Técnicas de acuarela sueltas para pintar los diferentes elementos del paisaje

1. Pintura de paisajes sueltos: Cada vez que veo un hermoso paisaje, la mente una pregunta. ¿Cómo pinto esto? ¿Cómo recrear los cielos, árboles, montañas y otros elementos del paisaje mientras disfruto del proceso y no me Pero hay otra pregunta que entra en juego. ¿Cómo enseño las técnicas a mis alumnos que ellos también puedan disfrutar de las acuarelas? Si te interesa aprender mi enfoque sobre cómo pintar los diferentes elementos de un paisaje sin apretar, entonces esta clase es para ti Hola. Soy Bianca Lustre, una inspiradora acuarela de Batanga He estado realizando talleres presenciales y en línea para que mis alumnos experimenten la belleza y alegría de usar acuarelas como medio De hecho, aquí te dejamos algunas de sus obras de arte antes y después del taller para motivarte a compartir las tuyas más tarde. En esta clase, te guiaré sobre cómo ampliar una paleta limitada, pintar los cielos y las nubes, sin esfuerzo, trabajar en los árboles, arbustos y otros elementos del paisaje, y corregir errores Una vez que hayas terminado con un curso corto, puedes tomar tu propia foto de referencia, aplicar las mismas técnicas y pintar un paisaje sin apretar Aquí hay otros estudios de paisaje que hice donde utilicé las mismas técnicas que demostraré más adelante. Inspirarse todavía, eso es genial. Prepara tus materiales y comencemos. 2. Proyecto de clase + regalo: Nuestro objetivo para esta clase es pintar este paisaje suelto. Si te quedas conmigo hasta el final, tengo un regalito para ti. Aquí hay un libro electrónico que contiene más de 30 combinaciones de colores primarios que puede usar como referencia para recoger sus propios pigmentos y diseñar su propia paleta limitada. Puedes tomar una copia subiendo un proyecto de clase o dejando una reseña honesta de esta clase y enviándome un correo electrónico con un tema, ebook de color primario Ahora sé que estás emocionado, pero antes de que empecemos, te animo encarecidamente a que hagas una versión antes de la clase de esta obra de arte. De diez a 15 minutos, sin que yo te enseñe nada todavía, quiero que pintes esta escena. Ahora bien, la razón es simple. Al tomar clases como estas, estamos tan tentados de comparar nuestro trabajo con los maestros Y eso podría generar frustración porque estás comparando tu Capítulo uno con digamos, el Capítulo 27. Entonces sé que esto es muy efectivo porque lo he estado haciendo en mis talleres presenciales, y los alumnos se sienten recompensados cuando ven mejoras allí antes y después de las obras de arte de clase o taller Así que pausa este video y antes de ver el siguiente donde te enseño sobre mi configuración y mezcla de colores. Tómate un tiempo para pintar tu antes de la toma. 3. Configuración y mezcla de colores: B. Aquí está mi configuración simple. Aquí tengo mi papel de acuarela grabado en una pizarra blanca, y después usé una cinta de enmascarar para un borde limpio, mi tarro de acuarela Tengo mi mini paleta aquí, y tengo esta esponja sucia que hace el truco. También tengo conmigo algunos papeles de desecho donde puedo probar las técnicas que necesitamos para pintar un paisaje suelto y también para muestrear nuestros colores Empecemos por probar primero nuestros colores. Si me has estado siguiendo desde hace bastante tiempo, sabrás que soy fanático de la pintura de paleta limitada. Bien. Los colores que tenemos aquí son rojo Quinn, Gumbo Chinva, Azulejo Azul Desde el tubo, realmente no usaría estos colores. Como puedes ver en nuestro proyecto de pintura anterior, no verás amarillos y rosas en la pintura de paisajes, sino que jugarán un papel importante en los colores que vamos a usar. Déjame