Transcripciones
1. CONSEJOS CONSEJOS: Muchas gracias por acompañarme para la clase de consejos de afrontamiento, trucos, y técnicas. Yo soy Cheryl. Te estaré poniendo a través de esta clase. He trabajado con copings desde hace, quiero decir que ya cerca de 15 años. Son mi forma favorita de colorear. Simplemente me encantan muchas de las cosas que puedes hacer con estos marcadores. Hice la certificación de afrontamiento probablemente hace unos 13, 14 años. El certificado intermedio hace unos 12 años. Por lo que los he usado desde hace bastante tiempo y estoy bastante familiarizado con los marcadores. Estaré usando el 36 B sat para mayoría de las muestras que hoy les estoy mostrando. Pero realmente no importa qué colores uses. Simplemente puedes usar los marcadores que tengas. Esta clase se enfoca en marcadores Colic. Muchas de las técnicas probablemente podrían
transferirse a otros marcadores basados en alcohol, pero en realidad no soy dueño de otros. Entonces no podía decirte si funcionan exactamente igual. Lo que sugeriría si está empezando a recolectar marcadores
Colic es imprimir un gráfico Copico en blanco. Si solo Google gráfico COVID en blanco, estás seguro de encontrar uno impreso en el tipo de papel que te gustaría colorear. Y luego a medida que recoges tus marcadores y los compras, puedes llenar las casillas de los marcadores que has comprado. Esto te va a ayudar a no duplicar los marcadores o por más de uno de cada marcador. Son bastante caros para empezar. Por lo que es un poco agradable cuando no estás comprando
accidentalmente más de una de estas estará pasando por las muchas técnicas
diferentes a lo largo de esta clase. Creo que conté cerca de 15 más diferentes técnicas, diferentes consejos y trucos a lo largo de la clase. Por lo que tu azúcar para aprender mucho, sobre todo si eres principiante, nuevo para carpas Marcadores copic y son solo un poco intimidados y uno un poco de ayuda empezando una vez que hemos corrido por todos los diferentes consejos y trucos y técnicas, estaremos haciendo un auto juntos. Vincularé la imagen que se utiliza para esta tarjeta en la lista de suministros. El listado de suministros también
tendrá todo tipo de otros consejos y trucos, así
como enlaces a donde se pueden encontrar algunos de los productos que
he estado usando a lo largo de la clase. Si tienes alguna pregunta en toda la clase, por favor no dudes en ponerte en contacto conmigo y preguntar, estoy encantado de ayudar. Vamos a colorear.
2. Introducción a Copic 101: Muy bien, así que empecemos esta clase con información básica sobre marcadores Copic. Por lo que en primer lugar, hay cuatro tipos diferentes de marcadores. Ahí está el marcador blanco, el original, que es de forma cuadrada. Ahí está el Chow y luego está el boceto. Ahora, el ancho tiene este enorme consejo. Por lo que es genial si haces mucho relleno en áreas grandes. Si estás deseando usarlo para imágenes más pequeñas o quieres usar copings para imágenes o cosas más pequeñas. Este realmente es demasiado grande para lo que necesitas. Y para ser honesto, en realidad nunca lo uso, razón por la
cual está completamente desecada sobre mí. Ha estado sentado en un cajón probablemente unos 10 años. El marcador Copic original, hay uno que tiene la forma cuadrada, tiene una punta de cincel en extremo y una punta fina en otro extremo. Por lo que esto es genial si tienes zonas finas para colorear. Y luego la punta de cincel también es ideal para áreas
más grandes también. Este tiendo a no usar mucho porque estos boceto y la chow tienen una punta de pincel y una punta de cincel. Y típicamente me gusta el pincel si ese es mi consejo favorito para usar, tengo un par de los originales simplemente porque fui a un evento y
se regalaron con ella fue una certificación de kopecks curso. Y fueron regalados con eso. Entonces por eso tengo a esos tipos. Entonces la única diferencia entre el Chow y este boceto es la forma del barril. Ambos tienen una punta de pincel en un extremo y luego una punta de cincel en el otro extremo. Espectáculos o las vacas están por ahí. Por lo que tienden a dar vueltas en tu escritorio un poco más, mientras que los bocetos u ovalados, no
hacen eso. Los bocetos sostienen más tinta que el Charles, pero el niño sí tiende a ser un poco menos caro. Cuando empezaba por primera vez, no
estaba seguro si me iban a encantar los marcadores de alcohol o no. Entonces empecé por conseguir conjuntos de vacas porque eran más económicos. Y luego los bocetos, terminé amándolos absolutamente. Entonces yo, como he elaborado en mi colección, los que no tengo en conjuntos de canales, he estado comprando en este rotuladores de boceto. El que hace que los marcadores Copic sean geniales, la tinta a base de alcohol. Puedes sentarte y puedes colorear la misma zona una y
otra y otra vez y otra vez y tu papel nunca va a pastilla. tanto que con un mercado basado en tinte, se
trata de un marcador Tombow. Dentro de unos segundos, realmente mis papeles ya empiezan a matar. Y lo que quiero decir con píldora es que empieza a descomponerse. Y algunas de las fibras de papel están llegando, mientras que esto de aquí sigue siendo completamente liso. Puedo repasar eso tantas veces como quiera y nunca va a empezar a pelar. Y así para hacer la mezcla con los marcadores de diabasa, hay
que terminar trabajando bastante rápido. De lo contrario sus papeles,
van a empezar a descomponerse. En tanto que los marcadores Copic, puedes tomarte tu tiempo haciendo tu mezcla y estás resaltando y ese tipo de cosas. Y tu periódico nunca va a empezar a descomponerse. Pero una cosa a tener en cuenta sin embargo, es con los marcadores Copic, sí sangran al otro lado de tu papel. Por lo que notarás a lo largo de esto que estará trabajando en algún papel de desecho para que el papel debajo absorba la tinta que estoy usando. La otra cosa que notarás es que cuando esté colocando mi papel hacia abajo, voy a ser un poco cuidadoso. Voy a hacer esto sólo para mostrarte decir por ejemplo, hay Reloj de Borgoña en mi papel de desecho. Si fuera a ir y empezar a colorear amarillo aquí. Te darás cuenta después de un
poco, algo de ese Borgoña empieza a levantarse y empieza a sangrar aquí. Y por supuesto, mientras lo estoy demostrando, probablemente no va a suceder. Entonces querrás asegurarte de que sí, no está pasando. Es esto no estaba sangrando tanto
como lo hizo el burdeos. Pero querrás asegurarte de que a
medida que trabajas en diferentes proyectos, los
estás trasladando a un área diferente de tu papel de desecho para que no
estés tirando hacia arriba de los colores cuando seas papel de Scott accidentalmente. Otra cosa a notar como estás coloreando es tu si estás trabajando dentro de una imagen estampada, quieres trabajar solo tímido de la línea de la imagen porque la tinta Copic, el alcohol, sí tiende a salir un poco poco como se está secando y como se está asentando es una de esas cosas que es una curva de aprendizaje. A medida que te acostumbras a la tinta, tendrás un momento más fácil con ella. Sabrás a qué distancia de la tinta a la línea a ir. Si vas derecho a la línea y se alberca fuera de ella. A veces puedes arreglarlo, a veces no puedes, dependiendo realmente del color de la tinta, los colores más oscuros son más difíciles de arreglarlo. Entonces. Los colores más claros, pero les mostraré
cómo arreglarlo en un próximo segmento. La otra cosa, al
empezar, empieza con imágenes que les
tengan líneas gruesas que te van a dar un poco de perdón y solo que te lo hagan un poco más fácil. Entonces para esta clase, voy a estar usando un montón de imágenes prediseñadas desde línea que
imprimí en el papel que me gusta usar. Quieres asegurarte de que lo estás usando en papel. Eso es bueno para los kopecks. Este de aquí es realmente bonito y suave. No quieres usarlo con algo que tenga demasiado diente. De lo contrario, la tinta se va a extender más. Entonces lo vas a querer. Vas a tener que jugar con
