Cómo pintar un cardenal en acuarela

1. Introducción: Entonces bienvenidos a todos a pintar con pintura acuarela o cardenal rojo. Esta es mi tercera clase sobre cuota de habilidad. Y me alegra mucho que estés aquí para unirte a mí. Sólo para contarte un poco de mí. Soy egresado de la Universidad de Siracusa y soy artista de acuarela. Me encanta pintar desde la naturaleza. Mucho de mi trabajo viene de mis caminatas tomadas en mi barrio aquí. Vivo en la bifurcación Norte de Long Island. Y hay tanta inspiración a mi alrededor. Entonces la idea para esta clase surgió porque me encantan los cardenales rojos y me encanta pintarlos. Los veo alimentándose en el verdor cerca de la ventana de mi estudio. Y me encanta pintarlas. Por lo que quería compartir mi proceso con ustedes. Entonces vamos a pintar acuarela. Te voy a mostrar algunos de mis consejos y trucos para hacer eso. Y luego también vamos a usar un poco de pluma y tinta para darle un poco de contraste en los detalles. Por lo que espero que se unan a mí para esta clase y muchas gracias por afinarse. 2. Proyecto de la clase: Vas a estar creando una pintura acuarela de una tarjeta roja nulo para el proyecto de clase. Te sugiero reunir alguna referencia Bird que te encanta una foto personal o buscar en línea para que te inspires. A lo largo de esta clase, te llevaré a través mi proceso paso a paso para bosquejar el pájaro, mezclar colores, pintar mojado sobre mojado, y agregar oscuros para rematar tu pieza. Y cuando termines con tu pieza, y nos encantaría ver tu trabajo en el área de proyectos de clase. Si vas a tu computadora en la página de compartir habilidades y encuentras la pestaña de tu proyecto. Serán algunos recursos de barra lateral, la foto cardinal y el pdf up suministros. Y cuando estés listo, sube tu proyecto al área del proyecto. Asegúrate de subir una portada, y luego algunas fotos más y texto al cuerpo. Para que podamos ver tu hermoso trabajo y conocer tu proceso. Nos vemos en el siguiente video para iniciar nuestro boceto. 3. SUMINISTROS: Entonces ahora quiero hablarte de los suministros que necesitarás para completar el proyecto de clase para nuestra clase. Por lo que recomiendo usar un papel de acuarela de muy buena calidad. El pedazo que tengo aquí es un Strathmore, un papel de acuarela de prensa fría de 140 libras. Y cuando trabajo con hojas de esto, me gusta pegarla en un tablero. Se trata de un tablero caimán el cual es resistente al agua. Por lo que tomo el papel por todos lados para mantenerlo plano. Entonces cuando estoy pintando, el papel no se abrocha. Y yo uso esta cinta de artistas blancos para hacer eso y no va a rasgar el papel. Entonces eso es lo primero que necesitas es papel de acuarela de buena calidad. Después Napster. Necesitas un lápiz. Y me gusta usar estos struck Sattler en realidad, lápices de Scotland Mars, uso sobre un HB y una goma de borrar amasada es genial y es realmente suave con el papel de acuarela. Si necesitas borrar. Así que prepárate algunas de esas dos cosas. Mis pinturas. Trabajo con tubos de acuarela. Estos son algunos ejemplos de algunos de mis colores que en realidad usé en esta clase cardinal. Lago Scarlett, rosa permanente. Se trata de un amarillo brillante realmente hermoso llamado gam Bosh Nova. Y tengo algo de siena quemada aquí. Esos son solo algunos de los colores que usé. Entonces, cualesquiera que sean los colores que tengas están absolutamente bien. También necesitas una paleta para mezclar los colores en VIH. Todas mis pinturas dispuestas ya en mi paleta. Y uso este pulverizador de agua a lo que las pinturas antes de empezar a pintar. Entonces eso es realmente útil también. Y luego vas a necesitar unos pinceles. Me gusta usar pinceles redondos de acuarela, lo que significa que las cerdas llegan a un bonito cónico al final. Puedes pintar grandes áreas con ella y luego también puedes conseguir bonito detalle por los puntos. Y aquí tengo un número ocho y el número diez. Probablemente también podrías usar un punto más pequeño, tal vez un cuatro o un seis en las rondas. Entonces esos son los pinceles que utilicé para este proyecto. Y necesitas frascos de agua. Se puede ver aquí tengo múltiples tarros de agua. Tendría al menos dos frente a ti. Es bueno mantener uno lleno de agua clara cuando estás trabajando porque verás que pinto mucho con agua clara. Y luego siempre tienes agua limpia, otro frasco de agua para enjuagar tu pincel a menudo, necesitas tu foto referencia de lo que vas a pintar. Esta es la referencia fotográfica que utilicé para esta pieza que hice para demostrarte por ti. Y voy a tener esto en los recursos de clase para ti si quieres usar la misma referencia para pintar desde, Estará ahí para ti. Me gustaría imprimirlo para que lo tenga frente a mí para hacer referencia en cualquier momento del tiempo. También necesitas algunas toallas de papel. Tengo uno doblado y desgarrado justo aquí. A veces levanto el color con las toallas de papel o simplemente me seco el cepillo con él. Así que consigue unas toallas de papel listas para ir. Y por último pero no menos importante, vamos a experimentar un poco con un bolígrafo y tinta. Entonces tengo un tarro. Necesitas tinta resistente al agua falta, y necesitas cualquier tipo de bolígrafo con la punta. Y si no tienes un poco de tinta y tal vez te gustaría usar un solo bolígrafo negro de punta fina. Podrías usar un bolígrafo negro de micras o estos bolígrafos Pitt por favoritos cuesta dólar, realmente bueno también. Tan totalmente a ti. Por lo que otra opción a pintar en las hojas de papel de acuarela. También me gusta usar un cuaderno de bocetos para pintar. Se trata de un cuaderno de bocetos de papel acuarela skyline mole. Acabo de empezar esto recientemente en este pequeño cardenal que pinté aquí, especie de inspiración a esta clase. Entonces solo para darte una idea, dolor en ambos lados de la página. Y estas son solo algunas muestras de cosas que he pintado aquí. Y es agradable porque mantiene todas tus pinturas juntas en un solo lugar, pero asegúrate de que sea papel de acuarela, pero esa es otra opción para que el papel pinte. 