Introducción al dibujo de Bargue

1. Introducción: Oigan a todos. Por lo que hoy en esta clase estaremos discutiendo el dibujo de corteza. Ahora lo que esto es, son estos ejercicios fundacionales que un estudiante de arte principiante cuando lo hacen si primero entraban a una escuela de arte académico o a un sistema de formación estilo LEA. Estas placas o dibujos de púas que estamos copiando para esta clase están destinados esencialmente a desarrollar habilidades fundamentales para el alumno antes de que pase a cosas más avanzadas como Castro, dibujo naranja a partir de una modelo. En esta clase, te llevaré paso a paso una de las placas del curso de dibujo. Y repasaré mis materiales y cómo nos gusta acercarnos a estos dibujos. Especialmente si eres un artista principiante o si esta es la primera vez que estás haciendo algún tipo de formación académica. Y mientras que en última instancia nuestro objetivo es terminar con una copia de uno a uno de nuestra placa. La esencia de hacer estos ejercicios realmente para enseñarte las habilidades fundacionales de medir proporción, forma, luz y oscuridad. El mayor beneficio de hacer este tipo de estudios es el hecho de que puedes tomar tanto tiempo como necesites para asegurarte de que las cosas sean tan precisas como puedes hacerlas. De la forma en que en última instancia veo estos ejercicios, ya que son simplemente una puerta de entrada a un tema más complicado. Entonces si te interesa, digamos, los retratos son todavía vidas o figuras o algo por el estilo. Esto es una especie de escalón para ayudarte a llegar ahí porque vas a aprender todas las habilidades necesarias para poder hacer ese otro tipo de dibujo. Ahora si eres un principiante total o no tienes experiencia alguna, realmente te recomiendo solo ser muy paciente contigo mismo como haces estos ejercicios. Realmente no hay límite de tiempo en ellos. Y realmente se trata de desarrollar esos fundamentales para que puedas empezar a perseguir el tipo de dibujo que realmente te interesa. Así que sigue adelante, tómate todo el tiempo que necesites y gracias por mirar. 2. Libro de bargue: Por lo que sólo brevemente quería hablar del material fuente de donde se originaron las placas para estos dibujos. Y así este es el curso de dibujo prohibido Charles, que tendrá el, las placas desde las que funcionaban, pero también varios otros tipos de dibujos académicos que realmente están destinados a ser copiados. Y esto es algo que cuando estaba en la escuela que antes de trabajar desde dibujos reales y luego pasar finalmente a la modelo es que sí pasamos una buena cantidad de tiempo trabajando desde este libro. Por lo que parte de ella estaba copiando las placas, parte de ella estaba copiando algunos de los dibujos de figuras que también están en el libro. Pero no obstante, si quisieras seguir junto con la clase, no necesitas este libro en tu biblioteca, pero es algo que te recomendaría que tal vez en algún momento por el camino, esta sería una compra que vale la pena simplemente porque solo hay un gran catálogo de dibujos, tanto en el sentido de aprender dibujo académico, pero también sólo algunas hermosas placas. Antiguas obras maestras que están aquí que son sólo un poco agradables, agradables ver de dónde se originó gran parte de este dibujo de estilo académico o italiano. Ahora la forma en que se estableció originalmente el curso de dibujo es que el alumno pasaría por una serie de dibujos y progresivamente se pondrían más difíciles. Por lo que originalmente comenzó con dibujos lineales de solo rasgos faciales en cosas simples, y luego entraría en más partes del cuerpo. Y con cada plato progresivo, los dibujos se pondrían más difíciles. Habría más sombreado, más modelado, y luego poco a poco trabajarías hasta lleno en retratos, figuras, y en algunos casos, lleno en esculturas. Y así realmente la idea es que a medida que pasas de un plato a otro, estás agregando capas de dificultad cada vez. Y estás usando todas las habilidades que aprendiste previamente en el siguiente plato. Y así para esta clase, realmente nos vamos a quedar con más de las placas básicas. Y podría haber una placa intermedia que tendrás que elegir para dibujar. Pero realmente lo que quiero simplemente enfatizar es el objetivo de hacer. Esto se trata más de aprender a medir y aprender a ver formas en realmente solo los fundamentos de empezar a retirarse. Entonces si bien hay placas más difíciles en el libro, y ciertamente, de nuevo, por eso podría recomendar que en algún momento, poseer este libro es un poco agradable de tener para que si tú, si disfrutaste haciendo este estilo de dibujo o entrenamiento, entonces eso podría darte algunas opciones más. Pero por el bien de la clase, sólo queremos mantener las cosas simples para que podamos enfocarnos en hacer un bonito dibujo y pasar por todas las diferentes etapas de copiar un plato. 3. Materiales: Entonces, antes de empezar, solo quería hablar brevemente de algunos de los materiales y todo que no necesitas mucho para ponerte en marcha con este tipo de ejercicios. Y de hecho, realmente puedes simplemente arreglarte con unos lápices y una goma de borrar y eso sería más o menos todo lo que necesitarías. Ahora lo único que realmente recomendaría es que si estás trabajando en grafito, como yo soy para la demostración, es que te gustaría tener un papel algo más suave en el que trabajar. Ahora por el ejemplo que estoy haciendo para la clase, estoy trabajando en un papel de acuarela de prensa caliente, que puedes comprar y hojas más grandes y luego tal vez puedas cortar. Ahora si no querías ir por esa ruta y si tienes algún papel por ahí o necesitas salir a buscar algo de papel? Incluso recomendaría solo esta serie básica de Strathmore 400 que es muy barato y en realidad es una superficie realmente bonita Eso es realmente, es lisa. No del todo tan suave como el papel de acuarela de prensa caliente, pero lo suficientemente bueno para donde he hecho un montón de dibujos terminados en este papel. Y es un gran papel que en realidad puede tomar un poco de castigo si necesitas borrar. Por lo que es un buen papel general y siempre tengo algunos a la mano. Ahora, fuera de eso, lo único que diría es que para grafito, no quieres, quieres evitar como un dos el papel 're. Entonces muchas veces, ya sabes, el papel de cuaderno de bocetos puede no ser como el más suave, así que probablemente no recomendaría algo así, pero solo quieres asegurarte de que esté al menos en el lado liso de ER. Y entonces la razón de eso es que cuando estamos llenando grandes áreas de sombra y grafito o incluso tonos medios, es que a sus papeles hay que pasar un poco más de tiempo llenando los poros del papel porque la parte superior de la superficie no es lo suficientemente lisa. Así que tienes que ir por encima de las mismas áreas una y otra vez para conseguir un bonito look parejo. Siento que eso es mucho más fácil de hacer en un papel de superficie más suave. Fuera de eso, en su mayoría estoy haciendo el dibujo en una ventaja HB, en un poco de h lead. Por lo que no necesitas mucho. Puedes usar lápices de madera, lápices mecánicos, un lápiz con un portalámpagos como este, y prácticamente solo un borrador. Y luego yo para áreas pequeñas tengo como un bolígrafo tipo borrador, pero eso es más o menos para el material. Entonces no lo haces, ojalá realmente no necesites ir y conseguir mucho y ya tienes mucho de esto a la mano. Fuera de eso, realmente no creo que haya mucho más que necesites. Y si como te dije, si estás digamos que tal vez eres de mano pesada o algo así, tal vez tener alguna ventaja h o alguna ventaja de dos H en la mano. A veces es agradable incluso tener una ventaja más suave como una B para áreas realmente oscuras. Pero fuera de eso, esto es tan básico de una configuración es que necesitas trabajar en este tipo de ejercicios. Y realmente la mayor parte de nuestro tiempo se va a gastar en el proceso mismo y cómo, ya sabes, cómo medir y cosas así. Entonces ojalá eso ayude si apenas estás empezando, pero manténgalo lo más básico posible para ti para que no necesites salir y conseguir mucho y realmente más. Simplemente queremos enfocarnos en conseguir, dibujar y conseguir nuestra configuración agradable y fácil. 