Coronas de pájaros: técnicas para pintar flores suaves en acuarela

1. Lo que aprenderás: Bien. Cómo se pintan flores suaves y delicadas con acuarelas Usando la técnica de mojado sobre húmedo. Solo moja la zona, deja caer tu pintura, y eso debería ser, ¿no? Pero éste no está ni cerca de este cuadro PN. ¿Cómo lo haces realmente? Con experiencia y muchas pruebas, he identificado los diferentes factores que debes considerar para lograr una apariencia suave y delicada para tus cuadros florales Eso es lo que haremos en esta clase. Hola. Soy Bian Castra un aspirante a acuarela de Batanga Filipinas Desde 2018, me comprometí a pintar todos los días, incluso por solo unos minutos. Algunas de mis obras han sido reconocidas tanto en exposiciones locales como internacionales, y también han aparecido en la página web de Mont Mart. En esta clase, compartiré contigo mis secretos sobre cómo crear cuadros florales suaves y apagados con una paleta limitada Para aplicar lo que hemos aprendido, demo cómo pintar estas cañas para pájaros Una vez que hayas completado las lecciones en video, comprenderás claramente cómo el tiempo, consistencia, la textura, el tamaño del pincel , el levantamiento y otros factores afectan el aspecto general de tu pintura. Y si solo quieres enfocarte en los florales, he incluido una lección de video extra para ti sobre cómo pintar los ponis Cualquiera que ame los pájaros y las flores, ya sea un principiante, un aficionado o un artista experimentado, son bienvenidos a unirse a la diversión También he preparado un regalo para quienes completarán esta clase. Descubre cómo conseguir el tuyo en el siguiente video. 2. Un regalo para ti: Bien. Nuestro principal objetivo para esta clase es pintar al menos un ancho de ave con aspecto suave y silenciado Puedes ver y pintar al mismo tiempo o completar primero las lecciones en video. Elige uno que más te interese pintar y trabaja en eso. Pero si quieres sacar el máximo provecho de esta clase, entonces te sugiero que las hagas todas. Honestamente, es bastante adictivo una vez que sabes pintar con este estilo Dicen que hacer algo por primera vez siempre es difícil, pero el segundo y tercer intento son más fáciles. Por eso diseñé tres proyectos de clase para que los pruebes. Para ayudarte a lograr esta mirada, voy a discutir diferentes factores que convertirían tu pintura de esto a esto. Junto con esos videos de demostración, te mostraré diferentes flores hice para que aprecies aún más por qué cada factor discutido importa. Todos los materiales necesarios, los colores que utilicé, las copias escaneadas de los proyectos de clase y una instrucción sobre cómo obtener tu regalo están en la guía de clases. Asegúrate de descargar tu copia si aún no lo has hecho. He preparado este regalo para aquellos que quieran aprender más. Un libro que contiene más de 100 combinaciones de colores de muestras rosas y verdes Lo hice por más de dos meses para ver qué colores funcionan juntos y cuáles no. Puedes obtener una copia ya sea subiendo un proyecto de clase o revisando esta clase y luego enviándome un correo electrónico con el tema libro rosa y verde Pasé horas y horas experimentando y creando este libro Entonces me encantaría darle esto a cualquiera que ame mezclar colores tanto como a mí. Por favor, prepare sus materiales de acuarela, incluyendo pinturas, pinceles y papel. Una vez que estés listo, LC en el siguiente video, y comencemos a mezclar tonos apagados 3. Colores apagados: Si no fuera por la mezcla de colores, no me hubiera atrevido a pintar una corona como esta con dos o tres colores solamente Pero mira lo armonioso que es este sencillo ritmo. Porque solo usé un par de pigmentos. primero es lo primero, ¿cómo logré elegir colores para una pintura de ballet limitada? Hablé más de esto en mi clase anterior. Se centra en los paisajes, pero todos los conceptos son aplicables a cualquier tema. Por favor, compruebe esto cuando tenga la oportunidad. Al mirar la rueda de colores, rojo y el verde se encuentran uno frente al otro. Se les llama colores complementarios. Cuando se colocan juntos, se ven vibrantes y funcionan muy bien. De hecho, se complementan entre sí. Ya que estoy trabajando en una corona, entonces el verde sería uno de los colores Como complemento, podemos elegir ya sea rojo o rosa. Paso algún tiempo probando más de 100 combinaciones. Entonces ahora sé qué verdes y rosas elegir. Pero ¿qué pasa con los colores apagados? Aquí, tenemos quinacridona roja y hookers verde. Sin ninguna mezcla, se ven vibrantes y muy saturados. Puedes usar estos colores tal cual, si prefieres. Ahora, cuando los mezclemos por igual, obtendremos este color marrón neutro. Y si quieres una versión apagada de cada color, entonces puedes usar su color complementario Si añades solo un poquito de rojo quin sobre el verde hooker's, inmediatamente verás la diferencia entre el verde puro y la versión silenciada Lo mismo ocurre con el rojo de quinacridona. Agrega un poco de verde, solo un poco y producirás este hermoso tono de rosa. Con estos colores, crearemos esta corona de pájaros y rosas más adelante Ahora probemos otro conjunto de complementarios. Esta vez, es rojo quinacridona con