Técnicas de acuarela: aprenda 12 herramientas esenciales para mejorar su práctica en acuarela | Melissa Hyatt | Skillshare
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Técnicas de acuarela: aprenda 12 herramientas esenciales para mejorar su práctica en acuarela

teacher avatar Melissa Hyatt, Watercolor Artist and Beach lover

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:14

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:29

    • 3.

      Organiza tu espacio de trabajo

      2:00

    • 4.

      Conoce tus pinturas

      4:03

    • 5.

      Pinturas en mezcla

      4:28

    • 6.

      TÉCNICA DE HÚMEDO SOBRE HÚMEDO

      7:22

    • 7.

      Técnica en seco en húmedo

      9:12

    • 8.

      Formas de pintar con agua

      5:09

    • 9.

      Crea textura con sal

      5:46

    • 10.

      Lava la capa ro crea profundidad

      8:01

    • 11.

      MIx

      14:28

    • 12.

      Usa toallas de papel en tu práctica

      2:42

    • 13.

      Sugerencia en tu papel

      3:11

    • 14.

      Enmascarar el líquido

      16:01

    • 15.

      Reflexiones finales

      0:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

105

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Si has estado buscando para construir tu proceso de pintura en acuarela, ¡esta clase es para ti!

Melissa ha pasado años, pintando, experimentando, aprendiendo, enseñando y dominando su proceso de acuarela. En esta clase compartirá sus 12 técnicas y herramientas esenciales en acuarela. En cada lección aprenderás una herramienta de acuarela esencial y un bono para Pro propina!

Construye una base sólida para el éxito con acuarela. Usa las habilidades que Melissa compartirá contigo todos los días en tu propia práctica. Estos consejos te ahorrarán tiempo y te ayudarán a obtener resultados ahora.

Habilidades que aprenderás -

  • Organizar tu lugar de trabajo
  • Pon a prueba tus colores
  • Consejos para mezclar colores
  • mojado en técnicas húmedas
  • húmedo en técnicas secas
  • pintura con agua
  • crear nubes en un paisaje
  • crea textura con sal
  • crear profundidad con capas
  • ¡Y mucho más!

