Técnicas de ilustración con tinta en Procreate

1. Técnicas de ilustración con tinta en Procreate: Hola a todos. Yo soy Liz Claiborne. Soy artista diseñadora y profesora. hoy quiero mostrarte tres formas diferentes de usar líneas y puntos para agregar reflejos de sombra y profundidad a tu trabajo. Analizaremos toneladas de consejos y trucos para eclosionar, rayar y puntear, y hablaremos sobre formas de agregar color audaz a tu trabajo de línea, para agregar variación y contrastes que hacen que tu trabajo destaque en línea y en impresión. Cuando veas esta clase, obtendrás todos los pinceles de tinta que creé que facilitan agregar variadas inclinaciones y sombreado a tu trabajo. También obtendrás el sitio de fuentes con letras a mano creado para que puedas agregar rápidamente algunas palabras con letras a mano a tus ilustraciones. Estaré completando esta clase en mi iPad en la app procreate. Pero podrías usar papel, lienzo o cualquier programa de dibujo digital que funcione para ti. En primer lugar, crearemos un dibujo de línea lúdico de principio a fin y buscaremos formas fáciles de usar el sombreado para definir reflejos y sombras en el objeto. A continuación utilizaremos el sombreado cruzado para convertir un dibujo de línea plana en una ilustración audaz con mucha variación, reflejos y sombras. Te mostraré consejos para conseguir tus ángulos cruzados y grosor de línea hacia abajo para que no termines con una masa de inkling en la página. A continuación, usaremos punteado para agregar sombreado variado a un simple dibujo de líneas. Creé algunos pinceles de punteado que puedes usar para agregar rápidamente punteado a tus dibujos para que no tengas que colocar cada punto individualmente. Creé un reto de dibujo para ir junto con esta clase que está diseñada para ayudarte a compartir un poco sobre ti mismo como artista y diseñador con tus seguidores en redes sociales. Esta es una gran manera de conseguir nuevos seguidores e interactuar con tus seguidores y conversaciones actuales. Así que mantente atentos al final de la clase para conocer más sobre el reto y únete a mí en compartir tus dibujos de tinta en línea. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus o cualquier material de dibujo digital o tradicional que te guste usar. Empecemos. 2. Descargas e inspiración: En primer lugar, quiero llevarte a través de todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a la sección de descargas en la sección de proyectos, en Skillshare. Asegúrate de estar en el sitio web y no en la app. Una vez que haga clic en ese enlace, verá que necesita una contraseña para entrar a esa página. Mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás que puedes desplazarte hacia abajo y ver todas las descargas aquí. Empezaremos con el conjunto de pinceles procreate, así que tocaré eso para abrirlo en una pestaña nueva. Entonces deberías ver la opción de descarga aquí. Si no ves esa opción de descarga, probaría con un navegador diferente para ver si eso ayuda. Abra la pestaña en y luego elija procreate como su aplicación. Después se abrirá cualquier documento que se abriera el último y verás el nuevo set de pinceles en la parte superior de tu biblioteca de pinceles. Si vuelves a la página de descargas y recursos, verás que aquí hay una página de sugerencias de solución de problemas, así que si tienes algún problema con estos, solo echa un vistazo a esa página. Antes de empezar con nuestro proyecto de dibujo, quiero echar un vistazo a alguna inspiración. Por lo que si vuelves a la página de descargas y recursos, verás el tablero de inspiración de Pinterest. Voy a dar click en eso para abrirlo. Ya verás en esta página, hay tantas formas diferentes de usar el trabajo de línea y los puntos en tus dibujos a tinta. Bueno, estos son en su mayoría en blanco y negro y estaremos trabajando en color. Este es un buen momento para hacerte una idea de lo detallado que quieres ir con tus dibujos. Te puede gustar este enfoque de contorno más espaciado con algunas líneas variadas, o quizás prefieras el libro punteado donde estás usando muchos pequeños puntos para crear sombras y reflejos. Estaremos viendo ambas opciones hoy, y también algunos crosshatching. Quizás solo quieras empezar escaneando por aquí y hacerte una idea de qué tipo de trabajo de línea te atraen, y qué tipo de colores podrías querer agregar a esto. Se puede ver que algunas de estas piezas son de color, mientras que otras son de blanco y negro puro, puede que seas más de una persona pura en blanco y negro. Este es un buen momento para empezar a pensar en eso. Por supuesto, no queremos copiar a nadie aquí. Este es solo un buen momento para hacerte una idea de tu estilo de trabajo de línea y a qué tipo de trabajo de línea te atraen. Me encantan todas estas pequeñas hendiduras en remolino que muestran reflejos y textura al mismo tiempo. Eso realmente va con mi estilo. Me encantan estas líneas espaciadas uniformemente. Estoy obsesionada con la organización. Tener estas líneas rectas muy bien espacio uno al lado del otro que realmente apela a mi estilo personal. También me encanta el punteado y cómo puedes usar todos estos pequeños puntitos para crear formas. Tómate tu tiempo desplazándote por aquí y tal vez incluso anota algunas ideas para algunos objetos que te gustaría probar. Te estaré dando ideas para objetos para cada proyecto, pero claro, al final querrás empezar a hacer lo tuyo. Este es un buen momento para solo conseguir algunas ideas y jugar con varios estilos de líneas. 3. Crea una paleta limitada: A continuación hablemos de color. Una paleta de colores limitada funciona realmente bien para este estilo de dibujo. He creado algunas paletas de colores para ti que puedes usar en tus dibujos. También veremos algunas formas en que puedes crear tus propias paletas y probar esto en una composición. El siguiente documento es el archivo de paleta de colores. Voy a abrir eso de la misma manera, tocarlo, tocar “Descargar” y luego elegir Procreate como mi App. Este archivo irá a tu galería por lo que tienes que volver a tu galería. Si estás en una pila, tienes que salir de esa pila. Entonces lo verás al frente aquí. Cuando abras este documento y miras el panel de capas, verás que hay varios grupos y cada conjunto de colores es su propio grupo. estas son algunas paletas de colores que estoy sugiriendo, pero , claro, puedes usar cualquier color que funcione para tu estilo personal. Estaré usando el primer set a lo largo de toda la clase, y puedes probar cualquiera de estos. También incluí un conjunto en la parte inferior que te permite hacer tu propia paleta de colores. Si quieres hacer eso, solo abre ese grupo de capas y toca el primer círculo. Elige un color. Toca esa capa y toca “Rellenar” para que ese sea tu primer color. Entonces sólo puede continuar ese mismo proceso. Se puede ver el patrón que estoy haciendo con estos es elegir un color oscuro. Escogeré ese azul. Entonces sólo tienes que ir hacia el punto brillante en la rueda de color aquí para que obtengas una versión ligeramente más ligera de eso. Esa es mi segunda sombra. Entonces aún más brillante, esa es mi tercera sombra. Eso sólo me ayuda a mantener mis reflejos y tonos medios consistentes a lo largo de todos estos dibujos. Si quieres hacer tu propia paleta, solo tienes que continuar ese proceso a través de toda esta línea, o simplemente usa una de las mías. Al final de la clase, te voy a contar de un reto de dibujo que creé. Te sugiero que hagas una paleta de colores cohesiva si intentas el reto. De esa manera, todos tus dibujos funcionarán muy bien como un conjunto cohesivo. Realmente todo lo que tienes que hacer es elegir tres colores principales y luego pop en esos tonos más claros e incluso más claros y luego simplemente elegir un color de fondo. Entonces, por supuesto, una vez que creas tu paleta de colores, es una buena idea probarla y ver cómo se ve. Creé un documento de vuelta en la página de Descargas y Recursos. Se llama el archivo de pruebas de paleta de colores. Mismo proceso para descargar eso. Ahora bien, si vuelvo a mi galería, aquí está este documento. Puedes descargar este documento y probar tu nueva paleta de colores. Voy a volver a mi documento de paleta de colores, terminar esa paleta de colores que estaba creando, y luego la aplicaremos a este documento de prueba de color. Una cosa en la que estoy pensando mientras estoy creando esta paleta es conseguir una gama de colores. Si piensas en los tres colores primarios, entonces quieres tratar de elegir al menos uno o dos de esos. Eso sería azul, amarillo y rojo. Por ejemplo, en la sección roja, podría elegir un rosa, que está en la familia roja. En la sección azul, elegí azul sucio y la sección amarilla elegí amarillo. Si miras todas estas paletas de colores, todas van al mismo tema. El amarillo de la familia, la familia azul, y la familia de lectura. Esa es una forma de hacer una paleta de colores. Por supuesto, hay muchas otras formas y puedes usar aquí lo que funcione para tu estilo. Esa es mi nueva paleta de colores. No tengo idea de cómo se va a ver esto hasta que lo aplique a documentar. Voy a ir a “Paletas” crear una nueva paleta, toque y mantenga pulsado cada uno de estos colores, y luego toque en mi paleta para guardarlos. Ahora que tengo esa nueva paleta, puedo volver a mi escritorio y está ahí guardada como mi paleta predeterminada. Volveré a ese documento de prueba de color. Ahora, podemos empezar a jugar con hacer estallar estos colores. Empecemos con el color de fondo. Elegí este color pálido, durazno como mi fondo. Entonces para el azul, usaré eso en las plantas. Si abro mi panel de capas, verás que hay una capa llamada plantas. Simplemente puedes elegir tu color, tocar esa capa y tocar “Rellenar”. Lo mismo con los destacados de la planta. Puedo elegir ya sea mi azul medio o mi azul más claro y ahora tengo un bonito contraste. Eso voy a repetir con todas las capas de este documento. Siéntase libre de tomarse un tiempo aquí para jugar con su nueva paleta de colores. A veces si no puedo decidir entre un color, pondré uno y luego pondré el otro y tocaré dos dedos para dar un paso atrás, tres para dar un paso adelante y simplemente seguir yendo de ida y vuelta así. A mí me gusta la versión más oscura aquí, es un poco más audaz. Puedo tomarme más tiempo y jugar con estos colores. Podrías tomar mucho tiempo y realmente obtener el color exacto que vas a buscar, pero esta es una gran manera de probar tu nueva paleta de colores. Digamos que no me gustó uno de estos tonos. Podría simplemente sugerir eso y guardarlo aquí en la sección de paleta de colores. Digamos, mis rosas, tal vez creo que esas están un poco demasiado saturadas. Sólo voy a tocar la capa rosa, tocar el Menú Ajustes, tocar Tonalidad, Saturación, Brillo, y luego bajar un poco la saturación. Eso es un poco más silenciado. Eso va mejor con mi concepto. Yo sólo voy a tocar y sostener la muestra, ese nuevo color granate y poner eso en mi paleta de colores. Ahora, tengo esa nueva versión. Consigamos el encendedor. Después el punto culminante. Si quieres deshacerte de esas rosas originales, solo tienes que tocar y mantener pulsado y tocar “Eliminar” y ahora tienes tu nueva paleta de colores. toma un poco de tiempo refinar una paleta de colores, sobre todo porque con este proyecto, voy a estar haciendo una serie de dibujos y me estoy comprometiendo con una sola paleta de colores. De verdad quiero estar seguro de que me encanta esa paleta antes de seguir adelante. De vuelta en la página Descargas y Recursos, hay un último elemento en esta sección de color. colores 1 y 2, paleta de colores 3 y 4. Esas son las paletas que se incluyen en el archivo de paletas que acabamos de ver. Si abres una de esas mismas cosas descargadas a Procreate, entonces cuando vayas a tus paletas, verás ahí dentro. Aquí está la paleta de dibujo de tinta 1 y 2, y en el dibujo de pellet 3 y 4, y solo puedes establecer por defecto el que quieras usar o, por supuesto, usar tu propia paleta que creaste. 