tonalidad dian. Notarás lo diferente que se ha vuelto la paleta con solo cambiar un color. ¿No es increíble? Por eso me encanta mezclar tanto el color. Los colores complementarios funcionan muy bien para bajar el tono o D saturar un color Aquí tienes tu paleta de tonalidades rojas y vedianas de quin. El pigmento blanco es opcional, y puedes usar esto para mezclar colores pastel como estos. Con estas paletas, podremos crear nuestros proyectos de razas de aves más adelante Ahora que sabemos sobre los colores complementarios y cómo usarlos para mezclar colores apagados, te veré en el siguiente video donde Es como lograr unas pinturas florales suaves y delicada 4. Técnica y tiempo: Siempre me encantan las pinturas de laurel suave, y sé a través de la experiencia y la investigación que mojado sobre mojado es la técnica que necesito usar para lograr este look. El proceso es sencillo. Prepara el área mojándola con agua limpia, luego deja caer tu pintura, y eso debería encargarse de todo, ¿verdad? Así que pensé. Eso es lo que hice en estos dos círculos usando diferentes colores, rojo Quinn y el verde de las putas. En la tercera, intenté pintar un pony sencillo con técnica de mojado sobre mojado. Pero no resultó como yo lo quería. Fue difícil predecir y controlar dónde se propaga el pigmento. Y como estoy usando un papel de acuarela texturizado, los bordes son plumosos, que no es el estilo que busco Se suponía que era suave, delicada y relajante de ver Pero se ve crudo e inacabado. Usé la misma técnica de acuarela en la flor, pero esta que hice no está ni cerca de mi pintura pony. ¿Por qué es eso? Hay tantos factores que tenemos que considerar, incluyendo la superficie, el tiempo, consistencia de la pintura, el tamaño del pincel y lo que hacemos una vez la pintura se ha caído sobre el papel. Quizás el factor número uno que debes considerar para lograr pinturas de aspecto suave es lo que haces una vez que dejas caer tus pigmentos sobre una superficie aún húmeda. modo de comparación, dejemos el primer círculo y dejemos que la pintura se extienda donde quiera. En la segunda, vamos a mojarla previamente con agua. ¿Dejar caer o pintar, enjuagar nuestro pincel y luego suavizar los bordes frotando ligeramente el borde del área pintada? Esa es una forma de obtener una transición más suave entre los bordes. Pero en el tercer círculo, hagamos algo diferente. De hecho, tuve esta idea cuando vi cómo un pintor al óleo mezcla sus colores, y yo, ¿Funcionaría también con acuarelas? Bien. inmediato, agarré un cepillo rígido, que en realidad no es ideal para acuarelas y probar la técnica Oh Dios mío. Funcionó. Este ha sido mi cepillo suavizante favorito hasta ahora, y funciona mejor cuando el cepillo rígido aún está seco. Ahora, veamos la diferencia. El segundo y el tercero tienen bordes más suaves en comparación con el primer círculo, donde no hicimos nada después de dejar caer la pintura Para ver cómo se ve en las flores, aquí hay una flor de gumamela o hibisco donde no se alisó la primera , y luego utilizo un pincel suave de acuarela en la segunda y una brocha rígida en la tercera. ¿Qué opinas? Bien. El tiempo también juega un papel crucial sobre qué tan lejos se extenderán los pigmentos sobre un papel húmedo. Déjalo caer demasiado pronto, y el papel todavía está mojado, que la pintura irá a todas partes. Déjelo caer a tiempo, que el papel esté húmedo y se puede esperar una extensión más lenta de la pintura. Para mostrar cómo afecta los bordes, preparemos estos círculos y mojémoslos con agua limpia. En la primera, dejaré caer mi pintura sin ningún tiempo de espera. Vea hasta qué punto se extienden los pigmentos. En la segunda, el papel sigue húmedo, pero no empapado. Puedes comprobarlo fácilmente inclinando tu papel y observando lo brillante que es Generalmente, cuanto más brillante, más húmedo. La pintura no llegó tan lejos como lo hizo con la primera muestra. Y en la tercera, se me cayó la pintura cuando el papel ha comenzado a secarse o humedecerse. Ahora, los bordes se han vuelto más definidos y realmente no les dio a los pigmentos suficiente espacio para viajar a través del papel. Mirando de cerca, puedes ver cómo el tiempo de caída de tu pintura afecta hasta qué punto se extiende la pintura. Lo probé y pinté pones con diferentes tiempos y humedad del papel En la primera flor, la pintura se extendió por todas partes y cubre toda la zona con pintura. Mientras que en la segunda, hay un poco de control en cuanto a dónde va la pintura más oscura. Tenga en cuenta que los detalles se hacen una vez que se haya secado el papel. Y en la tercera, las formas están más definidas ya que el papel ya era dp. Derecha. Rápidamente demostramos cómo hacerlo húmedo y húmedo y aplicarlo sobre la flor. Te mostré cómo retocar una vez que se ha caído la pintura sobre el papel, y observar el tiempo afectará en gran medida cómo se verán las flores En el siguiente video, pintemos nuestro primer arrecife de aves y apliquemos las técnicas que aprendamos. 