Técnicas de dibujo y materiales | Mark Hill | Skillshare
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Técnicas de dibujo y materiales

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Técnicas de introducción

      1:18

    • 2.

      Materiales de dibujo

      6:53

    • 3.

      Elegir el papel

      7:22

    • 4.

      Papel de entonación

      6:44

    • 5.

      Tonificación con carbón

      9:45

    • 6.

      Demo de la cabeza 1

      7:17

    • 7.

      Demo de la cabeza 2

      8:34

    • 8.

      Demo de la cabeza 3

      6:47

    • 9.

      Demo de la cabeza 4

      6:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Esta clase va a ser esencialmente explorando algunos materiales nuevos para dibujar que quizás hayas probado o que no hayas probado antes. Quería hacer una clase que fuera un poco divertida y experimental como algo que he estado tratando de hacer y explorar en mi propio trabajo personal últimamente. Te mostraré y explicaré algunos de los materiales que me gusta usar y mostrarte cómo se pueden aplicar.

Conoce a tu profesor(a)

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Mark Hill

Fine Artist

Profesor(a)

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!



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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a las técnicas: Oigan, todo el mundo. Por lo que esta clase va a estar más enfocada en el uso de diversos materiales para explorar diferentes tipos de técnicas de dibujo. Y así voy a introducir algunos materiales diferentes que tal vez nunca has usado antes. Y te mostraré tipo de cómo usarlos y tipo de experimento un poco. Te mostraré un par de formas diferentes en las que puedes tonificar tu propio papel usando varias tintas en, mostrarte cómo aplicarlas. Y luego también te voy a mostrar un par de usos diferentes para carbón vegetal y polvo de grafito y tipo de cómo puedes usar esos en tu beneficio y alterar tus dibujos. A partir de ahí, te mostraré un par de formas diferentes que puedes practicar experimentando en algún papel tonificado y cómo utilizar algunos de los diversos materiales de los que hablamos. Y por último, te mostraré una especie de solo un boceto de retrato rápido que armé. Y solo para que veas cómo voy a usar esto en última instancia en un proyecto más pulido y ojalá te dé algunas ideas sobre cómo puedes usar estos materiales extra para especie de experimento y probar nuevas formas de dibujo que tal vez nunca has probado antes. Así que sigue y agarra algunas de tus herramientas y gracias por ver. 2. Materiales de dibujo: Está bien. Entonces, antes de que empecemos, quiero , ya sabes, obviamente voy a hablar un poco de los materiales que voy a estar usando. Y así que mucho de esto puede que ya tengas, um ya sabes, obviamente, sabes, en cuanto a, como, lápices son algo así, eso no va a ser diferente que cualquiera de las otras clases que has visto antes. Entonces todavía voy a tener, ya sabes, mis notas regulares de lápices en todo así. Pero va a haber algunos otros artículos que me gustaría tener cuando empiece a jugar con diferentes técnicas o algo así y así cosas que normalmente no use, um voy a seguir adelante y solo tal vez pase un poco de tiempo hablando de clase. Y así, obviamente, voy a tener diferentes grados de lápices en todo así. Entonces, nuevo, típicamente me gusta el dedo del pie tienen, um ya sabes, mayormente HB h dos h lápices. Esa es una especie de mi rango primario. Y ocasionalmente me resbalaré en una B. Pero no encuentro que necesite algo mucho más oscuro que eso. Y así, ya sabes, y voy a tener, como, como, ya sabes, mi normal ya sabes, cosas como gomas de borrar amasadas son algo así o estas gomas de borrar de plástico también. Pero donde puedo empezar a desviarme un poco está en algunos de los otros materiales, y así y realmente es sólo más por conveniencia. Y así me encantan mucho estos pequeños tipos de gomas de clics solo porque puedes conseguir un punto realmente fino que a veces es un poco más difícil de conseguir con un borrador amasado, porque no mantiene muy bien su forma. Y así, teniendo estas diferentes formas, esto es una especie de más redondeado alrededor del corredor de punta. Este es más rectangular en DSO. A mí me gusta la variedad porque Aiken, con estos pequeños tipos de , borradores de especialidad, se vuelven como si fuera casi como una herramienta de dibujo en sí misma. Entonces no es sólo para arreglar correcciones o algo por el estilo, sino que en realidad puedes dibujar con estas y especie de tipo, y lo verás en la demostración sobre cómo no puedes seguir usando esas. Y así, um, la otra cosa que también introdujo, aunque que me gusta usar mucho, es que sí tengo una tendencia a gustarme trabajar en papel tonificado. Y así voy a hacer una demostración para que veas cómo, exactamente tonificé el papel y y como que voy a explicar qué estos Estos materiales son un poco más a medida que avanzamos. Pero esto es, por ejemplo, es sólo una tinta. Entonces esta es una mancha de nuez Inc Básicamente es como un rico como un marrón rico, casi como un C P, una especie de tinta, y también podrías hacer un negro. Esto es sólo una especie de tinta básica de India. Entonces si querías un gran papel tonificado, puedes usar esto. Si quieres algo un poco más cálido que le tenga un bonito tinte marrón. Se puede. Siempre me gusta usar algo como esto, y también podrías usar lavado o acuarela. Si es así, si querías un tono específico de color. Entonces como digamos, ya sabes, leer o como el ocre amarillo o algo así. Definitivamente puedes usar como un pigmento a base de agua, como una acuarela o un lavado para obtener un efecto deseado para el tono de tu papel. Um, y así tengo una tendencia más, más a menudo que no, a usar cosas como estas con muchos de los dibujos que hago. Esto es sólo porque es buen trabajo del dedo del pie en algo que no es papel blanco y solo tener un poco de variedad. Um Y así la otra cosa y estos chicos de aquí que también te mostraré cómo usar es esto solo es un carbón en polvo, um on. Y luego el otro es un grafito en polvo eso Puedes especie de intermezclar esencialmente el al Onley. Obviamente diferencia en cuanto a los materiales que conoces, carbón y el grafito son un poco diferentes. Se obtiene un poco más de brillo con el polvo de grafito, y me parece que no se extiende tal vez tan bien como el carbón. Pero todos son herbales intermezclados, y puedes especie de, ya sabes, no necesariamente tienes que tener ambas cosas Y, uh, solo puedes usar una u otra. Y honestamente, uno