Bosques encantados | pintura negativa de paisajes fáciles en acuarela

1. Bienvenido a esta clase: Durante mi primer año de viaje en acuarela, solía evitar la pintura negativa. Se ve demasiado complicado para mí, y los resultados que obtuve están lejos de lo que imaginaba que eran. Posteriormente me di cuenta de que debería haber empezado con formas simples y enfocado en aprender primero la técnica, lugar de esforzarme por crear una obra maestra. Hola gente encantadora, soy Bianca Luztreat, aspirante a acuarelista de Filipinas, que lleva tres años pintando con este medio. También lo hice un hábito y un compromiso conmigo mismo para pintar todos los días, incluso por solo unos minutos. En esta clase, definamos qué es la pintura negativa. Usemos formas simples para crear composiciones de bosques y usarlas para practicar la técnica de pintura negativa. También probaremos diferentes combinaciones de colores, practicaremos pintar líneas finas y añadiremos capas de pintura para definir las formas en nuestro bosque encantado. Podrás pintar un bosque que más te guste o sacar el máximo provecho de esta clase practicando esta técnica y creando todos los proyectos de clase. Te guiaré como componer y pintar un bosque de algodón de azúcar, un bosque de cactus, y un bosque de algodón. Una vez que tengas confianza con la pintura negativa formas simples, ahora puedes probar esto en un tema más complicado, como estas flores. Si estás a la altura de este reto, empecemos. 2. Pintura negativa: ¿qué es?: Con la técnica de pintura negativa, estamos pintando alrededor de una forma para definirla en lugar de dentro de una forma. Estos son algunos ejemplos de pinturas negativas donde pinté alrededor de las formas florales. Aquí no usé pintura blanca. En cambio, usé los colores del fondo para que mis flores claras tomaran forma. Si bien estos dos son lo contrario, pinté la forma de las flores, así que no necesité usar el fondo para definirlas. Aquí te dejamos algunas demos y ejemplos más. Esta es mi pieza de práctica para el bosque encantado. En lugar de pintar la forma de los troncos y el follaje, usé el fondo oscuro y pinté alrededor de ellos para que salieran. Compara eso con estos frutos geométricos donde pinté dentro de los propios frutos para definirlos. A modo de demostración simple, así es como suelo pintar árboles con mis cosas de paisajismo. Pintar el follaje, pintar los troncos y las ramas. Pero con pintura negativa, dejaré fuera o evitaré la forma del árbol, los troncos, y el follaje, y en cambio, pintaré en el fondo para definir la forma del árbol. Lo mismo con este ojo, pinté la pupila y el iris, pero pinto negativamente en este diminuto destaque para preservar el blanco del papel. Eso es pintura negativa. Nos vemos en el siguiente video y déjame mostrarte los materiales que necesitas para preparar para esta clase. 3. Preparar estos: Aquí están los materiales que utilicé para el proyecto. Un papel acuarela tamaño A5, prensado en frío, 300 GSM, y 100 por ciento de algodón. Sólo necesitaré dos pinceles, un pincel plano de una pulgada para el fondo, y un cepillo redondo sintético talla 8 para los detalles. Tiene una forma bonita, perfecta para pintar líneas delgadas. Un lápiz y goma de borrar para nuestro boceto, una paleta para mezclar tus colores, algunas pinturas acuarelas. Usaré diferentes colores de mis otras paletas también. Una combinación de Daniel Smith, Winsor & Newton, y pigmentos de compra de casa. Un trapo o toalla de papel para sacar el exceso de agua del cepillo, y un frasco de agua. Una cinta de enmascaramiento para un borde nítido es opcional, pero si opta por usar esto, por favor pruebe la compatibilidad de la cinta de enmascaramiento, y el papel primero, o podría sacar una capa del papel, que me pasó cuando usé un papel de 50 por ciento de algodón. Encuentro que los papeles 100 por ciento de algodón funcionan bien con materiales de enmascaramiento. Pero si no tienes este papel, puedes reducir la pegajosidad de la cinta recogiendo algo de pelusa de tu ropa, así como esto. Antes de despegar la cinta de enmascaramiento, cuando termine su pintura, asegúrese de que esté completamente seca. Cuando todo listo, vayamos al siguiente video, y trabajemos en nuestro primer cuadro. 