Técnicas de granulación de la acuarela: pintura un paisaje minimalista de nieve

1. ¿De qué se trata esta clase?: Si llevas un tiempo pintando y experimentando con acuarelas, notarías que algunos pigmentos de color se comportan de manera muy diferente al resto. Algunos productores de colores suavizan, incluso lavan, pero otros parecen tener una mente propia creando increíbles patrones texturizados. Para un principiante absoluto sin experiencia previa con acuarelas, esta propiedad granuladora en particular puede ser a menudo confusa e intimidante. Podrías empezar a preguntarte, ¿mis pinturas están estropeadas, o hay algún defecto de fabricación por parte de la marca? ¿Colgando ahí? No hay nada malo con tu pintura. Este aspecto particular de sus pigmentos de pintura se le puede atribuir como propiedad de granulación. Hola, mis queridos creativos. Mi nombre es Neil m y m y la acuarela es un educador de arte radicado en Bangalore, India. Me encanta experimentar con diferentes medios, pero la acuarela ha sido uno de mis medios favoritos para explorar. Han pasado cuatro años que estoy pintando con acuarelas. Y me esfuerzo constantemente por mejorar mis habilidades practicando y experimentando. Entonces una de esas sesiones de práctica, descubrí la belleza expresiva de la granulación, la pintura, enjuague y la increíble textura que produce en una pintura. Personalmente, me quedé asombrado por esta expresividad que declive producen los pigmentos líticos. Y estas texturas muy sutiles que produce en una pintura son muy únicas. Hacer acuarelas. Hoy, estoy muy emocionada de convertir todas esas experiencias de aprendizaje en una clase y compartirla con ustedes, mis queridos alumnos. Independientemente de si tienes o no pigmentos de acuarela granulados contigo, no te preocupes. Todos pueden unirse a esta clase. Como más adelante en la clase, te ayudaré a identificar acuarelas que exhiben propiedades de granulación de tu propia colección de acuarelas. Esta clase se trata de granulación de acuarelas. Estaré compartiendo con ustedes mis entendimientos clave sobre lo que es la granulación. Ciertos pigmentos exhiben esta propiedad. ¿Cuáles son los factores que afectan métodos de aleatorización para amplificar la granulación? Cómo puedes crear tus propias mezclas de granulación. Y por último, les estaré mostrando algunos ejemplos donde está granulando pinturas se pueden usar al final. Juntos podremos crear un paisaje minimalista pero y orinado con todas las técnicas que hemos aprendido durante el transcurso de esta clase. No puedo hacer toda mi emoción para mostrarles cómo esta propiedad granuladora única de las acuarelas puede marcar la diferencia en su pintura de acuarela sin más preámbulos. Empecemos. 2. Todo sobre los suministros: Vamos a discutir rápidamente sobre los materiales que serán necesarios para nuestra clase. El papel que voy a usar para todos nuestros proyectos de clase es de papel Saunders Waterford, prensa en frío 100% algodón, y 300 GSM es el grosor del papel. Y todos estos detalles siempre se mencionarán en cualquier papel de acuarela de buena calidad, sobre todo si es papel de acuarela 100% algodón, se mencionará en la etiqueta del papel. Recuerda siempre elegir tu papel de acuarela, que es de cuadrícula de archivo y está libre de ácidos porque eso prolongará la capacidad pulmonar de tu pintura. El cuadro empieza a tornarse amarillo, lo que desde luego no querrías para tus pinturas en acuarela. Hay varias marcas disponibles en el mercado. Así que elige tu papel sabiamente y asegúrate de que estás usando papel de acuarela 100% algodón. Y los papeles de acuarela vienen en forma de estos fajos de glúteos como el que tengo aquí, que está pegado por los cuatro lados. ¿Bien? Entonces este es un tipo de papeles. Entonces, si no estás usando estas almohadillas de glúteos sino hojas azules por separado, entonces tendrás que pegar el papel sobre esta lámina acrílica que es una superficie no absorbente para que el agua no sea absorbida en la superficie que estás usando para pegar tu papel. Bien, entonces ahí es donde se necesitará una lámina acrílica. Y para eso estarás pegando el papel en esas palabras. Si no estás usando las sábanas azules, entonces muy bien podrías seguir adelante con tu almohadilla de glúteos y aplicar directamente cinta adhesiva en las habitaciones laterales. Ahora solo se necesita cinta adhesiva cuando desea bordes limpios, claros y nítidos para su pintura. Si no quieres tener ese tipo de bordes limpios y nítidos, podrías saltarte la cinta adhesiva. Ahora las cintas de enmascarar vienen en diferentes tamaños. Podrías ir por media pulgada o 1”. El siguiente suministro del que vamos a hablar, nuestros pinceles aquí, estaré usando solo unos pocos de estos pinceles. Este ha sido mi favorito absoluto. El primero es un cepillo chino para trapeador de plumas. Ahora bien, esto es de la gama Silver Atelier. Ahora bien, este es un cepillo de trapeador sintético, pero es muy suave. Este ha sido mi pincel favorito absoluto. Siempre que quiera citar mi papel con un lavado plano de agua, uso este cepillo aparte de la mafia sintética, tengo otro cepillo de trapeador de plumas. Esto es nuevamente de la serie Silver Atelier, pero las únicas diferencias, se compone de fibra capilar natural, especialmente pelo de cabra. Por lo que es muy suave y hace magia cuando se usa para la técnica wet-on-wet. Ahora bien, si son mis alumnos habituales de Skillshare, sabrías lo mucho que me encanta usar este cepillo de terciopelo negro plateado talla número ocho. Y los otros pinceles que voy a usar es este cepillo sintético suave de la serie silver silk. Ahora bien esta es la talla número cuatro y la otra es esta hermosa brocha rigger de Scheme money art. Esta ha sido una de mis brochas rigger favoritas hasta ahora que he usado. Y solo estoy enamorada las cerdas y de la elasticidad que tiene este cepillo. Entonces estos son los, bastantes pinceles que vamos a necesitar. Entonces, en lugar de este cepillo rigger, podrías elegir usar cualquier tamaño número uno o dos cepillo redondo, que tiene punta larga y puntiaguda. A continuación, estaremos necesitando un lápiz y una goma de borrar. Aquí estoy usando un lápiz mecánico, pero siéntete libre de usar cualquiera de dos lápices HB. A continuación vienen nuestras pinturas de acuarela. Ahora las pinturas de acuarela que voy a usar para esta clase serán mezcladas de varias marcas, particularmente de White Nights, Shannon arts, PwC y Daniel Smith acuarelas. Ahora les estaré mostrando por qué he mezclado y emparejado con diferentes marcas más adelante en la clase donde estaré discutiendo más en detalle sobre los pigmentos de color, pigmentos color exclusivos que voy a estar usando. Así que podrías tomar tus propias pinturas de acuarela, que está fácilmente disponible con usted. Pero una recomendación, sigue adelante y usa nuestras pinturas de acuarela elegir cualquier grado artista porque trae mucha diferencia en tu resultado final. Y lo importante a tener en cuenta aquí es que todas las pinturas de acuarela de grado artistas tendrán en su etiqueta mencionaron las características importantes del pigmento de pintura particular que se ha utilizado para fabricar el color por ejemplo en este tubo de caballero blanco apagado. Aguamarina falló. Se ha etiquetado claramente si el color es granulado o no granulado, solidez a la luz y si es semitransparente, son transparentes para no preocuparse en una sección separada en las próximas lecciones, estaré discutiendo más en detalle sobre los pigmentos de pintura que estaremos seleccionando para crear nuestras propias mezclas de granulación. Ahora para aplicar la pintura, necesitamos una tasa de superficie, así que ahí es donde entra nuestro paladar. La paleta que estoy usando aquí es una paleta 42 de Shannon son gay, pero aquí, no es necesariamente que necesites usar esta marca en particular. Me encanta usar esta paleta porque tiene una superficie de especie bastante buena para mezclar mis pinturas así como pozos designados para almacenar mis colores individuales. En lugar de eso, podrías usar paletas de cerámica como esta. Hemos cubierto la mayoría de nuestros suministros que vamos a necesitar para nuestra clase. Casi me olvido de lo más importante. Sí, no estarías necesitando dos botes de agua. Una es la fuente de tu agua clara y la otra para enjuagar tus pinceles. El agua que ves en estos frascos es el agua normal del grifo. Pero aparte de esta agua, también voy a seguir adelante y usar un poco de agua destilada para mostrarte la diferencia de cómo se comporta la pintura granuladora cuando se somete a diferentes condiciones de agua. Esa es la dureza o la suavidad del agua para ese propósito. En esa lección, estaré usando esta agua destilada. Esta es la última onza de agua destilada que me queda. Ahora aquí, si no tienes agua destilada, es posible que necesites obtener un poco de agua destilada. Para que puedas encontrar agua destilada en Amazon ¿Podrías hacer un check out en tu ferretería cercana para aprovechar el agua destilada? El agua hirviendo no ayudará porque aún contendrá los oligoelementos y no eliminará las sales de calcio y magnesio que contiene. Entonces por eso no va a funcionar. Ahora, mirando el siguiente material que necesitaríamos es sal para crear una textura. O antes de que me olvide, también puedes tener estas hojas de papel separadas tu lado antes de tomar los proyectos de clase aquí, podrías practicar tus pinceladas o la composición elemental, o seguir adelante y tus colores antes de probarlos en el proyecto final. Así que eres igual que como he cambiado todos mis colores. Así que manténgalos a mano. En lugar de estos pequeños trozos de papel, podrías ofrecer un cuaderno de bocetos donde puedas documentar todas tus prácticas diarias de acuarela. Así que también te vendría bien un cuaderno de bocetos. Entonces eso es todo acerca de los suministros que vamos a necesitar para nuestro proyecto de clase. Te veré en la siguiente lección. 