Transcripciones
1. Introducción a las técnicas de acuarela: fácil y detallado paso a paso: Mis pinturas favoritas
suelen ser hechas en un estilo rápido y suelto. Me encanta la espontaneidad, y el estilo suelto es
tan hermoso y
captura y belleza imperfecta
pero más natural en Si no tienes tanta experiencia, puede
parecer que pintar una
composición detallada y elaborada debería ser desalentador Encuentran que nada está
más lejos de la verdad. Cuando tienes un proceso sencillo
paso a paso. Hola, soy Chris, un ex profesional de la
administración minorista, convertido en artista
y diseñador
freelance de tiempo completo que vive
en el desierto. Me encanta el arte y el
diseño y he estado dando clases creativas aquí
en Skillshare desde 2016 Tengo cursos en mi
propia página web y tengo una membresía de Acuarela
para llevar a los estudiantes más profundo. Mi especialidad es
desconcertar el proceso en términos
simples y ayudar a
los alumnos a adquirir competencia
en su propio trabajo, lo cual he hecho por unos pocos
miles Ahora, en esta clase, pretendo mostrarte lo fácil que puede
ser una
materia complicada cuando la ralentizas y la desgloses en términos más simples Esta vez te estaré mostrando
cómo pintar girasoles, su teléfono para pintar
todo el año Y a pesar de que al principio parece un
tema muy sencillo, hay un poco
de detalles involucrados. Comenzaré por guiarte
a través un boceto áspero y
comenzaremos a pintar capa por capa a
medida que añadimos los colores adecuados, sombra y luz,
efectos especiales, texturas y detalles. En el camino, te
mostraré unos suministros de acuarela que estoy usando, cómo los uso y
comparto montones de consejos de pintura contigo a
lo largo de toda esta clase. Aprendiendo a
frenar y profundizar con un
proyecto de acuarela más elaborado como este. Construye tus habilidades. Te mostrará cómo dar
un paso atrás y reducir la velocidad y te dará tanta confianza para abordar otros
temas más difíciles más adelante Esta clase es para estudiantes
principiantes a intermedios de
acuarela
que buscan un reto que no sea
demasiado abrumador. No puedo esperar para
mostrarte que
puedes asumir proyectos que pueden
parecer duros al principio. Entonces te mostrará
cómo descomponerlos en pasos más manejables ¿Estás listo para
ello? Hagamos esto.
2. Tu proyecto: Tu proyecto en esta clase
será pintar girasoles
junto conmigo. Mientras estás aprendiendo todos
los consejos y técnicas, estoy compartiendo contigo. Una de mis cosas favoritas para ver es lo que otros
artistas están creando. Entonces no puedo esperar a ver tu proyecto si
quieres compartirlo
conmigo y con la clase. Nunca crecí tan rápido es cuando empecé a
compartir mi trabajo. Y así sé que te beneficiarás
de completar este paso. Puede parecer aterrador al principio, pero cuanto más compartes,
más fácil se vuelve. Prometí que los artistas se conectaban tan profundamente cuando Bonnie
sobre el arte del otro Por lo que esto también te ayudará a
construir conexiones y ganar confianza así como aprender nuevas técnicas
de otros. Me encantaría que
subas tu proyecto
a la clase. Aquí te explicamos cómo. Primero vas a la
pestaña Proyectos y Recursos debajo de los videos de la clase. Después haz clic en el botón verde
Crear proyecto. A partir de ahí querrás subir tu imagen de portada
para tu proyecto. Elija un archivo. Luego haz clic en Enviar. A partir de aquí. Si quieres
reemplazar tu imagen, simplemente haz clic en el botón de abajo. Encuentra una imagen. Y a continuación puedes hacerlo más grande o más pequeño
con el deslizador. O puedes arrastrarlo de
lado a lado para colocarlo. Cuando estés satisfecho,
simplemente haz clic en Enviar. Ahora tu proyecto necesita un título. Puede ser divertido, descriptivo
o lo que quieras. Hola es tu campo de
proyecto personal. Haga clic en Imagen para agregar archivos de imagen. Luego coloca tu
cursor debajo de la imagen para agregar descripciones. Estoy agregando una serie de imágenes para mostrar todo mi
proceso para este proyecto. Puedes hacerlo de todas formas,
te gusta la ley. También puedes agregar
un video o enlaces. Cuando hayas terminado, simplemente haz clic en
el botón verde Publicar. Una vez publicado,
puedes ir debajo los videos y ver tu proyecto
en el lado derecho Al hacer clic en
él, se puede ver el, todas sus imágenes están subidas. A la derecha es donde la
gente puede comentar. Y como tu proyecto. Comento cada proyecto. Entonces no puedo esperar a
verte en este espacio.
