Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, soy Melissa Hyatt. Soy acuarela,
y estoy aquí para compartir contigo mis 12 técnicas esenciales de
acuarela para mejorar tu práctica de
acuarela. He sido artista
toda mi vida. He enseñado a cientos de
estudiantes en los últimos diez años. Quiero compartir contigo muchas
de las técnicas y solo herramientas cotidianas que utilizo para
prepararme para el éxito. Vamos a hablar de
organizar tu espacio de trabajo. Vamos a hablar de la pintura
Nixon en tu paleta. Las pinturas con las que más me encanta
trabajar, vamos a probar algunas técnicas
diferentes. Húmedo sobre mojado, húmedo sobre seco. Te voy a mostrar
formas en las que
consigo textura en mis pinturas. Incluso vamos a
pintar algunas nubes. Y ojalá a cualquier
nivel en el
que estés, vas a aprender de mí un consejo o un truco
que vas a tomar y usarlo en tu práctica
diaria de acuarela. Así que prepara tus suministros. Y voy a compartir una lista de suministros al
final de este video. Y espero verte en clase.
2. Proyecto de clase (NUEVO): Quería tomarme el tiempo para presentarte el
proyecto de clase. El proyecto de clase
va a ser de dos partes. La primera parte de la que hablo en la sección cuatro y conociendo
tus pinturas. Entonces vas a estar creando pequeñas tiras reactivas para cada color que esté
en tu paleta. Sé que no todos tenemos exactamente
la misma paleta. Y simplemente es bueno para
que conozcas cómo ven
estas pinturas en el papel. Fuerza completa y
luego aligerada. Y conocerás más
sobre eso en la sección cuatro. Entonces quiero que
compartas tus fichas. Aquí hay otra versión
de los viajes que he hecho y
los guardo en mi estudio. Así que comparte estos entonces también. En las otras secciones, vas a empezar a construir un gráfico de
técnicas de acuarela. Entonces vas a poner alrededor de
seis cajas en cada página. Y luego en cada sección
vas a
probar estas diferentes técnicas que voy a
compartir contigo. Quiero que los compartas también en el área de proyectos de clase. Si tienes alguna
pregunta en el camino, asegúrate de preguntar y
asegúrate de compartir estas fotos de
estos proyectos de clase en la
sección de proyectos y recursos también. Ahí dentro, voy a tener algunas listas de suministros y otra información para
usted respecto a la clase. Nuevamente, si necesitas comentarios, asegúrate de compartirlos
en el área de Skillshare. Bien, Pintura feliz.
3. Sección 1 (nuevo): Uno de los primeros pasos
que doy cuando
entro a mi estudio y
me preparo para pintar, ya que necesito organizar mis
suministros. Podría entregarlo. Así que me quedo con mi paleta justo
aquí a mi derecha. Tengo mis dos frascos de agua
limpia, listos para usar, variedad de cepillos, mi
botella de agua frente a mí. Tengo mi papel listo para comenzar a pintar algunas de
mis muestras de color, cuales vamos a
hablar de esto en el siguiente video. Es importante
conocer tus pinturas y tu paladar. Entonces, la razón por la que es importante mantener la paleta en el lado derecho si
eres diestro. Si eres zurdo, quiero que pongas la
paleta del otro lado porque solo te voy
a mostrar por ejemplo si estoy mezclando algo de pintura aquí en mi paleta y voy a
ir a trabajar en mi página. Traigo la pintura desde la paleta hasta el papel. Si soy diestro y mi
paladar estaba a la izquierda, constantemente
llevo
pintura a través de mi papel, lo que podría llevar a un accidente y
queremos evitarlo. Así que prepárate para el éxito. Prepara tu paladar, tus pinceles, todos tus suministros. Me gusta usar esta
pila de toallas de papel para secar mi pincel o para quitarle
algo de pintura. Y lo tengo muy a mano
justo aquí junto a mi paleta. Tengo tubos extra de
pintura por si acaso los
necesito y mis muestras de color. Así que prepara tu escritorio y te veré en
la siguiente lección. Al pintar con acuarela. Me gusta tener dos
tarros de Clearwater. La razón es que me gusta mantener
una jarra clara, como dije. Y el segundo
es el que utilizo predominantemente
para enjuagar mi pincel que esté listo para
ir y mezclar un nuevo color. Entonces me gusta empezar
con dos tarros. Pruébalo. Funciona para mí.
4. Sección 2 (nueva): Una vez que tengas tu
espacio organizado, lo que me gustaría que hicieras es
conocer tus pinturas. Entonces voy a usar
mi botella de spray. Si puedes usar un
cuentagotas si lo tienes, solo
quiero que
actives tus pinturas. Esta es la paleta
que suelo usar cuando estoy en mi estudio. Y se puede ver que tengo una muy amplia variedad
de colores ahí dentro. Entonces lo que me gusta hacer es tener
una referencia de esos colores. Mientras estoy pintando. Estas son algunas fichas que
he hecho anteriormente. A mí me gusta tener estos a mano. Hay otra
agrupación de muestras que hice. Me gustaría tenerlos a
mano para poder referirme a ellos como estoy
pintando para ayudarme a encontrar el color que va a estar más cerca del
color que necesito. Por la pieza en la que
estoy trabajando. Tengo que desnudarme aquí y
voy a añadir a esto. Así que pon ese cepillo en el agua, mojarla un poco. Y vamos a
empezar, voy a hacer una rosa. Este color se llama rosa
permanente. Estoy poniendo un poco de
pigmento en mi cepillo. Y voy a comenzar por el
lado izquierdo con pigmento
saturado muy pesado. Se puede ver como estoy
poniendo ese pigmento, que está muy oscuro. Ahora lo que quiero hacer es
ponerme un poco de
agua en mi cepillo. Y voy a tirar ese pigmento hacia la derecha y se puede ver
que se está volviendo más ligero. Voy a repetir otra vez, poniendo agua en mi
pincel para que pueda gradar ese color
un poco más claro. Ahora se puede ver que la rosa
permanente se mueve. Voy a dar propina al periódico. Estoy moviendo un
poco del pigmento hacia abajo para que podamos ver la gradación de cómo se ve
este color, completamente saturado,
parcialmente saturado, y luego con mucha agua. Si estás descubriendo que tu saturación es quizás
un poco uniforme en todo momento, puedes usar una
toalla de papel y simplemente
levantar ligeramente solo un
poco de esa pintura para que puedas ver
más de una gradación. Y lo siguiente que me gusta
hacer es que quiero hacer una nota ahora, qué pintura es esta? Entonces este es el tubo que utilizo para poner esta pintura en mi paleta. El color es rosa permanente. Ahora escribe el nombre, y este es
de Winsor Newton. Entonces voy a poner un
W M para Winsor Newton. De esta manera todas mis
fichas están etiquetadas. Y sabré cuando saque esta referencia
para encontrar un color, sabré exactamente
qué es esa pintura, y sabré qué
usar para la pieza
que necesito hacer. Entonces quiero que pruebes esto, consigue una bonita tira de papel. Cualquier tamaño funcionará. Este es de aproximadamente 3 " ancho y hazte
algunas listas de muestras. Pueden ser cuadrados
o rectángulos. Tengo una variedad tan amplia. Siempre estoy
probando mis colores. Me encantaría ver las muestras, así que quiero que trabajes en eso, conozcas tus colores y luego asegúrate de compartir
una foto de tus muestras. Es parte de tu proyecto de clase. Me gusta pintar con acuarela
que viene en tubos. Muchas marcas diferentes
hacen
pigmentos de acuarela y tubos. Me gusta la consistencia de la pintura cuando
sale del tubo. Y lo que hago para
rellenar mi paleta es, este es Winsor Newton, siena quemada, uno de
mis colores favoritos. Yo sólo tomo ese
tubo y meto alrededor de una moneda de cinco
centavos de pintura en eso. Bueno, y entonces estoy listo para empezar
a usar ese color. Pero esa tapa puesta hasta que
tenga que volver a rellenar. Pro tip número dos, me gusta usar pinturas en tubos.