4. Configuración de dibujo: Entonces antes de empezar, quería hablar de mi configuración y ojalá te diera una idea de cómo quieres acercarte a trabajar desde estas placas. Ahora porque estoy trabajando un poco más pequeño y estoy trabajando en grafito. Seguí adelante y agrandé la placa a alrededor de un 150%. Y esto podría cambiar dependiendo de qué plato en particular estés trabajando. Pero para esta placa en particular, agrandé hasta aproximadamente ese rango. Y así voy a seguir adelante y ponerlo justo al lado de mi periódico. De esa manera puedo hacer comparaciones directas de lado a lado ya que estoy trabajando. Ahora, muy bien podrías optar por trabajar más grande si vas a estar trabajando en carbón vegetal. Pero por el bien de trabajar en grafito o lápiz, no quiero ir demasiado grande porque entonces las sombras van a tomar una cantidad considerable de tiempo. Pero sin embargo, el, quieres obtener tu imagen justo al lado de tu papel para que puedas hacer comparaciones directas ya que estás usando ya sea tu lápiz o algún tipo de herramienta de medición. Quieres solo poder ir rápidamente de un lado a otro para asegurarte de que estás revisando todos tus ángulos. Y solo puedes llevar de un lado del papel al otro para tratar de obtener esto con la mayor precisión posible. Por lo que elegí este plato en particular porque sentí que era un equilibrio de no demasiado simple, pero no excesivamente avanzado, que podría ser abrumador para la gente seguir adelante. Y, ya sabes, hay ciertas placas en el libro que son extremadamente avanzadas. Y sabemos que eso no es algo que necesariamente vamos a repasar en esta clase en particular. Por lo que todas las placas que he incluido y dentro de la clase son una especie de más de las placas iniciales solo como un medio para empezar para que al menos puedas tener un buen par de ejemplos desde donde trabajar, y al menos practicar haciendo estos tipos de ejercicios. Ahora también hay una buena mezcla de luz y oscuridad en este plato en particular. Entonces tendremos una bonita forma de sombra fuerte al final y luego solo un poco de modelado y porciones del pie para que podamos conseguir un poco de esa práctica en. Ahora, de nuevo, lo que reiteraré con estos ejercicios es que no es tanto que estemos tratando de hacer estos dibujos realmente bonitos. Pero la principal comida para llevar para mí cuando estaba haciendo esto como estudiante es realmente sólo practicar medición y doble comprobación de ángulos y buscar todas las cosas que conforman el dibujo en particular. Entonces vamos a estar realmente más enfocados en esos aspectos fundamentales de la medición, comprobación de ángulos usando plomadas y cosas así que nos van a ayudar realmente especie de dial en nuestras proporciones. Y siento que ese es realmente el punto principal de este tipo de ejercicios. Y entonces el sombreado y el modelado son muy secundarios. Es importante y eso es algo con lo que sí queremos involucrarnos. Y hablaré un buen trato de eso también. Pero para este tipo de ejercicios, realmente se trata más de cómo empiezas el dibujo y asegurarnos que nos estamos tomando el tiempo para hacer todo con la mayor precisión posible. Entonces, independientemente del plato que estés, decides trabajar desde el que te encuentres, los enfoques esencialmente van a ser los mismos. Entonces cómo estamos midiendo, cómo estamos trazando ángulos, nada de eso realmente cambia de plato a plato. Lo único de nuevo, ya sabes, que podría ser una variable es cuánto aclaramos, oscuros y sombras vemos en un plato dado o en el siguiente, o algunos tienen un poco más de tonos medios que están involucrados. Pero no obstante, el enfoque va a ser el mismo. Entonces si decides copiar este plato junto a mí, eso es genial. Si decides elegir algo diferente a la clase, eso también está perfectamente bien. Entonces realmente solo quiero que tengas un buen entendimiento sobre cómo abordar esto para que puedas sentirte libre de hacerlo por tu cuenta. 5. bloque para principio en: Entonces una de las primeras cosas que voy a hacer mientras empiezo este dibujo es que en realidad sólo voy a llevar a mi regla aquí y voy a simplemente poner una línea de luz para la parte superior e inferior de donde se va a sentar mi dibujo en mi papel. Ahora la única razón por la que estoy haciendo esto es para especie de simplemente hacer que sea el aspecto de colocación del dibujo un poco más fácil. Ya va a ser bastante difícil tratar de asegurarme todos mis ángulos y todo lo demás sea perfecto en el dibujo. Así que con sólo hacer esto temprano, sólo estoy un poco, es sólo una manera rápida para mí sólo decir, está bien, mi dibujo va a existir entre estas dos líneas y así que tengo que asegurarme de que todo encaja. Simplemente hace que todo ese proceso sea un poco más fácil. Y es una forma sencilla de comprobarse antes de salir demasiado adelante en el dibujo para que tengas una especie de frontera absoluta en la que tienes que trabajar. Y así si tus proporciones como estás construyendo el resto del dibujo empiezan a sesgarse. Y digamos que empiezas a hacer algo demasiado largo en el dibujo trabajando dentro de los confines de estas líneas. Te estás dando ese tipo de barrera mental, diciendo que tengo que asegurarme de que este dibujo encaja entre estas dos líneas. Entonces eso es algo que recomendaría al menos empezar con. Como dije, ya va a ser lo suficientemente difícil para descifrar el resto del dibujo y asegurarse de que todos tus demás ángulos sean perfectos. Entonces esto es algo así como un pequeño tramposo que puedes hacer, sobre todo cuando se trabaja pequeño así. Y estamos sentados tan cerca de nuestro periódico, puede que realmente no estemos llegando muy lejos. Entonces algo a considerar antes de comenzar su propio dibujo. Entonces inicialmente iniciando el dibujo, lo que realmente voy a seguir adelante y hacer es que voy a empezar desde la esquina de la base donde descansa la comida. Y básicamente voy a crear una línea vertical, o lo que llamaríamos una plomada, que esencialmente va a ser una verdadera vertical. Y entonces eso va a bisect algo del pie. Y entonces me va a dar una idea de cómo voy a medir y usar otros ángulos ya que estoy construyendo el dibujo, sabiendo que tengo una verdadera vertical en su lugar. Y esto se ve en muchos de los esquemas en las placas de Bargh donde van a seguir adelante y poner en una verdadera vertical y va a bisectar el dibujo y especie de alguna manera, casi hacen dos mitades del dibujo que se puede usar como un guía. Entonces, esencialmente voy a hacer lo mismo aquí. Y luego también hacer eso con los bordes de la, de la base misma. Y entonces lo que estoy haciendo es que casi estoy creando una caja, podría decir, o lo que al final llamaríamos un sobre. Y esto esencialmente