4. Es el boceto para bocetos: Para el primer paso en iniciar nuestro proyecto, vamos a bosquejar. Cuando trabajo en mis piezas de acuarela, siempre me gusta empezar con un simple boceto a lápiz. He agregado a los recursos del proyecto, un dibujo de líneas para que lo utilices para seguir. Para que puedas bajar un poco más fácil la estructura básica del cardenal porque no quiero que luches con la parte de dibujo de la misma, que puede ser un poco desalentadora dependiendo de cuál sea tu nivel. Por lo que esta referencia estará disponible en los recursos. Pero típicamente mi proceso para iniciar cualquier pieza de pintura de acuarela que estoy haciendo, cualquier proyecto que empecé, empiezo con una referencia fotográfica realmente buena. Y hay muchas fuentes que puedes usar en línea para encontrar fotos. Esta piezas de Splash.com. Y esta es una foto de ganado Bonnie. Y puedes usar esas fotos para cualquiera que sea tu propósito. Y sólo hay que agradecer tal vez al fotógrafo o al artista por dejarlo usarlo. Pero esta fue la referencia que saqué de ese sitio web anoche e imprimí para ti para que en realidad lo pudieras ver como estamos trabajando. Es buena idea hacer eso cuando estás dibujando porque a veces si estás, si estás mirando un iPad, ya sabes cómo puede salir el tiempo en la pantalla, puede volverse negro y luego pierdes tu pieza. Entonces es bueno tenerlo frente a ti si es necesario. Entonces lo que me gusta hacer primero, sobre todo en el cardenal, es que me gustaría empezar con la parte superior de su cabeza. Hay una forma triangular muy distinta en la parte superior de la formación de plumas en cabeza honesta. En cuando estoy dibujando cualquier objeto no importa lo que sea, siempre lo desgloso en formas simples, así que no es tan abrumador. Entonces, empecemos con eso. Está bien. Entonces los voy a colocar en la página. No del todo en el centro. Uno en la parte superior de la cabeza para tal vez empezar de nuevo aquí a la izquierda un poco. Y yo sólo voy a sacar muy a la ligera esa ventaja de que se acerca su padre. Y no necesito preocuparme por cada línea que baja. Yo solo quiero meter esa forma básica ahí dentro. Entonces tengo un poco de forma triangular pasando. Y recuerdo, ya sabes, no tiene que ser de borde muy duro porque es, es un pájaro y estas son plumas suaves haciendo estas formas. Entonces tenemos la parte superior de la cabeza ahí. Bajemos y luego sumemos el pico. Y de nuevo, el pico es realmente sólo dos triángulos uno al lado del otro entrando al área de la boca. Entonces una de las cosas de las que hablaremos más adelante en la clase es cuando estamos pintando a los ojos, lo importante que es mantener un punto culminante en el ojo. Entonces voy a dibujar muy a la ligera el círculo para el ojo ahora mismo. Y en el cardenal, el cardenal masculino que estamos pintando, el ojo suele estar incrustado en un área que tiene plumas negras. Por lo que puede ser un poco difícil de ver. Entonces solo quiero que tengas como un solo poquito de línea solo marcando donde baja el área negra. Y luego asegúrate de dibujar el punto culminante en el ojo. Porque es lo más destacado en el ojo. Y vamos a dejar ese papel blanco. O como un gris claro es lo que va a hacer vea más amistoso si llenamos ese agujero yo y negro, empiezan a parecer un poco de miedo. Entonces, en cualquier momento, quiero sólo encender en esta zona por el pico de la misma. A mí me gusta usar las gomas de borrar blandas necesarias y no marcaré el papel. Entonces sólo quiero volver atrás y, y sólo encender un poco en esa línea. Entonces ahora sólo voy a bajar un poco por debajo de su barbilla. Y ahora la gran forma que necesito conseguir ahora va a ser su vientre. Ves esta gran curva, realmente grande bajando de esta manera y es una especie de, no es un círculo perfecto. Es un poco de, yo diría que tal vez en más de forma ovalada y simplemente descubriendo buen lugar para poner esto abajo que puedas ver simplemente bien. Entonces ahora sólo muy ligeramente con mi lápiz, quiero conseguir esa gran forma. Y luego puedo volver y puedo añadir algunas de estas plumas bajando. Entonces el gran derrete ante esa barriga bajando. Y puede que tenga a una pareja que consiga esa curva bien. O a veces dibujarán como más de una línea en esa zona. Pero si mantienes tus líneas ligeras, es muy fácil volver a entrar y levantarlas. Ahora sólo voy a añadir un par de esas plumas que salen. Entonces tenemos el vientre. Ahora mismo. Probablemente saltaría a hacer su cola. Para que veas hay una línea recta muy bonita saliendo de la parte trasera de él. Y su cola es realmente casi tan larga como su cuerpo. Entonces esa es sólo una buena manera. Yo sí uso mucho mis dedos así. Sólo una especie de medida lo grandes que son las partes diferentes de lo que estoy dibujando. Entonces ahora sé el, la cola probablemente debería el sobre este largo. Y si yo mediera aquí, acercó a su ojo. Entonces sólo voy a tener eso en mente y especie de mercado con mi voy a sostener mi dedo ahí sólo para darles una idea de adónde voy con esto. Y yo sólo voy a bajar. Y de nuevo, solo quiero que pienses en formas simples. Entonces esto, esta cola es realmente, es casi, es como un rectángulo con algunos puntos de las plumas como salir por la parte posterior de ella, casi como un pequeño triángulos. Y simplemente mantenerlo realmente simple. Podemos agregar los detalles con pintura más adelante. Entonces eso va a salir. Se va a revisar bajo este ala. Y eso es lo que somos, lo que vamos a hacer a continuación. Para que pueda ver esto arranca su ala. A lo mejor estás en medio de ese cuerpo. Y ten en cuenta que estamos dibujando plumas para que puedas hacer algunas de esas formas con tu lápiz como lo estás haciendo. Y luego voy a traer, y hay una gran pluma que vuelve aquí por la parte trasera de su cola. Y realmente sólo seguir mirando hacia atrás a la referencia. Y te ayudará a guiarte