4. sombras y resaltado: A continuación voy a hablar de colocar sombras en tus dibujos. Este puede ser un tema complicado para alguien que acaba de empezar a secarse o acaba de empezar a agregar sombra a su trabajo. Cubriremos algunos consejos y trucos para obtener la imagen de referencia correcta y agregar algunas sombras a tu trabajo así que si ya te sientes realmente cómodo añadiendo sombras y reflejos a tus ilustraciones, siéntete libre de salta esta sección y pasa a la siguiente. El primero en pensar es una imagen de referencia. Casi siempre uso una imagen de referencia cuando estoy dibujando así que la primera pregunta es, ¿de dónde sacas tus imágenes de referencia? Puedes conseguirlos en línea, hoy te mostraré algunos recursos. Pero verdaderamente la forma más fácil de obtener buenas imágenes de referencia con sombras perfectas es tomar tus propias fotos. Es mucho más fácil cuando comienzas por primera vez porque puedes controlar las sombras para que sean exactamente como quieres que estén en el dibujo. Es realmente difícil encontrar una imagen de referencia perfecta cuando se trata de sombras, así que te recomiendo tomar tus propias fotos y trabajar desde esas un intento. Cuando estás tomando tus propias fotos y buscando imágenes de referencia, aquí te mostramos algunos ejemplos de qué evitar y por qué rodar. El primer daño es demasiado oscuro. No hay sombra ni destaque que sea fácilmente definible porque la luz está frente a mí. No quieres la luz delante de tu objeto, la quieres en el lateral o en la parte posterior de tu objeto, para que estés obteniendo una sombra definida realmente bonita que realmente muestra la forma de la forma con la que estás trabajando. El siguiente cuadro es demasiado brillante y la luz no está en el lugar correcto. El Sol está casi directamente encima de mí así que la copa está creando esta gran sombra justo a través de mi mano y simplemente se ve raro. En un dibujo, solo verías líneas cortando mi muñeca y es simplemente incómodo para el espectador. El tercer cuadro tiene algún buen equilibrio al mismo. La sombra realmente muestra la forma de mi mano, sobre todo se puede ver a través de mi pulgar, la sombra realmente está mostrando la forma de mi pulgar y también está mostrando la curva de la copa en el interior de la copa y el exterior por lo que esta es una bonita foto. Viene la luz del lado izquierdo y es suave. No es una luz extrema. Podrías hacer luz dura o luz suave aquí. Tiendo a gustarme la luz suave porque creo que es un poco más fácil sacar las sombras de una imagen de esa manera. En un minuto echaremos un vistazo a esa foto y aislaremos algunas de las sombras para que podamos empezar a jugar con cómo planear tu dibujo, pero algunos consejos más para tomar fotos o encontrar una buena imagen de referencia. Asegúrese de que utiliza una sola fuente de luz. No quieres tener tres o cuatro lámparas diferentes encendidas en una habitación y tratar de conseguir buenas sombras. A continuación, estudia tus fotos, averigua dónde están las sombras y los reflejos. Si no puedes definir dónde están, probablemente no sea la foto adecuada para dibujar. A continuación, toma un montón de fotos Nunca sabes qué sombras interesantes descubrirás si solo sigues buscando la foto perfecta. Por supuesto, siempre se puede improvisar. Una vez que te sientes cómodo añadiendo sombras y reflejos a tus dibujos, te resultará bastante fácil simplemente añadir una sombra. Al principio, es bueno apegarse a la foto pero una vez que te sientes cómodo, solo siéntete libre de arrojar una sombra o un punto culminante. No tiene por qué ser perfecto. Aquí la foto que te mostré que tiene algo de luz suave. Voy a crear una nueva capa encima esa foto y simplemente elegir un color realmente brillante que sea fácil de ver para ti. Si miras esta foto, puedes ver que la sombra aquí sigue la forma de la copa. La forma de la copa es lenta en pendiente y sumergiendo hacia abajo así que aquí hay un bonito punto culminante e incluso se pone un poco más brillante aquí mismo. Hay dos niveles a esta sombra, podría rodear el nivel 1, nivel 2, y luego la sombra es el nivel 3. Nuevamente aquí tenemos un tipo de sombra y luego aquí el punto culminante es como justo en el borde, 1, 2 y 3. Entonces hay una bonita sombra con baches que baja por mi mano y sigue la forma de mi mano. Eso es algo que busco estas fotos es una sombra que sigue la forma del objeto. La sombra atraviesa por aquí. Eso sólo va a ser confuso para el espectador. Son como, “¿por qué hay una sombra ahí mismo?” Si puedes encontrar una imagen que tenga una sombra como esa, o si no puedes y solo estás trabajando desde una imagen diferente entonces simplemente agrégala. Simplemente sigue la forma con tu sombra y nadie va a saber la diferencia. Ahí hay otra pequeña sombra. Solo estoy pasando y estudiando esta foto y averiguando dónde están mis reflejos y sombras para que cuando llego a hacer mi trabajo de línea, sea realmente fácil añadirla. Ahora solo puedo guardar esta imagen en mi rollo de cámara y tengo una bonita imagen con todas mis sombras mapeadas para que ya no tengas que preocuparte por eso. Ahora que hemos jugado alrededor con cómo identificar reflejos y sombras, sigamos adelante y creamos nuestro primer dibujo. 5. Imágenes y bocetos: Para este primer proyecto, vamos a crear un simple dibujo de línea de una planta en maceta y luego usar líneas llamadas eclosión para agregar sombra y resaltar al dibujo. Para tu imagen de referencia, si tienes una planta en maceta en tu casa y puedes tomar una gran foto, esa sería una buena opción para que puedas obtener las sombras y los reflejos correctos, pero te estaré mostrando cómo usar algunos imágenes de referencia en caso de que no tengas una planta en maceta en casa. Voy a empezar por encontrar una imagen de referencia. Tengo una lista de recursos de imagen gratuitos para artistas y diseñadores del iPad para que puedas hacer click en eso y ver un montón de opciones diferentes aquí para todo tipo de imágenes diferentes. Voy a ir al sitio llamado Unsplash. A mí me gusta este sitio para imágenes más modernas, mientras que algunas de las otras son para imágenes de estilo más vintage. Yo sólo voy a buscar planta de casa. Puedes desplazarte por aquí. Puede que no encuentres la planta perfecta, por supuesto, pero por ejemplo, me encanta esta forma de hoja. No estoy loco por esa olla, sobre todo por las sombras. Hay como dos niveles diferentes de sombras, pero me gusta la forma de la hoja así que solo tomaré una captura de pantalla. Me gusta mucho la forma de esta olla. Me gusta cómo tiene dos partes diferentes y hay una sombra realmente agradable cortando directamente por aquí que muestra la forma. Realmente no me gusta lo puntiagudas que son esas plantas, pero creo que puedo usar esa maceta, así que voy a captura de pantalla eso también. Ahora, tengo un par de imágenes de las que trabajar. Esta es una gran manera de utilizar imágenes de referencia. No intentes copiar exactamente una imagen de referencia a menos que sea tuya. A pesar de que estos son gratuitos para uso personal y comercial, es realmente mejor crear tu propia composición que no se parezca al dibujo o fotografía de nadie más. Hay muchos más estilos de plantas, estilos de maceta, hay tantas opciones diferentes en esta página así que tómate tu tiempo aquí y encuentra uno que se ajuste a tu estilo personal. lo único que te sugeriría que te alejes es de hojas realmente diminutas. esas les va a ser difícil agregar estas líneas para que algo grande y abierto así sea genial. Algo con unas hojas realmente abiertas. Estas son bonitas y grandes hojas abiertas. Si eliges algo con hojas realmente diminutas, va a hacer mucho más difícil tu trabajo así que me pegaría con algo ancho y abierto. Voy a abrir mi app de fotos para poder sacar esas fotos que acabo de tomar. Entonces tocaré editar, recortar, y solo voy a recortar esta imagen para que solo pueda ver la planta que necesito. Tap hecho. Lo mismo con esta planta. Yo sólo necesito la olla aquí, así que sólo voy a cosechar eso. Ahora me dirigiré a procrear. Crearé un nuevo documento y estaré trabajando en 3,000 por 3,000 pixels. Ese tamaño me funciona bien, pero puedes trabajar en cualquier talla que quieras aquí. Voy a empujar esto hacia el lado derecho, y luego simplemente deslizar mi dedo aquí arriba, agarrar mi aplicación de fotos, y pegar eso a un lado. Por lo que quiero poder ver esas imágenes de referencia a medida que trabajo, y puedo usar esa pequeña barra para recorrerla. Voy a conseguir negro tiene mi color y en el conjunto de ilustración de tinta que descargamos, agarraré el lápiz de bocetos y solo voy a empezar dibujando esta forma en. Esta no tiene que ser una réplica exacta de lo que estoy viendo en esta foto, solo necesita ser algo cercano. Sé que me gusta la forma pero no necesito que sea exactamente perfecta. En primer lugar me acaba de conseguir una forma realmente rugosa. Puedo tocar la herramienta de movimiento, hacer eso un poco más pequeño y luego agarraré imagen de mi planta aquí y empezaré a meter algunas plantas. Para las primeras hojas, estoy mirando mi imagen de referencia. De verdad quiero que mis primeras hojas me