Cómo dibujar cabeza, nivel intermedio | Mark Hill | Skillshare
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Cómo dibujar cabeza, nivel intermedio

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:54

    • 2.

      Construir el pt. 1

      12:58

    • 3.

      Construir el pt. 2

      12:07

    • 4.

      Construir el pt. 3

      6:44

    • 5.

      Construir el pt. 4

      10:57

    • 6.

      3/4 Pt. 1

      12:22

    • 7.

      3/4 Pt. 2

      13:07

    • 8.

      Inicio del bloque

      12:44

    • 9.

      Cómo continuar el bloque

      12:53

    • 10.

      Aplanar sombras

      11:16

    • 11.

      Inicio de el paso de la forma

      10:46

    • 12.

      Continuar el paso de forma

      10:57

    • 13.

      Cómo continuar el paso de la forma

      9:09

    • 14.

      Modelación del ojo

      10:48

    • 15.

      Inicio de la boca

      9:11

    • 16.

      Cómo continuar la boca

      9:19

    • 17.

      El mento y la cara baja

      9:32

    • 18.

      Cómo dibujar la nariz

      8:28

    • 19.

      El segundo ojo

      10:59

    • 20.

      El ojo y el mejo

      10:53

    • 21.

      Inicio de la cabeza

      9:53

    • 22.

      Cómo continuar el frente

      11:22

    • 23.

      Terminar la cabeza de la cabeza

      9:01

    • 24.

      Acabado

      6:52

    • 25.

      Reflexiones finales

      6:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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1043

Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Esta clase es otra serie en el dibujo de la cabeza y el retrato, pero pasa más que lo que ví en mi clase básica del dibujo de cabeza. Repaso algunas ideas similares de la clase básicas, pero me sumerjo un poco más en mi proceso de pensamiento y un retrato completo de principio a final.

Esta es una clase más larga para la certe, y yo animé a todos para tomar su tiempo. yo opted para la película en su parte para que realmente puedo pasar más tiempo con más las que me sirviera y el proceso que utilizo para film retratos. Las cosas se infieren un poco para el tiempo, pero sin embargo el sake de tres, es mucha información en la clase de toda

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Mark Hill

Fine Artist

Profesor(a)

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!



