Técnicas básicas de lápiz en color con piedras preciosas brillantes en proyectos de arte inspirado en Zentangle

1. ¡Hola!: Como artista autodidacta, sé lo frustrante y abrumador que puede ser estar fascinado con el nuevo medio, pero sin saber nada sobre la forma Esto es especialmente cierto para un medio como los lápices de colores, ya sea que haya tanta variedad disponible en términos de herramientas así como técnicas. Es seguro decir que me tomó mucha investigación y muchos intentos fallidos antes de poder comenzar a hacer obras de arte profesionales con lápices de colores. Pero a través de todos mis errores y algunos descubrimientos aleatorios, mi amor por este medio solo siguió creciendo con cada día que pasaba. Y hoy, estoy aquí para compartir mi amor por los lápices de colores con todos ustedes. Hola a todos. Mi nombre es ridhi Rajpal y soy cineasta y artista multidisciplinar de la India, además de profesor certificado de Zentangle y artista de pintura escultórica rusa certificada cineasta y artista multidisciplinar de la India, además de profesor certificado de Zentangle y artista de pintura escultórica rusa certificada. Cuando era niño, me fascinaba el mundo del cine como el Arte Terminé construyendo una carrera de portafolio en ambas industrias fueron algunos días que estoy trabajando en un set de película o en add comercial, pero otros días estoy comercializando obras de arte en mi estudio, vendiéndolas como pinturas originales o licenciando mis diseños a través de sitios web impresos bajo demanda como Society6 y Comencé mi marca, thecolorbirdie en 2021 con la intención de ampliar mis servicios como artista profesional Estoy trabajando con más marcas, agencias y comisarios. Pero lo más importante, quería mi marca fuera reconocida como una que ayuda a los artistas principiantes a subir de nivel allí la creatividad de una manera experimental y sentirse menos. Al ser artista multidisciplinar, trabajo con muchos medios diferentes, como acuarelas, acrílicas, gouache, extra Base, lo Pero la razón principal gravitaron hacia los lápices de colores es porque sirvieron como una extensión natural de las altamente detalladas obras de arte de Zentangle que me encanta hacer las altamente detalladas obras de arte de Zentangle que me encanta De hecho, la razón por la que he elegido las piedras preciosas como tema central para esta clase es porque se utilizan ampliamente en zen-doodles así como en el arte inspirado en zentangle Entonces, básicamente, esta clase es un dos por-1. Si eres un principiante en lápices de colores, entonces no solo aprenderás los conceptos básicos de este medio y cómo crear hermosas Piedras Preciosas Brillantes con él Pero también te mostraré cómo incorporar estos cantos en los proyectos de Zentangle Art Entonces, si eres un alumno mío existente, he tomado mis clases anteriores sobre Zentangle Entonces esta clase de color Pencil Gemstones, será una gran adición a tu conjunto de habilidades Si eres un principiante en lápices de colores, entonces siempre puedes tomar la clase de Zentangle más adelante para agregar a tus habilidades Entonces, si esto suena como tu jam, pongamos este espectáculo en la carretera. Y te voy a ver en clase 2. Visión general de clases y proyectos: Hola a todos, y bienvenidos a la clase. En esta lección, te voy a dar una visión rápida de esta clase, lo que puedes esperar aprender. Primero, vamos a empezar hablando de Suministros. Te guiaré a través de todas las herramientas que personalmente uso. Y también compartiré consejos sobre cómo puedes buscar suministros de buena calidad para ti Después hablaremos sobre las técnicas básicas de lápiz de color y cómo ponemos capas, mezclas y bruñimos diferentes Después de eso, pasaremos a comprender la anatomía de unas gemas translúcidas brillantes y cómo podemos ser creativos con formas y valores para nuestros diversos proyectos Después de eso, pasaremos a la parte más emocionante, donde estaremos