Técnicas de coloración copic para clase de fabricación de cartulina

1. Técnicas de coloración copic para clase de fabricación de cartulina: Hola y bienvenidos a sobrellevarlo. Técnicas de coloración para fabricantes de tarjetas. Soy Cheryl y estoy dando esta clase. Los marcadores cópicos son una de mis formas favoritas de colorear e imágenes cuando estoy haciendo tarjetas. Ahora, estoy usando kopeks en esta clase y también podrías usar otros marcadores de alcohol. Sé que hay otros en el mercado. kopecks son los que siempre he usado. Y salieron antes que algunos de los otros. Entonces son justo con lo que me quedo, pero absolutamente puedes usar otros más. Vamos a echar un vistazo a lo que vamos a cubrir en esta clase. Estos son los tres autos que iban a estar creando en esta clase. Empezaremos con el primero que es bastante plano. Solo estamos usando dos tonos diferentes de cada color para poder mezclarnos. Y te voy a mostrar como hacer eso con esa. Y también te voy a mostrar cómo obtener un poco de brillo y dimensión con un producto agregado. Para el segundo, vamos a subir de nivel. Vamos a usar tres colores diferentes para nuestro sombreado y solo obtendremos un sombreado un poco más profundo con tu coloración. Y luego te voy a mostrar cómo agregar algo de brillo a tus furiosos para que brillen. En la tercera carta, vamos a combinar todas las técnicas que hemos aprendido en las primeras cartas. También vamos a agregar algunas dimensiones extra. Así que vamos a colorear algunas imágenes extra , sacarlas un poco y obtener mucha dimensión en nuestro carrito. También vamos a colorear algunos adornos para coordinar con la tarjeta también. Ahora como dije, estoy usando marcadores Cocopic para esta clase. Cada color que estoy usando será listado en la lista de suministros que está con esta clase. Y esos suministros están vinculados a donde puedes comprarlos. Y como he dicho, estoy usando kopeks. Otros marcadores de alcohol también funcionarán. Y luego, si optas por no hacer hadas, también podrías usar otros sellos con imagen forrada. Solo quieres escoger una imagen es decir, tiene alguna buena zona para colorear. Ahora, vamos a empezar a colorear. 2. Vamos a hablar de Copics: Bien, así que antes de empezar a colorear, hablemos un poco de kopeks. Entonces, los marcadores Cocopic son marcadores a base de alcohol. Los que estoy usando en esta clase o elegí. También tienen boceto, un original. Original tiene diferentes consejos para ellos, pero el boceto tiene exactamente los mismos consejos que ellos eligieron. La única diferencia es la forma de la pluma. El chow es nuestro círculo. Y el boceto, tengo una forma ovalada a ellos para que no rueden sobre tu superficie. Y también sostienen mucha más tinta. Entonces estos de aquí tienen una punta de cincel así como una punta de pincel. En su mayor parte, es la punta del pincel que suelo usar cuando estoy coloreando. Hay algunas técnicas en algunas cosas diferentes para las que usaré la punta del cincel. Pero para la coloración general, realmente no uso la punta del cincel. Ahora lo bueno del capex es que puedes conseguir recargas para rellenarlos. Y normalmente si estoy en medio de colorear, solo drogaré tinta en los diferentes consejos para chuparla que pueda seguir coloreando. Si no voy a estar coloreando por un tiempo, sacaré la punta del cincel y pondré algo de tinta en el centro. Y si miras en línea, hay alguien que ha averiguado exactamente cuál debe ser el peso de cada pin cuando esté lleno. Esa es una manera fácil de saber cuánta tinta para que no quieras poner demasiada ahí. Normalmente voy a hacer tender a 20 gotas dependiendo de lo seco que esté. Y entonces si mis propinas están súper secas, también voy a poner algunas en las puntas del pin. Sepa que solo saco la punta del cincel porque la punta del cepillo, hay un pequeño núcleo ahí dentro y en algún momento en él. Entonces esto es mucho más squishishist. Se trata de las puntas de cincel mucho más densas. Y a veces si tiras de la punta del cepillo, simplemente sacarás la parte exterior de ese núcleo y arruinarás tu punta y tendrás que reemplazar la punta. Ahora hablando de reemplazar propinas, lo bueno de los kopecks es que si tienes una propina que sale mal y el momento extraño que lo hace o se descompone. Y si haces mucha coloración, eso es posible. Puedes obtener consejos de reemplazo para tus pines para que no tengas que tirar un bolígrafo porque la punta se ha vuelto divertida o se ha roto o lo que sea. Duran mucho tiempo. Son muy, muy buenas cualidades, pero a veces sucede. Así que es muy agradable saber que puedes rellenar la tinta y el *** en los pines. Y también puedes reemplazar las puntas para que sea más económica. Definitivamente son más una inversión para comenzar. Pero en comparación con los marcadores de diabasa, van a durar mucho más tiempo. Y a la larga terminan siendo más económicos porque puedes rellenarlos. Ahora para estampar. Y esta recarga aquí es un estilo antiguo que han hecho el empaque, así que los nuevos son un poco diferentes. El relleno en el interior es exactamente el mismo para estampar. Si solo estoy estampando y luego coloreando, usaré Momento, esmoquin, negro o de cualquier color. Si quisieras usar un color, normalmente solo voy a hacer negro. Si quieres gofrar tus imágenes. Me gusta usar grafito brillantez, negro, y luego polvo transparente. Tienes que usar polvo transparente porque el alcohol en el marcador empezará a descomponer ese polvo en relieve. Y no lo notas con el polvo transparente. Pero si estás usando algunos colores, puede comenzar a rayar en tu proyecto. Si quieres que el relieve se vea como un color, puedes usar un color de fregadero brillante y luego grabarlo con el polvo transparente y obtener el mismo efecto de esa manera. Pero esta es la que