en donde las cosas están en relación entre sí. Al igual que sé que este ala sale más allá de su cola. Entonces solo tienes que asegurarte de que hagas eso. Y esa es la belleza de un borrador. Siempre puedes volver atrás y ajustarte según sea necesario. Entonces algo a tener en cuenta también. Sigo hablando de mantener tu boceto Light. Y la razón por la que estoy diciendo que es su pintura y acuarela, acuarelas muy transparentes. Por lo que podrás ver, verás a través de mucho. O sea, a menos que estés pintando negro o de un color realmente oscuro. Entonces si mantienes tus líneas ligeras, lo será, solo se convertirá en parte de tu pintura. No me importa ver líneas de lápiz en pinturas y te darás cuenta en alguna de mi arte sí dejo algunas líneas de lápiz, pero sólo se convierte en parte de la pieza. Pero no quieres que te inhiban por tener muchas líneas oscuras ahí dentro. Entonces lo otro cool con la goma de borrar amasada es que puedes ver con qué ligereza solo estoy tocando el papel y estoy, estoy aligerando mi boceto así. Entonces ahora tenemos su cuerpo, que es casi una especie de lágrima en forma con un pequeño triángulo en la parte superior. De nuevo, piensa en formas simples cuando estés dibujando y tómate tu tiempo en ello si necesitas pausar el video en cualquier momento y terminar tu boceto para luego volver. Definitivamente haz eso. Todo el mundo dibuja a una velocidad diferente. Entonces lo tomas a cualquier velocidad que sea funciona para ti. Y si necesitas un poco más de tiempo en ello, entonces tómate ese tiempo. Es importante tener un buen boceto desde el que trabajar. Hará que tu pintura sea aún más exitosa. Por lo que ahora solo estoy sumando sus pies al fondo. Están envolviendo alrededor de la parte inferior de esta rama o de la parte superior de esta rama. Y yo sólo quiero tener un pequeño indicio de esta rama. soy realmente no quiero que el foco esté en la sucursal, pero voy a querer darle un lugar para sentarse. Entonces voy a seguir con la rama un poco en la parte trasera de él y luego sólo voy a dejar que se desvanezca. Entonces eso sólo va a ser muy suave y Washington, pero es bueno darle un lugar para ser algo a lo que aferrarse y solo para ponerle tierra. Simplemente manténgalo simple. Sigue accediendo a tu referencia. Si estás atascado en tu boceto, quizá tus proporciones estén apagadas. Mira atrás tu boceto y usa algunas herramientas para ayudarte. Y no olvides si necesitas, puedes descargar este JPEG de mi sencillo dibujo de líneas en el área de recursos. De acuerdo, feliz bosquejo y nos vemos en el siguiente paso. 5. Mezclar los colores: Entonces ahora vamos a empezar a mezclar los colores que vamos a usar para pintar a este cardenal rojo. A mí me gusta trabajar con pequeñas tiras de papel para poder probar mi color en ellas. Sé lo que está pasando con la pintura en el papel antes de meterla en mi pintura. Entonces lo primero que quiero hacer, si aún no tienes lo que las pinturas en tu paladar. Normalmente me gusta rociar todos los colores, prepararlos para ir. Y me gusta empezar a trabajar con el color más claro que voy a necesitar en mi pintura primero. Entonces ya verás en esta pieza de demostración, hice pequeñas marcas en mi papel de cada color que estaba usando. Por lo que en la teoría del color, solemos trabajar desde el color más claro hasta el más oscuro. Tan amarillo siendo el color más claro en la rueda de color, estoy mostrando mi color handy-dandy. Bueno, ustedes probablemente han visto esto antes en el camino. Pero aquí está nuestro amarillo, aquí está nuestro rojo, aquí está el azul, esos son nuestros colores primarios. Entonces en la teoría del color, deberíamos poder mezclar cada color que necesitamos solo usando amarillo, rojo y azul. Entonces me vas a ver demostrando algunas de esas combinaciones de color. Y te hablaré a través de cómo mezcle los colores. Y vámonos. Entonces el amarillo va a ser el primer color que voy a mezclar. Por lo que tomo un poco de pigmento amarillo de mi paleta. Llevo mi cepillo en el tarro de agua. Y lo que me gusta hacer es hacer pequeños charcos de color en mi paladar. Por lo que no suelo trabajar recto con los pigmentos justo fuera de mi paleta. Siempre los estoy mezclando en un área en mi paleta porque quiero que el agua encienda el dolor. Y ahí es cuando realmente comienzas a ver que suceden algunos efectos hermosos. Y acuarela, cuando consigues que el agua y la pintura se muevan juntos para crear esas áreas de mezcla y luces y oscuras. De acuerdo, así que aquí está mi amarillo. Estoy usando un borde de gamba, amarillo Nova, y sólo le estoy agregando un poco de agua. Entonces me estoy poniendo un bonito parche aquí de amarillo porque hay reflejos de amarillo. Al mirar mi referencia, hay reflejos de amarillo en el, en el área del pico y luego abajo en estas áreas de plumas. Entonces quiero asegurarme de poner un poco de amarillo ahí para que pueda meter esa luz del sol ahí dentro. Entonces el siguiente color que quiero mezclar, y siempre estoy mirando hacia atrás a mi referencia y probablemente me vaya a escuchar repetirme y decir eso bastantes veces, pero es una parte importante de mi proceso. Entonces a continuación me voy a mezclar algo de este tipo de marrón grisáceo que se ve el segundo tipo de fila de colores aquí en la paleta. Entonces para mezclar este marrón, me gusta usar colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. Entonces por ejemplo, naranja y azul. Volvamos a tirar de esa rueda de color otra vez. naranja y el azul son dos colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. Si combino esos dos colores juntos, voy a conseguir un bonito color gris o un tipo de color marrón dependiendo de cuánto agregué cada color. Entonces ahora mismo tengo un poco de azul y alguna rama CNN cariño, voy a añadir un poco más azul porque quiero que sea un poco de gris o marrón. Entonces viendo mi referencia y pensando que eso se ve bastante bien, nuevo, lo voy a probar en la tira de prueba. Y vamos. Entonces