trabajando en tres proyectos de clase principal, que están inspirados en esmeraldas, zafiros Para todos estos tres proyectos, seguiremos seis pasos. Comenzaremos con una Capa Base, luego agregaremos más color, pasaremos a Fusión y finalmente, Bruñir Después de que hayamos terminado con los cuatro primeros pasos, nos enredaremos en el fondo Y por último pero no menos importante, agregaremos color al fondo. Ahora para los proyectos 1.2, te daré una demostración en tiempo real de los pasos uno a seis. Pero en el proyecto número tres, te mostraré una versión time-lapse de los pasos uno a cuatro, pero una demostración en tiempo real de los pasos 5.6 Esto es porque para cuando llegamos al tercer proyecto, quiero animarte a dibujar forma independiente y trabajar a tu propio ritmo. Estoy bastante seguro de que podrás hacerlo muy fácilmente. Una vez realizados los tres proyectos principales, pasaremos a tres ejercicios adicionales donde hablaré de escenarios únicos, donde a veces necesitamos romper las reglas o alterar el proceso para adaptarnos a nuestras necesidades creativas. Aprenderemos a crear un patrón Piedra preciosa, una piedra preciosa agrietada y una piedra preciosa con sombra También he incluido una lección extra para ti donde puedes agregar una maraña al fondo de tu Piedra preciosa estampada Al final de esta clase, tienes la opción de compartir tus proyectos de clase conmigo y recibir comentarios individuales. Subir un proyecto de clase. Todo lo que necesitas hacer es desplazarte hacia abajo hasta la parte inferior de la página de la clase y hacer clic en la pestaña que dice Proyectos y Recursos. En cualquier momento de la clase, si sientes que tienes alguna duda o gustaría discutir un tema más conmigo. Puedes hacerlo haciendo clic en la pestaña de discusiones. Esté atento aquí para discusiones interesantes de compañeros de estudios también. Con eso, estamos listos para pasar a nuestra siguiente lección, donde estaremos hablando de papel Selección 3. Selección de papel: Hola, los lápices son conocidos por dar resultados extremadamente vibrantes y suaves para tus dibujos cuando están emparejados con el tipo de papel adecuado. La selección de papel es quizás tan importante como seleccionar los lápices en sí. Pero hay tanta variedad disponible en el mercado que puede llegar a ser un poco abrumador para un principiante tomar una decisión. Entonces he tratado de simplificar ese proceso para ti en esta lección. Ahora en términos generales, hay tres categorías principales de papeles que están disponibles en el mercado. Estos son ásperos, semi dientes, lisos. Estos términos básicamente se refieren a la textura superficial del papel. Los papeles ásperos suelen tener una textura irregular y se puede ver fácilmente el verde en la superficie Los papeles lisos, como su nombre indica, tienen una superficie muy lisa y hay menos visibilidad del grano en el papel. Y el papel semi dental está en algún lugar en el medio de ambas categorías, y tiene un color verde medio. Ahora siempre que estés haciendo obras de arte donde necesites precisión, como con bolígrafos técnicos o lápices mecánicos, entonces elegirás el papel más suave posible para conservar los detalles Estos papeles se utilizan a menudo en dibujos arquitectónicos o impulsados por la tecnología Pero donde quiera hacer algo más suelto y abstracto, donde quiera enfatizar la textura del papel, como en las acuarelas, entonces los borradores son una gran elección. Ahora para los lápices de color medio claro, papel semi dental funciona muy bien. Esto se debe a que el diente de estos papeles te permitirá trabajar en capas, lo cual es muy, muy importante para los lápices de colores. Pero el resultado final será absolutamente liso y pulido. Una vez que bruñamos la obra de arte, aprenderemos más sobre Bruñido y Capas y nuestras próximas lecciones Ahora notarás que la mayoría de los tipos de papel de técnica mixta disponibles en el mercado, en