enseñen a dibujar estas formas, así que estoy siguiendo la forma bastante de cerca para estas primeras hojas y luego como empiezo a añadir más hojas, tendré que improvisar porque esto solo tiene unas pocas hojas y quiero mucho más. Puedes decidir aquí si quieres pegarte más a tu foto o si solo quieres improvisar mucho. También voy a sumar un poco más de superposición de lo que ven aquí. Me gusta mucho que las hojas se superpongan en este tipo de ilustración porque da mucha más profundidad a toda la pieza. Podría empezar por simplemente mapear dónde podría suceder alguna superposición para que pudiera traer esta hoja aquí para solapar esta y esta hoja que apunta hacia abajo puede ser solapada por esta. Si hago superposición en un lugar, voy a tratar de hacerlo en otro lugar porque entonces conseguimos un poco más de equilibrio a través del dibujo. Al aprender esta forma de hoja, me estoy dando cuenta de que hay dos cosas realmente importantes. El consejo necesita ser puntiagudo. Ese es un aspecto de este tipo de hojas, así que necesito asegurarme de que todos los consejos vayan a algún tipo de punto. El base tiene un encuentro muy redondeado con el tallo. Quiero hacer un poco de forma redondeada a medida que llego al fondo de ese tallo. Solo estoy pensando en esas cosas mientras lo estoy dibujando. Este es un boceto rudo por lo que no tiene que ser perfecto, pero sólo estoy tratando de acercarme. También voy a solapar el contenedor un par de veces así que eso va a añadir un poco más de profundidad al dibujo. Si lo hago de este lado, voy a tratar de hacer otro sobre este lado sólo para conseguir un poco más de equilibrio. En este punto, sólo estoy mirando la forma general. Realmente se puede alejar y mirar su dibujo y ver es esa la forma correcta? Y si no, quizá quieras cambiarlo. Entonces, ¿ves esta gran área en blanco por aquí? No estoy loco por eso así que voy a tomar esta hoja y bajarla. A mí me gusta hacer grandes cambios como este antes de ir a un boceto más refinado porque tu boceto más refinado es mucho más trabajo, y así si estás trabajando desde un boceto original malo, entonces te estás dando mucho más trabajo. Inténtalo en esta etapa, a pesar de que parezca realmente rugoso, para solo evaluar si las formas están bien espaciadas y hay mucha variación en las líneas, y hay mucha variación en las direcciones que las hojas están señalando. Puedo ver que está un poco lejos en el lado derecho de la página, así que voy a cambiarlo, hacerlo un poco más pequeño para que se ajuste mejor a esta composición. También puedes ver que aquí no hay mucho espacio, pero hay mucho espacio de este lado, así que está desequilibrado. Lo que podría hacer es traer esta hoja que está a un lado por un poco, cambiar su dirección para que tengamos un poco más de equilibrio de izquierda a derecha. También puedes agarrar la herramienta de selección, asegurarte de que esté seleccionada a mano alzada y simplemente rodear elementos para moverlos y probar algo diferente. Siento que si esto fuera un poco más alto, haría que toda la composición pareciera un poco más interesante, ahora mismo todo es muy compacto. Yo sólo voy a sacar eso un poco y ahora tenemos un poco más de espacio. Yo voy a hacer lo mismo con este tipo, hacerlo un poco más grande. Simplemente estoy expandiendo todo, creo que fui un poco demasiado apretado con el boceto original. No tengas miedo aquí solo de ponerte realmente desordenado y cambiar totalmente tu composición original antes de empezar a hacer cualquier trabajo de detalle. 6. Entintado de contornos: Voy a abrir mi panel de capas, reducir la opacidad de ese boceto y crear una nueva capa de boceto. Ahora, puedo empezar a ponerme un poco más refinado con mi boceto. En este punto, me gustaría acercar y ser un poco más cuidadoso con mis formas. Yo estoy haciendo esa forma redondeada hasta la base y por supuesto, toma algunos intentos aquí. Tu primer ir en forma no va a ser perfecto, pero tal vez el segundo o tercero será aún mejor. Sé que quiero tener estos dip todo el camino abajo y aquí, los tallos y luego voy a tener un poco de espesor a mi tallo. Yo sólo voy a pasar y dibujar esos porque estos tallos son realmente gruesos y me gusta cómo eso contrasta bien con las hojas. Voy a tratar de traer eso a mi dibujo también. Simplemente voy a continuar el mismo proceso para encontrar mi boceto en torno a esta composición. Se puede ver como dibujo estas hojas, estoy tratando de realmente conseguir mucha variación en mi alineación. A veces, cuando empieces a dibujar hojas, pensarás que necesitan ser perfectas así y eso es en realidad lo contrario de cómo es una hoja. Una hoja es totalmente irregular y extraña, pero sí tiene algunas características que unen las hojas como estos bordes puntiagudos y estos fondos redondeados. Esas son algunas cosas a tener en cuenta mientras dibujas tus hojas. No tengas miedo de ponerte realmente onky con las formas. Si estás haciendo estas formas realmente perfectas, se va a ver muy estilizada, lo cual está bien si ese es tu estilo. Pero si vas por algo un poco más realista, quizá quieras intentar simplemente ir mucho más suelto de lo que normalmente haces. Siempre que tengo elementos que se superponen, siempre dibujo ambos elementos completamente y luego borro el que está en la parte inferior. Creo que si intentas dibujar medias piezas de algo, siempre va a haber algo un poco fuera de ello. Sugiero simplemente seguir adelante y dibujar cosas que se superponen por completo y luego hacer algo de borrado para limpiarlo. Al trabajar en esto, voy a seguir adelante y cerrar mi imagen de referencia, que realmente drena tu batería. si realmente no estás usando tu imagen de referencia, adelante y cierra eso, realmente no la necesitas. Estoy contento con cómo se ven esas hojas. Voy a deslizar para traer de vuelta mi imagen de referencia y empezar a trabajar en el acto. Haré esto en una nueva capa. Es fácil borrar la olla y no estropear mis hojas en absoluto. A mí me gustaría hacer lo simétricamente, pero sin duda puedes hacer esto sin embargo, te gustaría. Simplemente voy a dibujar esta línea recta y sostenerla y luego vamos a duplicar eso. Voltea horizontal después de tocar la herramienta Mover, asegúrate de que Magnetics esté encendido aquí para que cuando cambies eso, quede perfectamente horizontal. Ahora tenemos dos lados que son imágenes espejadas perfectas entre sí. Voy a hacer el círculo aquí y luego aguanta para que pueda conseguir una buena herramienta Shape rápida aquí. Se puede ver cómo eso creó un óvalo perfecto para mí y tengo una bonita forma ovalada. Hagámoslo otra vez aquí abajo. Ese es el exterior de mi olla. Entonces también tengo este círculo exterior aquí que contiene la parte superior. Voy a hacer esto en una nueva capa aquí. La parte superior del círculo exterior, nueva capa, la parte inferior del círculo exterior y honestamente con esta parte, podrías simplemente duplicar ese primer círculo porque los lados son casi rectos arriba y abajo. Vamos a duplicar ese círculo inferior que hicimos y ahora estamos obteniendo algunas formas bonitas que podemos usar y simplemente borrar lo que no necesitamos. Voy a fusionar todos esos juntos, conseguir mi herramienta de bocetos. Ahí está los lados, esta pequeña sección de captación de agua. No necesito nada que se muestre a través de la olla aquí. Esto no se puede quitar entonces tengo estas pequeñas piezas que se pueden quitar. Realmente esta parte está hecha de círculos y líneas. Es posible que tengas una maceta de forma totalmente diferente y lo crearías una manera diferente pero esta es una forma realmente sencilla de hacer esta forma de maceta. Estoy contento con cómo se ve esto. Pero claro, si sientes que algo no va bien en tu dibujo, puedes hacer otra capa de boceto para que puedas fusionar este nuevo boceto, hacer invisible el boceto original, reducir la opacidad, crear una nueva capa, e iniciar una capa de boceto aún más refinada. Haz tantas capas de boceto como necesites. No sientas que necesitas apresurarte en ello. El boceto es la parte más importante para crear la forma base. Es bastante importante que nos tomemos nuestro tiempo en este paso. También voy a limpiar cualquier pequeñas áreas que se superpongan o cualquier pequeño punto desordenado que me pueda confundir mientras estoy entintando. A mí me gustaría tener un boceto limpio cuando tinta. Esto no es necesario, pero ciertamente lo hace mucho más fácil cuando estás tratando de enfocarte en tus líneas. Yo estoy contento con eso. Voy a crear una nueva capa, y esta será mi capa de entintado. Todavía tengo negro es mi color en mi juego de pinceles. Voy a agarrar la tinta de borde cónico gráfico. La principal diferencia aquí entre lo cónico y lo no cónico es el final. Con el cónico, vas a conseguir este borde cónico que llega a un punto y con el no cónico, vas a conseguir un borde sólido. Esto realmente sólo depende de tu estilo personal. Prefiero lo cónico, pero hay algunos casos en los que podría necesitar eso no cónico también. Simplemente ve con lo que se sienta bien aquí y antes de meterme demasiado en el entintado, solo voy a hacer unas cuantas hojas y luego alejarme. Yo me encargaré de esta hoja aquí y luego echaremos un vistazo y reevaluaremos. En este punto, quieres alejar al nivel en el que crees que se verá esto. Por ejemplo, si vas a ver esto en Instagram, va a ser bastante pequeño en los teléfonos de la gente. Si tu línea fuera realmente delgada y casi invisible, eso realmente no funcionaría bien. Lo mismo con una línea súper gruesa. Estoy usando pincel tamaño siete y este es el lienzo de 3000 por 3000 píxeles. Puedes quedarte con ese tamaño. Podrías ir un poco más grande o más pequeño, lo que sea que funcione para tu estilo aquí, pero solo asegúrate de revisar tu talla antes de llegar demasiado profundo. Otra cosa que hago es ir a esa capa, tocar renombrar, y marcar el tamaño del pincel siete por ciento. Yo hago eso porque si quieres volver y trabajar en el dibujo más tarde, es bueno usar exactamente el mismo ancho de línea y si estás trabajando en muchas piezas a la vez, como lo soy normalmente, es fácil olvidar lo que tamaño del pincel que estabas usando. Ese es un truco si haces mucho trabajo en procreate y a veces olvidas qué pincel estabas usando. Incluso podrías escribir el nombre del pincel si a veces olvidas qué pinceles estás usando también. Voy a tomarme mi tiempo aquí y sólo seguir mi boceto y también voy a asegurarme de que no tenga ninguna rara superposición. Aquí tienes un ejemplo. Esta línea va más allá de la otra línea. Eso realmente sólo se ve desordenado. Esta línea no fue lo suficientemente lejos. Se puede ver dónde está la línea de tinta. Hay una fina línea entre demasiado lejos y no lo suficientemente lejos. Tómese su tiempo, acerque realmente de cerca y asegúrese de que estas líneas de tinta se toquen bien entre sí pero no van demasiado lejos. También estoy ardiendo aquí en el fondo. Yo quiero que cada parte se abra sobre el tallo principal. Me estoy asegurando de que me dé un poco de estilo aunque me olvidé de hacer eso en mi boceto, voy a tener eso en mente cada vez. En un nodo aquí, solo podría usar forma rápida y hacer de este un óvalo perfecto, pero me parece que con el paso de entintado, si lo unes a mano, tiene un look mucho más auténtico. Por ejemplo, solo hay una ligera diferencia entre esta línea que hice con línea rápida justo ahora y esta línea que le tiene un poco de la mano humana. Ahí se ve una ligera diferencia y creo que los espectadores realmente pueden retomar eso. Cuando hago mi dibujo de tinta final, trato de nunca usar línea rápida y no me preocupo tanto esta línea sea perfecta aunque seas realmente bueno dibujando líneas rectas, solo mantenla un poco suelta porque como viste en eso Tablero de Pinterest, el estilo de dibujo de tinta tiene la mano en él para que puedas sentir que la mano humana estaba creando cada una de estas líneas una a una y trabajamos con dibujo digital y pintura. ocasiones hay que añadir en el aspecto de esa mano a pesar de que es fácil hacerlo con la guía del programa. Ese es solo mi estilo personal. Por supuesto, haz esto como quieras. 