tengo mi neutral. Y ahora voy a mezclar un poco naranja. Creo que hay algo de ese amarillo otra vez. Y esta vez voy a usar un poco de lago escarlata. Y si necesitas más tiempo para mezclar tus colores, nuevo, tómate tu tiempo. Hago esto todo el tiempo todos los días. Por lo que tal vez pueda mezclar un color un poco más rápido. Así que solo tómate el tiempo que necesites para que tus colores estén listos para salir. A mí me gusta preparar mis colores así porque uso mucho mojado en técnicas de pintura húmeda. Y les voy a mostrar esos en los próximos videos. Pero es importante tener la pintura lista para ir, sobre todo cuando se trata de un proceso húmedo sobre húmedo. Por lo que ahora he pasado de naranja. He pasado a leer. Uno de mis rojos favoritos para usar se llama Lago Escarlata. Este es de color Winsor Newton. Entonces tengo algo de lago Scarlet, Lago pasando ahí. Y entonces el color final que voy a mezclar ahora va a ser como un carbón profundo, no del todo negro porque voy a usar la pluma y la tinta para hacer las partes realmente oscuras de mi, de mi pájaro. Pero sí quiero tener un gris oscuro listo para salir. Entonces una forma en que pudieras mezclar el negro en, ya sabes, aplicando de nuevo nuestra teoría del color, si tomamos todas las primarias. Entonces si tomamos el amarillo y el rojo y el azul, mezclamos todos aquellos juntos que nos llevarán al negro. Entonces voy a usar ese proceso. Voy a conseguir un poco de azul. Tengo un azul realmente profundo que me gusta usar cuando estoy mezclando un color oscuro, se llama índigo y su pequeño índigo ahí. Y luego voy a conseguir algo de siena quemada, que es como una naranja, así que eso es amarillo y rojo combinado. Entonces estoy usando todas mis primarias juntas. Mezcla esos dos juntos. Y se puede ver este pequeño charco de dolor no es tan grande como los demás. Eso es porque aquí no tengo tanta agua. Cuando trato de mezclar un color oscuro, no quiero demasiada agua y mi mezcla porque es mucha agua significa que es un color más claro. Entonces estoy tratando de mantener este color un poco más oscuro. Y vamos a usar esa zona de aire. Si no quieres usar pluma y tinta, entonces solo podrías usar este color para hacer las plumas alrededor del ojo y el ojo, pero eso depende totalmente de ti. Entonces básicamente esa es la paleta de colores que voy a usar para crear mi pájaro. Y vamos a seguir adelante y unirnos a mí en el siguiente video, vamos a hablar de empezar con unos lavados ligeros para el cuerpo del pájaro. 6. Comienza con lavados claros: Entonces cuando empiezo mi pintura, me gusta comenzar con mis colores claros. En primer lugar. Siendo el amarillo el color más claro que voy a usar en el cardenal. Voy a sostener esa referencia un poco más cerca para poder mostrarte los spots que estoy viendo. Ahí suceden algunos reflejos amarillos bajo su pico, definitivamente en su pico. Y estas plumas en el ala. Y luego incluso aquí abajo, debajo de la cola, hay un pequeño destello de amarillo que entra por los rojos y las naranjas. Entonces me voy a centrar en esas áreas ahora mismo y ponerme en algunos lavados de color amarillo claro. Después de eso, voy a sumar un poco de la naranja a esa zona húmeda. Entonces vamos a hacer un poco mojado en lo que después. Entonces tengo un cepillo mojado. Tomé un poco de la pintura amarilla en mi pincel. Y de nuevo, sólo estoy mirando mi referencia. Y me escucharás decirte esto. Hablamos de ello en la parte de mezcla de colores. Siempre me estoy refiriendo a mi referencia para pistas cuando no estoy realmente seguro de qué hacer a continuación. Mucho es realmente sólo observación directa. Y mirando atrás y adelante a lo que estás pintando, tu papel en el que estás pintando, cualquier superficie sobre la que estés pintando. Y luego la referencia que estás usando. A veces pinto un error llano, que es al aire libre, y pintaré directamente desde la naturaleza. Por lo que realmente no estoy usando una fotografía o una referencia. Y entonces ese es un ejercicio realmente genial al aprender sobre observación directa porque solo tienes que seguir mirando hacia arriba y mirando el objeto que estás pintando. Trata de captar la sensación de ello. Por lo que esta es una gran manera de practicar mirando la fotografía. Solo estoy cayendo en unos ligeros lavados de amarillo. Acabo de tener un poco de agua en mi cepillo y voy a mover un poco de esos rodeos. Y lo que quieres recordar también, cuando estás trabajando con acuarela, vas a estar construyendo capas. Entonces esto es sólo una muy luz subyacente. Esta no va a ser la final, la forma en que se va a bloquear la pieza final. Si recuerdas, la pieza final que hice antes para demostración, se pone mucho, mucho, mucho más oscura ya que agrego más capas encima de ella. Entonces esta es solo nuestra primera capa inicial. Entonces tenemos un poco de amarillo en el pico. Y luego tengo amarillo donde lo veo sólo mirando la corona de su cabeza, el área de plumas, y luego de vuelta y hasta un poco en la cola. Por lo que me aseguré también de que aclararía algunas de mis áreas de lápiz. Porque una vez que pones agua y pintura en el lápiz, no vas a poder borrarlo tan fácilmente como pudiste antes de empezar a pintar. Entonces si hay alguna áreas en las que aún no has puesto la pintura, pero quieres encenderla y asegurarte de que lo haces primero. Ahora voy a empezar a trabajar con un lavado más ligero de mi lago Scarlett, que es el rojo. Si recuerdas nuestras pestañas de color, voy a usar un poco de naranja y las plumas, pero voy a guardar esa naranja para el pico. Entonces ahora mismo voy a conseguir un poco del lago escarlata, que es el rojo. Y cuando lo haces, qué sobre qué técnica necesitas pintura húmeda en el papel. Y para que puedas decir si la pintura sigue mojada. Si vuelas un poco tu papel, verás un brillo porque el más ligero reflexionando sobre las zonas húmedas. Si no hubiera brillo, sabrías que estaba seco. Tocarlo no siempre es la mejor técnica porque puedes mancharlo. Entonces