mostrarte. Nuevamente, Quin Rd, Gumbo hinova, yo blue, y Pinturas gris Este yal azul es demasiado fuerte para el cielo. Lo que me encanta hacer con mi blues es agregar solo un poquito de mis magenas rosadas, o incluso rojas Entonces, si mezclas algo de ese rosa sobre ese azul y le agregas agua para que sea más ligero, se verá así. Ese es un color hermoso para el cielo. Ahora, para nuestros greens, me encanta mezclar varios greens. Voy a tener un amarillo verde. Por supuesto, eso sería mucho amarillo más azul. Entonces puedo variar eso con solo agregar rosa. Mira ¿qué va a pasar? Si mezclo en rosa a mi mezcla verde. Es a azul. Voy a agarrar un poco de rosa y mezclarlo aquí. Se convertirá en un hermoso color tierra. Ahora bien, si quieres oscurecer en eso, ahí es donde entra las pinturas grises. Creo que lo hice demasiado oscuro, intentemos. Sí. Ese sería un buen color de sombra para los verdes. Ahora en caso de que quieras algún color marrón terroso, entonces puedes mezclar tus tres colores primarios Me gustaría comenzar con mi amarillo, luego un toque de rosa. puede ver que es marrón, pero para d saturar el color, se puede añadir un poco de azul ahí dentro S. Tenemos estos colores originales. Pero si intentas mezclar tus propias combinaciones puedes conseguir estos hermosos colores que usaremos para un paisaje. Déjame solo mezclar uno más, que es un verde muy amarillo, verde que se inclina hacia el amarillo Ahí. Estoy satisfecho con estas mezclas. Ahora hablemos de las técnicas que vamos a utilizar para lograr una pintura de paisaje suelta. 4. Taladros para acuarela: En el video anterior, hemos hablado de mezclar nuestros propios colores, y hemos aprendido que incluso usando cuatro colores, puedes expandir esa paleta aprendiendo a mezclarlos apropiadamente. Si ya lo tienes, por favor revisa mi clase de mezcla de colores, donde hablo de diferentes combinaciones y teorías de color que puedes aplicar en tu propia pintura. Ahora, probemos las diferentes técnicas que usaremos para nuestra pintura de paisajes. Entonces esto es lo que voy a hacer. Tengo mis papeles de desecho aquí, y voy a ir y venir de mi papel de desecho a mi papel de proyecto. Empecemos por el elemento más lejano en una pintura de paisaje, y eso sería la mayor parte del tiempo, el cielo Entonces, ¿cómo trato con el cielo? Utilizo el método de elevación en la creación de nubes blancas. Entonces he mencionado antes que me encanta mezclar un poco de rosa en mi azul y agregar más agua para lograr este Shade, es tan encantador, tan encantador. Ahora, mientras está mojado, si quieres crear una especie de tonos de nube orgánicos. Tendrás que usar una toalla de papel. Así que arráguela en un tamaño manejable, y luego úsalo para levantar algo de pintura en Por supuesto, dependiendo la forma en que levantes tu papel y uses una toalla de papel, la forma de las nubes variará. Ahora, probémoslo una vez más. Estoy recargando mi pintura aquí. También, en cuanto a composición. Sería bueno oscurecer el cielo en la parte superior y crea marco para la propia pintura. Veremos cómo eso afecta el aspecto general de la obra de arte más adelante. Mi papel todavía está húmedo y usaré mi toalla de papel para levantar algunas formas de nubes. Es una manera sin esfuerzo de lograr estas nubes tenues. Y no te preocupes por las nubes de sombra. Nos ocuparemos de eso más adelante. Tenemos este cielo. Ahora hablemos de trabajar en lo olvidado, la zona de pasto. Usaré la misma técnica de blanco sobre mojado y me aseguraré tener los greens que voy a necesitar antes de mojar mi papel. Eso sería un verde amarillo mezclado con un poco de rosa, y más Y entonces poco voy a hacer la transición de eso a un verde oscuro. Así que solo