Cómo mezclar acuarelas con suavidad | Bianca Luztre | Skillshare

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Cómo mezclar acuarelas con suavidad

teacher avatar Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo mezclar acuarelas

      0:51

    • 2.

      Técnicas de mezcla

      3:07

    • 3.

      Factores a considerar

      4:29

    • 4.

      Mini paisaje

      1:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

125

Estudiantes

18

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Cómo mezclas acuarelas sin problemas?

Permítanme que les muestre cómo hacerlo en esta corta clase.


¿De qué trata esta clase?

Si tienes problemas con...

  • para lograr una transición suave de un color a otro, 
  • determinar la cantidad de agua y pintura que se utilizará, o
  • No saber que la calidad del papel afecta el comportamiento de los pigmentos.

¡Entonces esta clase es para ti! Abordaremos estas preocupaciones en este curso.

¿Qué hacemos en esta clase?

Te mostraré una forma simple pero efectiva de mezclar tus colores sin problemas para que tengas un degradado encantador.

Para empezar, haremos lo siguiente:

  • las diferentes técnicas de mezcla que puedes aplicar en tus proyectos de acuarela
  • los factores que podrían afectar el comportamiento de los pigmentos en el papel, y
  • Por último, crea un mini proyecto de paisaje con el fondo suave que acabamos de demostrar.

Esta es una prueba de que la técnica es efectiva.

Un antes y un después del trabajo de taller de uno de mis estudiantes.

Si te fijas bien, la mezcla del proyecto de "Antes" es un poco dura en comparación con el trabajo de "Después" de la clase.

Esto también es para animarte a compartir tus mini paisajes más adelante. :)

¿A quién está dirigida esta clase?

Esta clase es para principiantes, pero todos pueden unirse a la diversión. 

Tanto si quieres probar acuarelas por primera vez, como si eres un aficionado o un artista experimentado, te invito a unirte a esta breve clase.

¿Qué necesito para empezar?

Prepara los siguientes materiales:

  • Papel para acuarela (preferiblemente 100% algodón)
  • Pinturas para acuarela (los colores utilizados son Gamboge Nova, Quin Red y Payne's Grey)
  • Pinceles para acuarela (pincel plano y redondo)
  • Cinta enmascaradora (para un borde nítido)
  • Frasco de agua y toalla de papel
  • ¡Tu pasión por las artes y aprender nuevas técnicas!

Si estás listo, nos vemos en clase y hagamos que este mundo sea un poco más colorido con nuestras obras de arte.

Música por: purple-planet.com

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Bianca Luztre

Watercolor, Productivity, Color Mixing

Profesor(a)

Hello, I'm Bianca Luztre, an aspiring watercolorist from the Philippines.

I've been painting with watercolors since 2018 and I made it a habit to practice painting every single day (even for just a few minutes).

I'm still a learner but I love painting so I'm happy to share everything I've learned from books, tutorials, workshops, classes, observation and experience.

I look forward to painting with you!

Here are some of my recent paintings. As you can see, I am fond of painting flowers in a loose style. This is the style that I want to develop but I also love painting landscapes and still life (as you see in the classes I offer).