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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Por lo que en esta clase vamos a cubrir una amplia gama de temas todo sobre el dibujo de cabezas. Y al principio me vas a ver hacer mucho diagrama y explicaciones sobre cómo deconstruyo la cabeza en algún tipo simple de conceptos e ideas. Y luego, desde ahí voy a hacer un dibujo de cabeza entero de principio a fin para que puedas ver todas las diferentes etapas por las que paso, pasando de una clase inicial de construcción y bloquear en sombras y luego en modelado Ahora mi recomendación es que esta clase sea bastante larga. . Y así es una de esas cosas en las que sí quieres seguir el ritmo y dependiendo de tu nivel de habilidad sobre dónde estás empezando con estas clases, tal vez volver a ver algunos de los videos de inicio más básicos. Si estás más en las primeras etapas de construcción de hacer un dibujo, y luego a medida que te pones más cómodo con muchos de los conceptos e ideas, sigue adelante y empieza a avanzar y a meterte en los escenarios de sombras así como agentes por la fin de la clase y mirame terminada dibujando de principio a fin y tendrás una buena idea sobre todas las cositas que voy al empezar de una hoja de papel en blanco hasta. Por lo que aún empezaremos por repasar algunos dibujos de tipo diagrama muy básicos y cómo descomponer la cabeza en la colocación y proporción general. Te voy a mostrar esto desde un par de ángulos diferentes también. A mostrar cómo transitar de este tipo de bloque en método toe, una línea más refinada dibujando sobre. Entonces, partir de ahí, voy a seguir adelante y hacer mi propio dibujo terminado desde el principio, y ya verás cómo uso los mismos conceptos para llegar a amore finalizada dibujo de línea antes de que pasemos a cualquier tipo de tono desde la línea finalizada, dibujo comenzará a agregar algunas sombras y luego pasará a nuestra para modelar, que básicamente va a ser la mayor parte de la clase ahora, para modelar la etapa es muy posiblemente la porción más larga de la clase, y así es algo que yo animo. Te tomas tu tiempo en cuanto a cómo lo digieres. Realmente sí toma bastante tiempo terminar un dibujo entero. Y así, pesar de que mucha del metraje se acelera sólo un poquito. Tomará mucho tiempo ya que como me ves lentamente se desarrolló de una zona del dibujo a la siguiente. Ahora, el objetivo final que realmente espero para ustedes es no poder necesariamente hacer esto. Pero más bien entender las etapas del dibujo desde el bloque inicial en remolque, agregando tono y luego en última instancia para modelar hacia la meta. Y ojalá, al ver esto sucede frente a ti, obtendrás una mejor comprensión de cómo abordarlo en tus propios dibujos, independientemente de cómo elijas terminar en cualquier tipo de estilo o técnica. Así que tómate tu tiempo, verdad Tómalo. Gracias por ver. 2. Construir el pt. 1: todo bien. Entonces antes de llegar a realmente cualquier tipo de ver ningún dibujo serio, sí quiero repasar mucho,ya sabes,una ya sabes, especie de enfoque básico de construcción. Y, um, este tipo de varía de, ya sabes, maestro a maestro. Y lo único en especie de abrirse con decir es que mi enfoque es generalmente, um, más académico. Y desde el punto de vista de que vas a estar dibujando desde la vida o tal vez incluso dibujando desde referencia fotográfica con la idea de o bien hacer un dibujo representacional, no significa que no puedas aplicar estos principios a la ilustración o algo así fuera de tu imaginación. Pero ese es un poco de mi enfoque va a ser más desde el punto de vista académico y así que sólo algo que tenga eso en cuenta antes de que empecemos. Entonces dado que esto va a ser un dibujo tipo diagrama, voy a mantenerlo bastante genérico. Y así, mi general, ya sabes, especie de punto de partida es conseguir una forma grande establecida en la página en, y también estoy construyendo en muy especie de líneas mecánicas rectas. Y así la razón de eso es que cada línea representará esencialmente algún tipo de cambio llano en la forma que estoy viendo. Pero lo que es más importante, aunque algunas de estas líneas iniciales no sean precisas, tener líneas angulares rectas es mucho más fácil de medir fuera de eso. Si si estoy dibujando más con, como más curvas o usando formas de tipo más orgánico como tú sabes, dibujando adelante con, ya sabes, círculo o un óvalo para luego adjuntarle conoces una mandíbula. No es que no puedan funcionar, pero es para mí. No es un buen enfoque para dibujar de la vida. Ese podría ser un mejor enfoque para la ilustración o sacar algo de tu imaginación. Um, pero dibujando de la vida, me apetece. Uh, se convierte en un montón de cosas innecesarias que vas a tener que sobrecorregir a medida que avanza el dibujo. Entonces prefiero dibujar en muchas líneas rectas angulares y, um, otra vez mirando hacia atrás quizá algunos de más algunos de los dibujos más académicos de, como el siglo XIX un Telly A's. Ya verás que muchos dibujos se hacen de esa manera, y este enfoque redondeado, más orgánico, ya sabes, viste tal vez volverse un poco más prevalente en la ilustración, sobre todo alrededor de como la edad dorada y plateada de la ilustración. Um, así que eso es sólo algo a tener en cuenta, y en última instancia como que no hace la diferencia. Ya sabes, buen dibujo es un buen dibujo, pero para mí, como dije, me gusta mantener las cosas muy, ya sabes, quizá más simplificadas en académico. Pero encuentro que es más fácil para hacer este enfoque, luego usando algunas de las formas más curvas, de tipo orgánico. Pero el principal principio subyacente con esto es que quiero empezar establecido, ah, forma grande para empezar. Y, ya sabes, si la persona tuviera pelo, querrías dibujar tal vez el exterior del cabello y luego la porción interior de la cabeza. Ah sería como una especie de silueta interior. Y así la razón de eso es que queremos establecer las formas más grandes posibles en el principio mismo, porque entonces es mucho más fácil dividirlas en formas más pequeñas. Pero estamos estableciendo las grandes masas desde el principio, y eso nos da una sensación de escala. Um, ya sabes, relativo al tamaño del dibujo que estamos creando así que Una vez que tengamos establecida una forma grande , necesitamos empezar a dividirla en algunas secciones más pequeñas. Pero de nuevo, porque estoy haciendo una especie de diagrama tipo de dibujo. No voy a tener ninguna forma de cabello ni nada por el estilo. Entonces tipo de solo tener eso en el fondo de tu mente, Pero sin embargo, voy a empezar con una línea central por el medio, y esto va a ser una recta en perspectiva. Entonces de esa manera se puede ver como la simetría relativa a, ya sabes, emparejamiento, ya sabes , los ojos, la nariz en la boca y todo así. Entonces, um, ya sabes, queremos simplemente tomar una forma grande, dividirla en formas más pequeñas, y luego a medida que empezamos a dividir las cosas, podemos entrar en detalles cada vez más pequeños. Entonces Pero de nuevo desde el principio establecieron las grandes masas y luego trabajan hacia abajo desde ahí . Y así una vez que tenemos establecida una línea central, todo lo que realmente está haciendo es otra vez darnos una división muy específica sobre dónde están los ejes de la línea central de la cabeza. Y entonces podemos hacer relaciones basadas en eso. Ahora de nuevo, si esto fuera un ángulo de cabeza diferente al de esa línea de ejes se va a doblar de acuerdo al giro de la cabeza. Entonces, ya sabes, cuanto más lejos sepas, el turno de alguien o los gays se aleja de nosotros, esa línea central se va a inclinar continuamente en perspectiva. Y así, ya sabes, dado derecho, el único beneficio de tener derecho es que sabemos que las cosas tipo de tienen que permanecer más o menos relativamente alineadas andan Este caso en particular, no estoy demasiado preocupado por, ya sabes, inclinaciones o algo por el estilo. Pero eso entrará en juego. Um, ya sabes, con tus otros ejes líneas. Y así la perspectiva sí se convierte en algo propio en algún momento, dependiendo del ángulo en el que estés dibujando, Obviamente. Pero, um, ya sabes, en realidad diría que a veces, ya sabes, 3/4 en realidad puede ser más fácil que hacer las cosas directamente o simplemente fuera de línea recta. Pero solo ten en cuenta esa línea central y cómo se está doblando con la perspectiva de la cabeza. Entonces lo siguiente que necesitamos hacer es dividir la cabeza en secciones. Y entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy dividiendo el plano frontal de la cara en tercios. Um, ahora, la estipulación con hacer esto es que vamos a empezar por hacer tercios iguales. Y este es un enfoque muy común que mucha gente usa. Y el gran tipo de, ya sabes, cosa que mencionaría es que si haces tercios iguales, a veces te inclinarás hacia hacer una cabeza genérica. Ahora, dado que esto va a ser una especie de maniquí, lo estoy haciendo intencionalmente. Ahora, cuando estás dibujando de la vida o de la referencia, quieres ser un poco más objetivo cuando haces esas mediciones. Pero la sección superior va a ser de la línea del cabello a la línea marrón. Sección media será desde la línea de la frente hasta la parte inferior de la nariz, y luego el último tercio va a ser desde la parte inferior de la nariz hasta la barbilla. Ahora el truco es que aún puedes dividir el plano frontal de la cara en tercios, pero donde quieres ser realmente específico es mirar a la persona individual que estás dibujando y notando dónde esas divisiones empiezan a ser diferentes unas de otras . Entonces no es necesariamente que tengas que hacer tercios iguales. Pero, ya sabes, tal vez la frente de alguien es un poco más larga, o tal vez de frente a nariz es un poco más larga. Quieres estar buscando esas características individuales de persona a persona con el fin de derribar la cabeza y ojalá acercarte a una semejanza con tu retrato. Um, ahora, nuevo, de nuevo, si solo estás empezando,ya sabes, ya sabes, guárdalo, ya sabes, por el momento, mantenlo genérico y te haces saber, revisa dos veces y asegúrate de que sean iguales y simplemente ponte cómodo con la idea de romper la cabeza hacia abajo en este tipo de secuencia. Y a medida que te das más confianza con tu medición y colocación de todo lo que conoces todas tus líneas y rejillas, puedes empezar a desviarte de este tipo de enfoque genérico y realmente empezar a buscar, um, ya sabes, especificidades muy claras. Pero de nuevo, si apenas estás empezando, ya sabes, como tal vez solo siga pasos. Y luego, medida que te familiarices con todo, adelante y empieza a desviarte, porque la parte importante es, ya sabes, al principio cuando estás dibujando es solo la construcción. Tal vez no es necesariamente, ya sabes, conseguir una semejanza o algo así. Pero tal vez es solo conseguir que todo el dedo del pie parezca proporcionado, dedo el uno del otro en todo. Así que sólo un poco tenlo en cuenta a medida que nos vamos aquí, y entonces empezaremos a romper esto un poco más lejos. Por lo que una vez que tenga esas divisiones en su lugar, necesito empezar a encontrar ya sabes, dónde están el resto de las características. Y así me gusta empezar en el centro de la cabeza y en particular empezar con las cejas en establecer las tomas de donde van a estar los ojos. Y la razón de eso son esos aire, algunas de las características más predominantes y más grandes en el en la cabeza y así como en el cráneo. Si miras el cráneo, ya sabes, y el tamaño relativo de los enchufes, sí consume mucho del plano frontal de la cara. Y así, para mí, partir desde el centro del retrato es la forma más fácil de construir todo lo demás. Y así lo que trato de encontrar primero es tratar de ver dónde se encuentran los dos puntos más cercanos en las cejas. y luego construir mis enchufes alrededor de eso, um y luego una vez que los tenga en su lugar, entonces me hace más fácil empezar a establecer la nariz y algunas de las otras áreas de la cabeza. Y la parte complicada con los enchufes es una especie de averiguar dónde van a terminar. Pero encuentro que tal vez aproximadamente a mitad de camino entre la línea de la frente y el fondo de la nariz , tú confinaste la distancia relativa de donde van a terminar los enchufes. Tenga en cuenta los enchufes son en realidad más grandes que los propios ojos, porque los globos oculares están realmente sentados en los enchufes. Eso van a ser un poco más grandes. Y una vez que encuentre uno, puedo llevarlo al otro lado, y es y simplemente una especie de espejo de la forma que hice del otro lado y otra vez. Una cosa que estoy buscando es una especie de establecer primero las formas más grandes posibles , antes de empezar a descomponer las cosas más lejos. Y, um, los enchufes tienen un par de cosas que podemos usar para empezar a establecer el resto de la cabeza, más notablemente las esquinas de los enchufes se convierten en una parte muy importante para mí porque soy los va a utilizar para ayudar a establecer el plano lateral de la cabeza. Y la forma en que puedes hacerlo es desde la esquina de la frente. Aquí, esencialmente puedes tirar de una línea que bisectará la esquina del zócalo. Y si llevas esa línea arriba, um, irá adelante y establecerá el plano lateral de la cabeza. Y así iba a tirar de esta línea recta por aquí, y lo hará , Como dije, va a cortar por la esquina del zócalo y puedes dibujar esa línea hasta el mentón si quisieras. Pero por lo general sólo como que lo mantengo arriba en la llana lateral. Y se puede ver con solo agregar ese poco de información, tenemos una frente frontal muy específica y luego a planos laterales de la cabeza. Y, um, ya sabes, nuevo, pesar de que esto es frente, ya sabes, desde un frente en perspectiva, sí tenemos profundidad a través de la cabeza y vamos a ver todo esos aviones. Y la parte dura, a veces con plano lateral, es dependiendo de la persona es que el cabello y a veces oscuro. Mucha de esa información en git puede bloquearla y hacerla menos visible. Pero, um, sí tiene que estar ahí para conseguir esa sensación del plano frontal de las caras que se adelanta , um, um, en relación con el costado o la parte posterior de la cabeza. Y así esos cambios de avión se vuelven muy obvios. Si vas y miras a tu modelo,ya sabes, ya sabes, desde un perfil tuyo o como que simplemente caminas alrededor del modelo, verás ese tipo de corte triangular que está bisectando a través del zócalo y creando ese lado, jugando hasta la mejilla. Y así que solo un poco tenlo en cuenta cuando estés haciendo esta construcción inicial, porque de verdad te ayudará tener esa perspectiva a medida que avanzas hacia adelante. Y así desde aquí, una vez que tengamos esto establecido, como que tenemos que simplemente bajar por el resto de la cabeza y empezar a llenar la otra información. Y, ya sabes, para mí, lo que me gusta establecer en la cabeza es meterme la nariz ahí dentro. Pero también es esta relación triangular de las cuencas oculares hasta los saberes lo que realmente ayudará . Entonces usaré los enchufes que he establecido para ayudarme a encontrar la ubicación general de donde se va a sentar la nariz. Andi, solo necesito bajar eso hasta las alas de las fosas nasales. Pero hay algunas otras formas que podemos construir en esa relación. Y así hablaré de eso en el siguiente video, porque ahora, en este punto, hemos establecido una gran masa, y así tenemos que empezar a llenar el resto de las características. 3. Construir el pt. 2: por lo que continuando en qué otra vez? Lo que busco es, quiero encontrar los conductos lagrimales del ojo. Y así la forma más fácil para mí de hacer eso porque todavía estamos empezando y tengo muy poca información es que tiraré un ángulo desde la esquina de la frente e intentaré colocar el conducto lagrimal de esa manera. Y entonces una vez que encuentro un conducto lagrimal, simplemente tengo que llevarlo y encontrar el otro y otra vez lidiando con una recta a la vista. Um, ya sabes, estamos tratando de encontrar un grado relativo de simetría, y entonces puedo llevar desde el conducto lagrimal y simplemente mantener una línea todo el camino al otro lado porque vamos a tener el final de tus patos en las esquinas de los ojos también. Y así la importancia de ese conducto lagrimal, aunque, sin embargo, es básicamente tirar de una línea vertical y eso te dará, en términos generales , la posición relativa de las alas de las fosas nasales. De nuevo, es una especie de regla genérica, pero será un buen punto de partida para ti, y así tomaré ese ángulo y luego tiraré un ángulo desde la esquina del zócalo como mencioné antes, y eso me ayudará a especie de solo afinar en dónde está sentada la nariz. Y para mí, lo que me gusta hacer al principio es que sé que hay otros aviones en la nariz, Um, Um, pero una vez que encuentro la llana inferior y donde están las alas de las fosas nasales, me siento un poco segura por el posicionamiento de la nariz. Y entonces es mucho más fácil dividirlo en formas más pequeñas a partir de ahí. Y así cuando empiezo un dibujo, busco ese plano inferior en ese probar tu relación con el resto de los enchufes. Y para mí, la razón que es importante es porque siento que cuando miras a alguien y estás dibujando un retrato, esa relación es en lo que te enfocas, como sabes, por ejemplo, como si estuvieras hablando con alguien, um, o estás observando un retrato, ya sabes, como si fuera esa relación triangular que me siento como, realmente darle a alguien su tipo de personaje en, y yo encuentran que tal vez ahí es donde se van a llevar a cabo los cambios más grandes y ya sabes , sí, ahí está la boca y el resto de la cabeza. Pero, um, para mí, ese tipo de triángulo centralizado es lo más importante. Um y entonces ¿qué? El nariz adentro, necesitamos establecer la boca. Y así el siguiente tipo de cosas es, una vez que sepamos dónde está el conducto lagrimal, necesito un tipo de encontrar la posición relativa relevante de donde creo que va a estar la pupila o Iris . Y de nuevo, el tipo de regla genérica es si tiro una línea vertical hacia abajo del iris que confiné las esquinas de la boca. Um y así lo que voy a hacer es dedo del pie muy similar. Ya sabes cómo si encontré el conducto lagrimal original es tiraré un ángulo desde las alas de las fosas nasales también, hasta las esquinas de la boca además de la línea vertical hacia abajo desde el iris. Y entonces así consigo una idea realmente, ya sabes, ya sabes, mucho más calculada sobre la posición de la boca. Y así con esas dos cosas en su lugar, lo que termina pasando es que tienes estos dos triángulos entrelazados de las tomas y la nariz, y luego la nariz a la boca y otra vez para mí, ya sabes, un retrato que para mí, esos dos tipos de relaciones triangulares son lo que realmente engloba la semejanza de una persona o el tipo de personaje de sus rasgos. Y ciertamente hay otras cosas importantes, como las siluetas exteriores e interiores. Pero entonces, una vez que realmente superemos eso y veamos los rasgos mismos, esas dos formas triangulares y cómo se entrelazan entre sí las que realmente te darán las proporciones y el carácter de esa persona. Y así una vez que tenga los, ya sabes, los nodos de la boca establecidos, puedo como que simplemente junten todo lo que hay en el medio. Y así lo primero que me gusta hacer, sin embargo, en realidad es desde el fondo de la nariz. Puedes tirar de estas líneas angulares casi como otra forma de triángulo, um, hacia afuera. Y lo que eso hace es que viene del filtro. Um, que es la pequeña pieza debajo de tu nariz, um, antes del labio superior. Y lo que hará es si tiras esas líneas hacia abajo, romperá los labios en secciones más pequeñas, así como estableció la bola de la barbilla. Um, y la única razón realmente buena para esto es el tipo de simplemente dividir las cosas en Tal vez, ya sabes, pequeñas piezas que quizás sean un poco más manejables. Entonces cuando comienzas a pensar en descomponer los labios en el labio superior, ya sabes, el labio inferior y luego tienes ese pequeño plano de transición que tipo de curva en antes de que te den la bola de la barbilla. Tienes todo este pequeño tipo de cosas que están convergiendo en la mitad inferior de la cara. Y al dividirlo así, sí lo hace un poco más manejable. Y puedes hacer lo mejor que puedas para encajar. Ya sabes, todas esas pequeñas piezas de información dentro de esa forma triangular, y espero que sea más fácil descomponer eso, um, um, y luego construir el resto de la mitad inferior de la mandíbula. Y así ahora solo estoy trabajando dentro de esas pequeñas esas pequeñas divisiones que Aiken construye el ya sabes, el resto del labio inferior. Y luego con eso en su lugar, ya sabes, desde el fondo del labio inferior ahí en ese plano medio establecerá, um ya sabes, nuevo, la bola de la barbilla también es esa pequeña transición plano justo debajo del labio inferior. Y, ya sabes, dependiendo de la fuente de luz, sabes que estás dibujando tu modelo de Es que muchas veces esa pequeña pieza aquí estará en sombra o al menos tener 1/2 tono en ella. Entonces porque generalmente es, sabes, no toda una luz, mucha luz en realidad está golpeando esa zona. Y entonces justo debajo de la bola de la barbilla se establecerá un oleaje y, ya sabes, concedido, ya sabes dónde estamos ahora. Todavía tenemos mucho que llenar en la cabeza. Pero los hitos generales, ya sabes, dados, ya sabes, las cuencas oculares, la nariz y la boca están establecidos. Y así desde aquí, realmente podemos empezar a dividir las cosas un poco más lejos. Pero suele ser cuando llego a este punto, siento que si todo es proporcional, entonces me voy a una gran estrella. Y entonces solo necesito empezar a refinar y empezar a encontrar planos y formas más pequeños y cosas así para que consiga una mejor ya sabes, ya sea semejanza o simplemente un mejor constructo para el resto de la cabeza. Pero si has llegado tan lejos, sin embargo, sin embargo, ya sabes, ojalá las cosas estuvieran bien. Y si no, ya sabes, puedes hacer correcciones desde el principio antes de llegar demasiado lejos. Y así con, ya sabes, tipo de esas características establecidas, quiero seguir adelante. Y, como decía antes, es solo descomponer las cosas un poco más lejos porque ahora necesitamos más o menos meternos en algunos detalles. Pero antes de que nos adelantemos demasiado, quiero seguir adelante y establecer los oídos. Y, sabes, en términos generales, porque no estoy tratando con ningún tipo de tono de perspectiva, lo que significa que no estoy tratando, ya sabes, que el no hay inclinación a esto cabeza particular es que los años encajarán relativamente en el medio. Ya sabes, ese tercio medio. Entonces, entre la línea marrón y el fondo de la nariz, ya sabes que los años más o menos se sentarán entre ahí. Y, ya sabes, la cosa es con las orejas y muy similar a la nariz es porque es un tipo de característica basada más cartilaginosa es que ves mucha, ya sabes, varianza en la longitud en do con lo que sabes. Y así solo hay muchas variables por años. Entonces de nuevo, sólo una especie de mantenerlos en el tercio medio es una especie de forma genérica de empezar. Y luego a partir de ahí siempre puedes ir adelante y desviarte en base a lo que estás viendo. Pero en términos generales, podemos especie de, ya sabes, llenar los de ahí dentro, y luego tendremos el resto de las características establecidas. Y los oídos serán de ayuda por un par de razones sólo porque, ya sabes, obviamente otra vez, es como que solo estamos acabando con el resto de las características. Pero también usé las orejas para ayudarme a sacar algunas líneas adicionales y tomar medidas de um, Y entonces ahora la parte complicada, obviamente, obviamente, es que a veces ahora las orejas van a estar oscurecidas, dependiendo del tipo de cabello de la persona, por lo que no siempre puedes confiar en ellos. Um, pero por el bien de un diagrama son algo así, ya sabes, van a estar en plena visibilidad, y te voy a mostrar lo que puedes hacer para ayudar a establecer algunas otras cosas usando las orejas. Entonces, ¿qué establecieron los oídos? Lo siguiente que puedo hacer es desde la esquina de la boca, eso como los nodos de la boca. Puedo jalar una línea en ángulo y luego conectarla a la parte superior de la oreja. Y lo que eso hará es que esto básicamente es solo un ritmo anatómico que está estableciendo el plano de la mejilla, um, en la cabeza. Y una vez que lo obtengo de la parte superior de la oreja, lo puedo conectar desde el lado del zócalo, y eso esencialmente construye ese plano frontal de la mejilla que existe en el plano frontal de la cara. Y luego donde se corta la línea va a ser la caída hacia la parte baja del trabajo. Pero en términos generales, tendrás un punto culminante en esa esquina de la mejilla si la luz viene de una fuente de arriba abajo , lo cual es típico de una especie de enfoque académico del dibujo de retratos. Pero, um, ya sabes, desde ahí estás viendo, vas a ver la muy específica caída de ese plano de mejilla hacia abajo en la parte inferior de la mandíbula, y puedes hacerlo en ambos lados e incluso a que puedas, diría yo, incluso desde una perspectiva de 3/4, todavía puedes usar este ritmo. Y es solo una forma de derribar un poco más el plano frontal de la cara y tener planos de mejilla muy definitivos para que como que lo sepas. De acuerdo, bueno, esta es la extensión del plano frontal de la cara en Ben. Todo más allá de lo que sabes, ese tipo de ángulo de 45 grados es una especie de parte más o menos del plano lateral de la cara. Y así de nuevo, dependiendo de la fuente de luz de la que estés dibujando, vas a ver un grado mucho más alto, um, de caída en luz y en valor en la parte inferior de la mandíbula. Y así desde aquí y ahora podemos, ya sabes, que tenemos me siento como el tipo mayor de elementos de la cabeza. Y aunque no llegáramos mucho más lejos en este dibujo, se puede ver como hemos desglosado las cosas desde el principio, um, um, en el tipo más grande de componentes de la cabeza para que, ya sabes, todo se siente relativamente bien en términos de proporción en perspectiva y, um, la construcción general. Pero a partir de aquí, queremos seguir adelante y empezar a dividirlo aún más en algunas formas más pequeñas. Y me sentiría como en este punto que mucha de ella sí se vuelve un poco más orientada al detalle . Entonces si apenas estás empezando, si pudieras llegar tan lejos con tu dibujo, entonces te vas a un comienzo maravilloso. Y es realmente, partir de este punto en adelante que vamos a empezar a vaciar las características de una manera un poco más complicada, pero no necesariamente súper detallada. Pero sólo vamos a describir más información para que podamos arrojar la totalidad de la cabeza encima. Ben, ya sabes, eventualmente llegar a una especie terminada de, ya sabes, bloquear o un maniquí ojos dibujando. Entonces básicamente estoy construyendo desde el plano central de la nariz entre los enchufes y tipo de edificio por ahí. Cuando iniciamos inicialmente, tipo de que ya tenemos establecido el plano inferior, así que en realidad solo es cuestión de llenar los vacíos de información, y sabemos que con los sabe, vamos a tener un básico especie de plano frontal donde está el puente de la nariz, vamos a tener un plano inferior, y luego más o menos lo que queda son solo los dos planos laterales, y sin duda puedes hacer que el sabe sea mucho más complicado porque es mucho cartílago . Pero cuando estás empezando, a veces es más fácil simplemente simplificarlo realmente hacia abajo en sus planos básicos y luego agregar esos otros detalles una vez que te lleves más lejos en el dibujo. Entonces en el siguiente video, como que vamos a envolver esto en términos de bloquear el resto de la misma en. Pero si lo has hecho tan lejos, tu bloqueo se ve así, entonces te vas a un comienzo maravilloso. 