5. Sección 3 (nueva): Quiero
hablarte de mezclar charcos de pintura
en tu paleta. En mi práctica de acuarela, me encanta mezclar mis colores en mi paleta antes
de ponerlos en mi papel. Entonces, una cosa que me parece muchos estudiantes principiantes de
acuarela tienden a hacer algo que
tienden a hacer es que van tomar un poquito de pintura. Y esto no es exageración
y van a mezclar es realmente, realmente pequeños charcos de pintura. Y esa no es una
cantidad muy grande de pintura ya que. Si estás pintando una pieza que es
ocho y media por 11, y es el cielo que
estás pintando. Nunca vas a
tener suficiente pintura. Mostrarte un paisaje en el que
trabajé en el pasado. Si tan solo tengo esta
cantidad de pintura, esta cantidad de pinturas
nunca va a ser suficiente para pintar todo
este cielo. Así que quiero prepararte para el éxito y quiero asegurarme que estés mezclando suficiente
pintura en tu paleta. Así que sé generoso. Lo bueno de la
acuarela es que puedes reavivar estas pinturas y
podrías usarlas una
y otra vez. Así que tengo un
poco de azul. Este es uno de mis blues favoritos se llama desviado o azul. Tengo algo de eso
en mi paleta. Estoy agregando un poco
de agua con mi cepillo. Voy a profundizar un poco en esto. Voy a añadir un
poco de cobalto ahí dentro. Necesito conseguir un poco más. Por qué no vamos está empezando
a moverse un poquito. Así que me estoy poniendo un poco
de charco más grande aquí. De nuevo, estoy enjuagando mi
pincel entre colores. Todavía estoy usando el blues. Entonces voy a probar
este color hacia fuera, probar este azul cobalto y el pedacito de arte
que se mezclan. ver cómo me gusta eso. A lo mejor decido me gustaría este color
un poco más oscuro. Así que esta vez voy a secarme el
cepillo. Cuando quieres hacer
un color más oscuro o
necesitas más saturación de pintura, menos agua. Así que eso es lindo. Eso es hacerlo un
poco más profundo. Voy a probarlo
por aquí en el costado. Creo que se ve bien, pero estoy siendo generosa. Así se podía ver que aquí tengo una tarima
bastante grande. Entonces estoy siendo generoso con la
cantidad de pintura que estoy mezclando. Si no uso toda esta pintura en una pintura en
particular, puedo reencenderla. Podría usar mi botella de
spray y
podría usar esta pintura
en otro momento. No quiero que te
preocupes tanto por desperdiciar pintura
porque la vas a usar. Otro artículo que me gusta usar
para mezclar pintura, esto es solo una placa de cerámica
blanca ordinaria. Y se podía ver que me queda un poco de
verde y un poquito de marrón aquí de la pieza de girasol
que estaba haciendo. Y sólo voy a volver aquí con un cepillo
húmedo y mira, ese dolor verde se está activando nuevo y de hecho puedo usarlo. Por lo que una placa de cerámica es una gran
área adicional para mezclar colores. También me encanta tener mucha área
para mezclar color. Yo uso estas charolas de carnicero y
son realmente maravillosas. De nuevo, tengo algo de
blues mezclado aquí y fácilmente
puedo volver a encender esto poniendo un
poco de agua aquí. Pero me da una superficie
muy bonita sobre la que mezclar mis pigmentos. Así que juega con él
y mézclate algunos bonitos charcos de
color
a medida que comenzamos a hacer algunos de estos
ejercicios en la clase, siempre enjuaga tu pincel
entre colores. Déjame explicarte a qué me refiero. Si estoy mezclando morado, tengo algo de azul
en mi paleta. Y estoy agregando un poco de agua. Ahora. Tengo azul en mi pincel. Así que si lo meto
justo en rojo, voy a hacer ese dinero rojo. Voy a enjuagarlo en
mi frasco, se secó un poco. Ahora voy a agarrar un poco de rojo
porque mi cepillo está limpio. Y luego voy a mezclar
mi morado en mi paleta. Así que asegúrate de enjuagar tu pincel entre
cambiar de color.
6. Sección 4 (nueva): Entonces ahora quiero que empieces
a trabajar en tu tabla de
técnicas de acuarela. El primer cuadro en el que vamos a jugar es nuestra técnica
wet on wet. Así que consigue un
pedazo de papel de buen tamaño. Este es alrededor de nueve por 12. Y hazte seis
cajas en esta página. Solo usa un lápiz,
haz algunos cuadrados. Podría ser totalmente mano libre, no tiene que ser perfecta. Obtienes el tuyo. Voy a hacer lo mismo. Tengo mi pedazo de papel. Y yo sólo voy
a dibujar seis cajas. En estas cajas,
vamos a probar todo tipo de técnicas de acuarela
que utilizo en mi práctica. Aquí nos volvimos simples como eso. Entonces, antes
que nada, vamos a necesitar mezclar
algunos colores y nuestra paleta. Entonces estoy agarrando un cepillo. Este es un pincel número diez. Realmente no importa
qué tamaño ahora mismo, pero quieres un buen
tamaño para mezclar. Humedezca su cepillo. Y lo que me gusta hacer es que te agarres
un color claro. Usemos una pintura amarilla, algo de amarillo en mi paleta. Voy a agregar
mucha agua a esto porque está mojado
sobre pintura húmeda. Y lo más
importante con ese tipo de
técnica de pintura es que necesitas
tener mucha pintura húmeda
y luego tienes que tener más pintura húmeda moviéndose hacia esa pintura para que puedan
mezclarse y mezclarse. Bien. Así que no se limite a mezclar un pequeño, diminuto, pequeño
charco de color. Te quedarás sin antes de que
puedas cubrir esta área. Hazte un charco agradable y
generoso. Déjame mostrarte lo grande que es
este en mi paleta. Acerca de esta gran cantidad de pintura
mezclando alrededor en mi paladar. Es un bonito amarillo claro. Quiero un color claro. Y luego quiero que mezcles un color más oscuro para
el segundo color. Ese Siguiente es un verde. No quiero mantener
este color un poco más oscuro que el primer color. Así que de nuevo, estamos
mezclando dos colores. Uno es claro, amarillo claro, y ahora estoy mezclando un verde. Voy a usar una
pequeña muestra de prueba para poder revisar estos colores antes de
ponerlos en el papel. Esta es otra práctica que
hago con bastante regularidad
mientras estoy pintando. Mi estudio está lleno de pequeñas
fichas de muestras de color. Y entonces este es mi amarillo. Y mi amarillo es
muy, muy ligero. Pero quiero poder ver
el contraste cuando hago esta muestra de técnica
húmeda sobre húmeda entre la luz y la oscuridad. Bien, así que una vez que tengas
tus dos colores mezclados, voy a hacer un
poco más de amarillo. Quiero que llenes toda
esta primera caja con ese bonito lavado amarillo. Y otra vez, quieres tener
mucha pintura en ese papel. Se puede decir que la zona está mojada por si ves un reflejo. Entonces cuando miro aquí, puedo ver un reflejo sucediendo en esa zona donde está
el amarillo. Eso quiere decir que la
pintura aún está húmeda. Entonces esta es solo una
buena técnica para usar para verificar si tu papel
o tu pintura aún está húmeda. Entonces ese es mi primer
color bajando. Ahora, solo quiero asegurarme que recuerdes porque
estamos trabajando mojados sobre mojados. No quieres parar y hacer una pausa por mucho tiempo porque
esta pintura ya ha sido absorbida en el papel y
ya está empezando a secarse. Por lo tanto, es
posible que desee experimentar con longitudes de tiempo para dejar secar
el primer lavado. Pero ahora me voy a
mudar con algo de verde. Y sólo voy a hacer una
especie de forma de hoja. Pero, ¿qué va a pasar? Debido a que esto es tan húmedo, posible que ya hayas
adivinado que esa es la pintura
verde
va a comenzar a mezclarse muy rápidamente con
la pintura amarilla. Realmente no estoy recibiendo mucha
definición y de repente mi hoja no se ve
como mucha hoja. Pero eso está bien. El punto de esta
técnica es que queremos toda esta pintura
y toda el agua. Y queremos que esos colores
se mezclen y se mezclen. Lo que me gustaría
hacer mientras esto se está secando es que quiero mostrarles un par de ejemplos de cómo he utilizado esta técnica en mi trabajo. Entonces, una de las piezas en las que
sigo trabajando, creé un fondo muy lavado, etéreo y en realidad no
quería que
fuera terriblemente detallado. Realmente solo
quería que estos colores se mezclaran y se mezclaran. Así que primero mojé el papel
y luego se me cayó un poco de amarillo y se puede ver rojo y verde
y azul por aquí. Salpicé un poco. Y tenía muchas ganas de seguir para crear estos bordes suaves y lisos. Entonces ese es un ejemplo de
uno que usé mojado sobre mojado. Otro ejemplo está en este
cardenal que pinté. Y se podía ver en el cuerpo del cardenal
aquí que hay un washington nosotros a los colores que el
amarillo y poner un poco amarillo abajo y el
rojo es sangre con él y crea una suavidad
muy agradable. Entonces este es otro
ejemplo de cómo
usé algunos mojados sobre
mojados en esta pieza. Pero también usé húmedo
sobre seco, y hablaremos de
eso en la siguiente lección. El siguiente ejemplo que quiero
mostrarte de pintura húmeda sobre húmeda está en
esta pieza de girasol. Trabajé muy húmedo, sobre todo en los centros
de estos girasoles. Puse un poco de oro
y algunos marrones. Y luego mientras este
marrón oscuro todavía estaba húmedo, comencé a agregar
los pétalos amarillos. Y entonces lo que pasó es porque la pintura marrón aún estaba mojada y estoy poniendo más pintura
húmeda junto a ella. Esa pintura húmeda encontró
un lugar al que ir, comenzó a fluir hacia los
pétalos del girasol. Realmente me encantó ese efecto y eso es lo que
buscaba en esta pieza. Y yo hice lo mismo. Incluso en las hojas. Pongo un poco de agua
y ligeros lavados de plumón
verde y luego
agrego unos lavados más oscuros. Entonces este es otro
ejemplo de cómo uso la pintura húmeda sobre húmeda
en una de mis pinturas. Entonces mientras
te estaba enseñando algunas de las piezas que he pintado usando
alguna técnica de mojado sobre húmedo. Mientras tanto, esta pieza ha comenzado
a secarse un poco. Y se podía ver que
el verde y el amarillo, verdad
he empezado
a fusionarme. También puedes jugar con esta idea de agregar
más pintura. Así que me estoy tomando un poco
más de ese Grameen. Y ahora esto
se ha secado un poco. Entonces vas a ver que la nueva pintura se va a
comportar un poco diferente. Probablemente no se va
a mover tanto. Y probablemente puedas ver un
poco más de delineación. Entonces estoy agregando un
poco más de verde. Se puede ver cómo se mezcla. Y entonces lo que me gustaría que
hicieras debajo de esa caja, escribirte una nota
que esté mojada sobre mojada para que puedas tener esta tabla a la que referirte
como estás pintando.