va a ser un gran tipo de borde exterior, o comillas, un sobre en el que va a caber el dibujo. Entonces, dependiendo del dibujo en sí, el sobre puede verse muy especie de casi abstracto en cierto sentido porque realmente solo estamos usando una serie de líneas para contener el dibujo. Y para que el sobre pueda cambiar de dibujo a dibujo, diría que cada escenario, pero es una de esas cosas en las que solo vas a querer escoger y elegir lo que haces. Y así para este dibujo en particular, sólo usar la base como una especie de guía va a ser más fácil para mí. Entonces por eso estoy construyendo primero la base y luego le voy a unir el pie. Por lo que ahora con la base establecida, voy a empezar a tallar el resto del pie. En un principio, voy a mantenerlo muy sencillo y todas mis líneas van a ser muy angulares. manera realista en estas primeras etapas. Para mí, se trata más de conseguir algo en mi papel. Y así a pesar de que voy a estar midiendo todo el tiempo, hay una buena probabilidad de que muchas de estas líneas se tengan que ajustar de una forma u otra. Para mí diría que la mayoría de mis dibujos se hacen de esa manera y que las líneas iniciales tipo de simplemente son un medio para un fin. Y cuanto más información pueda poner en el papel al principio, sólo me permite tomar decisiones más concretas a medida que desarrollo las cosas más lejos a medida que avanza el dibujo. Así que ten eso en mente y no te comprometas demasiado esas primeras líneas que pones en el dibujo porque más a menudo que no, vas a tener que hacer ajustes y esas líneas casi puedo garantizar que probablemente cambiará a medida que avanzas más adelante. Ahora una cosa a tener en cuenta es que no voy a estar usando ningún tipo de contornos desde hace bastante tiempo. Y yo diría que queremos mantener el dibujo en una especie muy estructurada permaneció todo el tiempo que podamos. Y lo que también encuentro es que a medida que avanza el dibujo, empezaremos de forma natural a desarrollar contornos más precisos en el dibujo. Pero desde el principio, sobre todo porque sólo estamos sentando las bases para el dibujo hacia abajo. Voy a mantener todo es una especie de general como posiblemente pueda hasta que me obligue a hacer las cosas más específicas. Y luego en este caso en particular ahora mismo, porque sólo estamos estableciendo las grandes líneas, va a ser increíblemente general. Y luego a medida que nos ponemos más cómodos con la información que hemos puesto, poco vamos a empezar a tallar lejos y encontrar información más específica. Entonces todo el concepto con mucho dibujo es que estamos trabajando desde una especie de punto de vista vago y luego trabajando poco a poco hacia cosas que son más específicas, más precisas a lo que estamos viendo. Pero de nuevo, como que funciona por etapas. Y así vamos a pasar de muy, especie de amplio a muy específico. Y eso es sólo una cosa a tener en cuenta cuando estás empezando. Y dependiendo de la complejidad del plato que estés eligiendo, esto podría llevar una buena cantidad de tiempo. Y así te animaría a hacer es en el bloque temprano en etapas es aquí donde quieres pasar la mayor parte de tu tiempo. Porque ahora mismo el papel está muy limpio. No tenemos mucha información. Y en caso de que surja algo donde tengamos que hacer correcciones o algo por el estilo, Estamos en un muy buen lugar para hacerlo. Y así quiero quedarme en este tipo de fase por una buena cantidad de tiempo hasta que me sienta realmente seguro de poder seguir adelante y empezar a agregar información adicional. Entonces tu oírme repetir esto bastante. Es que el bloque en, en las etapas iniciales de un dibujo son realmente los más importantes. Y yo diría que para ejercicios como estos en particular, esto es lo que realmente quieres sacar de ellos, es que los pacientes solo se sientan ahí y miden mirando ángulos y asegurarse de que todo sea tan preciso proporcionado ya que puedes hacerlo. Entonces a medida que nos acercamos a conseguir una forma áspera en el papel, nuevo, nada de esto está realmente comprometido o nada por el estilo. Sigo siendo sólo una especie de iniciarme y conseguir lo grande, la forma grande en el papel es una especie de primer obstáculo mayor. Y luego de ahí es realmente más cuestión de, vale, Bueno, ¿qué hay que cambiar o qué ángulos están apagados, o las cosas se alinean correctamente de un lado a otro? Entonces una vez que tenemos esa forma grande establecida, al menos tenemos algo con lo que podemos empezar a hacer comparaciones. Pero hasta que llegues a ese punto, es todo, ya sabes, no es adivinar realmente, pero es más de que solo necesitamos tener suficiente información para que podamos tomar mejores decisiones con precisión. Por lo que realmente quieres darte una buena cantidad de tiempo para solo conseguir, conseguir algo establecido antes de empezar a hacer cambios drásticos. mayoría de las veces, dependiendo de qué plato estés haciendo o qué tan complejo o lo simplista que sea. Ya sabes, siempre y cuando estés tomando medidas y una especie de doble comprobación de todo así, puede que no estés demasiado lejos, pero solo hay muchas de las veces son pequeñas cosas, pero son pequeñas cosas en múltiples lugares que te llevarán en la dirección correcta. Entonces estamos de nuevo, sólo una especie de establecer esta gran forma. Y luego vamos a empezar lentamente a descomponerlo más lejos. 6. bloque para principiantes en 2: Entonces ahora que tengo una forma grande establecida en el dibujo, ojalá pueda tomar mejores decisiones sobre dónde necesito hacer algunos cambios o ajustes para que el dibujo sea un poco más preciso. Hay algunas áreas ahora mismo que siento que probablemente están un poco fuera, pero eso está bien. La parte bonita es, es que tengo una forma grande con la que puedo trabajar. Y va a ser más fácil tomar ese tipo de decisiones sobre corregir las cosas. Ahora que tengo una gran masa con la que trabajar, ya sabes, hasta que tenga la forma grande. O al menos información más concreta, es realmente difícil tomar ese tipo de decisiones. Pero ahora que tengo algo que se asemeja a la placa desde la que estoy trabajando. Ahora puedo empezar a hacer ajustes en, sentir ojalá un poco mejor al hacerlo. Entonces sólo voy a entrar y sólo un poco limpiar algunas de estas líneas. Son un poco demasiado gruesas, me siento y eso está bien al principio y estás dibujando si tus líneas son quizá un poco incompletas o un poco en el lado fijo. Pero una vez que tú, una vez que tengas lo que necesitas, vuelve a entrar y recortarlas para que puedas acercarte lo más posible a una sola línea. Y creo que una buena parte de la buena práctica cuando estás dibujando es tratar de simplemente mantener las cosas como está limpio y ordenado como puedas a lo largo de todo el proceso. Porque entonces creo que a la larga te ahorra algo de tiempo. Y cuando se trata de la meta. Pero entonces también a es que como estamos agregando más información al bloque y cuanto más claras son nuestras líneas y son más fáciles de ver, entonces nos permite tomar mejores decisiones. Entonces porque si yo, si tengo un montón de líneas gruesas o líneas escasas, es realmente difícil decir lo que pretendía cuando originalmente dibujé esas líneas. Entonces una vez que sientas que tienes la línea o ángulo que estás buscando. Si es un poco desordenado o un poco por el lado boquiabierto o algo por el estilo, y vuelve a entrar y simplemente recortarlo para que esté bonito y limpio o tan limpio como puedas hacerlo de