-

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Teacher Profile Image

Melissa Hyatt

Watercolor Artist and Beach lover

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, soy Melissa Hyatt. Soy acuarela, y estoy aquí para compartir contigo mis 12 técnicas esenciales de acuarela para mejorar tu práctica de acuarela. He sido artista toda mi vida. He enseñado a cientos de estudiantes en los últimos diez años. Quiero compartir contigo muchas de las técnicas y solo herramientas cotidianas que utilizo para prepararme para el éxito. Vamos a hablar de organizar tu espacio de trabajo. Vamos a hablar de la pintura Nixon en tu paleta. Las pinturas con las que más me encanta trabajar, vamos a probar algunas técnicas diferentes. Húmedo sobre mojado, húmedo sobre seco. Te voy a mostrar formas en las que consigo textura en mis pinturas. Incluso vamos a pintar algunas nubes. Y ojalá a cualquier nivel en el que estés, vas a aprender de mí un consejo o un truco que vas a tomar y usarlo en tu práctica diaria de acuarela. Así que prepara tus suministros. Y voy a compartir una lista de suministros al final de este video. Y espero verte en clase. 2. Proyecto de clase (NUEVO): Quería tomarme el tiempo para presentarte el proyecto de clase. El proyecto de clase va a ser de dos partes. La primera parte de la que hablo en la sección cuatro y conociendo tus pinturas. Entonces vas a estar creando pequeñas tiras reactivas para cada color que esté en tu paleta. Sé que no todos tenemos exactamente la misma paleta. Y simplemente es bueno para que conozcas cómo ven estas pinturas en el papel. Fuerza completa y luego aligerada. Y conocerás más sobre eso en la sección cuatro. Entonces quiero que compartas tus fichas. Aquí hay otra versión de los viajes que he hecho y los guardo en mi estudio. Así que comparte estos entonces también. En las otras secciones, vas a empezar a construir un gráfico de técnicas de acuarela. Entonces vas a poner alrededor de seis cajas en cada página. Y luego en cada sección vas a probar estas diferentes técnicas que voy a compartir contigo. Quiero que los compartas también en el área de proyectos de clase. Si tienes alguna pregunta en el camino, asegúrate de preguntar y asegúrate de compartir estas fotos de estos proyectos de clase en la sección de proyectos y recursos también. Ahí dentro, voy a tener algunas listas de suministros y otra información para usted respecto a la clase. Nuevamente, si necesitas comentarios, asegúrate de compartirlos en el área de Skillshare. Bien, Pintura feliz. 3. Sección 1 (nuevo): Uno de los primeros pasos que doy cuando entro a mi estudio y me preparo para pintar, ya que necesito organizar mis suministros. Podría entregarlo. Así que me quedo con mi paleta justo aquí a mi derecha. Tengo mis dos frascos de agua limpia, listos para usar, variedad de cepillos, mi botella de agua frente a mí. Tengo mi papel listo para comenzar a pintar algunas de mis muestras de color, cuales vamos a hablar de esto en el siguiente video. Es importante conocer tus pinturas y tu paladar. Entonces, la razón por la que es importante mantener la paleta en el lado derecho si eres diestro. Si eres zurdo, quiero que pongas la paleta del otro lado porque solo te voy a mostrar por ejemplo si estoy mezclando algo de pintura aquí en mi paleta y voy a ir a trabajar en mi página. Traigo la pintura desde la paleta hasta el papel. Si soy diestro y mi paladar estaba a la izquierda, constantemente llevo pintura a través de mi papel, lo que podría llevar a un accidente y queremos evitarlo. Así que prepárate para el éxito. Prepara tu paladar, tus pinceles, todos tus suministros. Me gusta usar esta pila de toallas de papel para secar mi pincel o para quitarle algo de pintura. Y lo tengo muy a mano justo aquí junto a mi paleta. Tengo tubos extra de pintura por si acaso los necesito y mis muestras de color. Así que prepara tu escritorio y te veré en la siguiente lección. Al pintar con acuarela. Me gusta tener dos tarros de Clearwater. La razón es que me gusta mantener una jarra clara, como dije. Y el segundo es el que utilizo predominantemente para enjuagar mi pincel que esté listo para ir y mezclar un nuevo color. Entonces me gusta empezar con dos tarros. Pruébalo. Funciona para mí. 4. Sección 2 (nueva): Una vez que tengas tu espacio organizado, lo que me gustaría que hicieras es conocer tus pinturas. Entonces voy a usar mi botella de spray. Si puedes usar un cuentagotas si lo tienes, solo quiero que actives tus pinturas. Esta es la paleta que suelo usar cuando estoy en mi estudio. Y se puede ver que tengo una muy amplia variedad de colores ahí dentro. Entonces lo que me gusta hacer es tener una referencia de esos colores. Mientras estoy pintando. Estas son algunas fichas que he hecho anteriormente. A mí me gusta tener estos a mano. Hay otra agrupación de muestras que hice. Me gustaría tenerlos a mano para poder referirme a ellos como estoy pintando para ayudarme a encontrar el color que va a estar más cerca del color que necesito. Por la pieza en la que estoy trabajando. Tengo que desnudarme aquí y voy a añadir a esto. Así que pon ese cepillo en el agua, mojarla un poco. Y vamos a empezar, voy a hacer una rosa. Este color se llama rosa permanente. Estoy poniendo un poco de pigmento en mi cepillo. Y voy a comenzar por el lado izquierdo con pigmento saturado muy pesado. Se puede ver como estoy poniendo ese pigmento, que está muy oscuro. Ahora lo que quiero hacer es ponerme un poco de agua en mi cepillo. Y voy a tirar ese pigmento hacia la derecha y se puede ver que se está volviendo más ligero. Voy a repetir otra vez, poniendo agua en mi pincel para que pueda gradar ese color un poco más claro. Ahora se puede ver que la rosa permanente se mueve. Voy a dar propina al periódico. Estoy moviendo un poco del pigmento hacia abajo para que podamos ver la gradación de cómo se ve este color, completamente saturado, parcialmente saturado, y luego con mucha agua. Si estás descubriendo que tu saturación es quizás un poco uniforme en todo momento, puedes usar una toalla de papel y simplemente levantar ligeramente solo un poco de esa pintura para que puedas ver más de una gradación. Y lo siguiente que me gusta hacer es que quiero hacer una nota ahora, qué pintura es esta? Entonces este es el tubo que utilizo para poner esta pintura en mi paleta. El color es rosa permanente. Ahora escribe el nombre, y este es de Winsor Newton. Entonces voy a poner un W M para Winsor Newton. De esta manera todas mis fichas están etiquetadas. Y sabré cuando saque esta referencia para encontrar un color, sabré exactamente qué es esa pintura, y sabré qué usar para la pieza que necesito hacer. Entonces quiero que pruebes esto, consigue una bonita tira de papel. Cualquier tamaño funcionará. Este es de aproximadamente 3 " ancho y hazte algunas listas de muestras. Pueden ser cuadrados o rectángulos. Tengo una variedad tan amplia. Siempre estoy probando mis colores. Me encantaría ver las muestras, así que quiero que trabajes en eso, conozcas tus colores y luego asegúrate de compartir una foto de tus muestras. Es parte de tu proyecto de clase. Me gusta pintar con acuarela que viene en tubos. Muchas marcas diferentes hacen pigmentos de acuarela y tubos. Me gusta la consistencia de la pintura cuando sale del tubo. Y lo que hago para rellenar mi paleta es, este es Winsor Newton, siena quemada, uno de mis colores favoritos. Yo sólo tomo ese tubo y meto alrededor de una moneda de cinco centavos de pintura en eso. Bueno, y entonces estoy listo para empezar a usar ese color. Pero esa tapa puesta hasta que tenga que volver a rellenar. Pro tip número dos, me gusta usar pinturas en tubos. 5. Sección 3 (nueva): Quiero hablarte de mezclar charcos de pintura en tu paleta. En mi práctica de acuarela, me encanta mezclar mis colores en mi paleta antes de ponerlos en mi papel. Entonces, una cosa que me parece muchos estudiantes principiantes de acuarela tienden a hacer algo que tienden a hacer es que van tomar un poquito de pintura. Y esto no es exageración y van a mezclar es realmente, realmente pequeños charcos de pintura. Y esa no es una cantidad muy grande de pintura ya que. Si estás pintando una pieza que es ocho y media por 11, y es el cielo que estás pintando. Nunca vas a tener suficiente pintura. Mostrarte un paisaje en el que trabajé en el pasado. Si tan solo tengo esta cantidad de pintura, esta cantidad de pinturas nunca va a ser suficiente para pintar todo este cielo. Así que quiero prepararte para el éxito y quiero asegurarme que estés mezclando suficiente pintura en tu paleta. Así que sé generoso. Lo bueno de la acuarela es que puedes reavivar estas pinturas y podrías usarlas una y otra vez. Así que tengo un poco de azul. Este es uno de mis blues favoritos se llama desviado o azul. Tengo algo de eso en mi paleta. Estoy agregando un poco de agua con mi cepillo. Voy a profundizar un poco en esto. Voy a añadir un poco de cobalto ahí dentro. Necesito conseguir un poco más. Por qué no vamos está empezando a moverse un poquito. Así que me estoy poniendo un poco de charco más grande aquí. De nuevo, estoy enjuagando mi pincel entre colores. Todavía estoy usando el blues. Entonces voy a probar este color hacia fuera, probar este azul cobalto y el pedacito de arte que se mezclan. ver cómo me gusta eso. A lo mejor decido me gustaría este color un poco más oscuro. Así que esta vez voy a secarme el cepillo. Cuando quieres hacer un color más oscuro o necesitas más saturación de pintura, menos agua. Así que eso es lindo. Eso es hacerlo un poco más profundo. Voy a probarlo por aquí en el costado. Creo