3. Herramientas y materiales: Solo quería hablar
un minuto sobre lo que voy a usar
para esta clase. Nuevamente, muy básico. Si has tomado mis
clases antes, sabrás que me gusta
que sea súper simple porque simplemente
puedo sumergirme directamente en el proceso
y realmente
disfrutarme con el Arte mismo. Entonces, antes que nada, voy a estar usando un
lápiz HB para hacer bocetos. Lo mantiene ligero para que
no tenga que preocuparme de que mis líneas se vuelvan realmente
oscuras y borrables Y luego tengo una goma de borrar. En realidad es una goma de borrar de polímero, pero no deja
marcas negras en mi papel que
puedan dañar el papel y
arruinar la forma en que se ve mi Arte Entonces, las gomas de goma son
otra opción. Aquí hay un solo
pincel de mi cochera. Puedo cepillar
el polvo del borrador de forma rápida, fácil y no
tener que preocuparme por sacar aceites de mis
manos sobre mi papel En cuanto al papel, estoy usando prensa fría de
140 libras, papel de
acuarela. Este trabajo es de buena calidad. No es súper caro. Y tiene una lámina rasgable. Si realmente quería
sacar esto y enmarcarlo o colgarlo, puedo hacerlo. Pero todavía tiene esa conveniencia de
libro de bocetos donde
puedo hojear y
ver todo mi Arte fácilmente. Pero puedes elegir el tamaño
que más te guste. Este proyecto va a
ser tu proyecto. Así que adelante y elige, elige lo que te gustaría usar. Para cepillos. Tengo un pozo redondo grande, en realidad
este es un cepillo redondo
mediano. Es una talla siete. Y esta es una talla tres. Si no tienes un cepillo redondo
pequeño, definitivamente
puedes sustituirlo por
un pincel de detalle básico. Pero vamos a estar
pintando artículos pequeños. Entonces sé que voy a
necesitar algo para
entrar en algunos detalles. Para pinturas, estoy usando mis
Viviva Colors, colorsheets, son súper convenientes, pero luego la
conveniencia, quiero decir, aparte de salir y
pintar cuando estoy fuera de casa, me encanta usar esto
en mi estudio porque los colores son muy vibrantes
y es simplemente fácil de usar Es fácil de sostener en mi mano. Tiene sus propias paletas de colores flip
out que puedo limpiar y
usar para la próxima vez o seguir usando estos colores Y tiene 16 colores que duran tanto como media sartén
irregular. Llevo un año usando esto
y
todavía ni siquiera estoy cerca de
usar toda esta pintura. Pero si cuando me gusta esto, éste se está
acercando y luego empieza a separarse
un poco. Puedo comprar un reemplazo para
cualquier color que me quede sin. Entonces es simplemente súper
conveniente y fácil de usar y lo uso
para muchos proyectos. Voy a estar usando tres colores Viviva
diferentes, juegos de
hojas de colores para tener más opciones de color
para esta pintura El original, el otoño
y los conjuntos de primavera. Viviva Colors,
las pinturas son hechas a mano y
en realidad son 100%
biodegradables y veganas, por eso me encanta
usarlas tanto. He incluido un enlace
para obtener más información sobre estas pinturas en la
sección Proyecto de esta clase, si quieres profundizar
en estas Pero puedes usar cualquier pintura de
acuarela que tengas para pintar este proyecto. Tengo dos tarros
de agua porque me pongo muy intenso
con mi color mucho. Y si un Jar se satura,
tengo un segundo. O si uno Jar empieza a ensuciarse
mucho, puedo áspero, limpiar mi cepillo en uno y
luego limpiarlo finalmente en otro para asegurarme de
que esté realmente libre de color antes de
pasar al siguiente. Y luego claro, toallas de
papel o trapos, si lo prefieres, utilizo una
combinación de ambos Y así estoy
tratando de ser un poco más amable con el medio ambiente tanto como sea posible, pero a veces necesitan ver mi color sobre una toallita de
papel blanca Y si no quiero
pintarlo todo, quiero usarlo para
empaparse o lo que sea Tengo este pequeño
bloc de bocetos es papel de boceto. Es otra hoja de
boceto de Strathmore. Este es de
tres y medio por 5”, tiene esos bastante diminutos, pero solo puedo hacer algunas
pruebas pintando aquí para probar mis colores contra