5. Corona de pájaro y rosas: Apliquemos lo que hemos aprendido de inmediato y pintemos esta preciosa corona de pájaros Para hacer una guía para mi corona de pájaros, empiezo con un plano circular grande donde estarían las flores con un boceto ligero, y decido dónde colocar el ave Una vez que se haya decidido la composición simple , empezaré a pintar. Para esta idea de proyecto de clase, utilizaré una paleta limitada que consiste en quinacridona roja, hookers verde, y Me gustaría preparar las rosas con un color base acuoso y apagado Ese sería Quin rojo con un poquito de verde. Voy a pintar la silueta de las tres rosas. Después me cambiaré a mi pincel más pequeño y usando pintura más gruesa y menos agua, pintaré algunos pétalos. Solo impresión y sugerencia de los pétalos. No hay necesidad de ser demasiado realistas aquí. Por supuesto, no olvides usar un cepillo, ya sea un cepillo suave o rígido para suavizar los bordes inmediato, verás lo delicadas que se han vuelto esas flores Yo haré lo mismo por la tercera flor. Bien. Teniendo en cuenta que tengo el momento en que se me cae la pintura. Si quiero que el centro de las flores sea más oscuro y con menos movimiento de pintura, entonces necesito esperarlo hasta que se seque un poco y se vuelva d. Solo entonces puedo definir el centro un poco más y ganar control sobre hasta qué punto se extiende la pintura. Una vez hecho con las rosas. La siguiente parte es un poco desordenada pero la más divertida. Para pintar la base de la corona, estoy usando una envoltura de plástico para alimentos C una pieza pequeña como esta, arrugala a un tamaño manejable y úsala como tu cepillo Vamos a sumergirlo en una mezcla acuosa de rojo quin y empezar a pintar No te preocupes. Puedes enjuagar y reutilizar este trozo de plástico una y otra vez. Es increíble cuán orgánicas son las formas que crea. Ahora con la misma envoltura de plástico, puedes pintar los verdes en tu corona Me gustaría comenzar primero con los colores claros y luego los oscuros, para no tener que enjuagar mi envoltura de plástico. Si no estás obteniendo suficiente pintura en el papel, entonces o tienes que poner más pintura en tu paleta o simplemente rotar la envoltura de plástico y ver si otro ángulo funciona. Sin embargo, una palabra de precaución, esto podría ser realmente adictivo. Asegúrate de no exagerar y cubrir toda la corona con esta técnica Deja algo de espacio para otros elementos de corona y las ramitas. Una vez que estés satisfecho con cómo las coronas, retoca algunas de las áreas dejando caer pintura más gruesa para hacer Ahora, adelante y pinta en algunas hojas. A mí también me encanta silenciarlos. Honestamente, solía odiar este color Hooker es verde porque no está ni cerca del color de las hojas en la vida real Sólo para darme cuenta de que puedo tomarlo a mi gusto, y una forma sencilla es mezclarlo con su color complementario rosa o rojo, y cambiaría drásticamente. Déjame saber qué colores vas a probar en la discusión puñalada Luego puedes pintar algunos elementos diminutos como bayas o acentos con un color rosado más grueso. Y es momento de agregar esas hojitas en la parte superior. Con trazos simples, trabaja en esos delicados elementos de corona. Ahora empieza a verse decente y me encanta cómo se está uniendo este proyecto de paleta limitada. Ahora, combina los dos colores hasta lograr una mezcla neutra y úsalo para pintar las ramitas, que mantienen unida esta corona Este también será el mismo color que usaremos para el ave. Hablando de que es momento de pintar el último pero más lindo elemento de esta pintura Nuestro amiguito. Me gustaría comenzar con una pintura pastele para su cara y pecho. Entonces mientras está mojado, conectaré ese color con nuestra mezcla neutra. Como la flor está cubriendo partes del ave, hay un pequeño desafío en pintar alrededor de la flor, pero pinta con cuidado y disfruta del proceso, y luego te mostraré una manera ordenada de cómo suavizar ese borde Pinta la cola, y dejamos caer un color marrón más oscuro en la parte inferior del ave solo para que no se vea demasiado plana. También puedes pintar el grande y conectarlo con el cuerpo y dejarlo secar para los detalles finales. Mientras esperamos a que nuestro pequeño amigo se seque, también podemos agregar pequeños elementos como hojas adicionales usando la envoltura de plástico o pintar las venas de las más grandes o agregar bayas diminutas y cualquier cosa que quieras agregar. Te animo a que seas dueño de esta pintura, así que siéntete libre de incluir otros elementos como insectos o animales o incluso objetos inanimados Una vez que estés seguro de que el papel tiene pintura seca en los ojos, algunas sugerencias de plumas y marcas faciales. Ahora para ablandar esta flor, podemos tomar un cepillo sintético húmedo limpio, cuidadosamente sc, y usar una toalla de papel para absorber la pintura reactivada Por último, un toque de pigmento blanco puro en el ojo para darle vida. ¿Qué opinas de nuestra corona de pájaros? Aplicar lo que aprendimos del video anterior usando un pincel para suavizar los bordes después dejar caer la pintura y ser conscientes de cuándo dejar caer esos pigmentos realmente ayudó a lograr esta delicada apariencia En el siguiente video, discutamos cómo el tamaño y la consistencia del pincel de textura también contribuyen a la vibra general de nuestra pintura. 