que se ve bien, pero estoy siendo generosa. Así se podía ver que aquí tengo una tarima bastante grande. Entonces estoy siendo generoso con la cantidad de pintura que estoy mezclando. Si no uso toda esta pintura en una pintura en particular, puedo reencenderla. Podría usar mi botella de spray y podría usar esta pintura en otro momento. No quiero que te preocupes tanto por desperdiciar pintura porque la vas a usar. Otro artículo que me gusta usar para mezclar pintura, esto es solo una placa de cerámica blanca ordinaria. Y se podía ver que me queda un poco de verde y un poquito de marrón aquí de la pieza de girasol que estaba haciendo. Y sólo voy a volver aquí con un cepillo húmedo y mira, ese dolor verde se está activando nuevo y de hecho puedo usarlo. Por lo que una placa de cerámica es una gran área adicional para mezclar colores. También me encanta tener mucha área para mezclar color. Yo uso estas charolas de carnicero y son realmente maravillosas. De nuevo, tengo algo de blues mezclado aquí y fácilmente puedo volver a encender esto poniendo un poco de agua aquí. Pero me da una superficie muy bonita sobre la que mezclar mis pigmentos. Así que juega con él y mézclate algunos bonitos charcos de color a medida que comenzamos a hacer algunos de estos ejercicios en la clase, siempre enjuaga tu pincel entre colores. Déjame explicarte a qué me refiero. Si estoy mezclando morado, tengo algo de azul en mi paleta. Y estoy agregando un poco de agua. Ahora. Tengo azul en mi pincel. Así que si lo meto justo en rojo, voy a hacer ese dinero rojo. Voy a enjuagarlo en mi frasco, se secó un poco. Ahora voy a agarrar un poco de rojo porque mi cepillo está limpio. Y luego voy a mezclar mi morado en mi paleta. Así que asegúrate de enjuagar tu pincel entre cambiar de color. 6. Sección 4 (nueva): Entonces ahora quiero que empieces a trabajar en tu tabla de técnicas de acuarela. El primer cuadro en el que vamos a jugar es nuestra técnica wet on wet. Así que consigue un pedazo de papel de buen tamaño. Este es alrededor de nueve por 12. Y hazte seis cajas en esta página. Solo usa un lápiz, haz algunos cuadrados. Podría ser totalmente mano libre, no tiene que ser perfecta. Obtienes el tuyo. Voy a hacer lo mismo. Tengo mi pedazo de papel. Y yo sólo voy a dibujar seis cajas. En estas cajas, vamos a probar todo tipo de técnicas de acuarela que utilizo en mi práctica. Aquí nos volvimos simples como eso. Entonces, antes que nada, vamos a necesitar mezclar algunos colores y nuestra paleta. Entonces estoy agarrando un cepillo. Este es un pincel número diez. Realmente no importa qué tamaño ahora mismo, pero quieres un buen tamaño para mezclar. Humedezca su cepillo. Y lo que me gusta hacer es que te agarres un color claro. Usemos una pintura amarilla, algo de amarillo en mi paleta. Voy a agregar mucha agua a esto porque está mojado sobre pintura húmeda. Y lo más importante con ese tipo de técnica de pintura es que necesitas tener mucha pintura húmeda y luego tienes que tener más pintura húmeda moviéndose hacia esa pintura para que puedan mezclarse y mezclarse. Bien. Así que no se limite a mezclar un pequeño, diminuto, pequeño charco de color. Te quedarás sin antes de que puedas cubrir esta área. Hazte un charco agradable y generoso. Déjame mostrarte lo grande que es este en mi paleta. Acerca de esta gran cantidad de pintura mezclando alrededor en mi paladar. Es un bonito amarillo claro. Quiero un color claro. Y luego quiero que mezcles un color más oscuro para el segundo color. Ese Siguiente es un verde. No quiero mantener este color un poco más oscuro que el primer color. Así que de nuevo, estamos mezclando dos colores. Uno es claro, amarillo claro, y ahora estoy mezclando un verde. Voy a usar una pequeña muestra de prueba para poder revisar estos colores antes de ponerlos en el papel. Esta es otra práctica que hago con bastante regularidad mientras estoy pintando. Mi estudio está lleno de pequeñas fichas de muestras de color. Y entonces este es mi amarillo. Y mi amarillo es muy, muy ligero. Pero quiero poder ver el contraste cuando hago esta muestra de técnica húmeda sobre húmeda entre la luz y la oscuridad. Bien, así que una vez que tengas tus dos colores mezclados, voy a hacer un poco más de amarillo. Quiero que llenes toda esta primera caja con ese bonito lavado amarillo. Y otra vez, quieres tener mucha pintura en ese papel. Se puede decir que la zona está mojada por si ves un reflejo. Entonces cuando miro aquí, puedo ver un reflejo sucediendo en esa zona donde está el amarillo. Eso quiere decir que la pintura aún está húmeda. Entonces esta es solo una buena técnica para usar para verificar si tu papel o tu pintura aún está húmeda. Entonces ese es mi primer color bajando. Ahora, solo quiero asegurarme que recuerdes porque estamos trabajando mojados sobre mojados. No quieres parar y hacer una pausa por mucho tiempo porque esta pintura ya ha sido absorbida en el papel y ya está empezando a secarse. Por lo tanto, es posible que desee experimentar con longitudes de tiempo para dejar secar el primer lavado. Pero ahora me voy a mudar con algo de verde. Y sólo voy a hacer una especie de forma de hoja. Pero, ¿qué va a pasar? Debido a que esto es tan húmedo, posible que ya hayas adivinado que esa es la pintura verde va a comenzar a mezclarse muy rápidamente con la pintura amarilla. Realmente no estoy recibiendo mucha definición y de repente mi hoja no se ve como mucha hoja. Pero eso está bien. El punto de esta técnica es que queremos toda esta pintura y toda el agua. Y queremos que esos colores se mezclen y se mezclen. Lo que me gustaría hacer mientras esto se está secando es que quiero mostrarles un par de ejemplos de cómo he utilizado esta técnica en mi trabajo. Entonces, una de las piezas en las que sigo trabajando, creé un fondo muy lavado, etéreo y en realidad no quería que fuera terriblemente detallado. Realmente solo quería que estos colores se mezclaran y se mezclaran. Así que primero mojé el papel y luego se me cayó un poco de amarillo y se puede ver rojo y verde y azul por aquí. Salpicé un poco. Y tenía muchas ganas de seguir para crear estos bordes suaves y lisos. Entonces ese es un ejemplo de uno que usé mojado sobre mojado. Otro ejemplo está en este cardenal que pinté. Y se podía ver en el cuerpo del cardenal aquí que hay un washington nosotros a los colores que el amarillo y poner un poco amarillo abajo y el rojo es sangre con él y crea una suavidad muy agradable. Entonces este es otro ejemplo de cómo usé algunos mojados sobre mojados en esta pieza. Pero también usé húmedo sobre seco, y hablaremos de eso en la siguiente lección. El siguiente ejemplo que quiero mostrarte de pintura húmeda sobre húmeda está en esta pieza de girasol. Trabajé muy húmedo, sobre todo en los centros de estos girasoles. Puse un poco de oro y algunos marrones. Y luego mientras este marrón oscuro todavía estaba húmedo, comencé a agregar los pétalos amarillos. Y entonces lo que pasó es porque la pintura marrón aún estaba mojada y estoy poniendo más pintura húmeda junto a ella. Esa pintura húmeda encontró un lugar al que ir, comenzó a fluir hacia los pétalos del girasol. Realmente me encantó ese efecto y eso es lo que buscaba en esta pieza. Y yo hice lo mismo. Incluso en las hojas. Pongo un poco de agua y ligeros lavados de plumón verde y luego agrego unos lavados más oscuros. Entonces este es otro ejemplo de cómo uso la pintura húmeda sobre húmeda en una de mis pinturas. Entonces mientras te estaba enseñando algunas de las piezas que he pintado usando alguna técnica de mojado sobre húmedo. Mientras tanto, esta pieza ha comenzado a secarse un poco. Y se podía ver que el verde y el amarillo, verdad he empezado a fusionarme. También puedes jugar con esta idea de agregar más pintura. Así que me estoy tomando un poco más de ese Grameen. Y ahora esto se ha secado un poco. Entonces vas a ver que la nueva pintura se va a comportar un poco diferente. Probablemente no se va a mover tanto. Y probablemente puedas ver un poco más de delineación. Entonces estoy agregando un poco más de verde. Se puede ver cómo se mezcla. Y entonces lo que me gustaría que hicieras debajo de esa caja, escribirte una nota que esté mojada sobre mojada para que puedas tener esta tabla a la que referirte como estás pintando. 