de estos frascos te durará esencialmente toda la vida porque un poco va mucho camino . Y así te mostraré cómo un papel de tono con estos artículos y cómo podemos especie de, ya sabes, usarlos para especie de obtener más de un efecto pintor en nuestros dibujos. Y así, y ahí es donde muchos de ustedes conocen estas otras herramientas que tengo, como esta es siempre tengo un par de cepillos de cerdas para ayudar a esparcirse alrededor del carbón. Aziz así como toallas de papel. Aziz. Bueno, básicamente solo moverlo porque, sabes que sí quieres estar atento cuando estás usando algunos de los materiales en polvo porque sí se mete en el aire y no quieres estar respirando esas cosas. Y así fue una alternativa. Si alguien no quiere lidiar con el desorden de alguno de los polvos, y sí recomiendo tener un poco de carbón de vid a la mano, y se puede fácilmente, um, sobre todo con un carbón suave y divino. Podrías fácilmente tipo de exfoliante en ah mucho carbón en el papel y luego alisarlo con el cepillo. Andi especie de crear ese mismo efecto tonal con la compra de carbón en lugar de tener que recurrir al polvo. El polvo es agradable porque se puede conseguir algo en super super rápido en muy injustamente, incluso. Pero de nuevo, es todo preferencia personal, y yo ejercería cierta precaución al usar los polvos y y yo como que te mostraré cómo lo hago porque no me gusta respirar esto en ninguno de los dos y así siempre estoy muy cuidado con cómo voy aplicando algunos de estos materiales. Entonces eso es más o menos eso, sin embargo, en cuanto a materiales de dibujo reales, pasaré un poco de tiempo hablando de papel porque hay algunos papeles tal vez que quizá quieras considerar antes de que te llegue comenzó con cualquier tipo de proyecto. Pero la mayoría de estos materiales de dibujo van a ser bastante comunes, especialmente los lápices, la goma de borrar amasada, los únicos que van a ser un poco más complicados para encontrar a nuestros algunos de estos tipos de clicky gomas de borrar. Y, um, ya sabes, tu mejor apuesta si no tienes una tienda de arte especializada a tu alrededor es que solo las puedes encontrar en línea. Um, la marca es un mono es Tom Bo mono Y eso es una especie de los lápices que me gusta usar también. Y así hacen estos borrados realmente geniales que son súper útiles. Pero otra vez, ya sabes, especie de no necesario dedo del pie tiene. Pero, um, una buena herramienta para ayudarte. Y la mayoría de las otras cosas, como dije, va a ser bastante fácil de encontrar, y lo más probable es que tengas la mayor parte de ellas. 3. Elegir el papel: Entonces en cuanto a papel, voy a hacer un par de recomendaciones. Y obviamente, ya sabes, no es algo que tengas que seguir, pero en cuanto a los materiales con los que estaban trabajando, sí tengo algunas recomendaciones que creo que lo harán un poco más fácil. Y así es que por eso estoy haciendo esas recomendaciones. Y así mucho del papel que tengo tendencia a usar y lo que he estado usando probablemente los últimos 56 años es estrictamente papel de acuarela prensado en caliente. Y, um, acabo de encontrar en términos de durabilidad y, um, ya sabes, flexibilidad sobre todo para ser una especie de lo mejor, al menos en términos de lo que me gusta hacer en el sentido del dibujo. Pero, um, ya sabes, hay muchos otros papeles por ahí que puedes probar, y dependiendo de si prefieres el carbón o lo sabes, o el grafito o lo que tengas. Ya sabes, solo hay una miríada de papeles ahí fuera, y así, y así, Pero encontré que ya sabes, por lo que me gusta y lo que necesito para sacar de mis dibujos, que el papel de acuarela prensado en caliente, ya sabes, una especie de funciona lo mejor, y puedo un poco meterme con él y no preocuparme. Ya sabes cómo va a reaccionar. Y así lo que tengo aquí es esencialmente, Este es un Fabbiano artístico, Oh papel de acuarela prensado en caliente, y esta hoja superior aquí es sólo una especie de avión. Por qué, es típicamente que la mayoría de los papeles de acuarela son si no lo consigues en una especie de paquete de múltiples hojas. Ahí hay mucho de los mejores se venden en sábanas grandes. Y así que aunque pagues, ya sabes, por 5 dólares la hoja, sabes que puedes cortar fácilmente ese trampas en, ya sabes, al menos sabes, 3 a 5, ya sabes, diferente tamaño, ya sabes, trozos de papel para salir de él. Entonces es realmente bastante rentable para lo que es. Y así justo debajo eso es lo mismo. Este es el mismo papel, pero lo he tonificado con la tinta sepia que te mostré antes, y así que tipo de Este es un tono bastante más claro, pero el papel, porque es papel de acuarela, se necesita, ya sabes, diferentes pigmentos muy bien. Cuando se aplica con un pincel. Y así, en lo bonito de las tintas o tonificando tus papeles, puedes dictar cuánto tono realmente quieres. Y me parece que me gusta hacer esto mejor entonces tal vez comprar hojas de colores porque podrías encontrar hojas de papel y todo tipo de colores. Pero, ya sabes, a veces esos papeles podrían ser un poco más suyos que lo que quieres, o simplemente puede que no sea compatible con tu técnica. Entonces pero estaba tomando un papel que me gusta y luego tonificándolo yo mismo. Tengo un poco más de control en, así que me gusta eso. Y debajo de eso está el mismo tipo de Este es el mismo papel. Pero usé una mancha más oscura, um, um, de la CBS Inc Así que básicamente me manché a la vez, esperé a que se seque y luego lo manché de nuevo. Um, y así este papel es lo suficientemente duradero t tipo de manejar eso, Y entonces esa es una especie de otra razón por la que me gusta este papel de acuarela prensado en caliente. Pero, um, ya lo sabes otra vez, sólo como que me encontraría algo parecido, pero de nuevo, yo, ya sabes, si tienes un papel que te gusta siempre pegarte a eso. El único motivo por el que recomiendo algo que tiene un poco de a ella es que algunos de los polvos que voy a usar la verdad, tus papeles tienen tendencia a absorber, um los materiales un poco mejor versus si fuera un papel que tenía un acabado realmente liso. O a veces se escuchaba que se llamaba como un acabado de placa, lo que simplemente esencialmente sólo significa que es una superficie muy lisa. Eso cosas como Bristol o algo así. Los materiales no lo hacen aquí bastante también. Y así es que por eso no han tendido a evitar nada que super slick o si se describe como un acabado de placa en la tienda de arte o ya sabes, o en línea. Tiendo a evitar ese tipo de papeles. Y así, por último, um, este es de nuevo un papel de acuarela prensado en caliente, pero puede ser difícil decirlo en la