realidad semidesnudo Tienen una textura ligera que soporta medios húmedos y secos, ambos. De ahí su objetivo papel de técnica mixta. Para esta clase en particular, papel de técnica mixta es en realidad la opción ideal para nosotros porque estamos trabajando con dos medios primarios Vamos a estar usando lápices de colores así como bolígrafos de dibujo. Ahora bien, los bolígrafos para dibujar no se sujetan muy bien en papel rugoso porque cada vez que la punta entra en contacto con la rugosidad del papel, la fricción hace que los pellizcos se rompan fricción hace que los pellizcos se La tinta no sale suavemente. Y por otro lado, los lápices de colores no funcionan muy bien en papeles lisos porque no hay suficiente textura y diente para que los pongamos en capas. Entonces, para nosotros en la clase de hoy, el papel semidental es la respuesta a ambos medios Tiene la cantidad justa de textura para soportar bolígrafos de dibujo, así como lápices de colores. Ahora, mi papel preferido es el papel de técnica mixta de la serie 400 de Strathmore Se trata de 300 GSM y se considera papel pesado Esto lo uso mucho para todo tipo de proyectos en los que trabajo. Pero si no tienes esta marca disponible contigo, está totalmente bien Puede usar papel de técnica mixta o cualquier otro papel semi dental de buena calidad de literalmente cualquier marca que esté disponible para usted Mi consejo profesional es que en lugar de buscar marcas, echa un vistazo a las características del papel. Así que asegúrate de que el papel tenga al menos 300 GSM de grosor para que podamos aplicar múltiples capas de lápices de colores así como Tinta. Ahora hablemos del tamaño del papel. Así que en realidad he reducido mis papeles al tamaño de un ADC, que es una tarjeta comercial de artista que generalmente mide alrededor de dos pulgadas y media de ancho y tres pulgadas y media ancho y tres pulgadas y Y tengo seis de estos listos para los seis proyectos que vamos a hacer. Sin embargo, eres bienvenido a trabajar en cualquier tamaño y forma que quieras. No hay restricciones de ningún tipo. De hecho, también puedes dibujar algunas cuadrículas en un cuaderno de bocetos y practicar en eso en Siéntase libre de usar lo que tenga disponible con usted. Ahora aparte de los papeles que necesitarás para tus proyectos principales, también te recomiendo llevar contigo algunas hojas de repuesto para los ejercicios de práctica. Idealmente, estos deberían ser la misma calidad de papel que estás usando para los proyectos de la clase final. Para que puedas calentar adecuadamente y conocer tu papel y tus herramientas de antemano. Nuevamente, puedes usar un cuaderno de bocetos para esto o también puedes usar papeles sueltos, lo que quieras Lo único que no recomiendo es hacer tus ejercicios de práctica o tus proyectos finales en papel de copia porque es extremadamente delgado y el papel no hará suficiente justicia a tu arduo trabajo a la hora de agregar múltiples capas de lápices de colores así como bolígrafos de dibujo. El papel simplemente no contendrá estos medios. Y aparte de eso, tienes la libertad de trabajar en cualquier papel cuadriculado mediano de peso pesado de tu elección Una vez que hayas hecho tu selección de papel, encuéntrame en la siguiente lección donde discutiremos todas las demás herramientas que necesitarás para esta clase 4. Otros materiales: Una vez que hayas hecho tu Selección de papel, lo siguiente que necesitarás son lápices de colores. Ahora las técnicas que estoy enseñando en esta clase o con lápices de colores a base de cera. Pero si tienes lápices a base de aceite o acuarela, entonces aún puedes adaptar un poco el proceso y lograr resultados similares Ese conocimiento teórico de las piedras preciosas y el proceso general de estratificación seguirán siendo los mismos para todo tipo de lápices de colores Pero por favor, ten en cuenta que no voy a entrar en los detalles de los lápices a base de aceite y acuarela en