. Dejaré un comentario
sobre lo que
mejor hiciste en algunas sugerencias
de mejora. Si hay alguno. Si tienes tiempo,
reviso es muy apreciado para ayudarme a
mejorar mis futuras clases. Esto ayudará a otros amantes de la
acuarela encontrar esta clase también. Ahora que ya sabes
cómo poner capas con acuarelas pasando
de formas claras a oscuras, delgadas a gruesas y
grandes a pequeñas. Puedes
desafiarte a ti mismo pintando otra casa de hadas con
esta paleta otoñal. O toma esta clase donde
pintaremos bosque encantado. Haremos muchas
capas en esta clase, pero esto está más
enfocado en la pintura negativa. También puedes consultar
mis otras clases. Y juntos,
hagamos esto un
poco más colorido
con nuestras obras de arte.
11. BONO de hadas del proyecto: Como se prometió, aquí está
el proyecto de bonificación donde usaremos
una paleta de otoño. Encontrarás los nombres específicos de
pigmentos que utilicé para este en nuestro documento guía
PDF. El propósito de este
proyecto bonus es darnos más oportunidades para practicar
capas con acuarelas. Familiarízate con las diferentes
consistencias discutidas. Y claro, diviértete
con este amado médium. Sin embargo, la iluminación de este video
es un poco rara. El señor Sun decidió jugar al escondite con las nubes
mientras yo filmaba esto. Entonces disculpas por eso. Estoy trabajando en cómo
mejorar este aspecto de grabar mis futuras clases. Dicho esto, si tiene otros comentarios, preguntas o sugerencias, no dude en utilizar el área de
discusiones. De todos modos, el enfoque
será
prácticamente el mismo que el del proyecto
original. Trabajar en formas no adyacentes. Deje secar la primera capa antes de
agregar las siguientes. Pinta de claro a oscuro, delgado a grueso y grande a pequeño. Bueno, cambiando el cepillo en
consecuencia. ¿Correcto? He pintado el techo, puerta, la ventana y los arbustos
alrededor de la casa. Y con mi
ocre amarillo y siena quemada, creo ese degradado y uso mi pincel grande primero para pintar las partes internas y cambiar a mi más pequeña para trabajar en
el borde de esta forma. En este momento, el techo se
ha secado así que puedo pintar
libremente las paredes con Buff Titanium, un color
blanquecino. Es hora de agregar otra capa que sea más gruesa y más oscura que la primera y
luego agregarla en lugares que quiero más oscuros. Y sí, como el proyecto
original, encuentro que la primera capa
de techo está pálida. Necesita otra capa de tinte amarillento y tono parduzco
en la parte inferior. Todo lo que queda es
agregar detalles finales como ladrillos en la
parte baja de la casa, sombras, ácidos, y ya terminamos. Dependiendo del papel
y la pintura que estés usando. Puede que tengas una
salida diferente a la mía, pero todo está bien. Incluso si tu pintura está
empezando a secarse porque estamos trabajando en la
forma grande, simplemente siguió adelante. Siempre podemos agregar
otra capa si
encontramos esta más pálida de lo esperado. De nuevo, estoy
deseando ver sus proyectos y apreciar
lo que ha hecho. Bueno, dando
retroalimentación sobre lo que mejor
hiciste y qué se
puede mejorar. Espero que hayas disfrutado de esta clase
tanto como yo disfruté
creando esta. Te veo en mis otras clases. Y aquí está nuestra casa de hadas
inspirada en el otoño.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