cámara, pero éste se está quedando gris. Y así usé la tinta India India en esto, pero acabo de usar un lavado ligero, y así es como un gris medio sobre todo, y de nuevo, es lo mismo. Si querías trabajar en un poco, ya sabes, gris más oscuro. Podría quedarme de nuevo en este periódico. Yo encuentro con Grey, sin embargo, es mejor quedarse liviano. De esa forma aún puedes retener parte de la ligereza del papel y luego, ya sabes, construir tus oscuros en tus otros materiales. Pero, um, así que me gusta hacer ambas cosas. Es sólo que depende de cómo me sienta, y así, pero sí me gusta tonificar mucho el papel, porque sólo otra vez, es un poco agradable. Es el equivalente a tipo de teñir tu lienzo de la misma manera que estás matando al blanco. Y luego, si necesito reintroducir el brillo en el dibujo, puedo oscurecer aún más mis valores o usar tiza blanca, ya sabes, o algo así Teoh para devolver el brillo. Y así voy a hacer otra recomendación. Y si no lo haces, quiero comprar hojas individuales de papel este bloc de dibujo de Strathmore 400 Siri. A esto todavía le gustaría mi ir al papel por muchos bocetos simplemente realmente simples. Um, sabes, porque es muy barato, lo puedes encontrar en casi cualquier tienda nuestra. El papel tiene una buena también. Por lo que puedes hacer un múltiplo. Ya sabes, como puedes usar los polvos en estos. Puedes usar carbón fino y lápiz. Se necesitan muchas cosas muy bien. Onda otra vez, Como dije, puedes y puedes encontrar estas almohadillas en varios tamaños diferentes. Entonces si querías trabajo de dedo del pie más pequeño o más grande, vienen en todo tipo de tamaños diferentes que son, ya sabes, pre espiral atado y todo así. Y, ya sabes, si no lo haces, si te metes en dibujar o algo por el estilo, no te sientes demasiado culpable porque el papel no es terriblemente caro y no estás comprando hojas individuales. Y así si no quieres ir por la ruta del papel de acuarela, esto es algo que volvería a recomendar sólo porque puedes. Puedes ir más o menos hasta a Michael's , ya sabes, como una tienda de artes y manualidades tan media que podría estar cerca de ti y probablemente encuentre, um, ya sabes, algo parecido a esto o esto. Exactamente. Entonces eso es todo lo que realmente tengo en cuanto a recomendaciones de papel otra vez. Si hay algo que te guste que vistas y te sientas cómodo con. Siempre ve con eso porque creo que la familiaridad de tus materiales es hace que el proceso de dibujo sea un poco más fácil. Pero de nuevo, estas son sólo una especie de mis preferencias sobre todo por lo que me gusta hacer. Pero, um, lo único que volvería a recomendar es un papel con un poco de diente, porque vas a conseguir un poco mejor Adhesión de los materiales versus un papel rebanador . Entonces, um, desde aquí, como que voy a seguir adelante y mostrarles cómo me gusta tonificar el papel, y luego vamos a seguir adelante desde ahí. 4. Papel de entonador: Está bien. Entonces como puedes ver aquí, um, yo solo tengo un tablero de dibujo que obviamente puedes decir que me han usado esto para especie de papel de mancha en, um, um, de todas las marcas de exceso. Pero, um, antes de que realmente me quede en el periódico, quiero hablar de algo así. De todas formas voy a hacerlo, y así siempre, ya sabes, Así que tengo voy a tener voy a usar mi mancha de nuez que mencioné antes. Y así, um, tiene un cuentagotas incorporado. Por eso tiene este pequeño top aquí. Entonces es un cuentagotas, y siempre tengo que especie de contenedores uno de solo agua regular. Um, y luego un contenedor vacío, Porque lo que termino haciendo es poner algo de tinta en el contenedor vacío, y luego lo diluyo, entonces, ya sabes, y de verdad no hay derecho o mal. Primero di, um pero así adelante. Y, ya sabes, acabo de poner unas gotas. No lo hace. Es realmente que quieres solo querer poner lo suficiente, Ya sabes, depende de lo oscuro que quieras ir con tu mancha. Entonces probablemente voy a poner un poco más. Y entonces no hay razón para ti técnicamente, quiero decir, no uso la mancha solo pura. Siempre lo diluyo. Por lo que siempre voy a sólo tipo de anuncio, ya sabes, sólo un poquito de agua. Y la y la verdad sea dicha, es que realmente no lo sé. Um, justo cuánta dilución. Y sé lo que esta mancha en particular, porque la he usado mucho. No necesito diluirlo. Ah, manojo entero. Y yo siempre recomendaría ventilar por el lado de ir un poco más ligero con tu mancha. Y entonces siempre puedes oscurecerlo después. Pero no puedes ir. Obviamente, si te vas demasiado oscuro demasiado pronto, Um, no puedes volver atrás. Y así solo tengo, como, un tipo amplio de Es como un ya sabes, igual que un pincel de acuarela, esencialmente. Y así voy a hablar de ya sabes, cómo voy a ponerme la mancha, y hay un par de razones por las que voy en este procedimiento. Y así, ah, muchas veces sabes que tengo. Entonces aquí están mis papeles. El ya sabes, el papel de acuarela. Siempre hago primero un ligero lavado de agua pura, porque al hacerlo, me permite no conseguir rayas en la aplicación real de la mancha. Y así pudiste muy bien, solo quedarte en ella. Pero corres el riesgo de tener, ya sabes, en este caso, porque estoy usando un pincel plano, muy bien podría conseguir estas líneas rectas muy distintas. ST Marks, que no necesariamente soy un fan off. Y así siempre usa un poco de agua. Y el truco aquí es que como que tienes que trabajar rápido. Y entonces, um, como que sólo otra vez, voy a cepillar sólo agua pura. Y, ya sabes, me disculpo por el resplandor. Es cuando es sólo porque necesito la vida. Así que puedo cepillarme rápidamente el agua, um y me aseguro de que, ya sabes, papeles de acuarela, así que está destinado a manejarlo. Um, y ya verás por qué hago esto y porque piensa en la esta capa inicial de agua. Es como si estuviéramos primando el papel, si se quiere, y así que como que solo una vez consigo una cantidad decente de agua y como que me asegure que esté en su mayor parte cubierto, y luego seguiré adelante y empezaré aplicando mi mancha. Y al conseguir ese agua inicial, se puede ver como el tipo de manchada sangra un poco. Pero al tener esa agua ahí, eventualmente se igualará. Y, ya sabes, obviamente, sí, el papel se rizará un poco. Entonces es una de esas cosas donde si yo sé que voy a manchar papel, como que hago golpes de mujeres, ya sabes, que no tengamos que volver a sacar todo constantemente como que hago golpes de mujeres,ya sabes,para que no tengamos que volver a sacar todo constantemente. Y me siento como, ya sabes, eso es probablemente, como, como, lo suficientemente bueno. Y así que sólo como que