esta clase Si quieres usar esos en su lugar, estoy asumiendo que tienes conocimiento práctico de este tipo de lápices de colores e incapaz de adaptar el proceso por tu cuenta. Si estás trabajando con lápices de colores a base de cera , entonces eso es genial. Porque eso es en lo que me voy a centrar y vas a poder seguirlo muy bien. Ahora cuando busco lápices de colores para comprar, suelo preferir comprar lápices de núcleo blando porque son mucho más fáciles mezclar que los hardcore. Los lápices de núcleo blando son suaves y mantecosos y requieren mucho menos esfuerzo para mezclarse bien Pero con lápices hardcore, hay que trabajar más duro para lograr mezclas suaves. Entonces mi opción preferida es prismacolor premier, que es una marca de lápices de color de núcleo suave Y esto es lo que voy a estar usando en la clase de hoy. Pero eres bienvenido a usar cualquier otra marca que te gustaría. Ahora junto con los lápices, también necesitarás un sacapuntas. Y recomiendo usar un afilado ahora que está hecho específicamente para lápices de colores. Si estás usando la nitidez que están diseñados para lápices de grafito regulares, entonces terminarás arruinando la unión del Lápiz de color y eso te llevará a Entonces lo mejor que puedes hacer es usar un sacapuntas, cual está diseñado y fabricado específicamente para lápices de colores Generalmente uso el afilador de color PRISMA para el mismo. Pero eres bienvenido a usar cualquier otra marca que esté fácilmente disponible para ti. Para mezclar los lápices de colores suavemente y crear un efecto bruñido. También necesitaremos un lápiz licuadora incoloro. Básicamente es lo mismo que Lápiz de color irregular. Pero la diferencia es que el lápiz mezclador incoloro solo tiene un código de cera y no tiene color. De ahí que sea incoloro. A menudo se usa como capa final en tus dibujos a lápiz a color. Y nuevamente, mi lápiz licuadora incoloro es de color Prisma Pero eres bienvenido a usar cualquier otra marca que esté fácilmente disponible para ti. Si no tienes licuadora incolora, no hay problema en absoluto. Estaré cubriendo los conceptos básicos de cómo trabajar sin una licuadora incolora. Dos, a continuación, necesitaremos algunos bolígrafos para dibujar. Generalmente utilizo estos bolígrafos Sakura Pigma Micron en varios colores diferentes Pero también hay otros motivos en el mercado que son igual de buenos. Así que siéntete libre de usar cualquier cosa que quieras para agregar reflejos blancos a las piedras preciosas También necesitaremos un bolígrafo Jelly Roll blanco. Si no tienes esto disponible contigo, está totalmente bien. Se puede utilizar pintura acrílica blanca o gouache, o incluso un bolígrafo de pintura blanca como sustituto A veces también utilizo bolígrafos de color Jelly Roll y otro tipo de bolígrafos metálicos para agregar pequeños detalles a mis dibujos o para embellecerlos un poco más Pero el uso de estos es cuestión de elección personal. Y así estos son opcionales. Cuando estamos trabajando con múltiples capas de lápiz de color. Suelen dejar mucho flex en el papel en el que estamos trabajando. La mejor manera de eliminarlos es con un cepillo de cerdas suaves, como un pincel o un pincel de maquillaje Esto no necesita ser una herramienta económica. Y puedes usar cualquier cosa que probablemente ya tengas por ahí en tu video casero, que es similar a un pincel de cerdas suaves Generalmente uso el cepillo en la parte posterior de mis áreas de precisión. Entonces esta es una goma de borrar en forma de lápiz. Y puedo usarlo para borrar pequeños errores en mis dibujos. Y esta es una gran herramienta dos en uno que encontré de una marca local por aquí Pero puedes usar totalmente una herramienta de borrador normal. Y lo único que recomendaría es que intentes y busques una goma de borrar que sea buena para Lápices de Colores específicamente También te recomiendo mantener un lápiz HB regular y una goma de borrar irregular en espera en caso