unos papeles diferentes para saber qué funciona para ti. Es algo de preferencia personal. Ahí está que coppa llega a sí mismos, sí hacen su propio papel, tiende a ser un poco caro. Por lo que tal vez quieras sólo ver lo que tienes a tu alrededor. Pruebe los papeles que ya tiene y solo vea cómo funcionan esos marcadores con él. Otra cosa que quieres asegurarte de que estás usando,
si estás usando imágenes estampadas,
usando tintas que son compatibles con kopecks para solo estampar y luego colorear. Me gusta Esmoquin Momento, negro. Si vas a estampar fin relieve o usar alguno de estos. Uno es versicolor, pigmento último, y luego el otro es negro grafito brillante. Estos de aquí he repujado con polvo de gofrado transparente. No quieres usar polvos coloreados en Boston simplemente porque si usas los marcadores de alcohol con
ellos, pueden empezar a descomponer los polvos. Y quieres ser un poco cuidadoso con eso. No queremos arruinar tus marcadores cuando estamos jugando. La otra cosa con los marcadores a base de alcohol, con los marcadores Copic, hay un
poco más caro cuando estás empezando? Es un poco de inversión, pero lo bueno de ellos es que puedes rellenarlos y también puedes cambiar la punta. Entonces si por casualidad tienes una propina que va Anki o se seca o qué no, puedes reemplazar. Con el fin de cambiar una propina. Simplemente vas a tomar un trozo de papel, sacarte la punta, y luego la vas a reemplazar por la nueva. No lo sé. Yo estoy tirando hacia arriba los cinceles pasan. No tengo ningún show consejos bajos para reemplazar, pero solo desliza el nuevo dentro. Copic sí tiene un par de pinzas que puedes usar para esto. Me parece que sólo usando un trozo de papel de chatarra funciona. Normalmente cuando estás haciendo esto, lo
vas a hacer en un marcador seco, no uno que esté lleno de tinta. Entonces no vas a conseguir necesariamente tinta por todas partes. La otra cosa que me encanta de los kopecks es que puedes replegarlos. Entonces cuando se les acaba la tinta, cuando están un poco secos, simplemente los rellenas. Típicamente mientras estoy coloreando con ellos, solo
haré lo que acabo de hacer ahí y pondré unas gotas de tinta en las puntas. Si ya no estoy coloreando con él, lo que haré es sacar esa punta y pondré algo de tasa de tinta en el barril. Y luego lo dejaré sentado y dejaré que la tinta se disperse por todo el marcador. Y eso
lo va a hacer para que sea bueno para la próxima vez que quiera colorear con ella. Entonces eso es todo lo que tengo para compartir contigo ahora mismo. Siguiente video vamos a entrar
a hablar del bolígrafo de licuadora Copic. La mayoría de la gente piensa que es para mezclar y no lo es. Y te mostraré por qué. Nos vemos en el próximo.
3. Acerca de el blender colorida...: Está bien. El Copic licuadora incolora. Por lo que he trabajado en una tienda de scrapbooks durante muchos años. Y tanta gente asume que la licuadora incolora mezcla diferentes colores juntos y nada podría estar más lejos de la verdad. Tengo varios bolígrafos de asesinato diferentes por aquí. He impartido muchas clases en ellas, así que siempre es bueno
tener extras de tus suministros cuando estás impartiendo clases. Entonces la cosa con la licuadora incolora
, en realidad no mezcla color. Se lo quita. Entonces solo te voy a mostrar en este azul de aquí. Y traté de tener colores oscuros aquí para que sea fácil de ver. Pero ya ves cómo se está quitando el soplado. No está mezclando nada, es quitando color. Entonces cuando estamos mezclando colores y vamos a ir un poco más a mezclar. Vamos a usar dos colores similares o
tres colores similares con el fin de mezclarlos juntos. No estamos usando la licuadora incolora. Y quería cubrir esto antes de que entráramos en la mezcla porque quería disipar este mito, este mito antes de que llegáramos hasta allí. Por lo que la licuadora incolora elimina el color. Pero podemos crear algunos efectos realmente, realmente geniales con él. Y ahora les mostraré algunos de ellos. Algunos de ellos esperarán hasta una sección diferente porque encaja un poco mejor en esa sección. Por lo que ahí solo uso mi punta de pincel para quitar el color ahí. También puedo usar el extremo de
la punta de cincel y crear una especie de patrón de ladrillo. Hagamos esto un poco abajo para que esté un poco más cerca. Y cuanto más tiempo dejes tu propina ahí, más
se va a aglomerar
el color de tu punta de ahí. Por lo que tiendo a pasar por un montón de Blender. Por lo que tengo una botella de recarga grande. Sepa, no es fácil recargar un marcador de este consejo en particular. Entonces tengo solo una pipeta que me he sacado de la tienda de artesanías y acabo de
sacar algunas y recargo mi marcador con eso ahora porque la estamos usando para quitar color. Al tratar de encontrar, vas a encontrar que tus consejos comenzarán a, hay uno. Por lo que comenzarán a mancharse y colorearse. Pero mientras lo estés garabateando en algún papel de desecho, no
tienes color saliendo con él. Tu punta está bien, solo está manchada. Entonces no te preocupes por ello. Si te manchan la punta, eso está totalmente bien. No está arruinando tu marcador para nada. Y recuerda, si terminas arruinando una propina, puedes reemplazarla para que no estés arruinando
por completo tu marcador si te sucede y usas
tanto una punta que acabas necesitando reemplazarla. Entonces debido a que esto elimina el color, aquí es donde podemos empezar a usarlo para arreglar errores. Y la forma en que lo hago es usar mi punta de cincel. Intentemos acercarnos un poco más aquí. Y yo sólo voy a garabatear un poco, no ir todo el camino a la línea, sólo hacer un poco. Y luego voy a dejar que eso se seque pero a ver cómo es más ligero. Por lo que es más difícil con colores más
oscuros conseguir que se vaya por completo. Pero muchas veces puedes conseguir que se desvanezca lo suficiente para que no necesariamente veas tanto el error. Ahora, obviamente, si toda esta flor estuviera coloreada, sería un
poco más fácil esconderse también porque el foco está más en la flor en el error o donde salimos al borde. Pero esta es una forma en que puedes arreglar tus errores o si te has ido al borde o lo que sea. Pero lo importante es ser paciente con ello así que lo estás haciendo. Y lo que notarás en este momento, puedes ver que hay un pequeño halo alrededor donde el incus mojado que se disipará y se evaporará por completo en el aire. Y a medida que se seca, solo
vas a seguir haciéndolo cada vez más. Y básicamente estás empujando la tinta nuevo a la flor, además de empujar algo de ella al dorso de tu tarjeta aquí. Pero lo importante es ser muy paciente con ello. No vas a seguir yendo a ella, yendo a ella, yendo a ella. Porque si lo sigues haciendo,
todo lo que estás haciendo es solo agregar más tinta y solo se va a extender un poco más. Entonces terminarás obteniendo un poco de halo como este dentro tu flor si no eres lo suficientemente paciente. Y no necesariamente tienes que esperarlo a un 100 por ciento seco, pero lo quieres lo más cerca posible. Se puede ver cuánto más ligero que es entonces la flor? Por lo que al hacer eso, estás ayudando a eliminar parte del color y arreglar tu error. Pero lo otro de esto aquí, lo
voy a hacer con la punta del pincel mientras estamos esperando que esa se seque, es si se dice de color azul claro para un cielo, esta es una gran manera de meter algunas nubes ahí dentro. Y solo estoy haciendo la punta del pincel con un poco de movimiento circular. Puedes hacerlas tan grandes o tan pequeñas como quieras. Pero un buen truco para tener en tu bolsillo trasero. Si por casualidad cometes un poco de error o si quieres quitar el color de algunas áreas. Entonces voy a dejarlo así. No voy a seguir trabajando en ello porque de lo contrario, será como ver la pintura seca, seca la tinta. Pero se puede ver que eso es mucho más ligero que la flor real. Y si todo este asunto estaba lleno o coloreado y era todo un frente de tarjeta, y apenas vemos algo de eso. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Si tienes una licuadora incolora, No se mezcla, elimina el color. Entonces sólo ten eso en cuenta. Siguiente video vamos a empezar a hacer algunas técnicas básicas de mezcla. Entonces nos vemos ahí.