hago un ida y vuelta y simplemente asegurándome de que si veo algún tipo de líneas o algo por el estilo, que me acabo de cepillarlo mientras el papel sigue, ya sabes, bastante saturado. Y como dije, es solo que podrías hacerlo sin la aplicación inicial de agua. En realidad no es tan importante. Es solo que más yo sólo como por el bien de la limpieza, Um, Um, me gusta tener un tono desigual, Um, Um, esa manera. Todo simplemente se ve un poco más uniforme, y eso es más o menos todo. Ya lo sabes. Entonces de nuevo se puede ver en cámara que el papel está muy mojado y eso está bien. Como dije, lo que terminará pasando es que el papel empezará a curl. Empezará a acurrucarse un poco, y eso está bien. Lo que terminaré haciendo es una vez que el papel esté completamente seco, todo tipo de cuña entre unos libros pesados. De esa forma se endereza y se aplana un poco. Um, y de nuevo, esta es una mancha bastante moderada, así que no lo es. Es como un promedio,ya sabes, ya sabes, especie de marrón claro medio. No es súper oscuro. Si quisiera ir un poco más oscuro, podría tener un diluido mi mancha un poco más. O si de verdad quería. Yo puedo. A pesar de que el papel sigue mojado. Es una especie de estado abierto, si se quiere, y básicamente podría agregar más. Um, sabes más de mi mancha y haz de ésta una mezcla más oscura, incluso mientras esto aún esté mojado. Y así otra vez, es una especie de preferencia personal. Yo seguiría haciendo lo mismo con la tinta de India. Um, aunque de nuevo con la tinta negra, me erraría por el lado de ir un poco más claro porque se pone muy, muy oscuro. Y siempre quiso darte un poco de flexibilidad en general con con una mancha gris oscuro . Pero de todos modos, eso es algo así para el para el, uh para la mancha de nuez que estoy usando. Y ahora seguiré adelante y te mostraré cómo hacer lo mismo, pero con polvo de carbón. 5. Tonificación con carbón: todo bien. Y así ahora, en cuanto a usar, ya sabes, cualquiera de los polvos que mencioné antes te voy a mostrar cómo aplico estos. Y, ya sabes, realmente no hay otra vez tipo de bien o mal. Podrías usar un pincel para una especie de aplicar estos, um , ya sabes, pero tengo una tendencia a usar creo que un pueblo de papel te pone un poco más incluso de un tono que un pincel, porque no te dan el calle Pene de, como ir de ida y vuelta con el pincel. Um, pero realmente depende de cuánto quieras tonificar el papel. Um y así de lo que hablaré un poco es si vas a manchar, um, o tonificar tu papel más bien con carbón, dependiendo del tipo de paz que estés haciendo, algo que quizá quieras considerar es si dependiendo, digamos, al igual que el escenario de iluminación de tu pieza, quizá quieras considerar conservar, ya sabes, tal vez una porción del papel, y tal vez no tonificarlo tanto para que puedas retener un blanco puro de una ponencia otra vez. Realmente depende del escenario, así que no,Ya sabes, Ya sabes, no es una especie de enfoque de talla única, pero es algo a tener en cuenta para que digamos, si vas a tener, ah, muy brillante o muy especie de, uh, ya sabes, Luminant , ya sabes, porción de tu dibujo que estás haciendo, podrías considerar conservar un poco de la blanco del papel. O puede que tengas que recurrir a usar algún tipo de tiza blanca para recuperar ese brillo . Um, pero voy a decir una cosa que me gusta hacer si sé que voy a manchar el todo el papel es una especie de lo que mencioné un poquito en la sección de material es ya sabes, algo de lo que soy muy cauteloso es el hecho de que lo sepas es un polvo, y estas cosas pueden, uh, ya sabes, se meten en el aire y no quieres estar respirando estas cosas en eso. Siempre Si sé que estoy en una especie de tono, un papel, siempre lo pongo plano en el suelo. Um y entonces así, porque sé a veces con cepillado si estás trabajando en un caballete y tu papel está en posición vertical, Um , ya sabes, hay más tendencia para que las cosas vayan al aire y, ya sabes, es sólo que es una especie de cosa natural que va a pasar en algún momento, pero es sólo una especie de otra vez. Yo sólo quiero ser cuidadoso, tú sabes de eso y ser muy cauteloso y, ya sabes, sólo ten cuidado con las cosas ya sabes, un poco va mucho camino, y por eso quiero mostrarte que por eso yo tener la cuchilla aquí y puedes usar un poco de cuchara de plástico o algo así es que siempre como que solo saqué un poco de la jarra. Um, y entonces yo como , ya sabes, sólo una especie de bajarlo y verás que realmente no necesitas ah todo y este es mi incluso ser demasiado. Y así que una vez que está abajo teniendo una bonita especie de toalla de papel suave y solo vas a moverla alrededor y lo verás como que se amontonan, y solo como que puedes seguir extendiéndola y realmente otra vez, amable de depender de si, ya sabes, ya sabes, si estás haciendo un retrato o alguien que puedas divertirte un poco con tu toalla de papel y puedes empujar muy claramente, ya sabes, pensar que es casi sol sobre tu pintura empujando alrededor. Y si sabes que tal vez vas a tener algún tipo de fondos abstractos o algo en el que puedas ponerte un poco creativo, cómo estás empujando, conoces el carbón alrededor, y eso es sólo algo para ten en cuenta lo que puedas. Puedes volver más tarde y hacerlo con un pincel para, um, pero ya sabes, es algo que puedes tomar en consideración. Y, ya sabes, no necesariamente cubriré todo el asunto, pero solo quería que lo veas para que lo que está pasando es que puedas conseguir un bonito incluso tonificado con una toalla de papel. Y si quisieras quedarte más oscuro, siempre podrías seguir. Agrega más carbón encima para ponerte un poco más oscuro de un manchado de nuevo. Siempre erraría del lado de pegarme un poco más ligero de esa manera siempre puedes tomar esas decisiones después. Especialmente en el caso. En muchas instancias, realidad me mantendría ligero. Y entonces, ya sabes, tal vez una vez que estás dibujando es un poco establecido. Es que entonces puedes seguir adelante y leer áreas oscuras con tu polvo, y ya sabes, esto funciona igual. Simplemente si estás usando el polvo de grafito en lugar de polvo de carbón vegetal, todo tipo de funciona igual. Yo sí tengo una tendencia a encontrar que el polvo de carbón es que puedes ponerte bastante más oscuro con él porque el carbón solo, ya sabes, sabes, en y de por sí irá naturalmente más oscuro que el lápiz de grafito lo haría, Um pero Eso es más o menos eso, um, Y si te opones a usar el polvo de carbón, te voy a mostrar cómo hacer lo mismo con el carbón de vid. Sí que se presta a un efecto diferente, pero verás cómo se ve eso. Está bien. Y así otra