4. Construir el pt. 3: Entonces en este punto, realmente tenemos especie de los elementos clave de la cabeza establecidos y así avanzando. Lo que queremos hacer es empezar a descomponer las cosas en algunos aviones más pequeños. Y así, dependiendo, ya sabes, tal vez el tipo de persona que estás dibujando y ya sabes, nuevo, hay todo tipo de variables que vas a tener que considerar es que a veces algunas de estos otros aviones pueden no ser tan importantes como otros, y así que como que tienes que tratar eso como un escenario caso por caso. Pero por el bien de este diagrama, sí quiero empezar a agregar algunos elementos más pequeños sólo para que se puedan ver algunas cosas que tienen que desglosarse. Y así, en este caso, realidad quiero empezar agregando un poco de Brow Ridge. Y sobre todo porque a través de esta zona, tener esa cresta de cejas ahí dentro indicará un cambio de plano muy distinto. Y así, ya sabes, yo diría predominantemente en un correo, podría ser más obvio, y todavía va a estar ahí en una cabeza femenina también. Pero, um, es sólo cuestión de saber que hay este ritmo o esto,ya sabes, ya sabes, tipo de estructura justo encima de la parte plana, um están justo debajo más bien la parte plana de la frente Eso es una especie de cuando piensas cuando, ya sabes, una especie de, ya sabes , juntar tus cejas o, ya sabes, hacer una expresión piensas en estos músculos alrededor de esa zona. Soy una especie de contracción y haciendo diferentes formas. Y así también definirá el área del templo por aquí así como lo conectas de un lado a otro. Y así terminamos con este bonito tipo de cresta llana. Y de nuevo, si miras a alguien de perfil las crestas de las cejas, obviamente más prominentes y de nuevo, dependiendo de la edad de la persona y ya sabes, etnia y todo este tipo de factores, A veces esto poca área podría ser muy, muy específica para esa persona. Y luego también por aquí, hay este tipo de ritmo circular que tipo de tiene lugar, y éste es un poco complicado de hablar de algo así, porque me parece que no lo vas a ver necesariamente todo el tiempo en todo el mundo en . Encuentra que tal vez Es más obvio en una persona mayor que en una persona más joven. Pero es este pequeño ritmo circular el que es una especie de corte a través de la cresta de la frente así como del plano frontal de la frente, y como que divide ese plano plano de frente plano en algunas secciones más pequeñas. Y de nuevo, como que trato este ritmo en particular como un escenario caso por caso. Yo sí sé que está ahí y basado en los músculos y la frente. Um, sabes que lo hace ahí. Puede ser un poco más obvio en ciertas personas que en otras. Um, pero yo sólo quería ponerlo ahí para que ustedes puedan ver y saber que existe debajo cuando estamos pensando en la musculatura de la cabeza. Pero, um, todo caso, como que me quedo con el Brow Ridge sólo porque eso va a ser más obvio en Universal, Universalmente, Universalmente, todo el mundo contra ese corte de ritmo circular a través de la frente y de nuevo, dependiendo del ángulo en el que estés dibujando. Ya sabes, tu retrato de algunas de estas cosas va a ser muy obvio y a veces va a ser un poco más sutil que cosas como un avión de frente son, ya sabes, aunque no necesariamente un hito, van a ser muy obvios en todos. Y es sólo cuestión de medir cuánto o lo poco que realmente está sobresaliendo y así moviéndome hacia abajo a los enchufes, voy a seguir adelante y empezar a construir el yo y porque encontré los dos patos de nivel del ojo antes, hace que sea muy fácil colocar la esfera del ojo y luego construir las tapas fuera de eso, teniendo en cuenta desde el principio cuando empezamos con las formas de las yemas de los ojos , sabes, Ahora sólo tenemos que considerar cómo la bola real del ojo va a descansar entre el centro real de ese zócalo. Y de nuevo, los conductos lagrimales van a ser los hitos clave que vas a querer usar para construir el I porque entonces al menos tienes un punto de inicio y final muy específico. Um, si lo sabes, para donde vas a conectar las tapas y luego dependiendo de tus fuentes de luz bien es los enchufes crearán formas de sombra muy específicas que a veces pueden hacer que sea un poco más fácil construir el resto del ojo. Y de nuevo, esto es una especie de asumir que si estás dibujando de arriba hacia abajo una especie de ah, ya sabes, fuente de luz donde vas a tener formas de sombra muy específicas y obvias. Pero realmente quieres solo usar lo que puedas en cuanto a construir el I. Pero ya sabes, si digamos, por ejemplo, los ojos completamente iluminados y no tienes sombras, puedes especie de utilizar la ceja como un hito para construir y medir fuera de, así como los patos lagrimales en Ben. Básicamente, solo vas a construir el ojo de eso a medida que avanzas. Y así si construyo las de la isla básicamente soy solo, ya sabes, tienes que imaginar que estamos envolviendo esta tapa alrededor de una forma de bola, y entonces tiene que seguir ese contorno Más allá de eso, el único otro cosa que realmente tenga en cuenta es que en términos generales, la tapa superior va a tener mucho más volumen que la tapa inferior. Um, comparativamente. Y ya sabes, obviamente siempre va a haber diferencias dependiendo del tipo de persona y, uh, ya sabes, origen étnico y cosas así. Pero, um, su mayor parte, diría que el párpado inferior es en realidad bastante pequeño en relación con el párpado superior. Y verás más del personaje del yo, um, um, se está formando por cómo esa tapa superior está rodando alrededor de la bola del ojo, y así es sólo algo a lo que tener cuidado. De todas formas, sabes si estás dibujando de la vida o de la referencia. Es como que tiene una tendencia a mirar realmente de esa manera. Si comienzas a prestar atención sólo a los detalles sutiles en los ojos de la gente, y sabes más allá de que tienes cosas como pestañas, um, y cosas que pueden ocultar algo de ese personaje. Pero de nuevo, sólo un poco de tener eso en cuenta es que necesitas envolver esos leads alrededor de ese contorno de la pelota, y eso realmente dará, como esa sensación de algo envolviendo alrededor de una forma 5. Construir el pt. 4: todo bien. Entonces continuando, solo voy a empezar a rellenar algunas de las formas más pequeñas otra vez para que podamos sacar algunos de los detalles y otra vez, dependiendo, ya sabes, el tipo de carácter de la persona que estabas dibujando. Ya sabes, es posible que veas algunas de estas cosas quizás no, y a veces en realidad puede ser beneficioso mantener tu construcción simplificada. Eso que tal vez no te abrumaste al poner demasiados tipos de elementos ya que estás bloqueando en tu dibujo. Pero quiero seguir adelante y poner estas cosas así. Se puede ver y estar al tanto de lo que realmente está sucediendo. que estás especie de observando, sabes que tu referencia o el modelo que estás dibujando y así empezando por lo sabe, ya sabes, inicialmente ser una especie de establecido. Los cuatro planos básicos, ya sabes, que es con el fondo, el frente, y luego los dos lados. Y a partir de ahí, realmente, las únicas cosas adicionales que necesitamos empezar a agregar serían algunos detalles más a lo largo de la bola de la nariz así como como como, las alas de las fosas nasales. Y se puede una especie de masa genéricamente juntos así en esta especie de poco nuestra forma de rey en la que he dibujado, la especie de problema quizás no potencial con la nariz es que todos saben porque es una forma de cartílago y es no necesariamente tejido muscular o, ya sabes, o incluso, ya sabes, estructura esquelética es que el cartílago puede variar tanto. Y por eso verás un montón de tipos diferentes de narices, ya sabes. Y es lo mismo en relación con los oídos también es que hay tanta varianza que a veces casi quieres simplemente dibujar lo que estás viendo en el momento y no necesariamente construir demasiada estructura en Estás bloqueando a medida que llegas a algo como la nariz y muchas veces todo tal vez mantener las cosas de una manera mucho más simplificada. Conforme estoy construyendo la nariz, sabiendo que a medida que llego mucho más lejos en el dibujo, implementaré esos detalles a medida que vaya. Pero más allá de los que conoces, cosas adicionales como la bola de la nariz y el ala de la fosa nasal, la única otra cosa que tenemos que considerar es ya sabes, el plano inferior en el que se verán las fosas nasales Aziz así como tesis TEM del nariz, que es esa pequeña pieza en el medio. Y lo gracioso es, es que ya sabes, dependiendo del ángulo y la iluminación en la que estés dibujando tu retrato, a veces no necesariamente dibujas mucho del plano inferior de la nariz. Y eso, sobre todo, es que yo diría, cierto en muchos escenarios académicos donde se está tratando con una fuente de luz de arriba hacia abajo y a menudo se encuentra que va a haber una sombra de efectivo muy predominante en la parte inferior de la nariz. Pero ya sabes, en cuanto metes algo, digamos perfil o incluso 3/4 comienzas a ver un poco más de información. Pero ya sabes, es una de esas cosas donde uno de casi simplifica muchas de las formas en la parte inferior de la nariz y tal vez no pongas demasiado énfasis en cosas como, ya sabes, digamos como fosas nasales o algo así, porque no lo es. Nunca va a ser algo en lo que te vas a centrar o ser un punto focal en la imagen , así que pero sí tiene que estar ahí. Por lo que sí quieres conseguir esa información en. Pero no es un área que quieras enfatizar bajando a los labios. Ya sabes, realmente no tenemos que hacer Ah todo porque antes, cuando bloqueamos a un hombre, como que dividimos todas las secciones para empezar y así avanzar, las únicas cosas a las que realmente estaría prestando atención es parte de la curvatura en el labio superior encima y tratando de captar ese arco de Cupido tipo de,ya sabes, ya sabes, curvatura a esa parte superior en vivo y de nuevo, los labios, igual que cualquier otra característica, van a ser muy específico para el individuo. Y la forma en que los hemos desglosado aún se puede utilizar independientemente del tipo. Pero entonces es realmente va a bajar a los detalles y cómo articulas,ya sabes, ya sabes, esas formas específicas de labio. Pero en su mayor parte, todavía podemos construirlos de la misma manera para al menos simplificar las cosas para nosotros mismos. Y entonces sólo tenemos que volver a entrar y encontrar los pequeños detalles que lo hagan específico, ya sabes, a esa persona. Y luego una vez los labios, Aaron Tipo de bajar a ese pequeño plano de transición más bajo. tenemos la bola de la nariz, entonces la otra cosa está aquí también es que sí tenemos una especie de lo que llamaríamos igual que el área de las mandíbulas. Y de nuevo, esto será algo que, dependiendo de la persona, tal vez sobresalga un poco más. Pero lo bonito de tener algo de esa musculatura ahí dentro o ese ritmo es que tipo de define la forma general del hocico en la persona. Y, ya sabes, cuando comienzas a pensar en la boca en general y sabes que es más difícil de describir desde una vista frontal. Pero una vez que empiezas a verlo desde diferentes perspectivas, realmente se obtiene esa sensación de, ya sabes, la boca es esta misma especie de bola como forma que está sentada en la parte superior del plano frontal de la cara, y tiene que sobresalir de manera muy específica para que sienta que tiene volumen y profundidad respecto al resto de la cabeza. Y así es como cuando empezamos, quieres estar pensando en la boca como esta forma de bola, y esos pequeños detalles por debajo del labio inferior realmente pueden ayudar a definir eso , sobre todo cuando es un frente tuyo. Y realmente no se obtiene esa sensación de profundidad ahora. Obviamente, no querrías exagerar el área si en realidad no existiera en la persona que estás dibujando. Pero sepan que esos músculos están ahí y realmente pueden ayudar a tipo de empujar algo de la forma y el volumen en esa área en particular. Si lo sabes, tal vez la boca, dependiendo de la iluminación, se siente tal vez un poco plana o no tiene todo pasando en ella. Lo bonito de esta zona es que esos ritmos justo debajo otra vez definirán la barbilla. Pero también llevan a la parte superior de la boca, y se extiende esencialmente hacia, como, como, la línea de la risa. Y así cuando piensas en cuando sonríes o, ya sabes tipo de, ya sabes, tener expresión es que la última línea se va a doblar y girar junto con la musculatura su alrededor, y eso es todo especie de interconectado en toda la boca. Y así cuando piensas en lo sabes otra vez como cuando te ríes o sonríes o incluso si te miras hablando en el espejo, ves algo así. Ya sabes, todo lo que tipo de movimiento y articula alrededor basado en la musculatura y esas zonas bajas de gel alrededor de la boca lo definirán de nuevo. Y luego dependiendo de que sepas, del tipo de persona, verás que ese tipo de línea de risa, um, como que sea parte de ese ritmo o, si, digamos, para ejemplo, alguien fuera dedo del pie tienen, como hoyuelos en sus mejillas. Ya sabes, como que hay estas pequeñas cosas que tipo de ayuda a atar todos los músculos de la cara juntos, y puedes usarlos en tu dibujo para realmente ayudarte a tener una sensación de conectividad en simetría, dependiendo del ángulo desde el que estés dibujando tu retrato. Ahora de nuevo, es algo en lo que no quieres quedar demasiado atrapado y poner demasiada información si realmente no la ves en el modelo. Pero es útil saber qué hay y básicamente usar eso como guía mental para ayudarte a colocar alguna de la otra información en la cabeza y otra vez para mí. Siempre trato cada dibujo como un escenario caso por caso. Y no me gusta poner información excesiva si no va a ayudar a avanzar el dibujo . Y eso es una especie de lo que yo diría para la mayoría de hacer el bloque en, ya sabes, cuando comienzas tu dibujo. Pero siento que quería mostrarte estas pequeñas cosas que aunque quizá no las uses en cada dibujo o tal vez no en absoluto, es útil saber que existen para que las puedas usar como herramienta para ayudarte a construir tu retrato. Um, ya sabes, y como me ves hacer el dibujo de acabado, vas a especie de, um, vas a ver lo que en realidad, ya sabes, tipo de eludir mucho de esto. Y acabo de usar lo esencial. ¿ Qué? Necesito ayudarme a pasar por el dibujo. Um, ahora es un poco más difícil al principio. Ya sabes, si apenas estás empezando, quizá quieras practicar solo haciendo algunos de estos dibujos tipo diagrama, ya sea de referencia o incluso solo de imaginación. Pero ya verás como yo. Mis propios dibujos es que estoy recogiendo y eligiendo todo el tiempo. Um, lo que voy a necesitar y lo que va a ser útil para mí y no quiero poner en información extra porque simplemente se convierte, ah, mucho lío innecesario que voy a tener que volver y arreglar más tarde. Entonces es algo así como un pensamiento de cierre en hacer este tipo de estructura es si apenas estás empezando con, ya sabes, dibujo de retratos en general es solo tomarte tu tiempo, y quizás quieras practicar solo haciendo este tipo de diagramas, consigue una pieza de referencia. Ya sabes, Ojalá esté bien iluminado, pero solo puedes tirar de algo, ya sabes, línea o en una revista, o si puedes conseguir, ya sabes, alguien para sentarte tú aún mejor. Pero solo quieres practicar descomponiendo la cabeza en el tipo de,ya sabes, ya sabes, una especie de dibujos de diagrama. Y no es por el punto de vista de hacer un dibujo bonito per se, sino que se trata de entender la estructura debajo para que puedas tener un mejor enfoque para descomponer algo que se complica en unos sencillos pasos y luego poco a poco empezar a agregar información adicional. Ya sabes, yo cuando empecé a hacer todo esto. Yo estaba haciendo mucho de este tipo de dibujo por mucho tiempo en aquel entonces. Algo así como me funcionó hasta hacer más acabados. Um, ya sabes, así que sólo un poco de tiempo con esto Y no apresure el proceso. Se necesitará. Ya sabes, un montón de, ya sabes, practicar para simplemente ponerse cómodo rompiendo la cabeza hacia abajo en algunas de estas,ya sabes, ya sabes, una especie de formas simplificadas a partir de ahí. Es mucho más fácil tipo de empezar a agregarle complejidad. Pero si no puedes conseguir estos pasos desde el principio, va a ser muy difícil pasar a un retrato más terminado, ya sabes, ya sabes,de cualquier tipo. Entonces solo tómate tu tiempo, ya sabes, dibuja lentamente sobre Ben. Ojalá con el próximo par de dibujos que hago, tenga más sentido 6. 3/4 Pt. 1: De acuerdo, Entonces como ejemplo secundario, sí quiero mostrarles el mismo tipo de construcción desde un ángulo diferente. Pero el principal tipo de cosas que quiero atravesar en este siguiente tipo de ejemplo es a lo que estaba aludiendo antes al final del último video es que a menudo veces cuando se empieza por primera vez con este tipo de proceso de construcción, usted terminan con, ya sabes, posiblemente muchas líneas de construcción que a lo largo del tiempo y a través de la progresión del dibujo, es como que empiezan a ponerse en el camino después de cumplir su propósito. Y así lo que puedes terminar encontrando es que, ya sabes, llegas a cierto punto donde te gusta bien, estoy bien. Me subí a mi construcción en todo se ve, ya sabes, como si estuviera alineado y en su lugar, y todo se siente proporcionado. Y eso es genial. Y ahora necesitas salir del dibujo. Y la parte complicada para muchos estudiantes es que cuando estás empezando por primera vez es que no sabes muy bien cómo hacer la transición de eso. Y así sabes que voy a sacar adelante aquí en 3/4. Y voy a dibujar intencionalmente algunas, uh, uh, ya sabes, casi excesivas, ya sabes, líneas de construcción. Y quiero mostrarles cómo se puede conseguir más allá de eso. Um, y ya sabes, eso te permite hacer la transición a tal vez refinar el dibujo para que en realidad puedas empezar a dibujar las, ya sabes, las características reales de la persona que estás haciendo el retrato de, así que sólo tipo de seguir adelante, todavía voy a pasar por los mismos pasos que hice en el primer ejemplo. Pero te voy a mostrar cómo se ve a medida que vas más allá del proceso básico de construcción . Y ah, y comenzó, ya sabes, avanzando. Por lo que comenzó este dibujo de la misma manera encontrando mi línea central y luego encontrando mis tercios iniciales. Y así vamos a seguir adelante y seguir con el dedo bloqueándolo de la misma manera que volvimos a hacer el ejemplo anterior. El único tipo de diferencia realmente que tenemos que tomar en consideración es, ah, grado de perspectiva. Y esto es probablemente cercano a un 3/4 bastante estándar. No es terriblemente extremo. Um, pero es que sin duda está lo suficientemente lejos de seguir adelante donde sí tenemos que dar cuenta de algunos de los cambios que se están produciendo, y todavía me voy acercando fundamentalmente de la misma manera. La única diferencia realmente grande es que vamos a ver mucho más del plano lateral de la cabeza encendido. Y luego vamos a ver un poco de recesión en el lado más lejano de la cara que se está alejando de nosotros y que todo lo que realmente va a hacer es que va a venir en el camino de ver menos de un socket, Um, y luego también vamos a tener que dar cuenta de que la boca se aleje de nosotros en perspectiva . Pero más allá de eso, realmente no estoy haciendo nada tan diferente del primer ejemplo. Simplemente estoy cambiando el ángulo. Y lo único que diría en consideración relativa es que independientemente de la perspectiva, um, um, ya sabes del retrato o lo que sea,ya sabes, ya sabes, de lo que sea que estés dibujando no es nada debe cambiar fundamentalmente. Quiero decir, sí, vas a tener que contabilizar, um, ya sabes, el cambio de perspectiva, pero procedimental, um, nada va a cambiar realmente, y ese es realmente el yo creo que el importante quitarle algo de esto es que independientemente de lo que estés dibujando, quieres tener un acercamiento sólido a todo lo que estás haciendo. Y así para mí, mucho es que sé los pasos para llegar a un final, y como que tiene que empezar con este tipo de bloque muy procedimental en, Um y no es para decir que este es el final todo estar todo camino para dibujar nada. Pero para un principiante o de alguien que sólo se está acercando con este tipo de dibujo, es sólo una especie de forma infalible de empezar. Y luego una vez que llegues a un cierto punto, puedes decidir de manera fundamental qué quieres dio. Entonces para esta cabeza hasta ahora, ya sabes, como que tiré la caja solo para mostrarte un ejemplo, que cuando cuando tratas una cabeza 3/4, puedas pensar en ello encajando en algún tipo de, tú saber, caja o reliquia tipo rectangular de forma. Y así es como estoy pensando en las líneas de perspectiva y concedidas, realmente no estoy considerando ningún tipo de inclinación en la cabeza, va a ser relativamente recta. Por lo que hasta mis ejes líneas van a en su mayor parte, se mantuvieron igual. Y, ya sabes, si había algún tipo de inclinación o tono en la cabeza, entonces hay que pensar en cómo se van a mover esas líneas de ejes en perspectiva. Si estuviéramos dibujando una caja y usándolas para pensar en cómo se envuelven las cosas, ya sabes, una caja y que el plano lateral es ese punto de esquina en el que la perspectiva está cambiando, así que sólo un poco de meterse en el resto de los enchufes. Y ahora voy a seguir adelante y dibujar a través, um, y sólo dibujar en todo el zócalo, sabiendo muy bien que la nariz va a venir delante de ese zócalo en algún momento. Pero es mucho más fácil simplemente seguir adelante y dibujarlo primero. Y entonces, ya sabes, puedo seguir adelante y borrar lo que no necesite después del hecho. Y una cosa con lidiar con una vista 3/4 es que vas a ver alguna superposición donde, ya sabes, podrías ver la mejilla venir alrededor de la cuenca del ojo y vas a ver la frente como sobresalir un poco más allá de la plano frontal en. Pero, ya sabes, esas eran sólo cosas muy pequeñas de las que no me preocupa demasiado hasta ahora. Pero como como que seguimos construyendo el dibujo, me ven agregando más líneas y como que simplemente hacemos ajustes desde ahí, ¿de acuerdo? Y así de nuevo, ya sabes, todavía voy a colocar, ya sabes, las características de la misma manera que lo hice en el primer ejemplo. Y la única vez que lo único que es un poco diferente es que dicen, por ejemplo, aquí cuando estoy encontrando el conducto lagrimal y tirando Ah, vertical directamente hacia el ala de la fosa nasal es muy a menudo cuando se empieza a tratar con perspectiva es mucho del pequeño tipo de trucos y y consejos que hicimos, y desde el frente a la vista, puede que no funcionen. Y de nuevo, son sólo esas clases de herramientas como,ya sabes, ya sabes, el conducto lagrimal hacia abajo desde, ya sabes, hasta el ala de la fosa nasal o desde el iris, ya sabes, hasta la nota de la boca, tipo de cosas que quieres usar es tal vez una pauta, pero saber que no todo el mundo ciertamente no va a caber en ese tipo de ejemplo. Pero puedes usarlo como una forma de por lo menos encontrar una colocación relativa para muchas características en Ben, tomar decisiones más precisas una vez que llegues a la característica real, ya sabes, que estás tratando de localizar y te todavía quieren usar otras áreas de la cabeza, um, u otros puntos de referencia para ayudarte a guiarte y encontrar dónde están realmente ubicados aquellos que conoces las cosas en lugar de confiar en, ya sabes, una especie de principios genéricos. Pero, um, sólo un poco de tener eso en cuenta, porque encuentro que muchos estudiantes temprano se pondrían demasiado atrapados y conociendo todos estos pequeños tipos de trucos que, si bien ciertamente pueden funcionar en muchas instancias si no te desvías demasiado de ellas , es que terminas con el mismo tipo de cabeza de aspecto genérico porque todos están atados a este tipo de colocación generalizada. Y no es que realmente no estás viendo con precisión cuando sigues. Um, ya sabes, todos esos pequeños trucos demasiado, así que justo y no es que yo diga, No los uses, pero solo tenlo en cuenta y siempre sé objetivo y haz mediciones comparativas a lo que realidad estás dibujando basado en lo que estás viendo y no basado en una fórmula, así que sí sea así como me estoy bajando a la boca aquí. Lo único que necesito tener en cuenta es que lidiar con la perspectiva es que no puedo estar dibujando desde mi línea central original con la que empecé porque de lo contrario si lo hiciera , es que la boca va a estar mirando hacia nosotros, el espectador. Y así lo que normalmente termino haciendo es desde la parte inferior de la nariz todos jalan una línea central adicional hacia afuera para que le dé la perspectiva de los labios ya que están saliendo del plano frontal de la cara. Y recuerda, lo que decía antes en el primer ejemplo es que la boca es este tipo de, ya sabes, esfera como, ya sabes, tipo de forma que sobresale del plano frontal de la cara. Y así, solo por esa naturaleza, tiene su propia línea central y perspectiva hacia ella, Y así tengo que tener eso en mente ya que construyo la boca en una pose de 3/4, y normalmente termino haciendo este tipo de cosas casi todas las veces, no desde el punto de vista que tengo que hacerlo, pero simplemente Es una forma de recordarme que hay perspectiva en la cabeza, y así si es alguna pose, eso no es una recta fundamental a la vista, todos vayan adelante y hacer eso por la boca y especie de solo continuar. Seguiremos adelante y colocaremos el aquí y otra vez. Sólo recuerda que la oreja va a existir en ángulo y no recta arriba y abajo. Si lo dibujas de arriba y abajo, se va a mirar un poco apagado, Um, en perspectiva, en relación con la cabeza. Y una vez que obtenemos el tipo de forma general del año y sabemos que básicamente podemos construir a partir de ahí y conectar la mandíbula inferior y luego, ya sabes, manera realista a partir de esta parte tenemos el grueso de la cabeza en su lugar, y además voy a seguir adelante obviamente y poner más información. Pero se puede ver, incluso con lo que hemos establecido hasta ahora, tenemos todos nuestros ejes alineados. El, uh, perspectiva está ahí. Y así es como de nuevo empezaría, ya sabes, un retrato de dibujo si lo fuera Si apenas estuviera empezando y quisiera simplemente establecer las estructuras básicas y, ya sabes, como puedes ver ya sabes, hay un montón de líneas que estaban empezando a tomar forma, Pero un Zoe consigue un poco más de información, y te voy a mostrar lo que puedes hacer para ayudar a mitigar eso. Pero antes de hacer eso, voy a seguir adelante y poner, um, um, ya sabes, alguna información extra que la acerque un poco más, como el primer ejemplo donde tenemos todo contabilizado y así sólo tipo de seguir adelante y vamos a partir de ahí. Lo único que notarás, sin embargo, es que a pesar de que esto está en, uh, un poco de perspectiva es igual que el primer ejemplo que estaba recto. Todavía quiero relacionarme, ya sabes, de un lado a otro. Entonces a pesar de que tengo que lidiar con, ya sabes, un poco de cuatro acortamiento en el lado lejano de la mejilla y áreas así. Todavía quiero encontrar la relación general de un lado tiene que especie de espejo al otro en el sentido de que todavía estamos tratando de tener algún grado de simetría en toda la cara. Y aunque estamos lidiando con un giro y que las cosas nos están alejando, no podemos tener nada que parezca kilter Así que puedes encontrar pequeñas cosas a través de la cabeza a las que confinaste una relación, um y hacer seguro de que todo se mantiene alineado el uno con el otro, pesar de que algo está más cerca y algo está más lejos. Entonces a medida que tipo de seguir adelante, voy a añadir algunos de los detalles de las características en. Y luego, desde ahí te voy a mostrar lo que podemos hacer para ayudar a limpiar esto para que si estuviéramos transitando hacia un dibujo más terminado, cómo todavía podemos usar esta estructura para ayudarnos a colocar todo pero luego seguir adelante y especie de llegar a un dibujo más completo donde podamos acercarnos a mí. El agregar sombras y algunos otros detalles 7. 3/4 Pt. 2: todo bien. Entonces antes de llegar al final el tipo de objetivo final con este dibujo en particular es que quiero seguir adelante en taburete, avanzar y agregar algo de información extra. Y así, ya sabes, nuevo, dependiendo de que sepas, la modelo y como, cualesquiera que sean las circunstancias con las que estés lidiando como estás haciendo este dibujo es, ya sabes, terminarás arriba con muchas, ya sabes, líneas de construcción, dependiendo de cuánto necesites. Y voy a seguir adelante y en realidad inyectaré, ya sabes, más información aquí. Por lo que sacamos un poco más las características, y como que terminamos con un dibujo muy similar, como hicimos en el primer ejemplo. Y luego de ahí otra vez, te voy a mostrar lo que puedes hacer para ayudarte a salir de eso. Um, Y de nuevo, no es que no sea algo que vaya a ser, ya sabes, una especie de terriblemente complicado por cualquier medio. Pero esperemos que tenga sentido y lo que puedas hacer para ayudarte a ti mismo a medida que te pongas, ya sabes, tal vez más cómodo con hacer este tipo de bloqueo en el Ben avanzando con el resto del dibujo y en realidad poniendo en tu sabes características que son específicas de lo que estás dibujando y luego en última instancia entrando en sombras y cosas así. Entonces voy a seguir adelante y sólo empezar a llenar, ya sabes, la nariz, y luego voy a hacer un poco de los ojos sólo para que puedas ver como este dibujo progresa un poco más. Ya sabes, no necesariamente tenemos que sumar, ya sabes, tanto detalle. Pero, um, Y de nuevo, dependiendo de la pose desde la que estés trabajando, siempre quieres escoger y elegir, Ya sabes, tipo de las cosas que estás agregando y asegúrate de que sean va a ser realmente benéfico. Um, realidad nunca querrías simplemente poner algo arbitrariamente por el bien de hacerlo. Um, ya sabes, y eso es como que me siento así, ese tipo de cosas. Aprendes a medida que tipo de llegar a conocer, medida que progresas y a medida que te metes mejor y fue, terminarás encontrando, medida que avanzas, es que tu tipo voy a proyectar mucha esa información a lo largo, y tal vez sólo tengas que encontrar algunos puntos de referencia clave para ayudarte a empezar, ya sabes, especie de la Catch 22 con todo eso es que la única forma que sucede es haciendo muchos de estos tipos de dibujos de tipo diagrama. Y, ya sabes, es sólo una especie de escenario caso por caso, y podrías practicar haciendo muchos de estos dibujos durante bastante tiempo. Justin, qué tipo de saber y tener una idea de cómo todas estas líneas, um, um, ya sabes, están acostumbradas a maquillarse la cara. Y luego a medida que inicias, ya sabes, haciéndote más familiar y más cómodo, simplemente comienzas a usar cada vez menos de ella. Um, pero de todos modos , um , um, como simplemente avanzando, voy a hacer un poco, ya sabes, nuevo por los labios. Y luego nos pondremos un poco de ojo y ahí, um, pero ya se puede ver, nos estamos acercando al final donde estuvimos con nuestro último ejemplo. En el sentido de que tenemos más o menos todo establecido, todo está alineado en cuanto a su perspectiva y ejes, y casi tenemos todo lo que sabes, más o menos Todas las cosas están contabilizadas en cuanto a las características. Y, ya sabes, lo es. Tengo este punto. Si te encuentras a esta etapa en tu dibujo, um, ya sabes, empiezas a preguntarte como bien, esto es un montón de líneas con las que tengo que lidiar, y de nuevo, dependiendo de lo que estés dibujando. Um, ya sabes, podrías terminar con muchas líneas como esta. Podrías terminar con un poco menos, pero lo quiero en el siguiente tipo de video. Te mostraré lo que puedes hacer para ayudarte a ti mismo, uh, tipo de mitigar eso y hacerlo un poco más manejable a medida que avanzas el dibujo hacia adelante. Um, pero de todos modos, así que sólo voy a seguir adelante y sólo poner un poco más de información, ya sabes, para los ojos. Y pero me siento, ya sabes, me siento bien acerca de dónde está este dibujo ahora mismo. Entonces yo de nuevo, todo es una especie de proporcionado en perspectiva. Hay un montón de líneas, y, ya sabes, esto fue como que le agregué algo extra, ¿sabes? Tipo de que no lo sé, no necesariamente bosquejar líneas, pero no intenté intencionalmente mantener limpio este dibujo porque quería mostrarte cómo se puede manejar eso, Aziz, obtiene, ya sabes, a este tipo de etapas en el dibujo donde te sientes bien con tu construcción. Um, y entonces ahora necesitas como empezar a alejarte de eso y luego realmente empezar dibujar a la persona que pretendías dibujar desde el principio. Muy bien, así que digamos que llegas a un escenario en tu dibujo, y aquí es donde estás antes de empezar a tal vez a empezar a agregar detalles específicos al retrato que estás haciendo. Y así que estás viendo esto, Estás como, bien, tengo mucho de ti sabes, estas líneas de construcción que ahora realmente no necesito más. Sirven a su propósito. Y entonces ahora ¿cómo hacemos la transición fuera de esto? Y así lo obvio es simplemente tomar tu borrador y empezar a limpiar áreas. Y lo que estoy haciendo específicamente es que sólo estoy tratando de conseguir las líneas que he creado. Um, me voy a ir en las que son absolutamente necesarias para especie de ayudarme pero las que realmente no necesito más. Voy a seguir adelante y sacar a Andi. Tan solo intenta sacar lo más posible para que me quede con lo más sencillo de un dibujo de construcción como sea posible. Y entonces lo siguiente que voy a hacer es,ya sabes, ya sabes, y puedes tomar un ya sabes, puedes intentar dar forma a una goma de borrar amasada. Me gustan estos pequeños bolígrafos de goma de borrar sólo porque es una punta más fina. Pero lo que intento y hago es cualquier línea existente que haya hecho. Si están un poco en el lado grueso, o si hay tal vez demasiadas pequeñas líneas de boceto extra es todo solo tipo de recortarlas para que lo consiga lo más delgado posible, Um, y para que no tenga estos realmente líneas gruesas y abrasivas que se interponen en el camino. Y realmente no puedo decir, ¿sabes qué línea realmente necesitaba poner ahí? Y ya sabes lo que es absolutamente necesario. Y así estoy tratando de conseguir las líneas lo más delgadas posible para que me quede con el tipo absoluto de necesidad desnuda en cuanto a construcción que necesito para poder seguir adelante . Ahora eso es una especie de lo que sabes, La salvedad con esto es que todavía quieres dejar en tal vez algunas de estas líneas de construcción , y variará de dibujo a dibujo. Um, y ya sabes, a veces ciertos ángulos de perspectiva o ciertas poses pueden ser más difíciles que otras. Y así a veces puedes decidir volver a dejar más líneas en Andi. Simplemente diré que eso es un escenario caso por caso. Pero, ya sabes, nuevo, de nuevo,en su mayor parte, quiero intentar simplificar el bloque en el escenario tanto como sea posible, para que solo las líneas absolutas necesarias que quedan en el dibujo sean sirviendo un propósito muy específico para que tipo de me guíe hacia la meta en. Y así seguiré yendo y viniendo hasta que llegue, ya sabes, lo más limpio de una cuadra en dibujo, um, ya sabes, como posiblemente pueda. Pero el tipo de parte complicada viene es que digamos, si tus líneas están un poco en el lado oscuro, o tal vez eres un poco ya sabes, como si fueras un poco de mano pesada, tal vez o, ya sabes solo tipo de otras variables como esa hay que considerar. Te mostraré lo que terminaría haciendo en esa instancia en particular, porque eso puede pasar a mucha gente, ya sabes, hablando de manera realista. Um, pero realmente quieres pasar tal vez tanto tiempo como puedas, tratando de limpiar el dibujo en las líneas esenciales absolutas antes de que sigas adelante, y así puedo pasar una buena cantidad de tiempo haciendo esto y, tú saber, no lo sé. En realidad solo depende de tipo de información que sientas que necesitas, pero en tu tipo de decidir eso por ti mismo. Pero de nuevo, intenta ponerlo