puedes agregar un poco de amarillo en tus pinturas grises, y eso automáticamente crea un precioso color verdoso Entonces tengo mi amarillo verde, tengo mi verde oscuro. Para preparar el papel y para asegurarme lograr una mezcla suave entre los dos colores, me encanta mojar la zona primero con agua limpia. Y luego comenzando con mi color más claro, que es amarillo verde. Cepillo cargador, tope a mitad de camino. Y luego sin enjuagar mi pincel, lo voy a mojar en mi color de sombra oscura, comienzo desde abajo, y yo Así que si combinamos los dos, en el fondo, tenemos una parte superior más oscura y en primer plano, tenemos un fondo más oscuro Eso crea un marco y anima al espectador a mirar el centro de la pintura y enfocarse en el área focal. Y en este caso, crearemos un árbol, un árbol grande como nuestro actor principal para la pintura. Ahora, mientras esto todavía está húmedo, me encanta salpicar, así que mojaré mis dedos aquí en mi jarra de agua y Para crear esa textura encantadora. Entonces hemos practicado esto, ahora sigamos adelante y trabajemos en nuestro fondo y primer plano en el siguiente video 5. Fondo: Bien, ya hemos practicado nuestros antecedentes y primer plano. Hagámoslo en nuestro proyecto real. Todavía tengo mis mezclas aquí, pero déjame simplemente rellenar rápidamente esto. Y mientras lo hago, me encantaría recordarles que lo que estamos haciendo aquí es solo un rasguño. Es sólo una práctica. Y eso ayuda a aliviar cierta presión al hacer algo extraordinario o una obra maestra. no estamos aquí para crear una obra maestra, pero estamos aquí para aprender. Entonces, si ayuda, animo a mis alumnos, especialmente a mis alumnos de taller cara a cara , a que agarren un lápiz o bolígrafo y luego solo escriban scratch en el papel del proyecto. Yo lo llamo el papel del proyecto solo para diferenciar entre los papeles de desecho y el papel del proyecto real. Pero sí les digo que sigan por encajar este mantra que esto es solo un rasguño. Y sí espero que también te funcione bien. No te presiones para crear algo. Se parece a mi pieza porque esa pieza es tuya. Así que no hace falta comparar eso con el mío. ¿Bien? Lo que puedes hacer es comparar tu antes y después. Y realmente espero que tomaras el reto y crearas una versión B four del proyecto. Bien. Empecemos. Composición sabia. Querrías poner el horizonte ya sea por debajo o por encima o por encima del centro. En este caso, quiero mostrar más del cielo. Entonces me gustaría tener mi horizonte aquí. No hace falta ser heterosexual. Sólo te estoy mostrando que está debajo del centro de mi página. Entonces esta sería mi área del cielo. Esta sería mi zona de primer plano, la hierba, la pradera Ahora, mismo enfoque, cambio ahora a un pincel plano, un pincel más grande, y luego prepararé el área de fondo mojando dos tercios de mi papel. Recuerda que también preparé mis mezclas aquí antes de mojar el papel porque el tiempo es crucial para lograr una mezcla suave de los colores. Ahí vas. Una vez satisfecho, también puedes usar el mismo pincel cargado con el color azul let e ir y venir. Asegurándose de que la parte superior sea más oscura. Para crear un marco. La parte superior debe ser más oscura. A medida que me muevo hacia abajo, cada vez hay menos sentarse. Se ve hermosa. Ahora, para el método de elevación, estoy usando la misma toalla de papel, estoy arrugada y levanto algunas formas de nubes aquí No olvides rotar tu toalla de papel. Algunas partes realmente pueden ser volcadas, así que tendrás que rotar eso. Esa es una bonita nube tensa, y me encanta cómo se ve eso Ahora, puedo volver a mojar algunas partes de la nube. Entonces esta parte ya está seca porque usé toalla de papel, pero esta parte sigue mojada. Así