6. Textura, tamaño y consistencia: La textura del papel también afecta la forma en que se propaga el pigmento. ¿Estás usando un papel prensado en caliente, prensado en frío o áspero? En otras palabras, ¿es texturado o liso? Aquí, tenemos tres tipos diferentes de papel. El primero es el reverso del papel que ya estoy usando El segundo es otro papel prensado en frío, pero de otra marca, y el tercero es un papel prensado de sombrero, que, como se puede ver, es muy liso. Probemos la técnica wet on wet en estos papeles. Y el primer círculo, aunque sea el mismo papel, pero usando el otro lado, observarás que no hay gran parte de la textura plumosa Eso es porque la otra cara de un papel de prensa fría suele ser más suave, y me gusta cómo se veía eso. Ahora, pasando al segundo, este también es un papel prensado en frío comprado a otra marca de renombre Los pigmentos se comportan de manera diferente. Y en la última, la suavidad del papel se nota, ya que apenas se puede ver ningún emplumado de los bordes, y la forma en que interactúa el pigmento Mirando de cerca, así es como se ven. La mayoría de las veces, utilizo la marca A para florales, Marca B para una pintura más seria y prensada en caliente para ilustraciones ¿Qué hay de ti? ¿Qué textura prefieres para la técnica húmeda sobre húmeda? Por supuesto, también probé esto al pintar una simple flor de clavel Se puede ver cómo la textura afecta a cómo se ve la pintura. Se podría pensar que el tercero es el mejor para lograr bordes suaves. Pero como es prensado en caliente, el papel también se seca más rápido que el prensado en frío, dejándonos menos tiempo para usar la técnica wet on wet. Entonces personalmente me gusta usar papeles prensados en frío, y lo recomiendo también para principiantes. El tamaño del pincel que estás usando para dejar caer esos pigmentos también importa. Averiguemos por qué. Estos son los pinceles que usaré para hacer una demostración del ejercicio, un cepillo de fregona, un cepillo redondo de tamaño mediano y un cepillo redondo pequeño. En el primer círculo, preparemos la zona mojándola con un lavado verde muy pálido. Luego agarra el cepillo de trapeador y deja caer la pintura. Es un pincel sediento, por lo que obviamente cargará más pintura y agua en comparación con un pincel mediano Como se puede ver, los pigmentos en el primer círculo están ocupando más espacio y se extenderán más lejos que el resto de los tres. Ahora pasemos al segundo círculo. Pre humedecer el círculo y con un pincel redondo de tamaño mediano, deje caer los pigmentos en el lado izquierdo de la forma. En comparación con la primera, la pintura no se está extendiendo hasta ahora ya que el pincel solo se cargó con menos pintura. ¿Y el tercer círculo? Pasemos a un pincel más pequeño y veamos cómo se ve eso. Observarás que mientras preparo mi charco en mi paleta, el pincel sólo es capaz de absorber menor cantidad de pintura y agua Y al caer sobre el círculo húmedo, la pintura casi no se extendió. Entonces, si planeas pintar flores pequeñas, es recomendable cambiar a un pincel más pequeño como este para que tengas mejor control sobre cuánto se extiende la pintura. Así es como se ven una vez secos. ¿Qué opinas? Para demostrarlo aún más, aquí hay un lirio de los valles en tres versiones. Donde usé los diferentes pinceles que mostré antes. Obviamente, si solo quieres oscurecer la parte inferior, tu pincel mediano o pequeño funcionará mejor para esta técnica ¿Alguna vez has oído hablar de la consistencia de la pintura de té, café , leche, mantequilla y crema? Sí. También importa la cantidad de pintura que caigas sobre una superficie húmeda. La consistencia de la pintura o la cantidad de agua que se mezcla con tu pintura también afecta cómo se comportará la técnica de mojado sobre húmedo. Por ejemplo, si hay más agua que pintura, digamos, una proporción de 90 por diez, Obviamente, la pintura se extenderá cada vez más y será más pálida ya que hay menos pintura Al igual que como hice el primer círculo. Si agregas más pintura, entonces se volverá más vibrante y no se extenderá tanto en comparación con el primer círculo. Se podría decir que esto tiene una proporción 50 50 de pintura y agua. ¿Qué sucede cuando agregas aún más pintura? Digamos una proporción de diez por 90. Es la más vibrante de las tres, y la pintura no se moverá tanto como las otras dos ya que hay menos agua. También tienes más control sobre dónde irán los pigmentos. Mirando de cerca, la diferencia realmente se nota. Ten esto en cuenta la próxima vez que trabajes con la técnica wet on wet. Aquí hay una orquídea pintada con diferentes consistencias de pintura una pintura acuosa, mediana y gruesa dejó caer una pintura acuosa, mediana y gruesa sobre las partes más oscuras de la flor En el siguiente video, pintemos este pájaro y ponf y apliquemos lo que hemos aprendido 7. Corona de pájaro y peonía: Combinando lo que aprendimos con bordes suaves, sincronización y ahora con textura de papel, tamaño de pincel y consistencia de pintura, pintemos otra corona de pájaros Esta vez, usaré rojo Quinn, tono radián y blanco chino Verás más adelante cómo cambiar un color en una paleta limitada afecta en gran medida a las mezclas que vas a