lo más limpio posible. Y luego a partir de ahí va a hacer un par de cosas más para conseguir esto en la dirección correcta . Y así una vez que me sienta bien por lo que he hecho con el peniques con una especie de borrador de lápiz , voy a tomar mi goma de borrar amasada y enrollarla en, como, un poquito de ella. Algo así como un pequeño tronco. Y sólo lo voy a rodar a través de las líneas. Y así si estás del lado de las manos pesadas, o tal vez sientes que algunas de tus líneas son un poco oscuras. Simplemente puedes rodar tu borrador así y simplemente rodarlo suavemente a través de tus líneas y va a sacar un poco del grafito del papel encendido y como ves, escucho Mis líneas se están volviendo más ligeras de inmediato. Ahora, lo mejor es que en realidad no quita las líneas. Pero realmente no estoy aplicando tanta presión que me van a quedar con marcas de goma de borrar o algo así en el papel. Por lo que es justo la presión suficiente para quitar un poco de grafito. Pero no estoy perdiendo las líneas de construcción que pasé todo este tiempo tratando de una especie de averiguar y construir en mi retrato. Y una vez que me voy de aquí y lo hago por todo el dibujo, cualquier área que necesite tal vez reenfatizar o tal vez alguna. A lo mejor vas un poco demasiado lejos. Ya sabes, siempre puedes volver con lápiz porque no vas a perder completamente tus líneas en absoluto. Y así, dependiendo de que sepas qué nivel de capacidad de confort te sientas, ya sabes, con tu etapa final de bloque, solo puedes volver a entrar y o bien limpiar las cosas de nuevo. Um y luego, ya sabes, vuelve con tu lápiz y re información de Adan, pero eso es todo lo que realmente tendrías que hacer en ese punto y otra vez, solo cómpralo frotando tu borrador suavemente por la superficie. Todavía va a mantener ahí tus líneas para que realmente no pierdas. Ya sabes, todo ese trabajo que metes. Pero puedes hacer la transición hacia agregar la información más importante, como las características reales a partir de ahí, sin tener que volver tipo de figura ya sabes, dónde está la colocación de todo. Entonces en este punto, como que puedo empezar a volver a enfatizar mis líneas y empezar a agregar, y todos los detalles extra que necesito que van a ser específicos del retrato que estoy dibujando. Pero lo bonito es, es que al repasar con el borrador es que todo mi bloque inicial en líneas ahora se reducen bastante. Y ahora realmente puedo centrarme en, um, ya sabes, las cosas que son realmente importantes. Así que realmente puedo empezar a desarrollar las características más específicamente y luego, ya sabes, medida que nos llevamos más lejos. Ahí es cuando podemos empezar a mapear nuestros patrones de sombra en y luego en última instancia llenarlos y luego con suerte ponernos en forma de modelado. Pero ya sabes todo el dibujo que me vas a ver hacer, y el y el demo actual terminado mientras paso por todos estos pasos que acabo de recorrer en los dos últimos videos de diagrama. Pero ya sabes, nuevo, de nuevo, me estoy saltando algunos de los escalones y aún me verás pasar por ello. Pero va a ser tal vez una versión más simplificada de este mismo proceso. Pero lo que espero para ti es que al ver estos videos de diagrama, obtendrás una comprensión mucho mejor de todo el pensamiento que conoces y las ideas que entran en la construcción de la cabeza. Um, y entonces sin duda se puede complicar más a partir de ahí. Pero cada dibujo que hago esencialmente tipo de comienza de esta manera. Puede involucrar, ya sabes, más información o menos información, pero casi estoy haciendo lo mismo cada vez en DSO solo una especie de tener eso en cuenta ya que estás trabajando en tus propios dibujos eso. Ya sabes, puedes hacer este tipo de bloques en dibujos de tipo primero, donde son muy rígidos y mecánicos, y luego como que comienzas a alejarte. Um, ya sabes, un poco de eso, y te pones más específico y tus bloqueos tal vez se pondrán un poco más avanzados, pero solo como que pasen por el proceso. Y luego al llegar al video de demostración final, um, sólo una especie de tomarlo con un grano de sal sobre todos los pasos que estoy mezclando juntos. Um, te das cuenta de que seguiré de nuevo más o menos lo que he pasado contigo aquí, pero como que estoy pasando por alto ciertas cosas. Eso que funcione mejor para el acabado, dibujando para esa demo en particular. Por lo que espero que todo esto tuviera sentido en cuanto al desglose sobre sido de esa manera lo puedes aplicar a tu propio dibujo sobre y luego ir de ahí 8. Inicio del bloque: bien. Entonces tipo de apenas empezar con el dibujo. Um, obviamente, esto va a ser un proceso largo, pero para llegar a las cosas divertidas, como que tenemos que pasar por la cuadra y el escenario. Um, y ya sabes, va a ser un poco diferente para todos, creo. Pero todavía hay algún tipo de reglas generales que puedes usar para empezar. Y así para mí, lo que eso significa típicamente es simplemente establecer las formas más grandes posibles. Um, sólo para que tengas algo en el papel. Y sigo sintiendo que la parte más difícil de cualquier dibujo es realmente sólo conseguir algo que mirar, ¿sabes? Y así solo quieres establecer una forma grande para empezar y no te comprometas demasiado con ella. Todo lo está. Ya sabes, en esta etapa quieres estar dibujando relativamente ligero y sin compromiso. También quieres estar buscando algunos puntos de referencia. Y así una vez que tenga establecida la inicial, ya sabes , forma grande, quiero encontrar una línea central. Yo quiero encontrar el relativo, ya sabes, tipo de relación altura a anchura. Y quiero empezar a buscar ejes, líneas para que yo estableciera también la inclinación general del retrato. Y así esto es algo que pasaré probablemente la primera en cualquier lugar desde como una hora hasta dos horas. Realmente simplemente depende de la complejidad del retrato. Y en este caso en particular, porque el retrato es una recta a la vista, a menudo me parece un poco más difícil. Así que paso un poco más de tiempo midiendo cuando tengo que preocuparme por la simetría y cosas así y juntar cosas, ya sabes, como ojos y oídos y tal, pero sin embargo especie de seguir adelante. A mí me gusta encontrar el marco de la cara contra la relación del cabello. Y así lo que terminamos teniendo es que tenemos una silueta en el interior estableciendo el marco de la cara. Y luego tenemos una silueta exterior, que, ya sabes, para la mayoría de la gente, va a ser el resto del cabello, ya sabes, tal vez las mejillas, ya sabes, dependiendo del tipo de cabello de la persona y lo que sea, Entonces pero lo que eso hace tipo de te da un poco de un área de dedo trabajando. Y así una vez que tengo, ya sabes, la silueta interior establecida. Me da una idea de dónde puedo caber el resto de mis rasgos en la cara. Lo único que volveré a decir es en esta etapa, es tan temprano en el sorteo es que no quieres comprometerte excesivamente con nada que pongas. Um, todavía quieres, ya sabes, tratar de trazar puntos medida, pero si algo anda mal, sácalo. O si sientes que sabes que algo podría mejorarse, adelante y realmente haz esos cambios. Creo que la clave es que en realidad solo es mantener. Ya sabes que tus líneas son, ya sabes, son bastante ligeras como puedas, o al menos lo que te es tolerable, para que si algo tiene que salir, no tengas a Tina preocuparte por borrar demasiado, ya sabes, en el papel o algo así, o preocúpate por tener líneas fantasmas sobre un área que arreglaste. Pero, ya sabes, como que todo es sólo una especie de proceso de sentirse fuera, y no quieres llegar,ya sabes, ya sabes, tan atrapado en un área en particular donde simplemente sientes que todo es preciso e incluso aunque puede que no esté dentro y lo que termino haciendo es, es, incluso una vez que me salga todo, seguiré adelante y en realidad re medir áreas de nuevo solo para comprobar dos veces mi trabajo. Y así es que esta es una especie de por qué ya sabes, el bloque temprano en etapas podría tomar, ya sabes, 23 horas o, ya sabes, o más y honestamente, el tiempo es algo irrelevante. Realmente quieres conseguir lo mejor o es preciso de un bloqueo como puedas. Porque si puedes, si puedes como que puedes clavar las primeras etapas, lo sabes bastante bien entonces hace que hacer el resto del dibujo sea mucho más fácil. Está bien, y así en adelante, todavía estoy, ya sabes, ya sabes, más o menos tratando de trazar la información hacia abajo, y voy a tratar de conseguir es preciso ángulo del horno, ya sabes, ya sabes, a lo que estoy viendo al principio, pero probabilidades son que probablemente voy a tener que hacer algunos ajustes por la línea. Pero mientras esté en relativa proximidad, cuando vuelva a establecer las formas grandes, sigue siendo sólo una especie de obtener alguna información visual en el papel para que pueda volver más tarde y hacer juicios precisos en relación con otras cosas. Um, y tan volando, ya sabes, como, ya sabes, los enchufes y los sabe todavía voy a solo tramas. Um, ya sabes, poco me vas a ver parcelas y pequeños puntitos y que sólo esos pequeños puntitos van a ser áreas donde pueda usar un punto de referencia, la trama, otra información. Y esto es típicamente lo que hago para la mayoría de las características, ya que apenas estoy empezando. Y en este caso en particular, porque es una recta sobre retrato, lo que hago de un lado, simplemente voy a espejo en el otro. Y ya sabes, eso no significa necesariamente que las cosas van a terminar siendo de esa manera. Porque si de verdad le pones atención a los rostros de las personas, es que ninguno de nosotros somos, ya sabes, 100% simétrico. Y y encuentro lo que es divertido de hacer retrato es encontrar esas pequeñas idiosincrasias y caras de la gente donde notas pequeños cambios, y eso es realmente parte del personaje de la persona. Y, um, ya sabes, desde el principio, sólo quiero seguir adelante Por el bien de la simplicidad. Quiero duplicar cada lado ya que estoy tramando las cosas en una recta a la vista. Pero entonces una vez empiezo a enfocarme en algunas áreas más pequeñas en y no necesariamente detalles, pero apenas empezando a establecer el bloque en un poco más lejos, entonces empiezo a buscar algunas de esas ligeras diferencias que pueda ver y así voy a encontrar los nodos de la boca. Y una vez que tipo de conseguir todos estos puntos establecidos. Entonces, como las alas de las fosas nasales conoce las esquinas de la boca, los patos lagrimales, todo tipo de para mí a partir de ahí, porque se convierten en especie de un conectar los puntos y esos hitos para mí se vuelven muy cosas importantes contra las que puedo medir otras cosas. Y así estaré buscando relaciones de,ya sabes, ya sabes, decir donde el borde de la fosa nasal se alinea con la esquina de la boca donde la esquina de la boca se alinea con el conducto lagrimal o la parte exterior, tú saber del ojo. Y en este caso en particular, debido a que tiene una perilla, tipo de ayuda a enmarcar la boca, y establece también la parte inferior de la mandíbula. Y para que conozcas a alguien con, ya sabes, cosas como el vello facial puede sin duda hacer un poco más fácil trazar las cosas. Y si tienes Teoh, a veces puede ayudar simplemente usar los patrones de sombra dependiendo de cómo se encienda tu retrato y usar los patrones de sombra y tal vez los bloqueó un poco temprano para que puedas usarlos como guía para medir . Siempre será una especie de escenario caso por caso, pero la única clase de Constance que seguiré cuando yo,ya sabes, ya sabes, bloquee en el dibujo es establecer las grandes formas unas contra otras y luego, ya sabes, empezar a trazar los puntos generales, y a partir de ahí va a depender realmente de, ya sabes, la fuente de luz y, ya sabes, especie del ángulo del retrato. Y así están todos estos pequeños factores en juego, que dificultan hacer algún tipo de reglas generalizadas sobre cómo abordar, ya sabes, dibujo. Pero, ya sabes, algo así como ir desde un punto de vista fundamental, empezando por las grandes formas y luego trazando y, ya sabes, encontrando ejes y encontrando verticales, cosas horizontales como esa, o lo que vas a querer buscar desde el principio y luego construir el resto del dibujo. Y de nuevo, como decía antes, es que una vez que voy a sacar las cosas un poco más lejos, como realmente dibujar en las características, volveré a volver y volveré a medir todo e intentaré revisar mi trabajo . Y porque de nuevo, las probabilidades son ya sabes, mi ojo no es perfecto. Tu ojo no es perfecto en DSO. Tenemos que volver constantemente atrás y revisar nuestro trabajo para asegurarnos de que las cosas se alineen en el lugar correcto o, ya sabes, ciertos ángulos son, ya sabes, correspondientes correctamente con lo que estamos viendo. Y la única forma en que realmente puedes hacer eso es simplemente comprobando dos veces tus medidas. Um, ya sabes, repetidamente hasta que te sientas bien con ellos, entonces puedes seguir adelante. Y así, en este punto, yendo hacia adelante, ya sabes, se han establecido los hitos generales para que pueda empezar a sacar las cosas un poco más lejos, y ahora esto no necesariamente significa que voy a empezar a dibujar detalles o algo el estilo. Pero puedo empezar tal vez a desarrollar algunas de las características un poco más. Y luego otra vez, mientras empiezo a construir estos fuera. Voy a ir en doble cheque todo antes de seguir adelante. Y, como dije, en especie de principio, se da el hecho de que es una recta sobre retrato. A menudo soy veces ya sabes, va a ser un poco más cuidadoso porque solo hay mucho más potencial para que las cosas se desalineen o para que las cosas salgan mal versus si fuera 3/4 o perfil, y todo lo que realmente necesita es que tú solo tienen que especie de micro gestionar. Ya sabes, la información un poco más, y puede ser un poco complicada porque es mucho para tratar. Pero si continuas, ataca lentamente, lo es, puede llegar a ser manejable. Y sólo hay que comprobar dos veces las cosas. A lo mejor sólo un poco más ahora, en este caso en particular, sabes, porque es un patrón de sombras muy fuerte. Puedo usar mucho de las sombras para ayudarme a sacar parte de la información. Y así no necesariamente empiezo a construir características pasando por todas las diferentes etapas de ya sabes, Un bonito es redondo y luego hay tapas a su alrededor y lo que estoy tratando de hacer es que realmente estoy tratando de entrecerrar, mira el ya sabes, la forma relativa del patrón de sombras y especie de mapa en consecuencia para que no piense en las propias entidades como lo que son. Pero yo sólo quiero ser más objetivo y pensar estrictamente en una especie de forma, ya sabes, especie de patrón anil ization. Y así no estoy pensando en el yo, pero solo estoy mirando alrededor de las sombras que están alrededor del ojo y qué tipo de forma de sombra que hace el soy. Y luego eventualmente, como saben, empiezo a sentir información y empiezo a meterme en algún detalle por la línea, esperemos que todo tipo de se junten. Pero para volver a donde empezamos, muy rápido como lo harías, no querrías empezar a trabajar en esta etapa particular del dibujo hasta que te sintieras bastante cómodo con los ejes generales del dibujo. Por lo que querrías tener una línea central distinta todas tus inclinaciones establecidas para todas las características, asegúrate de que todo esté alineado. ¿ Has conocido la silueta interior el exterior hasta así que más bien establecido y luego seguir adelante, y así lo sabes. Hay mucho que manejar temprano en el dibujo porque estás como que estás estableciendo todo todo de una vez, Pero realmente quieres tomarte tu tiempo. Y como dije, podría Llevar una hora. Podría tardar dos o tres horas. Realmente no importa. Um, ya sabes, Y si estás dibujando de la vida, ya sabes, solo tienes tanto tiempo Si estás dibujando de referencia, ya sabes, tómate el tiempo que necesites. Um, pero realmente no tiene sentido apresurarse por estas primeras etapas en Lee para luego volver atrás y tener que hacer todo tipo de correcciones y quitar cosas eso Y por el bien de buena práctica, toma tu tiempo y lo que se termine se termina. 9. Cómo continuar el bloque: continuando. Yo sólo voy a estar usando las, ya sabes, las formas de sombra en el retrato para especie de establecer el resto de mis características. Y la razón de eso es que sigo en la mentalidad de que no quiero quedar atrapado en detalle. Y así muchas de las veces, si tienes un patrón de sombra fuerte cuando entrecerras, es como que tiene una forma de conectar las cosas. Y en este caso en particular, debido a que tiene una perilla en todo, muchas de las formas de sombra convergieron juntas. Y así la perilla hacia abajo en la boca, hacia abajo en la barbilla, todos empiezan a hacer, ya sabes, una forma más grande. Y así cuanto más pueda establecer, ya sabes, una forma de aspecto gráfico grande, mejor se verá al final. Y así no quiero separar mucho las cosas, Uh, Uh, al menos más de lo que tengo que hacer. Y, um y lo que busco es que sólo quiero esa mirada rápida, ya sabes, ya sabes, una especie de cartel. Y esto tendrá más sentido una vez que realmente nos sentimos en las sombras. Andi, empieza a hablar de eso y pero como estoy bloqueando en todavía temprano en estas etapas, sigo pensando de la misma manera. Yo sólo estoy ahora mismo. Estoy estableciendo cómo se va a ver el cartel antes. Me siento en el tipo de, ya sabes, zonas negras. ¿ Sabes qué? Vas a ser como las sombras. Y, ya sabes, obviamente voy a tener que alejarme de eso mientras desarrollaba el resto del dibujo. Pero en estas primeras etapas, si puedes pensar de esa manera y simplemente ir por un look gráfico realmente simple, probable es que vas a ser bastante preciso y especie de capturar el efecto básico de luz y oscuridad . Y, como dije antes, es que a menudo los tiempos pueden ayudarte a eliminar el resto de las características o cualquier tipo de detalles con los que puedas estar luchando. Pero se puede ver por cierto, que estoy, ya sabes, ya sabes, una especie de bloqueo todo en ¿Es eso el aire de las formas? Bastante simple. Y estoy tratando de mantenerlos así para que sea más fácil para mí ver lo que estoy en realidad,ya sabes, ya sabes, una especie de establecer con la información de poner en Eventualmente, como empezamos a modelar y todo así, podemos quedar atrapados en algunas de las áreas más matizadas o algunos pequeños detalles que pueden sobresalir un poco más. Pero, um, nuevo, esto es una especie de todavía las primeras horas del sorteo. Y así queremos intentar y, ya sabes, simplificar tanto como podamos, para que sea más fácil para nosotros hacer correcciones y solo ver a las grandes masas como se están estableciendo. Y así, a medida que sigo agregando información, todavía voy a estar doble comprobándome. Y en este caso con los ojos, siempre voy a estar yendo de lado a lado para asegurarme de que las cosas se estén alineando de un lado a otro. Y en un principio, estaré buscando, ya sabes, un grado de simetría sólo para que las cosas estén alineadas. Entonces la parte superior de la tapa, la parte superior del ojo mismo. Yo quiero asegurarme de que todo eso sea, ya sabes, sentirse simétrico el uno al otro. Y una vez que consiga las formas iniciales, entonces seguiré adelante y buscaré algunas de las sutiles diferencias de un ojo a otro, y típicamente eres como que siempre tienes algún tipo de variación en la onda, como los párpados envuelven alrededor de la bola del ojo. O tal vez es la forma en que una tapa inferior barre por el I. Y hay todo este tipo de cositas que tipo de quieres introducir incluso mientras estás bloqueando las cosas. Pero lo que es más importante, quieres usar, ya sabes, información como la que conoces, el ángulo de los patos lagrimales y todo así. Quieres asegurarte de que todo esté sentado en un bonito y hasta ejes líneas para que no haya discrepancia sobre, ya sabes, los ojos como mirar fuera de kilter o algo así. Por lo que nos estamos acercando Tio más o menos teniendo toda la información en su lugar para nuestro bloque en. Ya sabes, todavía quedan algunas cosas aquí, obviamente, obviamente, pero, um como que nos llenan las cosas y ya sé que voy a tener que volver, como echar un vistazo a las cosas y reevaluar, ya sabes, hay algo que se sienta apagado o hay algo que posiblemente pueda indicarse? Mejor son todos los ángulos, chequeando en términos de ejes, líneas o hay algo especie de destacarse ostentosamente en el bloque en que siento que necesita ser abordado? Y eso es como que sabes, lo que yo pensaría es que hay una especie de dos etapas del bloque en y, ya sabes, la primera etapa es obviamente sólo conseguir todo en el papel. Uh, y luego una vez que tengas todo en el papel, puedes decir como Ok, bueno, bueno, esto es lo que esto es lo que he dejado que me siga adelante y ahora redireccionar todo. Entonces antes de empezar a agregar tono, um, entonces puedo hacer algunas correcciones o limpiar el dibujo, Um, ya sabes, ¿ y qué tienes? Y así lo intento y trato de pasar por estos pasos antes de tener cualquier tipo de tono o cualquier tipo de sombreado para ese asunto al dibujo para que me sea más fácil hacer esas correcciones si tengo que hacerlo. Y así la forma en que traté es que mientras te estés quedando con líneas relativamente limpias, tienes una salida para hacer esas correcciones y porque, ya sabes, otra vez como si fueras nuestros ojos no van a ser perfectos. Y así fácilmente puedes perderte algo aunque sea pequeño, ya sabes, trabajar su grande, lo que quieras tener la opción de poder volver a entrar y corregirlo. Por lo que me gusta quedarme en esta línea dibujando el mayor tiempo posible hasta que me sienta muy bien respecto. Entonces en este punto, puedo como que simplemente empezar a enfocarme en detalles más pequeños, ya sabes, en el bloque en. Y, ya sabes, yo como que solo establecí a los comedores y solo en general trato de limpiar las cosas o de agregar pequeños pedacitos de información secundaria que ahora que tengo el tipo del bloque general y establecido, puedo enfocarme en algunas áreas más pequeñas. Y si necesito agregar,ya sabes, ya sabes, tal vez algunas formas que están, digamos, digamos, sentadas en las sombras o si tal vez hay como pequeñas áreas de medio tono que tal vez quiera trazar o algo así. Um, por lo general, lo que digo a los estudiantes es agregar tanta información como sientas que pueden necesitar para ayudarte cuando comiences a pasar a las sombras y a modelar. Um, personalmente, voy a decir que varía de posado, opuesto a mí y, ya sabes, algunos a los que quizá quiera tener toda la información, um, ya sabes, tener justo para que no me sienta perdido mientras empiezo a modelar, realmente sólo algo que varía en la situación de iluminación y lo cómodo que se siente. Pero, um, ya sabes, a veces más puede ser mejor, ya sabes, por el bien de la simplicidad, y para que realmente pudieras agarrarte a todos los pequeños detalles. Pero, um, ya sabes, sólo como que sientes eso a medida que vas. Um, ya sabes, creo que si algo, ya que nos estamos acercando a envolver la cuadra en, um, al final de esta etapa, querrías que tu dibujo sea, ya sabes, todavía muy fácilmente legible. Y si se ve un poco desordenado, intenta limpiar tus líneas con tu goma de borrar porque conforme avanzamos hacia los escenarios de sombra fueron solo lo que estamos haciendo es construir encima del andamio que establecimos con este bloque en. Y así como agregamos información, a veces no lo sé, se puede sacar tal vez un poco de las manos si las líneas son un poco demasiado desordenadas, así que vuelve por encima de tus líneas. Si sientes que hay áreas que necesitan atención para resolverse o más claridad, adelante y haz eso. Pero si estás contento con cómo estás bloqueando se ve en el estado lineal. Pero quizá algunas de tus líneas sean un poco demasiado gruesas. Um, ya sabes, O tal vez hay poco tipo de áreas donde sabes, como su vaga y no están realmente bien definidas. Vuelve a entrar y realmente aborda esas cosas más que puedes resolver en términos de,ya sabes, ya sabes, el bloqueo en esta etapa temprana, más fácil se va a conseguir a medida que comiences a agregar tus sombras y comienzas a pasar a modelar forma en cosas como esa. Entonces en este punto, puedo decir más o menos que esto es una especie de bloque finlandés en antes de empezar a pasar a ah, aplanar sombras o agregar cualquier tono a la imagen. Pero para especie de reiterar desde donde empezamos al principio es que quieres darte tanto tiempo Ah, en estas primeras etapas para asegurarte de que las cosas sean Aziz, ya sabes, precisas es que puedes hacerlas, um, y de nuevo, dependiendo, ya sabes, modelar esa fuente de luz. Tu ya sabes, tu experiencia general retirando es que podría tardar varias horas y y a veces, ya sabes, si puedes hacer un bloqueo exitoso y solo esa cantidad de tiempo y no llegas más lejos que que, hay mucho más beneficio de poder simplemente comenzar con una hoja de papel en blanco y poco a poco simplemente empezar a agregar información y hacer correcciones. Y Y siento que ese es un proceso que muchos de ustedes saben, los estudiantes que apenas están empezando a dibujar no pasan suficiente tiempo haciendo. Um y somos todo lo que todos somos un poco culpables de, ya sabes, sólo querer llegar a, como, la parte divertida en el sombreado y, ya sabes, modelar y todo ese tipo de, ya sabes, cosas de lujo y y y y es divertido. Pero el trabajo de rial es realmente sólo empezar de la nada y sólo tener que medir visualmente y colocar las cosas y hacer mediciones comparativas y, ya sabes, asegurarse de que las cosas estén alineadas, y realmente lo es. Eso es algo así como el arduo trabajo de tipo de iniciar un dibujo. Y por eso animaría a todos a pasar realmente mucho tiempo. Um, y aunque hagas bloque en todo el dibujo, sí sabes sombrear lo que sea. Si solo haces eso de manera regular y te acostumbras al hábito de que sabes solo poner una información que mide doble comprobando tu trabajo y todo así, eso hará tanto más por tu dibujo a largo plazo que correr por el pasos y sólo tratando de, ya sabes, hacer que algo se vea, ya sabes, como sus modelos. ¿ En serio? Bueno, ya sabes, sólo estamos lanzando en tono arbitrariamente. Um, realidad es sólo una especie de parte secundaria de un dibujo. Al menos en mi opinión, el trabajo rial del dibujo está haciendo el bloque en. Entonces animaría a todos a realmente simplemente enamorarse de este proceso de, um, ya sabes, encontrar toda esa información tomando medidas, y cuanto más lo hagas, obviamente, mejor te pongas en ello. Pero también siento que se vuelve más divertido, porque entonces realmente estás resolviendo problemas en ese punto y Así que la próxima vez que comencemos el siguiente video, solo vamos a estar saltando directo a algún tono, y yo 'll tipo de ir sobre mi proceso de pensamiento en eso. Pero de nuevo, solo ten un bonito sencillo bloque limpio antes de pasar a cualquier siguiente etapa en adelante, iremos a partir de ahí. 10. Aplanar sombras: Vale, Entonces lo que he hecho aquí es que no quería filmarme llenando sombras o aplanando sombras ni nada por el estilo, porque, honestamente, este proceso de aquí mismo puede tomar, ya sabes, dependiendo del tamaño de tu dibujo, rellenar todas estas sombras puede tardar bastante tiempo. Y así y creo que lo que también voy a especie de comentario es que tomará un tiempo llenarlos limpiamente así. Y así no voy a hablar necesariamente de, um, um, sabes, porque sabes cómo te sientes en las sombras. Um, puede en un momento ser una especie de cosa de estilo encendido, y no necesariamente me preocupa el estilo A a este punto en particular, voy a especie de prefacio esto diciendo que mi enfoque en cómo estoy llenando sombras y cómo tú llegar a mi modelado va a ser bastante académico. Um, y así en el sentido y en ese sentido, entonces mis sombras quiero ser una especie de muy limpio, muy parejo en plano. Y así no estoy tratando de no quiero tener mucho ruido en la sombra. Y así conseguir un tono agradable, limpio como este. Y el grafito, um, puede tomar bastante tiempo, dependiendo de otra vez, Como cuánta área de sombra tienes. Uhm Y entonces qué grande es tu dibujo, y así no quería perder, ya sabes, tiempo filmando eso. Pero voy a hacer algunos comentarios sobre lo que hice aquí para que puedas entender, Um o al menos usar esto para, um ya sabes, cuando estés haciendo tu propio dibujo, ten esto en cuenta como vas. Um, ya sabes. Entonces el objetivo aquí realmente es simplemente llenar las sombras para que consigamos una imagen bonita, plana de dos D, ¿sabes? Entonces tenemos nuestra luz, ya sabes, nuestras luces y luego nuestras sombras. Y entonces eso es todo. No estoy considerando ningún valor medio en absoluto. Sí ves algún tipo de cosas que he hecho aquí, donde he establecido ah, forma y lo he rellenado a la ligera. El único motivo para que este tipo de pequeñas formas existan en el dibujo es que eran una especie de, um formas muy prominentes. Y así que quería una especie de mapearlos específicamente, Um, ya sabes, Um,ya sabes,no las consideraría sombras por ningún medio, pero son tonos medios muy específicos o medios tonos. Um Y así me sentí, ya sabes, para mí, sólo una especie de obtener un mejor sentido de la forma y también un paso de ayuda tipo de establecer, ya sabes, alguna información y las características. Sentí que era necesario al menos meterlos ahí más para una ayuda visual de mi parte que cualquier otra cosa. Um, así que toda la idea detrás de conseguir tus sombras, esto incluso es realmente solo para crear, al menos para mí. Y cómo me gusta pensarlo es que las sombras quieren estar bastante tranquilas. Ellos quieren ser un poco, ya sabes, callados si se quiere. Y así si me precipitara y realmente garabateara en una sombra un poco rápido, eso es a lo que me refiero. Su ruido. Y hay instancias, ya sabes, estilísticamente donde tal vez ese sea un efecto deseado. Pero de nuevo, ese tipo de se inclina más hacia una especie de estilo, que realmente no quiero abordar en este tipo de clases, porque para mí de nuevo, todo esto se trata de aprender a dibujar en una especie de académico sentido para mejorar tus habilidades . Y así, ya sabes, una vez que llegas a cierto punto y sabes, entiendes proporciones y, ya sabes, en valor y todo ese tipo de cosas, ya sabes, tú podría tomar todo el tipo de decisiones estilísticas que te gustaría, porque en ese punto ahora estás haciendo una pieza de arte. Pero con fines de aprendizaje, lo mejor es mantener sus sombras agradables y simples y planas, Um, y lo que me gusta hacer, sobre todo para este tipo de dibujo, donde esencialmente voy a estar modelando fuera de las sombras y sólo tratando de hacer pases completos y formar un zai como para conseguir mis valores de sombra cerca de lo que va a ser el valor final. Um, y hay un par de razones para eso, yo diría La razón más grande es cuando un tipo de cuando se obtiene una Z cerca de un valor al rango de sombras que se quiere su tipo de poner el escenario para el resto del dibujo, lo que significa que no quiero tener que volver adentro, um, y constantemente estar yendo de ida y vuelta en las luces y en las sombras, haciendo ajustes para tratar de llegar a donde quiero que esté mi acabado. Entonces, cuanto más cerca pueda llegar a un valor final cuando establezca mis sombras, más fácil va a ser modelar en las luces y luego no tener que pensar realmente en volver más tarde y oscurecer mis sombras. Um, no quiere decir que no va a pasar, pero , ah, quiero tratar de prevenir eso tanto como pueda. Entonces lo que me vería hacer es entrar y volver a establecer los bordes a lo largo de donde la Sombra se está reuniendo con la luz para crear una gradación más, um, ya sabes, una especie de gradación más limpia, ya que esta forma de sombra está rodando hacia la luz. Pero en su mayor parte, muchas de las sombras más profundas por aquí realmente no voy a albordear