utilizo para gofrar con ella. Ahora hablando de extremos, una de las plumas que tiene una tapa superior transparente se llama licuadora incolora. No es así como mezclas dos colores juntos. Para combinar dos colores juntos, tomas un color claro y nos meteremos más en él a medida que vamos coloreando e imágenes. Te llevas el color claro. Se agrega algo de sombra con el color oscuro. Y luego vuelves con el color claro. Y utilizo una velocidad de movimiento circular donde esa carne clara y oscura y luego uso ese color claro sobre todo. Así es como mezclas dos colores juntos. Y esto simplemente se hace rápidamente así que no está coloreado maravillosamente. Para quitar el color, vas a usar la licuadora incolora. Ahora, aquí tengo un rojo oscuro, más oscuro con los colores oscuros. No lo va a quitar por completo, pero está un poco descolorido lo suficiente como para que no sea tan notable. Entonces, si te pasa color fuera de la línea o demás, así es como puedes ayudar a solucionarlo. Entonces para esto, definitivamente uso la punta del cincel en mi marcador y puedes ver como eso ha cambiado el color ahí. Entonces usaré mi punta de cincel para colorearla sobre el color Sobre la tinta que ha salido las líneas o donde quiera quitarla . Yo voy a hacer eso. Deja que se seque completamente y podrás saber cuándo está seco, cuando el papel está completamente seco. Así puedo ver con una humedad de donde el papel está mojado todavía. Desde el marcador necesitas mojar la inclinación, espera hasta que esté completamente seco porque si sigues haciéndolo mientras está mojado, solo va a hacer que esa zona sea cada vez más grande. Es como el es es casi como una cosa de agua. Simplemente va a seguir saliendo y saliendo nota. Y si quieres quitar un color solo en un área determinada, necesitas hacer esto, déjalo secar completamente. No está totalmente seca, pero creo que está lo suficientemente seca como para que pueda, vas a volver a hacerlo. Se puede ver como eso tiene menos color que ese ahí. Por lo que sí se necesitan algunos pacientes para arreglar un área que pasa a tener color que no quieres. Pero puedes conseguir que sea lo suficientemente ligero para que no sea tan notorio. Colores más claros los puedes quitar prácticamente por completo. Puede haber solo un poco extraño, pero normalmente la persona que más se da cuenta es la persona que está haciendo la coloración o la creación. Así que solo recuerda, la licuadora incolora no se mezcla, quita color. Entonces ahora que hemos repasado esas pocas cosas básicas, te veré en el siguiente video y comenzaremos a colorear e imagen. 3. Encuentra alegría en la tarjeta ordinaria: colorear parte 1: Entonces para la primera tarjeta, aquí vamos a hacer esta pequeña imagen. Entonces tengo mi sello aquí. Sólo voy a estampar en esta chatarra que estaba usando para el video anterior. Ya tengo mis sellos de imagen. mí me gusta estamparlo y después dejarlo reposar unos diez minutos más o menos para que la tinta esté completamente seca. No quiero una oportunidad de que la tinta aún no se haya secado totalmente y posiblemente se frote. Se. Se asegura de que tengas tinta sobre todo tu asunto. Una vez que pones tu imagen donde quieras, me gusta sostenerla en el centro y simplemente presionar suavemente alrededor para asegurarme de que tengo una muy buena impresión clara. Y ahí vamos. Entonces esto no va a desperdiciarse. Lo colorearé y lo usaré para otro proyecto. Pero como dije, me gusta asegurarme de que mi tinta tenga muy buenas posibilidades secarse completamente antes de hacer algo con ella. Ahora lo primero que voy a hacer es en realidad ni siquiera colorear. ver como tengo este gris por fuera. A mí me gusta hacer eso. Es como un tapete lleno. Voy a hacer eso en un trozo de papel de desecho. Ahora la razón por la que me gusta hacer esto antes de tiempo es una muy, me gustaría que tu marcador se resbale y tengas que volver a estampar tu imagen. Mejor hacerlo ahora, luego una vez que esté completamente cubierto. Entonces estoy usando el lado largo de mi punta de cincel. Y estoy la mayor parte de la presión se va fuera de mi pieza. Y sólo lo estoy ejecutando al lado del periódico. Si tu papel es más pesado, te será más fácil con esto. Si es más ligero, ahí es cuando tiene más posibilidades de resbalar. Pero es una gran manera de agregar la ilusión de un tapete en tu imagen sin necesidad de otra pieza de cartulina. Y también solo hace que salga del Greenpeace en mi opinión. Bien, así que vamos a recuperar ese pedazo de papel de desecho otra vez. Me gusta colorear con un trozo de papel de desecho debajo porque verás aquí, tu tinta va a ir por debajo de ella, se empapa a través del papel. Está destinado a hacer eso. Se supone que tiene que hacer eso teniendo un trozo de papel debajo. Tienes algún lugar para que eso vaya. No va a ir a tu superficie y luego tener la posibilidad de absorber la tinta. Porque si yo, si se hunde en el papel o en la superficie y lo he movido y digo que estoy coloreando con amarillo y tengo verde debajo. Existe la posibilidad de rehidratar ese verde. Quiero asegurarme de que estoy en una hoja de papel y normalmente trato de no mover mi imagen mientras la estoy coloreando. La primera capa de color que puse abajo. Yo sólo soy una especie de luz. Es casi como si estuviera usando pequeños trazos de plumas. Es muy, muy ligero. Es una cantidad muy pequeña de tinta. No va a haber mucho por lo que pase. Voy a usar mi gris más oscuro. Y todos los colores que estoy usando estarán listados en la hoja de suministros. Solo estoy agregando el color más oscuro donde quiero tener la sombra donde quiero que sea un poco más oscura. Y normalmente ahí es cuando va detrás de algo. Cuando estoy coloreando, estoy fingiendo que la luz viene de arriba aquí. Ahora voy a hacerlo en un movimiento