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Transcripciones

1. Cómo mezclar acuarelas: ¿Cómo se mezclan las acuarelas suavemente para que no salga así En esta clase corta, permítame compartir con ustedes una forma sencilla, pero muy efectiva, de mezclar sus acuarelas sin problemas. Sé que esto es efectivo porque mira esto antes y después de los trabajos de taller de mis alumnos en persona. ¿Ves la mejora? Al aplicar lo que aprendieron en el taller, pudieron pintar un hermoso proyecto de puesta de sol como este. También voy a compartir con ustedes algunos factores que podrían afectar cómo se comportan los pigmentos de acuarela sobre papel. Empecemos en el siguiente video. 2. Técnicas de mezcla: Derecha. Lo que tengo aquí es que preparé un charco de Gumbo hanova y rojo de quinacridona rojo Tienes dos formas de cómo puedes mezclar tu acuarela sin problemas. Siempre empiezo con mi color claro. Y si estoy tapando algo tan pequeño como esto, entonces solo puedes ir directamente al papel con la técnica que llamamos mojado sobre seco. Empezaré con mi amarillo. Digamos que esto es un Sunset. Empezaré primero con el color más claro. Después subiré, enjuagaré mi cepillo, eliminaré el exceso de agua y cambiaré de color. Empezaré desde arriba y luego iré hacia abajo. Entonces solo los dejaré ser. No lo voy a tocar, no voy a trabajar demasiado esto y dejar que se seque. Pero que pasa si tienes un cepillo plano pequeño como este, pero tienes que tapar algo tan grande como este. Esto es más grande que esta, obviamente, y querrás usar la técnica húmeda sobre húmeda para asegurarte que la pintura no se seque antes de cambiar tus colores. Esto es lo que voy a hacer. Mi agua se ha vuelto de este color, pero eso está bien. Seguirá funcionando. Lo que hago es preparar primero la zona con agua limpia. Lo mojé primero con agua limpia, y luego puedes seguir adelante y hacer lo mismo. Primero cargue mi pincel con el color más claro. En este caso, es amarillo. Enjuague, elimine el exceso de agua y cambie. Bien. Eso es. Así de sencillo es. Te estoy diciendo que es efectivo porque hasta mis alumnos de seis, ocho y 10 años pudieron hacer esto. Basta con mirar su trabajo. ¿Son encantadoras? Al principio, no saben cómo mezclar sus colores. Van directamente sobre el papel usando un pincel pequeño, y no lo prepararon mojando primero el área con agua limpia, y de ahí se puede ver que la mezcla es bastante dura, y realmente no refleja un fondo de puesta de sol. Entonces, si estás trabajando en un área más pequeña, puedes hacerlo húmedo sobre seco. Pero si te vas a mudar a un área más grande como la zona del cielo de algo de este tamaño? Este es un papel de siete por diez, entonces querrás cambiar y usar la técnica wet on wet. 3. Factores a considerar: Ahora, aquí hay algunos factores que afectarán cómo se desempeñará la mezcla de tus pigmentos de acuarela en tu papel. Primero es la cantidad de agua. Por ejemplo, estás trabajando con acuarelas por primera vez y antes de las acuarelas, estabas usando acrílico o aceite Entonces tu tendencia, basada en mi experiencia, es ir realmente gruesa, algo así. Ahora se ve así. Es difícil esparcir el agua, lo que requiere que frotes el papel más de lo que pretendes. Y luego como no estás al tanto de la técnica de mojado sobre húmedo, no preparaste el segundo color. Entonces ahora, solo vas a entrar, agarrando ese color y cargando tu pincel con otra consistencia espesa de pintura y vas ahí Entonces lo más probable es que logres algo así. Sí, es más vibrante, pero después cuando esto se apague, verás la diferencia de lo que hace. Cuando tienes más pintura, y menos agua. Si por si acaso hiciste la técnica de mojado sobre húmedo, pero aún no estás afeitando la mezcla que deseas, entonces tal vez sea tu papel. Aquí tenemos cuatro ponencias diferentes. Tengo aquí un papel sla, un papel 25% algodón, un papel 50% algodón y papel 100% algodón de calidad. Veamos cómo funciona la técnica wet wet con cada uno de estos trabajos. Aquí tenemos el mismo color, Gumbo hinova y Queen red. Empezaré por Oslo. Aquí puedes ver cuánto se abrocha con una técnica de mojado sobre mojado. Por un lado, así es como se ve. ¿Qué opinas? Ahora vamos por papel de algodón 25%. Esto es lo que suelo pedir a mis alumnos que practiquen sus pinceladas. Por ejemplo, están pintando líneas finas. Esto es lo que les pido que usen. Iré por mi color más claro. Y cambiar a Quinacerdon rojo. Se puede ver que se mezclan muy bien, aunque solo sea un algodón 25%, pero los colores no son tan vírgenes Ahora lo que tenemos aquí es una marca diferente de un papel 50% algodón. Realmente no me gusta este papel y ya verás. Los pigmentos no están realmente reaccionando tan bien con este trabajo. Y se seca tan rápido. ¿Lo puedes ver? Este papel es menos brillante que este, pero primero trabajé en éste, los colores no son tan vibrantes Ahora voy a pasar a mi 100% p. esto es lo que uso en mo de mis pinturas de paisajes. Así es como se ven. ¿Qué opinas? Lo voy a acercar para que veas que hay manchas así en este papel Por eso realmente lo odio. Olvidé la marca. No quiero nombrar drop, pero realmente deberías quedarte con el 100% per. Ahora vuelve aquí, puedes ver que éste se ha desangrado en el otro color. Es por eso que si usas una pintura realmente gruesa y no dejas que los pigmentos mezclen entre sí sobre un papel húmedo, esto es, ¿cómo podría quedar? 4. Mini paisaje: Solo por diversión, terminemos esto y hagamos una simple pintura de paisaje. Lo que haré es usar pinturas grises y mezclaré un poco de rosa sobre ella. Después agregaré un cocotero. Esta parte es muy relajante de hacer. Así. Entonces agregaré algunos pinos. Voy a mezclar amarillo y un poco de rosa. Se vuelve naranja. Se convierte en esa hermosa naranja, y simplemente me escurriré. Agrega algunos árboles, y luego para el resto del primer plano, solo lo cubriré con el mismo color Por el color del pájaro, debes ir por la versión más oscura del cielo. Esta parte es rosada, por lo que el ave en esas partes debe ser un dos de color rosa oscuro Y tu proyecto sencillo es dy.