de que quieras volver a dibujar tus formas de piedras preciosas antes de agregar las Entonces eso es todo para todos los suministros. Así que tómate unos momentos para reunir todos estos Suministros. Y te veré en la siguiente lección donde hablaremos más sobre los fundamentos de los lápices de colores 5. Bases de lápiz de color: En términos generales, dicen que los conceptos de lápiz de color se pueden desglosar en tres términos de uso común. Son capas, mezcla y bruñido. Y a medida que hagamos algunos ejercicios de práctica por delante en esta lección, te darás cuenta de que todos estos están realmente interconectados. Entonces primero, comencemos con Layering. Entonces voy a estar usando este Lápiz de color aguamarina por Y voy a poner los números de sombra en la pantalla en todo momento. Para que en caso de que estés usando la misma marca que yo, puedas hacer una referencia cruzada de los colores y usar los mismos. Si no tienes la misma marca, está totalmente bien. Puedes usar cualquier color que te guste para estos ejercicios de práctica. Ahora, comenzando con este lápiz que estoy sujetando ahora mismo, voy a sostener esto a una ligera distancia de la punta para dibujar unos trazos sueltos con presión muy ligera y suave. Voy a poner algo de color por aquí en mi papel. Entonces puedes ver que con una ligera presión y ligeros trazos de lápiz, podemos lograr una aplicación suave del color. Y el papel verde es realmente visible para nosotros. Entonces todos estos píxeles de ancho que podemos ver en el medio son en realidad la verdad del papel, que es visible para nosotros a través de la capa de color Lápiz. Ahora, en contraste con esto, probemos una sola capa de color con alta presión. Y para eso, voy a sujetar mi lápiz más cerca de la punta. Y voy a presionar fuerte para crear este hermoso y vibrante efecto. Sigue siendo una sola capa de color, pero la diferencia es bastante evidente con la ligera presión, mucho del papel por qué es visible. Mientras que con una fuerte presión, el resultado es mucho más opaco y apenas se puede ver nada del papel verde. Esto se debe simplemente a que con una fuerte presión, el Lápiz aplana el diente del papel y todo el pigmento se hunde en el grano del papel, creando así una superficie plana Entonces, la conclusión es que cuando necesitas más color opaco en tu dibujo, entonces Presión dura te ayudará a lograrlo. Mientras que si su efecto deseado es mostrar la rejilla de papel, entonces la Presión ligera. Nosotros haremos el truco. Ahora. Hablemos de múltiples capas. Así que la Presión de Lápiz Ligero y la Capa son útiles cuando necesitas construir gradualmente las capas Entonces digamos que estás trabajando en un dibujo y aún no estás muy seguro del aspecto que deseas. Así puedes comenzar a trabajar capa por capa y puedes aplicar el Color poco a poco para lograr el efecto deseado. Entonces, por ejemplo, por aquí, voy a hacer una pasada. Y luego iré una vez más encima de esto para aplicar una segunda capa. Después una tercera capa. Y puedo seguir adelante, así y así sucesivamente hasta obtener el resultado que quiero. Así que actualmente estamos haciendo esto con un solo color solamente. Pero lo que es más importante, Light Pencil Pressure es muy útil cuando quieres mezclar o superponer dos colores. Entonces digamos, no tengo un Lápiz verde conmigo. Y digamos que me quedo sin ella y quiero crear un tono específico de verde. Entonces para eso, puedo usar el azul y el amarillo para lograrlo. Puedo mezclar estos dos colores y puedo seguir estratificándolos uno tras otro Después de la capa azul, estoy aplicando una capa amarilla. Entonces puedo seguir alternando. Entonces una vez más, voy a aplicar el azul. Puedo seguir adelante, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces si quiero un verde más amarillento, entonces voy a aplicar más capas amarillas Y si quiero un verde más azulado, entonces agregaré más capas azules Con esta técnica de