7. Sombra y sombreado con líneas: Entonces estoy contenta con cómo se ve eso. Para que pueda hacer invisible mi capa de boceto. Ahora voy a pasar a una nueva capa. Podrías bloquear tu capa de tinta si te preocupa dibujar accidentalmente sobre eso o simplemente podrías deslizar hacia la izquierda y tocar duplicar y hacer invisible la primera. Entonces siempre has guardado uno ahí por si algo sale mal después, siempre tienes una copia de seguridad. Tiendo a hacer eso mucho. Si paso mucho tiempo en algo como esto, no quiero perder accidentalmente todo mi trabajo. Entonces sólo algo en lo que pensar mientras estás trabajando. Duplicar capas, guardar capas, bloquear capas, solo intenta mantenerte seguro sin perder tu trabajo. Lo siguiente que voy a hacer, es colocar mis aspectos más destacados. Por lo que vamos a agarrar un color brillante y el lápiz de bocetos. Si vuelvo a abrir mi imagen de referencia, puedo tomar indicaciones de eso para mis sombras. Entonces, por ejemplo, aquí hay un gran punto culminante, que se extiende de nuevo a aquí. Entonces si solo quieres recordarte, puedes dibujar algunas líneas que te muestren dónde está la parte oscura. Eso lo haré aquí, así que es realmente fácil para ti verlo. Entonces cuando se trata de las hojas, realmente podrías adivinar porque no quieres usar esa otra imagen de referencia que tiene una fuente de luz totalmente diferente y solo va a ser confusa. Entonces en este punto sabemos que nuestra luz viene de aquí porque ésta es brillante. Entonces, sólo imagínate estas hojas y piensa en, ¿dónde brillaría la luz en estas hojas, si hay una luz entrando por la ventana? Entonces tal vez este lado de esta hoja, porque ese otro lado tal vez estaría doblado. Para que esa parte fuera oscura, esa parte sería oscura. A lo mejor sólo una pequeña sección en ésta, y luego se dobla el resto. Entonces puedes ver que esto no es una ciencia exacta y no tiene que ser perfecta. Entonces solo juega por aquí y piensa en cuando se trata de hojas, son tan variadas y les tienen tanto movimiento, que el espectador va a aceptar lo que sea que pongas abajo como las sombras. Entonces a diferencia de algo, como una mano que necesita ser un poco más precisa para lucir realista, las plantas son tan caóticas que realmente puedes salirte con la tuya con algunos errores de sombra y nadie siquiera va a saber la diferencia. Si lo hacen, y lo mencionan, entonces esa persona es sólo un imbécil, así que ignorarlos. Entonces tengo algunas ideas ahí sobre mis sombras. De aquí viene la luz, su sombra todo de este lado. Simplemente voy a reducir la opacidad de esa capa, así que apenas puedo verla ya que estoy haciendo mis inclinaciones. Crearé una nueva capa. Obtener negro es mi color, y volver a ese cepillo de tinta cónica de borde áspero. Ahora puedo empezar a sumar a mi sombra. Entonces una cosa en la que pensar aquí es que estas líneas no solo muestran sombra, sino que también muestran forma. Entonces en lo que podemos pensar es en la forma del objeto. Entonces, por ejemplo, esta hoja tiene dos formas. Se curva sobre esta manera, y se curva sobre esta manera también, pero de esta manera ya lo hemos hecho con estas líneas. Entonces eso muestra. eso lo llamaremos la forma vertical. La forma horizontal va de esta manera, o tal vez de esta manera dependiendo de cómo estés mirando la hoja. Entonces lo que me gusta hacer primero, es ir por y colocar estas líneas direccionales para simplemente mostrarme en qué dirección está moldeada esta forma. Para que pueda ver que esta hoja se está doblando. Entonces de este lado de la hoja, están curviéndose de esta manera y de este lado de la hoja, están curviéndose de esta manera. Entonces algo en lo que pensar, hace que sea un poco más fácil colocar tus líneas, si vas adelante y pones solo unas guías como esta para ayudarte a espaciar las cosas. Entonces lo que haré aquí es tratar de conseguir este espacio de manera uniforme, pero claro que no tienen que ser perfectos porque la perfección es lo que crea un programa de dibujo digital, pero tu mano no es perfecta. Queremos mostrar eso en el dibujo. Es ese look hecho a mano lo que hace interesantes estos dibujos a tinta. Entonces a veces estoy deteniendo mi bolígrafo, y luego dejándolo fluir otra vez. Por lo que eso solo crea un poquito de variación. Entonces al final, cuando llegue a uno de los extremos de estas sombras, a veces sólo voy a hacer un pequeño punto. No hago eso cada vez, pero a veces lo hago. Si llegas a un espacio raro como este, solo puedes borrar uno y seguir adelante. Por lo que hago estas líneas en el principio para ayudarme a mantenerme en el buen camino. Pero mucha del tiempo tengo para borrarlos porque el espaciado no es perfecto. Así que asegúrate de tener los de una nueva capa separados de todo lo demás, para que realmente tengas la flexibilidad de borrar esas líneas. Cuanto más hagas esto, más rápido irá. Antes de que te des cuenta, estarás viendo Netflix y agregando estas líneas y ni siquiera pensándolo. Especialmente si has ido adelante y añadido en tu sombreado de antemano. Eso sólo lo hace mucho más fácil porque en este punto solo estás siguiendo la fórmula. Ahora estoy en el lado opuesto de la hoja. Entonces estoy tratando de hacer la forma opuesta. Entonces de este lado hicimos una curva de esa manera. De este lado estamos haciendo una curva de esta manera. A veces encuentro que hago las cosas de manera demasiado predecible. Voy a atravesar y crear alguna variación, añadir algunos de estos puntos, solo hazlo un poco más variado. Después alejar el zoom. Antes de hacer toda tu pieza, asegúrate de no poner estas líneas demasiado de cerca. Si las pones demasiado de cerca, y luego te alejas como lo verías en Instagram y no puedes ver las líneas porque son tan diminutas entonces necesitas espaciarlas un poco más. Siéntete libre de dejar algo de espacio ahí dentro estos no tienen que estar bien empacados. Lo mismo en esta hoja, conseguir mi forma para encontrar primero y luego simplemente pasar y agregar estas líneas en. Algo que hay que tener cuidado es cambiar abruptamente la forma de tu línea. Se puede ver aquí tengo una forma de C y aquí tengo un C. hacia atrás Voy a empezar a transitar de una forma de C a la siguiente para que para cuando llegue a esta última tenga una bonita transición. En ocasiones solo tienes que borrarlos y empezar nuevo para conseguir la forma que vas a buscar. Se puede ver que cada uno de estos es muy diferente así que estoy tratando de conseguir mucha variación aquí. Este tiene una gran área abierta que se extiende a través de dos partes de la hoja. Este realmente sólo tiene un lado de la hoja este que atraviesa la sombra también. Estoy tratando de crear mucha variación aquí para que cada pieza se vea muy diferente. Simplemente continuaré este mismo proceso y terminaré todas las líneas de mis hojas. Una vez que termine de sumar todos estos y tiendo a entrar y solo añadir un poco más de variación. Si estas líneas son como boo, boo, boo, boo, boo, exactamente lo mismo eso es un poco aburrido. Entraré y solo les daré un poco más de variación agregar en un par de puntos, alejar y ver si hay alguna áreas que realmente llamen mi atención que sean tan predecibles. Estoy listo para tener algunas sombras aquí abajo. Con las hojas la forma iba horizontalmente mientras que los contornos iban verticalmente. Tenemos la misma situación aquí. Los contornos van verticalmente para que las líneas de sombreado puedan ir horizontalmente así. Pero puede que necesites un poco de ayuda para mantener a esos en línea. Lo que tiendo a hacer es crear una nueva capa agarrar un color brillante que sea fácil de ver y luego simplemente dibujar a través de la forma. Esta es la forma de la olla ahora tengo esa forma. Toque la herramienta Mover y mueva eso hacia abajo, duplique mueva hacia abajo de nuevo. Simplemente me estoy creando esta pequeña guía, asegurándome de que la magnetica esté en la herramienta de movimiento para que cada vez que muevo uno de estos vaya perfectamente en línea con los demás. Fusionemos todas esas capas pellizcándolas juntas, duplicemos eso. Entonces solo tenemos esta cuadrícula realmente simple que nos va a mantener en el camino. Incluso podrías fusionar y duplicar de nuevo si quieres muchas líneas solo depende de la cantidad de ayuda que creas que necesitarás para mantenerlas en forma. Sólo voy a hacer esta capa espaciada, reducir la opacidad, crear una nueva capa. Voy a conseguir negro es mi color asegurarme de que el cepillo de tinta cónica áspera siga seleccionado. Estoy siguiendo mi línea de sombra y estoy siguiendo esta línea direccional, asegurándome de que estoy en una nueva capa. Simplemente voy a empezar por la parte inferior aquí, asegurándose de que la variación siga ahí como lo hicimos en las hojas. Repetiré este proceso alrededor de todo el contenedor y todas las áreas de sombra. Ten en cuenta que estos no tienen que ser perfectos, no tienes que preocuparte tanto de que cada línea esté perfectamente espaciada. Realmente eso es lo que