circular, sólo voy justo donde esa luz en esa carne oscura. Entonces voy a repasar todo de nuevo. Se trata de áreas bastante pequeñas. Normalmente soy bastante ligero con él y sólo voy a estas pequeñas gotas de agua. Yo también les volví de este color. Sólo para darles un poquito de color. Creo que los tengo a todos. Voy a necesitar esta más tarde. Bien, ahora vamos a hacerle el hongo en la cabeza. Tengo el color más claro. Este es como un marrón grisáceo o gris o beige gris. Pero pensé que era el color perfecto para un hongo. Es uno de los colores neutros de copic es W. Este es W1. Es un gris cálido. Pero pensé que era perfecto para el hongo. Entonces para estos, solo estoy usando dos colores o dos tonos. Cuando estoy haciendo mi sombreado. En algunas de las futuras tarjetas, voy a hacer 33 tonalidades de un color. Lo siento, me está costando colorear. Al mismo tiempo. En realidad es un poco gracioso. Bien, así que tengo mi más oscuro ahí dentro. Y ahora voy a volver un poco de movimiento circular. Simplemente mezcla entre la oscuridad y la luz. Y luego repasar todo usando dos colores para mezclarlos. Cuando empiezas, es un poco menos intimidante que tres colores para mezclar. Pero una vez que llegamos a eso, y creo que es que no puedo recordar si hice los tres colores en la segunda tarjeta con la tarjeta. No es demasiado duro, pero solo te dará una sombra más profunda. Entonces para la parte inferior del hongo, estoy usando el gris medio y luego el más oscuro de los grises cálidos. Sólo para que eso sea un poco más oscuro que la parte superior del hongo. Voy a hacer el color más oscuro justo donde está su pelo al lado de la parte inferior de la seta ahí. Y luego volver con el color medio. Mezcla entre el medio y el oscuro. Y luego repasar todo el asunto. Y encontrarás que cuando revises todo el asunto, simplemente oscurece todo el color. Y eso solo profundiza. Bien, entonces vamos a hacer lo mismo estos pequeños hongos aquí. Voy a hacer lo más ligero hasta los grises cálidos. Después el tono medio. Esta es una de esas cosas que parece que es mucho más difícil cuando estás cuando eres nuevo en ella. Pero a medida que te acostumbras o hay un patrón en ello. Entonces, cuando estás fusionando con dos colores, es claro y oscuro, y luego retrocede con la luz con tres colores. Es claro, medio, oscuro, medio claro. Pero verás con solo los dos colores, obtienes una cantidad decente de sombreado en él. Yo sólo voy a hacer el medio y lo oscuro con la parte inferior de ese hongo. Realmente no hay mucha área para mezclar. Todavía lo hacemos de todos modos. Bien, ahora tengo unos marrones aquí para su cabello porque no hay mucha área para su cabello. Realmente no hay mucho con qué hacer sombreado, pero aún así agregaré algunas áreas oscuras más cerca donde va su cabello detrás de su rostro. Es curioso cómo solo un poquito de un color más oscuro solo le da más profundidad, más interés. A continuación, nos veremos un poco más realistas. Y me acabo de dar cuenta que aquí me perdí esta parte del ala. Lo bueno de Cope x2 es que si quería volver a entrar en este hongo, digamos que no estaba tan sombreado como quería que fuera. Absolutamente puedo volver a ello. No es uno y hecho. Cuando estás trabajando con marcadores de tinte, eres muy consciente de cuánto tiempo estás coloreando en esa imagen porque tarde o temprano ese papel va a empezar a pelarse y a descomponerse. Eso no sucede con los marcadores Copic. 4. Encuentra alegría en la tarjeta ordinaria: colorear parte 2: Bien, ahí estamos ahora voy a hacer su piel. Solo estoy usando esto como E0 e y12. Muy, muy pálida. No le estoy agregando mucho color ni mucho sombreado a su piel. Tengo otra clase aquí y es Copic tips, trucos y técnicas que va a cubrir skin un poco más así como regalos. Diferentes opciones de color para obtener diferentes tonos de piel para diferentes etnias. La otra cosa también puedes ir en línea. Hay mucha información diferente sobre las kopecks en línea para obtener diferentes combinaciones de colores para diferentes tonos de piel, lo cual es genial, así como diferentes colores de cabello porque hay tantos colores de cabello diferentes también. Acabo de hacer la parte más oscura por fuera. Debajo de su barbilla, debajo de sus brazos aquí. Un poco donde sus pantalones cortos se encuentran con sus piernas o su atuendo se encuentra con sus piernas y un poco debajo de sus botas ahí. Ahora vamos a hacer su pequeño atuendo. Tan ligero color de verde. Ahora, ahí hay una gruesa línea gris y luego no hay ninguna aquí. La gruesa línea gris es este lado del cepillo. Y es que siempre me confunde en la cabeza que ese debe ser el lado cincel. Pero no lo es. Pero por alguna razón siempre hago primero la tapa desde el lado cincel. Y llevo más de 15 años usando kopecks. Quiero decir que probablemente esté más cerca de 20 años ahora. Y todavía lo hago. Ahí vamos. Agrega un poco de sombra con el verde más oscuro. Ahí hay una imagen para mostrar el cepillo o el lado del cincel. Así que a menudo me verás rodándolo por ahí y estoy buscando esa imagen. Poner un poco de áreas más oscuras en los pliegues de la tela. Ahora, como dije antes, con la coloración o con el uso la licuadora incolora para arreglar. Estaba hablando de cómo si coloreas por encima y por encima de la misma zona, se apaga un poco. Eso lo tengo en mente mientras estoy coloreando también. Si soy pesado con el rotulador es solo agregar más tinta al papel y va a salir fuera de las líneas. Así que tengo cuidado de ser bastante ligero con él, especialmente cuando estoy coloreando áreas más pequeñas porque no quiero que esa tinta salga de las líneas. Ahora la otra cosa que es fabulosa con los kopecks, similar a usar la licuadora incolora para quitar color cuando tomas un color opuesto o un color diferente