7. Sección 5 (nuevo): Otra técnica que utilizo
frecuentemente en mi práctica de acuarela
es pintar húmedo sobre seco. Y lo que eso significa
es que mi papel está seco. Podría tener otros
lavados en el papel, pero en este caso mi
papel es simplemente blanco y tú harás
lo mismo en, en tu tabla. Vas a empezar
con papel seco, sin color en él. Y lo que vamos a hacer, tengo un poco
de pincel más pequeño, pero no importa
qué tamaño uses. Resulta que tengo un número
siete y solo estoy mojando este charco de
azul que hay en mi paleta. Puedes usar cualquier
color que tengas ahí. Si te quedan algunos de tus
colores mojados sobre húmedos, podrías usar esos. Entonces lo que quiero hacer es
que solo voy a hacer, voy a hacer algunas
líneas en esta área. Y lo que quiero que noten es cuánto control puedo obtener en mi calidad de línea usando
esta técnica, húmeda sobre seca. Asegúrate de anotarlo en
la parte inferior de tu tabla. Y esta es la forma en que
normalmente consigo muchos
detalles en mis pinturas. Porque como pueden ver, el color es más o menos quedarse donde
lo estoy poniendo en el papel. No está sangrando y
no se está mezclando como lo
hizo en mojado sobre mojado. Entonces estas dos técnicas, ambas
tienen su
propósito y ambas
tienen un tiempo donde las
voy a usar. Entonces solo quiero que
juegues en esta zona. Se puede escribir, hacer cartas. Solo podrías usar formas. A mí me gusta simplemente jugar con la línea. Y viendo lo que
pasa cuando pongo mucha presión
sobre el pincel y tal vez solo un poquito
y solo juego por aquí. Esta es la técnica de mojado
sobre seco. También quiero mostrarte cómo he utilizado estas técnicas
en una pintura. Entonces aquí hay una pintura que sí
tenía algunas conchas. Lo que hice primero fue poner unos ligeros lavados de un plumón azul
muy pálido. Se puede ver aquí
en el dólar de arena y en las formas de concha. Yo había bosquejado estas
formas en el papel primero. Puse ese lavado ligero
y luego lo dejo secar. Cuando eso estaba completamente seco, volví con un índigo oscuro e hice todo este trabajo
de líneas finas. Entonces, si hubiera intentado
haber hecho ese trabajo de línea. Bueno, este lavado, el lavado
azul claro todavía estaba húmedo. ¿Qué crees que
habría pasado? Bueno, si adivinaste que la
pintura se habría corrido, estarías en lo correcto. Este es un ejemplo de mí
usando mojado sobre mojado primero. Yo hice esos lavados con
los azules claros primero. Y luego le agregué un poco azul y
luego lo dejé secar. Después fui e hice
el mojado sobre seco como en estas zonas oscuras en el dólar de arena y el
contorno de este pequeño caparazón. Entonces este es un ejemplo de
usar el mojado sobre seco. Después de haber hecho un
poco de mojado sobre mojado. lo que me gustaría trabajar ahora
voy a
sacar mi gráfico del camino. Y en realidad quiero trabajar
en una pieza para mostrarte. Esto es muy típico de
mi práctica cotidiana. Estoy pintando en medio de pintar este pequeño árbol
de Navidad. Esta es la referencia
que estaba viendo. Entonces, lo que quiero
seguir haciendo, no quiero sostenerlo
ahí abajo. Lo es. Quiero seguir añadiendo
algo de profundidad a mi pintura. Se puede ver aquí, tengo algunos
lavados ligeros ahí dentro. Esta pieza está completamente seca. Así que de nuevo, no es un súper
importante para el mojado sobre seco. Sé que suena obvio, pero quiero
poder sacar mucho de los detalles en estas
agujas de pino en este árbol. Entonces no quiero
hacer las líneas oscuras en ella con una técnica de mojado
sobre húmedo. Quiero usar el mojado sobre seco. Entonces primero que voy a hacer, hecho
voy a
usar el green que
descubrimos en este plato
que te mostré que
tenía me encantan las áreas de
mezcla adicionales. Y esto solo
me da una ventaja al verde que quiero
mezclar para pintar este árbol. Así que estoy haciendo un poco de un verde
más oscuro porque los greens que tengo abajo en este momento
son bastante ligeros. Entonces quiero asegurarme de que
estas nuevas líneas que voy a poner ahí
van a aparecer. Entonces quiero asegurarme de que
sean un poco más oscuros. Y sólo voy a
mezclar un poco de verde azulado en
este charco de pintura. Me gusta tener variaciones en la gama de colores
que estoy mezclando. Entonces tengo un poco de verde
amarillo, tengo un poco azul-verde. Y luego este verde bosque realmente
profundo. También creo que eso hace que la pintura sea realmente
interesante si estoy usando diferentes tonalidades de un color y diferentes
valores de un color, no
es solo del mismo
color todo el tiempo. Entonces solo estoy limpiando mi cepillo y
lo estoy poniendo en el agua clara. Y sólo voy a empezar
quiero ser consciente de que
no me froto las manos en una
zona en la que estoy trabajando. Entonces voy a empezar en lo alto
de este árbol. Y sólo voy a
recoger un poco de este tono más oscuro de verde. Y sólo voy
a agregar aquí y allá algunas agujas a
estas pequeñas ramas. Y voy a poner un
poco de agua en mi cepillo. Voy a volver ahí
con un poco de agua, solo quería encenderme un poco
en este lugar. Pero eso me encanta. Realmente puedo controlar lo que estoy haciendo porque dejo que las
capas de debajo se sequen. Ahora, puedo meterme un poco más de detalle
en esta pintura, en esta pequeña
bandeja y empezar a darle un poco de profundidad. Y esto me llevará
bastante tiempo hacerlo. Sólo voy a trabajar tal vez en esta sección superior solo para
mostrarte cómo puedo controlar el color y controlar
con una pintura va porque lo que hay
debajo está seco. Entonces esto es poner estoy poniendo pintura
húmeda sobre papel seco. Entonces esto es húmedo sobre seco. Así que asegúrate de que cuando pintes en tu pequeña tabla técnica
para tu proyecto de clase, hazte una nota. Incluso podrías
anotar ahí dentro que es
realmente bueno para los detalles. Y ayuda a agregar dimensión. Ya se puede
ver la diferencia y la mitad superior del árbol, cómo se está poniendo un
poco más, un poco más de profundidad a él. Eso no es como lavarse
las manos abajo. Tengo que volver a entrar. Tampoco tengo la rama
en el árbol, así que necesito
volver a entrar y poner algunas ramas y probablemente
usaré un poco de marrón,
un verde parduzco. Pero solo quería
mostrarte cómo uso mojado sobre seco. Ponte especialmente bueno para los detalles. Entonces tienes que dejar entrar un poco de
detalles en este árbol. A pesar de ganar algo
del verde más oscuro que
mezclé aquí en mi paleta, puedo dejar que esto se seque
y volver a ello. Para que esté mojado sobre
pintura seca, pruébalo. A menudo en mis pinturas, desconecto entre la técnica de
mojado sobre húmedo que
compartí y la
técnica de mojado sobre seco que compartí. Solo
quería decirte que no
tienes que elegir una técnica cuando estás creando una pintura, puedes ir
y venir entre múltiples técnicas cuando
estás pintando en acuarela. Principalmente explorarlo. Encuentra tu propio estilo
y diviértete.