vez lo mismo. Aquí esta vez tengo un poco de carbón de vid y me pongo como dije, si no quieres hacer el, um, el Viner, lo siento el carbón en polvo. Todavía se puede conseguir algo igual con el carbón de la vid. Y como que tienes que garabatear, Um, Um, ya sabes, algo así como, ya sabes, común. Apenas tu recubrimiento el papel. Puedes algo así como ponerte realmente suelto y algo así como abstracto con él. Y no tiene que ser, ya sabes, nada. Y así que estoy usando un grado suave comprando Charbel, y yo y yo no recomendaría usar nada del corazón nada más duro que un suave, Um, y como que sólo quieres cubrir, y ya sabes, eso es que se puede especie de Y esta es una especie de la única reserva con el uso de carbón de vid es que se puede llevar. Se puede especie de conseguir algunas rachas es lo que se puede decir. Y así si eventualmente pones más y más abajo, puedes aliviar eso, um, um, ya sabes, así que como puedes llenar cosas y es solo que es un poco más de trabajo, pero si quieren evitar que el polvo, ya sabes, algo así como meterse en el aire, y puedo entender totalmente por qué alguien sería un poco cauteloso sobre, ya sabes, usar el polvo. Esta es sólo otra alternativa a tipo de mí para mantenerlo un poco más seguro de nuevo. Es un poco más de trabajo, creo. Pero no son opciones, y aun así se puede obtener los mismos efectos generales. Pero también es estar al tanto de que sabes que, Sí, vas a especie de encuentro con algunos de los, uh, raya nous. Y así también puedes, y yo y yo realmente solo tenemos estos palos delgados, puedes conseguir esos palos suaves realmente grandes. Eso podría ser, um, un poco mejor, pero y yo diría la única instancia en la que puede que lo desee. Ya sabes, si yo no fuera una mancha esto con todo con la compra de carbón es el dibujo en sí, mi final siendo un dibujo de carbón versus digamos, como un dibujo de carbón y grafito. Ya sabes, generalmente se mezclan bastante bien entre sí. Pero si fuera a tonificar con carbón de vid, um, bien podría hacer todo el asunto con mi en problemas, porque entonces, manteniendo el material igual, se van a fundir en un poco mejor. En general así, Pero de nuevo, es sólo que sólo quiero darte un Zeman e opciones, como sabes, como se puede trabajar con, y así los efectos todavía pueden ser los mismos. Es solo un medio diferente para llegar a esos efectos. Y así esta es sólo otra opción a considerar, Um, porque lo que quiero hacer en adelante es que quiero mostrarte cómo puedes usar, um, um, el papel tonificado a tu ventaja en cuanto a quizá trabajar en reversa y usando gomas de borrar para dibujar con y luego construir cosas encima de eso. Y así voy a hacer un pequeño video de algunas técnicas usando el borrador, usando un lápiz y usando el pincel en. Y luego en última instancia, te mostraré, ya sabes, tal vez un poco de viñeta. Y así se puede ver como las técnicas se juntan y otra vez. Todo se trata solo de crear variedad y buscar diferentes formas de resolver, ya sabes, un dibujo. Y así y me encuentro con que tengo una tendencia Teoh tipo de hacer estas cosas. Si me siento como, ya sabes, tal vez soy algo así que he estado haciendo lo mismo por demasiado tiempo. Y así que necesito tal vez simplemente acercarme a algo diferente solo para un poco de agitar mi mente, um, y tal vez mirar dibujar de una manera diferente en adelante um, , y ese es como que realmente todo el punto de esto y amable de. Al usar algunos materiales diferentes, esperemos que podamos aventurarnos un poco y probar algunos enfoques diferentes para obtener tal vez un efecto diferente en nuestro trabajo. 6. Demostración de cabeza 1: Entonces ya he manchado mi papel con un poco de polvo de carbón, y he dejado un poco de blanco, sabes, o como un área que dejé intacta para que aún pudiera retener algún brillo relativo . Y eso es algo que quizá quieras considerar. Um, dependiendo de tu situación de iluminación lumínica con cualquier tema con el que estés tratando . Y así voy a empezar con sólo un boceto muy simple, y esto realmente no pretende ser como un retrato completo de principio a fin. En realidad es sólo más como una viñeta corta que he armado. Y realmente no estoy persiguiendo nada en particular con el retrato en sí mismo, ya sabes, como semejanza o algo así. Yo solo quiero mostrarles que cómo al usar estos otros materiales y tipo de empezar un poco diferente, ¿cómo puede afectar a su resultado final general? Y así para empezar, al menos voy a poner un poco de información solo para darme algo en el que trabajar. Y así no me voy a involucrar demasiado con la construcción porque quiero dejar que algo del tipo de tono me asista con eso. Y así la parte bonita de tener algo de ese polvo de carbón ahí es que realmente sí actúa como un tono medio donde puedes no necesariamente tienes que rellenar todo . Y así solo voy a tropezar ligeramente en algunas características y ya sabes la precisión. Estoy algo así de estar muy suelto e indefinido, porque si necesito, me estoy quedando lo suficientemente ligero en esta etapa que todavía puedo empujar cosas con mi carrera o bastante adentro al tener que sepas que ese carbón abajo en el superficie, um, siempre puedo agregar más o sacar algunos. Y así que estoy simplemente no necesito realmente preocuparme tanto si fuera un pedazo de papel blanco puro , y así hasta dónde llevas tu construcción realmente te toca porque quieres pensar estratégicamente en cuánta información Um, no tienes que ponerte por el tono que has establecido temprano en la superficie y si es polvo de carbón o si solo te vas con una, um ya sabes, una um ya sabes, de las manchas de tinta o algo por el estilo. Quieres estar pensando en cómo ese rango de valor medio está resolviendo un problema para ti. Y así, en este caso, al tener el tipo de polvo de carbón echado, puedo salirme con la suya poniendo menos información y aún así tener que todo más o menos se junte , sobre todo temprano. Y así una cosa me verás hacer mucho a lo largo de la demostración mientras tomo mi cepillo de cerdas y cualquier cosa que tal vez se vea fuera de lugar. O si necesito simplemente derribar algo porque podría ser un poco demasiado duro, seguiré adelante y usaré un poco mi pincel. Entonces de esa manera, mientras empiezo a bajar mi borrador, esas marcas de borrador van a ser un poco más distintivas. Y entonces cualquier cosa que me sienta está creando demasiado ruido. Voy a seguir adelante y usar mi cepillo para un tipo de simplemente golpearlo suavemente hacia atrás. Y así, con el tipo general de construcción establecido, voy a empezar a escoger un poco con mi