Comprensión de la luz y la sombra | Mark Hill | Skillshare
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Comprensión de la luz y la sombra

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:58

    • 2.

      Explicación de formas

      5:53

    • 3.

      Comenzar la etapa de sombra

      8:34

    • 4.

      Una nota rápida en los bordes

      10:21

    • 5.

      Demo de imágenes

      7:21

    • 6.

      Comencemos

      9:49

    • 7.

      Formas de cabeza 1

      6:41

    • 8.

      Formas de cabeza 2

      7:51

    • 9.

      Formas de cabeza 3

      8:43

    • 10.

      Formas de cabeza 4

      11:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase exploraremos la luz y la sombra desde un punto de vista y una comprensión más conceptuales que solo desde la observación pura. Mi objetivo es que los estudiantes vean la luz, las sombras y la sombra para dibujar un poco más de lo que podrían estar acostumbrados. Esta clase será pesada en concepto y mirará lo que observamos de una manera más práctica en lugar de confiar en todo lo que vemos. He etiquetado a esta clase como "intermedia" por la naturaleza conceptual de ella, pero alentaré incluso a los principiantes a que echen un vistazo a medida que se sientan más cómodos con el sombreado y el proceso de modelado de forma.

Conoce a tu profesor(a)

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Mark Hill

Fine Artist

Profesor(a)

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!