al que acabas de colorear. Piel en esta instancia, solo estoy usando el, haciendo los lunares en su falda o en su pequeño Ron por cosa. Al tocar ese marcador, estoy recibiendo pequeños puntos amarillos y está alejando al verde. Entonces veo amarillo, no veo amarillo-verde. Así se puede jugar con los marcadores y obtener algunas miradas realmente, muy bonitas fuera de ellos. Se puede hacer lo mismo con decir el cincel y crear ladrillos. Puedes usar cincel y estamparlo en un color diferente y mueve ese color y crea el aspecto de los ladrillos. La última cosa que quiero hacer para colorear, y estoy usando los tres grises cálidos, es que le voy a dar una superficie para estar de pie. De lo contrario, parece que está flotando en el aire. Entonces estoy usando un poco de movimiento circular. No quiero que esto sea necesariamente como una línea. Estoy tratando de darle algo de sombra, darle solo un poco de movimiento. Entonces hice primero el color más claro, el color medio, y luego solo voy a entrar con el color más oscuro en medio del mismo. Y esta es una gran manera de practicar con esos tres colores. Ahora me voy con un color medio atrás para mezclarlo. Y luego voy a hacer el color claro y mezclarlo más. Y los kopecks tardan un poco en secarse. Así que puedes notar que no estás realmente súper contento con algo mientras tú cuando acabamos de colorearlo, déjalo reposar y secar porque a menudo en el tiempo de secado sigue mezclándose. Simplemente se verá mejor una vez que esté hecho y una vez que se haya secado. Bien, lo último y quizá ni siquiera lo puedas ver. He tomado mi C1 gris más claro y me gusta delinear mis marcadores. Y esto es algo que la gente en realidad no ve hasta que no les señalaste. Pero lo que hace es que le da un poco de sombra y simplemente hace que tu imagen salte de la página un poco mejor. Entonces yo uso la punta del pincel y no tienes que ser perfecto con esto en absoluto. Que acabo de esbozar la imagen. Y cuando digo que no tienes que ser perfecto, perfecto con esto en absoluto, punta de tu pincel va a tener un poco de flexibilidad para ello. Podría ser un poco más ancho en algunas áreas y más ligero en algunas áreas. Eso está bien. Como dije, este es un color tan claro que la mayoría de la gente ni siquiera lo nota hasta que les has señalado. Y he hecho muchas clases de COBIT y trabajé en una tienda donde tenía muchas muestras y regularmente necesitaría señalársela a gente porque preguntaban sobre algo o lo que sea. Y no fue hasta que se lo señalé a ellos. Incluso se dieron cuenta. Bien, entonces nuestras imágenes colorean, voy a dejarlas secar para Carta seca por unos minutos. Y luego te veré en el siguiente video y juntaremos nuestras tarjetas. 5. Encuentra alegría en la tarjeta ordinaria: Asamblea: Hey ocurrió se ha secado y estamos listos para pegarlo juntos. Entonces ya tengo mis piezas cortadas y listas para ir. Las medidas para estos estarán en su lista de suministros. Este de aquí, sube un poco, deja algo de espacio para un sentimiento sea estampado en la parte inferior. Y con toda honestidad, la razón por la que hay ese espacio es porque cuando estaba haciendo mi muestra, cómo estaba hablando del esquema para esto y cómo es mejor hacerlo al principio porque es posible que accidentalmente sus marcadores se deslizen y coloren. Bueno, eso es lo que pasó. Entonces terminé cortando una pieza. Y luego usando esto para el sentimiento en el fondo. Todo sobre la resolución creativa de problemas. ¿Bien? Entonces estoy usando una almohadilla de tinta blanca para colorear ahí. Voy a poner unos imanes aquí abajo para que mi tarjeta no se mueva. Sólo que la posibilidad de que tengo que estamparlo por segunda vez. Si por casualidad cuando estás entintando tu sello, ves que va alrededor de los bordes del sello. Entonces límpialos antes de estamparlos porque hay una buena posibilidad que lo transfieras a tu tarjeta. Entonces este de aquí, en realidad voy a hacerlo dos veces solo para que me ponga un poco de blanco más oscuro ahí. Se trata de una tinta de tinte blanco. También podrías usar una tinta pigmentada blanca. Yo solo quería no quería que saliera demasiado, pero sí quería poder verlo. Así que lo estampé dos veces. Ahora, muy último paso. Con los marcadores Copic, con los marcadores de alcohol, puedes ponerles cosas y esa tinta no va a ir a ninguna parte. Entonces estoy tomando algunos Glossy Accents y solo voy a ponérselo en mis pequeñas gotas de lluvia para darles un poco de brillo y dimensión. Y no va a cambiar el color debajo de ellos. Quiero decir, esta, no tengo mucho color debajo de ella. Pero podrías pasar a diferentes colores en la misma cantidad o en la misma cosa de Glossy Accents. Y no va a afectar los colores de ninguna manera, mientras que mueren marcadores que a veces lo cambian. Entonces ahí vamos. Nuestra tarjeta está hecha con estos acentos brillantes húmedos. Quieres dejarla a un lado para que se seque y no la toques por un rato. 6. Nunca deje de explorar tarjeta: colorear parte 1: Entonces esta es la tarjeta que vamos a crear para la segunda, ya tengo mi imagen estampada, agarré mi pedazo de papel aquí para ir por debajo, y vamos a hacer mezcla de colores con tres colores. Entonces primero voy a entrar con el más ligero de los colores y simplemente crear una capa base de color. Si quisiera, podría hacer todos los colores claros para todos los hongos a la vez y luego hacer el sombreado a la vez también. Pero tiendo a mí me gusta hacer una imagen a vez para asegurarme de que no me pierdo ningún paso. Ahora tenemos el color medio y ahora entremos con el color oscuro. Sólo oscurece un poco esa hoja o sombra un poco. Bien, ahora volvemos con el color medio y calificamos donde la carne media y la oscura. Vamos a mezclarnos con el color medio y no con el color