producir. Una mezcla de mi rosa y verde aquí nos daría un gris violáceo Si agregas más rosa, se inclinará más hacia el morado. De hecho, me sorprendió que el rosa y el verde pudieran producir púrpura. Eso es mezcla de colores para ti. Como siempre, empieza con un gran círculo para el guía. Entonces planifica dónde se sentará el pájaro. Y bosquejar tres círculos para las peonías. Esta vez, voy a empezar con el pájaro. Con un poco de tono dan y rojo reina y agregando blanco a la mezcla, mezclarás un púrpura pastel fresco Ese es el color que usaré para su cara y pecho. Ahora bien, si le agregas más verde y rosa a la mezcla, tendrás una versión más oscura de ese morado, y eso funciona bien en la pintura del resto del ave. No esperé a que las partes de la cara y el pecho se secaran para que los pigmentos se mezclaran suavemente. Al igual que cómo ablandamos los bordes de las flores, también se puede utilizar la misma técnica con el ave Y puedes aplicar esto literalmente en cualquier cosa. Mientras esperamos a que nuestro pequeño amigo se seque, ahora podemos pintar la base de la corona Comienza preparando un charco rosa y verde. Inicialmente me arrepentí de comprar un tubo de tono radián ya que se ve incómodo cuando se usa Pero eso fue en ese entonces cuando no tenía idea de mezclar colores y que puedes producir los tonos que necesites con una paleta de colores limitada Bien. De todos modos. Sí, estoy usando la misma envoltura de plástico para este proyecto. Es desordenado, pero sigue funcionando. Sumergirlo primero en el color más claro, que es rosa y aplica un toque sobre estas partes de la corona Tan pronto como termines con el rosa, puedes agregar el verde y dejar que los dos colores se mezclen en el papel. Realmente me encanta hacer esta parte ya que se siente como si tuvieras un control absoluto sobre dónde pintas, pero no tienes control sobre las formas que vas a producir. Es un buen equilibrio, y el proceso es realmente relajante. Espero que estés sintiendo lo mismo. Una vez terminada la base, usa la misma mezcla verde y agrega hojas más pequeñas en la parte superior. Uno o dos trazos para una hoja de aspecto fresco servirán. Mientras está mojado, dejar caer pinturas más oscuras en el borde de las hojas le dará más variedad y lo hará más visualmente interesante. A continuación, podemos trabajar en las peonías. Me gustaría comenzar pintando una base rosa pastel, eso es quin rojo más blanco y pintar la silueta de la flor con esa mezcla. Después con una consistencia de pintura más espesa, déjala caer en el centro de la flor. No olvides ablandarlo ya sea con un cepillo suave o rígido. Yo haré lo mismo en la segunda flor. Esta es la parte frontal del papel, por lo que habrá más bordes plumosos Si no lo retoco con un pincel. Dependiendo de la textura del papel que estés usando, posible que tengas una salida diferente, y eso está totalmente bien. También vale la pena señalar que solo estoy pintando una impresión de la flor y no molestando si hago una realista o Dicho esto, quiero que te concentres solo en las partes más oscuras de la flor las partes más oscuras de la flor y dejes caer ahí la pintura más oscura. Esta es la divertida ilustración acuarela y no una fotocopia Así que por favor no te estreses demasiado si no eres capaz de producir una réplica exacta de la foto de referencia. ¿Bien? Ahora a la tercera flor. Si observas, utilizo un pincel más grande para cubrir la forma de la base, pero al dejar caer la mezcla de pintura más gruesa, luego cambio a una brocha más pequeña y la cargo con pintura más gruesa. De esa manera, tengo un mayor control sobre dónde va la pintura y evito tenerla extendida por todo el lugar. Esta guirnalda está empezando a unirse ahora. Todo lo que queda son los detalles. Para equilibrar la composición, asegúrate de agregar algunas hojas en la parte inferior donde están las flores. Usa una mezcla variada de rosa y verde para hacerlo más interesante. Y no olvides dejar caer pintura más oscura para la vargación. Deja que esto se seque y podremos rematar con algún toque final. Para pintar el pico y los ojos, solo usa la misma mezcla rosa y verde, pero asegúrate de que esta vez haya más pintura que agua Agrega agua para que sea más ligero y pinta algunas marcas faciales con pocos trazos. Haz lo mismo con las alas. No es necesario pintar cada pluma. Nuestros cerebros son increíbles, y auto completa una imagen que ve. Si pintas un par de formas de plumas así, lo veremos como un ala. Usando la misma mezcla neutra, trabaja en las ramitas que sujetan esta corona unida y agrega las patas de ave Algunos pocos frutos rojos aquí y allá y luego definen las venas en las hojas más grandes y listo. ¿Cómo te sientes con respecto a tu progreso hasta ahora? ¿Tus flores se ven más suaves ahora que aplicas las técnicas que compartí en las demostraciones anteriores? Eso espero. En el siguiente video, demostraré algunos factores más para ayudarte a lograr florales diurnos como usar un color base, levantar y cómo agregar detalles 8. Base, levantamiento, detalles: Los siguientes factores que voy a discutir tendrían la menor influencia en lo suaves que serían sus pinturas. Pero conocerlos podría ser