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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan, todos. Entonces en esta clase vamos a estar hablando de los conceptos de luz y sombra y cómo describir una forma como la luz está golpeando una superficie. Y así ese va a ser realmente el concepto general a lo largo de toda la clase. Y te voy a mostrar algunos ejemplos sobre lo que estoy pensando y cómo estoy concebiendo conceptualmente forma que está frente a mí y también un poco sobre, como, cómo no solo usar tus ojos sino también usar tu cabeza para hacer algo mejor sentido de lo que estás buscando. Entonces una gran parte de esta clase va a ser pesada en algunos diagramas y para esperar que los estudiantes piensen en la luz y la sombra de una manera más conceptual en lugar de simplemente arbitrariamente, ya sabes, sombreando algo en y tratando de enfocarse en la gradación. Y así hablaré de algunos conceptos básicos de sombra, y tocaré un poco en los bordes. Pero el grueso de la clase realmente va a ser pesado en pensar en nuestro dibujo como si se tratara de una escultura. Y luego si estuviéramos usando la luz y la sombra como información para asaltar las cosas y hacer sentir que nuestros dibujos tienen un sentido de forma muy sólido. Y así mientras está muy enfocado al diagrama, terminaré haciendo un dibujo de principio a fin para que ustedes puedan ver que se está aplicando este concepto . Y ojalá, al verlo, tenga mucho más sentido. Diré que esta clase es una especie de destinada a todos los niveles, pero para algunas personas, podría ser un poco mucho. Y así hice una especie de etiquetarlo como una clase intermedia para empezar, pero animaría a todos a echar un vistazo. Intenta entender el concepto en y ve si te puede ayudar en tus propios dibujos. Gracias por ver. 2. de explicación de forma: Muy bien, chicos. Entonces, antes de que nos involucremos demasiado con cualquier tipo de cualquiera, cualquiera de los diagramas que voy a repasar, quería simplemente volver a hablar brevemente del concepto. Um, solo tipo de usar un par de ítems porque siento que es Es una especie de idea muy compleja que en realidad puede ser muy simple, Pero creo que sé cuando empecé a aprender este concepto, como que era sobrepensándolo demasiado. Y así quería hablar de ello, al menos con solo usar un par de cosas primero. Y luego verás mucha más explicación y los diagramas adicionales que hago y luego última instancia, en el dibujo real que hacemos al final de la clase. Y así el concepto principal del que estamos hablando a través de estas clases enteras, la idea de que la luz golpee una superficie y luego obviamente sus sombras y cosas involucradas junto con eso. Pero realmente estamos tratando de pensar en la forma que estamos mirando y tratando describir la superficie de esa forma con nuestro lápiz. Y entonces ahora eso suena un poco loco, ¿verdad? Porque sólo muchas veces estaban pensando. Yo sólo estoy haciendo un dibujo. Esto no es, ya sabes, este científico ni nada por el estilo. Pero con el fin de obtener una agradable sensación de forma o realmente tratar de capturar ese efecto de luz de luz que está golpeando una superficie sobre lo que necesitas, que estamos tratando de pensar un poco más profundo sobre lo que estamos dibujando. Y estamos tratando de describir esencialmente la forma con nuestros lápices. Y así, ah, muchas de las veces cuando estaba en la escuela está ahí, hablar de ello así que no sólo estamos haciendo un dibujo. Es como tu esculpir con un lápiz, ¿ verdad? Y así Y tu papel es ese tipo de tipo de mármol plano, de superficie en blanco o vacío, y estás esencialmente tallando fuera. Ya sabes lo que estás tratando de dibujar, pero estás usando tu lápiz en lugar de, ya sabes, decir como un cincel o algo así, y esa es una especie de idea que estamos tratando de atravesar. Y así la única razón por la que saqué esto es lo más grande que podrías hacer. Y esto es parte de la razón por la que trabajar desde la vida es tan importante. Ya sabes, si puedes ese va a ser tu mejor escenario. Pero si no, entonces sí. Ya sabes, como que es posible que tengas que usar referencia o qué? Nueve. Todavía hago este ejercicio en mi cabeza mentalmente. Pero cuando empezaba por primera vez ¿es así? Ahora, ya sabes, este tipo de espíritu se está iluminando plano porque la luz me está golpeando de esta manera. Y por eso estás viendo mi sombra de efectivo en la pantalla trasera y todo así . Entonces no estás viendo realmente la sombra que está involucrada aquí y eso, y eso está bien porque hablaremos de esto más adelante en algunos de los diagramas. Pero lo más grande que puedes hacer por ti mismo es porque cuando estoy hablando, lo que voy a hablar más adelante es que quieres estar pensando en que somos luz es golpear a una forma y a qué dirección se enfrenta esa forma. Entonces me vas a escuchar decir que, ya sabes, la luz que es más perpendicular a la forma va a ser la más brillante. Y así cuando pienses en lo más destacado, ya sabes, o en el área alrededor del punto culminante esas van a ser las áreas más brillantes que vamos a estar viendo. Pero entonces ahora yo era Una forma está girando, ya sabes. Entonces en este momento estamos consiguiendo luz uniforme, así que esto va a estar distribuido de manera bastante uniforme. Pero, ya sabes, asumiendo que la luz, ya sabes, no venía hacia mí y estaba más arriba hacia abajo y así la luz estaba golpeando una superficie aquí. Pero ahora esta forma está girando, ¿verdad? Y así como esta forma está girando en el espacio, si la luz, digamos, está viniendo por ejemplo de aquí para cuando llego aquí abajo, no hay manera de que la forma realmente esté mirando hacia abajo de esta manera. Y, ya sabes, Y entonces a medida que vamos y empezamos a viajar hacia arriba, la forma está ahora enfrentando esta dirección. Y entonces lo que haríamos en la escuela muchas de las veces es que literalmente estarías en especial para, como, como, un dibujo de elenco o algo así. Irías literalmente y solo tomarías tu lápiz y te preguntarías como ¿qué? ¿ En qué dirección real se enfrenta esta forma? Entonces una vez que conozco la dirección que está enfrentando la forma ahora al menos puedo tener una mejor idea de OK, bueno, bueno, ahora ¿de dónde venía mi fuente de luz? ¿ Y qué luz O qué tan oscuro tengo que hacer algo para que, digamos, por ejemplo, esto se enfrente hacia abajo y mi fuente de luz viene de arriba? Bueno, mis ojos me iban a engañar y decirme eso, Oye, esto es realmente brillante, ¿sabes? Y puede ser así porque podría haber una nueva zona que esté rodeada de sombra. Ah, mucho. Pero si pensamos objetivamente bien, no puede ser así. Si la forma realmente está mirando hacia abajo, no puede ser tan brillante. Um, y así te irías, Nosotros íbamos por ahí todo el tiempo. Acabo de poner nuestro lápiz a lo largo de un elenco, y , ya sabes, obviamente no puedes hacer eso si es, ah, es un modelo del que estás dibujando Pero ese es el concepto en el que estaríamos pensando todo el tiempo es ¿a qué dirección se enfrenta realmente esta forma? Y así voy a hacer algunos diagramas que ojalá expliquen esto un poco mejor y tipo de lo que quieres estar pensando como lo estás haciendo. Pero sin embargo, quería al menos hablar de ello en algún contexto porque es una especie de pensamiento abstracto , Um, Um, y sólo me tomo un tiempo para acostumbrarme a pensar de esta manera. Pero una vez que dio, vas a tener un mucho me siento como un sentido mucho más fuerte de tornear la forma en tus dibujos . Y al conseguir que ese efecto de forma parezca un poco más preciso, um, también vas a crear un efecto de luz más fuerte también, así que te voy a mostrar algunos ejemplos y vamos a ir desde ahí. 3. Introducción a la etapa de sombra: De acuerdo, entonces antes de que nos involucremos demasiado en el en algunas de las X otras ideas de la clase, como que quería empezar con sólo un ejemplo muy básico. Y yo sé que ustedes probablemente han visto,ya saben, ya saben, y todo tipo de ejemplos de esferas una y otra vez. Um, y es sólo el tipo más fácil de, ya sabes, cosa para usar como ejemplo, porque todo el mundo puede al menos sacar algo esfera como en casa e intentar copiarlo y, tú saber, ponle una fuente de luz. Y así es que por eso estoy usando esto como ejemplo y,ya sabes,una ya sabes, especie de solo aguantar conmigo en ese sentido. Pero de lo que quiero hablar es, um, sólo un poco de empezar con tus sombras y cómo se ve eso realmente. Y así, la forma en que yo, ya sabes, expongo muchos de mis dibujos. Y si ya has visto alguna de mis clases antes, puedes, ya sabes, trabajo en etapas muy deliberadas en mis dibujos, y así suelen empezar un bloque en el escenario. Eso es muy lineal. Um, y entonces, ya sabes, mapearé las sombras, ya sabes, todo hecho en línea, y luego las sombras se llenarán, y luego empezaremos a modelar. Y así nada es realmente tan diferente en esta instancia en particular. Y así Pero quería hablar un poco de sólo las sombras por su cuenta en este contexto, porque normalmente no paso demasiado tiempo. Ah, y mis otros videos hablando de, ya sabes, tipos de sombras o algo así. Entonces solo estoy dibujando mi sombra en una línea de lanier muy simple. Obviamente, mi fuente de luz viene de arriba, y así la sombra de forma ahí tiene que envolver alrededor de la esfera en consecuencia. Um, todo lo que realmente estoy haciendo en este punto es pensar en el dibujo en una especie muy plana dos centavos d. Entonces no estoy pensando en intentar hacer nada redondo, um, ni nada, ya sabes, demasiado complicado. Yo sólo como que quiero conseguir algo en el papel. Um, y ojalá sólo, ya sabes, con muy pocos pedacitos de información. Debilita, di como, Vale, aquí es donde conoces las fuentes de luz, y esto es lo que está pasando. Y y te gustaría que cualquier dibujo realmente se iniciara de esa manera antes de que te involucres demasiado o pongas algún tono en el papel. Um, ya sabes, solo piensa en un muy plano dos centavos D lo hacen bonito y gráficos para que todo sea fácil de evaluar y mirar, um antes de seguir adelante. Y así ahora que aquí