3. ¿Qué es la granulación?: ¿Qué es la granulación? granulación es una propiedad de las acuarelas donde algunos pigmentos se juntan en pequeños grupos cuando se aplican en húmedo sobre húmedo. Esto produce un llamado efecto moteado o abrazado. Los pigmentos granulados siempre se mostrarán como pequeños puntos dispersos de manera desigual son manchas en la capa de pintura una vez que comienza a secarse. Ahora debes estar preguntándote por qué se granulan estas partículas de pigmento. La razón radica en su origen y el tamaño de las partículas de pigmento cuando se fabrican. En el pasado, los artistas usaban sustancias orgánicas para proporcionar pigmentos para la pintura. Estos pigmentos naturales son el origen de algunos de los nombres de pinturas que conocemos hoy en día como alizarina, RCP, gamboge, etc. sin embargo, hoy en día la mayoría de los pigmentos que se utilizan en la pintura son hechos por el hombre, los cuales se conocen como pigmentos orgánicos sintéticos. Ahora muchos de estos pigmentos orgánicos sintéticos a partir de grumos durante la fabricación. Estos grumos se pueden descomponer moliendo antes de que los pigmentos se conviertan en pinturas. Pero no todos los pigmentos son igual de fáciles de moler, y como resultado, la forma y el tamaño del pigmento varían ligeramente de una página a otra. Dicho esto, la granulación no sólo depende del tipo de pigmento, sino también de la rejilla y la marca de pintura que uses, porque diferentes fabricantes tienen diferentes fórmulas de pintura, es decir la cantidad de pigmento que utilizan en la fabricación de un dolor particular. Por lo que las acuarelas de grado estudiantil se granularán menos porque la fórmula de la pintura tiende a contener pigmentos menores. Ahora entendamos cómo identificarías si la marca ha fabricado pinturas granuladoras. Por lo que se mencionará a nivel de las marcas e.g en White Nights, se mencionará como G para pinturas granuladoras. Mientras que en ciertas otras marcas como Daniel Smith, pesar de que el pigmento se está granulando, no se mencionaría en la etiqueta. Pero siempre podrías seguir adelante y consultar el sitio web de la marca para buscar sus acuarelas granuladoras Ange, y encontrarías la lista junto con todas las demás propiedades que figuran en su página web. Como puedes ver, cuentan con una amplia gama de pinturas granuladoras para elegir. Así que ve a revisar su sitio web y obtener un control de todos los colores y los pigmentos que han utilizado. Al igual que Daniel Smith, otras diferentes marcas de pintura han ideado su propio conjunto de acuarelas súper granuladoras. Entre ellas, las Noches Blancas y el gay vergonzado son bastante tendencia hoy en día. Ahora debes estar preguntándote, qué harías si algunas marcas no etiquetan ahí acuarelas para que estén granulando. Entonces en ese caso, swatching es tu mejor opción cuando capas de lavado de acuarela húmeda con tu pigmento granulante sobre el papel. Al principio, parecerá que se están comportando como acuarelas regulares. Pero rápidamente verás que los pigmentos se agrupan y se asientan o hunden en las grietas o ranuras del papel medida que el agua comienza a evaporarse y el papel comienza a secarse, verás algunos efectos bastante interesantes o el efecto floculado en tu papel. Espero que esta propiedad de granulación sea más clara para usted. Ahora echemos un vistazo a algunos de los ejemplos o grupo de pigmentos que granulan. Algunos grupos de origen natural que granulan nuestro cobalto ultramarino, incluyendo varios en azules, tono tierra como la siena cruda, umber quemado, la siena quemada, etc., y los negros. Es importante señalar que no todos los negros estarán granulando solo el negro marfil, cual está conformado por p Begin nine, Mars Black o Lunar Black conformado por PPE se convirtió en 11, generalmente se granulan en la naturaleza. Además, es interesante observar que los pigmentos rojos naturales y los pigmentos amarillos se leen solo el parámetro X serie de Daniel Smith tiene granulando amarillo y rojo. 4. Factor 1: tipo de papel: En esta lección, trataremos de entender cómo comporta nuestro pigmento granulante en diferentes servicios de personas. Estaré probando o saboreando mis pinturas granuladoras en tres superficies diferentes de personas. Voy a estar usando papel de prensa caliente, que es de Lana, papel rugoso 100% algodón, que es marchas. Y voy a estar usando Saunders o arcos, 100% algodón verde fino papel acuarela. Ahora, cuando comparas tu papel de acuarela de grano fino prensado en frío 100% algodón con el de aprendiz, papel de acuarela 100% prensado en caliente, encontrarías que el papel de acuarela prensado en caliente realidad no tiene textura en el papel. Simplemente parece un papel de superficie plana, igual que el papel de tu impresora. Sólo eso. El GSM de esta toma que es 300 GSM. Como puedes ver, no hay absolutamente ninguna textura en él. Entonces usaremos estas pequeñas tarjetas, tarjetas muestra para probar nuestras acuarelas granuladas y ver cómo se comportan en este tipo de papeles. Ahora, voy a empezar a muestrear mi pigmento granulante de White Nights. Se trata de cromo cobalto, y el pigmento granulante responsable de ello es Pb 28, que es un pigmento de su azul cobalto acoplado con el G77. Ahora como empiezo a colocar de lavado de acuarela húmeda con este pigmento granulante, los pigmentos de color suspendidos en el agua de la pintura fluida. Tendremos que esperar a que el agua se evapore y que el pigmento se asiente sobre el papel. Los pigmentos de granulación son generalmente más pesados que sus pigmentos no granulantes. Entonces, cuando esto comience a secarse, se hundirán en el papel bajo la influencia de la gravedad, dando lugar así a través de una textura moteada de granulación. O intentaré hacer lo mismo con otro pigmento granulante de la propia White Nights. Este es un pigmento de cromatina miss responsable de la granulación es Pb 29, que está presente en azul ultramarino o la tasa ultramarina francesa. Así que volvamos a mojar rápidamente nuestro papel y vamos a estar aplicando la pintura ya que la punta mojada de mi pincel toca la superficie húmeda del papel, puedes ver la dispersión de los pigmentos de pintura, ¿verdad? Entonces esto es muy parejo en un papel de prensa frío. Lilly, voy a repetir lo mismo para otro color. Ahora aquí, esto no está escrito como granulación, sino que existe la presencia de pigmento altamente granulante, que es P se convirtió en 11. Y mira lo hermosa que ha resultado esta granulación. Los colores se han secado todos en este o elige papel de prensa 100% en frío y guau, mira la granulación resultante o el efecto moteado que ha producido. Guau, es una tarifa increíble. Bien, entonces estaré probando o experimentando con mi otro pigmento granulante que tengo conmigo. Así que también podrías probar, hacer lo mismo y probar todas tus acuarelas y ver si hay alguna granulación resultante que puedas obtener. Entonces este es el resultado que obtengo al swatching todos los tonos granulantes que tenía conmigo. Ahora manteniendo las sombras como mi referencia, voy a estar mostrando esto a mis otros papeles que tengo conmigo. Entonces lo estaré probando en Lana papel 100% algodón prensado en caliente, arcos grano áspero, papel 100% algodón. Y también estaré probando en papel de algodón al 25% de Fabriano, que también es todo 300 GSM. Además de su textura del papel y otro factor importante en la granulación húmeda depende es la cantidad de agua presente en su mezcla de pintura así como en las personas. Entonces, cuanto mayor sea la cantidad de agua que haya en tu pintura así como en el papel, mejor resultará la granulación. Ahora, LP está viendo el mismo color en este papel Fabriano 25% algodón. ¿Ves lo que está pasando en ese papel? Hay tanta dispersión desigual de los pigmentos de pintura y también que el papel está compuesto por celulosa. Los pigmentos de pintura no son capaces de hundirse en la fibra del papel. Es simplemente sentarse en la superficie de la gente. De igual manera, voy a mostrar el resto de las otras tonalidades en