4. 3 técnicas de mezclar básicas: Muy bien, entonces en este video vamos a
repasar los tres tipos básicos de mezcla. Pero antes de empezar a meternos en eso, una cosa que quiero
recomendarte ya que estás pasando y haciendo muestras y jugando con diferentes consejos y trucos y demás. Te sugeriría que te crees un libro como este. Entonces esto es sólo un pequeño álbum de fotos. Um, uso mi papel de tema y lo corté en trimestres, que es de cuatro y un cuarto por 5.5 y se resbalan y son realmente fáciles. En cualquier momento estoy probando una técnica diferente, haré una pequeña muestra y luego solo pondré algunas notas aquí. Entonces es genial volver atrás. Y, ya sabes, si estás pensando en querer probar algo un poco diferente que no has intentado o tratar de recordar lo que has aprendido. Un libro de muestra es genial porque entonces
también puedes poner los colores que usaste para que no tengas que tratar de recordar nada de esto. Yo me conozco, soy horrible con mi memoria, así que agradezco tener un libro de muestra que podamos volver atrás y hacer referencia cuando estamos tratando de recordar cómo hacer una técnica diferente y lo que sea. Para que pueda poner esto. Por lo que el tipo de mezcla más básico es con dos colores de la misma familia. Y la regla general al empezar a aprender a mezclar es elegir dos colores que sean de dos a tres números separados. Entonces tengo un 33 y un E3, E5. Y con lo que vas a hacer, y para empezar, siempre
hago un círculo. Vas a colorear el color claro en un círculo. Entonces vas a entrar y poner donde quieras, el sombreado, donde va a estar el color más oscuro. Y estos colores son bastante similares. Entonces van a ser muy fáciles de combinar una vez que
tengas el sombreado ahí dentro donde está el color oscuro, vas a repasar los dos pequeños círculos y luego vas a repasar todo otra vez. Ahora, esa oscuridad no explota tanto como me gustaría. Para que pueda volver a entrar y puedo añadir algo más de la oscuridad. Cuando los colores son muy similares, encontrarás que un poco tienden a mezclarse por su cuenta ya que se están secando. Pero si es necesario, puedo volver atrás y puedo usar mi color más claro y volver
a repasar eso de nuevo para mezclarlo un poco más. Ahora, como dije, para empezar con lo mejor
elegir marcadores que sean de dos a tres números separados. A medida que te acostumbras, a medida que conozcas tus marcadores, puedes ir en contra de esa regla. Estos son dos de mis favoritos para mezclar, G21 y G 1909. Ahí son bastante diferentes. Por lo que sí se necesita un poco de trabajo para que se mezclen y no tengan una línea entre la oscuridad y la luz. Pero lo mejor es ir primero con la regla, medida que te familiarices con ella, medida que te familiarices con tus bolígrafos en sus colores, entonces puedes cambiar y puedes ir en contra de esa regla. La otra forma de mezclar es punta a punta. Entonces tengo dos colores opuestos son diferentes colores. Y voy a tomar y poner algo de la morada en mi punta azul. Y luego me voy a mezclar. Ahora lo único con esto es que
realmente no tengo control sobre cuándo termina ese morado y cuándo es sólo el azul. Por lo que incluso mientras giraba mi marcador, todavía
tengo un poco de morado ahí. Entonces es una forma de mezclarse, pero no tienes tanto control como lo sería. Estaría bien. La otra cosa es, que quieres
asegurarte antes de guardar tus marcadores de que
vayas y garabateas sobre unos trozos de
papel de chatarra que sé que no tengo ningún morado sentado en este marcador porque no lo haría quiero ir
a trabajar en un proyecto y de
repente tener morado con mi azul aquí. La otra forma en que podemos mezclarnos es mediante el emplumado. Y yo iba a usar esto, pero veo que mis marcadores un poco en el lado seco, así que voy a elegir un color diferente. Entonces voy a ir por aquí con mi morado. Escojamos el amarillo porque es del color opuesto. Y construimos así con mi amarillo. Y yo sólo voy a ir de ida y vuelta. Y a medida que lo repasas cada vez más, esos colores se van a mezclar un
poco más fácil entre sí. Ahora el lugar que me gusta usar esa técnica en particular es cuando colorear y mariposas. Entonces llevémoslo derecho a mi ala de mariposa. Entonces este es uno de mis jpegs que imprimí en el stock de la tarjeta que me gusta usar con mis kopeks. Pondré en la lista de suministros, el sitio web al que voy para conseguir algunos de estos, son imágenes con licencia Creative Commons, lo que significa que puedes utilizarlas como quieras. Si obtienes imágenes en otro lugar, quieres asegurarte de que sabes lo que está bien, está bien usarlas para ti. No quieres usar nada para uso comercial aunque no está permitido. Entonces definitivamente mira eso. Entonces tengo mi morado y yo mi amarillo ahí. Probémoslo con otros dos colores aquí. Hagamos algo verde y algo. Y si pusiera esto en mi carpeta, simplemente escribiría exactamente qué colores usé para eso. Porque siempre es agradable volver atrás y saber exactamente qué forma era esa. Especialmente si estás trabajando en un proyecto, estás pensando en un proyecto y realmente te gustan esos dos colores juntos. tanto que hay que mirar dos veces a mis marcadores para
asegurarme de que estoy usando el lado derecho, la punta del pincel,
razón por la que los estaba poniendo abajo para que dejara de hacer eso. Pero y veo que me he ido fuera de las líneas aquí sólo porque estoy mezclando súper, súper rápido. Si este fue un proyecto de tarjeta, voy a arreglar eso con mi bolígrafo de licuadora. Si este fuera un proyecto de carro, probablemente sería un poco más cuidadoso. Cuidado, y tratar de no tener esa situación en primer lugar. Pero ahí tienes, Tenemos un par de diferentes colores opuestos. Están mezclados. Pero esas son las formas básicas de hacer alguna mezcla. Ahí están algunas otras técnicas diferentes a las que entraremos en el siguiente video. Lo que vamos a hacer es ir
a mezclarnos con tres colores. Te mostraré qué hacer con eso.