4. Bosa de dulces de algodón - colores: Para un look de algodón de azúcar, mis colores principales serán el rosa y el violeta. Para mi rosa, usaré quinacridona rosa, más un poco de buff titanio blanco. Porque quin rose es demasiado fuerte para mí. Usaré el buff titanio para darle un aspecto pastel. Carabazol violeta más azul ultramarino para una hermosa mezcla azul-violeta. También me encanta el efecto granulador del pigmento ultramarino, verde oliva mezclado con azul ultramarino para una variación. También puedes agregar un poco de amarillo si encuentras que esa mezcla es demasiado oscura. Usaré concha rosa recta del tubo para una versión rosa más ligera y cálida. Para la piedra más oscura, tendré el gris de Payne. Estos son los colores de mi bosque de algodón de azúcar. Siéntase libre de cambiarlos dependiendo de qué colores estén disponibles para usted. 5. Bosa de dulces de algodón - fondo: Trabajemos en la primera capa. Pintaré una gran forma abstracta usando esta paleta a excepción de [inaudible] reservemos eso para más adelante. Para ello usaré mi pincel plano de una pulgada y realmente solo pintaré aleatoriamente partiendo de los colores más claros, mis rosas. El objetivo es dejar que todos los colores se mezclen entre sí mientras el papel sigue mojado, para lograr un fondo suave. Cargaré mi pincel con diferentes colores a medida que creo esta una forma grande, una gran blob. Esta capa se cubrirá con dos capas más de pintura, así que realmente solo diviértete con esta parte. Si deseas un borde nítido en su lugar, puedes usar una cinta de enmascaramiento pero asegúrate de probar si tu papel es compatible con materiales de enmascaramiento. Dejemos que esto se seque y sigamos con el siguiente video. 6. Bosa de dulces de algodón - trazos: Comprobando si mi papel se ha secado por completo. Ya no es brillante y no frío al tacto. Ahora puedo esbozar el contorno de mis algodoneros de azúcar. Como se mencionó anteriormente, usemos formas simples para crear nuestro bosque. Empezaré con círculos superpuestos para el follaje de mis algodoneros. Para que este aspecto sea orgánico, varíe el tamaño del follaje y la altura de los árboles. Borraré aquí algunas líneas para ayudarme a definir qué árboles están al frente y cubriendo los otros. He decidido que los tres más pequeños tomarán el foco de atención. Ahora dibujemos el baúl. Nuevamente, no hay necesidad de que esto sea recto y perfecto. Incluso puedes dibujar líneas curvas o agregar ramas. Aquí está nuestro boceto. Para que aparezcan esos tres pequeños árboles de algodón de azúcar que están al frente, pintaremos sombras. Es hora de una pintura negativa. Este es un bosque encantado, por lo que no hay necesidad de dibujar círculos perfectos. Pero si realmente quieres unos perfectos, puedes usar una brújula o cualquier objeto con forma circular para lograrlo. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy pintando directamente usando los colores que usamos para el fondo. Me enjuagaré el cepillo, golpearé el exceso de agua de mi trapo, y suavizaré esa sombra. Me verás hacer esto una y otra vez para crear una ilusión de profundidad. Para un mejor ángulo, también puedes rotar tu papel y trabajar en esas sombras. Cargó mi pincel con verde, y la pintura en nuestro primer plano. Al llegar al lado derecho, mezclaré más azul para variación. Tiempo de definir nuestros troncos de árboles. Nos volveremos más oscuros al centro, ya que queremos que el espectador mire primero el centro del cuadro. Para ello, usaré carbazol violeta, más azul