aquí lo sé, puedo ver que sigue brillando en la corona de su cabeza. Y ahí es donde pasa mucho rojo. Entonces sólo voy a caer un poco de rojo aquí arriba y sólo dejar que la pintura se mezcle entre sí. Por lo general se pone algunos accidentes agradables, felices y mezclas. Y se puede ver apenas estoy tocando la superficie del papel con mi pincel. Entonces voy a volver y solo crear unas pinceladas. Yo solo tengo solo tengo un cepillo seco en este momento. No tengo pintura en el pincel. Y solo quería crear solo unos sentimientos de plumas en estas áreas que acabo de caer n. Así que solo estoy haciendo un poco de trabajo de línea. Y sólo un poco de sentir el hecho de que estas son plumas. Voy incluso a añadir un poco, recoger un poco más rojo y un poco de naranja al mismo tiempo. Y quiero añadir un poco de naranja abajo en esta parte baja de la suya. Cuando veo mucha naranja ahí, voy a añadir algo de naranja ahí dentro. Y de nuevo, siempre estoy viendo la dirección de las pinceladas. Ya que los estoy bajando. Simplemente puedes seguir el, la dirección de sus plumas la forma en que simplemente todo ocurre en la naturaleza. Y aquí el amarillo sigue realmente mojado. Entonces puedes ver cuando estoy, cuando estoy cayendo en esta naranja, en esta técnica húmeda sobre húmeda, puedes ver cómo es solo todo, solo se está mezclando automáticamente para mí. Y si se está mezclando un poco demasiado, entonces te recomiendo que esperes un poco en esa zona, se seque un poco. Antes de volver y poner más paga, podrás conseguir un poco más de control si las pinturas un poco más secas. Entonces le voy a añadir un poco de este rojo naranja en la cola. Y solo estoy mirando, estoy constantemente mirando mi referencia. Y luego simplemente poniendo el a color donde lo veo. Entonces esta fase en este momento es realmente, es realmente como hacer un debajo de la pintura. Estos son mis primeros, mis primeros lavados y mis primeras capas. Por lo que va a ser un poco ligero. Y necesitas tener muchos pacientes. En primer lugar, si vas a pintar acuarela, se lo recomiendo. Y en segundo lugar, porque vas a necesitar dejar que algunas de estas áreas se sequen si sigo poniendo pintura en ella ahora mismo, todos estos colores se van a mezclar. Y cuando vuelva a entrar, estos cardenales consiguieron aquí unos hermosos colores neutros, ese marrón neutro que mezclamos. Si fui a poner ese Brown aquí ahora mismo, el Brown sólo va a papilla junto con el amarillo y el naranja, y todo se va a convertir en un solo color. Por lo que no quiero perder el efecto húmedo en húmedo lavado que estoy recibiendo ahora poniendo demasiado color y están ahora mismo mientras está mojado. Una cosa más que voy a hacer antes de que realmente me detenga y deje que esto se seque. Un pequeño consejo. Si quieres conducir algo y no quieres esperar a que solo suceda de forma natural porque si usas mucha agua y yo pinto con mucha agua, puede que tengas que esperar un rato para que se seque, pero tú podría conseguir un secador de pelo y no sujetar el secador demasiado cerca del papel para empujar la pintura alrededor, pero puedes probarlo si te estás poniendo un poco impaciente y quieres dibujarlo un poco más rápido. Y en realidad voy a hacer eso una vez que me quede sólo quería un poco resaltado naranja en este ala de aquí. Entonces sólo voy a meter eso ahí dentro. Y luego voy a probar esto. Y luego cuando regrese, vamos a trabajar en los neutrales y los grises en el ala y un poco en las plumas de cola. Por lo que ahora sigamos con los lavados ligeros en el cuerpo del ave. Sí me tomé un par de minutos para secar el amarillo claro y los lavados de naranja claro que estaban aquí. Y ahora, mientras miro al cardenal, veo a todos estos bellos neutrales arriba en el ala superior y luego debajo del ala aquí en un poquito en la cola. Entonces quiero meter algunos valores de luz ahí dentro, para que no tenga mucho papel blanco viniendo. Y luego vamos, vamos a sumar la siguiente capa arriba oscuros encima de eso. Entonces otra vez, sólo viendo donde veo un c aquí arriba, en realidad hay un poco de este marrón grisáceo. Y muchas veces cuando estoy pintando pájaros y pinto mucho Artes. De verdad, no me preocupo por conseguir cada pluma capturada en esta pieza, pero quiero tener la sensación de los colores que hay aquí. Consiguió una sensación de las plumas y simplemente realmente las convierten en un individuo. Por lo que realmente no me preocupé tanto por asegurarme capturar cada matiz de cada pequeña pluma. No estoy haciendo un estudio botánico. Esa sería una clase diferente en la que realmente quiero conseguir la sensación de este cardenal, capturarlo a él y a toda su colorida belleza. Entonces ahora solo estoy agregando unos grises claros a las zonas donde veo que va a haber una especie de sensación gris neutra, especie de gris parduzco. Y de nuevo, hablamos antes de que las pinceladas sean como plumas. Y yo solo estoy afinando mi pincel. Cuando ves que mi mano sale de la pantalla, o me estoy secando el cepillo poniéndome más dolor o solo estoy regresando con agua como ahora solo tengo agua en mi cepillo. Entonces solo quiero ablandar esta zona y tengo muchas pinceladas pasando. Y había algunos huecos donde era blanco y hay algunas luces en su cuerpo pero en realidad no hay blanco. Por lo que quería asegurarme de que había tapado algo de ese blanco. Y luego por aquí, sólo voy bajando algunas de las plumas y su cola. También tiene este tipo de color neutro. Entonces de nuevo, solo toma cuánto con el tiempo necesitas para meter esas capas, pero no quiero que lo trabajes demasiado en este punto. Tenemos algunas mezclas realmente bonitas de la húmeda sobre qué técnica hicimos. El modo en que el amarillo se está mezclando con el rojo. Está creando algún color realmente hermoso. Entonces no lo estoy, no quiero cubrir todo eso, pero quiero solo poder conseguir unas capas más ahí en algún lugar, lavados ahí para que podamos construir nuestras capas. Y creo que esas son las principales áreas que tienen el gris ahí dentro. Puedo tomar un poco de una versión más oscura de la misma. Ya te lo mostraré. Sólo le estoy agregando un poco del marrón más oscuro y sólo voy a mirar esos puntos es un poco más oscuro. Y voy a subir con la acuarela, hacer un poco de trabajo para mí. Simplemente voy a caer un poco de ella en la humedad del lavado debajo de ella. Y puedes empezar a definir algunas áreas que están un poco ebrias o sobre todo bajo este ala aquí mismo. Hay una sombra arriba y más allá, arriba y abajo. Y eso es probablemente, no quiero exagerar. Y voy a poner un poco de este color gris y sus pies van a ayudar un poco a ponerle tierra en la rama. Y agregaremos algún detalle para eso más adelante. De acuerdo, nos vemos en el siguiente video donde trabajaremos en los oscuros en el cuerpo. 