tenemos todo en su lugar, podemos hablar un poco más de las cosas. Y así esta línea aquí es esencialmente, ya sabes lo que llamaríamos nuestro Terminator y todo el Terminator es o lo que significa. Aquí es donde la luz se encuentra con la sombra, ya sabes, Y así es la línea distintiva que estamos creando. Y así, obviamente soy consciente de que, ya sabes, la esfera real esa línea es muy suave y difusa en cosas como esa, pero por el bien de la simplicidad y tipo de comprensión, como quiero hacer un representación muy clara sobre dónde se están reuniendo la luz y la sombra , Y entonces podría hacer ajustes a medida que el tipo de dibujo avanza. Y, ya sabes, lo mismo podría decirse de la sombra de yeso en la superficie y todo así es que sí, hay algunos que sabes, suavidad a ese borde o algo así. Pero no me va a ayudar, um, en esta etapa particular del dibujo, porque es un poco demasiado pronto. Um, y así de nuevo, tenemos aquí a nuestro terminador, y todo lo que realmente es una separación distinta entre la luz y la sombra. Y así, ya sabes, otras escuelas que he visto, ya sabes, usar la palabra core shadow. Um, todo es esencialmente lo mismo. Por lo que la mayoría de las escuelas de televisión a tipo, usamos la palabra Terminator. Y así es que por eso estoy usando esa palabra aquí. Y así, ya sabes, básicamente del Terminator, como las cosas iban hacia la luz, ya sabes, de ahí va a venir nuestra gradación. Entonces las cosas se están construyendo fuera del Terminator. Pero entonces las cosas también se están oscureciendo y las profundidades de la sombra también. Y así ahora, dependiendo en esta instancia en particular, ya sabes, tengo una esfera blanca, um, contra una superficie semi, ya sabes, ya sabes, más oscura. Y así estamos recibiendo algo de luz de rebote justo debajo. Y así tenemos alguna luz reflejada que está rebotando hacia arriba en la esfera. Y así eso es como hacer algún ajuste a la sombra. Pero, ya sabes, como que trato de ignorar esas cosas, sabes, desde el principio, porque realmente es un pequeño detalle en el gran esquema de las cosas. Entonces, um, cosas como luz reflejada. No voy a tocar realmente per se porque es solo que es un poco casi dos menores. Pero realmente sólo quiero enfocarme en especie de las sombras centrales con las que estamos tratando. Entonces, como el Terminator aquí como estamos ah dibujando. Y así voy a llenar esto a la ligera. No voy a tratar de igualar el valor per se, pero la siguiente fase del dibujo que quieres hacer es que quieras seguir adelante y solo rellena tus sombras para que consigas una distinción muy clara sobre lo que está a la luz, lo que está en sombra en. Y entonces es muy obvio. Y para que sepas que quieres intentar conseguirlo es como posiblemente puedas para que no haya ruido y las cosas se vean muy claras y específicas. Um, sin hablar de estilo ni nada , ya sabes, estilo, ya sabes,depende de ti, pero por el bien del ejercicio, yo diría, ya sabes, tú quieren construir hasta ese Terminator. No vayas más allá y trata de mantenerlo lo más limpio posible. Así que llené esto en un poco más oscuro y un poco más uniformemente, y básicamente me acabo de unir la forma Sombra y la sombra de fundición juntos para que hagan un poco más continuo de una forma, realmente, Para este ejercicio en particular, quería simplemente enfocarme más mayormente en el Terminator. Y porque ahí es realmente donde vamos a ver que se den los mayores cambios. Y entonces lo que quieres hacer de manera realista en tu dibujo es que te gustaría construir esencialmente desde el Terminator hacia la luz. Um, y eso es más una preferencia personal de mi lado es que siempre prefiero ir de oscuro a claro versus claro a oscuro. Parte de la razón de eso es que los mayores cambios en forma van a tener lugar al borde de la Terminator. Y porque básicamente, todo es que desde ese borde de sombra de Terminator, las cosas iban a rodar poco a poco hacia la luz, y suele ser que ya sabes, yo diría de 15 a 20 grados de los terminados esos aire, las zonas más grandes donde más está girando la forma. Y así que ahí es como donde normalmente paso mucho de mi tiempo ya que estoy construyendo a partir de una sombra, y llegar hacia la luz es todo. Pase un buen trozo de tiempo asegurándose de que esa transición tan buena como yo pueda lograrla . Obviamente, es que sabes que depende de lo que estemos dibujando. Ya sabes, si se trata de un retrato o figura o algo así. Pero son esas pequeñas áreas diminutas que salen de una sombra y rodando hacia la luz. Intento pasar un poco más de tiempo consiguiendo esos agradables y parejos, y justo como sabes, consiguiendo ese sentido de forma que trato de pasar tanto tiempo en. Eso es posible porque lo que termina pasando es a medida que te acercas, digamos, ya sabes, resaltar o algo por el estilo o un área de forma que es, ya sabes, mayormente en la vida es que tu rango de valores se comprime tanto y los valores se acercan tanto que se sabe que la cantidad de cambio que está sucediendo en esa superficie o en esa forma es muy minuta. Pero esas grandes ocurrencias que estás viendo, um, um, de una forma girando y rodando de la luz a la oscuridad son algo así va a suceder en ese borde de Terminator. Y así es que por eso pongo tanto énfasis en eso. Y ojalá esto tenga sentido cuando realmente veamos las manifestaciones y ejemplos posteriores . Pero yo quería solo por lo menos tener una lanza básica, ya sabes, ya sabes,sólo para que, ya sabes, sea lo más fácil de agarrar, y todo el mundo pueda al menos ojalá en casa agarrar algo que es como esfera, y al menos ponle una luz y prueba este ejercicio en casa. Entonces, um, adelante, qué tipo de charla De algunas otras cosas. Pero ojalá este ejemplo básico tenga sentido para ti. 4. Una nota rápida en los bordes: De acuerdo, entonces en el tema de los bordes, bueno, como que empiece por aislarlo a solo un par de términos. Y así, esencialmente, lo que tenemos es que sólo realmente tenemos. Ya sabes, si vamos a ir por nombres, tenemos un par de bordes básicos. Así que si yo sólo tuviera, digamos, ya sabes, una especie de línea aguda, recta como esa, podríamos decir, OK, bueno, eso es un borde duro, ya sabes, lo que significa que es muy crujiente. Es muy afilado. No hay plumas, um, um, ni nada por el estilo. Um y entonces, ya sabes, en el lado opuesto del espectro, diríamos, Ya sabes, hay un borde suave, ya sabes, y esencialmente todo eso es una especie de tono de aspecto muy emplumado. Y puede ser, ya sabes, envolturas. Ya te conoces de nuevo. Y todo esto es relativo a la forma. Entonces lo es. Por eso es un poco complicado aislar ciertas cosas porque los bordes en sí mismos tienen contexto cero por sí solos. Todo es relativo a la forma en la que están o lo que está representando y la fuente de luz. Pero yo quería al menos hablar de ello en sólo un contexto muy sencillo. Entonces podemos decir eso. Una línea muy afilada, dura. Diría que es una ventaja dura frente a, ya sabes, una especie de este tipo de línea emplumada que tenemos aquí. Podríamos decir que este es un borde muy suave. Um, no, es una especie de la forma en que pensaríamos en los valores. Es muy similar en el contexto de los bordes, Significado si esto es ya sabes, y si pensamos en un rango de valor, tenemos, ah, ya sabes, valor muy oscuro, ya sabes, así. Ya sabes, lo siento, esto es algo crudo, pero así que tenemos un valor muy oscuro. Y luego más o menos de digamos, esto es negro, aunque no lo sea. Pero voy a decir que tenemos un muy negro, ya sabes, un rango de valor completo. Ya sabes, eso es un oscuro, oscuro, oscuro y luego el tipo de infinito, ya sabes, así que tenemos, digamos, un blanco, ya sabes, eso es un oscuro, oscuro, oscuro y luego el tipo de infinito,ya sabes, así que tenemos, digamos, un blanco,ya sabes, nuestro blanco, ese es nuestro brillante. Este es nuestro valor más brillante, por ejemplo. Entonces hay esencialmente entre estos dos puntos, ¿no es infinito,ya sabes, ya sabes, y se convierte en una especie de lo mismo con los bordes. Y así, um, lo que está dictando esa es la forma y la fuente de luz. Eso les está pegando, sin embargo, así que podríamos decir desde Son borde duro aquí hasta nuestro borde blando aquí. Hay un número infinito de bordes en el medio. Ah, y lo que lo está dictando es nuestra fuente de luz y la forma. Entonces ya sabes, ya sabes, Así que diríamos como Vale, bueno, si esto es un borde muy suave, bueno, podríamos tener un borde aún más suave, ya sabes, donde realmente se difunde a donde casi se está mezclando, ya sabes, luz de remolque. Y podríamos decir que es una muy difusa, ya sabes, Di algo como te gustaría que vimos antes en el ejemplo de bola, um, o la esfera es que puedes ir desde el borde de Terminator a la luz, y se pone muy, muy suave hasta que apenas se convierte en la luz. Y si este es nuestro, ya sabes, digamos, una sombra o algo así, tenemos un número infinito de bordes que se interpondrían entre tantas y muchas veces se escucharía yo lo haría, ya sabes, es como cuando yo empezaba por primera vez, diríamos que ya sabes, bordes que no están, ya sabes, en medio ya sabes, están entre un borde suave y un borde duro. Ya sabes, podríamos llamarle un filo firme, pero es una especie de término arbitrario. En realidad no significa nada. Um, nuevo, volver a la idea es que la única forma en que algo de esto tiene contexto es la forma misma que estamos tratando de describir, um, y luego la fuente de luz. Y así y eso es una especie de si puedo martillar algo a casa a lo largo de toda esta clase para conseguir que esas ideas que estas aire te das cuenta, sólo hablar en el sentido de los bordes. Es una especie de término abstracto son una forma abstracta de pensar. Um, pero si comienzas, si como que lo arraigas en la realidad significa que estamos tratando de representar algo como artistas. Entonces ya sabes, si es, sabes, un retrato de figura, um, una naturaleza muerta. Um, hay infinita cantidad de bordes, y eso va a variar. Um, infinitamente, dependiendo de la forma que intentes describir en el contexto de tu dibujo Aziz así como la fuente de luz que está golpeando