este papel y al final haremos una comparación. Bien, entonces ahora comparemos en este papel de prensa caliente 100% algodón. Veo que la granulación es más distintiva. Esto se debe a que los pigmentos tienden a moverse libremente alrededor del papel hasta que toda el agua se evapora. Por lo que aquí se puede ver casi todos los tonos han mostrado una propiedad granuladora muy hermosa en este papel de prensa caliente. Esto se debe a que los pigmentos se movían libremente sin ninguna textura presente en el papel. Pero si lo miras de cerca, verás que hay una dispersión desigual de los pigmentos de pintura. A diferencia de su acuarela de prensa fría, donde tiene su propia belleza característica que le rindió al pigmento granulante es porque los pigmentos pudieron asentarse en las ranuras y grietas del papel texturizado. Cuando compare lo mismo con sus libros verdes en bruto, verá resultados mejores e incluso similares. Pero algunos de los pigmentos no mostraron el efecto granulador que claramente sobre el papel rugoso porque tal vez la cantidad de agua que tenía en el papel era a menos. Y por eso hubo la interferencia. Mira aquí en las sombras verdes, no había suficiente agua para que los pigmentos de pintura se movieran. De ahí que no haya conseguido esa pigmentación granuladora distintiva en la gente. Cuando lo comparas con este papel 25% algodón o papel 100% celulosa. El pigmento granulante más bien se comportó muy mal en esta cinta de papel. Y se puede ver la dispersión desigual de los pigmentos de pintura, lo que en realidad hizo que el pigmento granulante saliera en vano. 5. Factor 2 Calidad de agua: En esta lección, vamos a ver cómo la calidad que es, la cantidad de sal o la dureza presente en el agua afecta la granulación en sus pigmentos de pintura de acuarela. Entonces para eso, tengo aquí cuatro frascos de agua. No te preocupes, voy a estar explicando lo que cada uno de estos embarcaderos. Entonces esta es con agua blanda, esa es nuestra agua potable. Bien. El cual se filtra y solo tiene algunos rastros de minerales en él. Esta es mi agua corriente del grifo. Esto lo he guardado por separado para enjuagar mis pinceles, post cargando mi color. Ahora esta es otra jarra con agua del grifo. Entonces esto voy a estar usando para demostrar si en absoluto hay algún cambio en el comportamiento granulante del pigmento de acuarela. Ahora, nuestro último frasco consistirá en agua destilada. Ahora, debes estar conociendo qué es el agua destilada. Si no estás al tanto, déjame darte un breve sobre lo que es el agua destilada. agua destilada es la forma más pura de agua. Es básicamente la forma ionizada del agua donde todos los componentes minerales, incluidos los contaminantes, se eliminan completamente del agua. Sólo queda hidrógeno y oxígeno, que es el constituyente de nuestra agua, ¿verdad? Los enlaces químicos del agua. Entonces esa es la lógica química detrás del agua destilada. Y hoy vamos a utilizar el agua destilada como agente de control para comprobar si la pintura granuladora se comporta manera diferente a nuestra agua del grifo o agua blanda. Ahora veamos el pigmento de color que vamos a usar aquí. He tomado pigmento Tierra, esa es mi umber quemada. Por lo que este comportamiento granulante de sus propios pigmentos volverá a diferir, marca a marca porque la mayoría de los fabricantes de pinturas hoy en día van optando por las versiones sintéticas de esta siena quemada natural o umber crudo. Así que revisa tu marca stdout si tiene propiedad de granulación y entonces tal vez podrías escoger pigmentos de tierra de patio para hacer esta prueba. Ahora selecciona otro de tu color, que no sea granulante, así que serían en su mayoría tus rojos y amarillos. Hay rojos muy rojos que muestran propiedades granulantes. Bien, así que elige tu color granulado, no granulado y altamente granulado, y hagamos esta prueba. Bien, es hora de que lo probemos en la superficie del papel. He segregado mi papel tendiendo a siete pulgadas de tamaño en esta cuadrícula de tres por tres. Eso es tres para parámetros de prueba de agua y tres para nuestras pinturas, pigmentos. La primera columna va a ser de agua destilada. Lo siguiente será el agua blanda, y la última será el agua del grifo. Voy a empezar primero con mi pigmento artístico. Pero antes de eso, voy a usar mi cuentagotas y exprimiré algo de esa agua destilada sobre esta paleta separada y enjuagaré las cerdas de mi cepillo muy paralelamente para que no haya depósito de mineral o sal pegado a los Brazils de mi cepillo. Estoy haciendo este paso para asegurar no haya interferencia en los resultados que vamos a estar viendo usando nuestra agua destilada. Una vez hecho esto, debita, límpialo en tu papel de seda. Ahora comencemos. Ahora, estaré poniendo agua de lavado plano sobre esta primera rejilla, que es con agua destilada. Estoy usando agua destilada al papel con una capa uniforme de agua, el efecto de granulación es mucho más pronunciado cuando la usas sobre una superficie de presa o cuando tu superficie de papel está cargada con más agua, permitiendo que la pintura se mueva libremente y se asiente en las grietas de tu papel de prensa fría. Cargando mi primera capa con otra capa de esta mezcla de pintura acuosa, dejaremos secar y posteriormente volveremos e interpretaremos el resultado. Ahora, antes de comenzar a usar el agua blanda, me aseguraré de enjuagar mi cepillo a fondo en primer agua del grifo, luego nuevamente en agua destilada, solo para asegurarme de que no haya remanente de la mezcla anterior que teníamos en el cepillo. Ahora podrías usar esta agua suave para recubrir tu papel de manera agradable y uniformemente estratificando nuestro lavado plano y también para mojar tu mezcla de pintura. En cuanto empiezo a dejar la pintura, puedo ver un poco de ese efecto de granulación. Tendremos que esperar y ver hasta que la pintura se seque completamente tiempo para otra vez, repetir los mismos pasos de enjuague. Es hora de dejar nuestro papel con agua del grifo. Entonces esta es la tercera grilla donde estaremos dibujando en una comparación con el agua destilada, agua blanda y el agua del grifo. De igual manera, utilizo agua del grifo para preexaminar mi mezcla de pintura. Ahora cargando el papel con esta mezcla de pintura acuosa y esperaremos a que la pintura se seque por completo. Pero ya puedo ver que hay algún tipo de efecto de granulación que está ocurriendo en la tercera rejilla donde tenemos agua del grifo. A diferencia de las dos primeras rejillas, especialmente en el agua destilada. Entonces esperaremos a que se seque por completo y luego podremos llegar a una conclusión si la dureza del agua juega algún impacto en esta marca de umber quemada o el pigmento de la Tierra que tengo. Bien. Ahora es el tiempo de enjuague. Estás en la sección media. Estaré llenando las rejillas con mi pigmento de pintura no granulante. He optado por seguir adelante con rose madder, que consiste en pigmento PR 83. Ahora, se sabe que PR 83 es un pigmento de pintura fugitivo. Pero si tienes algún otro pigmento de pintura contigo, que tiene un solo pigmento en él, bate y rojos, naranjas, amarillos. Podrías seguir adelante y usarlas para llenar tus calificaciones. Aquí el objetivo principal es hacer una comparación y mostrar si en absoluto la dureza del agua tiene algún impacto en el comportamiento de granulación de su acuarela. Estaré repitiendo los mismos pasos, cambiando entre las aguas y usando este pigmento rojo para llenar nuestras rejillas. Te diste cuenta por este pigmento rojo, realmente no puedo encontrar ninguna diferencia. Me está dando la sensación de ese agradable lavado suave perfecto, el lavado degradado. Entonces eso significa que el pigmento no se está granulando. Ahora, usemos nuestro pigmento altamente granulante, que es RP se convirtió en 11. 