que ten cuidado al agregar las sombras. Lo que me gustaría hacer es enfocarme en la parte inferior de la forma de la nube, y estoy teniendo cuidado no tocar el fondo aún húmedo, o de lo contrario tendré sangrado o el efecto coliflor, así que no me gustaría Y luego con la misma mezcla de mi violeta azul, voy a añadir sólo un pequeñín, un poquito de amarillo para neutralizar He añadido más de lo previsto. Voy a rellenar mi azul y rosa demasiado rosa. De nuevo el azul, y luego agrega solo un pequeñín poquito de amarillo. Entonces, si me has unido en mi vaso mezclador de color, sabrás que estoy aplicando el principio de color complementario. Un complemento de colores lo tonificará o desaturará. Acabo de rehumedecer esa parte. Entonces sí. Eso funciona como un color de sombra. Y luego voy a dejar eso. No voy a tocar eso. Si también tienes este tipo de pincel, es solo un pincel de caligrafía sin marca Creo que aquí está hecho de cabras. Se pueden suavizar los bordes mientras aún está mojado. Solo estoy usando presión muy ligera. Y re tocando esas formas. Solo para asegurarse de que se mezclen sin problemas. Ahora puedo proceder con mi primer plano. En este punto, esta parte ya se ha secado o empieza a secarse. Tengo mis colores amarillo verde y mis colores verde oscuro. Voy a mojar la zona de primer plano, pero no demasiado No queremos sangrar. En el fondo, pero está bien. Esta parte estará cubierta por una montaña, por arbustos y un árbol. Eso está totalmente bien aunque tengas un poco de fondo o sangrado. Totalmente bien. Entonces otra vez, cargue primero mi pincel con el color más claro. Esta vez es amarillo verde. Ese es un color de hierba precioso, ¿no? Entonces sin enjuagar mi pincel porque el siguiente color sería más oscuro, solo puedo sumergirlo en mi color verde oscuro y pintar en primer plano ¿No es precioso? ve bien. Verás que algunos de los verdes están sangrando hacia arriba, pero no te preocupes, como mencioné antes, que esos serán cubiertos por nuestras montañas y arbustos. Entonces solo déjalo B. Pero si no quieres ningún efecto coliflor como este, entonces es mejor que dejes el fondo para que se seque y luego vuelvas más tarde y trabajes en el terreno lejano Pero para mí, me encanta trabajar continuamente. Entonces voy a hacer esto. Ahora, mojaré mis dedos en mi jarra de agua y pegaré. Oh, debería proteger mis antecedentes. Yo no querría esa peli. Pero está bien. Lo hecho ya está hecho. Ahora, voy a vivir esto para que se seque y volvamos más tarde y agreguemos los detalles. 6. Primer plano: Derecha. Ahora que el fondo y el primer plano están secos Se puede ver que es un poco desordenado, pero me encanta este lío porque primero, se trata de una acuarela suelta. Entonces no hay necesidad de ser realistas con éste. Y segundo, me da la oportunidad de mostrarles cómo soluciono este tipo de errores como este. Entonces primero, tenemos flores así. Vamos a tratar de rehumedecer eso. Ya lo he hecho antes. A ver si esto va a funcionar. Entonces todo lo que tienes que hacer es rehumedecer eso para deshacerte de los bordes duros Si no, solo lo dejaré ser. De todos modos es parte de la pintura. Y luego para esta parte de la nube, también estoy rehumedeciendo. Pero para la nube, estaré levantando algunos de los colores. Entonces esa parte ya se aligeró un poco. Ahora bien, para esta parte de los antecedentes, sólo voy a volver a toda la zona. Sólo puedo fingir que también son nubes. Y luego recargar mi pincel con violeta azul, una especie de tono diferente, pero eso está bien. Y una especie de tapar eso. L et's hacen que la parte superior sea más oscura y me gustará cómo se ve. Se ve mejor que antes. Ahora, voy a agarrar mi cepillo mezclador favorito. Se