esa forma en su relación con ella. Entonces otra vez, pensar en bordes como valores en ese sentido es que hay un número infinito de bordes entre duros y blandos. Apenas hay de la oscuridad a la luz. Es lo mismo Ahora. Hay una cosa en particular que podríamos discutir que es única, Um, y no necesariamente existe, pero la gente lo usa como licencia artística. Um, y eso se llamaría como un filo perdido. Y básicamente todo lo que significa el filo perdido es que, ya sabes, cuando entrecerras, digamos, ya sabes y especie de en el contexto con el balón. Um, sólo a ver si pudiera hacer esto aquí es como no lo sé, Digamos que ya sabes, si voy a volver al ejemplo de la esfera, tengo mi sombra en una sombra de efectivo en, Ya sabes, vamos decir, ya sabes, como estoy llenando cosas, ya sabes, en esto y uso y un filo perdido , ya sabes, verás que muchos artistas lo usan, y yo diría que el mejor ejemplo es como un contexto de digamos, como los ejemplos más fáciles, como un fondo, ya sabes. Y así que digamos que sabes, incluso podrías decir dentro de esta forma de sombra aquí es esto si estuviera haciendo esto como un dibujo completado que el rango de valor aquí abajo se pone tan oscuro y que se mezcla cuando entrecerró que ya no tienen un borde definitorio en. Y así, ya sabes, eso no significa, ya sabes, en el en el concepto de la realidad, sólo porque los valores se ponen tan oscuros, no quiere decir como, ahora que esta pieza de este miedo ya no existe, Um, sabes, en realidad, porque sí. Pero visualmente, sí, ya sabes, los valores se acercan tanto que se vuelve muy difícil descifrar donde las cosas separan, sobre todo si entrecerras los ojos para una especie de simplificación de la sombra patrones en los murciélagos. Tipo de todo lo perdido es, y así encontrarás artistas usan este borde, ya sabes, como herramienta, tal vez para el diseño, um, para simplificar algo. Pero no necesariamente, ya sabes, es yo diría que es una cosa de licencia artística. Entonces no es que las cosas no solo desaparezcan en la vida real , ya sabes, como un visual, um así que eso es algo a tener en cuenta es que sí, puedes usar un filo perdido para licencia creativa y en a tipo de hacer cohesión dentro de un cuadro, pero en realidad no existe realmente. Entonces por eso solo mencioné realmente estos tres, ya sabes, en esta discusión porque, ya sabes, perdió filo. Um, ya sabes, nuevo, de nuevo, es una licencia artística. Y así que digamos que sabes, si esto fuera el en contexto de un fondo, um, dices que esto es una línea de horizonte y hay un fondo es que yo podría decir que el fondo es realmente oscuro, tú saber? Y así podría esencialmente, ya sabes, citas de aire, perder este borde, ya sabes, la forma de sombra de la esfera en el fondo y para que no haya borde definitorio para el esfera. Y se vería mejor si este sitio también se llena. Y así tenemos, digamos un fondo realmente oscuro, así sucesivamente y así sucesivamente y perdemos el borde y lo que terminas creando esta bonita especie gráfica de mirada, ya sabes, al dibujo. Y ya sabes, un EJ perdido puede suceder, y más que solo el fondo, puede suceder en especie de cualquier lugar que el artista elija. Pero el fondo es una especie de ejemplo más fácil. Y es algo que verías mucho, sobre todo en. Yo diría, ya sabes, cuando empezaba por primera vez, ya sabes, una especie de conseguir, ya sabes, dibujo de vida y cosas así. Yo estaba en una escuela de ilustración, y, um, ya sabes, usarían bordes perdidos todo el tiempo. Y se ve realmente limpio y tipo de diseño E um y, ya sabes, aprendes como te da una comprensión del espacio, y eso es todo lo que iss, ¿sabes? Entonces, um, eso es algo en lo que pensar. Y no es algo que ni siquiera realmente presionaría y diría Es así de importante enseguida , sobre todo si apenas estás empezando. Es agradable saber y pensar menos en ello y considerar. Pero en su mayor parte, con lo que vamos a estar lidiando son estos. Y como dije, la comprensión de entre este borde duro y borde blando es un número infinito de bordes , igual que nuestro rango de valor. Entonces necesitamos tener presente eso, Um, pero de Um, nuevo, en relación con el primero, tratando de representar una fuente de luz. Entonces ojalá eso tenga sentido Esa es una especie de ejemplo más fácil del que puedo hablar en términos de solo aislar bordes para sí mismos. Um, hablaré de más en entender el concepto de luz y cómo está girando la forma. Y eso podría hacer, creo, ojalá algún tipo de puente entre algunas de las brechas. Pero en un sentido muy básico. Eso es algo en lo que estoy pensando. Um, si solo estoy aislando bordes en sí mismos, pero, um, todos modos, seguiremos desde aquí. 5. Demostración de imagen: De acuerdo, Así que antes de llegar al actual, um ya sabes, dibujo que voy a estar haciendo quería al menos dibujar encima de mi referencia para que ojalá pueda explicar de nuevo el concepto un poco mejor. Y eso Oh, espero que te dé una idea de lo que estoy pensando cuando estoy dibujando un poco más fácil. Um, entonces sabemos que con sólo mirar la imagen que mi fuente de luz está viniendo de arriba aquí, ¿ verdad? Um y ese va a ser obviamente el indicador más grande. Entonces y entonces estoy basando todas mis decisiones en base a donde viene la luz. Y así obviamente tenemos un lado de sombra muy fuerte del rostro y luego un lado claro del rostro. Y si fuera a preguntarme, Vale, las áreas más brillantes de la cabeza esencialmente van a estar en la frente aquí, y así esta área está mirando a la luz, ya sabes, es, ya sabes, es bastante brillante. Y luego mientras la forma está girando, la frente se endereza, y luego vuelve a aparecer, razón por la cual esta cresta de cejas es un poco más brillante. Entonces en lo que estoy pensando y y por eso estoy dibujando estos pequeñitos azulejos es como una forma está girando. De no ser así, es la orientación a la luz está cambiando con ella. Um Y entonces eso es un poco de por qué. Y aun cuando hacía referencia al principio, cómo intentaría ponerme mi lápiz,ya sabes, ya sabes, si fuera un elenco, estaría poniendo mi lápiz en la superficie, um, para ver donde la forma realmente está enfrentando. Eso es una especie de lo que estoy tratando de hacer. Esperemos o al menos esperemos que te encuentres en este ejemplo es que ya sabes, como la forma está girando, solo voy a dibujar estos pequeños azulejos por aquí, ya sabes, basados en mi fuente de luz. Ya sabes, puedo decir eso. De acuerdo, las luces que vienen aquí y luego como forma se está aplanando, ahora está cambiando su orientación. Y así cuando llegue cuando llegue, digamos, como, como, la parte inferior de la cara, um, um, ya sabes, digamos que ya sabes, aquí abajo, ya sabes, en la mejilla es que ahora la forma está mirando hacia abajo, ¿ verdad? Y así pero el truco es que si miro esta zona de aquí mismo, mis ojos me iban a decir que, Hey, esta zona es en realidad bastante brillante, ya sabes, es un es en el lado claro de la cara. Se ve relativamente brillante. Pero si lo hago en el dibujo y lo hago tan ligero como lo percibo, va a hacer efecto lo que está pasando aquí arriba, en la frente. Va a hacer que esta zona se sienta, ya sabes, menos brillante si la hago igual de brillante. Entonces tengo que pensar en Si las fuentes de luz arriba por aquí, ¿cuánta distancia tiene que recorrer esta luz para llegar a aquí? ¿ Y puede ser tan brillante como la frente que he establecido aquí? Y en realidad, no puede sino que mis ojos se airen constantemente, engañándome, diciéndome , Bueno , no, está en el lado claro de la cara. Tiene que ser brillante, ¿verdad? Pero eso es una especie de la ilusión, o una especie de la que no conozco. Es como un truco,ya sabes, ya sabes, se podría decir es que tenemos que mirar más allá de eso. No podemos simplemente mirarte sabes lo que estamos observando e ir y simplemente tomarlo a valor facial porque al final estamos haciendo un dibujo que el ya sabes, la persona que va a ver el dibujo no va a mirar lo que dibujamos de ahí. Simplemente vamos a mirar el dibujo por lo que es. Y así tenemos que pensar un poco más como artistas sobre qué tipo de decisiones estaban tomando mientras estamos trabajando para que finalmente nos dé el mejor efecto en DSO. Hay todo este tipo de pequeños trucos ópticos que nuestros ojos son, ya sabes, una especie de engañarnos. Tenemos que pensar más allá de eso y pensar más objetivamente en lo que realmente está pasando con lo que estamos observando y lo que está enfrentando la luz. Qué se está apartando de la luz y dibujando eso en consecuencia. Y así y luego consigues pequeñas áreas, ya sabes, digamos, como de este lado de la cara donde sacamos estos bolsilitos, sabes de luz, ya sabes, aquí abajo y, ya sabes, digamos, por ejemplo, nuestros ojos nos dirían que Hey, este aire, de verdad, verdad, ya sabes, este pequeño tipo de bolsillos de encendedor. En realidad, ya sabes, son bastante brillantes, ¿no? Pero en realidad, es que no lo es. El único motivo por el que estas dos áreas se veían brillantes en absoluto es por cuánta sombra hay rodeados de. Y así lo que se llama este efecto se llama contraste simultáneo significando que tenemos estas cosas que están rodeadas de oscuridad, y cualquier cosa que esté cerca de ellos que parezca remotamente más claro va a aparecer mucho más brillante que él en realidad lo es. Pero de nuevo, si tuviera que pensar en lo que está pasando de este lado de la cara A, sé que es el lado de sombra de la cara. Pero entonces también a es cuál es la orientación que conoces, de estas formas y así podemos pensar una vez Ya sabes, sabemos que incluso en el lado claro de la cara que esta forma está mirando hacia abajo. Bueno, también tiene que ser cierto de este lado porque conoces las caras esencialmente casándose entre sí , y hay un grado relativo de simetría que está sucediendo. Um, entonces eso es algo a tener en cuenta, y así son áreas como esta en la boca que, ya sabes, podemos ver estos pequeños bolsillos de luz y es muy confuso visualmente para nosotros y sea así es como donde nos sentimos tan tentados de hacerlo mucho más ligero de lo que realmente