claro. Primero mezcla donde la luz y los medios se encuentran y luego repasan todo. Y luego lo mismo aquí. Como dije antes, seguirá mezclándose a medida que se seque. Ahora, sí que salí de las líneas aquí, así que vamos a agarrar nuestra licuadora incolora un poco ahí. Deja que se seque completamente y voy a seguir coloreando mientras espero que se seque. Realmente depende de la imagen. A veces simplemente lo dejo porque si el color que me da la casualidad de cometer ese error es lo suficientemente claro cuando voy y coloreo alrededor de él con el gris claro, a veces eso es suficiente para ocultarlo. Pero normalmente si son colores más oscuros, entraré y lo arreglaré. Es especialmente fácil si estás en medio de colorear porque puedes ocuparte colorear las diferentes partes de la imagen mientras esperas que se seque por completo. Cada vez que vas detrás de algo, ahí hay una sombra. Entonces tengo la sombra alrededor de ese pequeño hongo entonces. Y luego también en la parte inferior, una vez más, estoy fingiendo que la luz viene de arriba. La sombra está en el interior aquí. Lee ahí arriba. Técnicamente no necesariamente tiene que haber uno ahí, pero siempre tiendo a unirlos. Déjame ir ahora con el mediano. Y estas imágenes son lo suficientemente pequeñas como para hacer movimiento circular. Realmente no hay suficiente espacio para hacerlo. Entonces verás a veces ni siquiera hago el movimiento circular. Tiendo a hacerlo con el color más claro, solo porque esa suele ser toda la imagen. Vamos. El color rojo está hecho. Ahora hagamos el verde para sus alas. Y la parte divertida de las hadas es que el cielo es el límite realmente, cuando se trata de colores, puedes divertirte con él. No necesariamente tienes que colorear todo igual. Exactamente eso estoy haciendo. Solo puedes divertirte. Ahora no hice demasiado por la sombra, por estas pequeñas cosas de palma de palma solo porque son tan diminutas. más oscuro de los greens justo detrás de ella allá atrás. La diferencia entre hacer sombra con un color o dos colores es una preferencia realmente personal. Algunas de estas áreas son tan pequeñas que ni siquiera, ni siquiera vale la pena entrar con un tercer color. Entonces por su cabello, le estoy dando un poco de pelo rubio, pero sólo estoy haciendo dos colores porque simplemente no hay suficiente área realmente para hacer. Tres. De veras. Esta es una rubia bastante amarilla, pero yo estaba tratando de no hacerlas todas marrones aquí. Tiendo a hacer el pelo castaño simplemente porque es un poco más natural que algunos de los amarillos rubios. Bien, ahora vamos a hacer su piel. Me di cuenta de que simplemente echo de menos esta zona del hongo. Acaba de hacer un rápido tirón en el color medio básicamente porque está detrás de ella. Sería más oscuro. Estoy asumiendo que es historia. Un poco de sombra por su pelo, mi barbilla, vuelvo a estar en los brazos. Encontrarás que colorear con marcadores de alcohol son bastante indulgente. Y cuanto más practiques, más se llega a saber cuánta tinta poner. Cuánto es demasiado. Incluso toma un poco del rosa y aplica ligeramente las mejillas para darle un poco de mejilla rosada. tienes que asegurarte de que el color que usas Sin embargo,tienes que asegurarte de que el color que usassea bastante claro, porque a veces acaba pareciendo solo puntos en las mejillas. Bien, volvamos y solo añadimos un poco más de licuadora porque está completamente seca. Me di cuenta de que me olvidé de hacer el esquema. Y como dije antes, por lo general me gusta hacerlo antes colorear realmente la imagen justo en el caso de que haya un poco de error. Tienes la oportunidad de estampar Marie. 7. Nunca deje de explorar tarjeta: colorear parte 2: Pero eso funcionó. Bien. Bien, ahora por último vamos a hacer unos pantalones cortos y el suelo. El suelo, lo hacen exactamente igual que el otro. Realmente no quiero líneas. Yo solo un poco uso un movimiento circular. Podrías, si quieres, colorear completamente todo el fondo, darle un cielo, darle algo de hierba o lo que sea. Quería que el enfoque se quedara en la imagen, así que elegí no hacerlo. Pero es tu proyecto. Si quieres colorear en toda la parte de atrás, absolutamente puedes. Y vuelve con el color medio. Mezcla el oscuro solo un poco. Y luego con lo último sin shorts, un poco de sombra donde está ahí el agrupado. Y luego en la parte inferior, he visto tutoriales donde algunas personas, en lugar de hacer el medio claro, medio oscuro, claro. Simplemente hacen la oscuridad, el medio y la luz y tienen hermosos resultados. Siempre me han enseñado y haciéndolo de esta manera. Y así es lo que siempre hago y estoy bastante cómoda. Entonces notarás que es un poco más ligero. Podría tomarme el tiempo y hacerlo aún más ligero, pero no creo que en realidad sea ni siquiera va a ser notorio o muy notorio para cuando vaya y haga esto con último si los grises. Entonces solo voy a dejarlo no esbozo la parte del suelo solo porque realmente no hay un bosquejo de eso. puede ver lo muy simple y lo rápido que es delinearlo, pero simplemente solo hace que salga un poco de la página. Todo bien. Ahí está hecha de ser coloreada. Sólo voy a esperar un momento para que se seque toda la tinta. Y luego te veré en el siguiente video y vamos a armar el auto. 8. Nunca deje de explorar tarjeta: montaje: Nuestra imagen se ha sentado por un momento y completamente seca. Ahora vamos a pegar o capas hacia abajo. Entonces primero aunque capa de coral civil, y luego la verde, y luego la pieza de imagen. Pero ya ves cuánta tinta pasó por la parte de atrás. Ahí es cuando es bueno tener ese papel de desecho debajo para aspirar algo de esa tinta si hay exceso. Sé que hay tanta gente cuando es nueva en Capex, se asusta de que haya pasado por el periódico. Eso lo hace. Se supone que tiene que