ultramarino como defino los trozos en el centro de nuestro bosque. Esta es una buena práctica de la pintura negativa. Nuestro objetivo es dejar fuera las formas del tronco y del follaje. Me tomó un tiempo tener confianza con pintura negativa y una cosa que me ayudó con eso, aparte de la práctica y la experiencia, es saber qué pincel usar. Aquí, me verás usando seda plateada ultra-redonda. Es un pincel sintético y le tiene esta siesta, y mantiene su forma, pero lo suficientemente suave como para que no levante la capa anterior que pinté. Encuentro cepillos redondos sintéticos suaves perfectos para pintura negativa ya que conservan sus formas y son más fáciles de controlar que las naturales. También probé cepillos planos antes, pero eso es demasiado desafiante para mí. ¿ Qué hay de ti? ¿Qué pincel estás usando ahora mismo? ¿ Es perfecto para esta técnica? A medida que llegamos a la parte exterior de nuestro bosque, usemos nuestros colores más claros. Nuestras rosas y mezclarlas con morado para variación. Al hacer esto, nuestros ojos están dirigidos al centro del bosque, y ese es nuestro punto focal. Cargando mi pincel con concha rosa para definir la parte superior del follaje. No usaré mis greens y violetas fuertes en la parte superior, ya que ese es nuestro cielo. Yo quiero que el cielo sea más ligero que el suelo. Así que mantengamos alejados de la parte superior nuestros greens y violetas oscuras. Dejemos que esto se seque y añadamos nuestra capa final para terminar nuestro bosque de algodón y azúcar. Nos vemos en el siguiente video. 7. Bosa de dulces de algodón - detalles: Es hora de nuestra tercera y última capa. Estaremos usando nuestro color más oscuro, gris de Payne, para definir más troncos de árbol. Para los próximos siete minutos más o menos, pintaremos las ramas, definiremos el primer plano, y agregaremos más troncos, sobre todo en el centro de nuestro bosque. Al variar la dirección de los troncos, su distancia entre sí y su ancho, el cuadro se ve más interesante. Si debes usar tu lápiz para dibujar los troncos del árbol primero antes de una pintura negativa. Podrás ir lo más oscuro que puedas con tu boceto ya que estamos en nuestra última capa. No te preocupes por esas marcas de lápiz que muestran cuando la pintura está hecha, solo diviértete con el proceso, y no pienses de más en la salida. Este es tu bosque de algodón de azúcar, así que siéntete libre de agregar más detalles como te parezca conveniente. Podrías ir más delgado de la forma pretendida, como lo que hice aquí, pero no te preocupes, sigue pintando y concéntrate en practicar la técnica de pintura negativa. Usando el mismo color, gris de Payne, añadiré otra capa para el primer plano. A medida que nos alejamos del centro, hagámoslo más ligero que el gris de Payne para que la parte media permanezca como el punto focal de nuestra pintura. Para ello, mezclaré el gris de Payne con mi mezcla azul-violeta y añadiré más agua. Pintaré más troncos, pero yendo menos a medida que llego al borde del bosque. Para la parte más lejana de la derecha, mezclaré rosa, o mi Quin rosa con mi mezcla para que sea aún más ligera. Girando mi papel para un mejor ángulo, y haré lo mismo del otro lado. ¿ Se puede ver el efecto que crea cuando pasamos de oscuridad en el centro y la luz hacia el borde? En caso de que el espacio entre los árboles esté demasiado apretado en tu versión, solo puedes colorear en ese espacio y saltarte pintar los troncos de los árboles. A continuación, añadir ramas aleatorias comenzando desde el centro y yendo hacia arriba. Varía los colores y la longitud de las ramas, pero usa la misma paleta para la unidad. Este es un bosque encantado, así que diviértete moldeando tus ramas. Incluso puedes pintar formas de nubes o flores si quieres. Dibujaré un contorno delgado para el follaje que salió fuera de la forma de fondo. Agrega drama a nuestra pintura y contraste también. Por último, algunas gramíneas en primer plano. Aquí está nuestro bosque de algodón de azúcar. Pintemos dos más para practicar nuestra pintura negativa. 