de gran utilidad para ti. El color es una elección personal. Puedes usar diferentes colores base para las flores. Tienes la opción de usar agua pura, agua coloreada o mezcla pastel. Vamos a probarlo. Me has visto usar agua varias veces en la preparación de las áreas antes de dejar caer la pintura, y eso es lo que haré en el primer círculo. Probablemente estés al tanto del proceso ahora, así que solo quiero que observes qué diferencia hace cuando uso un color base diferente al agua. Por supuesto, siempre puedes suavizar la textura plumosa si quieres una Ahora bien, si quieres ver en qué estás pintando fácilmente, puedes agregar un poco de pigmento a la mezcla y comenzar desde ahí. De esa manera, no tendrás que inclinar tu papel de vez en cuando solo para ver qué áreas ya has cubierto. Sin embargo, asegúrate de que sea una mezcla pálida para que los pigmentos más oscuros sigan siendo visibles una vez que se hayan caído. Pero quizás mi favorito personal es agregar blanco a la mezcla para hacer un color pastel pulverulento Agregar acuarelas blancas en lugar de agregar solo agua para aclararla crea otra sombra de ese pigmento Compara el segundo y tercer círculo. Hay una ligera diferencia. Será más evidente cuando dejes caer el pigmento más oscuro y grueso. blanco también hace que un color sea más opaco, en cierto modo, tiene más volumen sobre él. Para ver mejor el efecto, aquí están los círculos cuando se secan y se escanean. La pintura también se extiende más lejos cuando el color base tiene más agua, como lo que sucedió con el primer y segundo círculos. Aquí algunas flores de amapola con diferentes colores base. Puede que no sea tan diferente, pero ya verás una vez que pruebes este ejercicio. Bien. La pintura de acuarela lifting tiene muchos usos. Puedes hacerlo para corregir errores, para aligerar una capa, o incluso para suavizar algunos bordes Para comparar mejor esto, hagamos nuestra técnica habitual de mojado sobre húmedo y dejemos el primer círculo sin levantar ninguna pintura. Voy a tratar de pintar negativamente en un pequeño hueco aquí que servirá de punto culminante. Sí, es bastante desafiante hacer pintura negativa sobre un papel húmedo, pero también tiene un aspecto más suave cuando se hace de esta manera. En el segundo, use un lavado de cubetas para la base. Y trata de dejar un pequeño hueco también. Pero en caso de que la pintura se moviera más lejos de lo esperado y la forma negativa se hiciera más pequeña de lo previsto, como lo que pasó aquí, puedes agarrar un cepillo limpio y húmedo y levantar una porción ahí. No es evidente en este momento, pero podemos arreglarlo después. Y en el tercer círculo, haré lo mismo que hice, pero dejaré esto seco antes de hacer cualquier levantamiento. Bien. Comprobando si está seco y si lo es, ahora puede agarrar un cepillo sintético limpio y húmedo. Mi favorito es este cepillo plano. Frote suavemente sobre el lugar que quieras levantar, y luego con una toalla de papel, sécalo para que la pintura reactivada no vaya a todas partes También puedes retocar el segundo círculo para hacer aún más visible el resaltado Aquí están cuando se secan y se escanean. Ahora podría preguntarse, ¿cuál es el uso de este método de elevación además de dejar espacio para resaltar formas? El levantamiento es muy útil cuando se quiere mostrar una separación entre los pétalos. Por ejemplo, aquí hay una rosa donde no hice ningún levantamiento. El segundo es cuando levanté algo de pintura mientras el papel todavía está mojado y en el tercero, lo dejo secar primero antes de levantarlo. Ahora los pétalos están separados entre sí en la segunda y tercera rosas. Técnica bastante útil, ¿verdad? Es divertido trabajar con los detalles. Ya que nos mandan una señal que la pintura está casi terminada. Tienes diferentes opciones sobre cómo podrías agregar detalles sobre tu pintura. Pintemos un color base para el segundo y tercer círculo, ya que los necesito secar primero antes de agregar detalles. Una vez hecho esto, trabajemos en el primer círculo. La técnica que voy a hacer aquí se llama rascar. Es posible que desee buscar una herramienta puntiaguda como un palillo de dientes o un bolígrafo usado para hacer esta técnica Incluso puedes usar una punta que utilices para caligrafía. Sin embargo, solo funciona cuando el papel aún está húmedo. Hagamos el procedimiento habitual húmedo sobre mojado en el primer círculo. Deja caer tus colores con un bolígrafo usado, rasca el papel con formas que te servirán de detalles. Puede que no sea visible en este momento porque uso un reloj que está demasiado pálido, pero siempre puedo retocar y rehacer el proceso Me encanta tanto la técnica del rascado que creé dos clases más centrándome solo en esto. Échales un vistazo si te gusta este tipo de ilustración. Ahora en la segunda, voy a hacer el enfoque tradicional, usando un pincel más pequeño para pintar los detalles. Esto me parece muy desafiante cuando era principiante, ya que es muy fácil cometer un error y pintar una línea gruesa en lugar de una delgada. Así que asegúrate de practicar pintura con la presión más ligera que puedas sobre una hoja de papel separada antes de agregar los detalles con un pincel