hacer eso. Nada por lo que entrar en pánico. Bien, en realidad voy a, voy a abrir esto solo para que esto sea un poco menos grueso. Puse mis imanes abajo para sujetarlo en su lugar. Tengo otro pequeño sentimiento aquí que voy a dejar abajo. Asegúrate de que tus sellos estén limpios cuando los pongas así porque no queremos estar transfiriendo tinta mientras la colocamos. ¿ Vas a usar el mismo negro que usé para estampar la imagen? Una vez más, si obtienes algo en el exterior del sello, asegúrate de limpiarlo antes de estamparlo. De lo contrario vas a conseguir algo así. Sólo una pequeña marca de tinta que no puedes quitar. Ahí vamos. Vamos a sacar esto del camino. esto le vamos a agregar un elemento más. Así que la última vez agregué acentos brillantes a las gotas de lluvia. Para esta, le vamos a agregar algunas pegatinas a sus alas. Sólo para hacerlos un poco brillantes, hazlos un poco pop. Siempre me encanta hacer eso porque sobre todo con proyectos de afrontamiento, porque sé que la tinta se va a mover así como el hecho de que solo le agrega una capa de textura un poco diferente. Sólo voy a agregarlo a las bombas de poema de amor que hacen porque ¿por qué no? No lo hice en la muestra, pero ¿por qué no? Voy a dejar eso a un lado para que se seque completamente. Hace falta un poco para que se seque dependiendo de cuánto agregues. Y luego una vez que está seco, se reduce de volumen. Pero te quedas con el poco brillante sus asociados y alas brillantes. Te veré en la siguiente tarjeta. 9. Hadas y caracoles: colorear parte 1: Entonces esta de aquí es nuestra tercera carta. Entonces vamos a construir a partir de las técnicas que hemos aprendido. Vamos a hacer un poco de coloración con o sombreado con tres tonos diferentes de los mismos marcadores. Pero entonces también te voy a mostrar una forma diferente de mezclar colores. Y esto funciona especialmente si tienes dos colores completamente diferentes en lugar de tonos del mismo color. También vamos a colorear esta imagen varias veces y luego ponerla en capas y hacerla estallar solo para darle alguna dimensión extra a la tarjeta. Así que sólo voy a colorearlo una vez en pantalla, las otras dos veces, voy a colorearlo fuera de pantalla. De esa manera no me estás viendo hacer lo mismo una y otra vez. Técnicamente, dos de ellos necesitan ser coloreados completamente en el tercero. La tercera capa es solo esta parte superior del hongo y luego esta flor. Entonces, técnicamente, podrías simplemente colorear solo la parte superior del hongo y solo la flor y la hoja y el tallo o lo que sea. Normalmente quiero que hagan esta técnica colorearán completamente, y luego elegiré mis favoritos en cuanto a cuáles colorear o cortar. Pero tu elección si no quieres colorear tres imágenes completamente, absolutamente no tienes que hacerlo. Normalmente me encanta simplemente sentarme para colorear. Me parece muy terapéutico, muy hipnotizante. Entonces me gusta mucho hacerlo. Entonces no me importa colorear algo incompletamente tres veces. Para esto, probablemente solo voy a estar coloreando el hongo y solo la flor solo porque ya lo estoy haciendo, voy a estar haciendo por completo. Pero tu elección. Bien, entonces antes que nada, vamos a hacer la parte superior de la tapa de hongos. Esto es exactamente lo mismo que el último hongo con los tres colores para sombrear, la única diferencia es que este tiene pequeñas verrugas o como quieras llamarlo en la parte superior del hongo. Entonces voy a evitar colorearlos. Podrías colorearlos y vamos a estar usando un producto encima que sea opaco para que puedas colorearlo. Pero normalmente no lo hago. No se necesita mucho para rodearlo. Y técnicamente para las dos primeras capas, puedes atravesarlo porque en realidad no lo vas a ver. Sólo voy a darme cuenta de lo que era. Entonces esta es la capa inferior, está totalmente cubierta. Así que voy a hacer todo el asunto. Técnicamente ni siquiera hace falta hacer el sombreado y éste simplemente porque está cubierto dos veces, pero voy a hacerlo de todos modos solo para que lo veas. Conozco a algunas personas cuando están haciendo cosas como esta donde están en capas, ni siquiera se molestan en colorear las capas debajo. Siempre lo hago porque me molesta cuando se puede ver la línea de la imagen debajo que no está coloreada. Pero depende totalmente de ti. En mi opinión, es muy buena práctica para colorear, pero si realmente no te gusta o no quieres estar haciendo lo mismo. No tienes que hacerlo. Es una de esas cosas que es completamente una preferencia personal. Para este, solo estoy sacando el color para mezclarlo un poco. Técnicamente, no necesitaba hacer el, el medio y el color claro en este anillo alrededor. Yo solo lo hice para mezclarlo. Solo lo estoy sacando igual que lo hice con la otra capa. Eso lo hará por completo. Listo, ve con el mismo color. Vamos a hacer una flor. Obviamente. Es decir, ya ves, estoy poniendo los colores que estoy usando en la lista de suministros. Absolutamente puedes intercambiar los colores. Cuando elegí colores, normalmente los elegí con dos guiones y tres números de diferencia. Entonces tengo nuestro 32 o 3537. Esa es la regla general para escoger colores es en el mismo color. Familia de dos a tres separados. Especialmente cuando estás empezando una vez que te has acostumbrado a ese sistema y te familiarizas con tus colores, puedes romper las reglas y cambiar qué colores quieres armar. Pero para los principiantes, es un buen sistema a seguir está solo un par de números de diferencia. De esa manera, ya sabes, no vas a tener colores o matices que clase chocaría entre sí. Ahí vamos. O flor está hecha. Ahora vamos a hacer las alas aquí. Entonces para las alas, estamos haciendo dos colores opuestos. Entonces estoy haciendo el color meñique brownie al amarillo para