7. Pintar los oscuros: Ahora vamos a trabajar en agregar profundidad al cuerpo del pájaro mediante el uso de algunos lavados oscuros, particularmente esa hermosa lectura, El rojo lago escarlata que no habíamos mezclado originalmente. Entonces empiezo con, vamos a ver, tengo un cepillo redondo número ocho y estoy recogiendo un poco de rojo. Vamos a usar un poco mojado sobre mojado. Pero voy a empezar primero con la cabeza del pájaro y voy a trabajar mi camino hacia abajo. Y la razón por la que hago eso es que si empecé abajo por la cola y accidentalmente bajé la mano o la toco, la voy a manchar. lo que normalmente pienso en mi estrategia de pintura antes de empezar y pienso en dónde es un buen punto para empezar que no va a causar que ocurra un accidente son efecto mancha. Entonces me voy a poner en marcha en la parte superior de la cabeza. Y yo, este lavado de retina, no quiero tapar todo lo que he puesto. Entonces solo voy a trabajar, pon unos pincelazos aquí. Eso es escarlata, rojo. Y ahora realmente voy a querer volver. Voy a acercarme a su ojo, pero voy a dejar un poco de luz blanca porque no quiero que se vuelva demasiado aterrador y suele ayudar, pero hay un poco de blanco, están un poco lo abre. Y puedes ver que solo estoy golpeando la punta de mi pincel, que está haciendo pequeñas formas de plumas. Entonces quieres pensar en eso como lo estás pintando y no querrías usar líneas horizontales o verticales porque las plumas no van en esa dirección. Tan solo quiero estar atentos a eso. Ahora voy a volver a entrar. Estoy usando una técnica húmeda sobre húmeda. Ya sólo tengo agua en mi cepillo. Y voy a volver cerca de esas zonas donde pongo el rojo. Y básicamente le estoy dando al paciente un lugar donde ir y mezclarse. Entonces solo estoy poniendo un poco de agua al lado de las pinceladas. Y se podría ver que es un poco suavizando esas áreas. Y estoy tratando de sólo conseguir el efecto de mi referencia, siempre mirando hacia atrás a mi referencia. Ahora voy a conseguir un poco más de pintura roja. Y esta zona se secó un poco más rápido que la otra parte. Entonces solo voy a conseguir un poco más de pintura ahí dentro. Y solo si es un área húmeda solo se va a sangrar y dos y se podría ver que no voy a volver a la NER es realmente estoy bajando al paciente y luego me estoy mudando a otro lugar. Entonces a veces solo queremos controlar cada golpe que estamos haciendo y todo lo que estamos haciendo. Pero este es un buen momento para sólo dejar que la pintura y el agua hagan lo suyo. Entonces agregué un poco de rojo y la cola. Y luego lo ablandé con sólo un poquito de agua. Regresando en el cuerpo del pájaro con apenas un poquito de agua en mi cepillo. Y tipo de mezcla eso un poco. Y digo pequeños reflejos, un rosa por debajo de sus alas. Entonces solo quiero hacer esos lindos y ligeros. Entonces es solo un poco de rojo y luego un poco de agua. Entonces cuando meto los grises ahí dentro, todavía tendré un destello del rojo y el rosa que viene también en esta zona de ala. O es predominantemente neutro, todavía hay golpes de rojo entrando. Entonces mucho del trabajo fino o del trabajo más detallado que van a ser algunos de los últimos pasos que vamos a hacer. Una vez que tengamos todas estas, las áreas más grandes, el cuerpo, estas plumas, la cola, y luego pasaremos a sumar parte del detalle. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a trabajar para agregar algunos de los Browns, los marrones más oscuros a las plumas. Vamos a añadir un poco de color a la rama porque no quiero dejar la rama por completo. Yo sólo quiero meter una lavadora marrón ahí dentro. Y luego trabajaremos en pintar el i. Así que continuando añadiendo algo más de profundidad a nuestra pintura, se puede ver el pájaro empezando a emerger, un poco más de color pasando. Quiero meter un poco de color en el área del tallo. No quiero simplemente dejar eso completamente en blanco. Entonces he mezclado un gris más azulado, un poco más azul que el color marrón que teníamos yendo y ver que están en las fichas. Y yo solo quiero que el color sea un poco diferente al que hay en el pájaro. Entonces para hacer eso, yo solo, acabo de añadir un poco de pegamento al color grisáceo. Y sólo voy a poner un lavado ligero en un oscuro ahora mismo voy a añadir un poco de agua. Y la rama no es realmente tan importante. Simplemente les da un lugar y como que lo retiene. Entonces no está flotando por la página, pero realmente no quiero llamar demasiada atención sobre ella. Entonces solo quiero que sea un poco lavada y suelta. Entonces solo voy a meterme un poco, un tono un poco más oscuro ahí dentro y luego simplemente un poco se desvaneció. Ahora solo recuerda que esa parte está mojada para que no quieras tocarla los otros colores porque entonces todo va a sangrar juntos. Entonces lo que quiero hacer ahora es trabajar en los marrones más oscuros en el cuerpo del pájaro. Entonces esas áreas que estoy viendo eso y solo te voy a sostener esto. Estas áreas en el ala, en estas plumas y debajo del ala y luego la parte posterior de la cola. Entonces vamos a sumar algunos de esos oscuros. Y voy a empezar de nuevo aquí y el justo pase el, el rojo, el rojo más