8. Bosa de Cactus - colores: No estoy acostumbrado a usar una paleta amarilla cálida pero lo intentaré para el segundo bosque. Amarillo indio para un amarillo cálido y brillante. Mezcla eso con el azul prusiano para este verde brillante. Entonces usaré azul ultramarino. Me encanta este pigmento. Para la piedra más oscura, mezclemos el azul prusiano con nuestra mezcla verde. 9. Bosa de Cactus - fondo: Con mi pincel plano de una pulgada, pintaré una forma de blob empezando por el color más claro, amarillo indio, y cada tanto, cargaré mi pincel con un color diferente. Vamos a apegarnos a la paleta que diseñamos antes, excepción del tono más oscuro. Simplemente pinta cómo te sientes, varía los colores, y no te molestes en que esta capa sea demasiado perfecta, ya que esta se cubrirá ya que pintamos negativamente nuestras formas del bosque más adelante. Nuevamente, si prefieres un borde rectángulo crujiente, puedes optar por una cinta de enmascaramiento. Para un aspecto más vibrante, evita cepillar demasiado los colores que mezclan en el papel, pero deja que se sanguen entre sí para una transición suave. Dejemos que esto se seque, y nos vemos en el siguiente video para definir los árboles. 10. Bosa de Cactus - follaje: Utilizamos círculos para nuestro bosque de algodón de azúcar. Esta vez, juguemos con rectángulos redondeados. Ya sé, a esto le llamo bosque de cactus, pero reservemos la forma de cactus para las ramas más adelante. Trabajemos primero en formas simples para practicar la pintura negativa. Como siempre, estoy variando la altura, el tamaño y la distancia de los árboles para que no sea demasiado aburrido de mirar. Borra líneas innecesarias si quieres, o simplemente deja que se conviertan en parte del cuadro final, que personalmente me parece interesante. Usando sombras fundidas por los árboles del frente, separémoslas unas de las otras. Otra vez usando los mismos colores, mi cálido amarillo, verde, y azul para pintar en esas sombras de fundición. No olvides ablandar los bordes también. En realidad no estoy haciendo un buen trabajo en pintar negativamente esas formas rectangulares. No son rectas y perfectas, pero todo se reduce a centrarse en el proceso más que en la salida. No importa lo torcidas que se vean mis líneas, me enfocaré en mejorar mi pintura negativa y disfrutar de lo que sea que sea la salida, y los animo a fijar sus expectativas de la misma manera. No te asustes demasiado para probar la pintura negativa. Tan duro como se ve o suena y piensa que debes perfeccionar esto la primera vez que lo pruebes, pero realmente ten presente el proceso, aprende a medida que vas y te palmaditas en el hombro por hacer algo que pensaste fue difícil. Durante mi primer año de pintura con acuarelas, he evitado esta técnica tanto como puedo, porque no me gusta el resultado. Posteriormente me di cuenta de que si me he dado tiempo suficiente para practicar esta técnica y tuviera una mentalidad de crecimiento donde me enfoco en la parte de aprendizaje en lugar de tratar de crear una obra maestra, entonces habría disfrutado pintura negativa también. Simplemente disfruta el proceso y ve cómo va. Considera esto parte de tu experiencia de aprendizaje. Dejemos que esto se seque, y definamos el cielo y los troncos de los árboles en el siguiente video. 