es. Pero si hacemos que ilumine estas áreas por aquí también entonces va a quitarle el efecto de luz, ya sabes que eso está sucediendo en este lado de la cara. Um, ya sabes, Así que si estas son todo el tipo de decisiones en las que tienes que estar pensando todo el tiempo que estás dibujando y es, sé que es mucho para tomar al principio, pero, ya sabes, tipo de tomarlo despacio y trabajar en un área a la vez y estar pensando en estas otras cosas mientras estás trabajando. Y así intentaré explicarlo lo mejor que pueda como estoy dibujando. Y como dije, la manifestación real se acelerará, así que intentaré golpear esos puntos lo mejor que pueda. Pero de nuevo, piensa en los diagramas que pasamos más temprano en la clase, y luego lo que está pasando aquí en la cara en, y espero que todo tipo de se junte para ti. 6. Comienzo: Por lo que antes de empezar con la porción de dibujo real de esto, quería por lo menos darle un poco de contexto a esto. Y así, como pueden ver, esencialmente tengo mi dibujo bloqueado. Mapeé mis sombras y las llené con un valor relativamente plano, oscuro encendido. Y esta es una especie de donde querrías que estuviera tu dibujo antes de considerar cualquier tipo de modelado de cuatro en tu propio dibujo. Y así, ya sabes, bonita, plana dos imagen D. No soy yo no ablandé ningún borde. Esencialmente tengo una bonita especie de gráfico Mira al dibujo mis terminadores se han establecido en Si el dibujo se ve bien en este punto, eso significa que te vas a un gran comienzo, sabes, porque en este punto, realmente es sólo una especie de proporciones. Reconocimiento de formas, cosas así. Y luego una vez que consigues tu dibujo, ya sabes, quieres obtener el valor, um, de tus sombras, ya sabes, relativamente oscuras. No necesariamente tienen que ser ese valor negro jet completo. Y obviamente, dependiendo, sabes, ya sea el modelo o referencia desde el que estés trabajando. Te quieres dar un poco de espacio para el error, Teoh, Teoh, hacer las cosas más oscuras o más claras si es necesario. Pero sí quieres que un nicho valor inicial en tu sombra sea lo suficientemente oscuro como para ver puerto las luces que vas a establecer a medida que empieces a construir tu forma eso otra vez tipo de solo para tener esto en mente y dar esto, ya sabes, especie de demostración un poco de contexto. Este es una especie de punto de partida, y así nos gustaría tener un dibujo agradable, proporcionado con los valores rellenos y y tipo de ir de ahí. Y así antes de hacer realmente algún modelado, solo quería volver a repasar el concepto con sólo un poco de demo rápido en el lateral aquí. Pero, um, ya sabes, esto es una especie de, ya sabes, voy a explicar esto ya que estoy haciendo el dibujo real otra vez. Pero quería solo hacer otro diagrama secundario para que pueda repasar esto una vez más y, um, ya sabes, ya sabes, así que como ya sabes, estoy pensando en tu sabes dónde mis fuentes de luz donde mi las sombras están encendidas. Entonces también estoy pensando otra vez en la dirección, um, um, a la que se enfrentan las formas. Y mucho de eso otra vez va a ser solo yo No necesariamente mirar lo que mis ojos me estaban diciendo y diciendo: Bueno, Bueno, ya sabes, esto tiene que ser cierto valor porque esto es lo que mis ojos están viendo. Pero necesito hacer de algo un cierto valor basado en la lógica de qué manera se enfrentan las formas aire y luego también eso es relativo al ángulo de la fuente de luz, así como la distancia a la que esas formas realmente están entrando en interacción con luz. Um, así que de todos modos, sé que eso fue como un bocado, pero aquí solo hay un básico, ¿sabes? OK, aquí está como mi cabeza genérica. Ya sabes, maniquí, tengo una simple, ya sabes, forma sombra, ya sabes, para la mejilla y luego la nariz. Y qué no. Y así podemos decir eso. De acuerdo, mi luz viene de arriba para que sepa que la frente aquí tiene que ser una de las zonas más brillantes en el dibujo. Y entonces, partir de ahí, tengo que empezar a pensar si ese es mi punto más brillante y la luz está golpeando a esta zona de lo más que más o menos todo lo demás va a especie de golpeado, jugado a eso. Y así su luz está viajando por la cara o algo por el estilo. Obviamente, tengo mis sombras. Y así sé que este va a ser el lado oscuro de, ya sabes, de este retrato. Y así la mayoría de los valores de ese lado van a ser significativamente más oscuros que en el lado claro . Y luego hasta lo que va a ser más brillante es esa zona de la frente. Entonces solo lo estoy teniendo en cuenta. Azzam haciendo este diagrama aquí. Y así la parte complicada, en realidad a veces no viene de como el lado de la sombra. Siento Es que al menos para mí, cuando era una especie de primero aprendiendo esto, siempre estaba dibujando cosas en el lado más claro de un objeto o un retrato. Y qué tienes tú que lo hizo un poco más complicado. Y parte de la razón de esto es que incluso si tomamos el lado claro de la cara justo aquí, tenemos que considerar que si digamos que la frente es nuestra zona más brillante y la luz está viajando por la cara va a haber un pariente distancia que vamos a reiniciar, recibiendo una gota de luz. Y así si hemos establecido cuál es nuestra zona más brillante, pesar de que estamos trabajando en el lado luminoso de la cara, hay que considerar la distancia relativa que esa luz está viajando hacia abajo arriba de los ángulos que las formas aire de frente. Y así si tuviéramos que pensar, digamos áreas como la mejilla, Um, Um, y luego incluso como la barbilla es que algunas de estas formas realmente están mirando hacia fuera de la luz. Um, y a pesar de que están ocupados en el lado de la luz de la cara, todavía hay que considerar su ángulo relativo, Um, en el que la forma está girando y luego nuevamente también a la distancia alejada de la fuente de luz . Y ahí es como donde esto se pone un poco complicado. Y en pocas palabras, arriba de las mujeres pasando eres tú. En realidad terminas haciendo ciertas cosas un poco más oscuras que tal vez lo que tus ojos te dicen que están puestas. Y ahí es como donde la desconexión es muchas veces con el primer aprendizaje. Este concepto es que tus ojos te están diciendo una cosa que está bien, este es el lado claro de la cara. Todo tiene que ser brillante. Y entonces de esa manera la sombra se va los días oscuros y todo así. Pero por, ya sabes, otra vez, otra vez, sólo pensar conceptualmente y lógicamente en cómo está girando la forma y cómo los aviones cambian el aire . Um, puede que no siempre sea así, y aquí es como donde empezaste a pensar un poco más en las cosas, y odio seguir diciendo conceptualmente, pero casi se vuelve como una forma abstracta de pensar porque ya no estás simplemente confiando en tus ojos. En este punto, estás pensando en cómo esta forma está girando en el espacio en relación con la fuente de luz. Y estás tratando de simplemente tallar esa forma para que se vea redonda y especie de Lo que termina pasando es que ya sabes, no estás nunca solo tratando de copiar lo que ves. Estás tratando de hacer una obra de arte, y lo estás haciendo por cualquier medio necesario. Ya sabes, obviamente hay un ya sabes que no puedes ir demasiado lejos, obviamente, y sobre todo en el ámbito del dibujo representacional. Y así, en este caso, estamos tratando de crear un retrato, pero esto se aplicaría a cualquier cosa. Entonces figura. Naturaleza muerta, etcétera. Ya sabes, algo que se asemeja a la naturaleza. Siempre vas a estar pensando en esto. Y, ya sabes, en este caso en particular, sólo estoy tratando de hacer que algo se vea redondo. Y así estoy teniendo que empujar y tirar de estas otras cosas para que esa idea atraviese. Y así es donde, sobre todo de nuevo en el lado claro de la cara. Siento que este concepto es un poco más complicado. En el lado de la sombra, tienes un poco más de flexibilidad. Siento que porque los valores relativos van a ser más o menos oscuros. De todos modos, um, pero una vez que lleguemos al lado claro de la cara, entonces tenemos que realmente tipo de, ya sabes, bajar la velocidad, enfocarnos y pensar en los ángulos de los cuales forma aire girando. Y entonces otra vez, la distancia relativa lejos de la fuente de luz, lo que es más perpendicular a la fuente de luz y lo que es, ya sabes, comienza a alejarse y tal vez llegar a ser aún más paralelo a la fuente de luz. Y sé que es como un montón de cosas todas a la vez. Um, razón por la que traté de separar todo por etapas. Y así de esa forma tendríamos un bloque y un escenario. Tendríamos un escenario donde conocimos nuestras sombras y luego un escenario donde se llenan las sombras. Entonces estamos tratando de aislar los pasos tanto como podamos para que,ya sabes, ya sabes, no tratemos de hacer malabares, ya sabes, cinco bolas a la vez. Y ahora tal vez podamos enfocarnos haciendo malabares una o dos bolas a la vez para que el proceso sea un poco más fácil. Entonces sólo quería prefacio, Ya sabes, este tipo de antes me adelanté demasiado en dibujar el retrato real es que porción se acelerará bastante por el bien del tiempo. Entonces de todos modos, ojalá eso tuviera sentido. Sé que como que divagé un poco, y, um, um, si miraste, ya sabes, si has visto tan lejos, ojalá todos los diagramas y ejemplos antes de esto, um, han ayudado hasta este punto para que tengas una mejor comprensión de lo que estamos tratando hacer con este ejercicio y en esta clase. Entonces, um, cuando veas la demostración del retrato simplemente tipo de seguir adelante, y puede que tengas que volver a verlo un par de veces solo para verlo como sabes, lo es. Como dije, se ha acelerado bastante por el bien del tiempo, pero ojalá, como veas aplicado, todo esto tendrá mucho más sentido. 