mezclar dos colores opuestos. Empiezas con la parte superior, voltea hacia abajo, y luego empiezo con la parte inferior y luego me muevo hacia arriba. Y esos colores empiezan a mezclarse en el centro. Y luego vuelvo y lo vuelvo a hacer. Puedes hacer esto tantas veces como quieras. Normalmente hago de dos a tres. Me parece tan bueno. Pero a medida que esas tintas se secan, se mezclan aún más. Voy a hacer lo mismo por el vestido, pero voy a ir de amarillo en la parte superior y verde en la parte inferior. Entonces para esta me voy a ir, bueno, terminé agarrando el tono medio si los verdes, pero voy a hacer un poco del amarillo más oscuro en la parte superior. Este no es el que realmente conozco. No voy a hacer eso en el fondo solo porque tengo el color más oscuro como mi tallo. Realmenteno lo quiero. Quiero que tire o que salga. No quiero que se funde con el color del vestido. Voy a volver con un amarillo más claro abajo. Prueba esto con diferentes colores porque es simplemente divertido. Una forma divertida de combinar colores juntos. Y obtienes algunas mezclas inesperadas entre dos colores, haciéndolo de esa manera. Bien. Tú haces el resto de la hoja y el tallo aquí. Siempre me encanta que puedas volver a entrar y repasarlo otra vez si por casualidad te perdiste un detalle. Me encanta saber que puedo seguir recorriendo la misma zona una y otra vez. Mi papel no va a empezar a descomponerse y a pastillar. Los marcadores de alcohol son definitivamente mis favoritos para colorear por esa razón. Ahora, dicho eso, hay otros marcadores de alcohol en el mercado, los únicos que resulta que soy dueño de nuestros kopecks. Pero los otros marcadores funcionarán de manera muy similar a esto. Terminé o tuve kopeks cuando salieron algunas de las otras. Así que los he probado en ferias comerciales y cosas así, pero estaba contento con lo que tenía. Yo he seguido con eso. Pero absolutamente puedes hacer estas mismas técnicas con otras marcas de marcadores en marcadores de alcohol. Permítanme aclarar eso porque los marcadores de diabasa funcionan un poco diferentes. Yo no lo quería. Eso no se suponía que fuera el hongo que se supone que somos su piel. Eso está bien. Me parece colorear. Estosson perfectos para como que pones una pequeña película y luego simplemente te sientas ahí y colorea al contenido de tu corazón y te sorprenderás de lo rápido pasa el tiempo cuando solo estás coloreando. Entonces cuando estoy haciendo esta piel especialmente traté de mantenerla muy ligera porque no quiero que se ponga demasiado oscura y saturada de color. Porque a veces, sobre todo con estos colores, intenta verse un poco durazno. A veces. 10. Hadas y caracoles: colorear parte 2: Hagamos el color correcto. Después el tono medio vuelve y mezcla el medio con el oscuro. Y luego finalmente el medio con la luz, o la luz con todos ellos. Vamos, vamos a hacer unas botitas. Yo también voy a hacer la pequeña tierra alrededor de ellos. Mientras estoy haciendo las botas. Mientras lo estoy haciendo bien podría hacer el caparazón de caracol. Con una concha de caracol, lo hago en la parte inferior, haciendo un seguimiento de la fuente de luz. Y también lo hago donde esos remolinos de la concha se encuentran un poco de sombra ahí dentro. El hombre profundizará la sombra. Se puede ver en las primeras capas, no soy súper, súper cuidadosa porque sé que voy a estar volviendo sobre ella. No quiero meter demasiada tinta ahí. Un poco más de cuidado cuando hago la capa final porque eso va por encima de todo. Es mezclar todo en su lugar. Ahí vamos. Y por último pero desde luego no menos importante, sé que en realidad no es un color normal, sólido, pero quería agregar otra copia, ahí dentro amarilla, lo cual es interesante para mí ya que no es mi color favorito. Acaba de amarrar en los colores de la imagen de la niña. Esto un poco más. Bien, así que esto está hecho. Voy a salir de la pantalla y voy a colorear esta imagen por completo. Y luego sólo voy a colorear la parte superior del hongo y la flor. Y se me olvidó decir, Oh no, eso es, eso solo tiene dos capas. Eso me estaba confundiendo por un segundo ahí. Entonces te veré en el siguiente video y comenzaremos el montaje. 11. Hadas y caracoles: Asamblea Parte 1: Bien, entonces nuestras piezas están coloreadas y listas para funcionar. Necesito hacer el corte de detalle todavía. Pero antes de comenzar eso, quería mostrarte cómo puedes personalizar los colores del embellecimiento. Entonces este es uno de los rojos que usé en el hongo. Yo sólo tengo algunas perlas aquí. Yo hago en billeteras en la sábana y hago esto con unas que tienen una espalda pegajosa a ellas. Si tienes las sueltas, es mucho más difícil tratar de sostenerlas en su lugar mientras las estás coloreando. Por lo que siempre lo hago con los de hecho adhesivos. También puedes hacerlo con panes. Puedes hacer cintas para que el color coincida con tu proyecto. Lo único con las cintas es que si estás atando un lazo, tienes que atarlo un poco mientras la tinta alcohólica está mojada porque cuando la cinta se seca, termina siendo un poco más rígida de lo que era sin el colorantede tinta de alcohol en él. Así que solo debes estar prevenido de eso. Bien, bajamos esas piezas. Ahora es el momento de qué? Voy a acelerar el corte aquí así que bien, solo porque cortar es como ver la pintura seca, realmente la aceleran y nos vemos en un momento. Bien, o las piezas están cortadas. Notarás que hice trampa con esa en lugar de meter las tijeras, corté. Sí. Corté, me asomé y corté esos pedacitos por ahí. Es molesto hacerlo, pero se ve mucho mejor cuando está hecho. Entonces comencemos a pegarlos. Yo uso pop-dots de espuma. Me gusta usar unos que sean bastante delgados. Porque quería mencionarlo a esto, pero no quiero que el auto termine siendo de media pulgada de