profundo de la triangulación de su cabeza y sólo conseguir un poco neutral ahí dentro. Por lo que este marrón me parece un poco oscuro. Pero voy a volver a entrar y hacer algunas de estas formas pinceladas con un poco de agua. Y entonces esa voluntad, eso lo suavizará un poco. Pero quiero asegurarme de dejar pasar los colores que están debajo. Porque tengo todos estos destellos de naranja y los leo ahí y quiero mantener ese sentimiento. En esta zona de atrás aquí. En realidad es su ala viniendo de la parte trasera. Entonces queremos asegurarnos de que también meto esas formas de plumas ahí dentro. Y algún trabajo de línea. Este color no estoy usando tan mojado sobre mojado. Pero puedes ver que sigo haciendo esas formas, las formas de plumas con mi pincel. Y tiene mucho estratificación y es posible que necesites tomarte un poco, una pareja corre por esta zona. Podría usted. Gracias lo suficientemente oscuro. Eso me pasa mucho. Creo que tengo suficiente en los oscuros ahí dentro y luego me di cuenta de que realmente necesito ir poner más oscuros y son acuarela sí tienden a secarse más claro que lo que ves cuando está mojado. Entonces se va a ver más oscuro ahora, pero notarás dos como menos secado. Va a ser un poco más ligero al final. Por lo que siempre podemos agregar pequeños pedacitos de oscuridad hacia el final. No es un problema. También agregando un poco de naranja de nuevo a esta zona porque realmente veo ese resalta naranja en ese ala. Y eso es como una zona muy húmeda en húmeda lo cual es bueno. Entonces me voy a mezclar lo cual es bonito. Y luego mientras estamos trabajando en oscuros, todavía voy a hacer que la parte superior de su cabeza por encima de su ojo sea aún más roja. Entonces voy a entrar ahí ahora mismo. Y ahora back end con sólo un poco de agua en mi cepillo. Queremos que se sientan un poco suaves y difusos de la forma en que son esas plumas. Y entonces no queremos olvidarnos de su pico. Pongo el amarillo y ya están listos, pero hay una naranja definida, un poco de naranja, casi un triángulo en la parte superior. Indefinidamente en esa cresta en el medio. Acabo de poner un poco de pintura y luego un poco en la parte inferior. Correcto. Sí. Entonces quiero un poco del amarillo aún brillar a través así no quiero cubrirlo todo. Y este es un buen ejemplo porque pongo un poco demasiado naranja, pero tengo mi toalla de papel. Y recuerda que podemos usar mientras aún está mojado, puedes usar tu toalla de papel para levantar la pintura. Entonces sólo voy a mirar hacia abajo un poquito de eso. Parecía un poco de rojo dos fuera de la multitud. Y luego esperaré para volver y poner más naranja y necesitan esa naranja para que se seque. Entonces creo que eso es bueno para nuestros oscuros. Vamos a pintar el ojo en el siguiente video. Así que prepara tu bolígrafo y tinta o tu pintura negra, lo que quieras usar. Y allí te veré. 8. Pintar el ojo y el ojo y el detalle: Entonces ahora vamos a pintar el yo y el detalle y nuestra pieza. Entonces como mencioné antes, cuando hiciste tu boceto, para dibujar muy claramente el círculo para el ojo también, quiero hacer para asegurarme de que habías dejado un pequeño destello de papel blanco para representar lo más destacado en el ojo. Por lo que solo sigue mirando hacia atrás a tu referencia. Y entonces aún así la referencia de que la IA en esta referencia es muy oscura, pero todavía hay un punto culminante que es como un gris pálido. Por lo que quiero que te asegures de que dejes ese punto culminante. Y también quiero que dejes un poco de blanco alrededor del ojo solo para que lo ilumine un poco y solo lo mantenga luciendo muy amable. Yo quiero que trabajes bastante despacio aquí y te tomes tu tiempo. No hay prisa. Si estás usando lápiz y tinta, puedes empezar. Primero voy a dibujar el círculo y lo voy a llenar con la tinta. O si vas a usar un pincel y lo vas a hacer en acuarela. Misma técnica. Voy a delinear el i primero. Entonces solo estoy haciendo un círculo con mi nav y mi sartén. Y luego voy por la zona donde van a estar los aspectos más destacados. Y entonces solo vengo llenando suavemente esa zona. De nuevo, podrías usar un bolígrafo de micras si quieres, o una de esas sartenes Club o Costco. Eso está todo bien. Entonces solo manténgalo realmente simple. Entonces ahí está el ojo y tengo lo más destacado ahí también. Ahora si miras de cerca nuestra referencia, voy a traer de nuevo a la cámara. Tenemos pequeñas plumas negras oscuras que caen debajo de su pico y alrededor del pico y luego arriba y alrededor del ojo. Entonces ahora solo voy a trabajar lentamente mirando mi referencia y solo ten cuidado de no manchar el ojo que acabas de poner ahí especialmente. Bueno, el waterpolo tarda un tiempo en secarse, pero me parece aún más la tinta, cuando usas pluma y tinta, sí toma un tiempo en secarse. Entonces solo estoy usando trazos con la punta de la pluma que imitan las plumas que están rodeando esta zona. Entonces no quiero dibujar como una línea afilada, dura y quiero mantenerla más lineal, como seguir la forma de las plumas como las ves. Entonces solo sigue mirando hacia atrás esa referencia y ahora voy a dar la vuelta al pico. realidad hay dos, casi dos triángulos al pico. Entonces solo voy a trabajar a mi manera alrededor de esa zona y tener algo más de tinta ahí. Y hasta podrías hacer una combinación. En el último cardenal que pinté, usé un poco de acuarela. Puse un lavado en esta zona primero y luego usé la parte superior de ingresos. Entonces realmente depende de ti. Tú eres el artista, así que hazlo tuyo. Y pones ese color ahí dentro sin embargo te sientas cómodo. Pero he estado experimentando mucho usando banderín acuarela Inca últimamente. Y me gustan los efectos que obtuve usando los dos medios diferentes. Entonces voy a seguir jugando con eso. Y espero que jueguen con él dos. De acuerdo, así que ese es el yo, y esa es realmente la parte que tiene más negro en ella. Uh, haz como agregar un poco de acento. Pero el negro, voy a bajar en las