5. Mezclar 3 colores en la misma familia: Está bien, así que ahora nos vamos a mezclar con tres colores y tengo una imagen de oso aquí que voy a usar para esto. Entonces lo primero que voy a hacer, y no necesito ser super,
super cuidadoso con esto porque
vamos a volver sobre él con varios otros colores, es que voy a poner una capa de mi marrón más claro y abajo. Y este bolígrafo está en el lado seco, así que sólo voy a añadir un par de gotas de tinta. Normalmente no pondría gotas de tinta
encima de mi proyecto en el que estoy trabajando. Especialmente si lo estaba usando para decir, el frente de una tarjeta o lo que sea. Pero esto es solo para demo. Entonces no me preocupa como esa línea de ahí. No me preocupa mucho que lo ejecute. Entonces tengo sólo un abrigo base básico en mi oso aquí. Voy a poner algunos de ellos de color medio
ahí abajo en el fondo de su cara. Y voy a pausar esto y esperar a que mi horno
apague las cosas de los hornos para que seguiremos. Entonces tengo mi marrón medio aquí y solo estoy poniendo peso en el costado de las mejillas justo donde están sus hombros. Un poco por el IRS y asumiendo que hay una línea ahí para la parte superior de su cabeza, entonces voy a volver. Y voy a suavizar las líneas entre
la luz y la oscuridad y volver a repasar todo el asunto. De nuevo, realmente debería haber rellenado por completo mi mi luz aquí. Debí haberlo hecho correctamente, pero no sabía que tengo demasiado en mi pincel ahora, pero está bien. Entonces una vez que haya pasado por encima de mi luz a media, voy a llevar mi color oscuro y
lo voy a poner donde quiera que el color oscuro vaya un poco por la nariz aquí. Básicamente las mismas manchas pongo el medio excepto que estoy haciendo un área más pequeña, el color oscuro porque no estoy tratando de oscurecerlo. Solo trato de oscurecer el sombreado. Y este tipo de mezcla en particular solo funciona cuando tienes tres de la misma familia. No funcionaría hacer tres colores diferentes. Entonces de ahí estoy tomando mi color medio y estoy mezclando entre lo oscuro y el medio. Y luego voy a volver y voy a repasar todo el asunto otra vez. Estoy usando una especie de movimiento circular para hacer eso y esa tinta será prácticamente todo el camino por aquí. Y luego voy a volver. Sigo haciendo mi extremo cincel. Y luego voy a volver y lo estoy haciendo sobre todo. Y me acabo de dar cuenta de que no puse iniciando en eso aquí y allá. Entonces voy a hacer eso y hacer un poco del color oscuro, sobre todo dentro de aquí y allá porque
allí habría algún sombreado. Esta es una de las cosas que me encantan de los kopecks ya que
puedo ir por lugares que me perdí. Y no tengo que preocuparme por que se descomponga el papel. Si encuentro como ahí mismo estoy pensando que voy a hacer un
poco más de sombreado aquí mismo. Puedo volver fácilmente, añadir un poco de ese sombreado. Y osos siendo peludos. En realidad no me preocupa que esté perfectamente mezclado. Realmente no quiero eso. Si fuera algo que necesitara esa mezcla perfecta, me tomaría el tiempo para hacer eso. También me aseguraría de que mis marcadores estuvieran completamente entintados correctamente antes incluso de empezar. Pero voy a estar usando a este tipo más adelante para mostrarte una técnica sencilla para crear la textura de ella. Entonces quiero asegurarme de que esté todo de color. Tiene tiempo de sentarse y secarse antes de mostrarles eso. Arriba, ahí vamos. Ahora yo completamente color de los ojos en. Si los quisieras no coloreados, podrías dejarlos no coloreados o simplemente podrías tomar un bolígrafo licuadora y
podrías empezar a quitar parte del color. No me tomé el tiempo para Google qué color son los ojos osos, de lo contrario, los colorearía ese tono. Asumiendo. Asumo que hay un poco de nariz rosa. De nuevo, no lo hice hervir. Entonces tiene un poco de rosa demasiado caliente. Yo quiero probablemente lo haría en realidad es tomar algo de ese marrón claro y simplemente ponerlo ligeramente encima de ella sólo para especie de porque destaca demasiado. Y es agradable y fácil simplemente mezclar esos dos juntos. Le da un poco de tono rosa, un poco en la oreja ahí, pero no estoy queriendo hacerlo realmente rosa. Solo estoy queriendo que sea un poco de ese tono rosa. Y se puede ver cómo ese marrón ahora tiene un poco del tono rosa. No es del todo rosa, pero tiene un poco de ese tono para ellos. Entonces ahí estamos. Tenemos nuestro color desnudo. Y una vez más, podría volver a entrar y hacerlo completamente cubierto. Pero quiero que tengan un poco de textura, así que la estoy dejando así. Y nos vamos, Así que nos vemos en el próximo video. Ni siquiera recuerdo lo que estoy enseñando en el pasado, pero te veré a continuación.