borrador amasado. Y soy un tipo solo quiero establecer las luces generales del retrato general. Y, ya sabes, esa es una de las razones por las que dejé un poco de papel blanco ahí hacia el frente de la cara cuando manché mi papel con el polvo para que ese despertado por lo menos retenga cierta pureza de brillo. Y así de nuevo, dependiendo de los efectos generales de iluminación que intentes ir tras, es posible que decidas hacerlo también. Y así sé como de seguir adelante que mucho de esto se va a volver a trabajar y, ya sabes, sabes, hay que volver a sacar algunas de las marcas de goma de borrar, pesar de que ya las he puesto en causa por el polvo, tú te encontrarás tal vez manchando un poco más, um, con las manos y así tal vez tengas que volver a establecer cosas que estás corriendo una vez, ya sabes, varias veces. Pero eso es sólo una especie de algo que sabrás avanzando a medida que avanzas un poco más por el trabajo, igual que en cualquier otro dibujo, voy a acumular lentamente mis valores. Y así voy a ser todavía muy cauteloso de cómo sabes que no voy a simplemente golpear inmediatamente en un valor oscuro o algo por el estilo. Y porque a pesar , ya sabes, tengo el tono extra en el papel y todo así, ya sabes, con cualquier dibujo, nunca voy a ir de inmediato por ese negro jet, ya sabes, contraste. Porque sigo estableciendo, ya sabes, sabes, el dibujo general desde el principio. Y así otra vez, esto es una especie de palabra de precaución. Ya sabes, podrías hacer eso. Si sabes que un área va a ser estrictamente de fondo y no va a afectar el dibujo real, podrías decidir poner un valor más oscuro, pero en áreas de interés, como esa cabeza y, ya sabes, son el punto focal. Todavía voy a igual que lo haría con cualquier otro dibujo es una especie de evitar oscurecerse demasiado pronto. Y así voy a indicar algunas de las hebras de pelo, pero solo las que están más cercanas a la cara. Y yo como que sabía entrar que la parte trasera de la cabeza era algo que sólo iba a dejar atmosférica y especie de fin de y sin embargo ahí y así realmente con especie de la mayoría de la cara que pretendo dibujar está más o menos establecida. Voy a empezar a oscurecerme lentamente y a acumular. Mi valor oscila dentro de la cara. Y ya sabes, medida que voy, voy a tener que limpiar las cosas es mis manos mucho está encima y tal vez re establecer algunas de las luces y poco a poco empezar a agregar detalles. Pero aún tengo esa base de polvo en el propio papel que va a establecer muchos de mis rangos de valor medio. Entonces el foco primario fuera tipo de cómo lo voy a acumular es más que ver con las luces y luego poner oscuros más oscuros. 7. Demostración de cabeza 2: Y así como poco a poco estoy estableciendo las características, es una de esas cosas en las que sólo voy a sugerir, Ah, mucha de la información desde el principio y y porque no me gustaría hacer es que quiero aprovechar algunas del tono que ya he establecido en el papel. Y quiero ver con qué puedo potencialmente salirme con la suya sin tener que poner cada pequeño detalle y, ya sabes, como una característica en particular o algo así. Es realmente más cuestión de, Bueno, Bueno, ¿qué? ¿ De qué puedo sacar el máximo provecho poniendo la menor cantidad de información? Y, ya sabes, obviamente eso va a ser una especie de cosa muy dependiente del escenario, dependiendo de lo que estés dibujando y lo que intentes lograr. Pero, um, para mí de nuevo, es realmente cuestión de aprovechar ese fondo tonificado para que llene esos pequeños huecos y me haga trabajar un poco menos de lo que tendría si solo fuera un pedazo de papel blanco puro. Ahora, obviamente hay cosas que consideran, en términos del tipo general de aspecto del dibujo sobre el que estás tratando de lograr. Y así que algo de lo que estaba diciendo antes es para mí, esto es una especie de experimento, y va a parecer, ya sabes, bastante diferente a lo que haría normalmente. Y eso es parte de la razón por la que quise ir como con este enfoque sólo para que me obligue a pensar un poco diferente y en última instancia terminar con un resultado diferente una vez que se complete el dibujo. Y así como muchos de los oscuros están realmente concentrados en la mejilla, es una de esas cosas donde, como dije anteriormente, sí quiero arrastrarme lentamente en esos rangos de valor, y no voy de ninguna manera caliéntalos. Ya sabes, el valor completo que yo C s. así que no se van a poner súper súper oscuro porque es un área tan grande en ese espacio en particular que si yo fuera a ir con el rango de valor más preciso, le quitaría el punto focal, que en este caso va a ser una especie de las características. Y como es un retrato de perfil, mucho quiero poner mucho de ese énfasis en,ya sabes,sobre ya sabes, todo como el ojo y la nariz en un poquito de la boca. Pero es una más pequeña. Es un componente más pequeño, pero así que mucho de los rangos de valor en las sombras. Probablemente voy a hacer trampas un poco y hacerlas un poco más claras y tan poco partiendo de una porción oscura del cabello. Sólo voy a dejar que ese escurrirse en la mejilla. Y una vez que una vez que tenga esa sombra de mejilla más o menos establecida, me va a permitir que el dedo del pie sangra en las luces y especie de crear un efecto de rodadura lenta . Y, ya sabes, nuevo, voy a ir un poco más ligero para que esa sombra se sienta un poco más atmosférica. Entonces solo por construir suficiente rango de valor, así me va a permitir ser un poco más flexible a medida que empiezo a establecer más las luces . Y así la línea del cabello aquí va a ser bastante importante otra vez porque es una especie de ese puente en la cara. Y así que eso está de nuevo bien, poner un poco de indicaciones del cabello sólo porque es lo más cercano a la cara real, y mucha de la parte posterior de la cabeza seguirá siendo alguien atmosférico y de nuevo. Por lo que solo estoy agregando valor poco a poco. Uh, todavía no va a sobrecomprometerse demasiado pronto. Y, um y me siento también al hacer eso, tipo de poco a poco me permite ver cuánto enfoque quiero poner en un área. Ya sabes, otra vez dependiendo de qué? Ya sabes cuál es tu punto focal. Quizás quieras concentrar más atención en esos espacios, y, um y luego dejar todo lo demás quizá un poco más sugerido. Y así estoy como volviendo aquí con mi goma de borrar, ya sabes, sabes, por el polvo a medida que tu mano va por encima de la superficie. Como decía antes, vas a tener que volver a establecer las luces, probablemente, ya sabes, ya sabes, bastante continuamente a lo largo del dibujo. Y eso está bien. Y si