11 es el pigmento negro más altamente granulante que tiene Daniel Smith, incluso se conoce con el nombre de March black y la marca chiming k Así que adelante y encuentra tu propio PBM 11. Esto nos dará comprensión muy nítida y distinta de si la dureza del agua juega o no un papel importante aumentar o potenciar el efecto de granulación de wow, whoa, mira eso. Tan pronto como mi punta de pintura acuosa del pincel tocó el papel, empezó a fluir a través del papel y ver la separación de los pigmentos, que es tasa casi instantánea. Ahora hagamos lo mismo con el agua blanda también. Aquí, ¿notaste una diferencia? La granulación no es muy evidente al usar agua blanda porque el control que había ejercido sobre usar agua en la pintura. De igual manera, te mostraré mientras usas el agua del grifo. Aquí también el pigmento de pintura no es demasiado acuoso. He seguido adelante con tono más intenso de pigmento de pintura y comencé a dejar que el papel saliera. Ahora vamos a inferir la diferencia. La última rejilla donde la llevábamos con agua del grifo y las partículas de pintura está empezando a asentarse en las ranuras y grietas del papel de acuarela. Dejaremos que se asiente completamente y esperaremos a que se seque. Bien, entonces ahora la gente se ha secado por completo. Ahora es el momento de sacar conclusiones. Veamos la primera grilla donde hemos usado PBR seven, que es nuestro umber quemado. Ahora, cuando miras de cerca, el agua de la aplicación sí mostró algún efecto granulante en ese p.sit, somos siete en comparación con el agua destilada y el agua blanda donde hemos usado nuestra agua potable. Ahora cuando lo comparas con rose madder, encontrarías que el umber quemado es un medio de granulación porque rose madder nos ha dado este lavado limpio y suave. ¿Se ve donde el agua destilada y con el agua potable? Y cuando lo dibujas en comparación con el negro lunar, el negro lunar está fuera del mundo. Es así, por lo que la granulación, incluso con agua destilada, la granulación es tan tasa muy evidente. Esto significa que hay un impacto con la dureza del agua. Pero cuando se trata la naturaleza granuladora de tu pigmento, si tu pigmento no está granulando, ya sea que estés usando agua del grifo o agua destilada, no podrás lograr la granulación. Si no, necesitas esos medios adicionales para crear granulación agregando algo de sal al agua que estás usando o usando salpicaduras de agua para crear esos fondos y algún tipo de efecto floculado en tus patrones de papel. Entonces solo entonces un pigmento no granulante te puede dar algunas texturas, ¿verdad? Entonces, pero eso es totalmente diferente, eso no caerá bajo la propiedad granuladora de tu acuarela. Entonces, para que su acuarela exhiba granulación, necesita tener un poco de partículas más gruesas o las partículas sedimentarias presentes en ella y no trituradas en una partícula lisa muy fina. 6. Factores que mejoran la granulación: Tienen un efecto de granulación mejorado para ER, pigmentos de granulación. Podrías poner tus papeles con una cantidad excesiva de agua. Yo no diría cantidad excesiva, sino más cantidad de agua tu papel así como en tu mezcla de pintura para que la pintura pueda moverse sobre tu papel más libremente, permitiendo que las partículas sedimentarias se hundan en las fibras del papel y creando esas hermosas fajas son el efecto lago modelado de la granulación. Luego agregas más agua a la mezcla de patio. Permite que la pintura se disperse libremente tanto como pueda. Otro factor potenciador es por adición de sal aquí estoy agregando algo de sal en el agua del grifo y permitiendo que la sal se disuelva en el agua. Voy a estar usando esta misma agua en mi papel así como en mi mezcla de pintura y creando la muestra. En este caso LV aquí usando mi cepillo sintético. Las cerdas sintéticas no se verán afectadas por el uso de sal en el agua, pero tus cepillos naturales para el cabello podrían arruinarse. Entonces para evitar eso, estoy usando aquí mi cepillo de cerdas sintéticas para extender el agua uniformemente sobre el papel. Ahora, voy a usar la pintura y ponerla en capas sobre esta superficie húmeda del papel. Usando mi cuentagotas, exprimiré un poco más de esa sal disuelta en esa mezcla de agua y miraré esa pintura dispersándose. Ahora voy a seguir adelante y usar los resultados de mi pincel para extender la pintura uniformemente por el papel, permitiendo que las partículas de pintura se dispersen en el papel como quiera. Añadiré unas gotas más de ese agua salada y dejaré las partículas de pintura se muevan libremente a lo largo de la superficie de este papel, la superficie húmeda de este papel. Y usando mi pincel, solo permitiré que los pigmentos de pintura se dispersen en las grietas del papel agradable y suavemente. Dejaremos que esta zona se seque y al final compararemos la reciente. Ya puedo ver hermosa separación de esas partículas sedimentarias. Y sí, todos indujo realzar defecto. Ahora bien, otra forma de mejorar tu granulación es mediante adición de estos medios de granulación, se sabe que el medio de granulación Winsor y Newton induce la granulación incluso en tus colores no granulantes, como tu alizarina, tus rojos, amarillos. Así que no he tenido oportunidad de conseguir este medio porque no está disponible en la India. Pero si tienes la posibilidad de un dispuesto ya sea de este medio o sprays, incluso el spray de vergonzar gay es igualmente bueno y hace el mismo trabajo que el de los Winsor y Newton. Por favor, pruébalo y avísame. 7. Formulación de propias mezclas de color granulado: Aquí en esta lección, vamos a tratar de crear sus propias mezclas de colores de granulación usando algunos de nuestros pocos colores de granulación cuando se mezclan con nuestros colores no granulantes. Rápidamente echemos un vistazo a cómo podemos hacer eso. Aquí en la parte superior, he tomado todo mi pigmento único, colores no granulantes que son de naturaleza transparente. Y aquí en la esquina izquierda, he platicado todos mis colores granulados. Estos son dos colores de pigmento único. He usado algunos de mis blues granulantes que tengo conmigo. Entonces los que estoy usando aquí son de la rama en artes Han, PwC, gama acuarela. Los dos azules que estoy usando aquí son el ultramarino francés y el azul cobalto. El otro aquí que puedes ver es mineral válido? Ahora una cosa si estás notando todos estos colores que he elegido son tener un solo pigmento. Y debe preguntarse por qué he elegido colores de pigmento único para la granulación, así como para los colores de pigmento regulares. Esto se debe a que se sabe que los pigmentos de un solo color tienen sus propias características individuales. Y de ahí, como resultado, la mayoría de estos pigmentos se utilizaron para formular mezclas de colores para mostrar las características individuales de ambos colores. Por ejemplo aquí, cuando mezclo bb 28, que es un color granulado, azul cobalto con mi amarillo, que es amarillo transparente, digamos PY uno. El pigmento que se usa, que es una coloración amarilla, estaría obteniendo un color que puede mostrar la propiedad granuladora de mi PB 28 y tener un efecto permanente de amarillo ya que estoy estratificando mi PB 28, mojado sobre húmedo, se puede ver lo bellamente que está saliendo la granulación sobre la superficie del papel y ver qué tan transparente es eso, ¿verdad? Entonces veamos este ejemplo. Estaré mezclando mi pigmento BB 20th, que es mi pigmento azul cobalto, que tiene características de granulación, junto con mi pigmento BR2 54. Ahora se trata de un pigmento semitransparente. Yo diría. No era el pigmento transparente, como puedo ver por aquí. Cuando lo mezclo. Uno es a uno relación con mi granulado azul. Se puede ver el pigmento violeta granulante que tenemos aquí afuera. Pero cuando sigo adelante y mezclo un poco más de ese rojo en la misma mezcla, y he empezado a mezclarlo en mi papel. puede ver ese rojo porque es semitransparente y naturaleza, ha llegado al máximo algo de ese efecto de granulación que se pronunció en la mezcla anterior, ¿verdad? Esta es la razón por la que las propiedades de tu acuarela jugarán un papel muy importante. Cuando seleccionas los colores para formar tus propias mezclas de colores. Sea la mezcla de color de granulación IID o su mezcla de color secundaria o terciaria. Eso no importa. Entonces la primera columna x que tenemos es una mezcla de color granulante. Tenemos éxito en la creación nuestra primera mezcla de color de granulación. Entonces esta es la razón por la que diría que no hay una mezcla de color granulante que sea opaca en más nítida. Si tiene algunos tubos de acuarela granulados listos para usar y fácilmente disponibles , junto con usted. Ve y echa un vistazo a las propiedades mencionadas en la etiqueta de esos pigmentos de acuarela. Y verías que la mayor parte del pigmento granulante será naturaleza transparente o será de naturaleza semitransparente . No hay ningún pigmento granulante que haya conocido hasta ahora, que es completamente opaco para evitar que sus colores se desprendan entre sí desde las respectivas rejillas. Te sugiero que sigas adelante y crees estas líneas de cuadrícula usando tu cinta adhesiva antes de comenzar el ejercicio. No debería haberlo hecho antes antes del inicio del ejercicio, pero de todos modos, debes hacerlo antes de comenzar a llenar la grilla de Huron. Se trata de mezclar mi azul cobalto, el pigmento granulante con mis acuarelas regulares. Y vamos a esperar a que se seque para ver y comparar los resultados que tenemos. Tenemos nuestro primer conjunto de mezcla de colores granulados. Ahora como puedes ver en casi todos los colores que hemos formulado ahí, podemos ver el efecto de granulación o el efecto de floculación, por ejemplo este morado que puedes ver, aunque parezca un poco saturado, aún así se puede notar claramente la granulación del azul. Puedes ver bien, De igual manera para ese amarillo, el azul está tan claramente separado de ese amarillo, pero sólo en ese azul donde hemos usado el azul pavo real de 15 es 23 pigmento ahí. No podemos ver el resultado de la granulación. Ahora intentemos crear un segundo conjunto de colores. Aquí. El pigmento que voy a usar es Pb 29. Este es un pigmento granulante. Y ahora voy a estar mezclando con, nuevamente