11. Bosa de Cactus - trazos - trazos: Al hacer más oscuro el centro del bosque, estamos creando el contraste entre los colores claros y oscuros más pronunciados. En consecuencia, nuestros ojos se sienten atraídos por esa parte. Ese es nuestro punto focal. Para definir nuestro punto focal, hagamos que la parte media del bosque se oscurezca con una capa de azul ultramarino y dejemos fuera las formas del tronco del árbol con pintura negativa. Ahora, mientras trabajamos lejos del centro, usemos un color más claro o verde para que las partes exteriores del bosque no compitan con la parte media para nuestra atención. Se trata de un simple principio de composición donde podemos dirigir los ojos del espectador hacia dónde mirar primero. Hagamos lo mismo al otro lado del bosque y usemos el verde para definir y pintar negativamente los troncos de los árboles. Nuestros troncos esta vez son más cortos ya que las formas del follaje son más grandes, dejándonos un área pequeña para cubrir en comparación con la de algodón de azúcar. Hasta usaré amarillo para la parte más lejana del bosque. Conforme defina el cielo, usaré el amarillo la mayor parte del tiempo para una mirada limpia y evitaré caer mi azul ultramarino en esa zona. Añadamos otra capa en nuestro primer plano usando azul prusiano más verde. Eso es en realidad sólo azul prusiano más un poco de amarillo indio. Si bien estoy en esto, también añadiré formas complicadas, pastos que recogen fuera de la forma de fondo. Ten cuidado al pintar tus líneas delgadas y asegúrate de usar una ligera presión. Añadamos nuestros detalles finales en el siguiente video. 12. Cactus Forsta - detalles: Como se mencionó antes, haremos de la parte media la más oscura. Carguemos nuestro pincel con nuestro color más oscuro. Es azul prusiano más verde para mí. Si prefieres el negro, también puedes usar eso para oscurecerlo aún más. Algunos artistas no usan el negro mientras que algunos lo aman y maximizan sus propiedades. lo personal, rara vez uso pigmento negro. En cambio, uso otros colores como sustituto, como tinte neutro, una combinación de azul ultramarino y umber quemado y una mezcla de gris y sepia de Payne. Estoy dejando fuera más formas de tronco de árbol aquí para los árboles distantes en el fondo. Voy más despacio y cuidadosamente pintando esas líneas delgadas. Esta es una de las partes más complicadas en pintar este bosque encantado. Al llegar al otro lado del bosque, me desplazaré a verde y pintaré negativamente los troncos y haré lo mismo del otro lado. Ahora, vamos a incorporar algunas formas de cactus a través de las ramas. Pintaré al azar las ramas, pero estoy siguiendo el patrón de un cactus del desierto, dándole más ramas o almohadillas sin embargo, para que parezcan que están demasiado crecidas. Si lo deseas, también puedes pintar en sus espinas o agregar algunas flores e incluso hacer que su carne y hojas sean más gruesas. Esta es la parte donde quieres pasar a un pincel más pequeño y divertirte pintando esas líneas delgadas. O si aún no estás acostumbrado, considera esto una forma agradable de practicar aplicando la presión más ligera sobre tu pincel para lograr estas líneas. También estoy variando mis colores mientras pinto las ramas. Pero apegándose a la paleta que decidimos antes. casi terminamos con nuestro segundo bosque. ¿ Cómo te sientes por tus habilidades negativas de pintura hasta ahora? ¿ Fue más fácil la segunda vez? ¿ Ayudó que usáramos formas simples primero, pero lo complicó un poco pintando todo un bosque encantado. ¿ Ya has encontrado el pincel perfecto para esta técnica? Tenemos un bosque más que hacer y podemos envolverlo. Espero que estés disfrutando de esta clase hasta ahora. Aquí está nuestro bosque de cactus. Nos vemos en el siguiente video, y vamos a trabajar en nuestro último proyecto. 