realmente necesitas reforzarlas al final, probablemente te vendría bien algo de tiza blanca. Pero eso es algo que ahorraría hasta, como las etapas muy finales del dibujo, ¿ verdad? Entonces voy a especie de poco a poco empezar a oscurecerme, y el yo un poco y, ya sabes, porque es un retrato de perfil , ya sabes, no hay mucha información que pueda realmente apretar en el ojo. Entonces tengo que ser muy deliberado sobre qué información hay ahí para que todo lo lee recoja correctamente en ellos. Ya sabes, la mirada se ve bien. Mucho será solo cuestión de enfatizar las vidas porque el iris y la pupila y todas esas cosas van a ser, ya sabes, algo más o menos, no vistos realmente por ese ángulo de perfil. Y así una cosa por venir en que siempre estoy teniendo en cuenta es que como me estoy acercando a mis valores, si hay que ajustar algo, todavía tengo esa flexibilidad. Y tal vez no es algo que tenga que borrarse per se. Pero tal vez si exagero algo, todavía puedo volver a entrar con mi pincel o tocón y especie de simplemente tocado suavemente sobre la superficie, y como que va a golpear de nuevo justo lo suficiente a donde va a hacer una corrección un un poco más fácil. Um, otra vez, porque tengo esa base de polvo en la que trabajar de nuevo. Y no es sólo un pedazo de papel blanco puro. Y así es, um, agregando información aquí. Me verás poniendo mucho énfasis en el borde del perfil, y de nuevo, y de nuevo, es solo porque para este ángulo en particular, eso es realmente lo que va a ser el punto focal. Y así puedo dejar que el resto tome un asiento trasero a estas porciones delanteras aquí, y es como que simplemente entra. Y sé que probablemente voy a tener que apoderarme de estos spots otra vez con mi corredor, pero voy a recoger lentamente ciertas cosas, y luego ya sabes, otra vez qué tipo de trabajo mi camino de regreso, y otra vez a los mismos spots. Pero, ya sabes, hay pequeños detalles que puedo usar mi borrador para hacer el dibujo por mí en lugar de usar lápiz para hacer más obvias algunas de esas pequeñas cosas diminutas. Y así si puedo salirme con la suya usando el tono del periódico para describirme información y tal vez solo recortar pequeñas cosas aquí y allá con mi carrera, o voy a seguir adelante y hacer eso, um, el fondo y ya sabes, tipo de ese tono medio es igual. Parte del dibujo es lo que meto con lápiz. Entonces si puedo salirme con la suya sin tener que añadir líneas extra al dibujo, puedo seguir adelante y hacer esa elección y y se puede ver aquí. En realidad no pasa mucho hasta ahora. Y a medida que continuemos de nuevo, desarrollaré las cosas un poco más lejos. Pero incluso ahora, ¿es ISS? Ya casi estamos ahí. 8. Demostración de cabeza 3: Y así solo voy a añadir un poco más de información en el cabello. Y quiero tal vez establecer solo un poquito donde veo la oreja, pero no voy a llevarla mucho más lejos que eso realmente otra vez. ¿ Quieres que el foco esté en la parte frontal de la cabeza? Y así que eso es sólo una especie de decisión de diseño que me verás manejar durante todo el resto del dibujo, y pondré pequeños trozos de información para el cabello. Pero realmente va a venir y tomar un asiento trasero a la parte delantera de la cara otra vez, sólo como que se construye desde la parte trasera del cabello. De esa manera, me va a dar un poco más de alcance en las luces, y seguiré siendo bastante conservador con el valor en general. Entonces de esa manera no le quita demasiado a la parte frontal de la cara. Pero sí quiero construirlo un poco más para que no sea solo un tono plano hacia la parte de atrás, y así estoy un poco cruzado eclosionando bastante con la zona de lápiz. No estoy tratando de modelar de la misma manera que puede haber visto algunos de mis otros dibujos y algunas de las otras clases, y así que estoy siendo tal vez un poco más flojo y tipo de usar más, ya sabes, tipo de trazos lineales a definir parte de la forma. Y de nuevo, esa es solo una forma para que yo rompa las cosas para que no me esté poniendo demasiado obsesiva con el modelado y y estoy como que sigo pensando en la forma en general, pero solo estoy usando la descripción lineal para describirla en lugar de un , uh , ya sabes, modelado muy fino, uh, ya sabes, suave. También lo es el tipo de dibujo retrocede en esta gama media. Y como necesito empezar a expandir las cosas, sólo voy a empezar con mi punto focal y de nuevo, en este caso, va a ser el yo, um, en el retrato. Y no siempre voy a empezar su primera causa. Cuando miro el dibujo en general, eso es leer el retrato. Debería decir, ¿Es que es mi más oscura, ya sabes, especie de área en cuanto a un enfoque. Y así quiero empezar por ahí y luego dejar que eso se desangrase en el resto del retrato, y yo puedo decidir desde ahí también cuánta información extra necesita ser y digamos, como la nariz o la boca. Y ya sabes, ¿cuánta información puedo dejar fuera intencionalmente para que realmente conduzca a casa el hecho que el va a ser el punto focal? Y otra vez Porque porque hay tal es una astilla tan pequeña extranjera yo y un ángulo de retrato Tú yo en este caso, tengo que tener mucho cuidado con qué información estoy poniendo porque están realmente realistas en un perfil. Yo realmente no hay mucho. De verdad solo tienes algunas pistas en un poquito diminuto del yo real, y tienes que ser muy selectivo. Y la parte bonita en este caso particular es que me permite enfocarme en el diseño en la información de DWhite . Incluyo como parte de eso moldeo. Y entonces esa fue una especie de la parte divertida, al menos en especie de trabajar a través de esto y ver bien, ¿con qué puedo salirme con la suya en cuanto al diseño y tenerla aún parecida correcta? Pero, ya sabes, en este caso, tal vez deje fuera un poco de información que pueda ver aquí. Es decir, realmente no está pasando mucho, Pero se puede ver donde la cara se desarrolla lentamente desde muy poco desde donde empezamos . Y no es que haya dibujado mucho en términos de, ya sabes, información. Todavía tengo todavía mucho de ese tono original con el que empezamos al principio sigue ahí en acabo acabo de añadir la información necesaria en cuanto a las características y tipo de lo relativo, ya sabes, especie de formas de sombra y cosas así. Pero el dibujo en y por sí mismo sigue bastante simplificado en comparación con si hubiera empezado de, ya sabes, sin tono, sin fondo, nada. Y como que tuve que acumular todo manualmente. Y eso es una especie de los beneficios de tener ese tono inicial y, sabes, nuevo, si decides hacer el polvo o las manchas, um, tener ese tipo de valor medio te da un