7. Formas de cabeza 1: De acuerdo, entonces ahora obviamente, este dibujo se va a agilizar bastante. Y así que como que sólo quiero hablar de las ideas generales ya que estoy empezando a comenzar el pase de formulario. Y así a pesar de que está acelerado, esperemos que tengas una idea de lo que vamos a estar cubriendo. Um, muchas de las cosas anteriores de las que estaba hablando repasa el concepto principal, pero pensé que sería útil ver básicamente que esto se llevara a cabo en un dibujo. Entonces elijo comenzar por esta porción particular del dibujo en la boca sobre Lee porque es una de las zonas más oscuras del lado de la sombra. Y, um, para mí, como dije antes, es que tengo una tendencia a preferir simplemente empezar a trabajar fuera de la sombra y a la luz de remolque. Entonces en esta agrupación en particular en la boca y luego subiendo a la mejilla y a la nariz sobre todo eso, es un área bastante oscura que me va a permitir acumular hasta mis luces y especie de poner el escenario para el resto del dibujo. Y así, partiendo del lado de sombra de la cabeza para mí va a ser mucho más fácil darme un rango relativo de valores. Trabajo del dedo del pie desde un zai Obtener hacia el lado más ligero de la cara más adelante. Así que podrías estar mirando esta porción particular de la cara y algo así en la parte inferior, ya sabes, boca aquí y y algo así estar pensando que Wow, ya sabes, está haciendo eso realmente oscuro. Um, ya sabes, en cuanto a su rango de valor. Pero, um, nuevo tipo de pensar en la idea de dónde esta posición de la mejilla y en la boca es relativa a la fuente de luz un oleaje, un zit estando bastante lejos de perpendicular a la fuente de vida, lo que significa que la dirección en la que se enfrentan las formas en realidad van en contra de la luz bastante profunda en DSO Estos valores ahí van a ser inherentemente más oscuros de lo que nuestros ojos van a percibir. Y así y ese es realmente el concepto más grande que podría querer exagerar a lo largo del curso del dibujo. ¿ Esa es usted? Es como que no quieres confiar implícitamente en tus ojos. Se quiere estar pensando objetivamente en dónde se orientan las cosas en el espacio y tomar decisiones basadas en eso versus simplemente ir por lo que se ve. A primera vista, esto es, um, una especie de trabajo desde el Terminator hacia fuera. Estoy siendo muy consciente de la construcción de la gama Azaz. Esa forma se está desplegando desde el borde, y muchas de las áreas de este lado de la cara van a estar muy apretadas juntas, lo que significa que el rango de valores que se están produciendo en la cara está bastante cerca. Um, del lado de la sombra, y así van a estar todos bastante oscuros. Y no es realmente hasta que me meto en la parte superior de la mejilla donde empezamos a meternos en algunos valores más ligeros. Pero lo que intento hacer en la cara es trabajar poco a poco hasta ese valor más ligero. Y así que básicamente estoy yendo de las zonas más oscuras y simplemente dando vueltas a la luz. Entonces de esa manera puedo calibrar mejor lo ligero que realmente necesito para hacer esa forma en particular , porque es que no va a ser. Aziz Bright es lo que estás viendo otra vez, sólo algo así como volver a la idea de que realmente no estoy confiando. ¿ Sabes qué? Mis ojos diciéndome que voy puramente basado de donde esta forma realmente está sentada en el espacio en relación a su orientación a la luz. Y así fue que poco a poco he ido a la altura de la luz. Podría terminar teniendo que volver atrás y hacer pases adicionales por las mismas áreas para especie de ya sea profundo en los valores o hacer correcciones. Pero diré que trato de conseguir las cosas lo más precisas posible la primera vez que vaya y haga pasar la forma inicial. Si algo está apagado, ya sabes, ciertamente puede suceder, y es y no es el fin del mundo. Pero voy con la mentalidad de tratar de hacerlo bien la primera vez. Um y luego la parte complicada, obviamente con algo de esto es que porque estoy trabajando de sección en sección y no estoy como sacando todo el dibujo juntos es que es realmente difícil evaluar si lo consigues o no derecha la primera vez. Entonces incluso una vez que el dibujo se llena por completo y tenemos toda la, ya sabes, cara llena de tono, puede que tenga que volver atrás y hacer algunos ajustes o algunas correcciones. Pero solo ten en cuenta que estoy tratando de hacerlo bien la primera vez. Ah, y si no, entonces siempre puedo volver atrás y hacer esas correcciones. Y así, obviamente, la parte complicada es que a veces es difícil tener un contexto del todo. Entonces como que quieres estar pensando,ya sabes, ya sabes, en una especie de con el juego final en mente sobre lo que quieres, el dedo del pie efecto luz se ve y lo que estás tratando de ir en el dibujo y luego tipo de ir de ahí. Pero, ya sabes, básicamente voy a tratar de representar. Esto es exactamente lo que puedo y ojalá terminemos con algo que se ve, ya sabes, agradable al final. Pero, sabes, ahora que tenemos esta mejilla dentro, va a preparar el escenario para el resto de la cara porque esencialmente estoy trabajando desde el lado de la sombra, hacia las luces para que podamos tipo de, ya sabes, al menos tener una idea de como Ok, bueno, el rango en el que estoy trabajando ahora mismo es más o menos va a ser el rango más oscuro de todo el dibujo. Y así ahora, yendo hacia adelante con el resto del dibujo un buen trozo de vino, Digamos que el otro lado de la cara la frente va a ser significativamente más ligera que el resto de esta parte del rostro. Entonces voy a estar teniendo eso en cuenta ya que sigo adelante, y así va a ir de ahí. 8. Formas de cabeza 2: bien. Y así, como estamos consiguiendo, ya sabes, más o menos, este lado de la cara resuelto, Um, avanzando. Lo que voy a estar haciendo es que me voy a centrar en la mitad inferior de la cara aquí. Y la razón de eso es que en relación con la fuente de luz, la parte inferior de la de la cara como la barbilla, la boca es en realidad bastante oscura en comparación. Y en lo que hay que estar pensando no sólo es la posición de las formas, um, um, frente a la fuente de luz y demás cosas, sino también la distancia relativa sobre dso. Incluso algo que sabes, como la barbilla. Podemos decir que a pesar de que el mentón está ocupando una especie de lado elancet de la cara, la distancia del mentón respecto a la fuente de luz. Y ya sabes, si decimos que la frente va a ser el área más brillante del dibujo, la barbilla está tanto más lejos de la fuente de luz que en realidad va a estar bastante oscura en relación. Y así de nuevo, todo esto es una especie de cosa relativa. Y así al principio es que me vas a ver poner en el canal. Vas a ver como, Wow, eso se ve realmente oscuro. Um, pero para cuando más tarde, cuando lleguemos a la parte superior de la cabeza, tendrá sentido en el contexto general de la cabeza. Y así es una de esas cosas fueron al principio no lo sabes Casi no queremos confiar ti mismo con lo que estás poniendo abajo, pero tú otra vez, solo como que se remonta a pensar e conceptual sobre la forma y su orientación a la luz y donde las cosas realmente están enfrentando y tomando mi decisión partiendo de eso y no sólo mirando lo que estoy viendo y tan poco como estoy, ya sabes, entrando por esta área. Voy a tratar de llenar todo el,ya sabes, ya sabes, área de la boca primero y otra vez. El motivo de esto es que debido a que este es un área tan oscura, va a establecer un mejor rango para mí adelante mientras empiezo a moverme hacia las áreas claras y terminaré como pasando por la parte inferior de la cara encendido y luego poco a poco trabajar hasta la frente y otra vez, para mí, para mí, esta es sólo una especie de la forma en que me gusta el trabajo del dedo del pie personalmente, ya que me hace más fácil evaluar las cosas. Entonces me verás llenando primero las zonas más oscuras y luego gradualmente acumulando hasta la luz. Y para mí, siento que tengo una mejor sensación de control ya que lo hago en mi dibujo, Um, y me da un poco de buffer para algunos errores. Si necesito resolver las cosas más tarde, ¿dónde está si estaba como empezando de la luz y me quedé a oscuras? Es mucho más difícil a una carrera y tratar de resolver algo de la luz, Um uh, después. Entonces eso es una especie de vino. Estoy trabajando de la manera en que estoy trabajando a lo largo del transcurso de este dibujo. Y así como estoy sintiendo cosas y siempre me estoy preguntando, ¿qué dirección está enfrentando esta forma, ya sabes, Así que algo así como el labio o algo así, sabes que el labio superior está realmente mirando hacia abajo, mientras que el labio de Thelancet se enfrenta mucho hacia arriba y por eso ese labio inferior va a ser significativamente más brillante en ese complejo. Pero ya sabes, no sólo la boca, sino que sabes en todas partes del dibujo. Este es el tipo de preguntas que me estoy haciendo. Y así la distancia relativa a la fuente de luz el ángulo al que se enfrenta esta forma y ¿cuánta luz está recibiendo realmente? Um, ya sabes, y eso se convierte en todo el proceso de pensamiento. Y así, por más que pueda sonar extraño decirlo, es como la referencia, ya sabes o la modelo o lo que sea que estés viendo es sabes que es importante en cierta medida, pero no es una cierta medida, especie de fin todo ser todo en el que quieras calibrar todo lo que sabes. Entonces siempre voy a estar usando lo que hay delante de mí como fuente de proporción y forma y cosas así. Pero una vez que empiezo a meterme en la mentalidad de la forma, ya sabes, en este caso con una cabeza, obviamente estoy pensando en las formas de la cabeza y en qué son tan en términos de, ya sabes, esquelético estructura, anatomía y cosas así. Por supuesto que lo estoy pensando, pero más de lo que es, me estoy preguntando la dirección en la que están enfrentando estas formas. Y luego de nuevo, la distancia relativa a una fuente de luz. Y estoy puramente tomando mis decisiones sobre lo claro o lo oscuro que estoy haciendo algo de eso. Y así no lo sé Ya sabes, el material de referencia o el modelo, um es casi como un marcador de posición al final del día. Y así estás tomando decisiones conscientes como artista, y estás tratando de,ya sabes, ya sabes, esculpir un dibujo,ya sabes, ya sabes, en tu papel en lugar de simplemente tratar de copiar lo que hay delante de ti, todo bien? Y tan poco, ya sabes, como estoy llenando cosas y como que puedes ver sabes dónde está mirando la barbilla y tú otra vez, podrías estar diciendo