Cuatro y el tercero, L usa un lápiz de acuarela. Un lápiz de color o una pluma de color también pueden ser excelentes sustitutos. Este es el más fácil de los tres y los cuatro principiantes más relajantes. Si quieres ir por un enfoque de medios mixtos, entonces prueba este. Ahora que los círculos están secos, es más fácil ver la diferencia entre ellos. ¿Cuál vas a probar? Agregar este tipo de detalles funciona bien con flores como tulipanes Bastante delicada, ¿verdad? Ahora que ya he comentado, todos los factores que hay que considerar para pintar una flor de acuarela suave y delicada, estamos listos para trabajar en nuestro tercer proyecto 9. Pájaro y corona de hibisco: Dicen que hacer algo nuevo por primera vez siempre es difícil, pero el segundo y tercer intento son más fáciles. Eso también es cierto con nuestros proyectos de acuarela. Entonces ya conoces el simulacro. Comienza dibujando algunas pautas, dónde estaría la corona, dónde se colocan las flores, y del ave Intentaré una composición diferente aquí donde todo esté alineado en el centro. Para nuestro último proyecto, usaré materia rosa, hookers verde, y blanco chino También usaré una versión pastel de la materia rosa como color base para mis flores de gommela o hibisco Pintar la silueta de la flor. Y con una consistencia de pigmento más espesa, deja caer eso en las zonas sombreadas Ablandar con el cepillo si es necesario. Si observarás de cerca, la pintura no se extendió tan lejos y rápido cuando usas una base de color pastel. Otra vez, eso es porque hay menos agua. También hay menos oportunidades para que la pintura vaya a donde quiera. Haz los mismos pasos para la segunda y tercera flores. Ahora mismo, no podemos ver la separación entre cada flor, pero siempre podemos arreglarlo después. Confíe en el proceso y sepa que casi todas las pinturas pasan por una fase ascendente. Sabes lo que viene después, ¿verdad? La divertida pero desordenada técnica de la roca plástica. Como siempre, comienza con un color más claro y agrega el más oscuro a continuación. Eso es materia de rosa con un poco de blanco seguido de prostitutas verdes Y sí, sí usé dos dados de plástico, uno para rojo o rosa y otro para verde Así que no tendré que seguir enjuagando cuando trabaje en los diferentes proyectos de clase presentados en esta clase. Ahora que se establece la base de la corona, retoca algunas zonas con un pincel y haz algunas partes y visualmente atractivas Estos colores complementarios funcionan bien cuando se colocan uno al lado del otro, ¿no? A continuación, use un verde apagado y pinte hojas más pequeñas cerca del centro Después mezcla ambos colores para lograr un color marrón neutro y pintar las ramitas Durante los próximos minutos, trabajaremos en el ave. Intenta lograr un color marrón neutro mezclando los dos complementarios que ni se inclina hacia el rojo verde y úselo para pintar a nuestro amigo Bien. Para el resto del cuerpo, agregué blanco para hacer una versión pastel. También puedes variar cómo se ve la mezcla neutra agregando ya sea más verde o más rojo. Nuevamente, estamos haciendo algo de pintura negativa aquí ya que la flor está sentada frente al pájaro. Pero confío en que puedas hacerlo. Es un poco desafiante, sí, pero no es imposible. Tienes esto. Ahora, hazte más oscuro agregando más pintura y úsalo en la parte superior de la cabeza del pájaro y para pintar algunas plumas dispersas. Dejé esto secar y terminemos las otras partes de la corona Con una pintura más gruesa de materia rosa, ahora puedes dibujar los detalles de las flores. Esta es también la parte donde puedes usar un lápiz de colores o un bolígrafo como sustituto. Pero si te espera el reto, entonces usa un pincel más pequeño y aplica la presión más ligera que puedas para pintar una línea delgada Si quieres rayar en su lugar, puedes volver a mojar las flores, dejar caer pintura más oscura cerca del centro y rascar con una herramienta puntiaguda. Usa el mismo color rojo oscuro para pintar bayas aquí y allá. Ahora se está uniendo, como se ve. ¿Y usted qué? Por supuesto, no olvides agregar algunas hojas donde están las flores más grandes. Equilibra más la composición. ¿No es increíble lo mucho que puede hacer una paleta limitada? También nos enseña paciencia para lograr la sombra que queremos. Podría tomar más tiempo cuando estés mezclando nuevos colores por primera vez, pero con práctica y experiencia, todo será más fácil después. Ahora, estoy pintando algunas sombras para separar las tres flores entre sí. No olvides suavizar los bordes si es necesario. Como toque final, podemos trabajar en los rasgos faciales del ave mezclando una mezcla neutra más gruesa de los dos colores complementarios. El bea, pinta los ojos. Retoque algunas plumas, no olvides el punto culminante de los ojos Usa pintura blanca pura para eso. Pero es posible que tengas que esperar un poco más para que la pintura más oscura se seque antes de agregar el pigmento blanco puro. Si quieres, aunque no es lógicamente exacto, también puedes pintar la garra del pájaro Sé que con el peso del ave, no debería poder posarse sobre esta flor tan fina sin que la flor se rasgara Pero esta es una ilustración divertida, pruébalo. Por