7. Sección 5 (nuevo): Otra técnica que utilizo frecuentemente en mi práctica de acuarela es pintar húmedo sobre seco. Y lo que eso significa es que mi papel está seco. Podría tener otros lavados en el papel, pero en este caso mi papel es simplemente blanco y tú harás lo mismo en, en tu tabla. Vas a empezar con papel seco, sin color en él. Y lo que vamos a hacer, tengo un poco de pincel más pequeño, pero no importa qué tamaño uses. Resulta que tengo un número siete y solo estoy mojando este charco de azul que hay en mi paleta. Puedes usar cualquier color que tengas ahí. Si te quedan algunos de tus colores mojados sobre húmedos, podrías usar esos. Entonces lo que quiero hacer es que solo voy a hacer, voy a hacer algunas líneas en esta área. Y lo que quiero que noten es cuánto control puedo obtener en mi calidad de línea usando esta técnica, húmeda sobre seca. Asegúrate de anotarlo en la parte inferior de tu tabla. Y esta es la forma en que normalmente consigo muchos detalles en mis pinturas. Porque como pueden ver, el color es más o menos quedarse donde lo estoy poniendo en el papel. No está sangrando y no se está mezclando como lo hizo en mojado sobre mojado. Entonces estas dos técnicas, ambas tienen su propósito y ambas tienen un tiempo donde las voy a usar. Entonces solo quiero que juegues en esta zona. Se puede escribir, hacer cartas. Solo podrías usar formas. A mí me gusta simplemente jugar con la línea. Y viendo lo que pasa cuando pongo mucha presión sobre el pincel y tal vez solo un poquito y solo juego por aquí. Esta es la técnica de mojado sobre seco. También quiero mostrarte cómo he utilizado estas técnicas en una pintura. Entonces aquí hay una pintura que sí tenía algunas conchas. Lo que hice primero fue poner unos ligeros lavados de un plumón azul muy pálido. Se puede ver aquí en el dólar de arena y en las formas de concha. Yo había bosquejado estas formas en el papel primero. Puse ese lavado ligero y luego lo dejo secar. Cuando eso estaba completamente seco, volví con un índigo oscuro e hice todo este trabajo de líneas finas. Entonces, si hubiera intentado haber hecho ese trabajo de línea. Bueno, este lavado, el lavado azul claro todavía estaba húmedo. ¿Qué crees que habría pasado? Bueno, si adivinaste que la pintura se habría corrido, estarías en lo correcto. Este es un ejemplo de mí usando mojado sobre mojado primero. Yo hice esos lavados con los azules claros primero. Y luego le agregué un poco azul y luego lo dejé secar. Después fui e hice el mojado sobre seco como en estas zonas oscuras en el dólar de arena y el contorno de este pequeño caparazón. Entonces este es un ejemplo de usar el mojado sobre seco. Después de haber hecho un poco de mojado sobre mojado. lo que me gustaría trabajar ahora voy a sacar mi gráfico del camino. Y en realidad quiero trabajar en una pieza para mostrarte. Esto es muy típico de mi práctica cotidiana. Estoy pintando en medio de pintar este pequeño árbol de Navidad. Esta es la referencia que estaba viendo. Entonces, lo que quiero seguir haciendo, no quiero sostenerlo ahí abajo. Lo es. Quiero seguir añadiendo algo de profundidad a mi pintura. Se puede ver aquí, tengo algunos lavados ligeros ahí dentro. Esta pieza está completamente seca. Así que de nuevo, no es un súper importante para el mojado sobre seco. Sé que suena obvio, pero quiero poder sacar mucho de los detalles en estas agujas de pino en este árbol. Entonces no quiero hacer las líneas oscuras en ella con una técnica de mojado sobre húmedo. Quiero usar el mojado sobre seco. Entonces primero que voy a hacer, hecho voy a usar el green que descubrimos en este plato que te mostré que tenía me encantan las áreas de mezcla adicionales. Y esto solo me da una ventaja al verde que quiero mezclar para pintar este árbol. Así que estoy haciendo un poco de un verde más oscuro porque los greens que tengo abajo en este momento son bastante ligeros. Entonces quiero asegurarme de que estas nuevas líneas que voy a poner ahí van a aparecer. Entonces quiero asegurarme de que sean un poco más oscuros. Y sólo voy a mezclar un poco de verde azulado en este charco de pintura. Me gusta tener variaciones en la gama de colores que estoy mezclando. Entonces tengo un poco de verde amarillo, tengo un poco azul-verde. Y luego este verde bosque realmente profundo. También creo que eso hace que la pintura sea realmente interesante si estoy usando diferentes tonalidades de un color y diferentes valores de un color, no es solo del mismo color todo el tiempo. Entonces solo estoy limpiando mi cepillo y lo estoy poniendo en el agua clara. Y sólo voy a empezar quiero ser consciente de que no me froto las manos en una zona en la que estoy trabajando. Entonces voy a empezar en lo alto de este árbol. Y sólo voy a recoger un poco de este tono más oscuro de verde. Y sólo voy a agregar aquí y allá algunas agujas a estas pequeñas ramas. Y voy a poner un poco de agua en mi cepillo. Voy a volver ahí con un poco de agua, solo quería encenderme un poco en este lugar. Pero eso me encanta. Realmente puedo controlar lo que estoy haciendo porque dejo que las capas de debajo se sequen. Ahora, puedo meterme un poco más de detalle en esta pintura, en esta pequeña bandeja y empezar a darle un poco de profundidad. Y esto me llevará bastante tiempo hacerlo. Sólo voy a trabajar tal vez en esta sección superior solo para mostrarte cómo puedo controlar el color y controlar con una pintura va porque lo que hay debajo está seco. Entonces esto es poner estoy poniendo pintura húmeda sobre papel seco. Entonces esto es húmedo sobre seco. Así que asegúrate de que cuando pintes en tu pequeña tabla técnica para tu proyecto de clase, hazte una nota. Incluso podrías anotar ahí dentro que es realmente bueno para los detalles. Y ayuda a agregar dimensión. Ya se puede ver la diferencia y la mitad superior del árbol, cómo se está poniendo un poco más, un poco más de profundidad a él. Eso no es como lavarse las manos abajo. Tengo que volver a entrar. Tampoco tengo la rama en el árbol, así que necesito volver a entrar y poner algunas ramas y probablemente usaré un poco de marrón, un verde parduzco. Pero solo quería mostrarte cómo uso mojado sobre seco. Ponte especialmente bueno para los detalles. Entonces tienes que dejar entrar un poco de detalles en este árbol. A pesar de ganar algo del verde más oscuro que mezclé aquí en mi paleta, puedo dejar que esto se seque y volver a ello. Para que esté mojado sobre pintura seca, pruébalo. A menudo en mis pinturas, desconecto entre la técnica de mojado sobre húmedo que compartí y la técnica de mojado sobre seco que compartí. Solo quería decirte que no tienes que elegir una técnica cuando estás creando una pintura, puedes ir y venir entre múltiples técnicas cuando estás pintando en acuarela. Principalmente explorarlo. Encuentra tu propio estilo y diviértete. 8. Formas de pintar con agua: Ahora me gustaría mostrarte formas en las que pinto con agua en mis acuarelas. Sé que puede sonar un poco extraño. Pero hay que recordar con este tipo de medio, no es solo la pintura que estás poniendo en el papel. Es como reacciona el agua con la pintura. Y hay ciertas cosas que podrías hacer con el agua para ayudarte a lograr el look que deseas. Empezando en otro cuadrado de tu gráfico. Puedes poner debajo de él pintar con H2O o pintar con agua hasta ti. Pero lo que me gustaría hacer es mostrarte formas en que uso el agua para ayudarme a suavizar áreas y crear efectos. Entonces, antes que nada, necesitamos algo de pintura. Acabo de usar el amarillo y el verde antes en la técnica wet on wet. Entonces ya tengo algo de verde en mi paleta y sí me encanta el verde, así que vamos a usar eso. Y voy a poner una pincelada en este papel. Y voy a pintar una hoja. Sólo voy a hacer una forma de hoja muy simple. Ahora bien, una vez que baje este color ahí, puedo decidir, ya sabes qué, estos bordes son un poco demasiado afilados y quiero suavizarlos. Entonces te voy a mostrar lo que hago es suavizarlos. Voy a enjuagar el verde de mi cepillo, secar mi cepillo con sólo un poquito. Ahora voy a usar esa jarra de Clearwater. Mi segunda jarra. Y voy a mojar mi cepillo. Y ahora voy a bajar el agua y voy a subir justo al lado de ese green que dejé. Y ese verde que he puesto, hice un filo afilado con él. Ahora lo que pasa es que estoy agregando agua y el agua le da a la pintura un lugar al que ir. Entonces esto realmente va a cambiar el aspecto de esto con solo agregar un poco de agua justo al borde de donde estaba el green. Ahora ese borde se está suavizando, esa pintura verde se está moviendo hacia eso. Hago esto muchas veces cuando estoy pintando. Podría ser realmente cualquier cosa. Podrían ser paisajes, podrían ser flores, sobre todo. Me gusta que ocurran algunos cambios de color suaves cuando pinto flores. En otro lugar quiero mostrarte cómo uso el agua cuando pinto. Este es un paisaje que pinté. Estaba en un retiro creativo y Marruecos y estábamos pintando al aire libre. Estamos pintando al aire puro. Y quería ablandar estas zonas en el cielo con nubes. No había muchas nubes en el cielo ese día? Bajé un poco de pintura azul y luego entré bastante rápido con el agua, conseguí que el azul se ablandara para dar la sensación de nubes. Por lo que muy a menudo voy a usar agua clara para pintar nubes. Y te voy a mostrar un poco más sobre eso en mi pro tip. Así que juega en esta sección, creando líneas en el papel. Voy a hacer otra. Voy a usar este azul púrpura que tengo. Y realmente puedes ver el efecto cuando usas un color oscuro. Entonces voy a poner algo de azul abajo. Podría ser de cualquier forma. Incluso podría ser sólo una línea. Sólo voy a hacer una pincelada. Acabo de hacer una pincelada azul. Estoy enjuagando mi cepillo y solo voy a volver con solo un poco de agua justo al lado. Simplemente lleva el agua clara hasta el borde del azul. Y ahora solo dejas la pintura y empieza el agua. Se podía ver como este azul empieza a moverse hacia la zona donde está el agua. Y simplemente crea un bonito borde suave. Si solo querías crear una forma con eso, o si solo ablandarla, también puedes un poco con la toalla de papel. Pero con solo usar agua clara puedes ver cómo puedes obtener un bonito borde suave en esa forma. Bien, pruébalo en tu boca. Cuando estoy pintando paisajes, pinto muchas nubes. Usé la técnica de la que hablé en esta sección, pintando con agua clara para ayudarme a hacer esas nubes. Lo que me gusta hacer es poner un poco de Clearwater abajo en la página con un cepillo limpio. Y me gusta tener ese azul que estoy usando para el cielo ya mezclado. Lo que voy a hacer es poner algo de ese azul en el papel. Voy a subir justo a la zona donde va a estar la nube. Y lo que sucede es que la pintura solo se fusiona un poco con el agua clara y comienza a crear una nube ondulante suave realmente encantadora. 