como, wow eso, ya sabes, que se ve relativamente oscuro. Um, ya sabes, comparado con tu sabes lo que estoy viendo. Y de nuevo, es sólo una de esas cosas donde sé que mientras estoy construyendo el dibujo y me acumula, el resto es que se va a Podría parecer oscuro ahora mismo, pero para cuando lleguemos a la muy arriba de la cabeza, lo hará Esperemos, um, ya sabes, una especie de reinicio visualmente, y tendrá sentido en la, ya sabes, especie del gran esquema de las cosas y a la totalidad del dibujo. Y así es muchas de las veces en las que estás haciendo esto en un dibujo, sobre todo trabajando de sección a sección, que tienes que confiar en ti mismo o si es un proyecto largo. Esto es a menudo veces por lo que es importante hacer como un pequeño estudio de miniaturas. Um, antes de tiempo. Si crees que vas a estar pasando semanas, ya sabes, en un solo proyecto, te gustaría hacer un poco de estudios para que tengas un pequeño mapa visual para ti mismo a donde sabes a dónde ir valorización sabia o cualquier cosa así. Pero de todos modos, sin embargo, mientras empezamos a ir por este lado claro de la cara, tengo que ser muy cauteloso con el rango de valores que pongo porque, ya sabes, algo así como el ejemplo de bola con lo que empezamos desde el principio es que a medida que nos acercamos, ya sabes, digamos como un punto culminante o formas que están golpeando. Um, ya sabes, el lado brillante cerca del punto culminante es que todo se comprime muy, y así el rango de valores se vuelve me siento un poco más sutil de lo que hace en digamos, como el lado de la sombra, donde es muy obvio donde las cosas entran y salen el aire de una sombra en el lado claro, tienes un rango mucho más pequeño trabajo en el dedo del pie, y así, medida que empiezas a oscurecer las cosas, tienes que tener cuidado de no ir demasiado lejos o lo harás romper el efecto de luz. Y así a medida que empecemos a trabajar en este lado de la cara, ojalá tenga sentido y le dé algún contexto al lado de la sombra adelante. 9. Formas de cabeza 3: Y así como empiezo a construir en el lado claro de la cara, es una de las zonas donde voy a ser un poco más cauteloso. Y así la mayor razón para eso es de nuevo el rango de valor en el que tengo que trabajar para que la forma se lea correctamente es un poco más pequeña que trabajar en el lado de sombra de la cara donde tengo, ya sabes, un un poco más de flexibilidad. Yo diría, en caso de que si quisiera empujar algo, ya sabes, un poco más oscuro o especie de ajustar algunos de los valores. Tengo un poco más tipo de habitación, esa especie de barata que si quería, usa en el lado claro de la cara con el fin de que el efecto de luz se lea correctamente para que parezca que conoces el lado claro de la cara. Es solo que hay muy poco espacio para el error, y entonces por eso es que poco a poco acumula el lado claro de la cara. Y luego como estoy construyendo en la mejilla aquí y a medida que me acerco cada vez más a ustedes saben, lo destacado en la mejilla. Lo que termino tal vez haciendo es que quizá tenga que volver a entrar e incluso oscurecer la parte inferior de ustedes saben, la boca y la barbilla un poco más para que crea un efecto aún más fuerte de la mejilla en. Y luego en última instancia la frente, Um, para que se vean un poco más iluminados o más livianos mirando. Y así es donde sabes, lo largo del transcurso de este dibujo, como yo estaba construyendo,ya sabes, ya sabes, este lado de la cara era algo a lo que constantemente estoy referenciando de vuelta. Y estoy mirando las otras áreas del dibujo que he establecido y viendo lo puede o no tener que hacer para que el efecto de luz lea. Y así eso es algo que, como estás haciendo cualquier dibujo, así que es una especie de juego de ti estás queriendo empujar y tirar,ya sabes, ya sabes, algunos de los rangos de valor con el fin de crear el efecto que quieres, y así sigo preguntándome, ya sabes, la posición relativa de tu sabes, cosas en el lado claro de la cara. Bueno, ¿qué tan livianos son de cara Y cuánto es que sabes, La mejilla está recibiendo luz versus cuánto está recibiendo luz la frente? Y así se convierte en una lista de cosas y se empieza, se empieza a involucrar. Ya sabes, medida que añades más y más información a un dibujo, quieres empezar a involucrar este tipo de pequeñas cosas con el fin de crear el efecto correcto que buscas. Y así antes de llegar demasiado adelante con la mejilla y todo así, voy a seguir adelante y ponerme en la nariz porque la nariz, sabes, es realmente alrededor de un 50 50 split en luz y sombra. Pero al meterlo ahí dentro, me va a ayudar a establecer. Ya sabes lo que necesito hacer con el ojo. Y luego en última instancia, una vez que sepas que el ojo se llena, ojalá me ponga una trampa. Mejor meterse en el resto de la frente, que, su mayor parte en este dibujo que va a ser la luz. Ya sabes, lo más ligero de cara, sobre todo en el lado derecho y eso algunas de las formas más pequeñas en la nariz. Ya sabes, obviamente vamos a tener algunos reflejos en la bola de la nariz y así como en el puente. Pero trato de trabajar alrededor de esos para que esté construyendo el rango, uh, en la propia nariz, y luego no me gusta escoger mis reflejos ni nada por el estilo. A mí me gusta acumular hasta él para que se vean un poco más naturales. Pero en su mayor parte, ya sabes, vamos a tener un poco de luz, ya sabes, eso está golpeando la parte delantera de la nariz. Um, pero sigue siendo de nuevo, ya sabes , relativamente , relativamente, ya sabes, a la frente, no va a ser, como sabes, tan brillante, pero se va a acercar bastante. Y de nuevo, es solo que toda esta área de la cara, um, se vuelve un poco más complicada por cómo incluso un, um, ya sabes, sabes, el valor oscila el aire tan cerca entre sí. Ah, que necesito encontrar cositas diminutas que me ayuden a separar formas. Y así, como, ya sabes, cosas como el plano de señal de la nariz ya que está entrando en contacto con la mejilla. Y luego, medida que nos metemos, digamos, la cuenca del ojo. Y como el conducto lagrimal y todo así, hay todas estas pequeñas cositas que están convergiendo en un espacio muy pequeño. Y así hay que tener mucho cuidado con los rangos que estás estableciendo en estos puntos realmente pequeños. Y así se puede ver como la gradual construcción hasta los aspectos más destacados en la nariz. Y, um, otra vez, como nosotros como que nos acercamos, ya sabes, como el yo y luego como la porción ligera, otros, otros, como un punto culminante en la mejilla, tipo de sólo construir alrededor de estas áreas para que la luz naturalmente, um , ya sabes, sólo tipo de resolverse y para que no tenga que entrar y usar demasiado, ya sabes, lápiz para rellenar estos áreas. Y así de nuevo, es sólo estar atentos sobre el rango que es así es Es muy, ya sabes, como llegamos a los valores más ligeros. Es muy, muy pequeño, Um, y así cualquier cosa que se vea demasiado oscuro a la primera vez, puede que tenga que volver atrás y escoger. Ya sabes, cositas con mi borrador, y sólo estoy tratando de encontrar el equilibrio adecuado para que las cosas se vean ya sabes, es natural, ya sabes, como lo hacen cuando el tema importa. Y, ya sabes, obviamente, ya sabes, intentas y tomas algunas libertades como artista para conseguir el efecto que quieres, pero aún así quieres que esperemos, mira, ya sabes, natural en su mayor parte. Entonces como me estoy metiendo en el ojo aquí, ya sabes, no hay un montón de, ya sabes, valores oscuros, digamos, para lo real, ya sabes, iris del ojo mismo y luego así como el zócalo debajo de la ceja. Porque cuando se empieza a pensar en el zócalo y su orientación es que es de las cejas hacia abajo, el propio zócalo está mirando hacia abajo. Por lo que tengo un poco de espacio para jugar en el en términos de valor a oscuro y las cosas un poco . Um, Y entonces, ya sabes, las cosas eran como, los párpados van a prender un poco más de luz. Y entonces, obviamente, ya sabes, justo debajo de la tapa inferior, vamos a tener un pequeño rango de destaque por ahí. Pero en su mayor parte, ya sabes, cuando tienes un ojo que está predominantemente, um, ya sabes, sentado en el lado claro de la cara, podría ser algo difícil establecer un sentido de forma porque no se tiene un rango de valor lo suficientemente oscuro a través del área para establecer realmente una sensación de encenderse. Y así es donde se quiere buscar áreas como en el zócalo. Um, ya sabes, pestañas y cosas así porque puede ayudar a abrir el rango de valor para que puedas crear ese efecto de giro que está pasando por ahí en dado eran algo así, ya sabes, lidiar con este concepto dentro de los confines de dibujar por delante. Pero esto se aplicaría a cualquier cosa, ya sabes. Entonces estoy aunque esto fuera una figura o, ya sabes, ya sabes, todavía como para algo así, siempre me estoy preguntando dónde sabes dónde las zonas donde puedo empujar un poco las cosas más o si necesito hacer algo un poco más oscuro es por el bien de hacer que algo se vea más redondo. Ya sabes, eso es todo lo que realmente me preocupa. Y así es que es una especie de nuestro trabajo es un artista, sobre todo por tratar de trabajar en el en el contexto del realismo, y queremos hacer la ilusión de forma y cosas mirando alrededor y o luz golpeando una superficie. Siempre vas a estar empujando y jalando tus valores por el bien de ese efecto. Y entonces eso es algo que siempre estoy considerando, sobre todo en un área ligera donde el rango es tan apretado. Tengo que preguntarme, ¿Dónde puedo salirme con la suya tal vez empujando algo un poco más oscuro porque me va a permitir hacer que algo se vea, ya sabes, un poco más redondo, o acentuar el formar un poco más? Um, Y así que ojalá se pueda ver eso donde he tomado un poco de libertades en el zócalo y luego la tapa inferior en áreas como esa. Pero a medida que nos llenamos esto, como que pone la mejilla un poco mejor y la mejilla tal vez tenga una mejor sensación de luz encendida. Entonces, medida que nos acerquemos a la frente esperemos que al final de la misma, tengan un efecto de luz decente alguien que está pasando con la