un Entonces uso esto bastante. Es una herramienta muy práctica. Y eso es todo lo que
vamos a estar usando. Además, puedes encontrar una lista completa
de herramientas y materiales en la sección Proyectos y
Recursos de la clase debajo de los videos de
la clase, y también en tu libro de trabajo en esa misma página en
la sección Descargas Bien,
comencemos con nuestro proyecto
4. El boceto: Ahora les voy a
mostrar cómo hago un boceto rápido solo para colocar todo
justo en mi papel. Empiezo con un Centro suelto y algunas formas de
pétalos a su alrededor. En la parte superior izquierda de la página. Quiero que mis Girasoles
ocupen la mayor parte de la página. Entonces me gusta el tablero, esto se coloca aunque esté muy cerca del borde
del papel, definitivamente
podrías
hacer tus flores más pequeñas en el papel
si lo prefieres. Estoy manteniendo mi borrador
cerca ya que estoy dibujando porque estoy cambiando muchas cosas en el proceso Ahora estoy empezando por
la segunda flor, que es un poco más pequeña
porque está un poco más
lejos y está un poco por
detrás de la primera flor. He decidido que el
centro era demasiado pequeño para la proporción
en esa fotografía. Entonces voy a borrar esto
y hacer mi centro más grande, mucho más feliz con eso Y este tallo es demasiado grueso. Así que sólo voy a borrarlo
y hacerlo un poco más delgado. Ahora como estoy viendo
esto y me estoy dando cuenta que la segunda flor
está demasiado alta en la página y solo está
dejando un montón de espacio
vacío en blanco en el papel en la parte inferior
que no me gusta. Entonces voy a borrarlo y
voy a reposicionarlo. Estoy dibujando una forma
circular general solo para tener una idea de
dónde va a aterrizar para estar seguro de que no voy a pasar el
borde del papel. Ya ves que estoy borrando
bastante, lo cual está totalmente bien Es sólo cuestión de conseguir este lugar en el papel
exactamente donde yo los quiero. Y eso se ve
mucho, mucho más agradable. Como artista,
tienes la libertad cambiar tu pintura de
todos modos, te gustaría. Entonces representa cómo
quieres expresarte. Ahora estoy muy contento con
esto y estoy listo para pintar. Te veré en el siguiente video. Para comenzar eso
5. Pintura parte 1: Ahora que el Sketch está todo
terminado y listo para funcionar, es momento de pintar. Hagamos esto. Entonces ahora que tengo mi
boceto hecho y siento que la composición está
funcionando mejor. Voy a seguir adelante
y empezar a pintar. Lo primero que quiero
hacer es que quiero hacer primero
todos los pétalos amarillos alrededor porque un poco, eso es realmente en lo que
quiero enfocarme Los medios son algo
más neutrales. Quiero asegurarme de
que quería conseguir la primera capa de color abajo de estos pétalos porque
vamos a estar estratificando Y solo voy a
usar amarillo feliz de
mi set de primavera Viviva Colors, algunos en la paleta y trabajando desde mi mi imagen de referencia,
voy a estar amarilleando Voy a estar
superponiendo estos colores. Entonces esto es, si
miras la imagen de referencia, vas a ver una
combinación de amarillos y naranjas
amarillas y luego
ogros más profundos a medida que estos pétalos
van Esto es lo que ustedes llaman
un underpainting, donde voy a estar
poniendo este
amarillo claro hacia abajo y luego
estratificando encima, dejando algo de ese
amarillo claro mostrando como reflejos Entonces un underpainting se prepara para que te pongas encima de él, pero no todo
lo que vas a ser, vamos a estar viendo algo de este color original debajo Y en el lado
del color va a estar
superponiendo y verás a lo que me refiero a medida que avanzamos Yo sólo quiero aclarar
algunas de estas marcas de lápiz porque están empezando
a mostrarse a través No soy un
presupuesto súper rápido sobre eso, pero no quiero que se vea tan desordenado con lápiz que
eso me moleste Así que sólo voy
a tomar y sólo aligerar algo de ello
así como así No me voy a
preocupar por esta ronda porque va a ser un color muy oscuro y