6. Colorear tonos de piel: Muy bien, Así que esta sección se trata de colorear la piel y los tonos de piel. Y con toda honestidad, no hago
mucha coloración e imágenes faciales. Tiendo a apegarme a la naturaleza. Tiendo a pegarme como flores y mariposas y ese tipo de cosas. Pero aquí es donde resulta útil un libro de muestra. De lo que he hecho como he explorado y viendo diferentes colores de tono de piel que me han gustado. He creado muestras y después anotado qué colores se usaron. Para que si por casualidad estoy haciendo una tarjeta o un proyecto donde sí quiero tener un tono de piel ahí dentro. Yo también puedo añadir eso. Solo puedo consultar mi libro de muestras para una referencia e ir desde ahí. Entonces voy a hacer este aquí. Esta otra vez es otro JPEG que he descargado. Pondré este sitio ahí. Y desde ese sitio yo solo acabo de levantar las caras y descargué el JPEG y cuando lo
imprimí, lo he hecho imprime bien, que tendría nueve en una hoja de papel. Puedes cambiar eso al tamaño que sea tu muestrario. Incluso puedes mantenerlo como un 8.5 por 11 así, y luego tener tu libro de muestra como un encuadernador de 8.5 por 11 que solo tienes hojas que rellenas, tus bits y piezas. Por lo que una vez más, estoy siendo muy, muy rápido en la primera capa. Solo estoy agregando solo un toque del color. Ahora voy a entrar con mi siguiente color y poner algunos por la línea del cabello, alguien fuera de la cara, básicamente todo alrededor un poco costado de
la cara por
el IRS y luego por debajo de la barbilla ahí. Poco por la nariz otra vez, no
hago caras muy a menudo, así que habría un poco de sombra, los labios de carga. Para este, sólo voy a entrar con un color más oscuro justo a lo largo de la línea del cabello. Básicamente, lo estoy haciendo las mismas manchas que
puse ese color medio, solo poniendo menos de ella luego pongo el color medio. Y sí, estoy consciente de que se ve un poco raro en este momento, pero se verá un poco mejor en un poco. Yo sólo voy a salpicar un poco de rosa para las mejillas. Cuando entre con mi color más claro, lo voy a mezclar un poco. Y luego hay unos tonos morados y solo voy a agregar ahí esta combinación de colores. Lo obtuve de un tutorial en algún momento. Otra vez porque no hago muchas caras. Yo sólo confiaba en que
sabían de lo que estaban hablando. Ahora voy a repasar con mi color más claro y los voy a mezclar todos. Entonces voy a mezclar ese tono barato en. Nunca se ve bastante bien. Lo estás haciendo un poco en ese año. Ese primer color que pongas abajo será mucho
más ligero de lo que termina siendo a medida que añades capas extra de tinta. Entonces si pones esa primera capa hacia abajo y estás como, Oh, eso es realmente, realmente demasiado pálido. No te preocupes por ello. Estará un poco más oscuro. Pero incluso en eso, a medida que sigas agregándole algunas capas, encontrarás que se mezclan. Y hasta toda la piel lo tonificará. Por lo que sí encontré una bonita entrada de blog sobre tonos de piel. Y para principiantes es justo, tiene una paleta de luz y una media y una paleta de colores oscuros. Pondré un enlace en la hoja de suministros a esa entrada de blog porque es bueno hacer referencia como principiante. Y una vez más, a medida que te encuentras diferentes proyectos de personas y te
ves tonos de piel que amas. Ve y copia lo que este tono de piel o escribe cuáles son los colores de piel que usaron. A menudo la gente compartirá eso. Y luego a partir de ahí, crea una muestra para ti y ve si te gusta. Es una buena manera de practicar. También es una buena manera de tener una referencia. ¿ Qué se ven juntos los diferentes tonos de piel? ¿ Cuáles son las diferentes combinaciones de colores se ven juntas? Ahí vamos. Entonces lo que hago típicamente, como viste en mi libro, justo es pondré apenas un pequeño deslizar de cada color y
anotaré cuáles son esos colores. Entonces para recordar que tengo una referencia y sé exactamente cuáles son esas combinaciones de colores. Ahí. Es una de esas cosas a medida que lo sigues haciendo, te pondrás mejor y mejor. Porque no tiendo a hacer muchos tonos de piel. Podría sentarme aquí jugando un rato corrigiendo las cosas, pero lo voy a dejar tal cual es porque sólo pretende ser una muestra. Y cuando buscas una imagen, quieres tener imagen finita que tenga mucho espacio abierto que puedes hacer algo practicando y no
quieres tener una que sea apreciada ni nada. Porque de lo contrario, no vas a poder practicar, mejorar haciendo tu sombreado. Y al hacer estas prácticas, así es como decides o cómo
descifras para qué te gusta usar tus marcadores, si te gusta usar un más para las cosas de la naturaleza, si te gusta usarlas para paisajes, si tú, ya sabes, qué. Entonces voy a dejar que en eso hay una llamada combinación de colores. Pondré en la lista de suministros algunas de las otras combinaciones de colores que he encontrado para que puedas probarlas. Buena manera otra vez de
averiguar qué es lo que te gustaría usar. Te veré en el próximo video donde vamos a hablar aquí.
7. Colorear el cabello: Está bien, así que esta siguiente parte es por aquí, y hago lo mismo con aquí que con los tonos de piel. Tengo en mi libro, acabo de sellar unas cuantas páginas diferentes con la parte superior del mismo sello. Por lo que tengo el mismo punto de referencia. Y luego practico diferentes combinaciones de colores que se encuentran, anote lo que son. Por lo que hay buena referencia si estoy colorando e imagen y quiero tener algunos aquí, tengo una referencia aquí. Entonces tengo otra imagen aquí que imprimí. Una vez más, voy a hacer a la ligera la primera capa de copic. Siempre soy realmente ligero con
mano ligera con mi primer abrigo. Es una de esas cosas. Es mucho más fácil agregar color que quitarle color. Por lo que siempre tengo cuidado de solo agregar lo que necesito para que pueda colorear en capas en lugar quitárselo porque tengo dos pesados ahí. Entonces lo lindo con aquí porque no hay otra forma de decirlo, porque es un poco rayado. No tienes que preocuparte tanto por mezclar. Entonces estoy haciendo las partes más oscuras, codicia detrás de tu cara y debajo de esta parte aquí y estoy haciendo las partes más oscuras se califiquen por ahí. Pero no necesito preocuparme demasiado por mezclarlo. Porque el cabello tiende a, se ven los mechones de cabello, por lo que tiende a ser un poco lineal en el lado de la línea. Y nuevamente, hacer de una muestra una buena manera de practicarla. Pon tu mano en ello un poco ahí dentro. Un poco del color oscuro. Tanto o tan poco como quieras, puedes elegir si quieres que esto esté en el lado más oscuro o si quieres que esté en el lado más claro. Nuevamente, no hay bien ni mal, Es tu proyecto. Quieres decir Miss yendo por aquí. Entonces voy a punto así. Y pasé de oscuro a claro aquí. Pero una vez que he pasado de la oscuridad a la luz, puedo volver fácilmente. Si quiero mezclar esos un poco más allá, puedo volver atrás y simplemente ir con mis colores más claros y mezclar esos colores en un poco más. Aquí parece ser uno de los más perdonadores. Y ahora con todos los diferentes colores de cabello funky, puedes divertirte mucho con él. Te pegas en pintura verde, morado, cualquier carpeta que quieras. Podemos divertirnos mucho con él. Un poco más de mi color más claro. Y luego lo voy a dejar en eso. Y una vez más, pondría un bote de marcado que colores usé para cada una de las muestras solo para
que no tengas que recordar, trata de averiguar qué es. Buena referencia.