le da un negro hecho a mano es estar un poco apagado, todo no es del todo perfecto y eso está totalmente bien. Le dice a la gente que se hizo a mano. Añadí en un poco más variación en este borde. Lo mismo en el interior pero ahora necesitamos una curva interior. Al igual que lo hicimos antes de nueva capa, consigue esa curva, toma la herramienta Mover y muévala hacia abajo y duplica eso unas cuantas veces. Sé que no se supone que haya una sombra de este lado pero solo creo que se vería mucho mejor si hubiera un poco de variación por aquí. Aquí es donde tiene que entrar en juego tu licencia artística porque nadie te va a decir cómo hacer la sombra perfecta para cada composición. Solo tienes que ir con tu tripa y ver qué se siente bien. Si algo se siente realmente en blanco, si algo se siente faltante, ¿por qué no crear una nueva capa, añadir algo de sombra y solo ver cómo se ve y tal vez no se vea bien, pero simplemente pruébalo. Siempre puedes eliminar esa capa más adelante. Por lo general cuando hago eso descubro que sí, faltaba algo y estoy muy contenta de haberlo agregado. Simplemente bombeando en algunas sombras en esta bandeja en la parte inferior. Eso es otra cosa importante a tener en cuenta con estos es que no te quieres perder haciendo una sombra sobre un objeto en la composición porque eso va a llamar la atención sobre ese objeto como por qué no hay sombra en ese cosa que es bastante extraño. También tenemos la parte inferior de esta pequeña bandeja. Para eso solo voy a hacer algunas líneas horizontales como un objeto plano es un espacio oscuro ahí abajo. Consigue un poco más de variación aquí algunas de estas parecen demasiado predecibles. 8. Color y resaltado: Siempre podemos agregar en más líneas más adelante, así que no sientas que este es el final para las líneas pero sí quiero agregar en algún color solo para poder ver cómo va esto. Hagamos invisibles todas las capas guía. Todas las capas de sombra, capas de resaltado. Ahora todo lo que tenemos, arrastraré todo hasta la parte superior que necesito, es mi capa de contorno y todas mis capas de sombra. Esbozo, sombras de maceta y sombras de hojas. A continuación quiero caer en algún color. Empezaré por crear una nueva capa debajo de todas esas capas de tinta, y estaré usando Palette uno. Conseguiré ese primer color, que es mi capa de fondo y tap fill. Voy a hacer una nueva capa para cada color. Te acostumbrarás a ese proceso de crear una nueva capa, agregarás un nuevo color. Para esto, quiero colorear la olla. Puedo hacer un ColorDrop realmente fácil usando mi contorno simplemente tocando en la capa de contorno, tocando referencia, volver a esa nueva capa, y elegir mi color. Voy a hacer este naranja brillante, y luego sólo arrastra ese color a la olla. Ahora, si lo arrastras al bote y llena toda la página o no lo hace bien, antes de levantar el bolígrafo en un ColorDrop, verás ColorDrop Umbral. Si arrastras eso demasiado alto, así, se va a llenar demasiado de tu Canvas. Voy a tocar dos dedos para dar un paso atrás. Necesitas encontrar un medio feliz con tu umbral donde no sea demasiado, sino justo en la frontera de solo llenarlo. Es posible que tengas que ajustarlo un poco a medida que trabajas. Si encuentras que tus ColorDrops no llenan el lugar correcto, simplemente vuelve a jugar con ese umbral. Otra razón por la que ColorDrop podría no funcionar es si no terminaste una línea por completo. Si aquí hay un poco de espacio abierto, eso arruinará totalmente tu ColorDrop. Esa es una cosa para dar la vuelta a tu contorno y solo comprueba dos veces todas las pequeñas áreas están cerradas. Nueva capa, nuevo color y voy a llenar mis hojas. Se puede ver que este umbral no funcionó bien para esa hoja. Voy a dar un paso atrás, arrastrarlo, reducir un poco mi umbral, y luego puedo empezar a ColorDropping. Cuanto más uses esa opción de umbral, te acostumbrarás a tener que hacer eso a menudo cuando uses una línea más texturizada como esta. Llenemos estas ramas. Nuevo color, nueva capa. Yo voy a ir con este lanzamiento medio. Simplemente deja eso dentro. Puedes quedarte con esta versión sólida, o podrías ir un paso más, nueva capa. Vamos con esta turquesa brillante, ese es mi medio tono para mi color turquesa. Voy a agarrar mi pincel de tinta fluida y sólo poner un punto culminante en. Traté de hacer un ColorDrop olvidando que mi capa de referencia sigue encendida. Vuelve a esa capa de referencia, toca una vez, toca referencia para desactivarla. Podemos volver a mi capa de resaltado y rellenar eso. Por supuesto que esta cosa más destacada es opcional, pero sí agrega una bonita capa extra de profundidad a tu dibujo. Puedes hacer una capa como esta, o también podrías hacer el color de resaltado. Porque estás haciendo esto en capas separadas, no hay daño en probarlo y ver cómo se ve. A lo mejor lo odiarás, pero siempre puedes simplemente eliminar esa capa y compartirla en cualquier formato que funcione para tu estilo. Algunos ilustradores hacen una tonelada de reflejos y sombras, mientras que otros simplemente trabajan con colores sólidos y audaces. Solo tienes que llenarlo y ver qué funciona para tu estilo personal. Yo voy a hacer lo mismo en mi cubo. Se puede ver que no estoy siendo súper exacta sobre esta forma porque no necesita ser perfecta, es solo una idea de una sombra. No te preocupes demasiado por eso. Siento que el contraste entre las ramas y esa nueva sombra no está del todo bien, voy a cambiar mis ramas para que sean este color más brillante. En mi capa de rama, deslizaré dos dedos a la derecha, para ponerlo en el estado Alpha Lock o simplemente puedes tocarlo y activar Alpha Lock, luego toca la capa de relleno. Ahora tengo un poco más de contraste entre mi rama y mi punto culminante de pote. Por eso me gusta tener esos tres niveles de cada color, para que aunque estés trabajando con una paleta limitada, tengas un poco de flexibilidad al agregar en alguna variación extra. Probemos algunos aspectos más destacados solo para ver cómo se verá. Creo que simplemente hay demasiado brillante, voy a ir a ajustes, matiz, saturación, brillo, bajarlo un poco. Eso es un poco mejor. Ahora solo podemos encender y apagar esto y ver, ¿es necesario? ¿ Esto realmente está agregando a la ilustración, o simplemente está haciendo las cosas un poco confusas? Ve con tu estilo personal aquí, juega con lo que sea que funcione para ti. Una última cosa que quiero hacer es crear una nueva capa, ponerme negro como mi color, y voy a agarrar este pincel llamado punteado de luz. Ajusta el tamaño hasta que sean como el tamaño de punto por aquí. Entonces solo toca suavemente para conseguir algunas aspersiones por aquí. Por supuesto que esto es opcional, solo creo que agrega un poco de una textura interesante a la composición. Ahora tenemos una ilustración terminada que podríamos compartir en línea. Al final de la clase en la sección de desafío, te voy a mostrar muchos más ejemplos del mismo tipo de ilustración, diferentes formas en las que puedes usar estas líneas para resaltar diferentes formas y diferentes formas. Echa un vistazo a esa sección si quieres ver algunos ejemplos más de cómo podrías aplicar el mismo estilo a esta ilustración. Sigamos adelante y pasemos a nuestro siguiente estilo de sombreado. 9. Bocetar con Quickshape: Para este próximo proyecto, vamos a usar rayado cruzado o líneas cruzadas para agregar profundidad y sombra a una composición plana. Estaré usando una cinta de cassette como mi imagen de referencia pero podrías usar cualquier objeto plano aquí. Podría ser tu iPad con un lápiz, podría ser un cuaderno de bocetos, podría ser el libro que estás leyendo. Sólo tienes que ir con lo que funcione para tu estilo aquí. El casete funcionará bien con el reto que presentaré al final de esta clase. Si quieres hacer el reto, quizá quieras pegarte con la cinta de casete, un CD, un disco o algún otro objeto plano relacionado con la música. Quiero cubrir objetos planos en esta clase porque puede ser complicado averiguar dónde poner tus líneas de sombreado cuando estás trabajando con un objeto plano. Empezaré aquí en Unsplash para obtener mi imagen de referencia. Yo sólo voy a buscar cinta de cassette. Realmente no necesito algo elegante, solo necesito una forma básica, así que esto va a funcionar bien. Simplemente acercaré aquí, tomaré mi captura de pantalla. Entonces de vuelta en Procreate, estaré usando el mismo tamaño, 3,000 por 3,000 píxeles. Vamos a levantar esa imagen de referencia. De nuevo, empezamos con el lápiz de bocetos con tinta negra. Simplemente haré un boceto básico de la forma. Esta es una forma bastante simple pero tiene un montón de formas que van a requerir algo de ayuda de Procreate solo para que sea agradable y parejo. De nuevo, solo estoy haciendo un boceto realmente áspero para empezar. No me preocupo por que las cosas sean pareadas o perfectas, solo estoy tratando de conseguir una forma básica. Tocaré la herramienta Mover para que esto sea un poco más grande. Siento que esto podría llenar la mayor parte del lienzo y eso se vería bien. Agarré esa herramienta de Selección a mano alzada porque creo que hice esta parte demasiado grande, así que solo voy a reducirla. También quiero incluir algún texto en esto y sólo voy a escribir lista de reproducción de dibujo. Esto es parte del reto de dibujo del que hablaré al final. El reto para esto es decirle a tus seguidores lo que te gusta escuchar cuando dibujas. Podrías escribir aquí el nombre de una banda o artista real, podrías simplemente escribir lista de reproducción de dibujo, lo que sea que funcione para tu estilo. Ahí está mi forma básica, reduce la opacidad de eso y crea una nueva capa. Ahora, puedo empezar a crear mis formas. Tiendo a trabajar de adentro hacia afuera porque encuentro que es mucho más fácil espaciar las cosas si vas de adentro a afuera en lugar de afuera a adentro. Empezaré haciendo este círculo íntimo. Dibujaré un círculo y luego aguantaré para conseguir esa herramienta QuickShape. Entonces no está del todo bien, así que tocaré Editar forma en la parte superior aquí y dice Ellipse. Yo quiero que sea más un círculo, así que sólo voy a ajustar eso. También puedes, si dibujas un círculo mejor que yo, acercarte un poco a un círculo real. Entonces tenemos que tocar Editar forma, te dará la opción de círculo. Mi círculo era tan malo que ni siquiera sabía que era un círculo. Sólo trata de acercarme un poco más que yo. Duplicaré esa capa, tabularé la herramienta Mover, aseguraré de que Magnetics esté encendido, cambiaré eso y estoy viendo esa línea azul para asegurarme de que voy uniformemente a