con el mismo orden que el primero. Primero voy a empezar con BR2 cuatro. Y de manera similar, entonces voy a seguir adelante con los otros pigmentos y uno por uno, estaré llenando esta grilla para entender más sobre este comportamiento granulante de sus pigmentos de pintura bajo diferentes marcas. También podrías hacer un tipo similar de ejercicio donde si tienes pintura, supuestamente ultramarino francés de diferentes marcas, entonces podrías comparar el ultramarino francés de esas diferentes marcas, mezclarlo con un color particular de una marca en particular, y luego formular tu propia mezcla de colores y ver qué marca te está dando la mayor granulación. Entonces de esa manera, tendrás una mejor comparación y una mejor idea. Formule su propia mezcla granuladora. Entonces aquí he llenado completamente la rejilla y formulado mis propias mezclas de colores granulantes al mezclar mi pigmento granulante con los regulares no granulantes. Y mira las hermosas mezclas granuladoras que tengo guardas, sobre todo las que he formulado con P semana 11. Casi todas las mezclas muestran la propiedad de granulación. El pigmento negro se ha separado maravillosamente en todos aquellos pigmentos de tinción que no eran granulantes. Y mira la separación, es muy evidente en el palé mismo. Así que adelante y haz este divertido ejercicio. Estaré deseando ver qué tipo de mezclas granuladoras tienes con las combinaciones de colores elegidas. Por favor, súbelos debajo de la sección de proyectos, será divertido echar un vistazo a las mezclas de granulación de los demás. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Aplicación práctica de colores de granulación: Ahora que has reunido mucha información sobre qué son los pigmentos granulantes y cuáles son los factores que los afectan. Ahora veamos la implementación práctica de la misma. acuarelas granuladoras también se pueden utilizar en retratos, donde podrías utilizarlas para resaltar las características como el cabello o la piel. También se pueden utilizar para agregar textura a los arbustos, árboles y pastos se pueden utilizar para crear todo un carácter en sus paisajes se coman. Esas texturas de montaña, cielo forestal, o incluso en galaxias que crean cráteres en la luna, siguen siendo objetos como puertas vintage para representar la áspera ER, el ladrillo de concreto como apariencia en tus edificios o agua. O si te gusta lo abstracto, así podrías crear una ilusión y texturas impresionantes usando estos colores. Entonces espero que tengas bastantes ideas sobre cómo usar tus pinturas granuladoras. Entonces ahora comencemos con el proyecto principal. 9. Proyecto principal de la paleta de colores: Para este tipo, vamos a usar los siguientes tonos. Este es el resultado final de una pintura. Estaré saboreando rápidamente todos los colores que vamos a necesitar para completar nuestro proyecto. Para crear ese efecto resplandeciente en el cielo, vamos a utilizar este aqua marine perdido, que es una combinación de unos pigmentos PB 29 MPEG-7. Este es un color granulado de White Nights. Rápidamente voy a swatch out el tono de color que es para no preocuparse si no tienes este color granulante. Rápidamente te mostraré cómo puedes mezclar tu propia señorita aguamarina. En las mezclas de color anteriores que hemos hecho, mezclamos nuestro db 28, que es un pigmento azul cobalto con el de p27, que es una tasa de tonalidad viridiana. La única cláusula importante para hacer que tu propia Aqua Marine granuladora se pierda es tener pigmento ultramarino francés granulado. Ese es tu pigmento PV 29 o ER, granulando pigmento azul cobalto, ese es tu PB 28. Entonces, si tienes alguno de estos pigmentos granulantes, serás ordenado. Pero es necesario que tu azul cobalto ultramarino esté mostrando la propiedad granuladora. Aquí, voy a estar mezclando mis dos pigmentos. Los pigmentos que estoy usando aquí son de la rama y una gama de acuarela arts PwC. Una cosa que me encanta los colores PWC es la vitalidad así como el hecho de que la mayoría de los colores están hechos de colores de un solo pigmento. Y por eso pude conquistar esta mezcla granuladora. Como mencioné antes, otra alternativa es mezclar tu hoja PV 28 en lugar de tu p.sit B29 vitoreado y te pondrías casi parecido pero con un poco de diferencia, pero muy cerca de lo que tenemos como nuestra señorita aguamarina. El siguiente tono que voy a usar es mi azul lunar de Daniel Smith. Esto nuevamente es un color granulante y como se puede ver, tiene la presencia del pigmento p 11 y PB 15, es decir azul y negro. Ahora para hacer esta mezcla granulante similar, es necesario tener pigmento granulante púbico 11 SCR. O bien podrías sustituir p semana 11, si tienes hematita negra de Daniel Smith, eso sería excelente. O bien podrías intentar mezclar tu negro marfil, que consiste en pigmento. Empezó nueve y trató replicar lo mismo mezclándolo con su azul, que no es granulante. Entonces podrías ofrecer por cualquiera de los azules, o podrías hacer CR, granulando azul como el tuyo de repente y azul PB 35, Ese es el pigmento o tu pavo real azul o verde azul, que es p antes de que entre, la proporción de PB 15 es 23. Así que también podrías intentar usar eso. He usado el azul prusiano como mi pigmento azul, pero la mayoría de las veces el azul prusiano en algunas otras marcas, tal vez granulando. Por lo que hay que comprobar que si mezclas dos colores granulantes para dar lugar a otra mezcla granuladora que también esté perfectamente fina. Entonces, sea cual sea el azul que tengas , si mezclas con el negro granulado, obtendrás alguna granulación preciosa del pigmento negro en tu azul. Entonces eso daría lugar a un hermoso granulado negro azul. Ahora y otro color granulante que vamos a utilizar para crear texturas sobre la nieve mineral violeta. Ahora aparte de este mineral válido, también estaremos usando nuestro tono ultramarino, es decir nuestro PV 29, para crear texturas en nuestra nieve. Volviendo a un mineral Violeta. El violeta mineral se puede crear usando tu azul granulante, ese es tu tono cálido de azul con el tono más frío de rojo aquí, estaré usando mi rosa madder o quinacridona roja aquí. Esto es tener un pigmento de PV nueve. Siéntete libre de elegir tu rojo más fresco, que tiene el tono rosado o morado, y úsalo para crear tu propia mezcla brillante y hermosa de violeta granulado o morado. En las lecciones anteriores de la clase, donde habíamos creado sus propias mezclas granuladoras de colores. Obtuvimos algunas hermosas violetas granuladoras. Así que podrías seguir adelante y referirte de nuevo a esa sección y mezclar tu propia granulación válida en consecuencia. Entonces eso es todo acerca de los colores que vamos a necesitar para crear nuestro proyecto final. Te veré entonces en la siguiente lección donde estaremos viendo las técnicas. 10. Técnicas de proyecto principal: Ahora que conocemos los colores que vamos a usar, empecemos rápidamente con las técnicas que vamos a utilizar para proyecto principal. Segregé mi papel en tres cuadrículas. Para la primera grilla, te voy a mostrar cómo vamos a crear el fondo. Vamos a seguir adelante y usar la técnica wet-on-wet para crear nuestro hermoso fondo nevado de ensueño y sangriento. Para crear este fondo, voy a seguir adelante y usar este cepillo de fregona de software de Silver Atelier. Así que no te preocupes si no tienes el cepillo pequeño de cada nivel contigo, eso está totalmente bien. Podrías seguir adelante y usar cualquier cepillo de pelo natural molido. Talla número diez o 12, preferiblemente 12 porque tendrá una barriga más grande para contener más agua para permitirle extender la pintura bellamente en la superficie, igual que lo hace el cepillo de fregona. Entonces eso está bien. Si tienes eso, usa eso o si tienes algún cepillo de trapeador disponible contigo, también podrías seguir adelante y usarlo. Ahora bien, si eres capaz de observar, estoy usando mi aguamarina granuladora perdida para el fondo. Y puedes notar cómo estoy inclinando mi bloc de bloques para asegurar que los colores se estén mezclando bien entre sí. Y está ese movimiento ascendente y descendente de colores que se están mezclando y fusionando entre sí. Por lo que esto sólo sucederá cuando hayas citado el papel suficientemente con agua, permitiendo que las pinturas se muevan libremente hacia ese espacio acuoso. Cómo partiendo de la parte inferior del papel con trazos suaves, estoy tratando de empujar los colores de granulación hacia arriba y tratando de hacer el paso similar desde la parte superior del papel, tratando de empujar hacia abajo los colores hacia el fondo. Entonces así es como voy a seguir adelante y mezclar los colores, pero asegurándome de que cada vez que estoy haciendo ese paso, no estoy quitando los espacios en blanco que tengo entre la parte superior e inferior, donde los colores se están fusionando y mezclando. Bien, entonces eso es muy esencial. Necesitas tener esos espacios en blanco para crear ese efecto resplandeciente. Ahora, voy adelante y mezclando algo de mi pintura