con demasiado Now. Podría haber un par de acentos en la sombra, como, ya sabes, debajo de la barbilla aquí donde hay un poco de un pasaje más oscuro, Um, Um, ya sabes, y luego tal vez algunos otras áreas pequeñas. Pero en su mayor parte, trato de conseguir que mi valor de sombra sea lo que quiero que sea para el resto del dibujo, porque entonces es que al hacerlo, me da una mejor idea de hasta dónde puedo empujar mis luces o en qué grado tengo que comprimir mis luces para que en esta instancia en particular, el lado más claro de los reflejos de la cabeza sé que esas van a ser mis zonas más brillantes . Y así tengo que trabajar a la altura de eso. Um y así por tipo de tener mi sombra es profunda. Un zit es. Y creo, ya sabes, en cámara probablemente va a ser un poco más oscuro de lo que, ya sabes, es en persona. Pero es esto bastante oscuro y, ya sabes, sobre todo en relación con la forma del cabello. Um, ya sabes, es más o menos, ya sabes, bastante oscuro. Ya sabes, voy a decir que el pelo no es, ya sabes, negro Jet. Y, ya sabes, con el grafito eso es realmente difícil de hacer, pero es bastante bastante oscuro. Um, así que esto es como donde quieres que esté tu dibujo antes de empezar. Cualquier tipo de modelado que sepas que quieres de nuevo como dije, una bonita imagen plana de dos D, muy gráfica. Ya sabes, sombras tiemblan en las que puedes trabajar, y luego puedes empezar a construir tu forma a partir de, um, ahí es como donde quieres estar. Y como dije, con fines académicos, probablemente querrías tener tus sombras lo más limpias posible. Y al hacerlo, va a hacer que tu forma en las luces se vea mucho mejor. Um, va a permitir que la forma brille más que tener otra vez, como una sombra estática, que va a competir entonces con el lado claro de la cara. La única otra cosa sobre la que voy a hacer un comentario es que muchas de mis sombras, la forma en que me gusta construirlas es, um si vas a hacer esto en grafito, hay un par de maneras, y en su mayoría uso un par de notas pero voy a empezar con, ya sabes, generalmente, dependiendo de lo oscuro que quiera ir, podría empezar con, como, una ventaja HB o incluso un B led on. Y eso es una especie de lo que hice en este caso es. Entonces usé un B ya sabes, un lápiz de plomo B. Um, Y entonces, como llegué a cierto punto, luego lo repasé con una H y luego hasta un a H y así sucesivamente. Todo lo que realmente hace es que los lápices más suaves, como un B o un HB, sólo te van a permitir ir tan bien, Um ah, en cuanto al tipo de grano que verás cuando llenes una sombra. Y no es que no puedas hacerlo todo con el lápiz puesto y a algunas personas les guste hacer eso. Pero para mí, me resulta más fácil. Teoh, empieza con una capa inicial de, um, ya sabes de como un plomo más suave, como un B o H B. Y luego a medida que llego, ya sabes, el tono se acumula, Yo puedo entrar con la ventaja más dura como un HR A a H. Y esos leads más duros llenarán los poros en el grafito para que puedas conseguir ese tono uniforme que buscamos, Um, Um, nuevo, de nuevo,De verdad es que está arriba a ti, dependiendo de hasta dónde quieras llegar con eso. Para mí, esto está bastante limpio. Y, um, ya sabes, es que hay No, hay muy poco ruido, si hay alguno. Y no es que no hubiera podido pasar más tiempo, digamos tratando de conseguirlo aún más parejo. Pero, um, ya sabes, todo el mundo va a tener una zona de confort esto y no podrías honestamente, dependiendo del dibujo de trabajar en, solo puedes pasar horas y horas llenando sombra. Y, um, creo que en última instancia depende del tipo de acabado que buscas. Pero para mí, este es tipo de donde me gusta estar en cuanto a limpieza y equidad, con mi valor en mi tono. Así que en adelante, um, ya sabes, básicamente vamos a estar modelando en las luces. Y en su mayor parte, Aiken hace la mayor parte de mi modelado con un lápiz H. Um, y eso es lo suficientemente oscuro para mí. Y luego si necesito entrar y refinar, puedo obtener un tipo de a h plomo t tipo de llenar cualquier pequeño huecos. Pero en su mayor parte, aquí es donde quiero estar antes de meterme en cualquier tipo de modelado. Y esto es lo que sería mi recomendación de Tipo de etapa, ya sabes, si pensamos en el dibujo en etapas, este dibujo etapas donde me gustaría que estuvieras antes de considerar modelar en tus luces? Um, ya sabes, y de nuevo, el grado de lo cual, ya sabes lo limpias que están tus sombras depende de ti. Pero, um, para el proceso de aprendizaje, te recomendaría tratar de ponerlos lo más limpios posible en y antes de que puedas continuar. Entonces desde este punto en adelante, vamos a estar modelando, y voy a entrar en algunos pensamientos. Um, como estamos haciendo eso, um, ya sabes, y hablaremos de algunos conceptos a medida que vamos, pero en su mayor parte, um, ya sabes, entonces tú saber, dije a pesar de que no filmé esto, me verás completar el resto del dibujo para la clase. Y, ah, qué tipo de charla de las cosas ya que vamos de ahí 11. Inicio de el paso de la forma: por lo que iniciando el pase de forma inicial, siempre tengo una tendencia a trabajar desde mis sombras hacia la luz. Ahora bien, no significa que no puedas empezar en la luz y luego trabajar hacia abajo hacia tu sombra, pero por sólo una especie de preferencia personal y y y y solo personalmente hablando por mí, siempre he encontrado más fácil el trabajo del dedo del pie fuera de una sombra en y luego poco a poco convirtió la forma en luz. Y así, en este caso en particular, um, voy a empezar en la mejilla aquí con él porque es un ya sabes que de la sombra del lado izquierdo de su cara es, um es una sombra tan prominente en el dibujando en Guy siente que fácilmente conectará al ojo y luego también se conectará a la boca y la barbilla, y luego eventualmente me limité a dar vueltas y luego trabajo a través de la otra mejilla y en la frente. Y en este caso en particular, con la iluminación como es, sé que el área más brillante del dibujo va a estar en su frente superior, y entonces se va a especie de poco a poco de temps se pondrá menos intensa en su mejilla, y luego se desvanecerá lentamente a medida que se acerca más hacia la barbilla. Aquí dentro hay algunos aspectos destacados, como en la nariz y luego un poco en el labio. Pero si estoy pensando en la cabeza en su conjunto y tenemos esta especie de cabeza ovalada, tipo de forma, va a estar bastante oscura en el lado izquierdo ya que está rodando en la sombra. Y así el efecto de luz general que quiero crear es que quiero este sentido de ahí existe, ya sabes, este patrón de sombras en el lado izquierdo que está ocurriendo, y ahí es donde la luz simplemente no puede entrar. Y sí, sé que hay algunos, como luz reflejada ahí dentro, pero estoy ignorando eso por el bien de la simplicidad. Pero así estamos empezando por el lado izquierdo de la mejilla, y sólo quiero construir lentamente forma a partir de eso y poco a poco trabajar hacia el brillo de la frente. Y esa es una especie del efecto de luz general que quiero intentar y capturar, y dependiendo de cómo estés dibujando está configurado en tu fuente de luz y todo así . Quieres encontrar cuál es la porción más brillante del retrato y y especie de pregúntate , casi podrías hacer ingeniería inversa Es, Bueno, Bueno, ¿cómo puedo crear este efecto de luz? Y al hacerlo y hacerte esta pregunta, esperemos que te informe sobre qué tipo de decisiones tienes que tomar en las otras áreas del dibujo. Y entonces lo que quiero decir con eso es que no necesariamente estoy copiando lo que veo. Estoy tratando de interpretarlo por el bien del efecto de luz. Y entonces si eso significa que tengo que hacer un valor más oscuro o más claro de lo que realmente lo veo como para crear el efecto de luz que busco, entonces eso es lo que voy a hacer. Y así que esa es una especie de mi modo de pensar desde el principio hacia y hasta que llego al final del dibujo es que realmente sólo estoy tratando de perseguir un efecto de luz que quiero crear , Um, y cómo llego ahí, ya sabes, empujar y tirar de valores, um es una especie de medio para un fin. Y así tienes que meterte en el dibujo sabiendo de inmediato que no puedes copiar lo que ves. Y así no estoy tratando de perseguir eso para nada. Simplemente estoy tratando de hacer un dibujo y hacer creíble el efecto de luz. Y así esa es una especie de mi mentalidad ya que estoy empezando el pase de forma y a lo largo del resto del dibujo es que solo estoy tratando de crear un efecto de luz. Y así quiero que el espectador vea, como, Vale, así Vale, es como la luz está golpeando la forma. Um, y entonces solo tengo que usar valores para llegar ahí, pero, um, realmente no importa cuáles sean esos valores. Y no es que quiera restar importancia a la importancia del valor. Um, pero sólo ten eso en mente a medida que avanzamos, y trataré de explicarlo como voy. - Entonces los dos filtros principales que me estoy preguntando como soy como estoy llenando el formulario es que siempre estoy pensando en la superficie que estoy dibujando, y entonces la pregunta sería es ¿esta superficie ya sabes, perpendicular a la fuente de luz, o es más paralela a la fuente de luz o, ya sabes, qué grado en el medio está mirando la superficie? Um, y así sería un ejemplo es que las áreas de la forma que son más perpendiculares a la fuente de luz van a ser tus áreas más brillantes. Y a medida que empiezan a girar en el espacio y digamos, ponte más paralelo o incluso empieza a cambiar hacia abajo, vas a ver una importante caída de valor. Y ahora, obviamente va a haber una especie de número infinito, ya sabes, digamos, digamos, jugando cambios que están ocurriendo en una superficie, y realmente se vuelve más sobre lo gradual de un avión se está produciendo un cambio y eso te informará sobre cómo hacer un cambio en tus valores. Entonces por ejemplo aquí, como estoy trabajando, ya sabes, sabes, aquí abajo en la boca es como si la superficie fuera en realidad bastante paralela a las fuentes de luz , y se acerca a la barbilla, la barbilla. Mucho de ella en realidad se enfrenta, ya sabes, bastante hacia abajo, sobre todo hacia como el balón de la barbilla. Y así ya sé sólo por observar que es que esos rangos de valor ahí abajo van a ser significativamente más oscuros que digamos, ya sabes, la mejilla y luego la frente. Y lo que terminamos haciendo es que estamos tratando de crear una jerarquía y la en este caso particular , con donde las fuentes de luz yo sé que, OK, ya sabes, la parte superior de la frente va a ser especie de mi más brillante, ya sabes, más luminiscente, ya sabes, punto en el dibujo. Y así necesito a Teoh una especie de factor en todo lo demás en el dibujo, acuerdo a eso, y, um, otra vez, como acababa de decir antes es que estoy tras el efecto de luz en crear el sentimiento de luz golpeando una superficie, y simplemente tengo que usar valores para crear ese efecto. Ahora, la parte complicado va a tener decir áreas como esta en la esquina de la boca es que tenemos este pequeño parche de luz que rodeado de un montón de sombras, y si como que lo tomo a valor nominal, um, ningún juego de palabras pretendido. Pero, um, es que, ya sabes, nuestros ojos nos iban a decir. Digamos como, wow, esto, esto, ya sabes, esta pequeña luz, ya sabes, área dentro de la esquina de la boca es tan brillante contra, ya sabes, toda esta sombra, pero en realidad no lo es, y lo que se llama este efecto es Se llama el contraste simultáneo. Y esa es una cosa de la que siento que muchos principiantes cometen el error es que vemos este pequeño tipo de agujeros que están saliendo de la sombra, y queremos hacerlos brillar de inmediato. Y es sólo porque esas zonas están rodeadas de tanta sombra que simplemente pasan a aparecer de esa manera. Pero si como que pensamos en las cosas un poco más objetivamente, te darás cuenta es que esos valores son en realidad bastante oscuros en relación con todo lo demás. Y lo que siempre me recuerdo, ya que estoy modelando cosas, es que ya sé desde el principio que me estoy preguntando está bien, ¿cuál es mi área más brillante? Y entonces solo tomo todas mis decisiones fuera de eso, y obviamente van a haber cosas en medio. Pero en su mayor parte, ya sabes, podemos usar eso como mi filtro principal, y tomaré todas mis decisiones de acuerdo al área más brillante del dibujo. Y así, a medida que seguimos modelando el resto del dibujo el me voy a estar haciendo el mismo tipo de preguntas cada vez que pase a un área. Y así notarás que tipo de trabajo de una sección a otra. Y así es como prefiero dibujar. Um, algunas personas argumentarían que usted quiere sacar el dibujo en su conjunto, y yo entiendo totalmente ese argumento para mí. Simplemente me gusta personalmente trabajar de esta manera porque puedo enfocarme realmente en un área a la vez. Y no me siento como si estuviera haciendo malabares varias cosas a la vez y así que solo una especie de, ya sabes, toma eso con un grano de sal y tendrás tus propias preferencias. Pero para el resto del dibujo, así va a ser como me estoy acercando. 12. Continuar el paso de forma: y así continuando a lo largo más o menos sólo una especie de tratar de construir gradualmente a lo largo del borde de la sombra. Y lo que busco y lo que suelo decir es que el borde de la sombra o lo que llamaríamos el Terminator es esa zona que encuentro que es el tipo de área más sensible y conseguir una forma para girar. Y así todo lo que realmente significa es que realmente tengo una tendencia a enfocar mi atención. Um, sobre todos los pequeños cambios sutiles que están sucediendo desde ese borde de la sombra ya que, ah, forma está rodando en luz de remolque porque como una forma empieza a girar, la forma está rodando en luz de remolque porque como una forma empieza a girar,ahí es donde vamos a ver los cambios más drásticos y luego como una forma se pone cada vez más en la luz y se aleja más de la sombra, Uh , ya sabes que los cambios , ya sabes, dependerá del tipo de persona, pero el cambio se ha vuelto mucho más sutil sobre todo, y decir algo así como un barato aquí que estamos construyendo. Pero si pensamos en dónde se está convirtiendo la forma de la sombra y simplemente rodando muy suavemente hacia la luz, ahí es donde vamos a ver los mayores cambios. Y así, lo largo del dibujo, me verás pasar mucho tiempo en los bordes de la sombra para intentar realmente conseguir que esos se lean correctamente. Y así verás, como como yo, ya sabes, moverme aquí es que todo es una especie de construcción gradual. Y lo que me gusta hacer, al menos para mí, es que quiero intentar acercarme lo más posible a terminar un área antes de seguir adelante. Y no significa que vaya a saber, lo más probable es que vaya a tener que volver a las zonas y volver a visitarlas a medida que se llene más información . Y eso es realmente una especie de Onley, tal vez potencial inconveniente de trabajar de esta manera. Pero encuentro al enfocarme en un área, um, ya sabes, una cosa a la vez otra vez, es como que te impide sentirte abrumado y como si tuvieras que hacer malabares, ya sabes, ya sabes 100 cosas a la vez. Realmente puedes simplemente entrar en un área específica y realmente darle tanto tiempo como lo necesites antes de seguir adelante. Y para que lo sepas, una especie de nuevo como somos nosotros. Estamos construyendo esto. Voy a rascar temprano llenar un área y luego, como me siento en una nueva sección de un área, sí me permite reevaluar algunas de las cosas a su alrededor que ya se han llenado . Y así volveré a entrar y haré los ajustes según sea necesario. Y, ah, muchas veces , son cosas muy menores. Y nunca es nada para, um, ya sabes, ya sabes, como si estuviera borrando áreas o algo por el estilo. Pero sólo entrar y tal vez oscurecer o aclarar ciertas cosas y así continuar por la mejilla es que me volverás a ver. Partiendo del borde de la Sombra o Terminator es que quiero simplemente acumular lentamente y salir de esa zona. Y ahora mismo, ya sabes, estoy haciendo esto mayormente con una ventaja H, así que no es demasiado difícil. Pero no es demasiado suave ya que encuentro que puedo conseguir un buen equilibrio con una ventaja H y luego otra vez más tarde, Como como las cosas se llenan un poco más, soy una transición hacia un poco más difícil de una ventaja. Pero por ahora mismo en estas primeras etapas, encuentro que el liderato H es más que suficiente para lo que necesito hacer. Y de nuevo, lo importante que quieres estar teniendo en cuenta, como mencioné en el video anterior es, ya que me estoy moviendo de una pieza de forma a otra, todavía me voy a estar preguntando el mismo tipo de preguntas y tratando de pensar dónde está la superficie en particular que estoy tratando de dibujar y cuál es su orientación en relación con la fuente de luz. Y, ya sabes, encuentro ahora mismo trabajando en el lado de la sombra hay mucha compresión entre valores claros y oscuros que están teniendo lugar. Por lo que siempre es un poco más fácil empezar de esta manera. Y debido a que es la porción más oscura del retrato, um, al menos para mí, encuentro que es más fácil trabajar en esta área en particular primero, y luego realmente pondrá el escenario para el lado claro de la cara, sobre todo a medida que nos acercamos a, ya sabes, especie de los aspectos más destacados en la frente y zonas así. Entonces en todo caso, muchas de las veces puede que me encuentre trabajando o empujando los valores un poco más oscuros sobre Lee desde el punto de vista de que va a enfatizar el efecto de luz aún más y otra vez que hay algún tipo de arte licencia cuando estás haciendo eso. Pero de nuevo, cuando no estamos tratando de copiar, ya sabes lo que estamos viendo. Estamos tratando de sólo hacer una interpretación, y lo que realmente importa es simplemente crear el sentido del volumen sobre la forma y realmente establecer la fuerza del efecto de luz. Y, ya sabes, al final de la misma y todo se llena, ya sabes, ojalá sea exitoso. Pero ese es el tipo de pensamiento en el que me meto mientras estoy trabajando. Cualquier dibujo, ya sabes o retrato es que quiero enfatizar un efecto de luz muy específico, y trato de perseguir eso, y entonces todo lo demás en especie de ayuda a reforzar esa afirmación en. Y es solo cuestión de tomar esas decisiones en el camino mientras empiezo a modelar la forma . Y así como estoy saliendo de este tipo de forma de sombra de los sabe, sigo tratando de la misma manera que me gustaría la sombra en la mejilla, y realmente se trata de cómo los valores o transitar fuera de ese patrón de sombras. Y luego a medida que nos volvemos a cruzar más de la sección media de la mejilla, la sutileza y el rango de valor se acerca mucho más. Por lo que puedo más o menos pensar en la parte media de esta mejilla aquí para ser relativamente pareja. Y las partes clave del modelado realmente sólo van a estar teniendo lugar dentro y fuera de las sombras. Y a medida que nos acerquemos al ojo, va a haber un poco más de variación porque entonces estamos empezando a meternos en algunas sub formas más pequeñas, como los párpados y ¿qué no? Pero en su mayor parte, cuando estás trabajando en una mejilla, quieres pensar solo en este tipo de superficie redonda que tiene como un asiático agradable, incluso genial. Y parte de la razón de eso también es porque es bastante joven y, ya sabes, no tenemos ninguno. Ya sabes, no tiene pómulos prominentes ni nada por el estilo, así que eso es sólo parte de su tipo de personaje. Y así, ah, muchas de las declaraciones que estoy haciendo, ya sabes que van a ser bastante generalizadas porque es, sabes, siempre quieres estar observando lo que estás mirando, quién es tu modelo o cuáles son tus referencias y basar esas decisiones fuera de lo que realmente ves. Pero en este caso en particular, y creo que sólo por dibujar en general eso es más o menos lo que voy a estar pensando ya que estoy modelando en ciertas áreas. Y lo mejor es estar pensando primero en las formas grandes tal como son, y es muy fácil llamar, atrapado más bien en sub formas más pequeñas. Pero uno quiere estar siempre pensando en la forma general primero y luego tal vez pasar a algunas de las formas más pequeñas a medida que avanzas una y otra vez, simplemente algo así como salir de la sombra aquí. Y es justo, ya sabes, como la mejilla empieza a meterse en la nariz. Um, ya sabes, nuevo, siendo que es bastante joven, es que no vamos a tener realmente como, una línea de risa profunda o algo así. Entonces muchas de estas formas tienen una relativa uniformidad para ellos, y no es hasta que nos subamos a un poco de las tapas inferiores donde empezamos a tropezar con algunas subformas, y tenemos que empezar a pensar un poco, no necesariamente detalle. Pero tenemos que pensar en cómo las cosas están empezando a girar un poco más rápidamente. Pero como como que llenamos el resto de esta mejilla, mi objetivo, más o menos es que sólo trate de conseguir una gradación agradable, incluso a través de esta forma grande para tratar de atarla juntos. Y así otra vez, una vez que se llene, puede que tenga que volver a visitar o limpiar un poco las cosas si las transiciones no se sienten tan bien como me gustaría. Pero en su mayor parte, es un paso bastante fácil de forma para empezar. Tenemos un rango de valor completo en el que podemos trabajar, y eso es una especie de nuevo por qué elegí esta área en particular para comenzar el pase de forma es que es una especie de zona agradable, caliente antes de llegar a algo demasiado complicado y me siento me gusta que esa sea solo una buena manera de ir Al empezar a modelar, cualquier tipo de dibujo es, ya sabes, ya sabes,como que simplemente escoge una sección fácil para un tipo de calentar tu mano y simplemente tipo de que estás estableciendo tipo de donde el los dibujos van a ir desde el principio, Ya sabes, una vez que pases, ya sabes, sintiéndote en tus sombras y todo así. Entonces, ya sabes, como que empiezas a moverte hacia la luz, um , ya sabes , puede, ya sabes, puede o no llegar a ser un poco más difícil, pero de nuevo, realmente depende de, ya sabes, el modelo, la fuente de luz y tipo de qué, cómo se ve eso para ti, pero para mí, Como dije, Siempre me pareció más fácil transitar fuera de una sombra y hacia la luz. Por lo que esta fue una buena zona para tipo de empezar. Y solo para conseguir este dibujo, ya sabes, ojalá fuera a un buen comienzo. 13. Cómo continuar el paso de la forma: Y así, medida que llegan de nuevo a este tipo de sección media aquí, estos valores van a ser justamente, sabes, poco unidos porque esa porción de la mejilla está mayormente en luz. Pero una vez que todo esto se llena, puedo tomar un asiento atrás y realmente tipo de decidir. De acuerdo, Bueno, para esta pieza de forma en particular son los ¿los valores se sienten bien? ¿ Hay algo que se sienta así? A lo mejor no está girando tan bien como posiblemente podría. ¿ Puedo comprimir el rango de valores? ¿ A lo mejor un poco más en ciertas áreas? Significado, ¿Tengo que ir un poco más oscuro en algunos lugares? ¿ Tengo que ir Tal vez un poco más ligero? Estas aireadas tipo de las preguntas que tipo de empiezo a hacerme a medida que me preparo para especie de completar una nueva pieza inicial de forma, y me gusta hacer esto antes de pasar a una sección totalmente nueva. Y así la idea otra vez es completar una sección entera de forma para que no tenga que ir y volver a visitarla. Um, ya sabes, de nuevo, es algo Si es necesario. Tiene que hacerlo, y eso realmente no sucede hasta el final del dibujo una vez que todo se llena. Entonces, um y esa es una de las partes complicadas de trabajar de esta manera. Pero, um, nuevo, sólo quiero tener que evitar que haga malabares demasiadas cosas. Entonces quiero tratar de concentrarme realmente en completar una pequeña área a la vez y hacerlo lo mejor absoluto que siento que podría hacerlo antes de pasar a una nueva área, acuerdo? Y así como donde veo ya sabes, la forma de mejilla transitando hacia el párpado inferior. Ahí va a donde voy a querer volver y reevaluar todo bien? Ya sabes, en esta área en particular y tipo de tomar algunas decisiones y sólo tratar de asegurarse de que todo se vea limpio antes de seguir adelante. Y una vez que me meto en el área de los ojos, hay un montón de sub formas pequeñas en, y eso está en esa sección. Entonces tendremos que pasar,ya sabes, ya sabes, un poco más de tiempo tratando de evaluar los cambios ahí dentro. Pero por suerte estoy, es un área más pequeña, así que no tengo que preocuparme por grandes pases de tono y esa es realmente la parte Onley. Yo diría Eso es complicado cuando comienzas a ponerte el dedo grande, especie de masas de donde necesitas un valor uniforme consistente. Entonces, por ejemplo, como la mejilla lejana que está en el lado claro, la frente, esas áreas para mí, a veces encuentro ser un poco más difícil en Lee desde el punto de vista que todos tus las transiciones de valor van a estar en un rango de valor muy pequeño. Y tienen que estar muy limpios para que lean adecuadamente. Y así que por eso, ya sabes, incluso con esta mejilla aquí, voy a tener que entrar y hacer un par de pases más para intentar realmente mantener las áreas limpias. Um, ya sabes, y ya sabes, nuevo, especie de realmente me pregunto ahora, se puede empujar un poco más una forma para que eso esté creando un reenfatizando los efectos de luz que estoy tratando de captura. Y así es que ahí es donde sólo estoy regresando en estas áreas que ya he llenado y solo trato de empujar un poco más las cosas para que, sabes, realmente me dé la sensación de ese Jefe, eso se está lanzando de la sombra. Y para esto, estoy usando un poco más duro de un lápiz y así, um el plomo más duro se meterá en los pequeños poros diminutos que sabes, el tipo de plomo más suave crea. Y eso sólo me va a permitir tener un paso más limpio de valor por toda la mejilla. Y como que termino haciendo eso para todas las secciones de la cabeza es que voy a empezar de nuevo inicialmente con y H plomo y luego, como me siento cómodo con cómo se ve la forma. Pero tal vez tenga que ser un poco más limpio. Voy a sacar una ventaja más dura como una a la edad o cuatro h, dependiendo del área y volver y tratar de hacer las transiciones un poco más suave. Y, ya sabes, nuevo, creo que sólo una especie de lo importante a tener en cuenta. Ya sabes, con este enfoque particular de modelar la forma es que, um es que lleva mucho tiempo, pero quieres hacer tu dibujo. Ya sabes, no es realmente como una carrera para ver qué tan rápido puedes hacer el dibujo. Y, um, ya sabes, una cosa que muchos de mis profesores siempre enfatizaron como venía un estudiante de za es que realmente no importa cuánto te hagas en un dibujo. Lo que realmente quieres tener es solo un buen sistema para descomponer y resolver problemas lo que estás tratando de dibujar. Y por muy lejos que llegues , por muy lejos, um y realmente no importa. Dedo del pie lo que sabes, grado, ya sabes, un final. Porque de manera realista, mucho de la meta es sólo cuestión de tiempo. Y así si estás en una clase de dibujo de vida y es sobre Lee un par de horas, puede que no pases la cuadra en, ya sabes, manera realista. Pero, um, sabes, si es un es más largo, digamos múltiple clase débil o algo por el estilo y tienes el tiempo. Puedes tipo de tal vez ir con este enfoque en cuanto a forma de modelado, porque ojalá el momento en ese punto esté de tu lado. Pero ojalá puedas ver cómo estoy construyendo esto arriba y adelante. Y ya sabes, pesar de que el video se está acelerando un poco por el bien del tiempo, es que incluso una pequeña sección como esta podría tardar, ya sabes, un par de horas, y eso es sólo porque estoy tratando de ser lo más cuidadoso que pueda. Um, y, ya sabes, y a pesar de que he hecho esto por un rato, todavía me lleva Ah, buena cantidad de tiempo conseguir el tipo de acabado que busco. Y así solo ten eso en cuenta por ti mismo ya que estás trabajando por tu cuenta, recurriendo y no apresurarte por el proceso. Y así como estoy empezando de nuevo en la tapa aquí, voy a tratarlo del mismo modo que lo hice con la mejilla. Y quiero construir a partir de la sombra de forma que está alrededor de la cuenca del ojo y luego poco a poco trabajé hacia la luz. Pero la única diferencia con esta pieza de forma en particular es que obviamente son mucho más pequeñas. Por lo que los propios párpados, la bola del ojo puesta y luego la porción interior del zócalo. Ya sabes, sigue siendo el mismo tipo de proceso de pensamiento, pero ahora solo estamos pensando en formas más pequeñas. Pero trato de descomponer todo en su propia forma individual, por lo que cada párpado es su propia forma. El balón del ojo es su propia forma. La porción interior del zócalo cerca del conducto lagrimal es su propia forma, ya sabes. Y así, al hacer eso, nuevamente puedes enfocarte en una cosa a la vez y para que no te estés abrumando con todos estos pequeños puntos de datos simultáneamente. Y, ya sabes, otra vez, sólo queremos como que me estoy preguntando, Bueno, OK, OK, ya sabes dónde está esta ceja, Will ayudará. Ya sabes, la frente en realidad está mirando hacia abajo lejos de la luz, Así que en realidad se va a comprimir bastante, sobre todo saliendo de la sombra, y va a recoger un poco de luz ya que está rodando hacia el puente de la nariz. Pero en su mayor parte, va a ser un poco más oscuro de un valor. Y luego una vez que lleguemos a la parte superior de la tapa, la parte superior de la tapa en realidad está mirando hacia la luz. Entonces en realidad va a ser un poco más brillante, pero no por mucho, porque seguimos hablando relativamente. Estamos del lado de la sombra de la cara. Y así este es el tipo de preguntas que me estoy haciendo, y está pasando. Mi cabeza es como estoy trabajando es, ya sabes, esto está en el lado de la sombra de la cara. Qué, ya sabes lo que las pequeñas piezas de forma, lo que es más ligero frente con realmente mirando hacia fuera de la luz. Ahora déjame seguir adelante y usar mis valores para crear ese efecto en consecuencia. Um, ya sabes, así que me verás mientras llene esto en el siguiente video, pero trato de mantenerlo bastante simple porque en todo caso, quiero tal vez un poco más enfocado en el ojo que está en la luz. Y así el del lado de la sombra se pondrá un poco, ya sabes, más minimizado. 