poco un poco de una cabeza de arranque , ya sabes, y luego te hace pensar en resolver problemas un poco diferente y eso es realmente lo que quiero que la intención de esta práctica sea para ustedes otra vez, solo como que voy a reestablecer yo ahí dentro, ya sabes, quiero decir, manera realista, como, ya sabes, todavía van a ser más de lo que voy a añadir al retrato. Pero incluso esto es sólo ser un boceto pequeño que, ya sabes, realmente no tardó mucho. En realidad, podría sentirme satisfecha en cuanto a la información que sí tengo aquí en este punto. Y, ya sabes, nuevo, dependiendo de lo que quieras hacer con estos ejercicios, podrías hacer bocetos realmente sencillos que tal vez solo te lleven, ya sabes, 30 minutos la hora o así y podemos hacer una paz en toda regla y hacer una bonita pieza de trabajo final. Pero, um, lo que ustedes chicos ojalá vean es cuánto saben, más acelerado. El proceso se convirtió porque como que empecé con ese tono medio y adelante y qué información no estoy teniendo que poner porque como punto de partida frente a partir de cero y justo cuando salgo de, ya sabes, un trozo de papel en blanco. Y así voy a pasar un poco más de tiempo, especie de pulir esto y ustedes van a ver cómo se ve eso al final, entonces iremos de ahí. 9. Demostración de cabeza 4: Entonces como nos estamos acercando a terminar esto, ya sabes, todavía voy a añadir un poco más de detalle. Se puede ver como, Como dije, desde donde empezamos desde el principio, con sólo una especie de la suelta, ya sabes, polvo de carbón es realmente no hay mucha información en exceso que he agregado . Y he usado el polvo para especie de llenar los vacíos por mucha de esa información extra . Y, ya sabes, dependiendo de lo sepas, la otra vez el efecto que estás tratando de lograr, puedes usar más o menos material y tipo de simplemente jugar con diferentes efectos y y ver tipo de lo que puedes crear. Ah, mucho de esto, ya sabes, al menos en esta etapa en particular es simplemente es más o menos agregar pequeños pedacitos extra de información a tipo de simplemente tirar las cosas un poco más para que lleguemos a algunos, ya sabes, acabado agradable. Pero, ya sabes, dependiendo del tema en el que estés trabajando, puedes fácilmente, ya sabes, como cualquier otro dibujo, ir tan lejos como a lo menos que te parezca conveniente, y así que todo tipo de solo una especie de fideos alrededor un poco más, solo para que pudiera desarrollar, ya sabes, algo del pelo y la oreja, um, y terminar el resto del dibujo. Entonces mucha de la información que está cerca de la oreja y ya sabes, es más o menos tipo de va a ser mucho pelo. Y así, como decía antes es que no voy a poner demasiado énfasis en la mayoría del cabello y sólo voy a añadir algo de información que esté más cerca de la cara. Pero el resto, voy a dejar el tono del papel y simplemente no me he sentido un poco más atmosférico. Y porque eso es algo suficiente, al menos para mí y especie de lo que quería hacer con este dibujo. Um, ya sabes, pero eso es algo que sabes. A tener en cuenta, también, es si hay áreas en tu materia donde no necesitas tener mucha información, o puedes salirte con la tuya con un efecto más atmosférico. Esa es una especie de donde el polvo realmente puede entrar en juego y seguir y tipo de resolver algunos de esos problemas con relativa rapidez. Porque si lo piensas, si lo hicieras con sombreado manual, eso tardaría, ya sabes, ya sabes, una obscena cantidad de tiempo sólo en llenar una gran porción. Y así en ese caso, el material, um, y o polvo o incluso una mancha puede resolver eso para ti mucho, mucho más rápido. Y puedes terminar tu dibujo y ya sabes, un poco menos de tiempo y alguna nit consciente recogiendo pequeñas cosas en este punto causa me siento lo suficientemente cómodo en esta etapa donde puedo decir eso, ya sabes, para este particular boceto, está más o menos completado, ya sabes, en su mayor parte. Y, ya sabes, obviamente podría pasar un poco más de tiempo desarrollando cosas. Pero como tipo de mencioné al principio de, ya sabes, las clases, la razón para usar muchos de estos materiales es solo para explorar y divertirme haciendo las cosas un poco diferente a lo que yo normalmente lo haría. Y y encontré que en el pasado es si me he puesto demasiado cómodo con un acercamiento o algo así, algo así,O tal vez me acabo de cansar de hacer las cosas de la misma manera. Siempre me pareció beneficioso tipo de simplemente sacar algunos materiales diferentes, cambiar mi enfoque y tipo de ver lo que se me ocurre. Y, ya sabes, y así si compararas este boceto con alguna de las otras cosas, si has visto alguna de mis otras clases, puedes ver que estilísticamente, los dibujos bastante diferentes y amable de tiene un efecto diferente en general. Y así esto es algo en lo que me estoy centrando personalmente. Mi, ya sabes, con mi trabajo personal ahora mismo es donde me siento. Ya sabes, en el pasado, he tenido resultados consistentes con cierto enfoque, y aunque es, ya sabes, es una especie de enfoque académico muy, siento que acabo de estado queriendo jugar un poco más, sin importarle demasiado el resultado terminado. Y eso es un poco parejo. Lo que este bocetos, ya sabes, mayor parte, es que es solo,ya sabes, ya sabes, el tiempo total que tardó este boceto fue en realidad sólo un par de horas, y eso es lo que pasa fue para sólo un poco como un ya sabes, ejercicio fresco,ya sabes,que, ya sabes, no tardó demasiado en DSO. Entonces puedo pasar a otro ejercicio y jugar con un experimento diferente. Y entonces lo que realmente espero es que al menos pruebes algunos de estos materiales y tipo de experimento y juegues y veas qué se te puede ocurrir. Y, ya sabes, todo caso, puede simplemente exponerte a nuevos materiales que tal vez nunca has probado antes. Pero al usarlos, esperemos que tal vez se te ocurra un procedimiento o hagas algo un poco diferente que pueda provocar que pienses de manera diferente. O puede crear, en efecto, que nunca habías creado antes. Y esperemos que eso desencadene algo en ti que tal vez abra tu mente a probar algunas cosas nuevas y tal vez logre un resultado diferente que no has tenido antes. Entonces ojalá sepas, con los ejemplos tienes algunas ideas que te inspirarán, y te mostraré justo lo que este dibujo terminó. Um, se ve como aquí, ya sabes. Entonces, en general, es un dibujo bastante simplista en términos de lo que realmente se dibujó versus lo que se aplicó con el polvo de carbón vegetal. Y así, ojalá otra vez, eso te dé algunas ideas al respecto. Los otros ejemplos tienen sentido para ti. Y gracias por mirar.