le puede llamar un cepillo licuadora y simplemente mezclar. Ahora bien, esto nos da algo de tiempo para trabajar en primer plano. Voy a tomar algunos papeles de desecho de nuevo y te mostraré cómo trabajo en primer plano Yo uso la misma mezcla amarilla y pinturas grises. Para los verdes más oscuros, y luego hay varias opciones sobre cómo se pueden agregar arbustos en primer plano Primero es que sostengas tu pincel así y con un movimiento ascendente, puedes ir así. Ahora bien, si no te gustan las formas que estás produciendo, puedes usar tu dedo y eso. Eso. O puedes hacer un cepillado en seco Arrastraré mi pincel así. Eso nos daría algo de textura. Sería útil si tienes un cepillo más pequeño y luego aplicas una ligera presión y haces esto. Con movimiento rápido, puedes hacerlo. Ahora probémoslo aquí. El cielo sigue húmedo, así que no voy a tocar eso, pero podemos trabajar en primer plano Nuevamente, pinta gris y amarillo, un color verde tan encantador. Entonces queremos hacer que la parte inferior sea más oscura. Cepillado en seco. Por este lado, voy a empezar de derecha a izquierda. Se necesita un poco de práctica para hacer el cepillado en seco. También depende de tu pincel. De verdad te sugiero que primero lo pruebes en un papel de desecho. A continuación, originalmente planeé colocar el árbol por aquí, pero creo que lo trasladaré a algún lugar por aquí. Entonces, si el sol brilla desde el lado derecho, entonces la sombra debería caer del lado izquierdo, ¿verdad? Usando la técnica que mostré anteriormente, intentaremos posicionar nuestro árbol usando su sombra. Entonces no quieres que tu árbol salga de la nada, que sienta que no pertenece a toda la pieza. Entonces lo conectaremos agregando su sombra. Entonces el árbol estaría por aquí. La sombra estaría aquí. Entonces, usando la técnica que mostré antes. Estoy sujetando mi cepillo así. También es relajante sostener un cepillo como este. Y luego voy a añadir algunas formas de pasto. También puedo continuar agregando más arbustos en primer plano Que se diviertan. Piensa demasiado en crear un paisaje perfecto. Solo tienes aleta y experimenta con las técnicas. De todos modos, esto es solo un rasguño, no te presiones, ¿de acuerdo? También puede agregar algunas formas de pasto aquí en primer plano y realmente solo divertirse No se ve bien, al menos aprendes, incluso tengo algunas obras de arte que creo que son fracasos, pero aun así se las muestro a la gente, solo para recordarles que no estamos aquí para crear siempre una obra maestra. Solo pinta y pinta y pinta y algún día, crearás una pieza de la que estés realmente orgulloso. Pero si solo eres un principiante abraza el proceso de aprendizaje, disfrútalo. Bien. Creo que estoy satisfecho con cómo se ve el primer plano Ahora, solo dejaré que esto se seque y trabajaré en las montañas y arbustos en el término medio. 7. Medio: Ahora está empezando a unirse. Lo que queda son las montañas y los arbustos, y algunos árboles en el término medio, y luego, por supuesto, nuestro personaje principal actor principal, el gran árbol, y algunas aves. Bien. Entonces, lo que me encanta hacer con la montaña lejana es crear una perspectiva atmosférica donde el fondo de la montaña sea más ligero. Así es como lo hago. Usaré el mismo color azul violeta que uso en el cielo, pero esta vez solo más azul y más oscuro Entonces, si mi montaña es de forma triangular como esta, mojaré toda la forma de la montaña. Y luego cargaré mi pincel con ese violeta azul. Voy a hacer algunas pinturas grises y me aseguraré de que la parte superior sea más oscura. Crea una perspectiva atmosférica. Algo de niebla o humo en el fondo. Ahora intentemos replicar esto aquí. El árbol estaría aquí, es decir, mi