9. Crea textura con sal: Me gustaría mostrarles ahora es como creo textura mediante el uso de productos para el hogar. Sal de mesa, grano un poco más fino, y luego sal kosher. Y es un poco divertido jugar con incorporación de sal en algunos de los lavados de tu pintura, obtienes algunos efectos texturales realmente hermosos. Te voy a mostrar una muestra previa que yo había hecho. Vas a hacer esto en tu tabla. Ahora he creado una página a partir de mi gráfico. Y esta plaza, pinté un lavado azul y puse un poco de sal de mesa en el lado derecho. Y luego agregué un poco de sal kosher en este lado inferior izquierdo. Se podía ver esta hermosa textura que le da al lavado. Y esto es genial de usar. De nuevo, podría ser el fondo de una pieza que estás pintando. Si estás haciendo algo más abstracto, simplemente hace formas realmente geniales. Frecuentemente lo uso en el océano cuando estoy haciendo paisajes, y simplemente crea una textura realmente genial. Lo que quería hacer, tengo algunas pinturas ya mezcladas en esta bandeja. Sólo voy a mojarlos un poco. Quiero que te mezcles. Un charco de pintura muy grande, muy grande. Elige tu color favorito. Voy a usar el azul, eso pasa a ser uno de mis colores favoritos. Pero quiero usar mucha agua y mucha pintura porque la sal básicamente va a absorber el agua y va a empujar el pigmento alrededor. Así que quieres asegurarte de que tienes un lavado de color muy agradable para ver ahí abajo y pintar. La primera caja en la que voy a dejar caer la sal es mi sal de mesa. Yo solo tenía estos pequeños recipientes que llené de sal. Sólo voy a meter la mano y agarrar un poco de mi dedo y simplemente espolvorearlo. Podrías concentrarte en un área más que en otra. Pero lo que pasa con esto es que debes dejar que esto seque completamente antes de intentar cepillar la pintura. Porque si no lo haces, sólo se va a convertir en un ratoncito fangoso de agua y pintura. Así que solo asegúrate de que tu paciente y que lo dejes secar primero antes de intentar quitar la sal. Bien, así que hice la única sección y voy a hacer lo mismo. En la sección de sal kosher. Estoy usando un poco de azul más brillante cuando entra algo de agua ahí también, y lo hago realmente lavada. Y los kosher sales granos mucho, mucho más pesados, así que es más grueso, así que probablemente incluso necesitarás un poco más de pintura ahí dentro. Entonces voy a hacer la misma técnica. Sólo voy a pellizcar, tener sobre eso mucho en mi mano. Y sólo voy a dejarla caer aquí. Y ya se podía ver, esto me encanta. Me siento como un niño cuando hago esto, la sal está tirando del agua hacia ella y está alejando un poco el pigmento. Mira, mira esta gran textura que ya puedes ver aquí. Entonces caemos un poco más. Me gusta un poco de textura granulada con eso. Y ahora voy a dejar que esto se seque completamente. Y luego cuando regrese, les voy a mostrar cómo me apresuro la sal y lo que queda atrás es el área texturizada. Entonces ahora dejé secar mi papel donde hice mis experimentos de sal. Aquí tenemos nuestra sal de mesa. Aquí tenemos nuestra sal kosher. Y yo sólo voy a frotar, frotar un poco de la sal un poco más aquí. Básicamente simplemente lo cepillamos. Y lo que queda atrás son estas increíbles texturas como las veremos. Eso me encanta. La sal kosher te da una, yo diría, una mayor profundidad en tu textura. Y esta sal de mesa es un poco más sutil. Todavía puedo sentir un poco de sal ahí dentro, pero esa es una excelente manera de darle textura a tu pintura. Entonces ahora quiero que lo pruebes en tu tabla técnica. Al pintar con acuarela, me gusta crear profundidad usando capas. Estas son algunas capas que puse ya sobre este cangrejo. Entonces, lo que voy a hacer ahora, quiero seguir agregando profundidad. Entonces voy a poner capas encima de los colores que ya están ahí para crear un poco más de profundidad. Voy a cargar un poco de azul en mi pincel. Y voy a añadir ese azul en el borde de esta garra a ambos lados del cangrejo. Y te voy a mostrar un primer plano de esto. Pero esto es típico de mi práctica. Me gusta colocar lavados más oscuros sobre lavados más claros para crear profundidad. Entonces puedes empezar a ver aquí cómo la profundidad y el cangrejo en realidad empiezan a suceder. 10. Lava la capa ro crea profundidad: La siguiente técnica que quiero compartir con ustedes es la estratificación. Y vamos a estar estratificando lavados de pintura para crear profundidad en una de tus cajitas en tu tabla. Quiero que hagas algunas formas. Realmente pueden ser de cualquier tipo de forma. Depende de ti. Me voy a quedar con hojas, un modo elif con esta clase hoy. Entonces hagámoslo. Voy a hacer un par de formas de color verde claro , realmente simples. Podrías variar un poco el color. Te voy a mostrar un poco más cerca. Este es un poco más oscuro. Yo haría que no se tocaran en este momento. Vamos a hacer algo de superposición. Pero quiero mostrarte lo que pasa cuando superpones los colores. Pero por ahora mismo, si pudieras pintar unas pequeñas formas ahí dentro, y tenemos que dejar que esta zona se seque. Entonces tienes un par de opciones. Podrías trabajar en otro proyecto mientras este se seca, o podrías usar un secador de pelo y puedes secarlo. Y en realidad voy a usar el secador de pelo y voy a volver con este seco para que pueda mostrarte lo que pasa cuando te pongas encima. Así que solo recuerda que es un poco de lapso de tiempo. Pero es importante que dejes que esta capa se seque antes de ponernos la siguiente capa. De lo contrario vamos a conseguir la técnica de mojado sobre mojado. Ahora mismo mis primeras capas se han secado, mis formas de hojita o secas, asegúrate de que las tuyas también estén secas. Antes de intentar esta siguiente parte, voy a usar estos mismos, los mismos valores, los mismos colores que usé en esas primeras formas que puse. Quiero agregar más formas, pero quiero superponerlas encima de las hojas que ya pinté. Porque la acuarela es transparente, eso significa que se puede ver a través de ella. Entonces, a medida que colocamos colores uno encima de otro, vas a cambiar el color que está debajo y vas a crear otro color más. Por lo que la estratificación se vuelve realmente importante y conseguir algunos efectos en tus acuarelas. Y es bueno entender ese concepto. Y con solo crear capas simples como esta, incluso puedes aplicar capas de colores más claros sobre colores más oscuros. Y todavía vas a conseguir un cambio de color. Y es realmente bastante increíble. Me encanta el color y me encanta ver los cambios que ocurren con solo diferencias sutiles. Quiero que juegues con esto y te superpongas. Muchas formas. Que se diviertan con él. Podrías expandirte. No he estado fuera más allá de los bordes de la caja. Y he añadido formas de hojas. Los primeros que tengo ahí, puedo ver que los colores más oscuros son un poco menos transparentes, pero aún vas a conseguir un cambio de color. Pero ahora he creado con apenas esos mismos greens. He creado tantas variaciones diferentes de ese verde. Todo esto se acaba de hacer por capas. Voy a dejar que eso se seque aquí. Mientras te muestro otro ejemplo de estratificación en una pintura, este es un caparazón de bucarón que encontré aquí en mi playa local. Y he tomado este cuadro probablemente, diría que estoy cerca del 80% del camino hecho. Pero lo que quiero hacer ahora es que quiero seguir poniendo algunas capas de colores más oscuros, sobre todo en esta parte profunda del caparazón de aquí. Necesito conseguir algunos más oscuros aquí. Y yo, muy a menudo en mi técnica de pintura, empiezo muy ligero con mis pinturas y procedo a oscurecerme hacia el final. Definitivamente hay momentos en los que voy a poner oscuros y antes. Pero mi práctica típica es de luz a oscuridad. Entonces ahora la parte importante es que necesito hacer más capas en la repisa y necesito meter los oscuros ahí para que esta parte realmente estalle. Entonces, lo que me gustaría hacer, voy a mirar mi celular. Me encantó la pintura de referencia en vivo. Me encanta tener una buena Si yo si no puedo tener el objeto conmigo, me gustaría tener una buena fotografía. Tomo muchas fotos que uso yo mismo. Y tengo un amigo que es fotógrafo. Utilizo mucho sus referencias en mis pinturas, especialmente mis pájaros. Lo que estoy haciendo ahora es que me estoy mezclando, estoy mirando la repisa. Hay un tipo muy bonito de naranja. Un poco de naranja, un poquito de marrón. Estoy mezclando un poco de siena quemada. Acabo de sumar algunos alrededor y muy bonito marrón Eso es un poco gradiente se llama marrón hematita. Entonces voy a agregar eso y voy a usar una de mis pequeñas muestras aquí para probar ese color. En realidad estoy un poco demasiado oscuro, un poco demasiado marrón. Así que voy a volver un poco con un poco más de ese tipo de color naranja dorado. Incluso va a poner ahí un poco de ocre amarillo. Me encanta el calor del ocre amarillo. Quiero mostrarte el archivo en mi paleta. Tengo este bonito charco donde aquí hay un poco más de tono marrón. Esto es un poco más anaranjado. Entonces voy a probar eso en esta tira reactiva. Y ahora creo que eso se ve bastante bien también lo que quiero lograr. Y voy a poner capas en sección estamos hablando de capas. Voy a ponerme un poco de este marrón anaranjado aquí. Justo a lo largo de este borde del espectáculo donde hay un poco de sombra sucediendo. Y la mayor parte de eso está sucediendo porque esta parte es muy redondeada. Ahora estoy tomando sólo un poquito de agua en mi cepillo. Y sólo estoy ablandando algo de ese café. Pero aún así quiero asegurarme de meter esa capa ahí para recoger los oscuros también. Voy a poner un poco, me encanta este resplandor naranja que pasa en esta parte del caparazón. Entonces voy a agregar un poco de naranja por ahí. Estoy superando un poco más de naranja. Entonces todo es parte de este proceso de estratificación. Y ahora sé que esto está muy húmedo, así que tengo que tener cuidado de no querer que este oscuro, el marrón muy oscuro que puse ahí desangrara en esta parte ligera del caparazón. Así que sólo tengo que ser consciente de eso. Y voy a sumar un poco arriba en las zonas superiores del caparazón. Voy a añadir un poco más de este café como acento porque definitivamente hay algunas sombras pasando aquí. Quiero asegurarme de capturar eso. Entonces esto es estratificación. Estoy agregando capas. Tengo muchas capas que pinté aquí. Anteriormente. Se han secado completamente. Y ese es el efecto que quería conseguir. No quería hacerlo completamente mojado sobre mojado. Entonces esto está usando algunas capas para crear profundidad en esta pintura hasta el momento y todavía está húmeda. Entonces esta pintura va a ser un bucle, pero esto es lo que tengo hasta ahora. Y voy a hacer una comparación por ti y mostrarte qué antes y después para entender el efecto de estratificación. Pero asegúrate de rellenar tus formas en tu proceso de estratificación en tu gráfico. 