quieres incluso ver el lápiz en ese punto. Y yo sólo voy a seguir
adelante con mi amarillo feliz. Me encantó el nombre del
color oscuro. Amarillo feliz. Quiero decir, que gran nombre
para un color tan feliz. Voy a hacerlo, ahora
habrá pétalos en el medio. Entonces voy a empezar a rellenar
eso ahora mismo porque
quiero que esos también tengan
este color de subpintura Puedes ver si
miras la imagen de referencia, verás que el
girasol tiene capas de pétalos y están bastante llenas. Voy a asegurarme de
empacarlos muy bien. No voy a preocuparme demasiado por mis
manos, todavía. Siendo significando los extremos de mis
pétalos por todas partes. Y sólo voy a
acelerar esto para ti. Para que puedas ver a medida que voy. Te das cuenta que estoy
usando la punta de mi pincel ahora para
formar realmente los extremos de los pétalos que tienen un
poco de punto leve hacia ellos. Ellos tipo de ahusamiento
y sólo van nuevo y asegurándose de que yo también
tengo eso de este lado. Es un poco difícil
para mí mover mi mano en esa dirección. Y no quiero darle
la vuelta a la pintura ahora mismo. No suelo girar mis
pinturas porque
siento que no puedo, no lo sé. Simplemente siento que no puedo ver el panorama general
como continuo, así que no lo hago a menudo. Ahora algunos de estos
no quiero pintar estos todos exactamente espaciados. Entonces algunos de estos son, tienen un espacio aquí. Algunos de estos están realmente
agrupados. Y eso hace que el campo de
flores sea
mucho más natural
porque en
la naturaleza, la belleza de la naturaleza, que en realidad no, no
creo que note suficiente
es la imperfección Es fascinante lo
imperfectas que son las cosas en la naturaleza y, sin embargo, lo
atraídos que estamos hacia ellas. Y luego cuando vamos a nuestro Arte, tratamos de hacerlo perfecto. Es, es algo
contra-intuitivo y no
creo que muchos de nosotros nos demos cuenta de eso a medida que
vamos avanzando Entonces eso es algo que realmente
quiero señalar en estos momentos, es que sea un poco
imperfecto y disfrutarlo Porque estás espejando
la naturaleza cuando estás haciendo eso. Y nuevamente, quiero aclarar
algunas de estas marcas de lápiz. Yo sólo voy a seguir adelante y tratar de no pintar sobre este verde porque el amarillo hará una gran diferencia en el
color de este verde. Si, cuando pinto sobre
él, es un poco
diferente ahí mismo, esa flor y no
quiero que lo haga Ese es un gran comienzo. Voy a
dejar que eso se seque ahora
6. Pintura parte 2: Ahora porque estoy
aquí en el desierto, mi pintura se está secando muy rápido. Ya está seco por aquí
y voy a seguir adelante y encontrar un color más oscuro
y empezar a acodar Entonces este amarillo feliz
es mi color de resaltado. Quiero un punto de Colores
es mucho menos, ¿verdad? Voy a tener que
cambiarme a mis sets originales de pinturas de
colores Viviva Entonces este tiene un bonito ocre
amarillo justo aquí mismo. Ese ocre amarillo es básicamente
amarillo con marrón en él. Y entonces este va a ser un bonito color para
ayudarme con ese color amarillo, naranja también. Entonces voy a empezar
con eso justo en el centro porque te darás cuenta mayor parte del tiempo a menos que esté adentro por esta fuente de luz de aquí, el centro está más sombreado
y voy a usar mi, voy a ir a mi detalle Los pinceles redondos son un número. Tres. Sé que los tamaños
no están estandarizados, pero solo como referencia, es aproximadamente una cerda de media pulgada, tal vez
un tercio de pulgada Déjame
ver primero la diferencia de este amarillo cromado. Sí, no creo que
sea demasiado. Oh, es más oscuro. Este amarillo cromado
es ligeramente más oscuro. A lo mejor voy a empezar
con eso solo para no volverme demasiado loco
con una oscuridad por el momento. Quiero ir despacio en
esto y construirlo. Yo sólo voy a dibujar líneas, solo líneas finas subiendo para que veas ese
amarillo feliz en la parte de atrás. Este es el más oscuro, este es el
lado sombreado de la flor Entonces voy a estar
superponiendo bastante. Sólo dejando un
poco del, vaya
, ese es el color equivocado Sólo un poco de la
feliz muestra amarilla. Y entonces podemos oscurecer esto. Los más oscuros
con el ocre amarillo. Sólo estoy
vigilando mi imagen de referencia. Y ya que estos pétalos están empezando a aparecer bastante
luz y dejando un poco más y más feliz de
amarillo mostrando a través. No quiero que esta
pintura la riegue porque de lo contrario simplemente
resultará ser manchas como esta en lugar de lindas líneas limpias como se
ve en estos pétalos Ahora voy a
tener muy pocas líneas. Como estos pétalos aquí
están en plena luz. Este está sombreado por debajo, así que voy a
darle más sombra No me encanta este
floppiness de aquí, así que simplemente voy a
adelgazarlo y dejarlo secar y simplemente dejarlo o agregar algunas líneas más de luz
como estas tienen Esto también es demasiado blob. Sólo tengo que acostumbrarme a hacer
ese tipo de trazos. Y no los aligeré
lo suficiente entrando en estos pétalos y en plena luz, solo
sonríes Dab eso lo más mínimo. Eso es bueno. Y al mismo tiempo
vamos a añadir un poco más de sombra por aquí. Voy a seguir adelante y
comenzar con estos pétalos mientras eso se está secando. Ahora, va a haber
un poco más de sombra por aquí ya que esta flor
está detrás de esta. Y luego la imagen de referencia, Es mucho más aplastada contra. Pero como he
movido el puesto, no
creo que eso
funcione tan bien. Entonces voy a seguir adelante y
tratarlo igual que estos pétalos. Mi pincel se seca tan
rápido que tengo que
agregar agua y luego
volver a agregar mi pintura De lo contrario, mis pinceles se detienen
en seco, tan seco. Solo lo estoy oscureciendo alrededor del centro porque hay un área
bastante oscura, especialmente en esta flor Algo así como mi
decisión artística de no volverme demasiado loco con el detalle e ir
por un poco más de simplicidad. Ya vamos a tener
bastantes detalles. Añadiendo mis líneas de nuevo en
algunos de estos pétalos que
pensé que estaban oscurecidos inicialmente
7. Pintura parte 3: Ahora voy a dejar que
esto se seque ya. Voy a seguir adelante y
volver con mi ocre amarillo, alejándome de las zonas más húmedas Todo esto está seco. Ahora, comencemos de nuevo por aquí. No hay mucho
que hacer de este lado, solo algunas justamente sus líneas. Quiero asegurarme de que esto
sea bueno en la oscuridad para
que no mueva mi
cepillo a mi manera. Bueno y oscuro para
que no, haga el efecto correcto. No tengo que volver a entrar
y volver a pintar un montón de cosas. Mucha pintura en mi pincel. Y solo agrega una línea aquí, una línea ahí para
énfasis, para sombra. Este va a ser
mi color más oscuro. Entonces quiero que haga su impacto en estas arrugas
en esto, en estos pétalos. Para que puedas ver cómo con el color más claro
pintamos todo el camino Entonces el segundo color más oscuro, fuimos un poco en casi la mitad de camino Y ahora tal vez vamos a
entrar y estar como un cuarto si eso solo actúa
y todo. Esto es lo que trae el
nido tridimensional a tus pinturas, es esta estratigrafía de color
y cómo la agregas He usado tanto este
ocre amarillo. Voy a tener que conseguir
un reemplazo porque
aquí me estoy quedando sin color y necesito,
quiero que esto esté muy,
muy saturado. Quiero que este color oscuro defina
realmente estos pétalos. También porque ahora mismo este amarillo y naranja se está
fusionando por completo. Los pinceles apenas
se secan tanto, no es
recoger bien la pintura. Además, he usado
muchísimo
este color y está menguando Necesito obtener una hoja de
color de repuesto para esto, lo cual puedes hacer, por cierto, súper conveniente y
fácil de cambiarlos. Eso se ve mucho mejor. Todavía quiero agregar
algunas zonas realmente oscuras
como las que tengo aquí. Estás ahí solo para
darle solo por énfasis y realmente mostrar la
sombra y la luz. Adelante y solo agrega una capa de
color marrón muy claro sobre algunos de estos. O ocre amarillo más
bien sobre algunos de estos pétalos de este lado
contra la fuente de luz Así que casi todo el amarillo feliz estará desapareciendo por aquí Y eso realmente enfatizará dónde
viene la fuente de luz. Nuevamente, esto no tiene que
ser perfectamente exacto. Sólo estamos jugando con el
color y la sombra y la luz y viendo qué
podemos hacer con él. Sólo voy a dejar que
esto se seque y voy a empezar la otra flor. Aquí hay mucha más
sombra aquí abajo. Entonces me voy a oscurecer y estos pétalos bastante
porque están un poco atrasados y no están recibiendo
tanta luz como este
8. Sombras: Voy a volver a
través y agregar más de este amarillo cromado a algunos de estos pétalos
simplemente no están recibiendo, no
están captando la
luz como los otros. Solo necesitas ser
mucho más oscuro. Eso se ve
bastante bien. Yo he elegido dos. Ahora que esto está seco, voy a hacer un
movimiento agallas para agregar algo Y esto es literalmente
un gris carbón. Y solo ciertos puntos con
la punta de este pincel de detalle. Sólo para agregar un poco de
énfasis entre pétalos y justo aquí dentro sin meter mi
codo en esta otra flor. No quiero hacer eso.
Justo aquí y allá. Solo para agregar un poco de refuerzo
adicional para separar estos pétalos y simplemente traer un poco de definición
a la imagen. Si esta fuera una imagen en tu
teléfono que estás editando, sería como golpear
la claridad, ajuste. Entrando en foco
un poco más. Especialmente en este lado, donde hay mucha más sombra. Muy a la ligera
saliendo a los bordes. Sólo para mostrar esas arrugas
profundas. Entonces como sea posible me quedo con
solo la punta misma de este pincel arrastrando aquí y ellos solo están aquí y
ahí está todo lo que necesitas Y no me voy a
enloquecer demasiado con el, voy a dejarlos solos e ir a esta segunda flor. Puedo hacer mucho más porque ya tengo mucha más
sombra aquí. Así que voy a tener que profundizar un poco
mis líneas para
que hasta se muestren Eso se ve muy bien Ahora que este está seco, voy a seguir adelante
y hacer el Centro
9. El centro: Ahora con este, quiero usar esto, a mejor esta corteza de árbol marrón. Sé perfecto porque
tiene algo de rojo dentro, pero no me importa. Ahora bien, esta oscuridad está subiendo a la hora completa con estas pequeñas líneas que
van un poco contra el amarillo Así que voy a seguir adelante
y rellenar esto. Y como se puede ver en
esta imagen de referencia, No es un negro sólido, Tiene un poco
marrón ahí dentro. Creo que este va a ser un
bonito color tener como base
una vez más esa palabra Y luego ir encima de
esto con un marrón más oscuro. Nuevamente, ir solo un
poco hacia arriba en estos pétalos no están
perfectamente moldeados. Simplemente no me veo natural. Bastante bien. Empieza ahí y luego entra en
mi segunda flor, que tengo que
tener mucho cuidado ya que
tengo estos pétalos, no quiero, no
quiero molestar a
estos hermosos pétalos que se supone que
parecen estar
frente a esta flor más pequeña. Así que con mucho cuidado
va entre los pétalos aquí. Se puede ver que este color es muy
fresco en esta hoja de colores. Realmente rara vez lo he usado y se puede ver lo
saturado que está. Nuevamente, las líneas
van a los pétalos, solo con la punta del pincel. Me he dado cuenta de que aquí
no hay amarillo, lo cual es un error. Así que voy a seguir adelante y
volver a mi
amarillo cromo y solo poner una pizca de amarillo aquí
son de oro, si se quiere. Bien, a continuación necesito
encontrar un marrón más oscuro. Y creo que
voy a seguir adelante y probar este umber quemado Y luego empezar por aquí, punto y todo el camino hasta el borde. Pero bajo. El estado de ánimo mi cepillo para arriba de nuevo. Mi mano, como si viniera
de la flor, pero ni siquiera está en esta habitación. Eso es muy gracioso. No creo que esto sea
tan oscuro como quiero, pero nos dio otro paso. Mira cómo uso todos estos dos combinan tantos colores
diferentes. Este árbol corteza marrón,
creo que es lo mismo que ¿qué? Bueno, no, no es tan rojo. En realidad, esto es bastante agradable. poco me gustó esa.
Voy a seguir adelante y usar esto. Está bastante seco y
solo voy a seguir adelante y hacer estos pequeños puntitos. A pesar de que el centro de
esta foto es tan oscuro, no se pueden
ver los puntos. Voy a agregar estos de
todos modos porque
creo que solo va
a hacer que esta flor se vea mucho más bonita para
tener ese detalle a lo largo, porque así es como se
vería en la vida real A veces tienes que usar tu imaginación cuando
quieres que las cosas se vean un poco diferente y
no siempre vas a tener ese conocimiento o esa especificidad
específica. Pero yo solo estaba
mirando esta flor. Y me gusta mucho, simplemente
me encanta esta
textura del centro. No pensamos textura
del girasol generalmente en el centro a menos que sepas, girasoles mejor que
yo. Realmente no lo creo. Yo sólo lo pienso como un centro marrón muy
oscuro o negro. No pienso en todos estos
pequeños puntitos texturados que ahí existen y lo
hacen tan hermoso. Y tenía muchas ganas de plasmar
eso con esta Pintura. Solo haz que estos puntos se acerquen
mucho más en el centro y luego se extiendan solo un poco
más en los tonos más claros. Se puede ver esa
textura con claridad. Eso está bien. Soy genial.
Voy a parar ahí. Quiero decir, puedo seguir para siempre, pero creo que en algún momento tienes que
tomar
esa decisión que ya basta. No tiene que ser una
representación fotográfica exacta. De hecho, lo prefiero cuando no
es exacto porque me encanta la flojedad de lo que hace la pintura
a un tema Y con este color más oscuro, sólo
voy a
sacarlo
al pétalo un poquito más
10. Los Stems: Ahora estoy listo para hacer los tallos. Voy a volver a mi set de primavera donde empecé
y voy a ti, me gustó mucho este
follaje verde. Ahora el tallo del girasol es de un color verde amarillo
con un poco de aceituna. Quizá. Voy a
empezar con este color, mismo tipo de
verde oliva pero claro. Y esto no es todo. A lo mejor voy a usar
el verde oliva en su lugar. Sólo voy a
tomar esto a través. Como empresario Pintura. Haz lo mismo aquí. Entonces
se ven igual. Eso no es un mal
verde y de por sí mismo, pero las existencias de un
girasol son todas amorosas Creo que va mejor
con los colores en la naturaleza sabe mejor. Sí, eso es bueno. Bien. Entonces eso es muy oscuro. No quiero
saturarlo tanto. Mientras esté mojado.
Va a absorber muy bien este color y
simplemente se mezclarán, lo que suavizará esta aceituna Hay bastante
marrón en esta aceituna, así que eso la hará
un poco más tonificada. Conseguí este solo un poco
más grueso de lo que quería. Así que sólo voy a darle un toque a eso. Fantástico. Estoy contento con eso. Ese fue un proyecto DIVERTIDO. Espero que también lo hayas disfrutado. No puedo esperar a ver
tus girasoles.