8. Formas de pintar con agua: Ahora me gustaría
mostrarte formas en las que pinto con agua
en mis acuarelas. Sé que puede sonar
un poco extraño. Pero hay que recordar
con este tipo de medio, no
es solo la pintura que
estás poniendo en el papel. Es como
reacciona el agua con la pintura. Y hay ciertas cosas
que podrías hacer con el agua para ayudarte a lograr
el look que deseas. Empezando en otro
cuadrado de tu gráfico. Puedes poner debajo de él pintar con H2O o pintar con
agua hasta ti. Pero lo que me gustaría hacer es
mostrarte formas en que uso el agua para ayudarme a suavizar
áreas y crear efectos. Entonces, antes que nada,
necesitamos algo de pintura. Acabo de usar el amarillo y el verde antes en la técnica
wet on wet. Entonces ya tengo algo de verde en mi paleta y sí
me encanta el verde, así que vamos a usar eso. Y voy a poner una
pincelada en este papel. Y voy a pintar una hoja. Sólo voy a hacer una forma de hoja
muy simple. Ahora bien, una vez que baje este
color ahí, puedo decidir, ya sabes qué, estos bordes son un poco demasiado afilados y
quiero suavizarlos. Entonces te voy a mostrar
lo que hago es suavizarlos. Voy a enjuagar el
verde de mi cepillo, secar mi cepillo con
sólo un poquito. Ahora voy a usar
esa jarra de Clearwater. Mi segunda jarra. Y voy a mojar mi cepillo. Y ahora voy a
bajar el agua y voy a subir justo al lado de ese
green que dejé. Y ese verde que
he puesto, hice un filo afilado con él. Ahora lo que pasa
es que estoy agregando agua y el agua le da a
la pintura un lugar al que ir. Entonces esto realmente va
a cambiar el aspecto de esto con solo agregar
un poco de agua justo al borde
de donde estaba el green. Ahora ese borde se está suavizando, esa pintura verde se está
moviendo hacia eso. Hago esto muchas veces
cuando estoy pintando. Podría ser realmente cualquier cosa. Podrían ser paisajes, podrían
ser flores, sobre todo. Me gusta que
ocurran algunos cambios de color
suaves cuando pinto flores. En otro lugar
quiero mostrarte cómo uso el agua cuando pinto. Este es un paisaje
que pinté. Estaba en un retiro creativo y
Marruecos y estábamos
pintando al aire libre. Estamos pintando al aire puro. Y quería ablandar estas zonas en
el cielo con nubes. No había muchas
nubes en el cielo ese día? Bajé un poco de pintura azul y luego
entré bastante rápido
con el agua, conseguí que el azul se ablandara para
dar la sensación de nubes. Por lo que muy a menudo voy a usar agua
clara para pintar nubes. Y
te voy a mostrar un poco más sobre eso en mi pro tip. Así que juega en esta sección, creando líneas en el
papel. Voy a hacer otra. Voy a usar este
azul púrpura que tengo. Y realmente puedes ver el efecto cuando
usas un color oscuro. Entonces voy a poner
algo de azul abajo. Podría ser de cualquier forma. Incluso podría ser sólo una línea. Sólo voy a
hacer una pincelada. Acabo de hacer una pincelada
azul. Estoy enjuagando mi cepillo y solo
voy a volver con solo un poco de agua
justo al lado. Simplemente lleva el agua
clara hasta el
borde del azul. Y ahora solo dejas la
pintura y empieza el agua. Se podía ver como este
azul empieza a moverse hacia la zona
donde está el agua. Y simplemente crea
un bonito borde suave. Si solo querías
crear una forma con eso, o si solo
ablandarla, también
puedes un poco con
la toalla de papel. Pero con solo usar agua clara
puedes ver cómo puedes obtener un bonito borde suave en esa forma. Bien, pruébalo en tu boca. Cuando estoy pintando paisajes, pinto muchas nubes. Usé la técnica de la que
hablé en esta sección, pintando con agua clara para
ayudarme a hacer esas nubes. Lo que me gusta hacer es poner un poco de Clearwater abajo en
la página con un cepillo limpio. Y me gusta tener ese azul que estoy usando para
el cielo ya mezclado. Lo que voy a hacer es poner algo
de ese azul en el papel. Voy a subir justo a la zona donde va a estar la
nube. Y lo que sucede es que la pintura
solo se fusiona un poco con el agua clara
y comienza a crear una nube
ondulante suave realmente encantadora.
9. Crea textura con sal: Me gustaría mostrarles ahora
es como creo textura mediante el uso de productos para el hogar. Sal de mesa, grano un
poco más fino, y luego sal kosher. Y es un poco divertido
jugar con incorporación de sal en algunos de los lavados de tu pintura, obtienes algunos efectos texturales realmente
hermosos. Te voy a mostrar una
muestra previa que yo había hecho. Vas a hacer
esto en tu tabla. Ahora he creado una
página a partir de mi gráfico. Y esta plaza, pinté
un lavado azul y puse un poco de sal de
mesa en el lado derecho. Y luego agregué un poco de sal kosher en
este lado inferior izquierdo. Se podía ver esta
hermosa textura que le da al lavado. Y esto es genial de usar. De nuevo, podría
ser el fondo de una pieza que estás pintando. Si estás haciendo
algo más abstracto, simplemente
hace formas realmente
geniales. Frecuentemente lo uso en el océano cuando estoy
haciendo paisajes, y simplemente crea una textura
realmente genial. Lo que quería hacer,
tengo algunas pinturas ya mezcladas en esta bandeja. Sólo voy a
mojarlos un poco. Quiero que te mezcles. Un charco de pintura muy
grande, muy grande. Elige tu color favorito. Voy a usar el azul, eso pasa a ser uno
de mis colores favoritos. Pero quiero usar
mucha agua y mucha pintura porque la sal
básicamente va a absorber el agua y va a
empujar el pigmento alrededor. Así que quieres asegurarte de que
tienes un lavado de color muy agradable para ver ahí
abajo y pintar. La primera caja en la que voy a dejar caer la sal
es mi sal de mesa. Yo solo tenía estos
pequeños recipientes que llené de sal. Sólo voy a
meter la mano y agarrar un poco de mi dedo y
simplemente espolvorearlo. Podrías concentrarte en
un área más que en otra. Pero lo que pasa con esto
es que debes dejar que esto seque completamente antes de
intentar cepillar la pintura. Porque si no
lo haces, sólo se va a convertir en un ratoncito fangoso
de agua y pintura. Así que solo asegúrate de que tu
paciente y que lo dejes secar primero antes de
intentar quitar la sal. Bien, así que hice
la única sección y voy a hacer lo mismo. En la sección de sal kosher. Estoy usando un poco
de azul más brillante
cuando entra algo de agua
ahí también, y lo hago realmente lavada. Y los kosher sales granos
mucho, mucho más pesados,
así que es más grueso, así que probablemente
incluso necesitarás un poco más de pintura ahí dentro. Entonces voy a hacer
la misma técnica. Sólo voy a pellizcar, tener sobre eso mucho en mi mano. Y sólo voy
a dejarla caer aquí. Y ya se podía
ver, esto me encanta. Me siento como un niño
cuando hago esto, la sal está tirando del agua hacia
ella y está alejando un poco
el pigmento. Mira, mira esta gran textura que ya puedes ver aquí. Entonces caemos un poco más. Me gusta un poco de textura
granulada con eso. Y ahora voy a dejar que
esto se seque completamente. Y luego cuando regrese, les voy a mostrar cómo
me apresuro la sal y lo que queda
atrás es el área texturizada. Entonces ahora dejé
secar mi papel donde hice mis experimentos de
sal. Aquí tenemos nuestra sal de mesa. Aquí tenemos nuestra sal kosher. Y yo sólo voy a
frotar, frotar
un poco de la sal un
poco más aquí. Básicamente simplemente lo cepillamos. Y lo que queda atrás son estas increíbles texturas
como las veremos. Eso me encanta. La sal kosher te da una, yo diría, una mayor profundidad
en tu textura. Y esta sal de mesa es
un poco más sutil. Todavía puedo sentir un
poco de sal ahí dentro, pero esa es una excelente manera de darle
textura a tu pintura. Entonces ahora quiero que lo pruebes
en tu tabla técnica. Al pintar con acuarela, me gusta crear profundidad
usando capas. Estas son algunas capas que
puse ya sobre este cangrejo. Entonces, lo que voy a hacer ahora, quiero seguir agregando profundidad. Entonces voy a poner capas
encima de los colores que ya
están ahí para crear
un poco más de profundidad. Voy a cargar un
poco de azul en mi pincel. Y voy a añadir
ese azul en el borde de esta garra a ambos
lados del cangrejo. Y
te voy a mostrar un primer plano de esto. Pero esto es típico
de mi práctica. Me gusta colocar lavados
más oscuros sobre
lavados más claros para crear profundidad. Entonces puedes empezar a
ver aquí cómo la profundidad
y el cangrejo en realidad
empiezan a suceder.