11. MIx: Quiero mostrarles algunos ejemplos de cómo uso diferentes medios. Combínalos con acuarela para crear profundidad o textura y diferentes efectos con mi práctica de acuarela. Entonces otro objeto que me encanta pintar, otra criatura es me encanta pintar pájaros. Entonces este es un pequeño trébol pitido. Esta es una foto de referencia que tengo aquí en mi escritorio. Me gusta pintar de referencia. Tengo un amigo que es fotógrafo de naturaleza y me deja usar sus fotos para pintar. Entonces empecé aquí con un boceto a lápiz de mi pájaro. Y agregué unas pestañas ligeras donde vi grises. Y lo que quiero hacer ahora, he añadido un poco de textura con algún lápiz de colores. Quiero continuar con eso y seguir agregando algunos de los detalles a esta ave usando un medio diferente. Tanto como cuando trabajo con mi C, voy a escoger algunos colores. Este es un frasco de Prismacolor, lápices de colores que tengo en mi estudio. También usaré algunos lápices de acuarela, con los que es divertido trabajar porque después poner el lápiz de acuarela en el papel, entonces puedes agregar un poco de agua para obtener algunos efectos realmente agradables. Pero voy a probar mis colores prisma en una pequeña tira reactiva, igual que pruebo mis pinturas, quiero asegurarme de que tengo el color correcto antes de entrar en mi pieza porque realmente no puedes borrar estos lápices de colores ni levantarlos. Así que quiero asegurarme de que estoy usando el color que realmente quiero. Quiero un color muy oscuro casi negro para alrededor de su cuello y el ojo. Y un pequeño detalle en la cola. Voy a conseguir una naranja también porque hay naranja en las patas de este pájaro. Así que los lápices de colores son una forma divertida agregar algo de color y profundidad a tus piezas. Podrías jugar con lo que sea que tengas. A veces tomo prestados suministros de arte para mis hijos, suministros de arte. Pero aquí resulta que tengo un juego de los lápices de colores. Voy a añadir un poquito. Esto es un poco de oro anaranjado, que es bueno para sus piernas. Hay un partido de vuelta detrás del que va horizontal que es mucho más oscuro. Así que quiero intentar ponerme un poco más de naranja allá atrás. Oh si, eso es bueno. Dándole un poco de profundidad a esa pierna. Y también en su pico está un poco más oscuro anaranjado también. Me encantan todas las plumas en la suya, en su cabeza y alrededor de sus ojos. Tengo un gris claro. Voy a añadir un poco más de textura con el gris claro. Entonces, cuando trabajo en esta pieza, necesito esperar a que sequen los lavados de acuarela antes de poder ponerles lápiz de color. Entonces eso es solo una nota para ti mismo. Antes de empezar a jugar con ellos, técnica mixta, quieres dejar lo que sea que hayas pintado, están secos. Voy a usar un poco de este marrón, marrón en la parte posterior de esa cola. Realmente solo agregando algunos pequeños reflejos. A pesar de que son oscuros. Poca textura. Me encanta la textura que da. Y voy a compartir algunos ejemplos también con ustedes. Al final de este video de piezas de mi portafolio en que he combinado medios. Tengo un floral, hice un lápiz de color sobre un par de piezas más. Bien. Creo que entiendes la idea. Voy a acercar esto para que veas algunos de los detalles que puse ahí. El poco oscuro en las piernas y todo el emplumado aquí. Entonces me está gustando cómo se ve eso ahora mismo. Voy a pasar a mi siguiente pieza. Podría volver con un poco de lavado de acuarela en las piernas, pero donde ponga el lápiz de color, puede que resista un poco el lavado. Así que solo quieres pensar en eso ya que estás poco elaborando estrategias sobre cómo vas a pintar tu pieza y obtener los efectos que deseas. Porque el lápiz de color ahora está en la superficie del papel y puede resistir un poco la acuarela. Entonces ese es un ejemplo de cómo uso lápiz de colores en mis piezas. Otra forma en la que me gusta combinar medios en mis pinturas es usando pluma y tinta. Voy a usar hoy algo de Dr. Ph. Martin's, esta es una tinta Brown India. Y tengo mi favorito. Portalápices y la punta. Y lo que me gustaba simplemente sumergir la pluma en algo de tinta. Y tengo un pequeño trozo de papel a mano. Yo sólo quiero jugar con esa tinta. Asegúrate de que tengo la cantidad correcta en la página. También me gusta jugar con cómo se ve encima de un lavado de pintura. Y puedes variar tu línea de trabajo por la cantidad de presión que pongas abajo. Este es un estudio botánico que hice mientras viajaba el año pasado. Y la fotografía que elegí, la pinté mientras en realidad estaba mirando este olivo. Es una rama de olivo. Y mantuve los lavados muy ligeros. Y mi idea era agregar acentos y un poco de oscuridad con la tinta india. Entonces tengo mi referencia aquí. Esto es de una fotografía que tomé del olivo. Así que tengo eso justo aquí. Estoy trabajando en un cuaderno de bocetos, cuaderno de bocetos de papel acuarela. Y voy a mojar esa pluma otra vez. Voy a probarlo. Esta pequeña tira. Te más tinta. Voy a trabajar a mi manera. Soy diestro, así que voy a trabajar desde el lado izquierdo de mi página hacia la derecha porque si lo hiciera de la manera opuesta, estaría difuminando mi trabajo. Entonces voy a ver mi referencia. No quiero delinear cada área, pero solo quiero agregar un poco más de delineación a mis ramas porque mis lavados fueron realmente súper ligeros. Y cuando lo necesitaba, lo hice de nuevo ahí. Asegúrate de que el tallo tenga un poco de profundidad también. Solo estoy un poco mirando las formas aquí en mi referencia. Muchas de estas hojas se superponen entre sí. Algo así como recoger en eso. Me encanta esta hoja que apuntaba un poco hacia arriba hacia el cielo. Y hay una vena muy distinta en el centro de estos alimentos. Así que quiero asegurarme de que lo recojo. Otra vez. Voy a poner un poco de borde en la rama que está justo aquí. Y luego algunas de estas aceitunas que cuelgan de la rama les dan un poco más de definición. Son muy texturizados, incluso pueden agregar un par de marcas a las aceitunas. Así que realmente puedo ver la textura que. Pero realmente solo te animo a que juegues. Se puede jugar con bolígrafos Micron, quizás. Juego con estos a veces para hacer algún trabajo de línea fina. Esto es un 0.5, esos son negros. Tengo algunos bolígrafos Tombow. Estos son muy divertidos para jugar, para hacer tal vez algunas letras a mano o para obtener efectos de pintura. Así que incluso he tenido algunos estudiantes que usan crayones de sus hijos para obtener algo de textura en una pintura. Así que juega con lo que tienes antes de ir a comprar un montón de nuevos suministros. Últimamente me ha interesado mucho usar pluma y tinta en mis dibujos. También he estado haciendo solo algunas piezas de pluma y tinta. Así que es un poco divertido jugar con diferentes formas de crear nuestro arte. Entonces aquí está, les mostraré un primer plano de cómo está desarrollando esa rama de olivo. Sólo estoy continuando mi camino por la sucursal y luego incluso puedo volver. Puedo volver con pintura una vez que esto esté seco. Además, me encanta cuántas hojas están saliendo de aquí. E incluso voy a añadir una hoja que es sólo pura tinta. Adjuntar eso al tallo. Tengo el pequeño agrupamiento más pequeño saliendo de aquí. Así que juega y realmente, realmente hazlo tuyo. Hay tantas opciones por ahí sobre formas en las que podemos. Crea nuestro arte y realmente te animo a que explores y lo hagas tuyo. También soy un gran proponente en tomar clases. He tomado clases con otros artistas, había ido a retiros creativos. Y es simplemente una manera realmente maravillosa ver cómo trabajan otros artistas. Y voy a compartir con ustedes algunos de los artistas en Skillshare que sigo. Y hago muchas de sus clases. Estaba aprendiendo. Voy a compartir algunas piezas más después de que termine esta sección. Para que veas como he usado diferentes medios. Pluma y tinta y lápices de colores en mi obra. Un par de piezas que tengo aquí, te mostré brevemente. Estas son algunas piezas que creé que aparecieron en una etiqueta de vino de una compañía que está cerca de donde vivo. Y estos fueron creados con lavado de acuarela y un poco de lápiz de colores, lápices de acuarela, y luego un poco de tinta negra. Así que combiné muchos medios diferentes en que quería probar algo un poco diferente y obtener algunas texturas bonitas. Estoy terminando