13. Bosa de cone: colores: Para nuestro último bosque, usaré como alternativa el azul manganeso, la lavanda, o la mezcla violeta con el blanco. Umber crudo como mi color cálido y añil para las partes más oscuras del bosque. Siéntete libre de cambiar esta paleta a tu gusto. Nos vemos en el siguiente video, y vamos a trabajar en la primera capa. 14. Bosa de cona: fondo: Al igual que lo que hicimos con los otros dos bosques, pintaremos una gran blob y dejaremos que los colores se mezclen entre sí para un fondo suave. Empezaré con mi color más claro, que es lavanda, e inmediatamente pintaré azul manganeso y dejaré sangrar con lavanda. Sin enjuagar mi cepillo, lo carga con umber crudo y completa la forma. Nuevamente, para un borde crujiente, puede usar una cinta de enmascaramiento o una cinta washi. Me quedaré con estos tres colores para la primera capa y reservaré índigo como hacemos el cuadro negativo más adelante y definimos nuestro punto focal. Seguiré agregando a esta blob hasta que esté satisfecha, y dejaré que esto se seque antes de bosquejar nuestros árboles y pintar nuestra segunda capa, cual haremos en el siguiente video. 15. Bosa de cone: follaje: Una vez que la capa de fondo se haya secado, intenta pintar algunas formas de cono para establecer el aspecto general de nuestro bosque. Utilizamos círculos y rectángulos antes, y ahora en nuestros triángulos. Varía el tamaño y la altura de tus árboles de cono para que luzcan orgánicos e interesantes. Esborea el primer plano, y usemos formas simples para los trozos. Borre líneas innecesarias, y definamos el follaje agregando sombras fundidas en los árboles detrás de los que están en el frente. Me pegaré a mi paleta y usaré alternativamente lavanda, umber crudo, y azul manganeso, y los suavizaré. En ocasiones, limpiaré primero la forma y dejaré caer mis colores. Pero otras veces, primero pintaré las sombras y luego ablandaré los bordes, lo que sea más fácil para mí. Ir más lento y tener cuidado al llegar a la frontera o al borde de este bosque. Seguiré definiendo los árboles de atrás con el mismo procedimiento. Realmente me encanta cómo la parte de luz en el centro del fondo donde usamos lavanda está creando una ilusión de que algunos de estos árboles son un translúcido. Se trata de un bosque encantado efectivamente. Siéntete libre de rotar tu papel mientras trabajas en el otro lado del bosque. Me reto a pintar sin girarlo, pero trabajar en un ángulo más fácil sigue siendo preferible. Nos vemos en el siguiente video, y definamos las partes superior e inferior. 16. Bosa de cona: tráeles: Trabajemos en las otras áreas de nuestro bosque cono. Empezando por el primer plano, usaré lavanda, azul manganeso, y un verde silenciado creado mezclando umber crudo y azul manganeso mientras defino esa forma en la parte inferior. Al hacer esta parte más oscura , crea una ilusión de profundidad y aparece como si estuviera al frente. Durante los próximos cinco minutos más o menos, trabajaré en el cielo y los troncos de los árboles alternativamente, ya que algunas de las sombras de los árboles siguen mojadas. Por supuesto usando nuestra paleta de colores limitada y este pincel sintético que encuentro perfecto para nuestro proyecto de pintura negativa. Quiero que observes y mires tu propia pintura y decidas qué partes puedes pintar a continuación. Nuevamente, las sombras de los árboles en el medio siguen siendo brillantes y húmedas. Entonces si defino el cielo en esa parte, podría tocar el área húmeda, y mis colores sangrarán en los árboles, que no es la mirada que busco. Por lo que trabajaré en áreas alejadas de esa parte primero. Si el tuyo ya está seco, adelante y pinta primero este cielo o troncos primero, lo que prefieras. Si te darás cuenta, estoy agregando una capa del mismo color en mi cielo para una mirada limpia. Pero si quieres experimentar y ver cómo verá una capa amarilla esmaltada sobre azul o viceversa, entonces por favor adelante y haz eso. Siéntase libre de mezclar los colores que eligió para esta paleta. Tengo una mezcla verde apagada de mi amarillo y azul. Eso funciona bien para las partes oscuras de mi bosque. Al igual que los otros dos bosques, definiré un punto focal o donde quiero que el público mire primero cuando vea este cuadro y lo haremos usando colores oscuros. He decidido oscurecer la parte media de este bosque cono, empezando por una capa verde apagada. En comparación con