10. Lava la capa ro crea profundidad: La siguiente técnica que quiero
compartir con ustedes es la estratificación. Y vamos a estar estratificando
lavados de pintura para crear profundidad en una de tus
cajitas en tu tabla. Quiero que hagas algunas formas. Realmente pueden ser de
cualquier tipo de forma. Depende de ti. Me voy a quedar con hojas, un modo elif con
esta clase hoy. Entonces hagámoslo. Voy a hacer
un par de formas de
color verde claro , realmente simples. Podrías variar un poco el
color. Te voy a mostrar un poco más cerca. Este es un poco más oscuro. Yo haría que no se
tocaran en este momento. Vamos a hacer algo de superposición. Pero quiero mostrarte lo que pasa cuando
superpones los colores. Pero por ahora mismo,
si pudieras pintar unas pequeñas
formas ahí dentro, y tenemos que dejar que
esta zona se seque. Entonces tienes un
par de opciones. Podrías trabajar en otro
proyecto mientras este se seca, o podrías usar un secador de pelo
y puedes secarlo. Y
en realidad voy a usar el secador de pelo
y voy a
volver con este seco para que pueda mostrarte lo que pasa
cuando te pongas encima. Así que solo recuerda que es un
poco de lapso de tiempo. Pero es importante que dejes que esta capa se seque antes de
ponernos la siguiente capa. De lo contrario vamos a conseguir
la técnica de mojado sobre mojado. Ahora mismo mis primeras
capas se han secado, mis formas de hojita o secas, asegúrate de que las tuyas también estén secas. Antes de intentar
esta siguiente parte, voy a usar estos
mismos, los mismos valores, los mismos colores que usé en esas primeras
formas que puse. Quiero agregar más formas, pero quiero superponerlas
encima de las hojas que ya
pinté. Porque la acuarela
es transparente, eso significa que se puede
ver a través de ella. Entonces, a medida que colocamos colores
uno encima de otro, vas a cambiar el
color que está debajo y vas a crear
otro color más. Por lo que la estratificación se vuelve
realmente importante y conseguir algunos efectos
en tus acuarelas. Y es bueno
entender ese concepto. Y con solo crear capas
simples como esta, incluso
puedes aplicar capas de
colores más claros sobre colores más oscuros. Y todavía vas
a conseguir un cambio de color. Y es realmente
bastante increíble. Me encanta el color y me
encanta ver los cambios que ocurren con solo diferencias
sutiles. Quiero que juegues
con esto y te superpongas. Muchas formas. Que se diviertan con él. Podrías expandirte.
No he estado fuera más allá de los bordes de la caja. Y he añadido formas de hojas. Los primeros que tengo ahí, puedo ver que los colores más oscuros son un poco menos transparentes, pero aún vas
a conseguir un cambio de color. Pero ahora he creado con
apenas esos mismos greens. He creado tantas
variaciones diferentes de ese verde. Todo esto se acaba de
hacer por capas. Voy a dejar que eso se seque aquí. Mientras te muestro otro ejemplo de estratificación en una pintura, este es un caparazón de bucarón que encontré aquí
en mi playa local. Y he tomado este
cuadro probablemente, diría que estoy cerca del
80% del camino hecho. Pero lo que quiero hacer
ahora es que quiero
seguir poniendo algunas capas de colores más oscuros, sobre todo en esta
parte profunda del caparazón de aquí. Necesito conseguir algunos
más oscuros aquí. Y yo, muy a menudo en
mi técnica de pintura, empiezo muy ligero
con mis pinturas y
procedo a oscurecerme
hacia el final. Definitivamente hay momentos en los que voy a poner
oscuros y antes. Pero mi práctica típica
es de luz a oscuridad. Entonces ahora la parte importante es que necesito hacer más capas en la repisa y necesito
meter los oscuros
ahí para que esta
parte realmente estalle. Entonces, lo que me gustaría hacer, voy a mirar mi celular. Me encantó la pintura de referencia
en vivo. Me encanta tener una buena Si yo si no puedo
tener el objeto conmigo,
me gustaría tener una
buena fotografía. Tomo muchas fotos
que uso yo mismo. Y tengo un amigo
que es fotógrafo. Utilizo mucho sus referencias en mis pinturas,
especialmente mis pájaros. Lo que estoy haciendo ahora
es que me estoy mezclando, estoy mirando la repisa. Hay un tipo muy
bonito de naranja. Un poco de naranja,
un poquito de marrón. Estoy mezclando un
poco de siena quemada. Acabo de sumar algunos alrededor y muy bonito marrón Eso es un poco gradiente se
llama marrón hematita. Entonces voy a agregar eso
y voy a usar una de mis pequeñas muestras aquí
para probar ese color. En realidad estoy un poco demasiado
oscuro, un poco demasiado marrón. Así que voy a volver un
poco con un poco más de ese tipo de color
naranja dorado. Incluso va a poner ahí un poco de ocre
amarillo. Me encanta el calor
del ocre amarillo. Quiero mostrarte el
archivo en mi paleta. Tengo este bonito charco donde aquí hay un poco
más de tono marrón. Esto es un poco más anaranjado. Entonces voy a
probar eso en esta tira reactiva. Y ahora creo que eso se ve bastante bien también lo que
quiero lograr. Y voy a poner capas en sección estamos
hablando de capas. Voy a ponerme un poco
de este marrón anaranjado aquí. Justo a lo largo
de este borde del espectáculo donde hay un poco
de sombra sucediendo. Y la mayor parte de eso está sucediendo porque esta parte
es muy redondeada. Ahora estoy tomando sólo un
poquito de agua en mi cepillo. Y sólo estoy ablandando
algo de ese café. Pero aún así
quiero asegurarme de meter esa capa ahí para recoger los oscuros también. Voy a poner un poco, me encanta este resplandor naranja que pasa en esta
parte del caparazón. Entonces voy a agregar un
poco de naranja por ahí. Estoy superando un
poco más de naranja. Entonces todo es parte de
este proceso de estratificación. Y ahora sé que esto
está muy húmedo, así que
tengo que tener cuidado de no querer que este oscuro, el marrón muy oscuro que
puse ahí desangrara en esta
parte ligera del caparazón. Así que sólo tengo que
ser consciente de eso. Y voy a
sumar un poco arriba en las
zonas superiores del caparazón. Voy a añadir un poco
más de este café como acento porque
definitivamente hay algunas sombras
pasando aquí. Quiero
asegurarme de capturar eso. Entonces esto es estratificación. Estoy agregando capas. Tengo muchas capas que
pinté aquí. Anteriormente. Se han secado completamente. Y ese es el efecto
que quería conseguir. No quería hacerlo
completamente mojado sobre mojado. Entonces esto está usando algunas
capas para crear profundidad en esta pintura hasta el momento
y todavía está húmeda. Entonces esta pintura
va a ser un bucle, pero esto es lo que tengo hasta ahora. Y voy a hacer una comparación por ti y mostrarte qué antes y después para entender
el efecto de estratificación. Pero asegúrate de rellenar
tus formas en tu
proceso de estratificación en tu gráfico.