montaña no debería cubrir el árbol. Entonces voy a mojar esta forma. L et me tratan de usar un lavado de cubetas para que sepas donde me estoy mojando Estoy mojando esta forma. ¿Puedes ver eso? Entonces esa sería mi montaña. Ahora, déjame revelar mi violeta azul y agregar solo un poquito de amarillo al saturar eso Después deja caer primero los colores en la parte superior. Entonces es más oscuro. Y extiéndala por el fondo. Ahora, tenemos que hacer que la parte superior más oscura así mezclaré algunas pinturas grises y dejaré caer esa mezcla en la parte superior. No es tan fácil tomar decisiones a hora de mezclar tu color si solo tienes algunas opciones. Tengo mis colores primarios y tengo pinturas grises como el color más oscuro Es realmente una decisión fácil elegir pinturas grises para oscurecer un color Ahora, parece extraño vivir la montaña atrapada así. Entonces voy a continuar, pero voy a convertir eso en una mezcla azul-verde para que parezca que también hay montañas en el término medio. Entonces esta vez es azul verde, y solo voy a crear una forma así. Ahora están conectados. Eso se ve raro. Voy a dejar caer algunas formas más oscuras ahí dentro. Eso se ve raro. Déjame usar mi dedo y retocar También puedes cambiar a un cepillo más pequeño. Y trabajar en los árboles aquí en el término medio. Ahora el fondo de la montaña también se ve extraño. Podemos conectar eso con el primer plano usando la misma mezcla de pinos gris y amarillo y no solo dejaron caer algunos colores Parecería que hay arbustos en esa zona. Y esa extraña conexión. Solo puedes usar tu dedo para retocar. Esta es la belleza de la pintura suelta. No hay que preocuparse demasiado por los detalles. Siempre y cuando parezca una pintura de paisaje, entonces deberías estar feliz. Ahora bien, el problema con esto, no realmente un problema, pero el tema que tengo aquí es que la montaña es una forma tan grande que competirá con nuestro actor principal. Entonces lo que podemos hacer es romper la forma. Por nuestra práctica toalla de papel. Lo que voy a hacer es simplemente levantar algunas partes de la montaña así. Ahora está roto, y no compite demasiado. También agrega un poco de drama y una perspectiva atmosférica cuando hacemos esto. Entonces ahora está roto. Eso nos da espacio para el árbol de aquí. Entonces para el árbol, me gustaría comenzar con un azul verde. Y ahí estoy agregando algunos. Agregué un poco de rosa para neutralizar el color y luego amarillo verde Podemos tenerlo al revés, comenzar primero con el verde amarillo y luego el verde oscuro. Solo usaré el lado de mi pincel y crearé una forma abstracta de árbol así. Para mí, esto es un árbol. Esto podría hacer. Nuevamente, usa el lado de tu pincel y practica dibujar algunas formas de árboles, y luego tus pinturas mezcla verde y amarillo dejan caer sombras en el lado izquierdo porque el pecado está a nuestra derecha. Una vez que tengas confianza, entonces hagámoslo. Entonces el árbol estaría por aquí. Voy a usar el costado de mi cepillo. ¿No es precioso usar un abstap como árbol, solo seco con cada encendido, cada tronco, cada rama, siempre y cuando parezca un árbol Ahora, sobre mi color más oscuro, y solo estoy soltando esos en el lado inferior izquierdo. Recuerda la mezcla marrón, mezclando los tres colores primarios. Ahora es el momento de usar eso para el baúl. Si no estás tan seguro de tu mezcla, siempre puedes agarrar un papel de desecho y probarlo primero. Con el tiempo, requerirás cada vez menos intentos para lograr el color que deseas. Tener pacientes. Tener pacientes. Por eso en mi clase de mezcla, realmente animo a los alumnos a tomar tiempo y probar sus colores Conoce tus colores, conoce las mezclas que pueden producir, y estarás agradecido de ello Bien. Ahí está mi árbol. Todo lo que queda son algunos detalles finales. Sólo estoy dejando que esto se seque, y te veré en el siguiente video. 