través. Ahora, puedo empezar a trabajar aquí en esta parte interna. Siempre que dibuje una caja, primero crearé una nueva capa. Dibujaré el lado corto de la caja. Sólo estoy arrastrando y sosteniendo para conseguir una línea recta, dos dedos hacia abajo para conseguir una horizontal. Ahora que tengo esa forma, solo puedo duplicar eso, tabular la herramienta Mover, rotarla y ahora tengo una caja perfectamente alineada. Tiendo a hacer eso mucho con formas de caja. Te darás cuenta con cada forma que creo aquí, estoy haciendo una nueva capa. Eso va a hacer mucho más fácil espaciar todo. Estoy creando la parte superior de esta forma, duplicándola, Mover herramienta y luego usando esa Magnetics para conseguir que vaya bien hasta abajo. Nueva capa. Ahora, necesito un borde redondeado aquí pero quería ser casi un círculo perfecto, solo voy a dibujar un círculo en ese borde, Editar forma, convertirlo en un círculo, y luego puedo usar estos pequeños puntos para simplemente redimensionarlo. Puede que tenga que tocar de nuevo Círculo si se sale de orden, toca la herramienta Mover. Si apagas Magnetics, puedes realmente sutiles ajustes aquí. Simplemente jugaré con eso hasta que consiga esa curva externa que quiero. Eso se ve bien, así que voy a borrar este lado, alejar y asegurarme de que esa forma se vea bien. Vamos a fusionar todas estas piezas, duplicarlas, tocar la herramienta Mover, voltear horizontal, y luego simplemente cambiarlas con la herramienta Magnetics puesta. Esta es solo una manera fácil de conseguir formas que son incluso de un lado a otro. Solo estoy creando un lado, duplicándolo y desplazándolo hacia el otro lado. Aquí puedes ver por qué trabajar desde adentro hacia afuera es tan útil porque realmente me está facilitando espaciar todo sin tener que ajustarme para encajar las cosas. Voy a hacer otro rectángulo, este será mi lado superior, mi lado derecho. De nuevo, solo duplicaré que lo roten y luego tengo una forma bonita. Es posible que desee fusionar estas formas a medida que avanza o puede que desee mantenerlas separadas. Voy a seguir adelante y fusionarme. Ahora, todo está en esta sola capa. Solo guardo las cosas en una capa separada mientras estoy dibujando. Entonces una vez que haya terminado de dibujar, estoy feliz de simplemente fusionar esos juntos. Estoy repitiendo el mismo proceso, dibujando un lado de una forma, duplicándolo y desplazándolo al otro lado. Haré lo mismo por la forma exterior. Después están estos pequeños tornillos que están en la esquina de estas cintas de cassette. En la misma capa que contiene mi rectángulo exterior, solo dibujaré, vamos a acercar a conseguir un bonito círculo, Editar forma, convertir eso en un círculo. Entonces si duplico esa forma, volteo horizontal, tengo un bonito círculo de ese lado. Si fusiono esas dos capas, lo vuelvo a duplicar, toca la herramienta Mover y volteo vertical, ahora tengo cuatro bonitos tornillos en el mismo lugar exacto. Simplemente una forma realmente rápida de conseguir algo de igualación en tu dibujo. Además, agrego sólo unas pequeñas líneas aquí, solo para darle un poco de interés visual a esta cinta de casete y voy a llenar esas. Voy a duplicar esa forma, tocaré la herramienta Selección, pestaña Mano alzada selecciónela, arrastraré tres dedos hacia abajo y copiaré pegado. Entonces puedo simplemente poner eso en el mismo lugar de este rectángulo, fusionarlo con mi forma externa, duplicar y voltear horizontal. Se puede ver cómo estoy usando esa forma externa para ayudarme. También me ayudó a ver que esta parte interior no está del todo en el lugar correcto. Lo que puedo hacer es ir a esa capa que contiene la parte interior, seleccionarla con la herramienta Selección a mano alzada y luego cambiarla un poco para que quede justo en el centro. Una última cosa que quiero agregar a esto es ese texto, solo voy a dibujar eso. Te mostraré algunas opciones para esto usando tipografía o letras a mano para agregar en ese texto. Una última cosa aquí son estas cintas círculos aquí dentro. De nuevo, crea un círculo, Editar forma, toca la herramienta Mover y consigue eso donde quieras que esté. Entonces vamos a borrar todo el resto de ese círculo, duplicarlo, toque la herramienta Mover, voltear horizontal y vamos a hacer ese lado un poco más bajo, por lo que muestra que la cinta se está usando. Voy a repetir el mismo proceso para agregar un poco de detalle a estas partes interiores, incluyendo algunos radios. Simplemente dibujaré un círculo sobre este círculo existente, tabularé Editar forma y convertiré eso en un círculo. Entonces si tabulo la herramienta Mover, puedo conseguir eso justo en el medio para crear un bonito borde. Puedo tener un círculo audaz por ahí. Voy a seguir adelante y quitar mi imagen de cinta de cassette. Ya ni siquiera estoy usando eso, fue útil al principio, pero a estas alturas solo está drenando la batería, así que vamos a deshacernos de eso. Una cosa que quiero agregar a esto son algunos radios. Además, si enciendes Magnetics cuando estás girando esto, obtendrás un giro de ángulo de 45 grados realmente agradable y fácil. Eso hace que sea fácil tener sólo esta perfecta zona de radios espaciada. Por supuesto, no necesito volver a dibujar esos radios, solo puedo fusionarlos todos, duplicar la capa y desplazarla hacia este lado. 10. Sombreado y sombreado cruzado: Estoy contento con cómo se ve este boceto. Fusionaré todo mi boceto en una capa, y haré invisible ese primer boceto. Reducir la opacidad y empezar a entintar. Ahora, podrías hacer otra capa de boceto si sientes que aún hay cosas que necesitas hacer. Tómate tu tiempo aquí el tiempo que necesites trabajar en esto, entonces voy a empezar a entintar. Al igual que hicimos en el último proyecto, solo voy a repasar mis líneas y podría ir un poco más grueso con mi pincel en este. Voy a ir con 10 por ciento. Cambie el nombre de esa capa 10 por ciento y comience a dibujar. Estoy contento con cómo se ve esto. Puedo hacer invisible mi boceto. Quiero agregar ese texto aquí que dice lista de reproducción de dibujo. Podrías mano carta que si te gusta la letra a mano. Pero también he creado una fuente con letras a mano que puedes sentirte libre de usar en tus composiciones. El primero es la fuente Road Trip Print, y el segundo es la fuente forrada Road Trip. Para que puedas descargar ambos, usa el que te guste. Al igual que lo hicimos antes, solo tienes que tocarlo, tocar “Descargar”, y luego elegir procreate fuera de la aplicación. Ya lo he hecho, así que no lo voy a volver a hacer. Una vez que hagas eso, puedes tocar, “Añadir texto”. Cuando vayas a “Editar estilo”, verás la fuente en tu lista. Así que solo sugiero el tamaño aquí para que encaje muy bien en ese espacio. Entonces duplicaré esa capa, movimiento de tabulación, y la moveré aquí abajo. Después toca “Editar texto” y cambia las palabras ahí. Entonces haré invisible mi boceto. Ahora, puedo empezar a sumar en mis reflejos y sombras. Voy a agarrar un color brillante que es fácil de ver, así que me voy a imaginar que la luz viene de la esquina superior aquí. Eso significa que esta zona sería muy luminosa. También voy a hacer una segunda capa de sombra. Por lo que tendremos muy brillante, brillo medio y luego más oscuro. Simplemente puedes jugar un poco con esto, decidir dónde quieres que estén todas esas líneas. Yo estoy contento con eso. Reduciré la opacidad, crearé una nueva capa para mis inclinaciones y me pondré negro como mi color. Para mis primeras inclinaciones, sólo voy a ir perfectamente horizontal. No es tan fácil con objetos planos determinar una dirección curva para la sombra. Si hacemos una dirección curva, la cinta se va a mirar curva. Lo que queremos es que un objeto plano aparezca plano. Tocaré el menú Acciones, toque Lienzo, active la guía de dibujo, edite la guía de dibujo y luego reduzca el tamaño de la cuadrícula. Para que sea realmente fácil ver todas las pequeñas líneas que necesito hacer aquí. Puedes establecer la distancia de estos para que sea la distancia exacta que quieres que sean tus líneas de sombreado reales. Sólo probemos eso. Sólo estoy haciendo esto exactamente en las líneas azules. Si me alejo como si estuviera mirando datos en línea o en una impresión, entonces esas líneas se ven bien espaciadas. Yo estoy contento con eso. Lo que me gusta hacer aquí, sobre todo con objetos donde necesitas romper las formas, lugar de tener las líneas yendo de extremo a extremo así, haré que terminen justo antes de que empiece esa nueva línea. El motivo de eso es que si no lo hago, sólo se convierte en una masa realmente forrada, blobby. Nos perdemos algunos de estos bonitos divisores que hemos creado. Una vez que hago toda esa fila, entonces puedo entrar en esta fila y hacer exactamente lo mismo. Voy a repetir el mismo proceso sobre toda la cinta de casete, asegurándome de que mis líneas vayan a esta pequeña línea roja. Ese es mi límite de sombras. Me tomaré sólo unos minutos para hacer eso. También quiero estar seguro de que voy a la línea correcta aquí. Tengo dos líneas de sombras. Mi primera línea que es horizontal irá hasta esta sombra interior. Entonces mi eclosión cruzada irá a este límite exterior. Yo sólo quiero asegurarme de que estoy tomando estas líneas horizontales todo el camino hasta esa línea exterior. Voy a seguir adelante y rellenar estas rayas negras usando esa capa de referencia, igual que hicimos para colorear la imagen del plano. Eso sólo hace que sea un poco más fácil para mí contar las rayas desde mis inclinaciones. Se puede ver cuando me meto entre el texto, no voy a tocar el texto, sólo voy a dejar unos pequeños espacios en el medio, el espectador pueda ver que la sombra continúa, pero en realidad no estoy molestando el texto de cualquier manera. Se puede ver que he hecho líneas horizontalmente todo el camino hasta esta frontera. Ahora tengo esta otra frontera. Voy a hacer eso un poco más visible por lo que es fácil para ti verlo. Esta es mi próxima frontera. Para esto quiero hacer mi crosshatching y necesito algo de ayuda con eso para mantener parejos mis líneas. Iré a Canvas agregar una guía de dibujo, elegir isométrica y acercar, reducir el tamaño de la cuadrícula. Tenemos que decidir aquí en qué ángulo haremos estas líneas. A mí me gusta hacerlas, así que claramente están cruzando las líneas originales. No es una cruz perfecta arriba y abajo así, más de una diagonal, tal vez ángulo de 45 grados a través. Lo que suelo hacer es bajar la guía, tal vez aumentar el tamaño de la cuadrícula sólo un poco, acercar y en una nueva capa, asegurándome de hacer mi crosshatching en una capa totalmente nueva. Yo