11. MIx: Quiero mostrarles
algunos ejemplos de
cómo uso diferentes medios. Combínalos con
acuarela para crear profundidad o textura y diferentes efectos con
mi práctica de acuarela. Entonces otro objeto
que me encanta pintar, otra criatura es me
encanta pintar pájaros. Entonces este es un pequeño
trébol pitido. Esta es una foto de referencia
que tengo aquí en mi escritorio. Me gusta pintar de referencia. Tengo un amigo que es fotógrafo de
naturaleza y me deja usar sus
fotos para pintar. Entonces empecé aquí con un boceto a
lápiz de mi pájaro. Y agregué unas
pestañas ligeras donde vi grises. Y lo que quiero hacer ahora, he añadido un
poco de textura con algún lápiz de colores. Quiero continuar con eso
y seguir agregando algunos de los detalles a esta ave
usando un medio diferente. Tanto como cuando
trabajo con mi C, voy a escoger algunos colores. Este es un frasco de Prismacolor, lápices de colores que
tengo en mi estudio. También usaré algunos lápices de
acuarela, con los
que es divertido trabajar porque después poner el lápiz
de acuarela en el papel, entonces puedes agregar un poco de agua para obtener algunos efectos realmente agradables. Pero voy a probar mis colores prisma en
una pequeña tira reactiva, igual que pruebo mis pinturas, quiero asegurarme de que
tengo el color correcto antes de entrar en mi pieza porque realmente no puedes borrar estos lápices de colores
ni levantarlos. Así que quiero asegurarme de que estoy usando el color
que realmente quiero. Quiero un color muy oscuro
casi negro para alrededor de su cuello y el ojo. Y un pequeño detalle en la cola. Voy a conseguir una
naranja también porque hay naranja en las
patas de este pájaro. Así que los lápices de colores son una forma divertida agregar algo de color y
profundidad a tus piezas. Podrías jugar
con lo que sea que tengas. A veces tomo prestados suministros de
arte para mis hijos, suministros de arte. Pero aquí resulta que tengo un
juego de los lápices de colores. Voy a añadir un poquito. Esto es un poco
de oro anaranjado, que es bueno para sus piernas. Hay un partido de vuelta detrás del que va horizontal
que es mucho más oscuro. Así que quiero intentar ponerme un
poco más de naranja allá atrás. Oh si, eso es bueno. Dándole un poco de
profundidad a esa pierna. Y también en su pico está un
poco más oscuro anaranjado también. Me encantan todas las plumas en la suya, en su cabeza y alrededor de sus ojos. Tengo un gris claro. Voy a añadir un poco más de textura
con el gris claro. Entonces, cuando trabajo en esta pieza, necesito esperar a que sequen los lavados de
acuarela antes de poder ponerles lápiz de
color. Entonces eso es solo una
nota para ti mismo. Antes de empezar a
jugar con ellos, técnica mixta, quieres
dejar lo que sea que hayas
pintado, están secos. Voy a usar un
poco de este marrón,
marrón en la parte posterior de esa cola. Realmente solo agregando
algunos pequeños reflejos. A pesar de que son oscuros. Poca textura. Me encanta la
textura que da. Y voy a compartir algunos
ejemplos también con ustedes. Al final de este video
de piezas de mi portafolio en que he combinado medios. Tengo un floral, hice un lápiz de color sobre
un par de piezas más. Bien. Creo que entiendes la idea. Voy a
acercar esto para que
veas algunos de los detalles
que puse ahí. El poco oscuro en las piernas y todo el emplumado aquí. Entonces me está gustando cómo se
ve eso ahora mismo. Voy a pasar
a mi siguiente pieza. Podría volver
con un poco de lavado de acuarela en las piernas, pero donde ponga el lápiz de
color, puede
que resista un poco el
lavado. Así que solo quieres pensar en eso ya que estás poco elaborando estrategias sobre cómo vas a pintar tu pieza y obtener los efectos
que deseas. Porque el lápiz de color ahora
está en la superficie del papel y puede resistir un poco
la acuarela. Entonces ese es un
ejemplo de cómo uso lápiz
de colores en mis piezas. Otra forma en la que me gusta
combinar medios en mis pinturas es
usando pluma y tinta. Voy a usar
hoy algo de Dr. Ph. Martin's, esta es
una tinta Brown India. Y tengo mi favorito. Portalápices y la punta. Y lo que me gustaba simplemente
sumergir la pluma en algo de tinta. Y tengo un pequeño
trozo de papel a mano. Yo sólo quiero
jugar con esa tinta. Asegúrate de que tengo la cantidad
correcta en la página. También me gusta jugar
con cómo se ve
encima de un lavado de pintura. Y puedes variar tu línea de trabajo por la cantidad de presión
que pongas abajo. Este es un
estudio botánico que
hice mientras viajaba el año pasado. Y la fotografía que
elegí, la
pinté mientras en realidad estaba
mirando este olivo. Es una rama de olivo. Y mantuve los
lavados muy ligeros. Y mi idea era agregar acentos y un poco de
oscuridad con la tinta india. Entonces tengo mi referencia aquí. Esto es de una fotografía
que tomé del olivo. Así que tengo eso justo aquí. Estoy trabajando en un cuaderno de bocetos, cuaderno de bocetos de papel
acuarela. Y voy a
mojar esa pluma otra vez. Voy a probarlo. Esta pequeña tira. Te más tinta. Voy a trabajar a mi manera. Soy diestro, así que voy a trabajar desde el lado izquierdo de mi página hacia la derecha porque si lo hiciera de
la manera opuesta, estaría difuminando mi trabajo. Entonces voy
a ver mi referencia. No quiero
delinear cada área, pero solo quiero agregar un poco más de delineación a mis ramas porque mis
lavados fueron realmente súper ligeros. Y cuando lo necesitaba, lo
hice de nuevo ahí. Asegúrate de que el tallo tenga
un poco de profundidad también. Solo estoy un poco
mirando las formas aquí en mi referencia. Muchas de estas hojas se
superponen entre sí. Algo así como recoger en eso. Me encanta esta hoja que
apuntaba un poco hacia arriba hacia el cielo. Y hay una vena muy distinta en el centro de estos alimentos. Así que quiero
asegurarme de que lo recojo. Otra vez. Voy a poner un poco de borde en la rama que
está justo aquí. Y luego algunas de estas
aceitunas que cuelgan de la rama les dan un
poco más de definición. Son muy texturizados, incluso
pueden agregar un par de
marcas a las aceitunas. Así que realmente puedo ver
la textura que. Pero realmente solo te
animo a que juegues. Se puede jugar con bolígrafos
Micron, quizás. Juego con estos a
veces para hacer algún trabajo de línea
fina. Esto es un 0.5, esos son negros. Tengo algunos bolígrafos Tombow. Estos son muy divertidos
para jugar, para hacer tal vez algunas letras a mano
o para obtener efectos de pintura. Así que incluso he tenido algunos estudiantes que usan
crayones de sus hijos para obtener algo de
textura en una pintura. Así que juega con lo
que tienes antes de ir a comprar un montón de nuevos suministros. Últimamente
me ha
interesado mucho usar pluma y
tinta en mis dibujos. También he estado haciendo solo
algunas piezas de pluma y tinta. Así que es un poco divertido
jugar con diferentes
formas de crear nuestro arte. Entonces aquí está, les
mostraré un primer plano de cómo está desarrollando
esa rama de olivo. Sólo estoy continuando mi
camino por la sucursal y luego incluso
puedo volver. Puedo volver con
pintura una vez que esto esté seco. Además, me encanta cuántas hojas
están saliendo de aquí. E incluso voy a añadir una
hoja que es sólo pura tinta. Adjuntar eso al tallo. Tengo el pequeño
agrupamiento más pequeño saliendo de aquí. Así que juega y realmente, realmente hazlo tuyo. Hay tantas opciones por
ahí sobre formas en las que podemos. Crea nuestro arte y realmente
te animo
a que explores y lo hagas tuyo. También soy un gran proponente
en tomar clases. He tomado clases
con otros artistas, había ido a retiros creativos. Y es simplemente una manera
realmente maravillosa ver cómo trabajan otros artistas. Y voy a compartir con ustedes algunos de los artistas en Skillshare
que sigo. Y hago muchas de sus
clases. Estaba aprendiendo. Voy a compartir algunas piezas más después de que termine esta sección. Para que veas como he
usado diferentes medios. Pluma y tinta y
lápices de colores en mi obra. Un par de piezas que tengo aquí, te
mostré brevemente. Estas son algunas piezas que
creé que aparecieron en una etiqueta de vino de una compañía
que está cerca de donde vivo. Y estos fueron creados con lavado de
acuarela y un
poco de lápiz de colores, lápices de
acuarela, y luego
un poco de tinta negra. Así que combiné muchos medios
diferentes en que quería probar algo un poco diferente y
obtener algunas texturas bonitas. Estoy terminando mi rama de
olivo aquí. Creo que ya casi terminé. Me gusta la
calidad botánica en
la que el tipo de tinta almuerza. Y se puede ver la diferencia. Si vuelves al inicio
del video y miras
y ves cuando saqué por
primera vez
este cuadro de olivo, fue súper, súper ligero. Tiendo a pintar ligero, pero me encanta la definición de
que un poco de tinta realmente puede
marcar la diferencia. Diviértete, explora. Solo quería
hablarte un
poco sobre algo
que es realmente
importante a poco sobre algo
que es realmente lo largo de
tus actividades artísticas, y particularmente
con la acuarela. Necesitas tener paciencia. Y eso es algo
que es difícil de conseguir. A veces puede frustrarse un poco
cuando estás probando algo nuevo y las cosas no están funcionando de la manera
que quieres que lo hagan. Solo quiero que
te des un poco de gracia y
te des la oportunidad de explorar y que solo seas paciente
con el proceso. A veces encuentro con los alumnos cuando están
trabajando en una pieza, van a seguir trabajando en ella mientras las
capas aún están mojadas. Y a veces la pieza puede
llegar a ser un poco sobrecargada de trabajo. Entonces ese es un caso en el que necesitas ejercitar un
poco más de pacientes. Entonces tiendo a trabajar en un par
de piezas al mismo tiempo. O trabajaré un
rato en una pieza y luego me iré. Entonces este es mi consejo profesional para ti para esta sección
y solo para toda
tu
práctica de acuarela es abordarlo con muchos pacientes.