más oscura. Entonces, si no tienes azul lunar, podrías seguir adelante y usar tu negro con tu azul e intentar crear un tono similar, el del azul lunar. O podrías usar directamente tu negro lunar en la mezcla turquesa, aguamarina o turquesa y crear estos bordes más oscuros. Tenga en cuenta los trazos cada vez que esté tratando de bajar los colores desde la parte superior, asegúrese de que está usando trazos muy suaves y suaves para que probablemente esté mezclando los colores. Ahora, no trates de trabajar en exceso, déjalo así. Ahora es el momento de seguir adelante y salpicar algo de la sal para crear esa hermosa granulación. Verás que sucede un tipo separado de magia cuando salpicas sal en un fondo de pinturas granuladoras, la sal dispersará más las partículas sedimentarias en las otras esquinas del papel y dará un efecto muy, muy hermoso y soñador. Aquí, he usado mi sal de mesa común para el mismo propósito. Pero si quieres, podrías seguir adelante y usar la sal de roca como alternativa a tu sal común. Pero creo que la sal común estará fácilmente disponible en todos sus hogares, ¿verdad? Así que adelante y usa eso. Y ahora estoy salpicando unas gotas de agua y ya puedes ver la magia pasando ahí, ¿verdad? Entonces dejaré que este fondo se seque por completo. Y luego con la ayuda de mi navaja de paleta o el papel de tisú, estaré restregando la sal de la pintura o el fondo que es muy esencial, o de lo contrario la sal arruinará los colores y la pintura eventualmente. El siguiente elemento de una pintura es el montículo de nieve. Pero el montículo de nieve estará por debajo de este fondo. Entonces con un boceto a lápiz muy básico, voy a seguir adelante y creando estas montañas nevadas por allá. Aquí también. Vamos a usar técnica húmeda sobre húmeda, GNL o para cubrir los montículos con buena capa de agua. Y entonces estaré usando mi azul ultramarino para crear las sombras. Ahora aquí, recuerda siempre que la nieve generalmente refleja el color de su entorno, ¿verdad? Entonces, si estamos usando esa aguamarina perdida para nuestro cielo o el fondo. También vamos a replicar el mismo color para nuestras sombras en la nieve. Partiendo de la base del montículo de nieve, he empezado a estratificarlo con el tono más oscuro de ultramarino mezclado con poquito de mi mineral válido. Como se puede ver. Intenta observar el control de agua que estoy teniendo en mi cepillo. Voy adelante con un cepillo muy húmedo y levantando poco color sobre la punta de mi pincel y dejándolo en la base de ese montículo de nieve. Esto es porque quiero que sea muy ligero y no demasiado rico en color. En este punto, estaré levantando algunos de colores para asegurarme de tener suficientes espacios en blanco entre esas sombras para poder conocer más en detalle sobre las técnicas básicas de acuarela, podrías volver atrás y referirte a cualquiera de mis clases de acuarela. Tendrías un vistazo a todas las principales, las técnicas básicas que utilizo mayormente para mis pinturas en acuarela. Ahora solo voy a seguir adelante y crear este fondo usando la técnica de húmedo sobre seco. Esto es sólo para referencia. Ahora bien, si obtienes fondos como este del lavado de fondo, lo que puedes hacer es usar solo la punta suave de tu pincel o tu pincel redondo y mezclarlo hacia atrás. Ahora, voy a repetir el mismo paso exacto para el montículo de nieve, justo debajo del superior. Y esta ninguna montura será un poco más oscura hacia la base de la misma porque esta está en la parte inferior y ahí habrá más sombras para eso. Voy a estar usando en algo de ese tinte muy poco de mi mezcla de violeta azul junto con un poco de negro. Estamos utilizando acuarelas granuladoras para crear este Gnomon para agregarle texturas. Ahora, yendo al siguiente elemento que es un árbol, voy a usar la misma BBQ 11 que nuestro pigmento negro para crear el árbol. Ahora, quiero crear tu árbol minimalista sin hojas. No lo sé. Literalmente me siento atraído hacia este tipo de sueños sin hojas. Agrega tanto carácter a las yardas, sin escapes, sobre todo cuando es invierno y todo se queda sin vida. Estos árboles son claramente un sentido de profundidad y carácter para tu pintura. Usando mi cepillo de rigger liner, voy a seguir adelante y creando este árbol. Ahora asegúrate cada vez que estés creando este árbol, uno y ve con el valor tonal intenso y usando solo tho **** punta de tu pincel, extiende el color uniformemente y hazlo de más oscuro a más claro valor tonal. Esto creará mucha profundidad en el árbol y también creará una textura hermosa. Entonces una parte es más oscura donde no hay luz cayendo sobre ella y la otra parte es más clara de lo que la luz está cayendo y reflejando. Ahora bien, puedes ver usando solo la punta de mi, este muy hermoso cepillo de delineador viejo y bueno, voy a seguir adelante y creando estas líneas curvas y delgadas para crear las ramas del árbol. Esto es muy esencial que necesites para crear estas finas líneas para que tu árbol destaque en el paisaje. Voy a crear otro árbol con la misma técnica. Ahora bien, la única diferencia que voy a hacer en la industria es por la forma del árbol. Voy a hacerlo un poco curvo con algunos clubes naturales fuera. Estás en los árboles. Algunos árboles están doblados hacia la dirección de la tasa de luz. Entonces estoy tratando de replicar eso. En cambio aquí no habrá hojas. Simplemente van a ser los tallos y las ramas del árbol. A mí me gustaba que los árboles fueran osos con estas largas y elegantes ramas puntiagudos. Pero si quieres crear un efecto tupido en tu árbol, podrías usar el menor valor tonal de tu pigmento negro y seguir adelante y usar tu cepillo de trapeador para aplicarlo a esas ramas del árbol. Pero no exageres con esto porque quieres que tu textura de fondo destaque. Por eso elegí dejar este árbol, algo así. ¿Bien? Ahora bien, si eres alguien que realmente no tiene mucha confianza en crear estas ramas largas, elegantes y puntiagudas de tu árbol. Lo que puedes hacer es agarrar otra hoja de papel o dar la vuelta a la página en tu cuaderno de bocetos y seguir adelante y practicar algunas de estas pinceladas. La constancia de tus pinceladas vendrá solo con la práctica. Ahora bien, si eres principiante y buscas tener algunos ejercicios de pincelada. Podrías referirte a mi clase siete días de vitamina C, y conocer más sobre el control y las pinceladas que necesitas tener mientras usas tus diferentes pinceles. La presión que ejerces sobre la punta y el cuerpo de tu pincel define mucho la forma que quieres crear. Y esto es exactamente lo mismo que estoy tratando de hacer usando mi cepillo este aparejador y para mantener mis manos firmes. ¿Ves que estoy usando mi dedo meñique como soporte? Al crear estas ramas más delgadas del árbol, estoy usando diferentes puntos de presión cuando quiero que las ramas sean muy delgadas y afiladas, estoy usando muy poca presión y liberando la presión hacia el final de esas ramas. Entonces tengo esas pinceladas movidas. Fondos, recomendación adicional, sigue adelante y practica algunas líneas finas horizontales y verticales usando el pincel que hayas seleccionado u optado por seguir adelante y crear este árbol de esa manera, tu mano desarrollará algún músculo de la memoria y recordarás dónde exactamente liberar la presión de la punta de tu pincel para crear este estado de ánimo líneas finas. Y para crear esta profundidad en el árbol, podrías usar el cuerpo completo del pincel y ver cómo están saliendo los trazos. Voy con algunas líneas horizontales y usando todo el cuerpo del pincel, aplicando presión, creé esas líneas de grasa. Y para crear líneas finas, solo estoy usando la punta de mi pincel rigger. Vaya, mira esa textura. El papel está completamente seco y voy a levantar esas cintas de enmascarar. Ahora, mira de cerca, tienes guardias tan hermosa textura en tu fondo este año le va a dar mucho carácter a nuestra pintura. Exactamente lo mismo que vamos a repetir para nuestro cuadro final. Entonces comencemos. Te veré en la siguiente lección donde vamos a comenzar con un trasfondo de nuestro proyecto principal. 