sólo voy a hacer algunos de estos y luego dar un paso atrás y mirar. Busco ver si tengo suficiente espacio aquí. No quiero que se convierta en negro sólido. Yo quiero tener un poco de espacio justo para que el espectador vea que es cruzado, pero no tanto que se vea negro como estas líneas. Yo estoy contento con eso. Ahora voy a hacer el mismo proceso usando estas líneas azules para guiarme. Todavía no va todo el camino hasta el borde. Cuando llego a un lugar como este, no voy a tocar esta nueva línea. Voy a detenerme a poco. Que haya justo esta pequeña cola de travesaño sobresaliendo. Yo hago zoom a menudo cuando estoy haciendo esto, y solo asegúrate de que todo se vea bien. A veces te darás cuenta de que tus líneas son demasiado ajustadas, y necesitas dar un paso atrás para que sea bueno reevaluarte mientras trabajas para que no te metas demasiado en esto y luego necesitas dar un paso atrás. Como se puede ver, se pone un poco complicado cerca de textos. No hice totalmente la eclosión cruzada aquí en esta zona apretada entre los textos. Eso está totalmente bien. Si complica la composición entonces simplemente no lo hagas. Tengo todo lo que necesito aquí y puedo quitar esos reflejos ahora. También deshazte de esa guía porque eso es distraer. Tocaré en Lienzo y apagaré la guía de dibujo. Entonces puedo agregar en algún color al igual que hicimos para la primera composición. Me aseguraré de que esta capa de contorno esté establecida como mi capa de referencia, crearé una nueva capa debajo de ella y rellenaré el color del fondo. Una nueva capa para mi primer color. Puedes decidir aquí, ¿quieres usar el color para mostrar línea y sombra? ¿ O quieres usar color por ejemplo, solo colorear la forma del cassette? Con el crosshatching, es un look tan intenso que casi no necesitas usar color para resaltar y sombra también. Tiendo a usar sólo el color para rellenar la forma y hacer que se vea bien. Me tomaré sólo unos minutos para hacer eso. Nuevamente, solo voy a pop en esa textura punteante que hice con la última composición. Porque quiero tener una mirada cohesiva para todos estos dibujos. Yo llamaría a eso terminado. Podrías por supuesto, seguir jugando con color y sombra y ajustando pequeñas cosas en el dibujo aquí y allá. Pero sigamos adelante y pasemos al método final de la sombra, que está punteando. 11. Punteado: Esta siguiente técnica será usando punteado o puntos diminutos para agregar sombra a la composición. Estaré usando una taza, porque eso va de la mano con el reto de dibujo. Pero siéntete libre de usar cualquier objeto aquí que funcione para tu estilo personal. Mi única recomendación es que elijas un objeto que tenga grandes espacios abiertos amplios en lugar de pequeños detalles. Por ejemplo, una copa tiene una gran zona frontal amplia a la que podemos añadir algunos punteados. tanto que, algo así como un teclado en una computadora portátil tiene muchos pequeños detalles. eso va a ser mucho más difícil agregar punteado. Ve con una taza y sígueme si quieres hacer eso o elige otro objeto y encuentra una imagen de referencia y vamos a empezar. En lugar de comenzar desde el principio con esta pieza, voy a saltar justo al punteado porque ya conoces mi proceso de bocetos. Ya has visto exactamente cómo planteo las cosas, cómo obtengo estos contornos. Vamos a retomar aquí con la creación de algunos punteados. Tengo mi capa de contorno en la parte superior, y luego tengo algunas letras debajo de ella. El primero que quiero hacer es agregar en mis cartas, porque sé que quiero que esas sean un tamaño muy específico y necesito el punteado para ir alrededor de esas, así que esas tienen que suceder antes del punteado. Voy a volver a usar la fuente. Esta va a ser la fuente llamada road trip print que podrás descargar desde la página de recursos. Primero solo voy a dimensionar eso para que encaje muy bien aquí en la página. Duplica eso, toca y en pestaña editar. Voy a dejar que el texto con leche sea un poco más pequeño. El único problema con esto es que está recto y mi copa está curvada. Creé estas líneas al igual que las líneas que creamos cuando estábamos haciendo líneas en nuestro bote. Simplemente dibujé eso y luego duplicé esto por la línea, así que es la misma curva que esta manga de taza. Ahora quiero cambiar estas letras. Si toco en la capa de letras y tab rasterize, voy a hacer eso en ambos. Eso los convierte en, en lugar de una capa de texto, una capa de píxeles. Ahora puedo conseguir mi herramienta de selección con la mano libre seleccionada y agarrar cada letra y simplemente cambiarla a su lugar. Esto no tiene por qué ser perfecto. No tiene que ser una cita con letras a mano perfectamente espaciada. Esto es sólo algunas letras juguetonas en la copa para decirle al espectador qué hay en la copa. Simplemente cambiando estos suavemente, y haré lo mismo con la palabra latte. Ahora, que tengo esas letras en su lugar, voy a jugar con agregar en mis aspectos más destacados. Primero solo me voy a dar una guía como siempre lo hago. No me gusta pensar en resaltar y sombra cuando estoy trabajando en ello, me gusta tener todo hecho y luego puedo trabajar en mi dibujo únicamente. Ahí está mi área sombreada. Voy a reducir la opacidad y voy a empezar con los pinceles de punteado. Te darás cuenta de que hay seis pinceles de punteado. Tres de ellos son cepillos regulares de punteado, y los otros tres están concentrados. Por ejemplo, si agarro este medio, punteando brash, va por todo el lugar. Si agarro el medio concentrado, va en una línea diminuta. Dependiendo de si necesitas llenar un espacio grande o pequeño, puedes elegir entre concentrado y regular. Yo sólo voy a empezar con punteado ligero. Si voy a mi capa de contorno aquí y toco seleccionar, toque automático, y luego empiezo a tocar aquí. Si tienes problemas con esto, tenemos que hacer el umbral igual que harías cuando estás haciendo un trabajo de color. Por ejemplo, eso obviamente es demasiado porque está seleccionando todo el lienzo, 80-85 se ve mucho mejor. Voy a rehacer eso con el umbral del 85 por ciento. Ahora todo está seleccionado dentro de la copa. Si creo una nueva capa, consigue ese pincel de punteado ligero y cúbrelo, entonces solo aparece dentro de la copa. No quiero ningún punteado fuera de la copa. A continuación, quiero establecer mi talla punteada, 14 luce bastante bien. Creo que hasta podríamos ir al 15. Simplemente depende del tipo de estilo que quieras aquí. Lo que suelo hacer en este punto es ir ponerlos todos, ligeros, medianos, y pesados, todos al mismo tamaño, y lo mismo para los concentrados. estoy poniendo a todos al 15 por ciento porque esa es la talla que elegí. Esto sólo hará que mi vida sea mucho más fácil cuando empiezo realmente a puntear, si todos mis pinceles ya están en el tamaño correcto. Voy a poner mi puntito sencillo, que es el último al mismo tamaño. Al igual que lo hago normalmente, voy a renombrar esa capa “15 por ciento”, así que ahora sé de qué tamaño deben tener esos puntitos siempre. Necesito entrar y agregar aleatoriamente uno o dos en. Aquí vamos con el pincel de punteado ligero. Voy a hacer un cubrimiento ligero. Todo tiene esto un poquito encima, entonces voy a conseguir punteado medio, y empezar a trabajar en esa zona más oscura. Yo sólo voy por el lado izquierdo de la copa. Te recomiendo que recojas tu cepillado a menudo cuando haces esto porque entonces no vas demasiado lejos con un solo barrido. Vamos a puntear pesado y conseguir unos contrastes realmente oscuros ahí dentro. Cuando está en contra del contorno, casi se puede ir totalmente negro. Simplemente haciendo pequeños grifos para agregar en poco para que tengamos un bonito gradiente suave en lugar de algunas grandes áreas gruesas. Puedes agarrar estos concentrados y hacer unos punteados más sólidos justo a lo largo del borde para que realmente vayan esos contrastes oscuros. Ve tan lejos como quieras con esto. Algunos punteados, como verás en el tablero de Pinterest, son realmente sutiles y ligeros, mientras que otros se ponen realmente intensos. Pero se puede ver lo que estos pinceles, este proceso es súper rápido. Tómate tu tiempo aquí. Una vez que estés contento con cómo se ve todo ese punteado, toca la herramienta de selección para deshacer esa selección. Ahora, nuestro único problema es que estamos perdiendo algo de ese esbozo. Es difícil ver dónde termina la copa, donde la manga se curva por aquí. Una cosa que me gusta hacer primero, duplicar esa capa y hacer invisible la primera. De esa forma estás guardando esa capa por debajo en caso de que cambies de opinión más tarde. A mí me gusta agarrar la goma de borrar con el cepillo de tinta fluida aquí. Simplemente paso un poco más pequeño en ese tamaño de pincel, y solo borro el punteado alrededor de donde está mi contorno. Tenemos un par de opciones aquí. Simplemente puedes borrarlo así, y simplemente dejar ese contorno para que sea visible, o en realidad podrías borrar todos estos pequeños bits extra, y luego luego entrar con el punzón único, y simplemente llenar esas áreas en un poco más. Tienes que decidir aquí qué va a funcionar mejor para tu estilo. ¿ Te gusta la forma en que se ve cuando simplemente se borra totalmente? Redujamos la opacidad de esa capa para que sea un poco más fácil de ver. Seguiré adelante y solo borraré todo alrededor de los contornos y podremos echar un vistazo y ver cómo se ve eso. Necesito hacer lo mismo alrededor del texto, para que mi texto sea claramente visible. No lo voy a hacer con estas otras letras, porque no me importan estos pequeños puntitos que están aquí apenas tocando el I. Pero estas letras que simplemente están totalmente cubiertas de negro, esas necesitan ser despejadas porque el espectador apenas puede ver la letra. Si devuelvo la opacidad a esa capa, se puede ver que es mucho más fácil ver todo ahora. Si hay algunas pequeñas áreas que te molestan, solo agarra ese solo puntito y entra y agrega algo. Aquí voy a añadir unos pocos al centro de esa A. Si hay algún poco raro como medio círculos o semicírculos que no te gustan, puedes arreglarlos con solo darle un puntito sencillo. Depende de ti aquí cuánto detalle pongas en esto. Esto se está viendo en Instagram agrega este tamaño, realidad nadie va a ver ese borde de todos modos, así que no es tan importante que lo limpies, pero lo estás haciendo como una impresión artística de gran tamaño, entonces es definitivamente va a hacer una gran diferencia para pasar y no sólo tener esta rebanada cortando por aquí. En ese caso, pasaría por ahí y arreglaría todos estos pequeños semicírculos, semicírculos. Adelante y pongamos un poco de color en esta composición. Nuevamente, estoy usando la misma paleta de colores. Haré mi paso final, que siempre hago, que es sólo añadir un poco de punteado al fondo que todo tenga una mirada cohesiva y funcione bien en conjunto. Puedes ver una vez que obtienes tu contorno, el punteado es súper rápido y fácil. No se necesita tanto trabajo como las líneas. Pero dependiendo de tu estilo, esto puede o no funcionar para ti. Adelante y hablemos del reto de dibujo. 