12. Usa toallas de papel en tu práctica: A menudo en mi práctica de acuarela, uso toallas de papel. Quiero mostrarte
un par de formas. Utilizo toallas
de papel a diario. Entonces una cosa que
hago y sólo voy a mojar mi pincel y recoger, tener un lavado de
pintura azul y mi paleta. Y voy a llenar algunos en una de las
casillas de mi gráfico. Y después de ver
esta parte de la clase, podrías hacer lo mismo. Entonces voy a poner un
poco de pintura aquí. Y puedes usar esta técnica de un par
de maneras diferentes. Si siento que la pintura
que puse estaba demasiado oscura, podría simplemente darle un puñetazo a
la toalla de papel muy floja y
secar suavemente en el papel. Y levantará algo de ese dolor y también puede crear
una textura realmente agradable. Te voy a mostrar un poco más cerca. Así que esa es una forma en la que puedes
obtener un poco de textura. También puedes levantar un poco de color si
sientes que está un poco oscuro. Y a menudo uso esta técnica cuando
pinto mis paisajes, ya sea en el
cielo o en las nubes. Yo hago con la
toalla de papel como puedes ver, incluso solo lo
estoy haciendo
aquí mientras
te estoy hablando es me seco el
cepillo con ella. Así que a veces hay
demasiada agua en mi pincel o quiero sacar
algo de pintura de ahí. Voy a usar la toalla de papel. Una forma en la que puedo servir toallas de
papel porque
no me gusta tener mucho exceso es que creo este
paquete de toallas de papel. Lo envuelvo con una toallita práctica, que podrías comprar en la tienda de abarrotes o en
cualquier tienda cercana a ti. Y lo guardo justo aquí
al lado de mi paleta. Para que cuando estoy trabajando
con un color en particular y tal vez estoy cambiando de color y
quiero sacar un poco de agua y
pintura de mi pincel. Simplemente lo limpio en este paquete. Las toallas de papel
simplemente continúan absorbiendo el agua del cepillo. Y simplemente no puedo tener que
usar terminales, toallas de papel. Entonces esto es solo un pequeño
truco que me gusta
hacer usando estas
toallas de papel y un paquete. Yo uso esto una y otra vez y solo puedes
cambiar la capa exterior. Entonces esas son un par de cosas que me gustaría
hacer con toallas de papel. Y quiero que los pruebes. Saca tu gráfico
y juega con texturas y cosas que
puedes hacer con la toalla de papel.
13. Sugerencia en tu papel: Me gustaría mostrarte cómo
puedes mover la pintura por
el papel recogiendo
y volcando tu papel. Tengo algo de blues
mezclado aquí arriba. Y voy a
aplicar mucha pintura. Tener mucha
pintura es importante para que esta técnica
funcione realmente. Porque si no hay suficiente agua y
pintura en el papel, el pigmento no se
va a mover. Así que pon un poco de azul
abajo y estoy enjuagando mi cepillo y ahora
sacando agua clara. Y voy a poner un poco de agua
clara abajo. Porque lo que quiero
hacer es que quiero tener algo de este azul
que pinté hacia abajo. Muévete a la zona donde
acabo de poner el agua. Hago esto mucho cuando
pinto el cielo, estoy haciendo un paisaje o un fondo lavado abstracto
e inclinando el papel, podía
ver que la pintura se
mueve en esta dirección. También puedo cambiar la dirección. Ahora voy a moverlo de lado para sacarlo un poco
más igualado. Pero puedes ver por qué tener mucha pintura
aquí es realmente importante. Voy a añadir un poco
oscuro justo en la parte superior,
porque el cielo suele ser
más oscuro en la parte superior de
lo que es por el horizonte
suele ser más claro. Entonces hago esto mucho en
mis pinturas de paisajes. Y voy a inclinar mi página
solo para dejar que la pintura fluya hacia abajo hacia el área que es un
poco más ligera o viceversa. Si quisieras
aclarar esta zona, yo podría poner un poco de agua,
más agua ahí y luego
volcarla hacia atrás para que el agua
vuelva a correr hacia la zona oscura. Entonces esta es solo una
técnica que puedes usar para mover la pintura dependiendo de qué es lo
que estés pintando. Astillando el papel. Que se diviertan con él. Al trabajar con papel de
acuarela, es importante
asegurarse de que su papel no
se abroche cuando esté trabajando en él. Hay un par de formas en las
que puedes lograrlo. Una es usar lo que
se llama un bloque de acuarela. Entonces este es un bloque de
acuarela Arches. Y lo que lo convierte en un bloque
es que las páginas se adhieren entre sí para que cuando estés pintando
sobre ella y esté mojada, el papel no lo abroche, lo
mantenga plano para ti. A veces uso un
bloque de acuarela y veces las que
quiero usar una hoja más grande o un tamaño
diferente al que entra un bloque. Me pegué mi papel
a un trozo de tabla. A esto se le llama fecha o junta. Es un poco más gruesa estructura tipo núcleo de
espuma. Y me llevo el cuadro
con un trozo de papel. Yo uso cinta de artistas blancos
y solo cinta adhesiva a lo largo los bordes y esto mantendrá mi papel plano mientras
estoy trabajando en él. Tiendo a trabajar muy mojado sobre mojado, así que no quiero que mi
papel se abroche. Así que asegúrate de usar un bloque de acuarela o pegar tu papel con
cinta adhesiva.
14. Enmascarar el líquido: Ahora me gustaría mostrarte
algunos efectos que puedes obtener usando algo
llamado líquido enmascarador. El líquido de enmascaramiento es ideal
para ahorrar el blanco de tu papel cuando
estás pintando en acuarela. Dado que la acuarela es transparente, elijo no usar
pesos blancos y color opaco. Entonces cuando aplique
líquido de enmascaramiento a mi papel, me
guardará el blanco. Y puedo pintar encima
de él o usarlo para tal vez crear un
patrón que me encanta hacer ya que soy diseñador de patrones de
superficie. Quiero mostrarte cómo preparo
un poco mi cepillo. No uso un pincel favorito. Yo uso tal vez un cepillo que ha estado un poco alrededor
por un poco. Y cubro las cerdas con
solo un jabón común para platos. Esto es sólo un
jabón para platos de mi cocina. Y solo estoy poniendo
un poco de ese jabón para platos en
las cerdas de este cepillo y quitando un
poquito con el dedo. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy codificando las cerdas
del cepillo para que no
se arruinen por el líquido de
enmascaramiento porque
el líquido de enmascaramiento es
muy gomoso y pegajoso. Y así no quieres arruinar un buen cepillo poniéndole líquido de
enmascaramiento. Este es un líquido enmascarante tintado. Todos son de diferentes
tipos ahí fuera. Winsor Newton tiene uno bonito. No es tan obvio
en el papel. mí me gusta usar este a veces porque tiene un poco de tinte azul. Pude ver lo que estoy haciendo. Lo que quiero que
hagas en tu cuadrado en tu hoja técnica
es que solo creas un patrón y uses el fluido de
enmascaramiento para
crear ese patrón. Así que solo estoy haciendo algunos
puntos, el fluido de enmascaramiento. Y la forma en que tengo que pensar
sobre esto es que donde estoy poniendo este líquido enmascarador es donde
va a haber blanco. Y voy a pintar
justo encima en esta zona. Voy a poner un lavado, probablemente un lavado azul sobre él. Y entonces voy
a dejar que eso se seque. Y lo que va a pasar
es que la parte
ahora mismo donde el líquido enmascarante
se va a quedar blanco. Y una vez que los lavados se secan y el
líquido enmascarador de la máscara tiene que secarse primero. Entonces en este momento
solo estoy haciendo trazos. Estoy haciendo
pequeños pétalos florales y un centro. Primero tenemos que dejar secar
el líquido enmascarante. Bien. Y luego una vez que el líquido de
enmascaramiento esté seco, entonces pondré el lavado de
pintura encima de él. Entonces lo que va a pasar
es que el líquido enmascarador, donde quiera que esté poniendo la máscara, va a salvar el
blanco del papel. Así que es una forma bastante práctica crear texturas y patrones. Incluso si lo eres, quizás
te gustaría hacer paisajes, así pintas
edificios y hay un área blanca tal vez en el
techo del edificio. Así que podrías usar tu líquido de enmascaramiento para
salvar esa área. Y entonces de esa manera
solo puedes pintar a su alrededor y no preocuparte por olvidar que la forma en que tiene que estar ahí. También es bueno si
haces un paisaje nevado, puedes poner el líquido de
enmascaramiento donde estaba la nieve para que no
tengas que pintar
todo lo demás a su alrededor. Por lo que toma un poco de tiempo
para que el líquido de enmascaramiento se seque. Entonces quería subirme
y hacer esta parte primero. Sólo estoy haciendo un pequeño patrón en mi caja en mis hojas
técnicas. Así que podrías hacer lo mismo si tienes líquido de enmascaramiento
y quieres probar esto. De lo contrario, podrías simplemente
verlo y probarlo en un momento futuro. Pero es muy
divertido trabajar con él. Y voy a dejar que esto se seque. Y voy a compartir contigo, voy a trabajar en
otra pieza para que realmente me veas usándola en mi práctica, cómo la
usaría realmente para un patrón. Así que deja que este líquido de enmascaramiento seque y luego
vamos a volver. El siguiente paso en el proceso
de uso del fluido de enmascaramiento. Quiero mostrarte un primer plano. Esto es todo el