14. Modelación del ojo: Entonces a medida que pasamos a la vista aquí otra vez, necesitamos realmente empezar a considerar que hay un montón de pequeñas sub formas. Pero la forma general grande del ojo es básicamente una forma de bola. Y así, medida que empiezo a modelar las formas del ojo, eso es una especie de permanecer en el fondo de mi mente. ¿ Es ese el efecto general de la forma que necesito obtener necesita tener este tipo de sensibilidad esférica hacia ella? Y lo único que se va a romper eso es el hecho de que, ya sabes, sí tenemos los párpados que están envolviendo el balón de la I. Pero en su mayor parte, todavía voy a tratar los párpados como una especie de pequeñas sub formas. Y así la forma general, ya sabes, que realmente quiero intentar y captar es solo la redondez del ojo. Y, um, lo único que estoy teniendo en cuenta es que otra vez, ya que estoy transitando fuera de la sombra y rodando en luz de remolque, um, esos valores van a ser un poco más oscuros y un poco más profundos porque están saliendo de la sombra. Pero por tentador que sería sentir que hay tanta luz en el zócalo del I En realidad, ese zócalo está rodando hacia abajo hacia la parte superior de la tapa. Y luego una vez que lleguemos a la parte superior de la tapa que esa sección superior realmente está mirando hacia arriba y eso en realidad está recibiendo un poco más de luz. Ahora vamos a tener un par de pequeñas áreas donde sabes que van a aparecer como pequeños reflejos,ya sabes, ya sabes, sobre todo alrededor del conducto lagrimal y todo así. Pero como que de nuevo tengo que luchar contra esa tentación de hacer que esas áreas se iluminen y otra vez. El motivo de eso es que estamos tratando con el contraste simultáneo de la ceja oscura y el oscuro paso de la sombra hacia la cresta de la frente y el conducto lagrimal, que está conduciendo hacia abajo hacia la nariz. Y así sólo estoy tratando de ser realmente objetiva sobre cómo estoy colocando estos valores y luego, manera realista, así es que sí quiero resaltar en el iris del ojo para saltar, o al menos tener alguna prominencia. Y así cuando obtenemos todas estas pequeñas áreas diminutas donde vemos especie de reflejos. A veces lo mejor es jugar abajo parte de esa información por el bien de los efectos generales que estamos tratando de obtener, así que sólo algo así que ten eso en mente. Y de nuevo, cuando estás dibujando un ojo, es Es muy tentador quedar atrapado en el tipo de formas más pequeñas. Pero quieres estar pensando en la forma general de ALS Espiric del I primero y luego pasar a algunas de las formas más pequeñas, y así es en especie de salir de la sombra aquí a través de la tapa superior. Yo sólo quiero asegurarme de que haya este tipo de efecto de redondeo gradual que está sucediendo y de nuevo se siguen aplicando los mismos principios es que tenemos esta forma que está saliendo de la sombra, y poco a poco está trabajando su camino hacia la luz. Y así solo necesito acumular lentamente las tapas y alguna de la otra sub forma para que poco a poco converjan o sientan que están convergiendo hacia el conducto lagrimal en DSO quieres usar los conductos lagrimales es algo así como comenzar un final puntos, ¿en serio? Entonces de una a pato a otra, como que sabes que hay estas dos pequeñas formas que están convergiendo todas hacia estos puntos, y necesitan encontrarse en una especie muy suave el camino y todo. Todas las transiciones que llevan a ellas tienen que sentirse algo orgánico, y así es eso en lo que estoy tratando de pensar. Y ahora, pesar de que hay, ya sabes, poco tipo de pequeños turnos y especie de tapa inferior y luego como la tapa inferior se detiene y luego entra en el, ya sabes, el blanco de el ojo y cosas así, estoy más o menos tratando de ignorar eso. Y yo soy yo quiero una especie de entrecerrar y mirar el gran efecto que el yo está teniendo en esta área en particular sobre el retrato. Y cuando entrecerras, sabes que las formas son relativamente simples, y las transiciones de valor, ya sabes, son bastante sutiles, su mayor parte. Entonces realmente quiero enfocarme en tratar de capturar ese efecto más que nada, y luego si necesito escoger algún tipo de pequeños detalles para especie de realzar lo que está pasando en esa área en particular. Entonces lo haré yo. Pero de nuevo, no queremos una especie de sacrificar el gran efecto por algún pequeño detalle porque realmente no va a, sabes, llevar a un exitoso, ya sabes, dibujar en cualquier caso. Y así sólo un poco de tener eso en cuenta ya que estás pasando a lo largo de tu propio dibujo y que quieres estar persiguiendo el gran efecto. Y no se puede enfocar en ningún pequeño detalle en particular en el dibujo y especie de sacrificio, el efecto más grande para esa área en particular. Y así, y eso suele ocurrir cuando la gente acaba de empezar. Ya sabes, digamos que hacer Portrait's es que, ya sabes, tal vez ponen demasiado énfasis en una característica en particular. Di los ojos, ya sabes, o nariz o algo por el estilo. Pero entonces esas características sobresalen significativamente más que la totalidad de la cabeza. Y así sí ayuda una especie de retroceso de tu dibujo y una especie de calibrar cómo se están juntando las cosas mientras estás terminando de un área a la siguiente. Así que sólo un poco de mantener esa mina teniendo eso en cuenta mientras tipo de llenar esto lo escucho y, um, otra vez, tratando de no quedar demasiado atrapados en los detalles. Y así a medida que meto el resto del campo yo, la otra cosa que tengo que tener en cuenta es que también necesito hacer que la siento que pertenece al resto de la mejilla que rellené inicialmente. Y entonces lo que termina pasando cuando se trabaja de esta manera de una sección a otra es que veces se puede crear tal vez este tipo de pequeños me gusta lo que llamaríamos como parece, como tonos se sabe de una zona a la a continuación se están reuniendo poco a poco juntos. Si no tienes cuidado, puedes especie de ver poco tipo de pareceres o bordes donde puedes ver donde pasaste de un área a otra. Y así como siento las cosas adentro, tengo que volver a entrar y tal vez limpiar áreas, o estamos como que simplemente volvemos a entrar y añadir más lápiz para que esas transiciones todas se sientan como si fueran todas parte del mismo dibujo. Si eso tiene sentido y es solo una de esas cosas que otra vez estás intentando. Estás tratando de enfocarte en un área a la vez. Entonces sí necesitas traerlo de nuevo y asegurarte de que haya una cohesión general de todo trabajando en conjunto. Porque al final del día, sólo vamos a tener un solo dibujo en una especie de retrato sencillo. Y así todo necesita sentir que todo forma parte del mismo dibujo. Y si y si hay pocas áreas donde estamos viendo pequeñas discrepancias en las transiciones, entonces las cosas empiezan a desmoronarse, y así simplemente tenemos que tener eso en mente. Y así como estoy llenando el resto del ojo y tratando de limpiar, ya sabes, pequeñas áreas aquí, pequeñas áreas aquí, también necesito asegurarme de que el yo se sienta apegado a la mejilla que establecí al principio. Y así como tenemos todo lleno aquí, um, ya sabes, de nuevo, nuevo, si apenas ahora comienzas a tomar en el ojo y la relación con la mejilla que establecimos , se siente ya sabes, como si todo estuviera trabajando juntos hasta ahora y, ya sabes , de nuevo, no hay mucho detalle en el ojo. Y de manera realista, mucho del énfasis va a estar en el iris del ojo porque tiene, sabes, ojos realmente oscuros. Y así que esa va a ser una especie de forma dominante y y realista, ya sabes, cuando estás mirando un retrato, tu música ocular va a disparar directamente al hielo. Quiero tener más énfasis ahí que en cualquier otro lugar. Y muchas de las otras formas alrededor de eso van a ser mucho más suaves. Y así en este punto, todo lo que voy a estar haciendo es volver atrás y tratar de sólo limpiar algunas áreas y tal vez poner un poco más de énfasis en asegurarme de que todas las transiciones se vean relativamente limpias. Y así estoy usando un poco más duro de un lápiz para volver a entrar y limpiar las cosas . Um, ya sabes, desde aquí vamos a empezar a transitar hacia algunas de las áreas más pequeñas en los rasgos como la nariz. Pero de nuevo, quiero intentar seguir adelante y marcar realmente en esta área para que como que ponga el escenario para el resto del dibujo a medida que avanzamos y, um, um, al menos lidiando con el lado de sombra de la cara. En primer lugar, como que establecí el rango de valor general que sé que voy a estar trabajando. Y así, como lo conozco como una transición hacia el lado claro de la cara, sé que voy a tener cierta cantidad de espacio para jugar y asegurarme de que las cosas se vean iluminadas. Entonces, por ejemplo, como la bola de la nariz, la mejilla del lado lejano y luego la frente. Entonces al trabajar en el escenario de sombras on y luego el lado de sombra de la cara primero yo al menos para mí como dije, me da una buena sensación de adónde va Aiken por el resto del dibujo y tal vez lo que necesito hacer ahora en el lado de la luz para que las cosas se vean, ya sabes, efectivas, o al menos una otra vez destacando el efecto de luz general que quiero crear para este dibujo en particular. Entonces, um, vamos a estar moviéndonos a tipo de transición hacia la boca y en la nariz y luego vamos desde ahí. Pero de nuevo, ojalá pueda ver ahora que nos hemos unido a pequeños trozos de forma juntos. Se puede ver como que todo esto va a empezar a panear, panear hacia fuera con el resto del dibujo. 15. Inicio de la boca: Entonces ahora que tengo el yo soy, puedo ir y esta mitad izquierda de la cara es una especie de Hay suficiente información donde puedo empezar a tomar algunas otras decisiones sobre mí, las áreas en las que necesito afinar o limpiar. Cuando termines una sección en particular, es posible que quieras volver y simplemente revisar las cosas antes de seguir adelante. Y eso es generalmente lo que me gusta hacer. Ya sabes, en este caso, solo estoy agregando un poco más a las sombras solo para especie de extendido un poco más lejos, pero más o menos, ya sabes, tenemos el yo la mejilla, y realmente podemos empezar a ver cosas que sabes para tomar forma. Pero antes de pasar a la boca o cualquier otra cosa por el estilo, quiero tratar de simplemente limpiar cualquier cosita que vea para que ojalá, quiero tratar de simplemente limpiar cualquier cosita que vea para que ojalá,para cuando más de la cara se llene, no tenga que volver a entrar y volver a visitar zonas también mucho, y así este es el tipo de tiempo en el que quieres aprovechar algunas oportunidades y quieres volver a esas preguntas originales con las que empezamos y realmente mirar lo que está mirando la luz y lo que está mirando lejos de la luz para luego hacer esas ajustes en rangos de valor según sea necesario. Y así voy a seguir adelante y llenar este pedacito de la fosa nasal de la nariz, y no es que quiera enfocarme demasiado en la nariz ahora mismo. Pero en todo caso, lo que no quiero es que no quiero ese pequeño trozo de luz en la nariz como que simplemente sobresale en este otro lado de la cara que ya está más o menos terminado. Entonces por eso solo estoy llenando esto ahora mismo. Y teniendo en cuenta que a pesar de que hay un poquito de luz apareciendo en esta fosa nasal, la mayor parte de la nariz de este lado de la cara está de hecho cubierta de una sombra de forma. Entonces otra vez, debido a la naturaleza del contraste simultáneo, mi ojo me va a decir que este pequeño pedazo de luz en la nariz es bastante brillante. No obstante, pensar en ello más conceptual. Lee, sé que sabes que la nariz está de hecho de este lado izquierdo, sobre todo en sombra, Así que simplemente no puede ser así de derecho. Entonces a medida que empiezo a trabajar en la boca, no quiero estar pensando en los propios labios como piezas individuales. Pero quiero estar pensando en la boca como una forma individual en su conjunto. Y entonces lo que realmente eso significa es que estamos lidiando con este tipo de forma redondeada, casi , um, , um, esférica que está sentada en el plano frontal de la cara y los labios son esencialmente una especie de ruptura que forma redondeada general. Y así, pesar de que voy a seguir adelante y modelar los labios por separado en el fondo de mi mente, sólo estoy tratando de pensar que Ok, esta boca es una forma redondeada, especie de espíritu kal'fahn que es una especie de descanso en la parte superior plano frontal de la cara. Y así necesito crear ya sabes, ese efecto primero, o al menos tratar de capturar ese efecto. Y entonces puedo empezar a sacar algunos de los pequeños detalles de la boca y en este caso particular, de nuevo, nuevo, partiendo del lado sombra de la boca. Yo sólo quiero construir a partir de las pequeñas sombras que veo y lentamente crear ese efecto rodante como su gobernación de, ya sabes, una esquina de la boca a la otra. Y así sólo tengo que tener un B un valor agradable, sutil. Gran asiático en seco simplemente de nuevo enfocarse en ese tipo grande de forma primero y luego tipo de cosas separadas con un poco más de detalle. Ahora, general hablando en boca, no suele haber, ya sabes, dependiendo del tipo de persona. Hay mucho más tipo de matiz en el labio superior por ese tipo de efecto de arco cubanos que obtenemos en la parte superior del ascensor y la tapa inferior generalmente es mucho más simplificada es solo una especie de masa más plana, redondeada, y realmente no hay tanta curvatura. Pero, ya sabes, nuevo, este tipo de cosas son muy específicas para cada persona, y así siempre quieres solo estar atento a los detalles que ves. Pero lo que enfatizaría es que no te quieres quedar demasiado atrapado en poco diminuto ya sabes, si ves una especie de pequeñas formas extra pequeñas sub en la boca o como labios o crestas extra . Es como que quieres ignorar esas cosas al principio y si para ser honesto, si no, realmente querrías eliminar alguna información para el efecto general, para solo leer un poco mejor al espectador. Y así siempre tengo tendencia a simplificar. Um, ya sabes, las características de, como, los labios si tengo a Teoh, a menos que sean sólo un tipo de personaje tan único para esa persona. Sólo porque me parece que si pones demasiados detalles y algo que no es necesariamente un punto focal, tiene una forma de distraer al espectador y causarles el dedo del pie. Mira, um, ya sabes, tal vez en un área que tal vez no sea tan importante, ya sabes, como como, los ojos en este caso. Y así sólo un poco de tener eso en cuenta. Y si a veces hay que bajar de tono algunas cosas por el bien de la imagen en su conjunto, a veces lo mejor es hacerlo. Entonces a medida que continúo, solo estoy tratando de acumular la parte superior e inferior simultáneamente. De esa manera puedo ver cómo se van a desarrollar en su conjunto. Y de nuevo, solo estoy pensando en la forma en su totalidad primero. Y a pesar de que estoy dibujando dos cosas separadas, son parte de la forma mayor. Y así es como tengo que tratarlo de principio a fin. La parte bonita de la boca es que es muy similar a los ojos, en el sentido de que tenemos que rasgar patos horno yo encendido. Y así tenemos dos nodos en la boca y te da un inicio muy específico un punto final que realmente puedes enfocarte en hacer una transición suave de un punto a otro. Y entonces realmente no tienes que preocuparte demasiado por nada más en este punto. Y así que a pesar de que hay muchas cosas quizá más pequeñas pasando en los labios, sé que de este lado de la sombra al lado de la luz, um, va a haber solo tiene que haber este efecto rodante que tengo que tratar de crear el mejor que pueda. Y eso es todo en lo que estoy realmente enfocado a medida que sigo construyendo estos hacia fuera. Entonces es realmente, ya sabes, su mayor parte en esta forma en particular, es una especie de variación sutil en el tono. Y una vez que pase esto, el poco de sombra en los labios es una progresión bastante pareja. Y aunque hay algunos aspectos destacados que conozco en la parte posterior de mi cabeza, que tengo que trabajar hasta, no estoy demasiado preocupado por ellos en este momento. Y muchas veces cuando termino haciendo es casi dibujo sobre donde estarían los aspectos más destacados y luego así más tarde, puedo volver a entrar, y si lo necesito, puedo recogerlos con mi borrador. Pero encuentro que ya sabes, muchas veces la gente se queda demasiado atrapada en los momentos más destacados. Um, así que ya sabes, porque es especialmente, pesar de que son muy aparentes en los labios. No quieres exagerarlos porque de nuevo realmente sí se convierte en este efecto de equilibrio que estás tratando de crear en general en el retrato. Y realmente no hay razón en una forma como los labios tu a pesar de que hay reflejos . Si los haces sobresalir demasiado, va a quitar de los ojos que le quitará, digamos, más destacado en la nariz, y así sí tienes que pensar en esta jerarquía, ya sabes, incluso con pequeñas cosas como los reflejos. Y cuanto más tú y más tipo de restaure el efecto general. Y así quieres estar pensando en la mayor importancia general en el retrato. Y por eso tengo tendencia a saltarme,ya sabes, ya sabes, muchas veces cosas como los reflejos en los labios. Y no es que no sean importantes. Pero sí quiero obtener primero el formulario y asegurarme de que el formulario funcione lo suficientemente bien sin los reflejos. Y luego una vez que sepa que el formulario se ve bien sin ellos, puedo volver más tarde y agregarlos en, um, solo para darle un poco más de profundidad. 16. Cómo continuar la boca: ya que sigo aquí, voy a empezar a construir fuera del otro nodo de la boca y esencialmente sólo conectar los dos lados juntos en este punto en otra vez, todavía pensando desde donde empecé por el lado de la sombra ahora lidiando con el lado claro, solo necesito asegurarme de que estoy obteniendo una especie agradable, continua de efecto de rodadura a través de la forma más grande de la boca. Y lo que más probablemente terminará pasando es que voy a llenar, ya sabes, todo. Entonces el labio superior y el labio inferior y luego una vez que estén llenos y probablemente tendré que volver a entrar y hacer algunos ajustes a algunos de los valores y asegurarme de que ese efecto se está enfatizando más que los propios labios individuales. Y es solo una de esas cosas donde, como estás poniendo información, se convierte en una constante de ida y vuelta, y puede que no estés muy seguro al principio, y a veces solo ayuda a meter todo en, para que puedas reevaluar visualmente todo y luego decidir. De acuerdo, ya sabes, aquí es donde están las cosas ahora mismo. Déjame volver a entrar y encontrar melodías de ajustes para que todo lo demás se sienta como si hubiera una cohesividad entre las formas a medida que se unen. La otra cosa que estoy teniendo en cuenta mientras estoy llenando las cosas es que por la fuente de luz en la dirección, la, uh, la luz está golpeando así como los ángulos que los labios están mirando, el el labio superior en general, con nuevamente considerando en la parte superior, es una fuente de luz iluminada superior que el labio superior va a ser relativamente más oscuro que el labio inferior. Y de nuevo, si lo piensas lógicamente, el labio superior, su mayor parte, está en realidad mirando hacia abajo lejos de la luz. Cuando, entonces, cuando se reduce al labio inferior, el labio inferior en realidad está recibiendo más como porque está más o menos en una posición ascendente . Y es por eso que predominantemente ves un punto culminante en el labio inferior, mucho más que en el labio superior en cualquier individuo dado y de nuevo, todo esto está en contexto. Es relativo a la fuente de luz en, Pero dada nuestra fuente de luz de arriba abajo que tenemos aquí con esta imagen en particular, ese es más o menos el mismo caso. Y así lo sabes, y de nuevo el valor. Todo el asunto del valor es relativo, pero en términos generales, debido a la naturaleza perpendicular Onda naturaleza paralela de donde la luz está golpeando el labio superior en realidad está mirando un poco más hacia abajo que el ah. Entonces el labio inferior así va a ser relativamente más oscuro en comparación con el labio inferior . Y así, con el labio superior lleno, puedo seguir adelante y enfocarme en terminar el resto del labio inferior y otra vez sabiendo que el labio inferior va a ser un poco más brillante en valor. Sólo quiero asegurarme de que tengo una transición rodando agradable, limpia de fuera de la sombra en adelante luego hacia la luz. Y de nuevo, me voy a centrar en trabajar alrededor del punto culminante y no prestarle demasiada atención al principio. Y yo solo quiero conseguir un bonito y parejo, ya sabes, de esquina a esquina y conseguir un bonito efecto de redondeo. Y luego, como seguí desarrollando todo lo demás, puedo seguir adelante y volver a agregar lo más destacado o, ya sabes, en realidad poner un poco más de tiempo decidiendo cómo quiero vaciar eso. Pero, um, nuevo, sólo buscando transiciones limpias y asegurándose de que el efecto general de la boca en su conjunto esté leyendo correctamente. Está bien, así que nos estamos acercando aquí a que se llene el resto de la boca. Y me siento bien sobre cómo la tapa superior o lo siento, labio superior, más bien ojos mirando en contexto a la vida inferior. Entonces sólo voy a tener que llenar el resto de este labio inferior. Y entonces necesito construir también el resto de la forma de hocico de la boca porque el labio inferior va a ser bastante más carnoso que entonces el labio superior. Y así, dependiendo del tipo de la persona, tipo de será el tipo del borde inferior de la pequeña transición hacia el resto del hocico de la boca. Y eso es parte de la forma inferior, um, del tipo del cilindro dental o de la forma general de boca que tenemos que dibujar. Y así esas transiciones mismas tienen que construirse en el labio inferior. Pero por ahora, sólo voy a trabajar hasta este punto culminante y conseguir que todo se llene. Y entonces podemos empezar a ir a partir de ahí. Está bien, así que tengo lo más destacado, más o menos, ya sabes , borrado. Y probablemente tendrá que ser minimizado un poco más. Pero ahora que tengo casi toda la boca llena, puedo empezar a reevaluar áreas que tal vez necesiten, ah, ah, poco más de trabajo o enfocarme en limpiar transiciones a lo largo de toda la forma. Ahora, nuevo, la cosa es con, ya sabes, con cualquiera de las características y, ya sabes, labios incluidos es que todo el mundo va a tener este tipo de único, tú saber, forma en la que realmente tienes que enfocarte. Pero las formas son más o menos las mismas, um, y así como desde donde empezamos, ya sabes, dibujar la boca es que quiero tener el efecto del lado de la sombra rodando hacia el lado de la luz. Y luego realmente, entonces solo quiero tocar pequeñas áreas aquí y allá para separar el labio superior en el labio inferior. Pero estoy tratando de evitar poner en cualquier tipo de cuchilla de afeitar bordes afilados, porque si fuera a entrar y simplemente poner en una línea realmente dura para especie de separar un medio , probablemente sobresalga demasiado y luzca muy natural. Y lo que pasa con los labios es que quieres mantener todo relativamente tipo de sensación orgánica y sensación de carne, que va a ser muy suave y flexible. Y así quiero tener ese tipo de intención en mente ya que estoy terminando aquí. Pero ya sabes, más o menos, aunque se puede ver, ya sabes, desde donde empezamos, todo está lleno y es, ya sabes, es más o menos sintiéndose apegado a la cara. Pero sé que tengo que entrar y empezar a conectar el resto de la barbilla y la forma del hocico a ella para que no se sienta, ya sabes,tan , ya sabes , aislado como lo hace ahora, adelante en el siguiente video, como que empezaremos a llenar el resto de la barbilla y la forma del hocico para que consigamos la mitad inferior de la cara funcionando un poco mejor y de nuevo en esta área empezaremos a hablar del rango de valor en esta área en particular va a ser tentador muy, volver a hacer muy,muy brillante debido al contraste simultáneo en el hecho de que tiene una barba más oscura y oscura. Pero dada la relación de esta área de la cara y la, uh, nuestra fuente de luz desde la que estamos trabajando, realidad va a estar bastante oscuro en, ya sabes, relativamente, y es un área muy comprimida. Ahora hay algunas áreas luminosas que tendrán que tocar. Pero en su mayor parte, esta mitad inferior de la cara va a ser relativamente oscura, y al hacerlo, reenfatizará el resaltado en la frente encendido y nos ayudará a crear el efecto de luz que buscamos. 17. El mento y la cara baja: por lo que ya estoy empezando la mitad inferior de la cara. Lo único que realmente intento y tengo en cuenta es que hay una tentación muy distinta de hacer que algunos de los valores aquí abajo en la parte inferior de la cara sean mucho más brillantes de lo que realmente son . Y parte de la razón de eso es que sí tenemos un punto culminante en la barbilla en algunos de los planos más arriba orientados. Y dada su tez natural puesta y todo así, ya sabes, es bastante ligero de piel. También está la perilla oscura, Um, también. Eso va a dar la ilusión de algunos de estos valores aquí abajo cerca de la barbilla. Y la parte inferior de la mandíbula está apareciendo mucho más brillante que lo que están encendidos. Entonces lo que hago para ayudarme a mitigar esas tentaciones es básicamente lógicamente. Estoy pensando que, OK, dada la situación de iluminación, sé que la frente va a ser una de las zonas más brillantes en, ya sabes, el retrato. Y si empiezo a preguntarme, pesar de que es sólo la cara, la distancia relativa entre la frente y la barbilla es que la barbilla no puede ser casi es brillante como la frente y Así poner énfasis en eso, que jerarquía de luz, um, sí necesito comprimir el rango de valores en la barbilla y la mandíbula inferior un poco más oscura para que si hago los valores iguales o similares en la barbilla esté en la frente. Es como que rompe el efecto de luz. Y de nuevo, una especie de donde empezamos desde el principio es que todo se trata de perseguir el efecto de luz . Y así no estoy tratando de copiar lo que estoy viendo. Pero estoy tratando de interpretar las cosas en una relación para que esté creando los efectos de luz que busco. Y así salir de eso es que los valores en esta zona simplemente tienen que ser más oscuros. Um, entonces los valores que veo en la frente y así para mí si tu retrato está sentado , configurado , de manera similar, siempre estoy como moviendo los ojos de ida y vuelta, diciendo: como mirar la frente y luego mirar rápidamente hacia abajo el chan y y preguntándome , Vale, bueno, bueno, el valor en la parte superior es mucho más brillante que el valor de abajo, Así que bueno, déjame seguir adelante y comprimir esos valores un poco más abajo y realista, aunque tenga que hacer trampa a mi manera y hacer que los valores en la mandíbula inferior sean más oscuros de lo que sabes , tal vez incluso quizás más oscuros de lo necesario, siempre y cuando vuelva a enfatizar el efecto de luz en la frente, entonces me siento bien al respecto. Y entonces ese es el tipo de enfoque que quieres estar pensando, um, en tu propio dibujo, dependiendo de cómo se encienda tu tema. Entonces lo otro que estoy teniendo en cuenta es que desde la perilla y solo dada la forma general de la cabeza es que ya sabes, cuando piensas en la cabeza en general, sin importar las características o cualquier otra cosa por el estilo, que tipo de tenemos. Y solo estamos pensando, especie de en términos de formas genéricas es que la cabeza es una especie de huevo en forma de huevo y así es un óvalo alargado y es esférico y eso es algo que verías si vas cuando miras mucho viejo Maestro. Retrato es un montón de pinturas viejas. Es como que a veces realmente enfatizan ese efecto más que cualquier otra cosa en su en sus pinturas, Y así también es como estoy tratando de simplificar muchas de las cosas que están pasando aquí abajo través de la barbilla. Y luego justo en esto otra vez, justo en el sentido general de las formas y los volúmenes que estoy viendo es que saber que el pico más destacado está en la parte superior de la de la frente, eso es una especie de la parte superior del óvalo o la forma de huevo y la más baja, ya sabes, la mandíbula inferior. El mentón es una especie de esa forma inferior de la forma de huevo. Y así realmente estoy tratando de enfatizar ese efecto más que nada. Y así, ya sabes, aquí abajo a través de la barbilla y la perilla, se va a poner, ya sabes, bastante más oscuro. La mayor parte de eso se debe al vello facial, pero también es sólo en relación con la forma general de la cabeza, la fuente de luz encendida y la caída de luz mientras está rodando por su cara. Y así si puedo enfatizar ese efecto, ojalá para cuando todo se llene, el retrato general tendrá una bonita especie de efecto redondeado. Um, que vamos tras y ya sabes, aunque de nuevo como dije, si hay que mitigar ciertos detalles, Toe enfatizó la forma general, podemos seguir adelante y hacer eso. Y creo que el retrato al final leería un poco más exitosamente que si intentara capturar. Ya sabes a demasiados tipos de detalles minuciosos. Ahora bien, si bien queremos enfatizar el gran efecto general de estas formas, hay algunas sub formas más pequeñas que sí tengo que entrar simplemente porque son necesarias para volver a enfatizar parte de la anatomía de la cara. Y como en esta zona, por ejemplo, aquí es parte de especie del área de mandíbulas de la boca. Y también está creando parte de esa forma de dos cilindros con la que empezamos cuando empezamos a dibujar los labios por primera vez . Y de nuevo, todavía estoy tratando de pensar. Ya sabes, hay una forma como forma simple que está gobernando, ya sabes, desde la barbilla y luego más cerca del labio inferior y luego, como se lee, como se acerca más y más cerca del labio inferior. Hay algunos pasajes más ligeros donde el labio inferior y el Joe se están separando Así que eso sí tiene que estar ahí dentro, um, como una pieza de información. Pero sigo tratando de pensar sobre todo en dónde, cómo se está girando la forma en el espacio y lo que sabes, donde la luz lo está golpeando. Y luego como su gobernación hacia abajo hacia la barbilla, se va a poner un poco más oscuro y un poco más oscuro. Y entonces empezará a rodar hacia la secundaria, alguna forma de la barbilla, y luego, como lo que sería la mandíbula o mandíbula inferior. Pero mientras esas transiciones se arreglen por sí mismas y se vean, ya sabes, lisas, no va a exagerar el gel inferior en sí. Y no es algo. No es realmente un área en la que te gustaría tener mucho énfasis. E incluso ahora mismo en este estado en particular, como que destaca porque todavía necesito meter el resto de la mandíbula inferior en la mejilla y dejar que esas áreas transiten juntas. Um, y eso es algo que yo sólo sé de ir hacia adelante. Se va a especie de funcionar a sí mismo ya que agrego en más información. Pero de nuevo, sí queremos enfatizar el giro general grande de las formas, pero en ciertas instancias, hay algunas sub formas absolutamente necesarias que ayudan a explicar la anatomía en la cara. Y esto es cierto para cualquier dibujo. Um, lo que es más importante es pensar primero en la forma más grande, y luego dejar que esas sub formas secundarias salgan a la superficie después de que se haya establecido el efecto general . - partir de este punto, sin embargo, podemos como empezar a llenar un poco de la perilla aquí arriba y luego poco a poco trabajar nuestro camino hasta la nariz y empezar a llenar esa información. Y de manera realista, podría ir en cualquier dirección desde aquí. Podría, ya sabes, como llenar la mejilla o simplemente subir a la nariz. Um, una vez que te metes en estas ciertas partes del dibujo, tipo de donde decides continuar con tu pase de formulario depende más o menos de ti. Siempre y cuando te sientas bien haciendo las transiciones de lo que ya has establecido. Um, y así para mí, voy a seguir adelante y sólo empezar a trabajar en la nariz desde aquí, y luego voy a ir como que sólo cruzo hacia el otro lado de la cara. Pero um, ya sabes, una especie de edificio fuera de la nariz. Hablaré mucho más de esto en el siguiente video y aún así voy a empezar un enfatizar, ya sabes, desde la forma de sombra de la nariz con la que empezamos desde el principio y luego lentamente construimos las formas a partir de ahí. 18. Cómo dibujar la nariz: por lo que arrancando la nariz. Yo tipo de por lo menos quería para esta zona. Sé que voy a estar lidiando con un rango de valor mucho más ligero, pero, ya sabes, alrededor de la bola de la nariz y alrededor, ya sabes, las alas de la fosa nasal. Ahí es donde realmente voy a tener que poner algo de énfasis en algunos cambios de avión. Y así quiero empezar con algunas de las zonas más oscuras, como las propias fosas nasales reales y algunas de las formas de sombra que están en la parte frontal de la nariz. Y a partir de ahí, como que quiero empezar a construir la bola de la nariz. Y ahí es donde realmente, voy a tener el mayor tipo de cambio en los aviones el puente de la nariz, mientras que importante, y va a tener cambios de avión más obvios donde, ya sabes, a veces me siento como con la bola de la nariz, dependiendo de la persona, hay tantas variantes que pueden suceder que realmente hay que prestar atención a pequeños cambios de avión y dependiendo del tipo de la persona, A veces es obvio, y a veces no lo es. Y me siento como en su caso particular, mientras hay varios cambios de avión