nuestro bosque de algodón de azúcar, el follaje es más grande. Por lo que sólo tendremos que cubrir una parte más pequeña para definir los troncos. Mismo procedimiento, dejar fuera las formas del tronco y del follaje, y seguir haciendo esto hasta que todos los troncos del árbol sean revelados por un fondo más oscuro. A medida que me aleje más del centro hacia el borde del bosque, añadiré más azul de manganeso en mi charco amarillo y azul para crear una mezcla más fresca. Gira el papel si necesitas trabajar en un ángulo más fácil y sigue pintando. Este proyecto también te ayudará a conocer tu pincel y descubrir lo que puede y no puede hacer. estoy trabajando en el lado izquierdo del cielo, ya que las sombras epicentro ya se han secado. Nuevamente, manteniendo los colores limpios usando azul manganeso y un poco de lavanda. Los mismos colores que usé en la primera capa en esta parte. Dejemos que esto se seque y agreguemos detalles finales en nuestro próximo video. Llegaremos a usar nuestro índigo o nuestro tono más oscuro también. 17. Bosa de cone: detalles: Estamos en nuestra capa final de nuestro último proyecto de pintura para esta clase. Es hora de usar nuestro color más oscuro de nuestra paleta limitada, índigo. Empezaré definiendo la parte inferior y agregando una mancha delgada para definir el primer plano. Añadamos pastos y que algunos de ellos salgan fuera de toda la forma del bosque para un look más encantado. Sólo ten cuidado al pintar esas líneas delgadas. Te recomiendo cambiar a tu pincel más pequeño si no estás acostumbrado a pintar este delgado. Usando el mismo color, pintemos negativamente en más troncos y el fondo. Ya que están más lejos de nosotros, estos troncos de árboles también deberían ser más delgados. No olvides variar su tamaño, forma, distancia entre sí y la dirección en la que se inclinan para una apariencia orgánica e impredecible. Ahora como nos alejamos del centro. Aclarémonos agregando azul de manganeso, hagamos la mezcla y seguiremos definiendo más troncos. Sigue haciendo esto hasta que estés satisfecho, y has cubierto la mayor parte de los antecedentes. Hemos probado una forma de rama normal y ramas en forma de cactus para los dos primeros bosques. Esta vez, usemos las venas de una hoja como inspiración y añadamos los detalles finales de nuestro bosque cono. Pero otra vez, esta es tu pintura. Te animo a diseñar las ramas como más te convenga. Incluso puedes usar una forma diferente o seguir un tema diferente. De cualquier manera, estoy mirando hacia adelante y estoy tan emocionado de ver tus proyectos de pintura. Me tomaré este tiempo para recordarle subir su maravillosa obra de arte en la galería de proyectos o en la pestaña de discusiones. Apreciemos el trabajo de nuestros compañeros artistas. Nos vemos en el siguiente video para algunos pensamientos finales y un recapitulación. 18. Antes de irte: Salud por completar esta clase y tomar el reto de la pintura negativa. Hemos aprendido que podemos usar formas simples para crear una composición forestal, donde podemos practicar la técnica de pintura negativa. Utilizamos tres capas. Primero para el fondo, después definimos los troncos y el cielo. Por último, agregamos nuestros tonos más oscuros para dirigir los ojos de los espectadores a nuestro punto focal. Durante esta clase, también esperaba que encontraras el pincel perfecto para técnica de pintura negativa. Es hora de compartir tu obra de arte. Por favor subirlos en la galería de proyectos o en la pestaña de discusiones para una rápida retroalimentación. Una revisión también me ayudaría a mejorar mis futuras clases también. Ahora que conoces los fundamentos de la pintura negativa, puedes seguir practicándola con formas simples o probar una más complicada como estas flores. Muchas gracias por su tiempo y apoyo. Nos vemos en mis otras clases y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido.