Transcripciones
1. Introducción de SS Color Coll actualizada: Si te encanta pintar
con acuarelas, pero te confundes
a la
hora de elegir qué pintar y con qué colores
pintarlas. Tengo una idea para ti. Colecciones temáticas de color. Se trata
de grupos relacionados de obras de arte que utilizan la misma
paleta de colores como tema para unificar la forma en
que se ven y se sienten Son divertidos de ver, divertidos de crear y son una manera poderosa de
mostrar tu trabajo. Ahora bien, cuando los estudiantes escuchan
las colecciones de palabras, creo que genera
un poco de ansiedad. Recibo comentarios como, ¿
las colecciones no son demasiado sofisticadas
para mi nivel de habilidad? O no solo artistas serios creen colecciones
para galerías de arte, o ni siquiera sabría
cómo construir una buena colección. En realidad es
más fácil de lo
que piensas y estoy aquí para
mostrarte cómo empezar. Esta clase es para los amantes de la
acuarela, buscando subir de nivel
tus habilidades de proceso y presentación
desde principiante hasta nivel intermedio de habilidad de
acuarela. Para mí, construir colecciones
temáticas de color es cuestión de seguir unos sencillos pasos. Una vez que aprendas estos,
puedes hacerlo una y
otra vez con tantos tipos
diferentes de proyectos. He usado
colecciones temáticas de color para el diseño de superficies, diseño
gráfico para mi tienda POD, para la creación de moodboard y
para muchas otras cosas Las opciones son bastante infinitas. He desarrollado una paleta de colores de
marca a lo largo de los años que uso y otra vez porque realmente habla de mi
propio estilo personal. Y luego puedo
usarlo en mi sitio web, cuentas
sociales, y
en cualquier otro lugar. Estoy en línea. Crear cuerpos de
trabajo con temas de color me ha dado una
tremenda libertad y me ha ahorrado mucho tiempo y energía para
descubrir qué pintar a continuación Y ahora quiero mostrarte cómo hacer lo mismo con tu obra
de arte. No sé si te has dado cuenta, pero es una lucha que
se vea en el mar de artistas en redes
sociales y online. Trabajar en colecciones
ha sido responsable conseguirme
ofertas de marca, colaboraciones. Pero no soy el único. Ha pasado para
muchos otros artistas ahí y puede funcionar de
esa manera para ti también. De hecho, esto también es
para ti si solo quieres una forma más eficiente y divertida de hacer tus propios proyectos
personales. He creado un libro de trabajo
como acompañante de
la C para ayudarte a guiarte través de los pasos que te
estaré enseñando hoy Como beneficio adicional, compartiré una fórmula simple de paleta de
colores fácil y comprobada que funciona para mí en todo momento. Entonces, ¿estás listo para
aprender a sobredimensionar tus esfuerzos con pequeñas colecciones acuarela
incómoda No puedo esperar a
sumergirme en esto contigo.
2. Tu proyecto: Tu proyecto en esta
clase será elegir una paleta de colores basada en lo que te
enseñaré en los
siguientes videos, y pintar una pequeña colección de
tres piezas que unifique las
pinturas en acuarela que estaremos
pintando juntos Puedes pintar tus proyectos en una página o en páginas separadas, siempre y cuando puedas
verlos uno al lado del otro. He creado un libro de trabajo para ti como tu acompañante de
las clases de clase Asegúrate de descargarlo en la
pestaña Proyectos y Recursos debajo de los videos de la clase, usaré
herramientas y materiales muy básicos. Y lo voy a mantener muy
simple para que te concentres en aprender las
lecciones que te voy a enseñar. De hecho, cuanto más
simple lo mantengas, más lejos te llevará tu
proyecto en el mundo de
las colecciones y el color. Realmente espero que planees
compartir tu proyecto. Crecí exponencialmente cuando empecé a compartir mi trabajo por primera vez Fue mágico tener
comentarios y comentarios. Y me ayudó a crecer
mucho más rápido de lo que
imaginaba si
nunca lo habías hecho antes. Aquí te explicamos cómo subir tu
proyecto en el recurso compartido de habilidades. Primero irás a
la pestaña Proyectos y Recursos debajo de los videos de
la clase, luego haz clic en el botón verde
Crear proyecto. A partir de ahí,
querrás subir tu imagen de portada
para tu proyecto. Elija un archivo y, a
continuación, haga clic en Enviar. Desde aquí, si quieres
reemplazar tu imagen, simplemente haz clic en el botón de abajo. Encuentra una imagen a continuación. Puedes hacerlo más grande o más
pequeño con un deslizador, o puedes arrastrarlo de lado
a lado para colocarlo. Cuando estés satisfecho,
simplemente haz clic en Enviar. Ahora tu proyecto necesita un título. Puede ser divertido, descriptivo,
o lo que quieras. A continuación se muestra su campo de
proyecto personal. Haz clic en Imagen para agregar archivos de imagen y luego coloca
el cursor debajo la imagen para agregar descripciones. Estoy agregando una serie de imágenes para mostrar todo mi
proceso para este proyecto. Puedes hacerlo de la
manera que quieras a continuación. También puedes agregar
un video o enlaces. Cuando hayas terminado, simplemente haz clic en
el botón verde Publicar. Una vez publicado,
puedes ir debajo los videos y ver tu proyecto
en el lado derecho. Al hacer clic en él, podrás ver que todas tus
imágenes se han subido. A la derecha es donde la
gente puede comentar. Y al igual que tu proyecto,
comento cada proyecto, así que no puedo esperar a
verte en este espacio. También puedes encontrar instrucciones para
subir en la
página de proyectos y recursos debajo de los videos de la clase. Cuando subes tu proyecto, puedes ganar una
insignia corta de habilidad, lo cual es divertido.
3. Herramientas y materiales: Como siempre, voy a estar
manteniendo mis herramientas y materiales sencillos. Voy a
estar usando mi favorito. Colores Viviva, acuarelas,
porque no solo
estos colores son súper
concentrados para obtener colores vivos, sino que están hechos con tintes naturales, no tóxicos de la Tierra Y todos sus sets
están hechos con
materiales veganos y 100% biodegradables. Me siento responsable con el medio ambiente cuando los
estoy usando. Si quieres
conocer más sobre acuarelas
Viviva colores, tengo un enlace en la
pestaña
Proyectos y Recursos y en el libro de trabajo
donde puedes obtener También estoy usando varios pinceles de
acuarela, como un pincel plano mediano y un pincel
redondo mediano y pequeño. Pero si solo puedes tener
un cepillo por alguna razón, el cepillo mediano redondo
es el más versátil. En general, me encanta usar latas, 140 libras prensa fría papel
acuarela porque
me encanta la textura. Pero también se puede utilizar papel de
técnica mixta, que también es lo suficientemente pesado como
para absorber algo de agua. Tengo un par de frascos de
agua para enjuagar mis pinceles y algunas toallas de papel para limpiar mis pinceles y cualquier lío que pueda hacer en el camino También estaré usando
un lápiz para ser y una goma de borrar de polímero que no deje marcas negras en mi papel Pero incluso puedes usar
un lápiz mecánico, una goma de borrar, que también es segura de usar en tus buenos papeles También tengo este pequeño pincel para pintar
casa que agarré de mi cochera solo para cepillar
cualquier polvo de goma de borrar, así no uso mis manos y poner mis óleos en
mi papel de proyecto Voy a usar un cuaderno de bocetos
sencillo para planear mi colección. También usaré un bolígrafo
negro de ocho micrones hecho por Sikora de Japón
para algunos detalles Y eso es todo. Encontrarás una lista
completa de las herramientas y materiales que utilizo en la sección Herramientas y
materiales del libro Ahora es el momento de trabajar en los colores.
4. La fórmula de color: Si no tienes confianza en la
creación de paletas de colores, me gustaría compartir
un consejo rápido que funciona muy bien.
Es alucinante. En primer lugar, quiero
mencionar que
no hay vergüenza en ser principiante o sentirse
confundido con el color. El color es el
enigma número uno para mis alumnos. Por favor,
sepa que no está solo. Creo que una de las razones esta confusión es que el color
es una elección tan personal, eso significa que cada uno
tiene una idea diferente de qué colores deben usar. Y creo que eso es genial. El problema es cuando
no hay un correcto
o incorrecto claramente definido para usar el color. Pero hay
algunas pautas que
puedes seguir que tienen
mucho sentido. De hecho, te voy a dar una
fórmula simple que me funciona cada vez que la llamo la regla de color de
tres partes, que ensambla los colores de esta manera Además, más neutro equivale a paleta de colores
balanceados. No se ve tan aterrador, ¿verdad? Solo para mantener esto
realmente infalible, si tomas colores cálidos y
fríos que
son colores complementarios, en otras palabras,
colores que están directamente al otro
lado de la rueda de colores entre sí y
los empareja con un neutro Es difícil equivocarse. Lo hice cuando
elegí los colores de mi marca. Empecé con un marrón
terracota oxidado que me
recordó al desierto donde vivo, y lo emparejó con un azul cielo Luego agregué un gris suave y
cálido como neutro para rectificar este combo de colores para agregar
un poco de lo inesperado, puedes probar esto con cualquier combo de color
complementario. E incluso puedes usar diferentes
tonos de estos colores, como lo hice yo en lugar del naranja y azul
estándar. Y aún así debería funcionar muy bien. Diviértete y juega
con esta fórmula. Después elige de tres
a cuatro colores, cinco como máximo,
usando esta fórmula. Y documente su
elección final en su libro de trabajo, la sección de paleta de colores, antes de pasar
al siguiente video Este proyecto está destinado a ser de
baja presión y lúdico. No pienses demasiado en tus elecciones de
color. Si aún estás confundido, ve con lo que te gusta y
lo que te hace más feliz Las opciones de color
te ayudarán a contar tu historia sin siquiera tener
que pensar demasiado en ello. No te estreses
demasiado en este punto. Ahora hagamos un
resumen rápido de esta lección. Usa la
fórmula de color de tres partes para elegir un color cálido, un color fresco y un neutro. Usa colores cálidos y fríos que
sean colores complementarios. Para permanecer en la zona de no fallar, seleccione tres a cinco colores máx. Para que las cosas sean simples, puedes usar diferentes tonos de los mismos colores para mantener tu paleta un poco
más interesante. Si aún estás confundido
acerca de tu paleta de colores, elige qué colores te gustan o qué colores te hacen feliz. Estos son los colores con los que te va a encantar pintar. Si no te sientes cómodo
con algo de esto, me gustaría invitarte a que me
sigas y uses mis colores. Por favor, sepa que esta fórmula es algo a lo que siempre puede
volver más tarde cuando se
sienta más
cómodo con ella. No puedo esperar a ver
qué se te ocurrió. Ahora es el momento de obtener el
panorama general de nuestro proyecto.
5. Creación de storyboard: El storyboard es una habilidad que
introduje en mis mood boards. Repiensa tu clase de proceso. Es una manera tan rápida
y fácil de
obtener la
visión general de su proyecto. ilustradores de libros ilustrados utilizan
esta técnica para exponer sus historias y
las ilustraciones que acompañan a esa Lo uso para decidir qué
me gustaría pintar, lo que se llama materia. Una forma de elegir
temas es
mirar tus colores e imaginar
lo que te recuerdan. Como mis colores
son los colores del desierto, definitivamente
me recuerdan al desierto. Voy a bosquejar una miniatura rápida
del desierto y una pequeña forma cuadrada solo
para que esto ruede Aunque no tenga
una idea clara de cómo podría ser esta
escena del desierto, simplemente
apuntaré
algo al azar porque
me ayudará a expandir las ideas Voy a seguir dibujando hasta que tenga al menos seis
de estas cajas, pero puedes seguir adelante
si las ideas siguen llegando Se pueden bosquejar animales,
botánicos, objetos. Pero para el propósito
de este proyecto, lo mejor es mantenerlos simples. He decidido dibujar
algunos de mis suministros de arte porque son divertidos y no los
pinto lo suficiente, honestamente. Voy a esbozar mis hojas de colores
viviva, ambientadas en un par de vistas, mis pinceles favoritos y
algunas otras cosas Puedo elegir algo totalmente
ajeno a mis colores,
como formas aleatorias Voy a poner eso en otra caja. A lo mejor voy a hacer algunos resúmenes
sólo para mantenerlo interesante. De pie atrás para mirar
todas estas miniaturas, puedo ordenar y escoger y elegir las que más me
destaquen Me gustan mucho las hojas de color
viviva, las miniaturas y la miniatura del
pincel. Pero también me gustan algunas
de estas formas. A lo mejor voy a combinar
algo de esto para hacer algo interesante
en el libro de trabajo En la sección de storyboard, voy a
recrear rápidamente las miniaturas que decidí usar
en mi Y los refinaré
un poco si es necesario. Hagamos un resumen rápido de lo que
aprendimos en esta lección. Número uno, voy a usar la técnica del storyboard para obtener el panorama general de mi
colección usando cuadrados pequeños Voy a hacer pequeños bocetos en
miniatura para sacar mis ideas en papel A medida que esbozo mis miniaturas, intentaré estar abierto
a nuevas ideas que potencialmente
podrían
dar forma a mi colección Cuando termine, voy a tomar mis
miniaturas favoritas y recrearlas en la sección de
guion gráfico del libro
de trabajo para futuras
6. Bocetos finales: Ahora que tengo una idea de en qué quiero que conste mi colección
, es el momento de bajarla
en papel de acuarela. Voy a tomar mi lápiz y borrar y usar mis
miniaturas como guía para crear algunos bocetos finales en cada hoja de
papel que estoy Estaré creando una colección de
tres piezas. Ten en cuenta que otra
opción que puedes usar es una hoja de papel para colocar todas las piezas
de tu colección. Por ejemplo, creé todo
este mood board
en una hoja de papel, pero cada forma contiene una pintura
diferente en sí misma. De la misma manera,
se puede utilizar una hoja de papel para hacer lo mismo
con esta colección. Si no quieres
usar trozos separados de papel de acuarela
como voy a estar haciendo, estaré usando
hojas separadas porque quiero poder enmarcarlos
más adelante si me gustaría. Y o fotografiarlos
en un formato mayor si
quiero agregarlos a los productos de mi tienda
de acuarela POD. Como nota al margen, si
realmente quiero enmarcar esto, usaría mi set de sartenes viviva, porque esos colores
son rápidos a la luz, mientras que las hojas de colores no lo son Comenzaré con un boceto
de las hojas de color, luego pasaré a los pinceles. También quiero hacer una pieza abstracta
moderna que cuente con todos
los colores que
usaré de mi paleta de colores. Esto realmente unificará todas las piezas y las hará sentir que todas
pertenecen juntas Porque no todas mis
piezas pueden tener todos los colores de mi paleta de
colores en ella. Creo que voy a hacer algo un
poco extra creativo con mi composición de pincel
arrastrando algo de pintura
debajo de los pinceles. Esto ayudará a traer más de mis colores a esta pieza en
particular. No estaba imaginando esto de
mi pieza de pincel originalmente. Pero ten en cuenta que
las ideas seguirán fluyendo incluso como tu
en modo de creación. Considero que esta es una de las partes más emocionantes
del proceso creativo. Pero también puede descarrilarme a
veces y causar confusión. Si empiezas a sentir
que no puedes seguir adelante porque solo hay
demasiadas ideas en tu cabeza, solo tienes que ir con la
más simple por ahora y archivar el resto. Tomarme el tiempo para documentar ideas
adicionales me hace
sentir que no las he perdido y
me da la opción de
recogerlas para usarlas en
diferentes proyectos. Esto me libera para
continuar y no quedar atrapado en una hermosa ráfaga
de pensamiento creativo Ahora vamos a recapitular lo que
aprendimos en esta lección. Usa tus miniaturas como
guía para completar tus bocetos finales de
tus piezas de colección Deja que tus ideas fluyan, pero no te quedes atascado en
una ráfaga de creatividad Si te quedas atascado, usa
tu idea más simple ahora y archiva el resto para
más tarde para seguir moviéndote.
7. Pintura 1: Generalmente en una
colección de piezas, hay una que destaca, una que es la
inspiración primaria para todo lo demás diría en este caso es la pieza de hojas de
color viva. Esta pieza es la
más definida e informan a las otras dos que son más como
piezas de soporte a esta. Este es con el que empezaré. Como no me tomé el
tiempo para dibujar todas las pequeñas
formas pintadas dentro del set de pintura, solo
voy a
opinar sobre eso. Pero eso es definitivamente algo que puedes hacer
si eliges. No quiero que este proyecto
sea demasiado quisquilloso o detallado. Quería tener una
vibra lúdica que implica más pintura estilo libre que pintura
minuciosa y detallada Porque estoy pintando esto
en mi propia paleta de colores, va a verse un poco diferente a la cosa real. Lo cual está bien. considerar esto mi
propia interpretación. Ahora recapitulemos lo que hemos
aprendido en esta lección. Encuentra la composición que
destaca entre las demás
como pieza principal. Empieza a pintar tu pieza
principal y deja que las demás sigan.
Piénsalo. Si quieres un estilo
de pintura más
detallado o suelto para tus proyectos, no te
preocupes si
tu paleta de colores hace que tu
tema se vea diferente. Considéralo tu propia interpretación
única.
8. Pintura 2: Ahora que mi primera pieza
está terminada y secada, puedo comenzar mi segunda. Creo que la siguiente pieza
importante en la jerarquía de mi
colección es mi composición. Voy a hacer esa otra vez. Voy a usar mi gris neutro para los mangos del cepillo
y las cerdas. Después una versión más ligera
para el metal. Voy a empezar con los mangos
del cepillo. Y mientras eso se seca, voy a tomar los colores de mi
paleta de colores y crear trazos bajo donde se pintarían las
cerdas Ahora que mis
mangos de pincel están secos, voy a pintar
las partes metálicas. En lugar de un metal de
aspecto plateado, he decidido
hacerlos una versión ligera de mi color oxidado para
imitar un metal cobre Justo la forma en que se ven mis pinceles. Ahora me parece bonito. Y daré a mis pinceles
un poco más de contraste y aportaré un poco más de color a
esta composición también. Una vez que estén secas,
puedo pintarme las cerdas. Ahora ya terminé con
mi segundo cuadro. Vamos a recapitular lo que hemos
aprendido en esta lección. Pinta la siguiente pieza importante en tu jerarquía de colección. Segundo, mientras una
parte de tu pintura está secando pintura en
el lado opuesto para mantener tu proyecto en movimiento, haz
los ajustes creativos que te gusten en tu composición o colores mientras tu proyecto
está en proceso. Esto agrega vida y algunas sorpresas
inesperadas que podrían hacer de este tu proyecto
favorito todavía.
9. Pintura 3: Mi tercera y última pieza es
la más sencilla de las tres. Se trata más de una pieza moderna o
abstracta con un giro. He decidido que no solo
quiero
pintar estos rectángulos con
mis colores de paleta de colores, sino que quiero que se vean como colores de mi set de pintura Creo que esto agregará un poco de diversión y capricho
a este proyecto Si bien mejor atando a mi
primera y segunda pintura, pintaré cada cuadrado y alternando colores
de mi paleta de colores. Alternar los
colores a lo largo esta composición hará que esto sea más interesante a través del
ojo al reducir una monotonía Y también voy a cambiar los tonos del color para traer interés. Debido a que el cerebro naturalmente
quiere conectar las cosas, mantendrá el
ojo rebotando alrededor la composición para encontrar colores y formas
claros Esto es exactamente lo que quieres en una composición para
mantener el ojo en movimiento. Esto significa que la gente
estará
mirando tu pintura por más tiempo, diciéndole a su cerebro,
es una buena composición. Ahora vamos a recapitular lo que hemos
aprendido en esta lección. Deja que tu tercera pieza
sea tu pieza más sencilla para crear equilibrio
en tu colección. Haz los
ajustes finales que quieras
hacer en tu tercera pieza
antes de empezar a pintar. Mantenga la composición
interesante a la vista alternando sus colores
y formas en todo momento.
10. La crítica: Ahora que todas mis piezas
están terminadas en seco, me encanta colocarlas una al
lado de la otra y echarles un
vistazo en su conjunto. Me gusta la forma en que la paleta de colores se mueve a lo largo de cada pieza. Sin embargo, cada pieza es completamente
diferente a la otra. A pesar de que tenía una pieza principal
y una jerarquía de piezas, una pieza no es necesariamente más importante que la otra. Por otro lado, todos
trabajan juntos para
apoyarse mutuamente y contar una historia
al final del día. La acuarela es solo
otra forma de contar historias. La historia no tiene que ser
complicada para que valga la pena contarla. Solo comparto mi set de
pintura favorito contigo en diferentes formas creando una colección de
pintura en acuarela. No hay palabras, pero
hay un personaje principal. Hay piezas para apoyar
al personaje principal. Da más información
sobre lo que está
pasando y por qué me encanta tanto este set de
pintura. Todos apuestan a que hay una historia
en tu colección a todo lo que tienes que hacer es sacarle un poco de
espacio por uno o dos días, luego mirarlo desde
lejos. Entonces mira un poco. Ver qué consistencias e
inconsistencias hay. ¿Qué te gusta y qué
no te gusta de él? Llena la sección de crítica de
tu colección
del libro de trabajo para que puedas conocer más sobre
lo que has pintado y conservar esta información De hecho, puedes
imprimir esto para cada proyecto de colección que hagas
para comenzar a tener una imagen real de
tu propio proceso y comenzar a aprender a
desarrollar tu estilo.
11. Conclusión de SS Color Coll 10: Tus pinturas de acuarela individuales siempre
serán hermosas, y nada puede quitarle eso. Pero cuando te tomas un momento para
pensar en una paleta de colores y la usas para unificar una colección
de pinturas en acuarela, lleva tu obra
a otro nivel, haciéndola más única,
interesante y dinámica Quiero agradecerles
tanto por tomarse
el tiempo para ver esta
clase y aprender esta habilidad. Sé que
te va a servir bien y
te llevará más lejos de lo que
puedes ver ahora mismo. Utilizo colecciones
para mis proyectos en mi
negocio creativo todo el tiempo. Pero incluso si solo estás
creando para uso personal, como una colección
de regalos, arte mural
o colecciones de arte de cuaderno de bocetos, haz que todo esto parezca
un poco más No puedo esperar a ver cómo estás usando tus colecciones
en el mundo. No olvides
tomar fotos y publicar tu proyecto en
la galería de proyectos. No puedo esperar a ver
lo que creaste. Si necesitas detalles sobre
cómo subir tu proyecto, consulta la lección dos para obtener instrucciones
paso a paso. Si quieres
visitarme en línea, puedes encontrarme en mi
canal de Youtube, en Instagram, en Pinterest y en
Octopus Connection.com donde comparto mis desafíos
membresía y cursos Sabías que ofrezco sesiones uno a uno aquí
sobre compartir habilidades. Si quieres recibir alguna instrucción
privada que te
ayude con tus desafíos
creativos particulares, te
invito a reservar
una sesión conmigo. Ni siquiera tienes que ser miembro de
skillshare para hacerlo. Ayudará si has
visto mis otras clases. Acuarela, mood boards,
replantea tu proceso. Y acuarela y tinta
desde pequeñas ilustraciones hasta bellas obras temáticas porque comparten habilidades
relacionadas. Bueno, eso es todo por hoy, pero espero
verte en mi próxima clase. Muy pronto. Adiós por ahora.
12. Timelapse de la colección de bonos navideños: I y
Chris V, Artist, Designer, Maker