11. Proyecto principal de fondo: Empecemos con nuestros antecedentes para el proyecto medio. Antes de eso, solo te informaré sobre el periódico. Una vez más, los tamaños de papel que estoy usando aquí son de 18 a 26 centímetros, que es el tamaño de diez en siete pulgadas del papel. Ahora, este papel es 100% algodón, prensa fría, verde hallazgo 300 GSM es el grosor de este papel. Esto es de Saunders Waterford. Para mantener a mi gente inclinada voy a usar esa pequeña cinta adhesiva debajo de mi papel y colocarla algo así. He grabado mi papel por los cuatro lados usando la cinta de enmascarar que tengo. Ahora, depende de ti si quieres tener bordes limpios a tu pintura. Si no quieres esos bordes limpios y claros, podrías optar por omitir esta opción e ir con una pintura de tamaño completo. Ahora, voy a ir con el boceto básico preliminar a lápiz para demarcar la zona donde comenzarán mis monturas de nieve y terminará el fondo. Bien, Entonces para eso, elegí ir con 34 lados del papel para el fondo y el cuarto restante para el de mi mamá de nieve. No voy a agregar el boceto a lápiz del árbol en mi fondo, pero si quieres agregar el boceto a lápiz tu árbol antes de comenzar a pintar, podrías sentirte libre de hacerlo. Usando mi cepillo de trapeador sintético suave, voy a empezar a dejar mi papel con un lavado plano uniforme de agua. Voy a estar usando agua limpia al hacerlo. Siempre elijo usar mi cepillo de fregona para poner lavados planos en áreas están en pinturas donde tengo esta necesidad de ir y llegar a estas curvas porque la punta puntiaguda de tu cepillo de trapeador te permitirá tener bordes limpios a tus bordes y tener un lavado limpio con agua, lo que podría ser un poco difícil al usar el cepillo plano porque los cepillos planos tienen cabezales de cepillo más amplios, ¿verdad? Asegúrate de regar tu papel a fondo porque necesitas mantener tu papel húmedo por más tiempo cuando trabajas con el fondo. Además, como se vio en las lecciones anteriores, la granulación se verá más mejorada cuando tengas más cantidad de agua en tu pintura y tu gente se mezcle. Ahora, he exprimido todos mis colores requeridos en mi paleta. Tengo mi aclimatado perdido, mi lunar negro y mineral Violeta, azul ultramarino todo en esta paleta pozos. Ahora estoy usando mi botella de spray para reactivar la pintura. Asegúrate de exprimir buena cantidad de agua en tu mezcla de pintura para que tengas esa pintura acuosa para mí. Cuando sostienes tu bloque de papel contra la luz, puedes ver si hay alguna alberca, se están formando charcos de agua, están de pie en tu papel, si sientes que hay alguna alberca o charcos de agua, podrías usar tu cepillo de trapeador para esparcirlo uniformemente. Empecemos. Ahora. Voy a usar mi ultramarino me voy a perder el tono granulado turquesa verde azulado que tengo guarda e inclinar mi papel o inclinar mi papel de esta manera para que cuando empiece a acodar la pintura, la pintura empiece a fluir hacia arriba. ¿Puedes ver las hermosas flores que estoy consiguiendo por aquí? Este es el efecto que quiero tener. Cuanto más acuosa sea tu mezcla de pintura, será más fácil que la pintura viaje o migre y se asiente en las grietas de tus gotas de papel y los valores de tu papel dando lugar a un hermoso efecto granulador. Ahora con trazos muy suaves, suaves, hacia arriba usando mi cepillo de trapeador, estoy tratando de extender la pintura. Puedo ver que los colores se van desvaneciendo lentamente porque hay mucha agua en el papel. Entonces cargaré la base del fondo con otro lavado de esa aguamarina metida con los mismos trazos ascendentes. Simplemente dejando caer los colores por ahí y ve trazos suaves muy ligeros usando la punta de tu pincel para que no despegues ninguna de esas partículas sedimentantes de tu papel. Ahora estoy cargando mi pincel con azul lunar, asegurándome de tener bastante buena cantidad de mezcla de pintura azul lunar acuosa. Mezclando un poco de mi negro lunar que es púbico 11 en la misma mezcla de pintura. Y por alguna razón, el azul lunar se ha congelado en mi paleta. No congelado exactamente porque las temperaturas son bastante bajas afuera. Por eso creo que el chicle no es capaz de separarse. Entonces lo que he hecho es que he mezclado mi azul prusiano con un poco de ese pigmento púbico 11 y creado mi propia mezcla de pintura azul lunar, la misma que hemos visto, cómo podemos hacerla en la sección de paleta de colores. Entonces usando eso, voy a seguir adelante con este movimiento hacia abajo de mi cepillo de trapeador, asegurándome de tirar hacia abajo los colores. Había algunas salpicaduras extra en el papel, así que solo usaré mi papel de pañuelo para limpiarlo. Género, observe que la pintura desigual fluye cerca de la base del fondo. Voy a estar arreglándolo. He enjuagado mi cepillo a fondo en esa agua. Ahora, he vuelto a descargar la punta de mi pincel con algún fabricante de agua limpia, mezcla de pintura acuosa de aguamarina, echo de menos el papel y empiezo de nuevo aplicando la mezcla de pintura hacia la base de ese fondo usando trazos muy suaves y suaves. Estoy creando estos trazos hacia arriba, moviendo la pintura hacia arriba en la misma dirección como habíamos aplicado la pintura anteriormente. Esto asegurará que tu pintura no tenga corridas desiguales. Ahora puedo notar lo mismo en esa sección superior de mi fondo del cielo. Te voy a mostrar un truco fácil de cómo puedes arreglar esto. Adelante, carga tu pincel con esa mezcla de pintura más oscura y crea estos mismos trazos hacia abajo comenzando desde la parte superior del papel, bájalo, tirando de los colores, pero se asegura de que no estés exagerando este paso y cubriendo completamente los espacios en blanco o las partes más ligeras que habíamos dejado antes. Estoy bastante contento de cómo ha resultado este fondo ahora para evitar que cualquier fondo innecesario de la mezcla de pintura acuosa salga de los lados del papel. Voy a usar mi toalla de pañuelo y absorber toda esa mezcla de pintura extra. Entonces ahora cuando el fondo aún esté húmedo, iremos con algunas de las técnicas mágicas que está salpicando de agua. Esto potenciará el efecto granulador de los colores, además de dar un libro muy soñador y borroso. Efecto Nevado. Es hora de usar un ingrediente mágico que sea sólido. Ve y echando sal en ese fondo húmedo, extiéndalo de arriba a abajo, pero no sobrecargues tu papel con la sal. También mantiene algunos espacios vacíos. Eso es todo lo que voy a dejar de salpicar la sal. Esperaremos a que se seque el fondo. Pero antes de eso mismo, ya podemos ver el hermoso efecto granulador. 12. Primer plano de nieve: Empecemos con nuestros gemidos de nieve. Nuestros antecedentes aún se están secando. Esa es la razón por la que no he seguido adelante y comencé a mojar esa zona justo debajo de ese fondo del cielo. He empezado desde el fondo del papel donde tenemos otro montículo de nieve. Ahora, voy a ir a mezclar mis colores azul ultramarino con un poco de violeta mineral y un poco de esa mezcla azul lunar que tenemos para crear sombras partiendo de la base de ese montículo de nieve. Esta técnica en particular se conoce como técnica húmeda sobre húmeda, que literalmente significa aplicar pintura húmeda sobre la superficie de papel húmeda. Si quieres saber más sobre estas técnicas básicas de acuarela, podrías volver atrás y referirte a mi clase, paisajes de acuarela urbana, donde he comentado todas las técnicas básicas de acuarela con gran detalle. El cronometrar a ti mismo y la acuarela es muy, muy crucial y esencial. Por qué digo esto, porque como te has dado cuenta, no he ido adelante y toco el montículo de nieve superior que tenemos. Empecé a trabajar desde la base de ese montículo de nieve y vamos a empezar suavemente a crear las sombras por aquí. Y más tarde cuando nuestro fondo, el fondo del cielo se ha secado por completo. Iré y trataré de suavizar esas sombras. El motivo es bastante sencillo. Si seguimos adelante y comenzamos a mojar las áreas que están en contacto muy cercano con ese fondo del cielo, correrás el riesgo o la posibilidad de dejar que los colores fluyan hacia ese fondo o los colores del cielo que entren en el fondo rojo. Entonces terminarás creando una situación desordenada. Entonces para evitar eso, nos estamos pegando primero a esta sección inferior y luego, cuando el fondo se haya secado por completo, iremos con un cepillo muy húmedo e intentaremos suavizar esas sombras de esta nueva cantidad. Una cosa que deberías haber notado es que al crear las sombras, fui por la dirección del contorno del lápiz. Es decir, ¿cómo sabe que el montículo se inclina? He seguido esas indicaciones y simplemente fui y rellené los colores por capas. Para que esto se vea más realista, he confinado las sombras solo a las capas inferiores y a la rutina aunque, parte blanca de la nieve en las capas superiores. medida que esta zona empieza a secarse, noté que las sombras se ven poco opacadas. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y usar mi azul ultramarino mezclado con un poco de esa aguamarina perdida o ese color azul verde azulado que usamos para nuestro fondo. Y sigue adelante usando un cepillo húmedo y empieza a acodar de nuevo desde la parte inferior. Voy y repitiendo exactamente los mismos pasos que habíamos seguido antes. En este punto, cuando mi papel todavía esté mojado, voy a seguir adelante y usar un poco de mi Bluemix lunar y usando solo la punta de mi cepillo de fregona, voy y voy a crear y porción levantada desde donde van a comenzar nuestros árboles. Entonces esa va a ser la oferta base de árboles. Ahora bien, si sientes que es demasiada saturación de tu mezcla de pintura, podrías usar tu cepillo sintético o cepillo de pelo natural de patio, lo que sea con lo que te sientas cómodo y sacar ciertos pigmentos de ahí. Ahora en este punto, vamos a dejar que se seque. Una vez que el área esté completamente seca, comenzaremos a crear nuestros árboles. Aquí. Sólo voy a comprobar si mi fondo del cielo se ha secado por completo. Sí, ya tiene ahora es el momento de eliminar todas esas sales que habíamos aplicado para eliminar esas sales, estaré usando este papel de seda seco y frotaré suavemente la superficie y me quitaré la superficie y me quitaré toda esa sal seca de la gente. En la siguiente lección, comenzaré creando los árboles. Entonces para eso, estaré usando mi cepillo rigger de pinceles de arte de dinero desnatado. Se trata de un cepillo de pelo sintético. Ahora bien, si no tienes cepillo rigger, también podrías usar tus pinceles redondos de talla 32 o uno. Cualquiera de ellos tiene una punta larga y puntiaguda. Por lo que la punta puntiaguda de tu pincel te ayudará a lograr esos trazos de pincel muy esbeltos y delgados. 