8. Colorear brillo de color: Por lo que de vuelta en el video de la pluma de la licuadora, dije que sólo había una instancia en la que el bolígrafo licuadora realmente mezcla los marcadores Colic, y esto es todo. Entonces tengo alguna cinta de doble cara. Lo pongo en un trozo de papel que tiene mi imagen de mariposa en él. Puedes hacer esto por la imagen que quieras. También puedes hacer esto con pegatinas para despegar, pero vienen viniendo cada vez más difíciles de encontrar. Por lo que decidí hacer con una imagen más que con una pegatina. Podrías hacerlo con una imagen estampada también. Puedes estampar una imagen en
alguna cartulina antes de agregar tu cinta de doble cara, vas a querer tener la imagen en el stock de la tarjeta y no encima de tu glitter porque necesitas esa imagen Tinta para mantenerse en su lugar. Entonces si fueras a brillar tus tarjetas doc y luego agregar la imagen, más probable es que el bolígrafo licuadora empezara a manchar el daño de tu sello. Entonces de esta manera, ya sabes, eso está protegido bajo la cinta. No va a ir a ninguna parte. Y pegando el, tomando el fondo de cinta de doble cara y simplemente puliendo ese glitter ahí por lo que aplana el glitter, lo consigue realmente buen contacto con los artículos adhesivos que lo repasaron porque tiene algo de purpurina por todas partes. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a tomar el lado del pincel de mi marcador. Y sólo voy a poner un poquito
de ella justo donde quiero que esté este color oscuro. Y luego me llevo mi bolígrafo licuadora y tú vas a mezclar el color. Por lo que no importa qué imagen sea, solo
pones la forma de marcador que quieres sea
el tono más oscuro de ese color. Y luego puedes mezclar tu marcador Colic hacia fuera. Por lo que vas a conseguir algo de color en tu bolígrafo de licuadora. Te vas a poner un poco de brillo en tu banda, tu bolígrafo de licuadora. No lo va a lastimar antes que te vayas a empezar a trabajar en un color diferente. Quieres asegurarte de garabatear tu marcador en el lateral de tu papel de desecho para limpiarlo. Entonces voy a hacer amarillo en la parte superior de ésta de aquí. Y me gusta hacer esto con mi lado pincel de mi marcador. Tiene algo más de flexibilidad y es sólo un poco menos rígido que el cincel. Y el 99 por ciento del tiempo estoy usando el lado del pincel de mi marcador y otro ahí mismo. Ahora, típicamente si estuviera haciendo esto por la parte delantera de un auto, se habrían asegurado de tener un tamaño realmente bonito para el frente de una tarjeta o lo que sea. Yo sólo podría tomar esto y cortarlo. Eso también funcionaría. Pero típicamente lo haré por un frente de tarjeta o simplemente todo un panel de una tarjeta. Por lo que será una forma de rectángulo. Ahora, creo que voy a colorear, ¿debo hacer? Van a hacer algunos extranjeros mostrados aquí. Cada vez. Solo estoy poniendo el color donde quiero que esté el más oscuro de ese tono. Y estoy usando mi bolígrafo licuadora para mezclarlo. Y debido a que esto es a base de alcohol, pesar de que el glitter es una superficie no porosa, se va a secar tasa ahí. He intentado hacer la misma técnica con los marcadores Tombow, que son marcador de diabetes. Y el color del marcador Nunca se seque. Por lo que durante semanas después puedes usar tu mano y puedes recogerla, que no es lo que quieres. Se quiere poder poner la mano ahí y no traer nada de ese color. Entonces voy a hacer que el centro de este marrón se vea un
poco demasiado cerca de la naranja, pero está bien. Yo soy así. Entonces ahí vamos. Tenemos una hermosa imagen coloreada, imagen polar con brillo. Y como dije, ese marcador no va a ir a ninguna parte, No
se va a transferir a ninguna parte porque esa base de alcohol secará tasa en el glitter. Pero es absolutamente hermoso para el frente de la tarjeta.
9. Adornos de colores personalizados: Por lo que debido a que los marcadores Copic son marcadores basados en alcohol, son permanentes. Entonces lo que puedes empezar a hacer es crear embellecimientos para que coincidan con tus proyectos. Entonces digamos, creé una tarjeta que tenía algunas flores o algo así, y quería una cinta de dos tonos. Podría hacerlo fácilmente con esto mezclando los dos juntos creados y el color que quieras. Y el color será la cinta permanente Tony. Pero una cosa a notar sin embargo, es que hace rígido en tu cinta un poco. Por lo que será un poco más difícil atar un arco. Pero funciona absolutamente perfección y es permanente una vez que está seco, no
va a hacer que esta parte aquí esté todo seca. No se va a frotar en tu proyecto. Otra cosa que puedes hacer es tomar embellecimientos y colorearlos para que coincida mejor con tu proyecto para elegir un color más oscuro que vaya a aparecer. Por lo que típicamente empezaría con embellecimientos blancos. Si estuviera haciendo un color más claro, puedo aguantar eso. Brad y yo podemos colorear es un partido de mi proyecto. También puedo tomar piedras preciosas. Estos son un poco de color amarillo pálido, pero puedo colorearlos el azul para que coincida con mi proyecto. Entonces una vez que lo sepas y una vez
que comiences a tener una colección de marcadores Copic, es una gran idea solo
comprar tus embellecimientos en colores claros y luego puedes personalizarlos para que coincidan con lo que sea proyecto en el que estás trabajando. No voy a colorear esa. Ya he hecho uno. Este botón aquí es de color gris claro. Esta pluma en particular es muy, muy translúcida. Entonces otro realmente bueno para demo con. Entonces probemos un color más oscuro con eso. Un poco de color oxidado aquí. Entonces vamos a crear un botón de color de descanso. Entonces no soy una gran idea entonces la estoy sosteniendo con dedo ahí porque estaba sobre la tinta mojada, así que solo lo estoy levantando de nuevo hacia arriba. Pero lo que puedes hacer es tomar un poco de pinzas o un thumbtack o lo que sea, y usar eso y luego puedes colorear tus embellecimientos para que
coincidan con lo que quieras que coincidan. Bueno, gran manera de poder personalizar tus proyectos.
10. Aplicar medios líquidos: Entonces debido a que los kopecks son a base de alcohol y son permanentes, puedes seguir adelante y puedes poner acentos
brillantes son sticklers o algo líquido en la parte superior, un medio que es líquido en la parte superior y no va a afectar la tinta. Entonces este de aquí es tomos. Es una tinta a base de tinte. Y se puede ver cómo poner el líquido encima afectó
realmente sobre todo ese color rojo. Tiende a ir por el lado rosa. El otro es que corrió entre los colores. Pero con el Colic, no afectó los colores de ninguna manera. Y los colores no se rentan corrieron. que puedas crear una escena donde
tengas algo que querías tener brillante o algo que quieras tener glittery. Y no va a afectar el color. Simplemente va a agregar esa textura encima, lo cual es fantástico. Nada peor que hacer un proyecto y haber elegido tus colores de verdad, realmente cuidadosamente. Y tener algo afectado o tener un par de colores que quieres juntos y quieres tener ese medio encima y tenerlos mezclados y empezar a correr. Entonces esa es la otra cosa que me encanta de los kopecks es que puedes agregar médiums arriba y
no se van a mover a ninguna parte de tu stock de tarjeta.