líquido de enmascaramiento se ha secado y ahora va a resistir la pintura que
voy a poner encima. Entonces quiero que pruebes esto
en tu raíz cuadrada dos. Entonces tengo mi pequeña sección. Voy a agarrar algo de pintura. Aquí tengo esta jarra de agua. Voy a conseguir sólo un poco
más de pigmento aquí y usar mi botella de spray para
mojar esa pintura. Solo quiero asegurarme de que
tengo suficiente pigmento que va a cubrir el
cuadrado que voy a pintar aquí para mostrarte cómo el líquido de enmascaramiento
ahorra el papel. Así que sólo estoy pintando este azul por encima de esas zonas donde
pongo líquido de enmascaramiento. Y es algo así como
usar una cera resistente donde el rosa no puede ir a donde tengas
ese líquido de enmascaramiento. Así que sólo va a darle
una paliza un poquito. Pero acabo de meter toda
esa pintura ahí dentro. Me gusta un poco un bonito
azul profundo para que puedas
ver el contraste. Ahora he cubierto esa zona donde estaba
el líquido de enmascaramiento con pintura. Se puede ver que está brillante, lo que significa que todavía está húmedo. Necesitamos esto ahora para secarse
completamente y voy a
estar de vuelta para quitarlo. Ahora he dejado secar el líquido
enmascarante. Ponemos una capa de un lavado azul encima
del líquido enmascarante. Y ahora te voy a mostrar la magia cuando retires
el líquido enmascarador. Por lo que esta es una cuadra pickup
de cemento de caucho. Lo he enumerado en algunos suministros
en la sección de recursos. Pero es que no es
realmente pegajoso, pero solo proporciona
una superficie que levanta el líquido enmascarante
mientras lo froto en el papel, se
lo quita para ti cuando no tienes que preocuparte por. Si a lo mejor tienes tinta
o aceite en el dedo, no
tienes que
preocuparte de que eso se ponga en tu pintura. Solo puedes usar tu
dedo para sacártelo. También puedes usar una goma de borrar. Esas son solo un
par de formas de
eliminar el líquido de enmascaramiento. Pero es un poco genial
porque mira lo que
está pasando mientras me estoy
quitando ese líquido de enmascaramiento. Te voy a mostrar aquí
en una esquina. El fluido de enmascaramiento es
esta zona azul de aquí. Queda un poquito. Y ya ves ahí es donde la
pinté en el papel. Entonces me estaba ahorrando
el libro blanco. Ahora como estoy levantando el líquido de
enmascaramiento con mi camioneta, me
está escindiendo un papel blanco hermoso
y nítido. Si
continuaba e iba a pintar
tal vez en algunos de los
pétalos de este pequeño patrón. También podría simplemente
dejarlo así. Me encanta ese efecto porque
siento que
parece un Batik o un pequeño patrón
pintado a mano. Quiero que juegues
en tu tabla técnica. Si tienes algún
líquido de enmascaramiento o una vez que obtienes alguno, créate un
pequeño patrón. También puedes escribir
letras o hacer líneas la forma que quieras y
luego ponerle un lavado encima. Una vez que esté seco, deja secar
el lavado y luego también
podrás levantarlo. Ahora quiero mostrarte en
la pieza que empecé, la raya águila moteada
en mi cuaderno de bocetos. Se trata de un cuaderno de bocetos de
acuarela speed ball. Entonces es un bonito papel pesado de ciento
40 libras de peso. Y a menudo hago algunos pequeños
estudios y diseños. Pinto muchas criaturas marinas. Aquí están algunas de
mis criaturas marinas. Y una concha de ostra, uno de mis cangrejos. Entonces me gustaría
jugar en mi cuaderno de bocetos. Y entonces pensé que este
era un lugar perfecto para poner el rayo águila que he
estado queriendo pintar. Lo que hice primero es hacer un boceto a lápiz de la
forma del animal. Y luego creé un patrón en su espalda porque tiene este hermoso
patrón manchado en él. Y creé ese patrón
con el fluido enmascarante. Entonces ahora lo que quiero hacer, ese fluido de enmascaramiento está seco. Voy a volver a entrar. Estoy usando un cepillo. Quiero usar, me encanta
un azul índigo oscuro. Así que sólo voy
a mezclarme. Muy bonito, azul índigo profundo. Estoy usando índigo Holbein y tiene un
poco como cobalto, que estaba en mi paleta. Entonces eso agregará un poco de
interés al color. Solo estoy mezclando eso todo adentro. Y tengo un cepillo bastante grande. Estoy usando un número 12. No tengo que preocuparme tanto por
los detalles. Quiero que el
color tenga esta forma. Tiene una
curva hermosa a esta ala. Y voy a subir y se
puede ver que la pintura se resiste donde se ha puesto el
líquido de enmascaramiento. Así que eso me va
a salvar el blanco. Entonces voy a tener ese
hermoso efecto manchado. Recuérdete eso. Pesando sobre él. Continúe cargando este lavado. la zona de su cuerpo. Hay algunas zonas en la cara que son un
poco más claras, así que me voy a
asegurar de que no me vaya
tan oscuro en la cara. Chip. Por lo que ya hablamos de
dar propina a papel previamente. Voy a darle una propina
un poco para dejar que la oscuridad llegue al borde. Quiero añadir un poco más
de un lavado a esta ala. También me puede gustar dejar que se seque y volver y
agregar otra capa. Pero quiero hacer
esto en una sola capa. Así que voy a agregar un poco para la cola y sólo conseguir un
poco más de lavado aquí. La acuarela tiende
a secarse un poco más clara de lo que
ves cuando está oscuro. Entonces algo a tener en cuenta. Si quieres
oscurecer algo mientras aún está mojado. Si ya te parece
un poco ligero, entonces es un buen momento para
hacerlo antes de que esté completamente seco. Ahí más oscuro. Y luego
voy a enjuagar mi cepillo. Y solo quiero recoger un cepillo más pequeño porque solo
quiero entrar. Solo estoy poniendo un
poco de agua clara en mi cepillo y solo
voy a volver y a la parte
frontal de la cara con solo un poco de agua y darle
al paciente un lugar donde
encontrarse porque definitivamente hay
un valor más ligero ahí. Ahí vamos. Entonces ahora voy a esperar. Tengo que dejar que esto se seque. Voy a ser paciente y
dejar que eso se seque completamente. Y luego una vez que esté
seco y cuando vuelva y le quitaré el líquido
enmascarante y veremos qué pasó con la
máscara y el lavado. Entonces el paso final en la parte líquida de
enmascaramiento de la pintura, mi rayo es quitarle la máscara. Entonces mi lavado azul oscuro se
ha secado completamente. Y me encantó la forma en que la
pintura bajó aquí, en la parte inferior
del rayo, lo que dejó algunas áreas oscuras muy agradables. Eso me encanta. Ahora sólo voy a tomar
esta pastilla de cemento de goma cuadrada y sólo
voy a frotarla suavemente
sobre el cuerpo del rayo. Y voy a levantar todas esas zonas donde
pongo líquido
de enmascaramiento. Entonces me va a dejar
básicamente papel blanco. Entonces el fluido de enmascaramiento simplemente actúa. Eso es un poco
protector en el papel. Pinté ese azul
justo encima de él. Y ahora tengo todos
estos lugares encantadores y voy a añadir un
poco más de detalle a esos. Entonces se va a
hacer más o menos. Así que te voy a mostrar rápidamente. Yo solo voy a en
muchos de los spots, había un
poco secundario.en sus patrones. Entonces solo voy a estar
produciendo un cepillo pequeño. Mira el número seis. Estoy recibiendo un poco más de eso. Azul oscuro,
azul marino lava mi cepillo. Y entonces sólo voy a hacer un poquito pequeño.en el
centro de algunos de estos puntos más grandes
imitan un poco el patrón que
encuentras en él en la naturaleza. Entonces esta es solo una forma en la
que uso el líquido de enmascaramiento y la
creación de algunos de mis patrones y en algunos de
los objetos que pinto. Juega con él y espero que
disfrutes trabajando con él. Cuando trabajo con líquido de enmascaramiento, me gusta usar un cepillo viejo y a veces voy a usar las cerdas para aplicar el líquido de
enmascaramiento al papel. Pero hay
momentos en los que realmente uso el extremo del cepillo,
la parte de madera, por lo general tiene un
poco de punto en él y solo te da una
buena superficie para obtener ese líquido de
enmascaramiento hacia abajo en
el ancho del papel y tampoco
va a arruinar las
cerdas del cepillo. Tengo otro truco para eso, que te mostré
durante la clase. Pero otra opción para
aplicar líquido enmascarante es
usar la parte posterior o el extremo de la
parte de madera del cepillo.
15. Reflexiones finales: Así que gracias por ver mi
clase y tomar mi clase. Realmente significa mucho para mí. Y solo espero que puedas
tomar algunos de los métodos que utilizo y algunas de las
técnicas que
te mostré y fusionarlos en tu
propia práctica de acuarela. Sobre todo, que te diviertas. Me encanta pintar y encuentro
tanta alegría y paz cuando vengo a mi estudio y saco mis pinturas
y empiezo a pintar. Espero que también encuentres ese
lugar. Si quieres compartir
tu espacio de trabajo conmigo o tu arte mientras
estás trabajando en él. Puedes encontrarme en Instagram en Melissa Jane Hyatt y usar el hashtag acuarela
con Melissa, seguir explorando y jugando. Y si quieres aprender más sobre mis técnicas de
acuarela, echa un vistazo a mis otras clases. Gracias.