cabeza 10. Formas de cabeza 4: todo bien. Y así lo que el yo llené y esta mejilla más o menos llena, y ahora puedo enfocarme en la frente. Y así para mí, esto es probablemente en términos de este dibujo particular tipo de un área difícil desde el punto de vista de que la frente es una forma muy pareja, y sobre todo en una hembra joven, no tienes mucho, um, ya sabes, sub formas que tendrías en, digamos, una persona mayor o incluso un varón. Y así es que por eso me especie de muy tentativa sobre solo ser realmente consciente de cómo construimos las formas en la frente para que no envejece el modelo, um, y luego también consiga el bonito efecto de luz que busco. Y así, um, todavía voy a empezar por el lado izquierdo porque a pesar de que no está del todo en sombra, este lado de la frente es la parte más oscura de ella. Y así quiero acumular ese rango de valor de este lado de la frente y luego trabajar lentamente hasta, ya sabes, el más o menos resaltado que está ocurriendo en la parte superior de la frente. Diré que el único tipo de elemento en este dibujo que es una especie de trabajo en mi contra es el hecho de que no he llenado el cabello. Y honestamente, la razón de eso es que no quería pasar, ya sabes, horas llenando, ya sabes, cabello oscuro con un lápiz. Y al menos por el contexto de lo que quería tratar de cruzar, um, en este video y para las clases, ya sabes, es sólo hablar de forma. Y así aunque tengamos la sombra oscura en la mejilla y dentro y en un poquito yendo por el cuello en la sombra de forma, um, ya sabes, sí, tener el pelo lleno daría un contexto mayor a la totalidad de la cabeza. Pero simplemente no quería pasar,ya sabes, ya sabes, horas llenando el cabello. Um, por eso. Y aún podía hablar de todos los conceptos de forma de los que quería hablar sin tener el pelo ahí dentro, pero sin embargo, de nuevo, nuevo, sólo una especie de querer acumular los valores en este lado de sombra o lado más oscuro de la frente para que me dé el espacio extra para acumular hasta mi punto culminante. Y así a medida que me acerque al punto culminante en la frente, esa va a ser la zona donde sabes que no va a ser tan brillante de un efecto de luz porque no tengo el contraste del resaltado junto al cabello oscuro. Entonces voy a hacer lo mejor que pueda con los rangos que he establecido valor sabio en el dibujo y tratar de conseguir ese efecto lo mejor que pueda. Y así sólo algo a tener en cuenta en el contexto de este dibujo en particular. Um, ya sabes, si fuera, ya sabes, un dibujo diferente o algo así, o el pelo más claro de cabeza modelo, podría posiblemente, ya sabes, tener tal vez una mejor oportunidad de crear esa totalidad de efecto un poco mejor. Pero no obstante, ya sabes, con las formas que hemos establecido hasta ahora, siento que el efecto está más o menos funcionando en este punto. Pero ahora solo necesito acumular el resto de la frente para que esté terminado. Y así mientras hay, como una pequeña sub forma a través de la cresta de la frente y a través del tipo del plano medio de la ya sabes de la frente. Es algo de lo que estoy tratando de tener cuidado es que me parece que poner,ya sabes, ya sabes, sub formas más pequeñas en una cabeza femenina joven tiene una tendencia a envejecerlas con bastante rapidez. Eso A pesar de que hay una especie de sub forma pequeña a través de la cresta de la frente en y luego a través de los planos superior y medio de la frente, estoy siendo cuidadoso con lo mucho que enfatizo eso. Y realmente, lo que quiero intentar y hacer en esta forma en particular es que solo cree una uniformidad general a través de la totalidad de la frente para que ponga más énfasis en el efecto de luz que está sucediendo. Entonces, um, es una de un área como esta, lo creas o no, realidad es bastante difícil, no en el sentido de, sabes, ni construir una forma o algo así. Pero es mantener el rango de valor lo suficiente para que obtienes un bonito, gradual encender un formulario. Y cuando no tienes sub formas más pequeñas del dedo del pie se fija o nada por el estilo y solo tienes , um, una especie muy larga, ya sabes, pieza de forma expansiva. Es difícil en sentido mecánico en que hay que rellenar este largo trozo de forma, incluso como sea posible. Y así es justo, Y eso se vuelve más especie de cosa con las herramientas. Y así tienes que estar cómodo con, ya sabes, con tu lápiz o tu carbón o algo por el estilo. Y así esta es una de esas zonas donde tenía, ya sabes, volver constantemente y escoger pequeños puntos de grafito que estarían en la frente . Eso que mantiene un sentido de uniformidad a lo largo de la totalidad de la forma. Y así esta fue una de esas zonas donde tipo de me encontré volviendo al lado de la sombra . Ya sabes de, ya sabes, de las formas de frente sólo porque sé que para cuando llego al lado claro de la frente donde lo más destacado es que mi rango de valor va a estar tan cerca que si yo no empujes lo suficiente en el lado oscuro de la frente, no voy a tener suficiente espacio para crear mi efecto de luz que busco. Y por eso me ves volver. Ya sabes, aun cuando llené cosas y voy a volver al lado de la sombra de la frente para solo construirla un poco más para que esté creando ese cuarto extra que voy a necesitar para crear un efecto más brillante en la parte superior del frente. Pero esperemos, ya sabes, como hemos llegado a esta área particular del dibujo y hemos llegado a esta etapa, si vuelves atrás y miras dónde empezamos con el lado de sombra de la mejilla, ya sabes, o incluso la barbilla se puede ver como al principio esas áreas se sentían realmente oscuras, y tal vez estaban exageradas o algo por el estilo. Pero ahora que tenemos el contexto de algunas de las áreas más brillantes en el lado claro de la cara en la mejilla, y luego como nos estamos acercando a la frente aquí, se puede ver como esas áreas ahora tipo de que se sienten como si encajaran derecho. Y así ya sabes, no lo hacen No estoy tratando de copiar la referencia ni nada por el estilo, pero estoy tratando de crear mi propio dibujo y usando la referencia para colocación para porción y luego para las formas de sombra relativas y cosas así. Pero esencialmente ahora estoy haciendo mi propio dibujo y creando las formas que quiero crear . Y así, ya sabes, en este punto, se puede ver que a pesar de que las cosas tal vez se sintieron mal cuando empezamos que ahora se sienten, sabes, parte de los más grandes imagen del dibujo que estamos creando Y así, ya sabes, y podrías argumentar que tal vez en ciertas áreas, probablemente podría haberse oscurecido incluso con, ya sabes, los sobre todo los valores que están muy cerca de la sombra. Yo podría haberlos empujado un poco más, y tal vez incluso tal vez acentuaría el, ya sabes, la sombra, el efecto de sombra y luz un poco mejor. Y así, um, eso es algo que ya sabes, Aun cuando llene el dibujo, podría volver a entrar y oscurecer en esas áreas hacia abajo y luego crear tal vez un efecto mejor como . Y esto es algo cuando solía hacer en la escuela y haríamos dibujos de fundición o dibujos de figuras o cualquier cosa así es que una vez que tienes el dibujo rellenado. A veces tendrías que volver a visitar zonas y volver atrás y hacer ajustes. Y eso es completamente normal. Um, ya sabes, Y como decía antes, al principio, el objetivo es intentar acercarlo lo más posible en el primer pasado. Pero a veces simplemente no sucede. Um, ya sabes, incluso, ya sabes, si tú, ya sabes, medida que consigues más experiencia, ¿sigues tratando de conseguir algo bien? La primera vez es muy dificil de dio, Um y así solo esperas que puedas hacerlo bien. Pero si no, hay que volver a entrar y hacer esos ajustes una vez que se llene el dibujo. Pero como puedes ver aquí es que nos estamos acercando a llenar la parte superior de la frente. Mis rangos de valor se están volviendo muy comprimidos. Y estoy tratando de simplemente enfatizar, ya sabes, la luz es la mejor. Yo puedo, um y ya sabes, como dije, si yo fuera el tener el pelo lleno, um, um, el contraste del valor oscuro del cabello realmente pondría en marcha lo más destacado en el frente, pero porque no la tengo ahí dentro. No va a ser tan fuerte de efecto como me gustaría. Um, pero ojalá en relación a lo que ya está establecido en el dibujo, puedes darle sentido por ti mismo. Y así es que estamos una especie de envolver este dibujo. Yo realmente, ya sabes, espero que el concepto del que hemos hablado desde el principio esté teniendo sentido. Y esta clase realmente no se trataba de, ya sabes, hacer dibujo por delante ni nada por el estilo. Pero sí quería tener algún tipo de ejemplo que simplemente no era un diagrama para que la gente lo viera , , y esperemos que crea un mayor sentido de lo que realmente estoy tratando de establecer con la información en esta clase, y eso es entender e interpretar lo que estás viendo y no solo copiar algo ciegas. Y eso es algo al principio, ya sabes, si apenas estás empezando, es una especie de concepto muy complicado de entender. Um, sabes que no estamos tratando de realmente es artista. No estamos tratando de copiar lo que estamos viendo, pero estamos tratando de interpretarlo sobre hacer una bonita pieza de arte en DSO. Ahí es una especie de donde entran en juego las ideas conceptuales un poco más. Y así espero que haya podido llegar eso a través de ustedes con algunos de los diagramas y que ver un dibujo que se está haciendo con este concepto en mente que crea esa idea un poco más fácil para que tengan una forma visual de ver cómo eso es interpretado. Y así recomiendo a todos tipo de darle una oportunidad a esto y empezar con alguna sencilla ya sabes , ya sea una esfera o una simple naturaleza muerta o algo así, para practicar el concepto y luego pasar poco a poco a más complicado tema, como un retrato o figura o algo por el estilo. Pero definitivamente recomiendo volver y mirar el diagrama, videos y cosas así y tratar de darle sentido a esto por ti mismo, y tomará algún tiempo, y ciertamente no es fácil al principio. Pero una vez que consigues una comprensión aproximada de ello, siento que mejorará bastante tu dibujo. Gracias por ver