piernas. Y sólo voy a poner un poco de sombreado debajo del pie, un poco en la parte trasera de la pierna. Como dije, sólo un poquito. No quiero que esto se convierta en todo tan importante, pero sólo necesita tener un poco de sombra pasando. Trabajando en pequeños trazos de pincel. Y voy a añadir unas plumas más oscuras de nuevo debajo de la cola. Apenas una pareja saliendo bajo el ala. Y voy a volver sobre esto con un poco de acuarela. Por lo que es importante cuando te mencioné antes sobre usar un impermeable o resistente al agua, una tinta o bolígrafo impermeable. Eso es importante porque si no lo haces y luego vuelves sobre esto, me gusta la opción de volver atrás y con acuarela si quiero. Entonces eso me permitirá volver sobre los con algo de pintura si elijo dos, que definitivamente voy a, porque quiero añadir un poco más de detalle sobre unas plumas en un par de sombras. Entonces te voy a mostrar eso en x, pero aquí, sólo un poco de trabajo de línea negra. Y justo para que lo pudieras ver ahora empezando a gustar levantar fuera de la página que encuentro en el color del agua, es el contraste entre las luces y los oscuros lo que realmente dan una dimensión de pieza. Entonces eso es lo que buscamos hacer en este punto. Entonces eso es todo el negro que voy a añadir por ahora. Lo que me gustaría hacer es llevarte al siguiente video donde vamos a hacer nuestros retoques finales. Entonces vamos a entrar en el pico y añadir algunos oscuros. Es posible que quieras cambiar a un pincel más pequeño si estás más cómodo. Y te veré en el siguiente video. 9. Retoques finales: Por lo que ahora vamos a sumar los toques finales. Lo primero que me gustaría hacer es ponerle un poco más de naranja en su pico. Entonces si miras esa referencia, verás en el centro de esos dos triángulos, hay un bonito naranja oscuro y rojo. Entonces solo voy a poner un poquito de eso. Y luego abajo en el pico inferior también, porque probablemente eso es un poco y sombra. Voy a añadir un poco de esta naranja al cuerpo mientras soy héroe. ¿ Podría entrar otra capa de color? Si en algún momento la línea que haces se siente igual que un caballito, solo recuerda, puedes volver a entrar con un pincel mojado ablandado, cual voy a hacer un poco en este pico. De acuerdo, así que tengo la naranja en el pico y añadí unas plumas más aquí en su montón de plumas pasando. Y ahora voy a añadir un poco, un poco más de marrón en su pie. Porque es interesante cuando agregué el negro, hizo que los otros, otros colores se vean tan ligeros y eso no es inusual que suceda. Entonces solo estoy agregando un poco más de marrón ahí abajo. Y luego en la cola, quiero agregar un poco más, un poco de una lectura más profunda, sobre todo abajo esta primera pluma. Un par de líneas de sombrero querrán hacer estallar lejos de las otras. Entonces leeremos en la cola. Voy a hacer un poco más de rojo en el cuerpo aquí abajo. Puso Puso un poco más marrón, sobre todo bajo el ala aquí, bajando hacia la cola, ahí hay una sombra bastante oscura. Este es el punto en el que busco esas sombras. Y quiero acentuarlos un poco, darles un poco más de dimensión y aquí hay un poco de un área más oscura. Y de nuevo, solo estoy mirando mi referencia y luego mirando hacia atrás a mi pintura y mira, donde veo oscuro para tener suficiente oscuro no, a ella. Por lo que constantemente estoy mirando de ida y vuelta entre los dos, agregando algunos otros hits de marrón arriba arriba. Y luego hay una pequeña barrera aquí bajo cuya unión dice cuello, barbilla. Y luego justo detrás de eso, voy a poner un poco de sombra. Parece que hay un pliegues ocurriendo ahí. Y antes de que hagas esto, claro se asegura de que sabía que mi negro ya estaba seco porque voy un poco cerca de él con algunos de estos colores. Y así si eso no estuviera seco, tendría el negro simplemente sangrando en todo. Entonces, ¿quieres solo tener cuidado con eso? Yo sólo voy a oscurecerme un poco al ritmo y creo que voy a parar. Entonces como mencioné antes, cuando pones el pecado oscuro y los toques finales, ahí es cuando realmente ves que sucede todo el contraste. Y lo que sea que estés pintando realmente empieza a cobrar vida mientras esos colores juegan unos contra otros. Sólo voy a poner un poco de oscuridad debajo de este ala es realmente bastante oscuro ahí. Eso va a hacer que salgan los colores más claros. Entonces estos son los que me gusta llamar los toques finales. lo general, son los oscuros los que estás agregando en este punto porque es difícil agregar luces encima de los oscuros. Pero si tienes un área clara que necesita ponerse un poco más oscura, podrías simplemente ponerle un lavado ligero. A mí me gusta revisar, mirar, mirar hacia arriba desde mi referencia a mi pieza y ver si hay algo, algo de lo que me falta. Siempre es bueno. Cuando estás trabajando en una pieza para alejarte de ella y darte un poco de distancia. A veces pongo un cuadro al otro lado de la habitación y luego lo miro y veo si siento que hay algo que me falta. Pero realmente en este punto, son solo pedacitos de detalle. Podrías volver a entrar si quieres con la cacerola de micras o el Pantene que un poco como la forma en que sus plumas están alrededor del área de la boca. Y voy a dejar que esto se seque. Y en el siguiente video solo vamos a hablar terminarlo y firmarlo y prepararlo para salir. 10. ¡Gracias!: Entonces aquí vamos. Aquí está mi pintura de pájaro terminada. Y firmé mis obras y asegurarme de que firme su trabajo. Y luego necesitas enmarcarlo. Pero antes de que hagas eso, quiero que lo subas al área del proyecto de clase. puedas encontrar esa sección abajo en la parte inferior de la página de la clase y subir un, podrías escanearla, tomar una foto con tu teléfono, necesitas una portada. Y luego quieres hablar un poco de tu proceso. Me encanta leer al respecto. No puedo esperar a ver tu arte. Y espero que hayan disfrutado de mi clase. Y espero volver a pintar con ustedes. Tan feliz pintura y gracias de nuevo, espero que te hayas divertido.