8. Detalles finales: Algunos son el toque final y estamos de. cuanto a composición, hemos logrado oscurecer la parte superior y la inferior y eso crea un marco, y eso anima al espectador a enfocarse en el centro, pero no realmente en el centro porque si divides esto en tercios, el árbol, que es nuestro pretendido actor principal yace en una de esas intersecciones A mí me encanta agregar pájaros en una pintura de paisaje. Y también puedo usar la dirección de los pájaros y su posición para señalar a nuestro actor principal. Y en este caso, ese sería este árbol. Entonces agarraré un pincel aún más pequeño y usaré una versión más oscura del color del cielo para las aves. Entonces no distrae demasiado, no está fuera de lugar Y asegúrate de variar. La posición, pero la mayoría de ellos deben apuntar hacia el árbol. Entonces lo haré para que vayan por aquí, por aquí, por aquí. ¿Bien? Si necesitas practicar cómo pintar aves así, practica todo lo que quieras en tu papel de desecho y luego regresa y trabaja en este detalle final. Siempre hay ese pájaro que siempre queda fuera. Sería este tipo. Me encanta agregar ese detalle adicional en mi pintura. No demasiado. Voy a parar ahí. Ahora, también quiero atar mis arbustos aquí con el primer plano Y en realidad no he usado el color marrón que antes mezclé. Entonces agregaré un toque de marrón en esta parte, se acristalamiento, técnica de acuarela, y luego el resto, lo cubriré de verde otra vez. Entonces eso serían pinturas verdes y amarillas. Si también planeas hacer esto, como agregar un glaseado sobre el primer plano, asegúrate de que todo esté húmedo y de que estés aplicando una ligera presión para no perturbar la Entonces me encanta usar un cepillo suave como este y un cepillo grande y plano, también. Entonces hay menos trazo requerido. Ahora una vez que entre aquí, simplemente dejaré caer mi color parduzco por allá Así que más verdes. Bien. Se ve bien, ve orgánico. Entonces voy a parar. Un toque más, y ya terminamos. Realmente me encantan los halagadores. Asegúrate de que tus gadgets estén lejos de tu área de trabajo. Este es nuestro proyecto de clase. Tengo muchas ganas de ver tu versión de esta obra de arte, así que por favor no olvides compartir la tuya y comentar las obras de tus compañeros de estudios también. Te veré en el siguiente video sobre lo que puedes hacer a continuación y aplicar las técnicas que hemos aprendido en tu propia pintura. T 9. Reclama tu regalo: Esa es una experiencia increíble, ¿no? Gracias por dejarme enseñarte lo que he aprendido. Solía recalcar demasiado replicar una foto de referencia al 100% Pero con un estilo de pintura suelto, llego a disfrutar del proceso en lugar de los resultados. Y esa es mi conclusión clave para esta lección. También te animaría a abrazar los errores y considerarlos como accidentes felices, como lo que me has visto hacer antes. Podría haberme rendido durante la capa de fondo. Pero como puedes ver, si empujas a través, entonces eventualmente resultará hermoso. Y si no lo hace, ¿a quién le importa? Ahora todo es parte de tu proceso de aprendizaje. Y hablando de experiencia de aprendizaje, completarás completamente una vez que recibas mis comentarios. Y para ello, por favor no olvides compartir tu proyecto en la galería de proyectos. Para motivarte a hacer eso, aquí tienes algunos más de mis alumnos antes y después de las obras de arte del taller Si quieres ver más pintura suelta y clases limitadas de paleta, sígueme en Skillshare y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras obras