esa manera. Es un poco más útil para ti a medida que continúas en el dibujo y usas la información que tienes para tomar nuevas decisiones. Entonces ahora que como que he limpiado un poco el dibujo, voy a volver a entrar y acaba de empezar a medir todo de nuevo. Entonces voy a estar buscando ángulos específicos y asegurándome de que, ya sabes, una parte del dibujo se alinee con otra parte. Entonces por ejemplo, como quiero ver dónde, si tomo un ángulo desde una sección del dibujo, quiero ver dónde se alinea con otra cosa. Y entonces lo que querrías hacer es que te gustaría hacer relaciones de un lado del dibujo al otro y asegurarte de que las cosas estén coincidentes. Y si algo está apagado, como si 1 no se conecta con otro de la manera correcta, o está apagado por un grado o así. Quieres seguir adelante y empezar a hacer esos cambios. Y así voy a pasar por todo el dibujo y esencialmente repetir este proceso en todas partes. Y las probabilidades son, voy a estar haciendo muchos ajustes menores sobre la totalidad del dibujo. Ahora diré que seguiré pasando por este proceso hasta que me sienta bien por la totalidad del dibujo. Ahora, claro, seguimos lidiando con la forma exterior, así que ni siquiera estamos contabilizando ninguna de la parte anterior del dibujo, como los dedos de los pies o digamos la sombra por ejemplo. Por lo que de nuevo, seguimos en las primeras etapas. Entonces solo me estoy centrando en la estructura exterior del dibujo y todos pasan tanto tiempo como sea posible solo para que sea preciso, ya sabes, en este punto y hay una buena posibilidad de que siga haciendo cambios conforme empiezo a agregar información interior también. Pero quiero intentar que el exterior sea lo mejor que pueda hacerlo antes de seguir adelante. Y entonces puedo tomar mejores decisiones a medida que empiezo a agregar nueva información. Por lo que se puede ver hasta ahora, he hecho muchos cambios sutiles. Ya sabes, todavía no he terminado y todavía, probablemente voy a tener que hacer otras correcciones, pero esperemos que puedas ver desde donde empezamos en las primeras etapas de conseguir esta gran forma establecida cuánto hemos empezado como con una gran masa y luego la hemos blanqueado hasta llegar a algún tipo de forma que se asemeja al plato. Ahora de nuevo, esto probablemente vaya a pasar por varias transformaciones en términos de proporción y ángulos y cosas así. Pero sólo puedo llegar ahí agregando más información y luego puedo ser un poco más objetiva sobre lo que necesito cambiar. Y así de nuevo, te animaría a pasar tiempo que necesites en esta etapa del dibujo. Porque siento que si inviertes el tiempo en el inicio del dibujo cuando llega el momento de las sombras en el modelado, eso va a ser infinitamente más fácil que mucho del proceso de construcción. Entonces solo sé paciente real contigo mismo en estas etapas iniciales y date tanto tiempo como necesites. Y si sí pasas ese tiempo por delante, las partes de acabado del dibujo, te diré que vas a ser significativamente más fácil. 7. Establishing sombras: Entonces en este punto tenemos más o menos un dibujo lineal terminado. Y así para seguir adelante cuando quiero seguir adelante y hacer es simplemente establecer un valor general de sombra para empezar. Ahora bien, esto no es de ninguna manera un valor terminado, pero lo que quiero seguir adelante y hacer es que quiero llenar mis formas de sombra con sólo una, lo que llamaríamos como un valor medio. Y todo esto realmente significa es que quiero poner un valor de luz sólo para que pueda ver las formas que he establecido en las propias sombras. Y me permite sólo ver el dibujo en un sentido un poco más completado. Y si alguna de las formas de sombra se siente apagado o si algo me salta en el dibujo que no siento que funciona del todo o que falta algo por lo menos tener una especie de valor medio a luz en las sombras. Esperemos que me permita ver eso un poco más claramente. Muchas veces sé que ver todo en un sentido lineal puede ser un poco difícil juzgar las cosas. Por lo que al tener un poco de un valor ligero, espero que pueda ver cualquier error o cualquier área problemática potencial. Salta un poco más obviamente. Ahora, diré que, ya sabes, quieres intentar asegurarte de que el dibujo sea tan sólido como puedas hacerlo antes de empezar a agregar en este tipo de valor medio. Porque de nuevo, será un poco más desafiante hacer cambios si lo necesitamos una vez que hayamos agregado esta nueva capa de tipo de valor al dibujo. Pero es por eso que quieres mantener este valor lo suficientemente ligero a donde ojalá no sea tanto tema. Así que sólo voy a tratar de poner en buen tono medio parejo y algo que todavía es completamente extraíble si necesito hacer ajustes. Pero sólo me va a permitir ver las formas de sombra que he establecido hasta ahora. Y así como un recordatorio rápido, el LED que estoy usando más o menos la totalidad más lejana del dibujo hasta ahora ha sido una ventaja HB. No necesariamente necesito nada más suave como un B o un a b Y ciertamente no querría usar nada mucho más duro que un HB en este punto. Y así que solo ten eso en mente dependiendo de lo que sepas, lo que estás usando en cuanto a tus lápices es que puedes tener preferencia por algunos de los LEDS software. No sé si iría más suave que un regular ser un futuro podría ser un poco demasiado suave. En estas primeras etapas, es posible que decidas usar algo así cuando vayas a pleno valor con tus sombras solo para que tal vez sea un poco más fácil. Pero en este punto sólo me quedo con la única ventaja. Y así como estoy llenando este valor en, voy a tratar de conseguirlo lo más relativamente parejo posible. Sé que voy a tener que volver en bastante tiempo para poder obtener mi rango de valor completo. Y ahí es un poco donde realmente me concentraré en asegurarme de que todo esté súper incluso en limpiado de nuevo. Entonces en este punto es realmente solo cuestión de rellenar este valor para poder ver las formas que estoy haciendo. Y luego iremos a partir de ahí en cuanto a aumentar los valores de intensidad. Entonces mientras estamos llenando el dibujo aquí, esperemos que puedas ver cómo todo empieza a tomar forma una vez que solo ponemos un poco de valor. Y todo el punto de nuevo es solo reconocer las formas que ya has establecido cuando estábamos trabajando más o menos en un dibujo de línea antes. Y así en este punto en particular, tú más o menos uno, todo se resuelve en el sentido de proporción y colocación general. No es para decir que no posiblemente hagas algunos cambios o ligeramente, un ligero ajuste a medida que sigas trabajando. Porque muchas veces las cosas aparecerán repentinamente que tú solo por la razón que no viste antes y eso es algo normal, diría yo. Pero en el sentido de cualquier posible cambio importante que pueda ocurrir, ojalá poniendo un poco de tono si hay algo incómodo o algo que se sienta apagado en el dibujo, esto ojalá haga que destaque para que puedas hacer esas correcciones ahora, porque de manera realista en el futuro, el valor con el que vamos a estar trabajando sólo se va a oscurecer, lo que va a hacer que cualquier tipo de Correcciones sea significativamente más difícil de reparar. Por lo que yo diría que te quedes en esta etapa del dibujo hasta que sientas que las cosas son tan buenas como posiblemente puedas hacerlas en el sentido de forma, proporción. Un cualquier cosa, ya sabes estructuralmente en el dibujo fuera de eso obviamente es justo, solo haz lo mejor que puedas y suceden errores. Y como dije, probablemente van a haber algunas cosas pequeñas que necesitan ser ajustadas a medida que sigo trabajando en esto, casi puedo garantizarlo, pero siempre va a ser muy pequeña. No va a ser ojalá en este punto nada a mayor. Así que de nuevo, sólo un poco tener eso en cuenta y mantener este valor bastante ligero. Pero ojalá, como dije, te permita ver las formas que desarrollaron conforme bloqueaste en este dibujo. 