11. Crea texturas y patrones: Ahora llegamos a un punto donde tenemos un poco de fino y creamos algo de textura con kopeks. Y estoy con solución Blender. Entonces tengo mi solución de licuadora aquí en botella. Tengo un trozo de paño para la cara. Le he puesto un poco de la solución de licuadora. Y sólo presionando hacia abajo en mi espacio de color allí, había creado algo de textura. Ahora esta es una gran para usar con o esa variable. Úsalos con el oso y crea un poco de textura de piel a ella. Y realmente puedes divertirte
jugando con diferentes telas. Entonces tengo un poco de datos aquí. Tengo algo de arpillera. Esos crearían un poco, una textura diferente también. Pero ahora se puede ver con solo usar un poco de la solución de licuadora en la tela. Y tengo un poco de textura de piel en mi desnudo. Ahora puedes usar esa misma tela o una pieza diferente sin solución de licuadora sobre ella. Y podrías usarlo con recarga y crear textura también. Lo único es, es que te
vas a poner esa tinta en la mano. Entonces solo quieres ser un poco cuidadoso con eso para que solo estés recibiendo la indagación, quieres que se vaya. Entonces solo voy a poner un poco de solución de mezcla en mi arpillera. Entonces fue una solución prestamista bastante rápida, así que se filtró un poco. Pero puedes divertirte mucho con diferentes telas, diferentes texturas en crear esa textura ahí. Otra cosa que puedes hacer es tomar tus marcadores Copic. Y lo genial de los marcadores Copic son
marcadores a base de alcohol es
que si toco la punta de mi pluma hacia abajo en el color, no
se mezcla, está alejando ese color. Entonces estos puntos que estoy creado, creando son los mismos que el bolígrafo marrón. Vamos a agarrar esto, agarrar un amarillo porque sabemos que el amarillo y el rojo hacen naranja. Pero al dárselos abajo en el pedazo de papel aquí, realidad
estoy consiguiendo puntos amarillos en el papel ahí cuando es agarrar. Vamos a agarrar azul. Para que puedas divertirte mucho con los diferentes colores y crear diferentes texturas. Mi conjetura sería realmente linda si fueras un colorante, una imagen que diga cómo vestirse o algo así, puedes crear una dirección de lunares. Diviértete mucho con eso. Se puede llevar eso. Ups. Chris, un poco, un poco en el lado seco. Stu esta de aquí. Para divertirse con la forma
del marcador y crear una flor. Podría hacer ese consejo para propina blending que mostré en el video de mezcla. Y puedes crear una flor que tenga más de un color. Puedo tomar esta flor y luego golpear el centro de la misma con el marcador amarillo y darle a la flor un centro amarillo. Y podría tomar mi marcador rojo y usar esa misma forma de lágrima y crear corazones. Para que pueda hacer una huella de corazón. Sólo el azul. Podría hacer pequeñas gotas de lluvia y realmente ayudarles con ello. Mostré la pluma de la licuadora haciendo ladrillos al principio
del video de la pluma de la licuadora. Y puedo tomar sólo el marcador rojo en un stock de cartulina de diferente color y podría hacer ladrillos rojos. Y luego como antes mostré que se podía usar el bolígrafo licuadora y quitar color. Para el tenis es un cielo azul. Podría hacer un poco de nube aquí. Una vez más, quieres asegurarte de que estás limpiando tu marcador entre colores. Un poco de una parte de impresión así. Para que puedas divertirte mucho con las formas del marcador y lo que los diferentes consejos y cosas así puedo crear diferentes texturas dentro de tus imágenes. Entonces siguiente video, te voy a mostrar cómo
crear embellecimientos personalizados para ir con tus proyectos.
12. Colorear en Vellum: Por lo que otra forma divertida de colorear con capex es colorear sobre la viela. Ahora, sé que te dije un montón de tintas
diferentes que puedes usar para colorear con vellum. Para esto, estoy usando estancias encendidas. Y la única razón por la que estoy usando las
estancias encendidas para este es porque
voy a estampar en un lado y el color en el otro lado se queda encendido. No funciona con colorear con kopeks porque se
le dijo al alcohol en el marcador que descomponga la tinta y terminarás teniendo rayas de tu tinta de estampado por todo tu servicio. Por lo que definitivamente no quieres usar. Esto se mantiene encendido, en un proyecto que vas a colorear justo cerca de la tinta. Para esto, eso funciona perfectamente porque mi incompetente mental se
seca adecuadamente en el velum. Por lo que quería asegurarme de que
estaba usando una tinta que se iba a secar. Y voy a estar coloreando en la parte trasera. Ahora porque el velum es un poco de una superficie no porosa, las tintas, nos pondremos un poco rayados en él. Por lo que la mezcla es un poco diferente. Voy a hacer un poquito. Va a ser algo así como la técnica de plumas para la mezcla que mostré al principio. Entonces voy a poner mi más oscuro en el interior aquí y luego voy a volver por encima del encendedor. Pero se puede ver que cómo empieza a recoger eso. Por lo que simplemente se mezcla de manera diferente entonces en la parte delantera del stock de la tarjeta cuando en realidad
solo lo estás mezclando o coloreando y una imagen. Pero se ve realmente, realmente bonito. Cuando jalamos esto, solo obtienes un efecto muy sutil con él. Entonces es sólo algo un poco diferente. Y estoy haciendo una imagen muy sencilla con tan solo dos colores. Podrías hacer algo con más colores si quieres. No tienes que quedártelo con solo dos. Esto es sólo por el bien de la simplicidad Realmente. Y no tienes que ser súper,
súper cuidadoso con mezclarlo porque cuando lo das la vuelta, el glaseado nos del velum es un poco perdonador si lo, Vamos a probarlo en ese fondo que nosotros combust. Y se pueden ver los colores del polvo de repujado debajo de ahí. Pero sólo le da un aspecto un poco diferente, un poco más suave, un poco más desteñido look. Pero sólo algo diferente con lo que puedes jugar con tus marcadores Copic.
13. Colorear sobre el realismo blanco: Muy bien, Así que cuando estaba
hablando de repujado usando Capex, estaba diciendo que solo usara polvo transparente porque el capex empezaría a comer lejos en el polvo de repujado. Y eso es absolutamente cierto. Pero si eres rápido, Hay una técnica divertida que
puedes hacer con relieve blanco cubierto. Entonces tengo un sello aquí que sólo tiene un montón de textos navideños. Simplemente interrumpo con alguna marca versa, lo cual es bueno para el repujado. Aquí voy a recoger mis acciones de tarjeta. Esto lo haces con cualquier estampilla que quieras. Yo sólo creo que se ve realmente, realmente genial con este texto uno. Entonces tengo mi pólvora ahí. Había faltado pero parece que simplemente no era super, super bien, así que voy a gofrar polvo. Ahora vamos a hacer el otro lado. Y ese es el exceso de polvo vuelta en el contenedor. Y hay imperfecciones y ahí, pero acabo de dejarlas ahí. Pero lo que puedes hacer ahora es si quisieras resaltar algunas de las palabras, podrías usar tu Colic muy rápido. Ahora de nuevo, quieres usarlo rápido porque si miras la punta de la misma, sí empezaste a descomponer el polvo de repujado para que
no quieras tomarte tu tiempo con él. Quieres hacerlo muy rápido. Pero es sólo una técnica divertida. Sólo funciona en pico de polvo negro o un stock de tarjeta negra porque estás coloreando tasa de
Colic en el stock de la tarjeta y por el negro y porque copic es translúcido, lo esconde. Pero, um, es solo una técnica divertida de
hacer solo por algo un poco diferente. Entonces voy a hacer una más. Hagámoslo aquí. Pero qué pensarlo un poco más. Yo hubiera canjeado esos dos, que se definió técnica a hacer. Podrías cortar estos y usarlos en los frentes de las cartas. Podría usar esto como fondo de una tarjeta. Podrías usar una imagen si quisieras. Pero de nuevo, quieres asegurarte de que estás trabajando rápidamente para que no estés rompiendo el polvo de repujado y arruinando tus puntas de afrontamiento. Pero solo un poco de técnica divertida que
puedes hacer en tus gráficas.