mi rama de olivo aquí. Creo que ya casi terminé. Me gusta la calidad botánica en la que el tipo de tinta almuerza. Y se puede ver la diferencia. Si vuelves al inicio del video y miras y ves cuando saqué por primera vez este cuadro de olivo, fue súper, súper ligero. Tiendo a pintar ligero, pero me encanta la definición de que un poco de tinta realmente puede marcar la diferencia. Diviértete, explora. Solo quería hablarte un poco sobre algo que es realmente importante a poco sobre algo que es realmente lo largo de tus actividades artísticas, y particularmente con la acuarela. Necesitas tener paciencia. Y eso es algo que es difícil de conseguir. A veces puede frustrarse un poco cuando estás probando algo nuevo y las cosas no están funcionando de la manera que quieres que lo hagan. Solo quiero que te des un poco de gracia y te des la oportunidad de explorar y que solo seas paciente con el proceso. A veces encuentro con los alumnos cuando están trabajando en una pieza, van a seguir trabajando en ella mientras las capas aún están mojadas. Y a veces la pieza puede llegar a ser un poco sobrecargada de trabajo. Entonces ese es un caso en el que necesitas ejercitar un poco más de pacientes. Entonces tiendo a trabajar en un par de piezas al mismo tiempo. O trabajaré un rato en una pieza y luego me iré. Entonces este es mi consejo profesional para ti para esta sección y solo para toda tu práctica de acuarela es abordarlo con muchos pacientes. 12. Usa toallas de papel en tu práctica: A menudo en mi práctica de acuarela, uso toallas de papel. Quiero mostrarte un par de formas. Utilizo toallas de papel a diario. Entonces una cosa que hago y sólo voy a mojar mi pincel y recoger, tener un lavado de pintura azul y mi paleta. Y voy a llenar algunos en una de las casillas de mi gráfico. Y después de ver esta parte de la clase, podrías hacer lo mismo. Entonces voy a poner un poco de pintura aquí. Y puedes usar esta técnica de un par de maneras diferentes. Si siento que la pintura que puse estaba demasiado oscura, podría simplemente darle un puñetazo a la toalla de papel muy floja y secar suavemente en el papel. Y levantará algo de ese dolor y también puede crear una textura realmente agradable. Te voy a mostrar un poco más cerca. Así que esa es una forma en la que puedes obtener un poco de textura. También puedes levantar un poco de color si sientes que está un poco oscuro. Y a menudo uso esta técnica cuando pinto mis paisajes, ya sea en el cielo o en las nubes. Yo hago con la toalla de papel como puedes ver, incluso solo lo estoy haciendo aquí mientras te estoy hablando es me seco el cepillo con ella. Así que a veces hay demasiada agua en mi pincel o quiero sacar algo de pintura de ahí. Voy a usar la toalla de papel. Una forma en la que puedo servir toallas de papel porque no me gusta tener mucho exceso es que creo este paquete de toallas de papel. Lo envuelvo con una toallita práctica, que podrías comprar en la tienda de abarrotes o en cualquier tienda cercana a ti. Y lo guardo justo aquí al lado de mi paleta. Para que cuando estoy trabajando con un color en particular y tal vez estoy cambiando de color y quiero sacar un poco de agua y pintura de mi pincel. Simplemente lo limpio en este paquete. Las toallas de papel simplemente continúan absorbiendo el agua del cepillo. Y simplemente no puedo tener que usar terminales, toallas de papel. Entonces esto es solo un pequeño truco que me gusta hacer usando estas toallas de papel y un paquete. Yo uso esto una y otra vez y solo puedes cambiar la capa exterior. Entonces esas son un par de cosas que me gustaría hacer con toallas de papel. Y quiero que los pruebes. Saca tu gráfico y juega con texturas y cosas que puedes hacer con la toalla de papel. 13. Sugerencia en tu papel: Me gustaría mostrarte cómo puedes mover la pintura por el papel recogiendo y volcando tu papel. Tengo algo de blues mezclado aquí arriba. Y voy a aplicar mucha pintura. Tener mucha pintura es importante para que esta técnica funcione realmente. Porque si no hay suficiente agua y pintura en el papel, el pigmento no se va a mover. Así que pon un poco de azul abajo y estoy enjuagando mi cepillo y ahora sacando agua clara. Y voy a poner un poco de agua clara abajo. Porque lo que quiero hacer es que quiero tener algo de este azul que pinté hacia abajo. Muévete a la zona donde acabo de poner el agua. Hago esto mucho cuando pinto el cielo, estoy haciendo un paisaje o un fondo lavado abstracto e inclinando el papel, podía ver que la pintura se mueve en esta dirección. También puedo cambiar la dirección. Ahora voy a moverlo de lado para sacarlo un poco más igualado. Pero puedes ver por qué tener mucha pintura aquí es realmente importante. Voy a añadir un poco oscuro justo en la parte superior, porque el cielo suele ser más oscuro en la parte superior de lo que es por el horizonte suele ser más claro. Entonces hago esto mucho en mis pinturas de paisajes. Y voy a inclinar mi página solo para dejar que la pintura fluya hacia abajo hacia el área que es un poco más ligera o viceversa. Si quisieras aclarar esta zona, yo podría poner un poco de agua, más agua ahí y luego volcarla hacia atrás para que el agua vuelva a correr hacia la zona oscura. Entonces esta es solo una técnica que puedes usar para mover la pintura dependiendo de qué es lo que estés pintando. Astillando el papel. Que se diviertan con él. Al trabajar con papel de acuarela, es importante asegurarse de que su papel no se abroche cuando esté trabajando en él. Hay un par de formas en las que puedes lograrlo. Una es usar lo que se llama un bloque de acuarela. Entonces este es un bloque de acuarela Arches. Y lo que lo convierte en un bloque es que las páginas se adhieren entre sí para que cuando estés pintando sobre ella y esté mojada, el papel no lo abroche, lo mantenga plano para ti. A veces uso un bloque de acuarela y veces las que quiero usar una hoja más grande o un tamaño diferente al que entra un bloque. Me pegué mi papel a un trozo de tabla. A esto se le llama fecha o junta. Es un poco más gruesa estructura tipo núcleo de espuma. Y me llevo el cuadro con un trozo de papel. Yo uso cinta de artistas blancos y solo cinta adhesiva a lo largo los bordes y esto mantendrá mi papel plano mientras estoy trabajando en él. Tiendo a trabajar muy mojado sobre mojado, así que no quiero que mi papel se abroche. Así que asegúrate de usar un bloque de acuarela o pegar tu papel con cinta adhesiva. 14. Enmascarar el líquido: Ahora me gustaría mostrarte algunos efectos que puedes obtener usando algo llamado líquido enmascarador. El líquido de enmascaramiento es ideal para ahorrar el blanco de tu papel cuando estás pintando en acuarela. Dado que la acuarela es transparente, elijo no usar pesos blancos y color opaco. Entonces cuando aplique líquido de enmascaramiento a mi papel, me guardará el blanco. Y puedo pintar encima de él o usarlo para tal vez crear un patrón que me encanta hacer ya que soy diseñador de patrones de superficie. Quiero mostrarte cómo preparo un poco mi cepillo. No uso un pincel favorito. Yo uso tal vez un cepillo que ha estado un poco alrededor por un poco. Y cubro las cerdas con solo un jabón común para platos. Esto es sólo un jabón para platos de mi cocina. Y solo estoy poniendo un poco de ese jabón para platos en las cerdas de este cepillo y quitando un poquito con el dedo. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy codificando las cerdas del cepillo para que no se arruinen por el líquido de enmascaramiento porque el líquido de enmascaramiento es muy gomoso y pegajoso. Y así no quieres arruinar un buen cepillo poniéndole líquido de enmascaramiento. Este es un líquido enmascarante tintado. Todos son de diferentes tipos ahí fuera. Winsor Newton tiene uno bonito. No es tan obvio en el papel. mí me gusta usar este a veces porque tiene un poco de tinte azul. Pude ver lo que estoy haciendo. Lo que quiero que hagas en tu cuadrado en tu hoja técnica es que solo creas un patrón y uses el fluido de enmascaramiento para crear ese patrón. Así que solo estoy haciendo algunos puntos, el fluido de enmascaramiento. Y la forma en que tengo que pensar sobre esto es que donde estoy poniendo este líquido enmascarador es donde va a haber blanco. Y voy a pintar justo encima en esta zona. Voy a poner un lavado, probablemente un lavado azul sobre él. Y entonces voy a dejar que eso se seque. Y lo que va a pasar es que la parte ahora mismo donde el líquido enmascarante se va a quedar blanco. Y una vez que los lavados se secan y el líquido enmascarador de la máscara tiene que secarse primero. Entonces en este momento solo estoy haciendo trazos. Estoy haciendo pequeños pétalos florales y un centro. Primero tenemos que dejar secar el líquido enmascarante. Bien. Y luego una vez que el líquido de enmascaramiento esté seco, entonces pondré el lavado de pintura encima de él. Entonces lo que va a pasar es que el líquido enmascarador, donde quiera que esté poniendo la máscara, va a salvar el blanco del papel. Así que es una forma bastante práctica crear texturas y patrones. Incluso si lo eres, quizás te gustaría hacer paisajes, así pintas edificios y hay un área blanca tal vez en el techo del edificio. Así que podrías usar tu líquido de enmascaramiento para salvar esa área. Y entonces de esa manera solo puedes pintar a su alrededor y no preocuparte por olvidar que la forma en que tiene que estar ahí. También es bueno si haces un paisaje nevado, puedes poner el líquido de enmascaramiento donde estaba la nieve para que no tengas que pintar todo lo demás a su alrededor. Por lo que toma un poco de tiempo para