8. Sombras oscura: Por lo que quería hablar brevemente de cómo me gusta acumular mis sombras en aras de no hacer este clip particularmente largo. Porque de manera realista, llenar sombras es lo suyo en el sentido de que consume mucho tiempo, pero técnicamente no es algo difícil de hacer. Entonces no quise hacer un clip realmente largo de mí solo llenando las sombras, pero solo quiero hablarte a través de mi proceso y en qué pienso mientras estoy llenando esto y cuál es mi objetivo ya quelo estoy haciendo que por lo que como mencioné anteriormente, generalmente me apego a una ventaja de HB ya que estoy construyendo mis valores. Ahora sin duda puedes ir a algo más suave, como un B o un a B. Hay algunos temas inherentes, al menos para mí, que hace que usar esas patas de software me parezca un poco más problemático. Y lo principal con nuestras sombras es que queremos conseguir más plano y limpio de un tono como sea posible. Y lo que termina pasando con el grafito es, medida que lo construyes, comienzas a ver todos los pequeños poros que vienen del papel. Y todos esos poros eventualmente necesitan llenarse para conseguir esa ilusión de ser completamente planos. Ahora, sin duda es algo que lleva tiempo en el sentido de acumulación. Pero usando ese plomo más suave para mí, muchas veces realmente no cubren lo suficiente del papel muy bien, es decir, porque son tan suaves, terminan creando bolsillos más grandes de poros. Ahora eso no significa que no puedas afilar continuamente tu lápiz y llenarlo. Simplemente encuentro para mí haciendo usando un plomo HB y simplemente seguir acumulándolo lentamente, termina en una especie de resultados más limpios que me gustan. Y es que es más fácil para mí controlarlo. Entonces por eso me apego a un HB. Pero sin duda puedes usar algo más suave si lo prefieres. Pero sólo para usar esto como ejemplo, todo esto fue construido esencialmente con una ventaja HB. Por lo que se puede ver, a pesar del resplandor en la parte superior del pie aquí, la mitad inferior, se puede ver como que oscuro pude conseguir. Ahora de nuevo, porque es grafito, esto no va a ser como un verdadero negro como si estuviéramos trabajando con carbón, por ejemplo. Pero está bastante cerca. Y creo que por el grado de contraste en el que estamos trabajando, esto nos va a quedar bien. Ahora lo otro que mencionaré es, es aunque estoy construyendo esto predominantemente con el liderato de HB. Nuevamente, lo que termina pasando es que aún tenemos poros en el papel. Y así lo que termino haciendo es empezar a usar LEDs más duros, como un H o incluso un a H En algunas instancias para meterme en esos pequeños poros y luego en última instancia llenar esos para que tengamos esta agradable sensación de un muy plana y especie de sombra sin costuras. Ahora de nuevo, esto es algo que lleva un poco de tiempo dependiendo de lo grande que sea tu dibujo. Entonces si estamos trabajando en grafito, aquí es un poco donde nos ayuda a trabajar un poco más pequeños. Y así que eso es sólo algo a tener en cuenta ya que te estás instalando desde el principio con tu dibujo. Si lo estás haciendo en carbón, tienes un poco más de flexibilidad para trabajar un más grande, pero si lo estás haciendo en grafito, aquí es donde permanecer en el lado más pequeño es un poco más práctico. Pero de nuevo, solo para reiterar, mi proceso de acumulación fue predominantemente un plomo HB y tienes que afilar continuamente tu lápiz, o incluso a veces usar un lápiz mecánico, si tienes cuidado, puede ser muy ventajoso. Pero una vez que acumula las cosas lo suficiente con una ventaja de HB, entonces voy y recupero con una H o una a H para llenar esos poros. De nuevo, va a llevar bastante tiempo, relativamente dependiendo de cuánta sombra estés trabajando y de qué valor tenga. Entonces en esta instancia en particular, la mayoría del pie es ese valor realmente oscuro y luego la base abajo no es del todo tan oscura pero aún oscura sin embargo. Y todo el asunto, independientemente de lo oscura que sea la sombra, es sólo un intento de conseguirlo incluso como sea posible. No queremos tener ningún ruido en esa sombra. Queremos que se sienta sólido y tipo de aspecto gráfico. Entonces piensa en tu dibujo como estamos, ya que nos estamos acercando a la forma de modelar. Queremos tener este tipo de bonito efecto 2D en el dibujo. Entonces es una muy cruda, casi como un efecto de póster es lo que vamos a buscar. Más allá de eso, la única otra cosa que mencionaré es que mis bordes exteriores y el dibujo e incluso en la sombra es que no busco una línea afilada ni ningún contorno específico todavía. Eso es algo que vendrá al final del dibujo ya que estoy finalizando las líneas exteriores así como algunas de las líneas interiores. Por lo que todavía me estoy dando un poco de espacio de movimiento haciendo eso. Entonces ninguno de los bordes es abiertamente afilado y o como navaja afilada, todavía hay, ya sabes, podrían ser un filo firme, pero no están totalmente comprometidos con todavía, sobre todo en el exterior donde quiero seguir tener solo un poco de flexibilidad conmigo mismo avanzando. Pero de nuevo, sin embargo, no quería hacer un video súper largo de mí solo llenando de sombra porque realmente no es necesario. Nuevamente, mi acumulación fue sólo una ventaja de HB predominantemente y luego rematando con una ventaja H o una a H para llenar los vacíos. Y de nuevo, sólo dese un poco de tiempo para construir realmente la sombra. No intentes forzar al plomo a empujar más duro para oscurecerlo más rápido, solo acumularlo poco a poco y ese valor sucederá. Sólo un poco de confianza en la acumulación de la misma y llegarás a ese realmente oscuro, casi negro con tu grafito. 9. Modelado para principiantes: Por lo que en esta etapa particular del dibujo, tus sombras deben llenarse por completo a su respectivo valor. Y esto dependerá de qué placa en particular estés trabajando ya que no todas las placas son tan completas como ésta, pero sin embargo, solo queremos asegurarnos de que nuestras sombras sean bonitas y planas y precisas y de valor. manera realista, la porción de modelado de este dibujo debe ser bastante sencilla como si pasáramos todo el tiempo temprano en medir y asegurarnos de que nuestros ángulos y proporciones sean correctos. Y nuestro valor se ve bien en el dibujo, entonces todo lo que realmente estamos haciendo es cerrar la brecha de la sombra a la luz. Y así en este plato en particular, no hay mucho. O sea, eso de manera realista no es como si hubiera una gama completa de tonos medios. Es realmente sólo una especie de la sombra hacia los dedos de los pies y luego tipo de dedo grande. Y luego solo un poquito del terminador sobre la sombra misma donde sale un poco de semitono. Pero de manera realista, como dije, independientemente de qué plato estés haciendo, si te tomaste el tiempo al principio para asegurarte de que todas tus medidas y proporciones fueran correctas. Y entonces tus sombras eran lindas. E incluso entonces, rematar el dibujo en este punto debería ser un poco más fácil para ti. Pero no obstante, aún necesitamos hacer estos retoques finales para que tengamos una placa terminada. Y eso lo discutiré a medida que nos acerquemos al final del dibujo. Por lo que voy a construir poco a poco a partir de la porción más oscura de la sombra y trabajar mi camino hacia la luz. Ahora en este plato en particular, no hay mucho tono medio. Es como que se espolvorea un poco en los dedos de los pies. Y luego donde los dedos de los pies se encuentran con la base del propio pie. Entonces no es que vaya a tener que hacer mucho y eso está bien. Y encontrarás que en muchas de estas placas, no hay mucho tono medio de manera realista, es realmente esos tonos medios solo están sirviendo para una especie de puente entre la sombra aligerada. Y siento que lo importante de eso, o al menos reconocer, es que si pasamos todo el tiempo temprano en asegurarnos de que nuestras proporciones y todo así fuera preciso. Y luego nos tomamos el tiempo para ponernos bonitas y hasta sombras es que casi se necesita muy poco en cuanto a cualquier tipo de tonos medios para simplemente una especie de puente entre los dos. Y descubrirás que realmente sí hace que el dibujo cobren vida con muy poco esfuerzo una vez que todos los demás ingredientes se ponen en su lugar desde el principio. Entonces a medida que estoy construyendo estos medios tonos, quiero seguir manteniéndolos lo más limpios posible. Mucho de la misma manera como mantuvimos nuestra sombra agradable. E incluso la única diferencia es que estos medios tonos van a ser un valor significativamente más ligero en general. voy a acumular predominantemente con mi ventaja de HB. Y entonces si lo necesito en ciertas zonas, puede sacar una h llevó a tipo de llenar cualquier pequeño poros. Lo único que quiero evitar ya que estoy construyendo el tono medio es que todavía no quiero tener ningún ruido. Yo quiero que sea una transición agradable, sin fisuras de la sombra al tono medio, a la luz. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta ya que estás trabajando es que me verás como ir por encima de las mismas áreas una y otra vez. Y no es porque esté tratando de hacer necesariamente que el tono medio sea más oscuro per se, pero solo estoy tratando de asegurarme de que todo esté bien y parejo. Y así a veces tendrás que volver sobre la misma zona repetidamente solo para asegurarte de que se rellenen los poros del papel. Y entonces las transiciones son muy suaves. Entonces una cosa a tener en cuenta es que estamos, ya que estamos trabajando en estas áreas de valor más ligero, es con la gradual acumulación de tono que estamos haciendo. Somos mucho más susceptibles a la inconsistencia. Significado a veces como estamos poniendo trazos de lápiz o algo así, podríamos terminar con como pequeñas especificaciones o imperfecciones en el valor dado que estamos tratando de crear. Entonces, cuando esto suceda, lo que querrás seguir adelante y hacer es simplemente tomar suavemente tu borrador y eliminar cualquier pequeña inconsistencias o imperfecciones que veas que estén quitando de las transiciones suaves. Ahora, de nuevo, a veces es por eso que a menudo usaré una ventaja más dura. A veces podría cambiar a una H o a a a H dependiendo de qué tan ligero de un valor con el que necesito trabajar. Pero si, si sucede como estás trabajando, no te asustes ni te preocupes por algo que no puedes arreglar o resolver más adelante. Es sólo algo a tener en cuenta es que porque estamos trabajando en un rango de valores mucho más ligero, es el potencial de que las inconsistencias se destaquen de una gran área tonal son un poco mayores a lo que éramos lidiando en las sombras. Y así como poco a poco estoy uniendo estas dos áreas, mi objetivo final para esto es que todo se vea tan fluido como pueda hacerlo. Yo, todas sus transiciones necesito conectarme entre sí para que no sienta que nada se hizo por separado en el dibujo terminado. Ya que estoy trabajando de una sección a otra, si hay algún tipo de semitono que estén conectados o algo por el estilo, sigo viendo la forma específica de esos medios tonos para que no me vaya demasiado lejos. Pero me estoy asegurando de que la consistencia del valor en tono a medida que transita de un área a la siguiente. Es esta cerca inexacta ya que puedo hacerlo de acuerdo a la placa. Nuevamente al final del dibujo, todo esto debería ser muy especie de h Debe tener un aspecto muy suave al mismo. Entonces estamos tratando de evitar cualquier tipo de textura o algo así. Ya que estoy construyendo esto. 10. Modelado continuo: Por lo que continuando aquí, ya que estoy construyendo los tonos medios que se están extendiendo desde el Terminator de la sombra a través de la parte media del pie porque no es tan severa cantidad de medio tono con la que tengo que lidiar. Las áreas en las que realmente me voy a centrar es el borde mismo del terminador. A medida que poco a poco se enrolla en ese valor medio, realmente quiero asegurarme de que esa es una transición muy agradable y especie de tiene un efecto de gradación muy natural. No quiero que sienta que hay dos valores que están sentados uno encima del otro y algo así uno al lado del otro. Quiero asegurarme de que se sienta como que esa sombra apenas va rodando poco a poco hacia la luz. Y así esa necesita ser una especie de transición sin fisuras. Y así porque no tengo mucho tono medio con el que trabajar, solo quiero realmente poner una atención extra cuidadosa para asegurarme de que sea una transición agradable y pareja. Y así sólo voy a estar bordeando por el borde de donde está esa sombra, esa línea de sombra. Tan poco a poco rodando hacia fuera para que sea tan ordenada e incluso como pueda hacerlo. Entonces lo que puede significar para mí es que con el fin mantener todo lo más limpio posible ya que voy a afilar continuamente mi lápiz y asegurarme de que pueda meterme en esas pequeñas zonas diminutas. Y entonces también, aquí es donde podrías considerar cambiar tu cable de lápiz por solo los tonos medios donde de nuevo, predominantemente estábamos usando una ventaja HB para la mayoría del dibujo, pero tal vez decidamos cambiar a algo así como una ventaja H que va a ser un poco más difícil para que todavía pueda mantener los valores bastante ligeros. Pero también me permite meterme en esos pequeños poros del papel para que vaya a hacer que estas transiciones desde la sombra sean un poco más fáciles de lograr. De nuevo, realmente no importa lo que decidas. Creo que la parte importante es independientemente, es siempre mantener tu lápiz realmente afilado para este tipo de ejercicios de sombreado y cosas así porque solo te permite mantener limpio el dibujo. Pero de lo contrario otra vez, tal vez considere usar una ventaja más dura para que sea un poco más fácil para usted lograr ese bonito efecto de balanceo que estamos buscando. Entonces como un poco trabajamos nuestro camino hacia la parte superior del pie aquí a través del tobillo. La gradación desde el terminador es quizás un poco más grande en comparación con el resto del pie. Pero sin embargo, esencialmente estoy pensando, esto es como si estuviera sombreando un cilindro en su mayor parte. Y así es realmente más cuestión de sólo prestar atención sólo para ver hasta dónde salen esos medios tonos de esa forma de sombra y asegurarse de que se mantengan parejos. Entonces como voy de vuelta al pie aquí, estoy usando una ventaja más dura así como este es un lápiz mecánico 0.3. A mí me gusta tener una propina muy fina para ciertas cosas. Entonces es ahí donde a veces cambiaré a un mecánico. Y con la dura ventaja, realmente me va a permitir meterme en las diminutas áreas donde si estoy viendo pequeños poros de blanco del papel que están saliendo o si algo parece desigual a los ojos en una transición. Tener este punto realmente fino así como la ventaja más dura sólo me permite abordar esas correcciones. Creo que un poco más fácil, al menos para mí. Por lo que siempre me gusta mantenerlo un lápiz mecánico a la mano para trabajos de detalle y cosas así. Palabras a veces con lápices de madera. No es que no se pueda hacer. Es que a veces siento que tienes que trabajar un poco más duro para conseguir esos resultados similares. tanto que un lápiz mecánico sólo me permite llegar directamente al juego de palabras punto destinado a llenar parte de esta información. Entonces otra vez, algo a tener en cuenta. Pero mientras estoy haciendo aquí es que estoy bordeando la superficie con este punto realmente fino y una ventaja más dura, solo para que pueda asegurarme de que todo se vea tan limpio y ordenado como pueda hacerlo. Y si hay alguna pequeña especificidad o puntos, puedo elegirlos con mi goma de borrar y luego volver por esa zona otra vez. 11. Terminar el dibujo: Entonces a medida que nos estamos acercando a terminar el dibujo aquí, realidad solo hay unas cuantas cosas de último minuto que necesito poner para enrealidad solo hay unas cuantas cosas de último minuto que necesito poner paraque todo se vea completamente resuelto ahora y haya un poco de tono a través del dedo gordo aquí. Y entonces también voy a tener que conseguir un poco de un valor en la parte superior de la base en la que está descansando el pie. Porque por lo que puedo decir en el plato, hay un poco de un valor ligero que es una especie de enmarcar el dedo gordo así como detrás de la parte posterior del pie. De lo contrario, en su mayor parte aunque me siento bien por los tonos medios que hemos metido. Y probablemente tendré que hacer algunas cosas de último minuto para limpiar por completo el dibujo. Pero ojalá se pueda ver por los medios tonos que hemos agregado hasta ahora, es que realmente un poco trajo la sombra y la luz juntos. Y realmente ahora es sólo una especie de mucho refinar de último minuto y asegurarme que las cosas estén lo más limpias que yo pueda hacerlas. Entonces como acabo de mencionar, aquí hay un poco de un valor de luz en la parte superior de la base. Y así quiero simplemente poner suavemente ese valor ligero y como puedo decir, hay un poco de valor justo entre la parte superior de la punta del dedo gordo. Y entonces el tipo de valor enmarca el borde a lo largo del costado aquí para que ya no haya una línea discernible. Ahora sigo usando un HB para esto y luego probablemente volveré con una H para asegurarme de que el valor sea agradable y limpio. Pero es algo que veo en el plato que quiero asegurarme de que me meto porque también ayuda a separar el pie un poco mejor de la base misma. Y entonces tendremos que volver y hacer es necesito reafirmar muchas de las líneas en la base. Todavía más o menos tengo mi bloque original en líneas que he establecido, pero necesito volver a entrar y empezar realmente a hacer líneas definitivas en muchas áreas a través del dibujo. Por lo que esto incluirá la base así como el contorno del propio pie. Entonces con la base llena, se puede ver una especie de cómo hizo que justo esa porción frontal del pie simplemente realmente pop. Y así el último semitono que necesito para entrar aquí es solo un poquito en la parte trasera del talón. Y entonces creo que en este punto estamos en un buen lugar. Pero lo que todavía tengo que hacer es como que necesito volver a repasar todo el dibujo y o bien limpiar las cosas, revisar dos veces mis líneas, y conseguir un tipo de prepararme para ponerme este tipo de contornos finales. Porque realmente en este punto, realmente no me he comprometido con una especie de línea final en ninguna parte. Ahora no hay realmente áreas que siento que necesito para especie de crear esta línea realmente afilada, pero creo que en general todavía puedo limpiar un poco las líneas para que me quede con una especie de línea singular realmente bonita que. No le tiene ambigüedad. Y entonces lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a tomar mi goma de borrar y sólo una especie de toque en la línea que tengo aquí. Entonces no necesariamente voy de ida y vuelta tratando de borrarlo, pero solo estoy tocando para que quite un poco de valor. Y luego puedo volver con un lápiz y conseguir una línea bonita, muy apretada. Y así ahora voy a estar entrando y consiguiendo ese contorno final que realmente sólo va a ayudar a terminar el dibujo. Ahora, de nuevo, es algo que es, este es uno de los últimos pasos en el dibujo para mí. Y la razón de ser es que es una especie de cosa realmente comprometida que no quiero tener que volver a entrar y borrar algo. Entonces es por eso que un poco lo guardo para el final y es un poco más seguro en el lado de la sombra porque las cosas ya están tan oscuras por lo que puedo hacer ajustes en cierta medida si necesito recortar algo. Si está en el lado claro del del del elenco o de la placa, sin duda se convierte más en un tema. Así que solo ten cuidado al entrar y poner estas líneas de contorno y volver a comprobar antes de que realmente entres ahí con tu lápiz o cualquier tipo de plomo afilado y simplemente haz ese último compromiso. Ahora todavía tendré que ir y hacer lo mismo para la base en el dibujo. Pero de manera realista en este punto, mucha especie de los toques finales realmente están volviendo a entrar y simplemente limpiando las cosas. Y voy a tratar de ser objetivo y preguntarme si hay alguna áreas que me perdí o áreas que pudieran cumplir ni más atención o, o cualquiera de las transiciones que no se vean tan bien como podría posiblemente hacerlas. manera realista. Dependiendo de la jugada y dependiendo de lo que intentes salir del sorteo, eso podría tomar una corta cantidad de tiempo, podría tomar una larga cantidad de tiempo. Pero si fuimos en los pasos que hemos discutido antes y como que hicimos nuestra diligencia debida al principio, desde el bloque hasta la etapa de sombra hasta los medios tonos, entonces ojalá no estemos haciendo demasiadas correcciones en este punto, y realmente solo estamos poniendo detalles de acabado. Entonces volveré a hacer una vez más en el dibujo una última vez solo para volver a comprobar todo. Pero realmente en su mayor parte, esto es una especie de los toques finales para este dibujo en particular. Entonces voy a tener algunos pensamientos finales y algunas ideas para darte. Pero si has seguido los dibujos hasta aquí y esto es digamos por ejemplo, esta es la placa en la que decides hacer tu proyecto. Entonces esperemos que estemos en un lugar similar también con tu propio dibujo. Y de nuevo, en estas etapas finales, realidad es sólo una especie de nitpicking y buscando cosas pequeñas. Por lo que ojalá resolviera el panorama más amplio con el que empezamos. Y ahora solo estamos mirando áreas pequeñas en pequeños ajustes si necesitamos hacerlas. 12. Reflexiones finales: Entonces solo quería terminar esto con algún tipo de pensamientos finales sobre el dibujo. Y así traté de conseguir tanto el plato que hice una copia de Xerox como el dibujo en el dentro del marco para el video. Y así se puede ver una comparación de lado a lado. Y es un poco complicado porque se trata un Xerox y tienes este tipo de papel gris versus un papel blanco. Pero ojalá puedas ver entre el dibujo real del elenco aquí en el plato desde el Xerox hasta mi propio dibujo. Y me parece bien, ya sabes, estoy seguro si tomamos un microscopio y una cinta métrica y empezamos a bajar al milímetro lo que sea. Seguro que probablemente haya cosas que tal vez no sean exactas a esto. De alguna manera esperaría que eso fuera honesto. Pero cuando miramos, si hago una comparación rápida entre los dos y yo tipo de cheque ir y venir. Me siento bastante bien por el dibujo. Nuevamente, no quiere decir que no haya ningún tipo de micro tipo potencial de problema con quizá partes del dibujo. He hecho todo lo posible para intentar remedir, revisar todo, hacer ajustes. Y como dije, de manera realista, su mayor parte, siento que el dibujo es algo exitoso. Ahora dicho eso, creo que siempre va a haber algo como dije, muy pequeño. Siempre va a haber una posibilidad de que ciertas cosas estén apagadas. Y sé que a lo largo del dibujo tuve que hacer algunas correcciones lo cual es totalmente normal. Y lo que yo enfatizaría, y esto es algo que creo que todo estudiante tiene que pasar, es que quieres hacer esas correcciones lo antes posible. Y cuando empezamos a poner valores realmente oscuros como la sombra principal por aquí, en ese punto, realmente no quieres estar haciendo demasiados ajustes al propio dibujo. Sería cosa que es muy minuto y preferentemente en el lado ligero si necesitabas hacer ajustes serios. Pero como viste en el video es que cuando pongo la forma inicial de sombra, es un poco donde antes te comprometes con un valor realmente fuerte en cualquiera de tus dibujos, ahí es donde quieres hacer esos cambios de último minuto y asumiendo que tú, ya sabes, cogiste todo en tu cuadra en el escenario. Como dije, hay unas leves posibilidades de que puedas simplemente perderte algo potencialmente, ya sabes, en cualquier etapa del dibujo y eso está totalmente bien. Ahora lo que yo diría cuando hagas tu Xerox para tu plato es tratar de llegar a una talla con la que te sientas cómodo. Entonces por ejemplo, en esto, para este plato en particular, no sé si realmente iría mucho más grande o más pequeño para este elenco en particular solo porque esto tardaría tanto tiempo extra en llenarse. Y hay suficiente información a esta escala donde realmente no siento que ciertas áreas se pusieron demasiado pequeñas donde no pude dibujar algo cómodamente. Entonces eso es algo a tener en cuenta dependiendo del punto que elijas es que quizá quieras o escalar hacia arriba para que sea más cómodo dibujar. Pero si tiene una sombra realmente alta, un alto grado de sombra que es realmente oscura, solo debes saber que va a tomar algún tiempo extra para poder llenar eso. Ahora, yo de nuevo, el , lo contrario también es cierto. Por lo que no quieres ir tan pequeño cuando haces tu copia, que las áreas de detalle se vuelven realmente difíciles de manejar. Así que es sólo un poco encontrar un equilibrio entre los dos antes de comenzar el dibujo. Ahora, lo que termino haciendo es que había hecho cerca de cuatro Xerox's de diferentes tamaños de este plato en particular. Y entonces decidí cuál sería un buen tamaño para demostrar. Y así de nuevo, eso es algo que tal vez quieras hacer cuando vas a imprimir las placas para comenzar tu dibujo, es tal vez imprimirlas a diferentes escalas para que tengas al menos cierta flexibilidad en lo grande que quieres hacer tu dibujo. todo, sin embargo, yo diría que esta fue una demostración exitosa. Yo estoy en el sentido de que como dije, se siente bastante bien para mí. Y probablemente haya si tuviera que tomar una regla o una cinta métrica, estoy seguro de que probablemente haya áreas pequeñas donde haya milímetros que están apagados. Y eso no es algo que hice contra el plato. Entonces si tú si vas a hacer esto, No es como si quisieras sacar una regla y medir todas estas cosas hacia fuera. Exactamente porque eso no va realmente a entrenar tu ojo. Nuevamente, recuerda que independientemente del resultado del dibujo. Todo el punto detrás de esto es entrenar tu ojo y medir y mover las cosas de un lado a otro en tu propio dibujo. Porque esto es lo que estarías haciendo. Por ejemplo, si estás trabajando desde la vida, digamos que es un elenco, un retrato, o una figura. Estarías usando estos mismos conceptos para medir tu propio dibujo en tu papel. Entonces no quieres estar tomando una regla y asegurarte de que solo estás traduciendo cosas por milímetro en tu papel para que coincidan perfectamente porque no te enseña a ver de verdad, y creo que objetivamente hablando, ese es realmente el objetivo de esto. En probabilidades están tus primeras placas que intentas. Siempre va a haber ahí va a haber errores, y eso está bien. Y eso es sólo parte del dibujo. Y creo que todos, sólo hay que pasar por eso y cometer esos errores, pero después poder detectar esos errores y luego hacer correcciones. Y en algún momento, es muy posible que hagas un dibujo. Se llega a cierto punto y realmente no se puede hacer una corrección. Yo seguiría yendo lo más lejos que puedas con ese dibujo en particular. Y si peor empeora y es un desastre un dibujo. Eso es sólo que son negocios. Ya sabes, es parte del proceso a medida que aprendes como estudiante y solo recuerdas esas cosas para la próxima vez. Y así espero que al verme pasar por este proceso, te sentirás lo suficientemente cómodo como para iniciar tus propios dibujos. Para estos n Lo que enfatizaría es que realmente seas paciente contigo mismo, date tiempo de sobra. Y si te sientes en un punto en el que, ya sabes, o las cosas no están funcionando o estás poniendo marcas equivocadas, o estás midiendo mal o algo así como ese paso lejos del dibujo. El beneficio de tener este tipo de dibujos en tu pizarra es solo que puedes alejarte y no es como si fuera un modelo donde tienes una cantidad limitada de tiempo. Por lo que realmente puedes simplemente guardar estos y volver a ello. Y eso lo hago también en mi propio trabajo personal. Que si, ya sabes, si algo se siente apagado y yo estoy haciendo como un retrato o lo que tienes, y es sólo algo se siente mal y realmente no está yendo a mi manera, entonces yo solo, ya sabes, lo guardo, solo me escapo para ello por unas horas, tal vez un día, y vuelve a ella y sólo mírala con ojos frescos. Así que sólo un poco tenlo en cuenta ya que estás haciendo esto es que pasan tanto tiempo como necesites y no intentes limitarte a un dicho como, Oh, tengo que hacer esto en una semana o lo que sea. Por mucho tiempo que tome, solo Se trata más de la experiencia de medir, bajar la información, comprobarse dos veces. Y luego, y luego cuando llegues a las cosas divertidas como sombreado y el tono y simplemente ser realmente paciente y tomarte tu tiempo y asegurarte de que estas sean tan precisas como puedes hacerlas. Y como dije, al final, si hay tal vez cosas pequeñas están apagadas, eso es solo que pasa y solo intentas tomar ese conocimiento y ponerlo en el siguiente dibujo. A lo mejor empieza a ver dónde estás teniendo ciertos temas cuando mides o algo por el estilo. Y realmente eso es todo lo que puedas hacer. Y entonces sólo se convierte en cuestión de experiencia y hacer más dibujo. Entonces de nuevo, espero que esto haya sido de ayuda para que me veas y me veas hacer estos, para hacer este dibujo desde el, desde el plato. Y espero que lo pases bien al menos dándole una oportunidad a esto y siéntete libre de publicar tus dibujos. Me encantaría verlas y criticarlas. Y una vez más, gracias por mirar.