supuesto, trabajar también en los detalles de la última flor. Tendrás que esperar a que el ave se seque completamente antes de poder agregar este. Aquí tienes la última idea de proyecto para ti. En el siguiente video, vamos a discutir qué podemos hacer desde aquí y cómo puedes reclamar tu regalo por terminar esta clase. Ver, 10. Reclama tu regalo gratis: Gracias por dejarme enseñarte. Espero que te hayas divertido probando los diferentes factores discutidos como controlar los bordes, considerar el tiempo y la consistencia de la pintura, elegir el tamaño apropiado del pincel, decidir en qué textura del papel trabajar, alterar el color base, levantar con el pigmento extendido más de lo esperado, experimentar cómo agregar detalles y trabajar con lo limitado paleta para mezclar tus propios colores apagados. Si hay una lección clave que quiero que te lleves de esta clase, sería darte mucho y mucho tiempo para experimentar, fallar y luego aprender. El dolor es un gran maestro, como dicen. Ahora que conoces las diferentes técnicas en la pintura de flores suaves y delicadas, sigue adelante y elige otra flor que te guste y crea tu No olvides subir tu proyecto y compartirlo para que tus compañeros puedan apreciarlo para dejar una reseña de clase que me ayude a mejorar mis futuras clases, y luego me puedes enviar un correo electrónico para reclamar tu regalo gratis Mi libro de combinación de colores rosa y verde para ayudarte a elegir qué colores elegir. Espero verte en mis otras clases y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras obras de arte. Bien. 11. Bono: peonías rosadas: Ahora, aquí hay un video extra donde solo pintaremos flores. Si por si acaso prefieres no incluir a nuestro amiguito peludo. Como siempre, voy a bosquejar círculos donde planeo colocar las flores. Una ligera servirá. Aquí están los pinceles que voy a usar y para los colores, mi trío favorito. Nos acrid rojo, hookers verde, y chino blanco. Empecemos por la flor más grande y usemos un color rosa pastel para la base. Bien. Si estas flores te parecen demasiado intimidantes, solo recuerda que solo estamos pintando la silueta y dejando caer pinturas más oscuras en las áreas sombreadas Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a pintar la forma general del pony luego con consistencia de pintura más gruesa, caer en las áreas más oscuras. Por supuesto, aquí está mi mano este cepillo rígido para suavizar los bordes No olvides cambiar los pinceles si es necesario, para que también lo cargues con menos pintura. El proceso es básicamente el mismo para las otras dos flores, así que aceleraré un poco este video. A continuación, la flor media. Mismo enfoque. Enfócate en la forma de la silueta y cubre eso con el color base. Después carga tu pincel más pequeño con pintura más gruesa y deja caer sobre las partes más oscuras. Suaviza los bordes, si ves algún emplumado y levanta algo de pintura con un pincel limpio y húmedo, si necesitas mostrar separación de los pétalos Lo mismo va para el pequeño cuerpo aquí. Conoces el proceso, ¿verdad? Una vez cuidadas las flores, trabajemos en las hojas. Esta vez, me gustaría conectarlos mientras las flores aún están mojadas. Hace un color verde ligeramente mutante y prepara una versión pálida de eso agregando más agua. Entonces empieza a pintar la silueta de las hojas. Deja caer pintura más oscura en algunas áreas para interés visual. Podría pasar algún tiempo antes de que descubras qué papel o pincel funcionan mejor para la técnica de mojado sobre húmedo, y tal vez también se necesite un poco de experiencia para observar la humedad de su papel Pero no es del todo imposible comprender cómo hacer que esto funcione. Ya tienes esto. No te rindas todavía. Derecha. Notarás que algunos de los pigmentos verdes se mezclaron con la harina aún húmeda, pero la pintura realmente no fue demasiado lejos ya que me aseguré de que esto no esté empapado antes de conectarlos. Bien. Quizás ese verde no se esté extendiendo tan bien, así que déjame levantar algo de esa pintura. También observarás que estoy usando putas puras verdes en unas hojas y en las otras, voy a pintar con una versión apagada Sólo para hacerlo más interesante y visualmente atractivo. No olvides también dejar caer pintura más oscura sobre las formas de las hojas aún húmedas. Arañando otra hoja, y el efecto puede ser sutil, pero me gusta. Siempre puedo retocar con un pincel más tarde si eso todavía no es demasiado visible. Ahora, deja que esto se seque antes de agregar detalles. La primera capa se ha secado completamente ahora, por lo que podemos agregar más detalles. Las flores se ven suaves y delicadas y la mezcla sigue siendo Pero necesitamos líneas más definidas como las venas de las hojas para equilibrar la composición. Hacer algunas partes más oscuras también, y hacer lo mismo con las flores. Se nota que también agarré un cepillo aún más pequeño para esto Utilizaré la técnica llamada pintura negativa y haré que el centro de las flores sea más oscuro. Dejando fuera las formas de pétalos para agregar complejidad. Algunos toques más y se hicieron. Espero ver tu versión de esta flor y gracias por tomar esta videolección extra. Mar.