ahí. Es más una bombilla, este tipo de efecto sabe que está sucediendo. Y así quiero enfatizar la redondez de la misma. Y jugar cambia de aire muy sutil, desde el plano inferior hasta el plano superior de la bola de la nariz encendido. Después transita hacia el puente, lo cual es un poco más obvio. Entonces sólo tratando de ser consciente de dónde veo que ocurren los cambios. Y, ya sabes, tener el punto culminante ahí en la punta de la nariz es un buen indicador sobre dónde se está llevando a cabo un cambio de avión , Um . Y al usar eso como una especie de ah, ya sabes, algo así como un hito. Puedo tomar algunas decisiones basadas en eso. Y en todo caso, por ahora, quiero enfatizar las áreas que están saliendo de la sombra porque es más fácil salir de ellas. Y luego a medida que empiecen a rodar hacia la luz, voy a estar usando el punto culminante como guía para el resto. Entonces transitando desde el lado de sombra de la nariz, Um, ya sabes, estoy muy consciente de que en un sentido general, quieres pensar en la nariz en especie de cuatro planos básicos y la bola de las notas podrían desglosarse en sub planos mucho más pequeños. Pero desde el principio, me gusta simplemente conseguir el efecto general. Y así el plano inferior de la nariz obviamente van a ser las fosas nasales. Y luego la transición como se hunde debajo, se conecta al plano frontal de la cara. Y luego, conforme tipo de trabajo nuestro camino hacia arriba, vamos a tener el plano frontal general de la nariz, que es una combinación de la bola de la nariz así como del puente. Ahora de nuevo, como mencioné antes mientras entramos en las luces y con él y su particular sabe tipo, el avión cambia de aire muy sutil y no tan obvio. Por lo que el punto culminante va a ser algo muy importante porque el más destacado siempre va a caer en una esquina o donde un avión cambia teniendo lugar. Y ahora, pesar de que no hay esquinas en la bola de la nariz, um, ese resaltado te dará un buen indicador sobre dónde cambia un avión. Y de nuevo bajará a la persona, especie de, uh, ya sabes, tipo per se. En algunas personas, esto es muy obvio, y en otras es mucho más sutil. Así que solo un poco de tener en cuenta dónde están aterrizando esos aspectos destacados y te dará una buena idea sobre dónde están cambiando las cosas. Con la mayoría de la bola de la nariz establecida, voy a seguir adelante y pasar al puente, que me parece un poco más fácil ya que los aviones son muy obvios y va a haber, ya sabes, un pequeño un muy pequeño plano frontal del puente y luego los dos planos laterales. Y dada la situación de iluminación aquí, tenemos un plano lateral que está completamente en sombra, y luego el otro es, ya sabes, va a estar en la luz. Pero los rangos aquí van a estar bastante cerca juntos y luego vamos a tener un punto culminante que está corriendo por el puente. Y así de nuevo, ese resaltado va a ser un indicador sobre dónde se está produciendo un cambio de avión. Y así que básicamente voy a usar mis tonos y ponerlos realmente justo hasta donde está ese punto culminante, y luego tipo de volver atrás y hacer transiciones más limpias y probablemente suavizar resaltado. Y en este caso particular con sabe, no necesariamente quiero que los aspectos más destacados sean dos prominentes, Um, Um, al menos a lo largo del puente. Ahora sin duda tienen que estar ahí para mostrar una clara indicación de un cambio de avión. Pero en este caso en particular, quiero dejar que el punto culminante en la bola de la nariz tenga un poco más de dominio el que veo en el puente. Y lo que va a ser más importante otra vez es sólo mostrar que el plano cambia en la separación para que tengamos una sensación sobre dónde están girando las formas en el espacio en relación con la luz. Pero al igual que en cualquier otro lugar, es más fácil para mí construir a partir de las sombras aquí de este lado y otra vez. El tipo de la rodadura de la forma va a ser bastante, bastante apretado por la nariz porque no es un gran volumen, y en realidad es más por el hueso en el cartílago en la nariz. El turno es más repentino, y no es como no es una especie de transición larga, como algo así como una mejilla o cualquier área Eso es carnoso. Ah, muchas de las transiciones se van a apretar bastante rápido en la nariz, y luego empiezan a extenderse a medida que se acercan a las mejillas o incluso a la frente. Y así la mayoría de los valores por aquí van a ser bastante consistentes el uno con el otro, porque no pasa mucho hasta que nos acerquemos al lado claro de la cara y de manera realista veremos algunos pequeños cambios a medida que se acerque a la frente y las cosas empiezan la transición ahí. Pero el lado claro de la nariz va a, um, ya sabes, ya sabes, el rango de valor se va a poner realmente apretado, y luego tendremos algunos cambios menores a medida que se acerque a la cuenca del ojo. Y luego mientras se extiende hacia el avión barato, está bien. Y así, su mayor parte, ya sabes, el resto del puente de la nariz es un bastante parejo, um, ya sabes, rango de valor, un zit transiciones fuera del balón de la nariz, y las únicas partes que otra vez que serán un poco diferentes son las áreas que están más cerca la sombra en. Entonces serán un poco de fluctuación a medida que se acerque al punto culminante y luego al plano lateral. Pero en su mayor parte, por una ayuda más llana que las narices, no necesariamente tiene que tener todo tipo de formas, turnos o algo por el estilo. Por lo que es mejor mantenerlo simple si puedes, así que nos acercamos a llenar el resto de la nariz. Yo sí quiero empezar a incorporar más de la mejilla porque el rango relativo de valores que se están dando en la mejilla va a estar bastante apretado, Um, o al menos muy cerca juntos. Entonces es algo que tengo que tener en cuenta en relación, sobre todo en el lado claro de la cara. Y para mí. Sabía que esta zona iba a ser, ya sabes, probablemente una de las zonas más duras solo porque el rango está tan comprimido. Y así para que cualquier cosa se sienta como si tuviera volumen, hay una sutil manipulación de valores que tipo de tiene que tener lugar. Y para alguien como él que no necesariamente tiene pómulos realmente pronunciados ni nada por el estilo, a veces podría ser un poco complicado hacer que estas formas parezcan creíbles. Eso tipo de pasando desde ahí. Voy a querer centrarme en el resto de la mejilla en entonces podemos hacer algunas comparaciones una vez que tengamos un poco más de información rellenada. 19. El segundo ojo: Entonces con la nariz, mayormente en Aiken, empieza a pensar en poner en el segundo I. Y así voy a decir la única especie de cosa complicada de estos ojos en particular que por mayormente en luz, no tengo el mismo tipo de patrón de sombra para una especie de bloqueo a algunas de las formas como lo hice con la otra I. Y así, dependiendo de tu fuente de luz y cómo estás dibujando, um, esto a veces puede presentar un poco de problema, porque lo sería. Lo que se siente como es que tienes estas formas flotantes en medio de un área de luz, y realmente no hay ningún patrón de sombra que te ayude a guiar en una especie de bloqueo en formas muy específicas en una especie de sentido gráfico, como lo hicimos al principio cuando estábamos llenando nuestras sombras. Y así lo que tengo tendencia a hacer, y lo que me ayuda en estas situaciones particulares es el hecho de que aunque el yo no esté en la sombra, hay un tono medio muy fuerte en el interior del socket y de manera realista, desde un escenario de iluminación de arriba hacia abajo, incluso tú sabes que el yo que está en un área de luz seguirá teniendo un rango de valor medio fuerte que puedes usar como un poco de guía, o como una plantilla para ayudar a enmarcar el yo y hacer que sea un poco más fácil de establecer a partir de formas más fuertes. Y así lo que normalmente hará es empezar a construir todo alrededor del I S O el interior del zócalo, los bordes exteriores y todo lo que busco es un poco de marco que me va a hacer un poco más fácil luego entra y rellena las tapas del I y luego tipo de empezar a poner todos los detalles. Y así de nuevo, eso es una especie de único en un área donde no tienes mucho patrón de sombras para construir o para construir, debo decir, pero quieres usar cualquier tipo de como, medio tono a tipo de ayuda a guiarte a lo largo y conseguir todo lo demás lleno, y sólo tomará un poco de tiempo, y tienes que ser un poco más deliberado con las formas que haces Pero a medida que sigamos aquí, sólo vamos a especie de poner algunos de estos tonos medios alrededor del ojo para que tenga algo en el dedo del pie trabajar. Y esta es esta sería mi recomendación. Si sabes si estás lidiando con un escenario de iluminación donde sabes que tienes, los ojos están completamente iluminados y no tienes patrones de sombra. Quieres buscar áreas que quizás sean ligeramente más oscuras que el área de luz y convertirlas en una forma específica, por lo que puedes casi hacerlas como patrones de sombra simulada. Y así lo que estoy haciendo es oscurecerme deliberadamente en esta zona y el interior del zócalo y también de manera realista, a es de nuevo. Estamos pensando en lo que es frente a la luz y en lo que se está sumergiendo lejos de la fuente de luz. El interior del zócalo en realidad está mirando hacia abajo, y no es hasta que se enrolla hacia arriba o por encima de la ceja o un poco en el exterior del del zócalo que va a empezar a alegrarse un poco. Y así tendremos un poco. Hay un poco de punto culminante en la propia ceja, donde es carnosa, y eso podría ser un poco complicado porque es una especie de pico pequeño, ya que la carne va desde el interior del zócalo y rodando hacia el ceja. Pero otra vez, no puedo. No puedo hacer que ese resaltado sea excesivamente brillante, porque entonces le quitará lo más destacado que en realidad está en el ojo. Y entonces eso es algo que estoy teniendo en cuenta y, todo caso, volver a pensar en el interior del zócalo y cómo está rodando por debajo y luego hacia donde la bola de los ojos. Eso es en lo que realmente quiero enfocarme en esta porción interior para que pueda ayudar de nuevo a construir el resto del yo un poco más fácil, ya que realmente es la única zona oscura con la que tengo que trabajar. Entonces estoy llenando la tapa que lo que me gusta tener en cuenta con los ojos es que porque obviamente en un retrato, el aire de los ojos generalmente va a ser un punto focal, y así me gusta tomarme mi tiempo para realmente construirlos lentamente para que yo puede, ya sabes, tipo de decidir dónde quiero poner énfasis en ciertas áreas. Y lo que encuentro es que muchos,ya sabes,una ya sabes, especie de estudiantes principiantes tendrán una tendencia a, um ya sabes, una especie de exagerar mucho, ya sabes, casi todo en el ojo. Y a veces puede ser un poco distraído porque estás tratando de inyectar demasiado detalle en un área en la que realmente solo necesitas unas cuantas cositas para realmente colocar, ya sabes, un fuerte énfasis en, tú saber, en el ojo mismo. Y así que casi construyo todo de una manera muy suave. Y entonces una vez tengo la mayor parte de la información y puedo volver y realmente, ya sabes, especie de enfocarme en un área determinada para poner un poco más de énfasis para que haya algo dominante en eso yo que es interesante. Y no es solo, ya sabes, todo es como afilado o puñetado o algo así, porque aún tenemos que pensar en el yo en el contexto de que está apegado a la cara y los párpados están unidos, ya sabes, hasta la mejilla en la frente, y Sophie, y Sophie, si como que tocamos demasiada información, a veces nos debilitamos, algo así casi como perforar un agujero en el ojo, y lo hace parece que está pegado en su lugar de sentir orgánicamente una parte del resto de la cabeza. Y aún así, a través de héroe, ya sabes, como con la propia isla, todavía tengo que pensar. Hay un cambio de forma que se está llevando a cabo. Y así la parte superior la tapa superior en realidad está captando más luz que la propia frente por sus orientaciones. Cuando si piensas en la tapa superior y en cómo básicamente está envolviendo alrededor de la bola del I, la parte superior de ese labio superior en realidad va a coger más luz. Y es por eso que normalmente verás un poco de una pequeña astilla de resaltado ya que la forma está alcanzando su pico alrededor del ojo y envolviendo alrededor de la pelota. Ya sabes, tipo de captura. Atrapará un poco de luz, y de nuevo, esto está tratando con el hecho de que tenemos una fuente de luz de arriba hacia abajo. Pero en realidad será un poco más brillante que algunas de las áreas de la propia ceja otra vez porque la frente está mirando hacia abajo y la propia tapa en realidad está mirando hacia arriba. Y estas son solo cosas que quieres estar teniendo en cuenta. Entonces esa causa a pesar de que estamos lidiando con una forma pequeña como un párpado, todavía tiene que seguir. Ya sabes, el mismo tipo de principios que hemos aplicado a todo lo demás en la cabeza hasta ahora. Entonces antes cuando hablamos de la orientación de, digamos, digamos, como la parte inferior de la cara o, ya sabes, algunas partes de los labios, a pesar de que en el párpado es tan diminuta, diminuto punto, ya sabes, en la propia cabeza, sigo tratándolo de la misma manera, como hice todo lo demás. Y así estoy pensando en su orientación y en dónde la luz lo está golpeando. Y ya sabes lo perpendiculares o paralelas que estas diminutas formas están frente a la fuente de luz. Y así, al llegar al párpado inferior, sigo pensando, ya sabes, ya sabes,lo mismo. Entonces en este caso, ya sabes, el párpado inferior como está envolviendo alrededor de la bola del ojo en realidad está mirando hacia abajo. Y así va a ser, ya sabes, sólo un poco más oscuro y como estar en más de ese tono medio. Ya sabes, rango de medio tono, que el interior del zócalo es también. Y no es decir. Entra en contacto con el plano de mejilla en algunas de estas otras áreas donde esas áreas aire recibiendo un poco más de luz. Y entonces el valor va a cambiar para reflejar eso, Um, y así de nuevo, realmente no importa, como lo pequeña que el área que aún queremos estar tratando todo con el mismo tipo de, ya sabes, especie de cuidado y atención al detalle en cuanto a cómo estamos interpretando cómo la luz está golpeando la superficie de esa forma. Um, y ya sabes, cuanto más podamos hacer eso sólo nos va a dar una indicación mucho clara sobre cómo el resto de los ojos dibujantes, me siento. Y a pesar de que tengo que, ya sabes, tipo de ir y venir y constantemente voy a tirar otras áreas del dibujo que se completan y revisarlas contra las áreas que estoy llenando y preguntando, OK, bueno, ahora que tengo un poco más de información llenada en la propia cabeza, puedo usar esas áreas terminadas como puntos de referencia dedo del pie para mis decisiones que estoy tomando en esta área que ahora solo estoy consiguiendo gustarme esto secundaria. Yo, um y ya sabes, nuevo, una vez que todo lo demás se llena en la cabeza, tenemos que volver luego y tal vez reevaluar un poco. Pero si estoy tomando buenas decisiones en el camino, um, ya sabes, en cuanto a cómo estoy trabajando de un área a la siguiente, el tipo de meta ideal al final es que no tenga que volver atrás y hacer ninguna corrección , um, a cualquier área dada. Pero, ya sabes, lejos sea para mí decir que soy ya sabes, soy tan bueno que no tengo que hacer eso. Simplemente no es el caso, ya sabes, me sigue gustando. Creo que no importa realmente lo bueno que seas. Tienes que volver a entrar y reevaluar todo al final. Una vez que se llenen todas las cosas, y luego tal vez volver atrás y volver a visitar algunas áreas, eso podría ser tal vez mano un poco mejor o ayudar a reforzar, ya sabes, de nuevo, la idea original que tuvimos o el tipo de efecto de luz que buscamos desde el principio 20. El ojo y el mejo: Susan continuando junto con el I. Quiero acumular un poco más de la mejilla. Um, porque se va de nuevo, tipo de permitirme evaluar todo lo que pienso conduciendo a la yo un poco mejor y tipo de. Lo que había mencionado antes es que este signo de la cara es en realidad, al menos para mí, poco complicado. Y lo que quiero decir con eso es que para él en su tipo de tipo de personaje es que realmente no tiene necesariamente,ya sabes, ya sabes, pómulos prominentes ni nada por el estilo. Y así a veces cuando llegas a situaciones como esta, dependiendo del tipo de la persona, es que podría ser muy difícil especie de engancharte a algunos de los hitos anatómicos que normalmente encontrarías en un personaje diferente tipo. Y en su caso particular, como, sé lo que tiene que estar debajo de la piel en cuanto a musculatura y estructura esquelética , pero a veces dando dada la persona así como la situación de iluminación. A veces te acabas de quedar con una especie de área de luz muy amplia que tienes que tratar de explicar. Topográficamente, sabe con sus valores y con cuatro modelado, y así puede ser un poco complicado a veces porque no se tiene ninguna cosa realmente tipo de enganche. O los cambios de forma son tan sutiles que es difícil hacer muy especie de cambios descriptivos,ya sabes, ya sabes, una especie de cambios en la superficie a medida que te estás moviendo a lo largo de la forma. Y entonces lo que estoy tratando de hacer en este caso en particular es que cualquier área donde vea incluso una sutil fluctuación de tono donde los planos están cambiando y, um, ya sabes, como en esta área en particular y la porción interior sabes de la mejilla es que hay un poco de sutileza de los aviones que están cambiando ahí dentro, y luego va a haber un poco alrededor del pómulo, pero los rangos de valor van a estar tan apretados juntos que corres el riesgo de tal vez exagerando algo encendido. Entonces se verá completamente apagado. Y así sólo estoy tratando de ser consciente de eso ya que estoy metiendo información. Pero definitivamente estoy guardando esto en el fondo de mi mente y, ya sabes, dependiendo de la persona que estés dibujando, esta puede ser una situación muy similar. En que te encuentres y así solo vas a tener el dedo del pie, ya sabes, tipo de acercarte a estas áreas tal vez un poco más lento, y tómate tu tiempo llenando el tono para que todo tipo de aspecto y se sienta cohesivo juntos. Entonces volver al i ast me estoy metiendo en esta tapa inferior aquí en este borde exterior del rango de valor es en realidad bastante ligero porque está tan cerca del pómulo, que está recibiendo bastante luz en esta área en particular. Y así que solo estoy teniendo en cuenta, sobre todo en relación con el interior de la tapa inferior aquí, donde nuevamente el rango de valor va a ser un poco más oscuro porque está mirando lejos de la luz además de estar más cerca de el interior del zócalo. Entonces simplemente no es tanta luz va a entrar ahí, y será contrarrestada por la otra tapa, que está recibiendo más luz cerca del pómulo. Y así hay, quiero decir otra vez en esta zona allá. El rango con el que trabajo va a estar bastante comprimido en su mayor parte porque la lluvia, como el valor de una transición a la siguiente es bastante sutil, y por eso estoy en esta situación particular. Me encuentro cambiando a algunas pistas más duras, como un a H más cuatro H porque me da al menos tal vez más mentalmente, algo de flexibilidad trabajo del dedo del pie en un rango de título. Porque no tengo que preocuparme por empujar demasiado con mi plomo de lápiz. Y así no me gustaría estar usando una ventaja más suave como una h ya sabes, ni nada por el estilo en algunas de estas áreas, porque simplemente estoy tratando de eliminar cualquier tipo de posibles errores que puedan ocurrir, que muchas veces tal vez podrían ser dependiendo de si eres con las manos pesadas o no. Ya sabes, empujar un poco demasiado duro y tal vez ir un poco más oscuro de lo que intencionalmente quieres decir, um, Y eso es algo a tener en cuenta tal vez mientras estás trabajando y, ya sabes, nuevo, dependiendo de lo cómodo que te sientas, ya sabes, manejando tus herramientas. Pero es posible que decidas cambiar a algunos leads más duros en las áreas de luz para que no corras el riesgo de ir potencialmente a los oscuros demasiado rápido, y es posible que tengas un poco más de control de tu rango de valores de esa manera. Y así, como estoy trabajando aquí en el pómulo, lo vas a ver. Hay una variación muy leve donde el donde el pómulo realmente está girando hacia arriba. Ahí es donde vamos a ver lo más destacado como lo está golpeando la luz. Y no es un punto culminante de Nen enormemente fuerte en el pómulo para él porque no tiene pómulos prominentes, en realidad lo es. Todo tipo de ello todo tipo de mezclas juntas bastante bien en él. Y así pero sabiendo que lo más destacado está golpeando en una esquina donde la forma está cambiando plano tan pronto como transita de ese resaltado, sé justo debajo de ese resaltado, la forma está llegando a un ligero tono hacia abajo, y ahí es donde va a estar un poco más oscuro. Y lo harías dependiendo. Ya sabes, si la persona, digamos, por ejemplo, hubiera sabido mucho, ya sabes, lo hundió. Ya sabes, pómulos más pesados o, como, ya sabes, pómulos muy prominentes. Ahí es a veces donde se puede ver un poco de como una sombra de forma diminuta debajo donde el plano de la mejilla en realidad está girando hacia abajo. Y en este caso en particular, con él de nuevo no tener pómulos prominentes, el rango de valor es a. Es un cambio muy sutil lo que está sucediendo, pero todavía necesita estar ahí para demostrar que hay un cambio de avión teniendo lugar y que a medida que la forma se está destacando en la parte superior del pómulo, también está, uh, bajando en valor ya que se está desviando hacia abajo de la fuente de luz. Pero realmente estamos hablando de un rango de valor muy sutil aquí, Así que no va a ser este enorme, ya sabes, escalón en valor que vas a ver y de nuevo eso va a depender de la persona que tú 're dibujando y su estructura esquelética y cómo luce eso. Entonces ya sabes, es mucho para tipo de microadministrar, pero por eso a veces encuentro cuando trabajas en una sección en un momento como este, realmente puedes enfocarte en algunas de esas cosas más pequeñas que si trataras de acumular todo simultáneamente, a veces se vuelve un poco más difícil enfocarse en esas pequeñas sutiles cosas que realmente pueden agregar mucho a un dibujo. Una vez terminado, eso Por eso me gusta trabajar de esta manera de una sección a la vez a la siguiente es que realmente puedo afinar en un área muy específica y especie de olvidarme de todo lo demás que está pasando y realmente sólo intenta enfocarte en una forma en particular y haz que se vea lo más creíble que pueda en ese momento dado. Y así con la mejilla y como que puedo volver a subirme a esto y empezar a terminarlo . Y ya sabes, ahora, como estoy trabajando en el interior del yo, lo único que estoy teniendo en cuenta es que de nuevo el blanco del ojo, a veces creando una ilusión de contraste simultáneo en relación con el iris, que, ya sabes tiene ojos muy oscuros y luego que en contraste con el blanco del ojo, la tendencia para mucha gente que está empezando es dejar el rango de valor en el blanco del ojo casi demasiado brillante. Pero sí tenemos que factorizar de nuevo que el yo es una esfera y está rodando en base a cómo la luz le está golpeando, y también a Hay que tener en cuenta que la tapa superior también casi siempre va a estar lanzando un muy pequeño, um, a veces sombra imperdonable en el blanco del ojo también. Y dependiendo de, ya sabes, digamos si esto era una hembra, um, ya sabes, ya sabes, a veces conoces hembras con pestañas más pesadas o algo así, a veces en realidad especie de oscurecen mucho lo blanco del ojo, dependiendo de la persona, y son una especie de tipo. Pero el de la yo en realidad tiene que ser una especie de, ya sabes, valor medio también, para que en realidad se sienta. Se siente como si estuviera sentado dentro de las vidas que lo están sacando. Y si lo volvemos a hacer demasiado brillante, va a una especie de ponche fuera de valor y hará que parezca un poco demasiado brillante y fuera de lugar. Si no se maneja correctamente y así es como estamos consiguiendo el resto de esto que llené, podemos simplemente vamos a empezar lentamente a trabajar por el costado de la cabeza y luego finalmente llegar a la frente. Y nuevamente la frente en realidad será muy similar a esta mejilla en la que tenemos una especie de forma muy amplia que a veces puede ser un poco complicada para explicar los cambios sutiles que están sucediendo. Pero como que lo tomaremos una cosa a la vez y eventualmente llegaremos. Y una vez que acabemos eso, lo tendremos todo más o menos lleno. Y entonces podemos especie de áreas de recreo poco a poco en las que necesitamos trabajar, o tal vez retocar un poco, o arreglar o alterar algunos de los valores. Pero, um, sabes una cosa a la vez y qué tipo de empezar a llenar el resto de esto y luego pasar a la frente. 21. Inicio de la cabeza: todo bien. Entonces como que sólo quiero envolver el ojo en un poco que nos queda aquí antes seguir adelante con el resto del dibujo. Y así otra vez, sólo una especie de construcción desde el pómulo. Llegamos al tipo de área de templo de plano lateral de la cabeza, y en realidad está recibiendo una cantidad justa de luz, dado que está tan cerca de la fuente de luz. Un oleaje como lo más destacado en la frente. Y así pero trabajando desde el interior, O, diría yo, la parte exterior del zócalo. Más bien, está recibiendo un poco más de luz. No obstante fundamentalmente, el zócalo sigue mirando un poco hacia abajo. Y aunque tendremos esta pequeña transición carnosa de piel ya que rueda hacia el interior del zócalo, todavía no puede ser de manera franca, ya sabes, brillante y otra vez, lo que haría en este particular áreas, estaría moviendo mis ojos de ida y vuelta entre ya sabes, esta área del zócalo y relación con la luz que la frente está recibiendo justo por encima la ceja aquí en, ya sabes, incluso solo mirando hacer esas comparaciones, sigue siendo un poco más oscuro en valor general, y está más orientado hacia abajo que la propia cresta de la frente. Entonces tengo que tener eso en cuenta para que los valores no se metan, ya sabes, a mezclarse o hacer cambios innecesarios de forma que no busco Y otra vez, como especie de llegar a esta zona del templo, nos estamos acercando bastante a ser bastante ligero frente y dado el ángulo de la cabeza encendido y todo así. Y a pesar de que es el plano lateral que esencialmente estaban trabajando en esta zona del templo, dada su relación con la luz y de dónde viene la fuente de luz, en realidad es bastante luz. Y así cuando a pesar de que es el lado de la cabeza, todos los rangos de valor por aquí todavía van a estar bastante cerca juntos y las únicas fluctuaciones realmente grandes que vamos a ver es, una vez que llegue al lado de la sombra de la frente, veremos ah, cambio mucho mayor, sobre todo saliendo de la sombra. Pero una vez que lleguemos a un tipo de tal vez sobre el punto medio, um, los rangos de valor, vamos a ponernos muy similares, um , ya sabes, juntos y así voy a tener que tener mucho cuidado sobre las cositas que enfatizo en la forma para que el efecto de luz se lea correctamente, ¿sabes? Y eso es, ya sabes, nuevo, esto es una especie de lo que está pasando aquí. Un poco en el plano lateral de la cabeza es que todo es una especie de rango bastante comprimido , y luego se pondrá un poco más brillante a medida que se sube hacia el cabello y luego más cerca para resaltar en la frente. Pero dado justo eso, seguimos bajando en esta parte cerca del yo, um todavía va a ser bastante parejo, y entonces nos pondremos más ligeros a medida que subamos la cabeza. Entonces como estoy empezando la frente, realidad voy a construir sólo del lado de la sombra y luego fuera de la ceja aquí, ya que esta va a ser mi mayor oportunidad para crear el sentido de la forma ya que vamos de un lado de la frente a la otra. Um, ahora estoy teniendo en cuenta que obviamente hay alguna anatomía que se está dando en la frente. Entonces tenemos, ya sabes, una cresta de cejas separada que tiene una serie de músculos encima de ella. Y luego justo encima de la cresta de la frente, obtenemos las planicies planas de la parte superior de la frente, que también tienen, ya sabes, algo de musculatura ahí. Um, pero más allá de eso, lo que me voy a centrar más así al menos al principio, es sólo crear el tipo de gran, ya sabes, tipo de efecto barrido de la frente como una sola forma grande. Por lo que no quiero quedarme demasiado atrapado en los detalles de todas las sub formas que hay en la frente y todos los diversos músculos que airean ahí. Realmente quiero enfocarme en solo crear esta agradable transición pareja del rango de valor yendo desde el lado de la sombra aquí, todo el camino hacia la fuente de luz. Y lo que termina pasando es que se puede poner un poco complicado porque tenemos este pase muy grande, una forma que los valores tienen que ser realmente consistentes en todo el camino para que el efecto de luz general se lea como la luz está rodando a través de una forma muy grande y vasta en, y cuando se trata de ese tipo de áreas, en realidad puede ser un poco complicado, um, más aún desde el punto de vista de que no es particularmente difícil modelar la forma. Pero realmente se trata de mantener tus herramientas, um, bajocontrol, control, y para que los rangos de valor se vean suaves y tus transiciones sean suaves. Y no hay ningún tipo de, ya sabes, saltos rápidos de valor donde se ve un valor saltar inmediatamente al siguiente. Y así todo tiene que ser realmente incluso cuando estás trabajando en estos grandes pases de forma. Y entonces eso es algo de lo que realmente estoy tratando de tener cuidado. Um, y por eso dije antes, incluso en áreas como esta o en la mejilla, que solo estamos dibujando antes es que me parece que esos son generalmente más difíciles, al menos para mí, porque no lo soy, Ya sabes, no hay mucho pestillo en, y las transiciones tienen que ser tan suaves y limpias, y eso solo significa que tengo que trabajar un poco más despacio y tal vez sacar algunos de los lápices de plomo más duros así que que puedo hacer esas transiciones un poco más fáciles. Um, y esa sería mi recomendación para ti también en áreas como la frente donde es un dedo plano mucho más grande trabajar de nuevo. Todo esto será solo un poco dependiente de tu modelo y luego de tu fuente de luz también. Y así como como empezamos desde el principio, um es que voy a acumularme a partir del patrón de sombras, y lo que voy a hacer en este caso particular con él es que en realidad estoy reenfatizando la sombra del núcleo o Terminator a lo largo la cresta de la frente. Y realmente quiero crear ese efecto rodante y para que los valores que salen de este Terminator tengan que estar muy apretados juntos, pero en un rango mucho más oscuro, porque va a ser un muy largo, gradual transición. Y así el no puede ser como una especie de muy afilada, ya sabes, desde la sombra hasta una parte ligera de la cabeza. Y a pesar de que se ve así otra vez, el giro más grande informar va a estar ocurriendo justo fuera del Terminator para que los rangos de valor que pasan por aquí. De verdad quiero pasar mucho tiempo finando y asegurándome de que todo lea Aziz Bueno, como puedo hacerlo antes de pasar a más de la parte media y la parte más brillante de la frente, porque cuando necesidad de hacer es que necesito darme suficiente espacio para que esos rangos de valor se sientan como si fuera un tramo muy largo que tenemos que rellenar. Y cuanto más pueda enfatizar lo que está pasando en el lado de la sombra, más espacio me va a dar para jugar en el lado de la luz, lo que significa que los rangos que establecí justo fuera de la sombra van a ser muy cruciales para establecer el escenario para todo lo demás que viene después de él. Y así incluso en estas porciones medias justo por encima de la Cordillera Brow son ligeramente más oscuras, entonces muchos de los valores que se presentan más cerca hacia el punto culminante y las zonas más brillantes la frente. Y así cuanto más espacio pueda crear en estas áreas para que ese resaltado se haga más prominente. Voy a seguir adelante y hacer eso, porque de nuevo, toda la idea detrás de este dibujo desde el mismo get go go es crear un efecto de luz. Y así no estoy tratando de copiar lo que estoy viendo. Estoy tratando de crear una idea que tenía ya sabes, cuando estoy trabajando a partir de esto, quiero crear una sensación de luz que le está golpeando la superficie en particular. Y así solo necesito manipular mis valores lo mejor que pueda para crear ese efecto de luz. Y sabes si sucede o no es siempre, ya sabes, nuestra intención es artista es siempre tipo de crear cosas y que tenemos una idea sobre una idea que queremos expresar. Y en este caso, con el retrato, tengo una idea muy específica sobre el efecto de luz que busco. Um, y así todo lo demás va a especie de juego a ese efecto y, ya sabes, así que solo estoy teniendo que manipular los valores que veo para ayudarme a guiarme hacia eso en adelante. Ahí es una especie de donde entra en juego la parte de interpretación de hacer un dibujo. Y no es rebajar la idea de,ya sabes, ya sabes, dibujar de la vida para dibujar de referencia o tratar de copiar lo que ves. Pero, ya sabes, hay que saber desde el get go que simplemente no podemos hacer una traducción del 1 al 1. Ya sabes de algo que vemos en el pedazo de papel. Tenemos que tener alguna interpretación como artistas para permitirnos expresar la idea de lo que estamos viendo. Esperemos que lo sepas, y este ha sido este caso en particular, sólo estamos haciendo un estudio académico. Pero ojalá todos estemos trabajando hacia la idea de hacer fotos y si eso es o no un retrato en un interior o en un entorno, o incluso simplemente un retrato singular que tal vez le tenga un poco más de expresión. Thes aire tipo de las ideas que queremos mantener en la parte posterior de nuestra cabeza a medida que avanzamos . 22. Cómo continuar el frente: Entonces a medida que nos estamos moviendo aquí otra vez, realmente quiero enfocarme en este lado izquierdo de la frente porque esto me va a dar cualquier margen que tenga es que me acerco al punto culminante. Um, va a ser un poco más fácil transmitir el efecto de luz si realmente puedo pasar más tiempo aquí en estas zonas más oscuras y decidir qué Puedo tal vez empujar un poco más oscuro O, ya sabes, sólo para que tenga la habitación? Um, porque lo que termina pasando es cuando comienzas a comprimir sus valores en un área de luz como, por ejemplo, en el punto más destacado es que es muy difícil transmitir el mismo tipo de efecto de forma si estás trabajando con un rango de valor tan limitado. Um, y esto no quiere decir que, como lo más destacado en su frente es como esta especie de,ya sabes, ya sabes, resplandeciente, ya sabes, resaltado. Eso es solo, ya sabes, es tan brillante como las pupilas, y ahí están los reflejos en sus ojos. Más bien, es pero es un pasaje más ligero que hay que enfatizar, así que yo y yo realmente queremos conseguir eso, um y ya sabes, y de nuevo aún no es como si no fuera como si la frente fuera, ya sabes, como el punto focal por cualquier medio. Pero es un punto culminante predominante que necesita estar ahí dentro. Y así, para que yo transmita que sí tengo que trabajar realmente en los rangos de valor del lado de la sombra , um, um, y luego una especie de puente todo a través y trabajar hacia ese punto culminante. Por eso pasaré todo este tiempo en el lado de la sombra asegurándome de que las cosas se vean bien Aziz como podría hacerlas antes de empezar a moverme cada vez más lejos donde tengo que preocuparme más de cómo estoy empujando y tirando de mis valores. Y así es, um, continuando por aquí por el tipo de lado de sombra de la frente. Todavía me pego a una especie de mi lápiz h de plomo porque me parece que es, sabes, está lo suficientemente oscuro como para que yo saque lo que necesito de él. Pero como una transición hacia el lado más ligero de la frente, lo más probable es que acabe cambiando a mis dos h en tal vez una para la edad, eh, que sólo para que ya sabes, no tengo que preocuparme por ir, tú saber, a oscurecer de nuevo en esas zonas particulares. lo único en lo que realmente estoy tratando de enfocarme, es por eso que te mantengo como que me sigues viendo trabajar en la misma zona, es que realmente quiero sacar las transiciones de la sombra lo más limpias y suaves posible para que el efecto general que está teniendo lugar a través de la frente es este largo paso de luz que sale de la sombra y luego rodando a un más brillante. Ya sabes, es como un punto culminante más brillante, y así terminaré volviendo y y realmente tratando de asegurarme de que esas transiciones estén luciendo Aziz limpio como yo pueda hacerlas. Porque si hay algún tipo de interrupciones que tienen lugar, tendrá una tendencia a romper la forma. O a veces puede parecer que tal vez estaba tratando de enfatizar una sub forma que puede o no estar ahí. Um, pero puede hacer eso a expensas de, ya sabes, una especie de arruinar el gran efecto de esta gran pieza de forma que está saliendo de la sombra y en luz de remolque. Entonces por eso me ves como que llego a las otras partes de la frente. Probablemente me tomaré un poco más mi tiempo para asegurarme de que todo se vea realmente limpio y estaré repasando las mismas áreas, tal vez varias veces, para asegurarme de que todo parezca que ahora está transitando sin problemas. Lo único que hay que tener en cuenta, incluso en un área como una frente, es que no solo se está transitando de, ya sabes, digamos de izquierda a derecha,ya sabes, ya sabes, como a través de la forma. Pero también está el hecho de que tenemos que pensar en la forma como va de, digamos, la ceja con línea de cabello. Entonces hay una especie de transición vertical y horizontal en la que necesitamos estar pensando , y en su mayor parte es relativamente parejo en él. Entonces no tiene tú sabes, una particularmente, una particularmente, ya sabes, especie de frente fuerte donde los aviones son tan pronunciados, ya sabes, sobre él que ves estos grandes, notables cambios en forma, y mucho de eso va a tener que ver con el hecho de que sabes que es joven y Andi, eso es sólo una especie de su tipo, ya sabes, en su musculatura. Entonces Pero dependiendo del tipo de persona que estés dibujando, digamos, si fuera una persona mucho más audaz o tal vez alguien que tal vez tenga una ceja ah muy pronunciada, podrías ver algunos cambios más de avión de transición que son mucho más aparente en DSO. Tienes que entonces tal vez pensar en el tipo de Brow Ridge como su propia sub forma predominante, y luego el tipo de plano frontal de la frente como una especie de forma secundaria. Aziz. Bueno, una y otra vez, esto realmente se reduce al tipo de persona en la que estás dibujando, una especie de lo que es específico para ellos. Y, ya sabes, cuanto más joven sea la persona Obviamente va a haber menos formas tal vez sub que puedas ver a menos que sea un tipo de personaje muy específico, pero no decir cuando se trata de digamos, como, ya sabes, hembras o jovencitas O incluso, digamos si te gusta dibujar, ya sabes, Niños o algo por el estilo, ya sabes, todo es muy suave y uniforme, y las transiciones van a ser muy largas y amplias, y no vas a ver mucho en el camino de las sub formas en absoluto. Y si se trata de una hembra, tal vez incluso si las ves, es algo que bajarías a jugar, sobre todo si son una hembra más joven, ya que eso podría potencialmente envejecer la edad como un, ya sabes, una especie de tipo de personaje. Pero, um, estas son todas cosas de nuevo en las que vas a estar pensando. Pero vas a estar pensando en ellos específicamente a lo que estás dibujando y al tema eso solo estoy teniendo eso en cuenta. Pero dado de nuevo con él siendo bastante joven, no tengo mucho con lo que trabajar en cuanto a algunas formas o cambios de plano muy agudos en la frente. Va a ser más o menos justa, incluso con un poco de sutileza a través de la cresta de las cejas. Pero no mucho. Por eso, al final, creo que todo va a ser más o menos, incluso en su mayor parte. Para que otra vez podamos jugar ese efecto de luz que está golpeando en el otro lado de la frente. Y así, al llegar a esta parte media de la frente encendida, no pasa mucho en términos de transición ni nada por el estilo. Es un paso de tono bastante parejo. Ondo Women's up pasando muchas de las veces en las que obtienes estas áreas muy grandes donde no tienes mucha información en cuanto a cambio de aviones o giro de formas. La mayor preocupación es asegurarte de que puedas mantener el rango de valor a través de esa zona bastante incluso inconsistente. En DSO, muchas de las veces van a encontrar con tipo de conmigo mismo es que vamos a recoger un poco, ya sabes, como a veces con grafito encendido. Simplemente la naturaleza de esto es que puedes terminar con montones de puntos como pequeños donde puedes estar especie de atrapar el papel Ah, poquito, y lo que termina pasando es que solo tienes que volver con tu goma de borrar y recoger fuera esos pequeños puntos porque si los dejas ahí dentro, tipo de frenos que incluso pasan, y como que va a romper la forma ya que está transitando de un área a otra. Y yo diría más o menos. su mayor parte, este es el caso de cualquier área donde se tenga un rango de valor muy amplio y consistente donde no hay mucho pasando, y hay que volver a entrar y realmente asegurarse de que esas áreas se vean limpias y especie de ininterrumpida encendido. Y entonces eso es una especie de lo que termino haciendo a través de esta área en particular. Um, y ya sabes, seguiré regresando y re re re como áreas de limpieza. Aziz lo mejor que puedo porque realmente tengo que asegurarme de que esto lea parejo y suave. Y no hay ningún tipo de, ya sabes, una especie de distorsión o ningún tipo de ruido pasando por esta muy amplia zona de luz y con la frente como, ya sabes, mitad de camino aquí, estamos en especie de llegar a este tipo de punto de no retorno donde ahora estamos llegando a la zona más brillante o a una de las zonas más brillantes, y en el dibujo y así nuevamente dado, dada la fuente de luz en relación con él, um, es algo de lo que tengo que tener cuidado y y el hecho de que mi rango de valores va a ser muy pequeño y para que cualquier tipo de variaciones sutiles que pongo en esta área de luz en particular van a ser tienen que ser muy específicos para que yo don no rompa ese efecto de luz. Y entonces lo que en realidad voy a estar haciendo es que voy a estar empezando desde el lado claro aquí en la frente en la cresta de la ceja y luego sólo un poco de acumularse hasta todo. Y así es en general como me gusta acercarme , ya sabes , trabajar los aspectos más destacados es, no me gusta manipular demasiado con mi borrador si no tengo que hacerlo, porque termina buscando artificial y tipo de escogido el. Y así lo que me gusta hacer es simplemente me gusta acumular poco a poco mis tonos hasta el punto culminante que el rango de valor termine mezclándose en y luego enfatice ese resaltado particular que estoy tratando de capturar. Y así que eso es algo que quiero estar haciendo aquí es que estoy trabajando desde la frente y luego hacia arriba, Um , otra vez, es todo bastante ligero y alcance, y así es que no tengo mucho movimiento habitación. Teoh tipo de manipular esos cambios de avión o como la forma está girando, así que tengo que hacer lo que pueda, ya sabes, algo que viene del plano lateral de la cabeza mientras rueda hacia el plano frontal de la frente. Cualquier cosa que pueda tipo de empujar y tirar un poco de valor para que las cosas se vean más brillantes o para dar vuelta a la forma. Voy a seguir adelante y hay que enfatizar a esos Aziz lo mejor que pueda. 23. Terminar la cabeza de la cabeza: Así es que estamos trabajando hacia el punto culminante. Voy a volver dentro y otra vez. Lo que quiero hacer es intentar en al menos acumular un poco del plano lateral de la cabeza para que me dé un poco de espacio extra para jugar en lo más destacado, pero también a tengo que estar pensando en cómo se está transitando el plano lateral hacia el plano delantero y lo único que vamos a ver. Una forma grande cambia alrededor de la cresta de la ceja donde hay un cambio muy distinto en la forma. Y así voy a tener un poquito justo en la esquina de la frente. Va a haber un poco de un pasaje un poco más oscuro que me va a dar algo de flexibilidad para volver a enfatizar un poco más lo más destacado. Y a medida que empiezo a cruzar como dije antes es, me gusta acumular a mis aspectos más destacados, así que tendré una tendencia a trabajar alrededor del punto culminante y luego poco a poco empezar, especie de, ya sabes, tejiendo en algunos valores para que no quiera este tipo de fuerte corte destaque. Es sólo porque eso no existe. Um, ya sabes, en el en el tema. Y así todas estas transiciones tienen que ser como un lavadode tono muy natural, parejo de tono muy natural, , ya sabes, , ya sabes,que necesita darse. Y así, um, esencialmente voy a estar zarandeando mucho de eso, porque una vez que siento que tengo los tonos que rodean el punto culminante, me va a dar una mejor idea de cuánto más necesito empujar y tirar de los rangos de valores para que las formas reales del resaltado estén representando la forma. Un oleaje como puedo y también lo haría es que me dará una indicación de tal vez algunas de las áreas alrededor de los reflejos que pueda tener que oscurecerme para que vuelva a enfatizar el propio punto culminante . Por lo que no necesariamente significa los valores en torno a esos reflejos específicos. Pero tal vez todos tengan que, digamos, como ejemplo, volver al lado de sombra de la frente y tal vez reenfatizó algo de eso para que me dé un poco más de espacio para jugar en el área más destacada de la frente. Y no es que me sienta como en este caso en particular que necesita dedo del pie suceda. Um, pero es sólo algo en lo que pensar y de nuevo el todo, ya sabes, de principio a fin, del valor es algo que siempre vas a estar empujando y tirando hasta que esté bien. Y así muchas de las veces, dependiendo de que sepas, tu fuente de luz y cómo estás trabajando, puede ser mejor error del dedo del pie en el lado de ir a encenderse y tal vez algunas de tus sombras o las áreas que conoces, los lados claros que están cerca de la sombra para que te dé esa habitación. Um, ya sabes, a tipo de trabajo un poco más en el lado de la luz. No obstante, um, por eso creo, dependiendo de cómo se encienda tu sujeto, si estás empezando más oscuro con, digamos que el valor real de la sombra Es eso otra vez, ese tipo de configuración el escenario desde el principio mismo, razón por la cual llenamos completamente nuestras sombras. Primero, um, ya sabes Así que dependiendo de otra vez, la forma en que tu situación de luz está configurada y los efectos de luz que buscas, puedes decidir sesgar tus sombras o el valor de tus sombras de una manera determinada para que tú tipo de saber cuál es tu final de juego a medida que empiezas a acumular en las luces también. Y en esta instancia en particular, ya sabes, como el rango de mi valor en las sombras es relativamente cercano a lo que estoy viendo. Y así siento que está sentado bien. Y a medida que sigo construyendo en la frente, ya sabes, creo que estaré en un lugar decente para hacer ajustes. Um, ya sabes si eso necesita o no estar más en el lado de la sombra o si incluso puedo empujar tal vez algunos de los valores en las luces un poco más Así como me estoy acercando y acercando al punto culminante principal en el frente. El rango y los valores con los que estoy trabajando se están acercando bastante juntos, Um, incluso quieto, y hay una tentación de tipo de tal vez a veces engañar algunos de esos valores para reenfatizar. Ah, resalta o haz que se vea más brillante. Pero el problema de hacer eso es que terminas rompiendo todo el efecto. Si estás persiguiendo un punto culminante individual y recuerdo que algo realmente, ya sabes cuando estás empezando por primera vez, aprendiendo a dibujar. Ya sabes, la parte divertida es una especie de, ya sabes, crear ese efecto de luz y hacer que algo se vea bien en un muy, ya sabes, especie de, ya sabes, alto contraste imagen. Y es una especie de, sé, lo sé,sigue siendo algo que todavía disfruto, ya sabes, como lo hago, como lo hago, cualquier tipo de dibujo es tener ese bonito resaltado de alto contraste, y eso es una especie de como la guinda del pastel. Pero a veces pienso, ya sabes cuando la gente está empezando es que probablemente intentarán y barato las cosas tanto así que porque realmente quieren un punto culminante específico para simplemente saltar y parecer que es súper brillante. Pero como que hacen eso al sacrificio de todo el dibujo. Y entonces eso es algo que sabes, que algo siempre quieres intentar y evitar, porque realmente no se trata de un efecto individual. Se trata del efecto de la totalidad de este retrato en particular o del ya sabes, la forma general de la cabeza que estoy mirando. Y ya sabes, mucho que quiera intentar y, ya sabes, crear este efecto brillante, tengo que ser realista conmigo mismo y preguntar. Bueno, qué bien es, ya sabes, y relativo a su cutis y todo lo demás. Y ya sabes qué sub formas hay por ahí que tal vez pueda exprimir un poco de valor extra, y tal vez se empuje. Ya sabes, esos aspectos destacados sólo un poquito más para que tenga un poco de margen de maniobra. Pero, um, nuevo, de nuevo, como que empiezas a terminar un dibujo como este, como que empiezas a reevaluar todo. Y a pesar de que todavía me queda un poco por ir, ya sabes, todavía voy a mirar hacia atrás y decir como, Vale, bueno, ahora, cómo se ve todo juntos, Ya sabes, desde donde empezamos en el principio, con nuestras sombras y trabajando fuera de nuestra sombra desde la mejilla y luego llenando lentamente los rasgos y luego la mitad inferior, ya sabes de la mandíbula. ¿ Cómo se ve esto? Y lo que sabes, ¿Qué puedo hacer para reenfatizar el efecto? Entonces necesito volver a entrar y, ya sabes, tal vez oscurecido por un área o necesito tal vez limpiar algunas áreas donde tal vez la transición podría ser un poco más suave o simplemente más limpia. Um, ¿tengo pequeñas manchas de grafito en zonas que tú conoces? A lo mejor es romper la forma haciendo eso, Así que tal vez vuelva a entrar y me ponga mi borrador y limpie pequeñas cosas. Pero como nos estamos acercando tanto a llenar todo el dibujo, a veces son momentos como ese en los que es mejor tal vez estar a una distancia realmente decente lejos de tu dibujo y simplemente tomarlo. Y la parte difícil a veces es donde, como estamos trabajando, como nos acercamos tanto a nuestras imágenes, que nunca damos un paso atrás y y realmente evaluamos todo desde la distancia para ver cómo están leyendo las cosas . Um, y ciertamente soy culpable de eso también. Um, ya sabes. Entonces tengo que recordarme a mí mismo levantarme y decir: Vale, Vale, ¿cómo se ve esto? ¿ Qué necesita ser, ya sabes, ajustado o empujado o tirado, o qué tienes? Y así como estoy terminando la frente, no significa que no vaya a volver atrás y volver a mirarla. Pero a medida que me acerco a sentir todo en Aiken, empieza a pensar realmente en dónde está tomando esto, um, ya sabes cómo está tomando forma y todo y luego realmente decide una vez que todo está lleno, a dónde ir desde aquí? Um y así esta última parte, ya sabes, sí tengo que llenarme este año. Es una especie de ángulo raro para eso. Se te da una vista frontal y sólo una especie de con forma de su oreja en particular. Ya sabes, no hay mucho enganche en el dedo del pie, así que, ah, mucho de este año es más sobre el patrón de sombras, Um, y solo tratar de que el rango de valor relativo funcione en él. 24. Acabado: Así es que estamos especie de llegar hacia el final aquí otra vez con la oreja. No es, ya sabes, no es una bastante predominante, um, um, ya sabes, una especie de forma en este ángulo en particular porque es una especie de ser honesto, es una especie de forma plana que viene de, Ah, frente frente retrato. Realmente no ves mucha información que realmente te da la profundidad de la oreja . Es como que realmente solo tenemos un poco de la sombra en la hélice de la oreja y Aziz bien, como un poco de sombra en la Contra o toda la oreja. Um, sin embargo, es una pieza de información, ya sabes, que tenemos que entrar. Tan realista hablando en adelante, ya sabes la forma en que la luz lo está golpeando es justamente, ya sabes, una especie de. No es brillante, pero no lo es. Um, ya sabes, no es como si estuviera a la sombra ni nada por el estilo, pero lo es. No obstante, las orejas, muy similares a la nariz, tienen una tez naturalmente más oscura debido a todos los vasos sanguíneos que hay en ella. Y de igual manera, se vería esto también en nariz, dependiendo del tipo de persona. Lo que eso realmente significa en un dibujo en blanco y negro, sin embargo, es que el rango de valor relativo en los oídos va a ser un poco más oscuro para especie de lucir algo de esa tez en DSO respecto al lado claro de la cara. El aquí es en realidad un poco más de un rango medio de valor en esta instancia en particular. Pero de nuevo, dado que el ángulo del mismo es más o menos plano, Um, sólo hay un par de áreas donde realmente puedo intentar conseguir forma. Y eso realmente sería en la parte superior de la hélice por aquí y luego un poco en la anti hélice, que es un pedacito de cartílago que es una especie de envoltura alrededor de la Contra. Y eso es realmente todo lo que puedo hacer desde este ángulo en su No es que no me refiero, ya sabes, a restarle importancia a dibujar oídos. Creo que es sólo más parte del hecho de que desde este ángulo en particular no hay mucho trabajo con el dedo del pie, y ya sabes el hecho de que el otro oído es toda la visita a la sombra por completo, razón por la que realmente acabo de poner en la sombra formas de la oreja y no enfatizó nada más. Está tratando de capturar la forma de un cercano y algo que está en profunda sombra es, ya sabes, generalmente, ya sabes, no me gusta enfatizar demasiada información en las sombras ya que siento que tiene un tendencia a alejarse de las luces. Pero eso es algo más solo mi opinión personal y cómo me gusta el trabajo del dedo del pie y algunas personas dirán lo contrario. Pero, um, me gusta enfatizar realmente el lado claro de los cuatro, mucho más que el lado de la sombra. Entonces tengo una tendencia a rebajar la información en las sombras a menos que sea como acentos oscuros . Y así otra vez, ya sabes, tipo de con esto aquí, pesar de que veo como hay un poco minúsculo en unos gestos de como reflejos en el oído, ya sabes, de ya sabes, solo la orientación de la fuente de luz y el hecho de que las formas en mucho del cartílago del año van a estar bastante apretadas y porque las formas giraron tan rápido en la oreja y vas a ver ah, mucho más potencial para pequeños destellos diminutos. Pero dado el ángulo de la oreja y también relativo, ya sabes, al retrato en sí, no tiene sentido tener siquiera mucha de esa información ahí dentro. La única vez que encuentro que sabes donde las orejas realmente se convierten en una parte importante de un retrato es si tienes un perfil y es una forma predominante en el perfil. Entonces si es como un ya sabes, alguien con el pelo realmente corto como, ya sabes, como un montón de chicos o, ya sabes, o si el pelo de alguien es como tirado en una cola de caballo o algo así y la oreja es totalmente fuera al aire libre,ya sabes, entonces se convierte en ya sabes, una forma importante en la que quieres estar pensando y luego puede ser, ya sabes, una especie de detalle bonito para realmente meterte en el oído. Pero para mí, en este ángulo en particular, el oído simplemente no es un factor importante, pero todavía tiene que estar ahí dentro. Entonces casi lo estoy tratando como un elemento de fondo en este caso donde eso sí tengo que sacar la información y ahí, Pero voy a restar mucho de ella por el bien del resto del dibujo, pero con todo se llena aquí. Ahora, um, ya sabes, como que llegamos al punto donde tenemos toda la información en. Y aquí es donde empiezo a reevaluar realmente en áreas que tal vez necesito volver a visitar. Um, y eso podría ser, ya sabes, hacer transiciones más fluidas, tal vez empujar valores un poco más lejos. Ya sabes, no van a ser cosas importantes, verdad. Ya sabes, im I El escenario ideal es que ya sabes, no lo hago No hay grandes temas estructurales que tenga que entrar y arreglar, y en realidad es sólo cuestión más de refinar las cosas un poco más o de preguntarme, ¿Esto se lee correctamente o hace esta transición tan bien como pudo, Um, y solo como que ahora empiezas a reevaluar todo y dependiendo de cuál fue tu intención original o cuál sea tu oro original para el dibujo, tienes para basarlo a partir de eso y que convocan una serie de cosas. Pero para muchos de ustedes puede ser sólo una especie de comienzo. Este proceso de dibujo solo está consiguiendo un buen bloque o ya sabes, y ni siquiera tonal ni nada por el estilo. Podría ser simplemente dibujo lineal. Um, ya sabes, así que todos van a estar en su propio escenario por hacer cualquier tipo de dibujo de retrato. Pero en el último video, como que solo hablo de que ya sabes cómo fue esto. Um, y sólo un poco de ir un poco sobre dónde? A lo mejor áreas como, ya sabes. Oh, podría haberlo hecho mejor. Um, ya sabes, y eso es todo lo que realmente puedes hacer. Al final del día, cuando tú cuando me quitas, completas un dibujo. llegas a un punto donde solo vas a decir, como , Vale, aquí es donde estoy, y hablaremos de eso un poco más en profundidad en el último video, y te daré algunos de mis pensamientos de cierre. 25. Reflexiones finales: bien chicos. Entonces quería pasar un poco de tiempo solo hablando de dónde estaban al terminar, ya sabes, todo arriba. Es una especie de, ya sabes, en cualquier momento terminas un dibujo, ya sabes, y yo encuentro a sus artistas. Siempre como que, ya sabes, estamos en segundo lugar adivinándonos sobre dónde llegamos con el dibujo, y siento que eso es una especie de proceso normal para todos. Um, pero encuentro que es importante, ya sabes, en algún momento cuando consigues todo completado en el dibujo, tu tipo de preguntándote como sabes, esto es tal vez hasta donde pude llegar, y aquí es donde está mi nivel de habilidad. Y así es como trato,ya sabes, una vez que ya sabes, consigo un dibujo completamente lleno y tal vez intento volver y refinar algunas cosas es para mí,se convierte en cosas es para mí, un montón de solo reevaluar dónde las áreas tuvieron éxito. A lo mejor me caí un poco corto y otras áreas, pero como que lo tomo a valor nominal. Y así nunca me golpeé demasiado sobre dónde llegué. Y siempre y cuando sepa dónde tal vez me resbalé y tal vez cometí algunos errores. Entonces como que sé para el siguiente, um, ya sabes, como, bien, bien, tal vez realmente trabaje en eso. Y así incluso sólo usarme como ejemplo. Recuerdo cuando era estudiante y sólo un poco de empezar es que tenía muchos problemas,ya sabes, muchas problemas,ya sabes, ya sabes, veces consiguiendo mal el espaciado entre ya sabes, entre la ceja ya que estás haciendo el puente de la nariz demasiado ancha o muchas veces, Ya sabes, si estuviera dibujando adelante y perspectivas, me quitaría la boca. Y así empiezas a ver patrones en tu desarrollo que quieres si te ves cometiendo errores y es por eso que es importante que el dedo del pie tenga tal vez un instructor mire y critique tus cosas, asumiendo que ahí con una habilidad mayor nivel que tú, o incluso tener amigos que están pasando, tal vez una etapa similar. Y están dibujando como tú. Para que ustedes puedan ayudarse unos a otros. Pero, um, es importante tomar nota de cosas que tal vez notes un patrón consistente en el que estás fastidiando, y puede que ni siquiera sea algo así de terminado. Podría estar muy bien, sólo una cuadra en algún tipo, y eso está totalmente bien. Pero, um, lo que terminas haciendo al final del dibujo, llegas a cierto punto donde tienes que decir simplemente, ¿ sabes qué? Esto es lo que puedo llegar. No creo que nada que haga en este punto vaya a mejorar el dibujo. Um, y de nuevo, es sólo una especie de cuestión de reevaluar dónde crees que estás en términos de tu desarrollo y luego tipo de ir de ahí y luego solo usar eso para motivación para el próximo dibujo. Y Y me parece que como he mejorado con los años, ya sabes, sabia habilidad es que nunca vas a ser yo no lo sé, nunca vas a estar bastante satisfecho como crees que lo harás cuando llegues al final. Y de vez en cuando te pegarás un dibujo como si, ya sabes, ese tipo de realmente siento que realmente le pegué a ese. Y como que captó lo que iba a buscar cuando quería empezar ese dibujo en primer lugar y otras veces te caerás tal vez un poco seguro en ese es tipo de juego Jugamos con nosotros mismos como artistas que siempre intentaban hacer malabares. ¿ Sabes lo que somos? Objetivo original era haciendo el dibujo, y entonces tal vez donde terminamos sea un poco diferente. Y los dibujos solo tienen una forma de tener tipo de. Van en diferentes direcciones a medida que tipo de moverse por el dibujo. Y tal vez terminan muy diferentes a lo que originalmente pretendías. Um, así que sólo una especie de tener eso en cuenta ya que estás trabajando en tus propios proyectos. Pero de nuevo, ya sea que va por un final completo o incluso si solo está tratando de conseguir un bloque realmente preciso en, um, ya sabes, solo se trata como un proceso. Y lo que animaría a la mayoría de los estudiantes principiantes es no quedar demasiado atrapados en la meta. Los acabados eventualmente sucederán. Um, como cuestión de tiempo, Um, y me parece que antes en un montón de estudiantes que acaban de empezar, sólo quieren apresurar a Teoh especie de esta etapa y no se dan tiempo suficiente para realmente involucrarse con las primeras etapas, que es como todo el bloqueo en y toda la medición y eso es para mí Mirando atrás, ya sabes, cuando yo era estudiante es ahí donde está el crecimiento del rial es cuando se llega a un punto donde el bloqueo y la medición se convierte en una especie de proceso muy intuitivo para ti, para que no necesariamente tengas que pensar tanto en ello. Pero solo estás dibujando, ya sabes, y solo estás disfrutando del proceso de trazar puntos de medición y luego y esto Las etapas naturalmente progresan después de eso. Pero no quiero restar importancia a la importancia de las primeras etapas y el bloqueo. Y si puedes enamorarte de ese tipo de escenario, Um, como estás aprendiendo a dibujar y hacer esto y en independientemente del retrato, figura, qué tienes No importa. Um, pasa todo el tiempo que necesites en ese tipo de cosas. Y entonces este tipo de cosas sucederá naturalmente como sólo una progresión natural. Entonces, nuevo, ya sabes, cuando llegas al final, es sólo una especie de que tienes que preguntarte a ti mismo. Está bien. Bueno, ¿eso capté lo que quería captar en. Y si me sentía seguro, ¿ dónde me quedé corto? ¿ Y fue algo que mis midieron? Um, ya sabes, así que sólo voy a tener todas esas cosas en mente. Pero, um, ya sabes, si llegaste tan lejos en toda la clase, ya sabes, gracias por mirar. Espero que mucha de la información tuviera sentido, y yo fuera capaz de explicarme claramente s O que podría ser útil para usted en su propio trabajo. Um, y de nuevo, ya sabes, sólo una especie de Es un diario. Es un tipo de proceso diario o algo para algunos de ustedes. A lo mejor no es diario su semanario o sabes cuánto tiempo tienes que dedicar a esto. Um, solo disfruta del proceso y tipo de simplemente ponte cómodo con él, y entonces naturalmente harás avances. Sigues uno. Gracias de nuevo por ver