13. Agregar árboles y ramas: Es hora de comenzar con nuestro árbol. Entonces voy a usar mi cepillo rigger, usar un cepillo sintético, y como ya he mencionado, intente usar una punta larga y puntiagudos del pincel. Primero he empezado desde la izquierda, donde estoy usando el tono más oscuro de mi negro lunar por si no estás teniendo tu pigmento negro granulado, no te preocupes. Puedes seguir adelante y usar tu negro normal como el gris de Payne o en caso de que tengas negro marfil, que consiste en pigmento, Began nueve, que también mostrará un poco de efecto granulante. Así que podrías optar por usar eso. Como voy llegando hasta la parte superior del árbol, voy a usar solo la punta de mi pincel y variando el punto de presión en la punta de mi pincel, voy a crear estas ramas más delgadas, el mismo ejercicio que hemos hecho en la sección de técnica. Ahora, estaré preparando mi pigmento negro, que tiene hojas de valor tonal. He creado el lado derecho del árbol usando el mismo menor valor tonal de mi pigmento negro. Y como pueden ver, solo estoy tratando de extender ese color usando solo una cuarta parte de la punta de mi pincel. Hemos practicado esta técnica en la sección técnica. Así que asegúrate de no saltarte esa sección de técnica y practicar por tu cuenta. Antes de patear inicia tu cuadro principal. Voy a seguir sumando estas ramas. Así que sigue notando y observando mis movimientos de pincel y la forma en que estoy liberando la presión, creando estas líneas más delgadas para las ramas. Ahora no he empezado con el otro árbol. Así que sigue observando aquí cómo lo hago. Ahora, estaré cargando mi pincel con esta mezcla de pintura diluida de mi negro lunar. Esto tiene el menor valor tonal de ese negro. Y ahora usando un cuarto de la punta de mi pincel, voy a manchar esa pintura para crear este lado derecho del árbol. Ahora estoy seguro que voy a estar arrastrando la punta de mi pincel y con manos firmes, voy a crear la forma hasta la cima del árbol. Ahora puedes ver cómo con sólo variar el valor tonal de nuestra pintura, hemos creado texturas y profundidad tan hermosas en la corteza del árbol. Aunque cargue mi pincel con pintura nueva, me aseguraré de que mi lado izquierdo del árbol esté más oscuro empujando la pintura de derecha a izquierda. De esa manera, podrás crear un tono más claro a tu lado derecho. Ahora voy a seguir adelante recogiendo algo de ese tono más oscuro de mi negro lunar y comenzaré aplicar hacia la izquierda del árbol. Continuaré el mismo proceso creando otro árbol. Aquí, estaré adelantando un poco el proceso porque este va a ser el mismo proceso repetitivo. Pero si sientes que estás contento con los árboles que has estado bien hasta ahora y quieres parar por aquí. Eres bienvenido a hacerlo. Me gustaría agregar un árbol más porque sienten mi lado derecho hay poco vacío. Yo sólo voy a seguir adelante rápidamente y añadir en otro árbol por aquí. Y luego veremos el siguiente paso del proceso. ¿Bien? Ahora, para darle una apariencia realista en la base de este árbol, voy a usar mi cepillo húmedo. El pincel que estoy usando aquí es de la serie Silver. Es un cepillo muy suave. Así que solo estoy usando ese cepillo húmedo y aplicando poco de ese valor tonal más claro del negro lunar. Esto le dará una sensación muy realista a nuestro paisaje. Y además no parecería que los árboles simplemente están parados erguidos de repente sobre la nieve. Así que estoy tratando de mezclar los colores de ahí, creando una línea más oscura. A la base del árbol están el papel ya se ha secado. Entonces, para volver a mezclar los colores en esa área, solo voy a sumergir la punta de mi cepillo de trapeador muy ligeramente en agua e intentaré mezclarlo de nuevo. Eso es todo. Vamos a dejar que esto se seque por completo, sobre todo el suelo nevado porque habíamos usado un poco de agua para humedecer la zona por lo que esa zona debe estar todavía húmeda. Ahora, aquí en estas ramas, voy a ir y creando nieve que no se ha acumulado en las puntas de las ramas. Entonces para eso, estaremos usando gouache blanco, pero eso es para la siguiente lección. Entonces te veré por allá. 14. Detalles finales y de nieve: hora de agregar en la nieve para eso, estaré usando gouache blanco. Ahora en lugar de gouache blanco, también podrías optar por usar tus pinturas de acuarela blancas, pero en ese caso, siempre sigue adelante y usa tu blanco titanio porque blanco titanio es más opaco que el otro blanco, que es del chino al blanco, que suele ser de naturaleza un poco transparente. Mezclé mi gouache en una consistencia media. Ahora voy a estar salpicando el blanco quash que se carga mi pincel. Con sólo dar golpecitos con los dedos, puedo salpicar. Puedes usar un pincel, también, regla cualquier cosa que sea un poco más pesada para darle un toque a tu pincel. Podrías sentirte libre de usar eso y hacer esta técnica, salpicando un poco más por la izquierda y la derecha. ¿Bien? No exagere. Se necesita esa hermosa granulación y la separación de los colores en el fondo para mostrar a través. Así que no exageres en este paso, usaste escasamente poca cantidad de cal para indicar la nieve. Y eso es todo. Ahora voy a estar cargando mi punta de pincel con esta consistencia media de gouache blanca. Y voy a empezar a crear esta deposición de nieve en estas ramas porque las ramas de aquí afuera son muy delgadas. Entonces me voy con esta deposición más delgada de nieve. Pero si quieres agregar algún efecto más dramático de deposición sobre la nieve, podrías seguir adelante y usar manchas más grandes de pintura cayendo en esa zona, pero no quiero eso. Así que sólo voy con este tipo de puntos y líneas más pequeños por aquí. Ahora no voy a cubrir las ramas del árbol con más nieve. Simplemente lo dejaré como tal para estar ahí. Ahora es el momento de crear algunas texturas nevadas en la base de esos árboles y un poco en la corteza o los tallos del árbol. Aquí, voy a ir con la técnica de pincel seco para crear algunas texturas en el árbol. Así que la técnica de pincel seco no es más que usar tu pintura húmeda. Entonces aquí estaré usando poca pintura gruesa y usando tu pincel húmedo y seco, solo tienes que ir y crear algunas texturas como esta. Pero usando este pincel rigger, no soy capaz de crear las texturas perfectas. Entonces voy a estar cambiando a mi número de talla para cepillo redondo plateado. Se trata de un cepillo sintético. Aquí voy a tener un mejor agarre y las texturas serán mejores ya que es un cepillo sintético. Y puedes descubrir los Brazils de ese pincel, secarlo y crear texturas increíbles. Volviendo a mi pincel Azure go, y esta vez está absolutamente seco. Así que solo usaré esa punta del pincel para crear algunas texturas, deposición de nieve y texturas en esa corteza de árbol de allá. Y así, las pinceladas de patio, secas están listas. Cubierto cerca de la base del árbol con mi poquito negro lunar porque se veía demasiado. Eso es. Por último hemos terminado nuestra pintura. Nuestro papel se ha secado completamente. Es hora de quitarse esas cintas de enmascarar de las cuatro esquinas. B, pequeños caballeros, paciente, cada vez que están tratando de quitarse la cinta de enmascarar, porque muchas veces cuando su papel no está completamente seco, corre la posibilidad de arriesgar su corazón pieza bellamente pintada, uniéndola con solo mirar desde el sitio. Así que sé un poco paciente y bueno Suavemente. Por último, es el final de una pintura y tenemos nuestra obra de arte final lista para ser colgada. 15. Reflexiones finales: Enhorabuena, has llegado al final de esta clase. Espero que continúen su viaje de experimentar con acuarelas granuladoras que aprendieron hoy. Una vez que complete la clase, por favor suba sus proyectos en la sección de proyectos y recursos de la clase. último, pero no menos importante, por favor publique una reseña en la sección de revisión. Esto ayudaría a mi clase a llegar a un público más amplio y además me mantendría energizado y motivado para traerte más contenido. Espero que lo hayas hecho. Realmente me encantó esta clase. Si estás subiendo tus proyectos en redes sociales como Instagram, por favor, etiquétame bajo el nombre del mango al ritmo que el código de subrayado C. Gracias una vez más. Al unirte a esta clase, te veré pronto con otra clase emocionante. Hasta entonces, adiós.