12. Desafío de dibujo: Ahora que has aprendido todas las técnicas de sombreado en esta clase, quiero invitarte a probar un talento de dibujo conmigo. Este reto está diseñado para ayudarte a compartir un poco sobre ti mismo con tus seguidores. Si eres alguien que está tratando de ganar más seguidores o tratando de involucrar a tu base de seguidores actual, esta es una gran manera de compartir un poco sobre ti mismo como artista o diseñador. Con cada prompt de la lista, te mostraré algunas opciones de simple a compleja. Puedes pasar tanto o tan poco tiempo como quieras en cada prompt. Este no es un reto fechado, por lo que puedes empezar y terminar este reto en cualquier momento. posible que incluso quieras anunciarlo a tus seguidores para que puedan seguir contigo mientras publicas cada dibujo. El primer prompt es lo que hay en tu copa. Si ya hiciste el proyecto de hermanos, ya tienes un ejemplo de lo que hay en tu taza. Simplemente arrastras taza un vaso o una tetera, y luego incluyes tu mano o alguna letra que diga lo que estás bebiendo. Eso es solo una idea, pero siéntete libre de jugar con esto. Se puede ver para el primero, hice el proyecto de punteado que acabamos de terminar pero también hice uno con una tetera y mi mano lo cual tardó mucho más tiempo. Puedes ver cómo podrías pasar tanto o tan poco tiempo en cada uno de estos avisos como te gustaría. Pero cuanto más tiempo pases, más interesante puede conseguir la composición. A lo mejor jugar con algunos de estos siendo más complejos y algunos de ellos siendo más símbolo. El segundo prompt es ¿qué hay en tu escritorio? Puedes secar la superficie y los objetos de tu escritorio o simplemente dibujar las cosas en tu escritorio de forma individual. Se puede ver dibujé algunos suministros de arte y simplemente organizarlos por completo. Entonces también creé una composición donde puse todos mis objetos en mi escritorio, y dibujé cada uno y agregué el sombreado a cada uno. También puedes hacerlo aún más complejo agregando en tus manos o sosteniendo algo que realmente muestra al espectador un toque personal y llegan a ver un poco más al artista en la ilustración. El siguiente prompt es lo que hay en el alféizar de tu ventana. Se puede dibujar ventana y poner algunos objetos en el alféizar de la ventana. Esto puede ser tantos objetos como quieras. Podrías hacer una vista realmente de cerca y solo tener dos o tres cosas. O puedes ver estoy fuera un poco como lo he hecho y tengo cinco o seis cosas. Puedes jugar con diferentes tipos de sombreado en estos. A lo mejor quieres hacer el juego de pasos, a lo mejor quieres hacer crosshatching, o incluso una combinación de ambos. El siguiente prompt es lo que hay en tu alijo de bocadillos, seca tu merienda favorita o indulgencia en un tazón, en un plato, o en tu mano. Acabo de dibujar tres inconvenientes diferentes aquí, chocolate negro, guisantes wasabi y un poco de té. Después incluí mi mano en mi iPad, que no tienes que hacer eso por supuesto, solo puedes incluir los bocadillos. Puedes incluir una merienda, dos merienda, así que ve tan lejos como quieras con esto, no sientas que tengas que tener una ilustración súper compleja si no estás listo para eso. Pero si lo eres, esta es una oportunidad para realmente mostrar mucho a tus seguidores sobre ti mismo. El quinto prompt es lo que hay en tu feed, dibuja tu teléfono o iPad y carta o dibuja algo que te gustaría ver en tu feed. Podrían ser cuentas de Instagram que te gusten, podcasts que escuchas, apps que usas, lo que quieras mirar y que quieras compartir con tus seguidores. Se puede poner eso en la pantalla. Por supuesto incluye tu mano si quieres, pero eso es opcional. Entonces he incluido aquí mis auriculares a los que podrías hacer con cualquier tipo de auriculares o simplemente no incluirlos en absoluto. Tan solo tienes tu teléfono o iPad y tal vez un fondo de escritorio. El número seis es lo que hay en tu Lienzo. Dibuja tu iPad o cuaderno de bocetos y pon un boceto en él. Simplemente puedes copiar y pegar un boceto que ya has hecho. Por supuesto, un bono es incluir tus manos, tu escritorio, o todo tu cuerpo desde arriba. Aquí también he tirado en mi mano sosteniendo una taza y mi dibujo de la otra mano. Pero no tienes que tener tanta complejidad. Podrías simplemente hacer el iPad o simplemente el iPad o el lápiz sentado a su lado. O podrías simplemente hacer tu cuaderno de bocetos y un lápiz a su lado. Sea lo que sea que tengas en tu cuaderno de bocetos o en tu feed, solo deja caer un boceto ahí para que la gente pueda ver en qué estás trabajando. número siete es lo que hay en tus paredes, dibuja lo que ves en tus paredes o lo que deseabas estuviera colgado ahí. Esto no es realmente lo que parece mi oficina. No soy así de organizado y bueno decorando, pero sí deseo que aquí sea donde se veía mi escritorio. Estoy haciendo un escritorio ideal. Se puede hacer lo real. Podrías hacer una combinación de real y no real. Pon tantos objetos como quieras aquí ve con lo que funcione para tu estilo y lo que quieras compartir con la gente. El prompt final es lo que hay en tu lista de reproducción. Se puede dibujar cualquier cosa que haga referencia a música como un cassette, cinta, grabación, CD, iPod, cualquier cosa donde se pueda poner un poco de texto, se podría escribir como yo y decir dibujo playlist. O podrías poner el nombre de una canción o de un artista del que quieras hablar. Al compartir estos, puedes usar el hashtag iPadinkChallenge en tu subtítulo en Instagram para compartir tus dibujos conmigo y todos los demás en el reto. También me puedes etiquetar y seguir junto con mis dibujos para este reto siguiendo mi mango en Lizkolerbrown. Algunos consejos para conseguir un mejor compromiso en tus publicaciones. Si quieres que más gente comente y te guste tus publicaciones, quieres conseguir más seguidores y encontrar gente que esté genuinamente interesada en tu trabajo, aquí te damos algunos consejos a tener en cuenta. Número uno, manténgalo cohesivo. Usa la misma paleta de colores y ancho de línea para todos los dibujos como hablamos en la sección de colores. También puedes usar la misma textura, tratamiento, color de fondo, lo que necesites para que se sienta cohesivo. Eso hace que la gente sienta que está siguiendo junto con una historia y es más probable que revisen y vean el resto. consejo dos es explicarte, incluye un subtitulado que explique más sobre la imagen e invite a tus seguidores a agregar su insumo u opiniones. Iniciar una conversación es una gran manera de interactuar con tus seguidores. Por ejemplo, para el prompt de bebidas, se podría decir, esto es lo que bebo cuando estoy dibujando. ¿ Qué hay de ti? ¿Cuál es tu bebida favorita? ¿ En qué siempre tienes del lado tu cuaderno de bocetos? consejo tres es escribir y luego dibujar. Puedes intentar escribir tus subtítulos en un Word Doc o en un Google Doc para darte algunas ideas de qué dibujar si estás teniendo problemas para llegar a ideas. Es más fácil planear con anticipación luego tratar de llegar a un título cada vez que quieras publicar. Si vas por delante y escribes algunas leyendas, podría inspirar algunos dibujos más. El siguiente consejo es mantenerlo juguetón. Si puedes conseguir que alguien se ríe o sonríe o llore cuando lee tus publicaciones, tienes mucho más probabilidades de conseguir un seguidor leal que realmente se preocupe por tu trabajo. Trata de escribir leyendas significativas en lugar de simplemente afirmar cómo es la imagen este es mi escritorio con algunas cosas en él. Realmente no excita e interesante a la gente. Dale un poco en el backstory para que sepamos más de ti. El siguiente consejo es usar variación. Se puede hacer que algunos de estos dibujos sean objetos únicos y otros sean más complejos. La cinta cassette se empareja realmente bien con el escritorio con muchos objetos en él porque entonces obtienes ese contraste y no estás abrumando a tus espectadores con mucha información todos los días. El último consejo es hacer que los prompts sean tuyos, jugar con ideas y cambiarlos para que se ajusten a tu estilo personal. Si no te gusta una de las indicaciones, simplemente cámbiala. Este es tu reto, así que úsalo y lo que sea que funcione para tu estilo personal. Lo mismo vale para el número de prompts. Para este reto, se me ocurrió ocho indicaciones de dibujo que puedes usar para inspirar tus disfrutes. Si ya has hecho los dos proyectos de la clase, entonces ya terminaste dos de los ocho y solo te quedan seis. Pero solo puedes hacer cuatro o podrías hacer 10, podrías hacer 20. Cualquiera que sea el número funcione para ti. Se puede llegar con más avisos y mantenernos en marcha. Este es un gran reto de dibujo para trabajar en tu estilo personal y compartir mucho sobre ti mismo a tu cuenta. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias ilustraciones entintadas. Si te gustó esta clase, puede que te gusten algunas de mis otras clases donde cubrimos muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Cómo crear animaciones e ilustraciones de insectos. Cómo vender tu iPad arte y diseños sobre la sociedad seis, y cómo pintar ilustraciones de flores silvestres en procreate. Consulta mi perfil de habilidad para ver todas mis clases. También comparto muchas descargas y recursos para artistas y diseñadores del iPad en mi página web. Si quieres conseguir más como tienes para esta clase para revisar mi sitio. Me encantaría ver los proyectos que creas después de ver esta clase y sobre todo si participas en el reto. Por favor comparte lo que haces, puedes hacer eso aquí en cuota de habilidad en la sección de proyectos. O podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, diseñadores, cartas, y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre iPad, dibujo, pintura y planeación digital e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo al enlace de mi página web. Si tienes alguna pregunta sobre los procesos que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de ponerte en contacto conmigo. Puedes contestar a mi discusión aquí en habilidade compartida, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.