11. El recap: Hemos hecho mucho trabajo. Vamos a recapitular el proceso
y resumirlo todo. Primero, reúne las herramientas y
materiales simples para
crear tu proyecto. Comienza con un
boceto ligero para colocar tus flores en tu
papel de acuarela donde te gusten. O bosquejar junto conmigo. Agrega tu primera capa de pintura con el
tono más claro de amarillo A continuación, pinta las partes más oscuras de la flor con un tono ligeramente
más oscuro de amarillo, dejando partes
del amarillo claro mostrando para resaltar. Pintar. Otra capa de
líneas más delgadas con un ocre parduzco, amarillo u amarillo Ahora usa un marrón oscuro
o negro para hacer unas líneas muy finas
que separen los pétalos y agreguen las sombras más profundas
y las flores mantengan esta capa bastante
delgada para que no
domine los
amarillos y Pinta el centro con una
capa de marrón medio, agregando un marrón más oscuro a la
mitad y al exterior. Usando la punta de tu pincel, aplica algunos
puntos marrones aún más oscuros para crear algo de textura Y por último, pinta
los tallos con tu verde
favorito o con verde
oliva como he hecho yo. Asegúrate de que en cada
etapa dejes secar cada una de estas capas antes de
pasar al siguiente paso. Si necesitas un repaso
sobre los pasos, puedes encontrarlos en descripción de
la
página Proyectos y Recursos
y en el Libro de Trabajo de la clase, junto con una lista de Herramientas
y Materiales Puedes descargar el
libro de trabajo en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de los videos de
la clase, simplemente desplázate hacia abajo debajo la descripción del proyecto y verás el Área de Descargas Como siempre,
comuníquese conmigo con cualquier pregunta que pueda tener sobre la clase en
la pestaña Discusiones. Y estaré encantado de ayudar
12. Sumando él: Estoy tan feliz de que me
hayas unido a esta clase y
aprendas a
reducir la velocidad y asumir un proyecto
más detallado tiempo que reduzcas a los abrumados También disfruté mucho compartiendo contigo cómo
puedo perderme en una pintura para que se convierta un estado de meditación
y relajación. Y realmente espero que hayas
podido bajar la velocidad y
relajarte un poco para que la pintura pueda ser tan importante para la salud física
y mental. Así que practicar el Arte de las acuarelas puede enriquecer
tu vida de muchas maneras Ahora es el momento de que saques tus Suministros de Arte y hagas un
boceto y empieces a pintar tus propios girasoles usando los consejos y técnicas que he compartido contigo en cada lección las habilidades que aprendas en
esta clase no serán Sin embargo, las habilidades que aprendas en
esta clase no serán
únicas para solo pintar
algunas flores. Estas lecciones fueron
diseñadas para ayudarte a superar la intimidación de temas más
detallados Y tus nuevos conocimientos
y experiencia te
ayudarán a desglosar tus
propios proyectos en el futuro. Si necesitas ayuda o
tienes preguntas o comentarios, puedes
comunicarte conmigo en la página Discusiones
debajo de los videos de la clase. ¿Quién sabe? A lo mejor otro estudiante tiene exactamente
esa misma pregunta o pensamiento y tú solo les
estarás ayudando. También realmente
te animo a que compartas tu proyecto. Nada
me ha ayudado
más a hacer crecer mis habilidades que compartir mi
trabajo con otros. Obtener comentarios puede ser intimidante y
a veces incluso aterrador Una vez que lo haces algunas veces, se vuelve mucho más fácil y
tendrás valiosa información para
mejorar tu trabajo con. Hay charlas muy grandes
basadas en proyectos estudiantiles. He visto a lo largo de los años que tu trabajo es mucho
mejor de lo que crees que es. Así que por favor pruébalo
y sube tu proyecto a la Galería de Proyectos como te he mostrado en la lección
dos de esta clase. Una vez que empieces
a ganar algo más de claridad sobre cómo mejorar tus habilidades, pero también te sientes
mucho más motivado pintura si
disfrutaste de esta clase, agradecería mucho
tu opinión. Podrías hacerlo haciendo
clic en la pestaña de reseñas debajo de los videos de la clase y
siguiendo las indicaciones. Las críticas me ayudaron a
mejorar mis lecciones, lo que se traduce en mejor clase es para ti en el futuro. Porque me encantaba
mejorar para poder
brindarte un
contenido aún mejor que antes. Bueno, eso es todo por hoy. Gracias de nuevo por
estar aquí y
no puedo esperar a ver
qué creas. Adiós por ahora
Chris V, Artist, Designer, Maker