que el líquido de enmascaramiento se seque. Entonces quería subirme y hacer esta parte primero. Sólo estoy haciendo un pequeño patrón en mi caja en mis hojas técnicas. Así que podrías hacer lo mismo si tienes líquido de enmascaramiento y quieres probar esto. De lo contrario, podrías simplemente verlo y probarlo en un momento futuro. Pero es muy divertido trabajar con él. Y voy a dejar que esto se seque. Y voy a compartir contigo, voy a trabajar en otra pieza para que realmente me veas usándola en mi práctica, cómo la usaría realmente para un patrón. Así que deja que este líquido de enmascaramiento seque y luego vamos a volver. El siguiente paso en el proceso de uso del fluido de enmascaramiento. Quiero mostrarte un primer plano. Esto es todo el líquido de enmascaramiento se ha secado y ahora va a resistir la pintura que voy a poner encima. Entonces quiero que pruebes esto en tu raíz cuadrada dos. Entonces tengo mi pequeña sección. Voy a agarrar algo de pintura. Aquí tengo esta jarra de agua. Voy a conseguir sólo un poco más de pigmento aquí y usar mi botella de spray para mojar esa pintura. Solo quiero asegurarme de que tengo suficiente pigmento que va a cubrir el cuadrado que voy a pintar aquí para mostrarte cómo el líquido de enmascaramiento ahorra el papel. Así que sólo estoy pintando este azul por encima de esas zonas donde pongo líquido de enmascaramiento. Y es algo así como usar una cera resistente donde el rosa no puede ir a donde tengas ese líquido de enmascaramiento. Así que sólo va a darle una paliza un poquito. Pero acabo de meter toda esa pintura ahí dentro. Me gusta un poco un bonito azul profundo para que puedas ver el contraste. Ahora he cubierto esa zona donde estaba el líquido de enmascaramiento con pintura. Se puede ver que está brillante, lo que significa que todavía está húmedo. Necesitamos esto ahora para secarse completamente y voy a estar de vuelta para quitarlo. Ahora he dejado secar el líquido enmascarante. Ponemos una capa de un lavado azul encima del líquido enmascarante. Y ahora te voy a mostrar la magia cuando retires el líquido enmascarador. Por lo que esta es una cuadra pickup de cemento de caucho. Lo he enumerado en algunos suministros en la sección de recursos. Pero es que no es realmente pegajoso, pero solo proporciona una superficie que levanta el líquido enmascarante mientras lo froto en el papel, se lo quita para ti cuando no tienes que preocuparte por. Si a lo mejor tienes tinta o aceite en el dedo, no tienes que preocuparte de que eso se ponga en tu pintura. Solo puedes usar tu dedo para sacártelo. También puedes usar una goma de borrar. Esas son solo un par de formas de eliminar el líquido de enmascaramiento. Pero es un poco genial porque mira lo que está pasando mientras me estoy quitando ese líquido de enmascaramiento. Te voy a mostrar aquí en una esquina. El fluido de enmascaramiento es esta zona azul de aquí. Queda un poquito. Y ya ves ahí es donde la pinté en el papel. Entonces me estaba ahorrando el libro blanco. Ahora como estoy levantando el líquido de enmascaramiento con mi camioneta, me está escindiendo un papel blanco hermoso y nítido. Si continuaba e iba a pintar tal vez en algunos de los pétalos de este pequeño patrón. También podría simplemente dejarlo así. Me encanta ese efecto porque siento que parece un Batik o un pequeño patrón pintado a mano. Quiero que juegues en tu tabla técnica. Si tienes algún líquido de enmascaramiento o una vez que obtienes alguno, créate un pequeño patrón. También puedes escribir letras o hacer líneas la forma que quieras y luego ponerle un lavado encima. Una vez que esté seco, deja secar el lavado y luego también podrás levantarlo. Ahora quiero mostrarte en la pieza que empecé, la raya águila moteada en mi cuaderno de bocetos. Se trata de un cuaderno de bocetos de acuarela speed ball. Entonces es un bonito papel pesado de ciento 40 libras de peso. Y a menudo hago algunos pequeños estudios y diseños. Pinto muchas criaturas marinas. Aquí están algunas de mis criaturas marinas. Y una concha de ostra, uno de mis cangrejos. Entonces me gustaría jugar en mi cuaderno de bocetos. Y entonces pensé que este era un lugar perfecto para poner el rayo águila que he estado queriendo pintar. Lo que hice primero es hacer un boceto a lápiz de la forma del animal. Y luego creé un patrón en su espalda porque tiene este hermoso patrón manchado en él. Y creé ese patrón con el fluido enmascarante. Entonces ahora lo que quiero hacer, ese fluido de enmascaramiento está seco. Voy a volver a entrar. Estoy usando un cepillo. Quiero usar, me encanta un azul índigo oscuro. Así que sólo voy a mezclarme. Muy bonito, azul índigo profundo. Estoy usando índigo Holbein y tiene un poco como cobalto, que estaba en mi paleta. Entonces eso agregará un poco de interés al color. Solo estoy mezclando eso todo adentro. Y tengo un cepillo bastante grande. Estoy usando un número 12. No tengo que preocuparme tanto por los detalles. Quiero que el color tenga esta forma. Tiene una curva hermosa a esta ala. Y voy a subir y se puede ver que la pintura se resiste donde se ha puesto el líquido de enmascaramiento. Así que eso me va a salvar el blanco. Entonces voy a tener ese hermoso efecto manchado. Recuérdete eso. Pesando sobre él. Continúe cargando este lavado. la zona de su cuerpo. Hay algunas zonas en la cara que son un poco más claras, así que me voy a asegurar de que no me vaya tan oscuro en la cara. Chip. Por lo que ya hablamos de dar propina a papel previamente. Voy a darle una propina un poco para dejar que la oscuridad llegue al borde. Quiero añadir un poco más de un lavado a esta ala. También me puede gustar dejar que se seque y volver y agregar otra capa. Pero quiero hacer esto en una sola capa. Así que voy a agregar un poco para la cola y sólo conseguir un poco más de lavado aquí. La acuarela tiende a secarse un poco más clara de lo que ves cuando está oscuro. Entonces algo a tener en cuenta. Si quieres oscurecer algo mientras aún está mojado. Si ya te parece un poco ligero, entonces es un buen momento para hacerlo antes de que esté completamente seco. Ahí más oscuro. Y luego voy a enjuagar mi cepillo. Y solo quiero recoger un cepillo más pequeño porque solo quiero entrar. Solo estoy poniendo un poco de agua clara en mi cepillo y solo voy a volver y a la parte frontal de la cara con solo un poco de agua y darle al paciente un lugar donde encontrarse porque definitivamente hay un valor más ligero ahí. Ahí vamos. Entonces ahora voy a esperar. Tengo que dejar que esto se seque. Voy a ser paciente y dejar que eso se seque completamente. Y luego una vez que esté seco y cuando vuelva y le quitaré el líquido enmascarante y veremos qué pasó con la máscara y el lavado. Entonces el paso final en la parte líquida de enmascaramiento de la pintura, mi rayo es quitarle la máscara. Entonces mi lavado azul oscuro se ha secado completamente. Y me encantó la forma en que la pintura bajó aquí, en la parte inferior del rayo, lo que dejó algunas áreas oscuras muy agradables. Eso me encanta. Ahora sólo voy a tomar esta pastilla de cemento de goma cuadrada y sólo voy a frotarla suavemente sobre el cuerpo del rayo. Y voy a levantar todas esas zonas donde pongo líquido de enmascaramiento. Entonces me va a dejar básicamente papel blanco. Entonces el fluido de enmascaramiento simplemente actúa. Eso es un poco protector en el papel. Pinté ese azul justo encima de él. Y ahora tengo todos estos lugares encantadores y voy a añadir un poco más de detalle a esos. Entonces se va a hacer más o menos. Así que te voy a mostrar rápidamente. Yo solo voy a en muchos de los spots, había un poco secundario.en sus patrones. Entonces solo voy a estar produciendo un cepillo pequeño. Mira el número seis. Estoy recibiendo un poco más de eso. Azul oscuro, azul marino lava mi cepillo. Y entonces sólo voy a hacer un poquito pequeño.en el centro de algunos de estos puntos más grandes imitan un poco el patrón que encuentras en él en la naturaleza. Entonces esta es solo una forma en la que uso el líquido de enmascaramiento y la creación de algunos de mis patrones y en algunos de los objetos que pinto. Juega con él y espero que disfrutes trabajando con él. Cuando trabajo con líquido de enmascaramiento, me gusta usar un cepillo viejo y a veces voy a usar las cerdas para aplicar el líquido de enmascaramiento al papel. Pero hay momentos en los que realmente uso el extremo del cepillo, la parte de madera, por lo general tiene un poco de punto en él y solo te da una buena superficie para obtener ese líquido de enmascaramiento hacia abajo en el ancho del papel y tampoco va a arruinar las cerdas del cepillo. Tengo otro truco para eso, que te mostré durante la clase. Pero otra opción para aplicar líquido enmascarante es usar la parte posterior o el extremo de la parte de madera del cepillo. 15. Reflexiones finales: Así que gracias por ver mi clase y tomar mi clase. Realmente significa mucho para mí. Y solo espero que puedas tomar algunos de los métodos que utilizo y algunas de las técnicas que te mostré y fusionarlos en tu propia práctica de acuarela. Sobre todo, que te diviertas. Me encanta pintar y encuentro tanta alegría y paz cuando vengo a mi estudio y saco mis pinturas y empiezo a pintar. Espero que también encuentres ese lugar. Si quieres compartir tu espacio de trabajo conmigo o tu arte mientras estás trabajando en él. Puedes encontrarme en Instagram en Melissa Jane Hyatt y usar el hashtag acuarela con Melissa, seguir explorando y jugando. Y si quieres aprender más sobre mis técnicas de acuarela, echa un vistazo a mis otras clases. Gracias.