grosor. Estos, los tops están peleando conmigo. Ahí vamos. Y entonces es como si solo estuviera remontando porque solo estás haciendo coincidir el patrón exactamente donde está en la tarjeta. ¿ Y por qué una pieza tan grande como esta? Sí me gusta poner muchos de ellos ahí para que no se derrumbe en algunas partes del mismo. Primero apriételos hacia abajo y luego quitemos estos respaldos. Tipo de necesario tener clavos para quitarse estos respaldos. Eso lo hace más fácil con seguridad. Si no lo haces, entonces solo toma un par de pinzas y eso te ayudará a sacar los respaldos de la cinta también. Bien, y luego me gusta poner un poco de pegamento diminuto donde está este tallo, y te voy a mostrar lo que hago con eso en tan sólo un segundo. Bien, así que una vez más, esto se pega exactamente sobre la parte superior de la imagen. A mí me gusta mantener esto abajo. Simplemente le da un poco de flujo a él. Entonces hago algo similar con la parte superior del hongo. Voy a poner el volteado y pegado a mí. Pondré los puntos de espuma en el centro. Y luego voy a poner un poco de pegamento en los lados para aplanar eso. Y es solo para que esta quede pegada a la segunda capa, solo le da un poco más de curva a la misma. Una de esas cosas, no es absolutamente necesario, pero solo me gustó la forma en que se ve. Creo que le da más intereses. Y mantén eso por un segundo. Entonces, ¿qué pega hacia abajo? Y luego hago lo mismo con este tallo de la flor de aquí. Apenas un par de Pop-Tarts para sostenerlo. Y luego voy a poner un poco de pegamento. Lo siento, ahí media frase. Pon un poco de pegamento en el extremo del tallo aquí para pegarlo hacia abajo. Ahí vamos. 12. Hadas y caracoles: Asamblea Parte 2: Bien, o se cortan piezas. Notarás que hice trampa con esa en lugar de meter las tijeras, corté. Sí. Corté, me asomé y corté esos pedacitos por ahí. Es molesto hacerlo, pero se ve mucho mejor cuando está hecho. Entonces comencemos a pegarlos. Yo uso pop-dots de espuma. Me gusta usar unos que sean bastante delgados. Porque quería mencionarlo, pero no quiero que el auto termine siendo de media pulgada de grosor. Estos tops están peleando conmigo. Ahí vamos. Entonces es como si solo estuviera remontando porque solo estás haciendo coincidir el patrón exactamente donde está en la tarjeta. Con una pieza tan grande como esta, me gusta poner muchos de ellos ahí para que no se derrumbe en algunas partes de ella. Primero apriételos hacia abajo y luego quitemos estos respaldos. Tipo de necesario tener clavos para quitarse estos respaldos. Seguro que lo hace más fácil. Si no lo haces, entonces solo toma un par de pinzas y eso te ayudará a sacar los respaldos de la cinta también. Bien, y luego me gusta poner un poco de pegamento diminuto donde está este tallo, y te voy a mostrar lo que hago con eso en tan sólo un segundo. Bien, así que una vez más, esto se pega exactamente sobre la parte superior de la imagen. A mí me gusta mantener esto abajo. Simplemente le da un poco de flujo a él. Entonces hago algo similar con la parte superior del hongo. Voy a poner el que quería voltear diez pegado a mí. Pondré los puntos de espuma en el centro. Entonces voy a poner un poco de pegamento en los lados para aplanar eso. Y es solo para que esta quede pegada a la segunda capa, solo le da un poco más de curva a la misma. Una de esas cosas, no es absolutamente necesario, pero sólo me gusta cómo se ve. Creo que le da más intereses. Y mantén eso por un segundo para que se pegue. Y luego hago lo mismo con un tallo de la flor aquí. Apenas un par de Pop-Tarts para sostenerlo. Y luego voy a poner un poco de pegamento. Lo siento, media frase ahí, pero algo de pegamento en el extremo del tallo aquí para pegarlo hacia abajo. Ahí vamos. Bien, los últimos pasos son agregar los detalles restantes. Entonces voy a cortar la tira adhesiva. Esto ya es espacio, así que solo lo estoy pegando recto hacia abajo. Para las pequeñas verrugas en el hongo. Acabo de recibir algunas gotas Nouveau. Esta es una blanca, así que sólo va a agregar dimensión va a hacer que esos puntos dibujen brillantes. Solo dale al hongo un poco más de vida, un poco más de interés, un poco más de dimensión. Entonces a veces hay una pequeña cuerda pegajosa al final de esto. Si lo levantas recto, eso suele desprenderse y simplemente va directo al trabajo que acabas de poner ahí. Si te pasa a ir así, entonces a veces obtendrás una pequeña cuerda que va a un lado. Yo sólo me acostumbro a levantar hacia arriba. Ahora vamos a darle unas alas relucientes. Mi opinión, las hadas necesitan alas relucientes. Ahí vamos. También voy a añadir un poco de brillo al estambre de las flores, pero quiero darles un poquito de color debajo. Ahí sólo un punteado amarillo. Y luego para el caracol, Hagámonos caparazón brillante. Lo puse todo sobre un caparazón. Yo no lo puse en su cuerpo. Y luego vamos a darles un poco de rastro de limo debajo y detrás de ellos ahí. Entonces ahí vamos. Vamos a dejar esa a un lado completamente para que se seque. Y una vez que esté seco, esto es lo que tienes ahí. Entonces algo de dimensión 3D surgió más la dimensión de los sticklers, los acentos brillantes y ese tipo de cosas. 13. Técnicas de coloración copic para clase de Colouring Gracias: Muchas gracias por acompañarme para las técnicas de coloración de cobalto para la fabricación de tarjetas. Espero que hayas disfrutado aprendiendo las diferentes técnicas y te haya inspirado para algunos proyectos futuros. Ahora recuerda que uso Capex en esta clase, pero también puedes usar cualquier otro marcador de alcohol. Y cualquier imagen de sello de línea funcionará en lugar de lo furioso. Si quieres hacer algo un poco duro verte pronto en clase. Por favor, tómate un momento para revisar la clase. Es muy, muy servicial. Quetengas un gran día.