14. Hágamos una tarjeta: Ahora pongamos a prueba algunas de las habilidades que hemos estado
aprendiendo y coloreemos en una imagen. Entonces tengo esta imagen de hortensias aquí que estoy coloreando. Voy a colorear una flor a la vez. Haciendo ese color claro primero. Entonces voy a entrar y poner el color oscuro en el centro de la flor. Voy a volver atrás y voy a mezcla tasa sobre eso, justo donde la oscuridad y la carne ligera. Y luego me voy a ir. Terminé la flor. Otra aquí mismo. Lo divertido con la hortensia es porque hay tantas combinaciones de colores diferentes que
puedes practicar con diferentes colores dentro del mismo ancho de pétalos de éste. Nuestro perdón. Y las áreas más pequeñas definitivamente son un poco más fáciles estar practicando tu mezcla, sobre todo cuando estás empezando el cabello. Vamos a divertirnos un poco con él. Voy a hacer la técnica de emplumado y vamos a ir rosados por dentro. Y luego vamos a ir al exterior n y vamos a hacer la gripe. Tiene un hermano diciendo que es divertido lidiar con hortensias porque dentro de la misma flor Hay unas cuantas diferentes, combinan, unas miradas diferentes dentro de los pedales, ida y
vuelta tanto como quieras. Y conforme se seca, también va a aterrizar un poco más. Hagamos otro con éste. Por el emplumado. Realmente no importa con qué color empieces, si comienzas con el rosa o si comienzas con el azul. No importa. Vas de ida y vuelta entre los dos colores y nos vamos a fundir juntos. De todos modos. Simplemente consigue uno más de los rosados y azules y luego
creo que voy a dejar al resto de ellos, sólo los homers azules. Y estoy haciendo una
paleta de colores sencilla con esto, podrías, si quisieras, elegir un montón de tonos azules
diferentes dentro de la misma familia de colores. Para agregar un poco más de profundidad con la flor. Y yo solo trato de mantenerlo lo más simple
posible para empezar. Vuelve
al al anterior aquí porque estos pétalos van debajo de esos otros jugando y agregan algo de sombreado ahí porque esos serían un poco más oscuros ahí mismo. Y luego lo mismo aquí mismo. Todos estos serían un poco más oscuros, la cancha porque van detrás otro color
oscuro la cancha porque van detrásde
otrocolor
oscuro
entre estas flores porque
definitivamente no mepesarían solo ahí. entre estas flores porque
definitivamente no me Y habrás notado que acabo de ir y justo al color oscuro con éste, en lugar de hacer primero la luz 1. se puede hacer. Podría tardar un poco más en mezclarlo y un poco. Pero cuando estás haciendo dos colores con la misma familia de colores, lo
vas a hacer. Y a medida que impulsa, los colores tienden a
mezclarse un poco más también. Motivador. Esta imagen aquí con estas líneas que un poco te
dice dónde va a estar el sombreado. ¿ Dónde lo hace un poco más fácil? No tienes que averiguarlo realmente por ti mismo. Apenas un par más, tenemos las flores hechas y luego haremos las hojas rápidamente. Y luego lo montaremos en una tarjeta rápida. Pocos manchitos blancos ahí dentro que solo volverán a colorear. A pesar de que aquí recuerdo correctamente ahí, sí
tengo más bits blancos dentro de hortensias. Está bien, así que tengo aquí dos
verdes diferentes que voy
a colorear en mis hojas conscientes de 1 segundo, voy a conseguir mis puntas de pincel. Y otra vez, igual que las flores, las hojas con las líneas que viene
te dicen exactamente dónde va a estar el sombreado. Y ese va a ser el logo para la hoja vaya debajo de los pétalos. Y me voy a llevar mi color claro. Mociones circulares donde aquellos oscuros y la carne ligera
con el fin de mezclarlos juntos. Lo curioso es que probé estos marcadores antes de
hacer esto, asegurándome de que tenían suficiente Incan it y esto se verá como lo hizo, pero claramente no. Te recomendaría si te metes marcadores
Copic para comprar las recargas para las que usas mucho porque
no hay nada peor que estar en medio
de un proyecto y que tu marcador se seque. Ocurre que tenemos un lugar en la ciudad que podemos conseguir que rellenen eso para que los colores que no necesariamente se acostumbran regularmente. A lo mejor puedo conseguir el rellenado ahí, pero tengo un alijo de todos los colores que uso con bastante frecuencia mis colores favoritos. Porque es tan útil estar en medio de un proyecto. Ten un marcador ir un poco seco y solo poder recargar aunque sea solo un par de gotas mientras estás trabajando, solo lo hace tan útil. Por lo que esas hojas no claramente fueron mucho más rápidas que las flores. Voy a sólo un poco de
verde oscuro y el tallo y un poco de
verde oscuro en esta hoja de aquí. Y un pequeño consejo que tiendo a hacer en mis imágenes es que tomo este C1, que es un gris frío. Yo sólo lo esbozo. Y es de este color aquí. Es una vez que se seca, es muy, muy sutil. No se puede, físicamente, alguien tiene
que decirte que está ahí para que
realmente veas que está ahí. Pero tiende a hacer, pone un poco de sombra detrás de la imagen. Y tiende a hacer que la imagen simplemente
pop en tu tarjeta. Y de nuevo, es una de esas cosas que hasta que alguien te diga que está ahí, ni siquiera
te das cuenta. Y típicamente terminaría yo, pero usualmente serías un poco más cuidadoso que eso mejor. Puedes repasar los colores de tu imagen y no va a marcar la diferencia porque es un color tan claro. No lo va a cambiar, pero tiende a simplemente sacar la imagen de la parte. Entonces Ben, no lo voy a pegar ahora mismo porque este video se está poniendo un poco más largo de lo que me gustaría, pero voy a pegar mi tarjeta juntos así. Y luego mi último paso es que voy a poner un poco de agujeros de palo. Y cada una de esas flores, sólo para que haya un poquito de brillo en la tarjeta. Una vez que se seque, va a bajar. Va a ser un poco más sutil, pero sólo va a añadir un poco de brillo. Por el frente de la tarjeta. agregar como una cinta por ahí si quisieras, pero solo lo voy a dejar como está. Y ahí vamos. Tarjeta terminada con nuestro CAPEX.
15. Consejos copia, trucos y técnicas: Muchas gracias por unirme a mí con la clase. Espero que hayan disfrutado haciendo la tarjeta al final. Si vuelve a tener alguna pregunta, por favor comuníquese, pregúntele. Estoy feliz de ayudar. De lo contrario, nos vemos en la siguiente clase.
Artsy. Island Girl, Teacher