estratificación gradual, en realidad tenemos mucho más control sobre la sombra que queremos lograr Entonces digamos que tienes una pequeña caja de lápices de colores y no tienes mucha variedad en cuanto a colores. Siempre puedes crear y lograr formas personalizadas usando el número limitado de lápices de colores que tienes. Y simplemente puedes usar esta técnica para crear cualquier tipo de tono que quieras. Bien, así que rápidamente me voy a deshacer de este anochecer. Se trata de partículas de cera que se han acumulado en el papel porque hemos estado trabajando con capas. Y así podremos deshacernos de ellos usando un cepillo de cerdas suaves. Bien, así que ahora probemos múltiples capas con presión de lápiz dura Ahora, por aquí, mientras intentas este ejercicio junto conmigo, te darás cuenta de que con la presión de lápiz dura, es un poco más difícil seguir estratificando continuamente porque en algún momento tu mano empezará a sentirse cansada Esto se debe a que con la propia primera capa, el corazón Pencil Pressure había hecho un buen trabajo al aplanar el papel Entonces, cuando agregamos capas adicionales encima del papel ya aplanado, entonces tenemos que trabajar más duro para lograr la sombra que queremos De hecho, después del punto, el pigmento simplemente se desliza del papel y el color no retiene muy bien a la Capa Base. Ese es un efecto muy mínimo con el corazón Pencil Pressure. Y no obtienes la oportunidad y la libertad de controlar esas capas como te gustaría. Es un poco difícil para nosotros lograr Capas con corazón Presión de Lápiz Así que siempre que estés buscando Colocar lápices de colores específicamente con la intención de lograr un nuevo tono. Es ideal que comiences a trabajar con Light Pencil Pressure y luego construyas las capas gradualmente, poco a poco, para que puedas lograr el efecto deseado y obtener el tono o el color de tu elección. Pero como mencioné antes, si buscas llenar una sección de tu dibujo con un color sólido solo sin ningún tipo de radiación. Entonces puedes usar el corazón Pencil Pressure y hacerlo con solo una o dos pasadas de color. La conclusión es que puedes mantener Capas Mientras el papel no esté completamente plano y bruñido Lo que nos lleva a entender qué es exactamente Bruñir. bruñido es el acto de aplanar el diente de papel aplicando capas y capas de Lápiz Esto produce una superficie lisa de los colores que profundizan en el grano del papel. Cada papel tiene un cierto umbral para el número de capas que puede aceptar. Una vez que llegues a ese límite, el papel empezará a sufrir bajo la presión de los lápices e incluso podría romperse. Esta es la razón por la que se recomienda trabajar en papel pesado para que tengas suficiente alcance para poner en capas tus lápices de colores Entonces por ejemplo, por aquí, voy a agregar algunas capas más. Se puede ver como el grano del papel blanco va desapareciendo gradualmente Entonces básicamente estamos Bruñendo esta área. Este efecto que puedes ver aquí con una superficie lisa, brillante y saber que la gente gana visible es lo que se llama Bruñido Ahora, puedes lograr Bruñir con un solo color o varios Entonces acabamos de ver un ejemplo de dos colores por aquí. Ahora, probemos esto con un solo color también. Entonces, por ejemplo, este parche de aquí con un solo color puede ser bruñido repasándolo una o dos veces Y podemos seguir agregando capas. Cola, ningún grano de papel es visible para nosotros. Ahora, intentemos Bruñir este de aquí también. Entonces seguiré agregando capas hasta lograr un efecto bruñido. Con Light Pencil Pressure, puedo seguir agregando estos colores alternos y poco a poco voy a aumentar la intensidad de la presión cuando piense que estoy cerca de la sombra que quiero. Por supuesto, es mucho más fácil y rápido obtener un efecto bruñido con colores únicos Porque simplemente puedes aplicar fuerte presión sobre el primer par de capas en sí. Y puedes terminar con él muy rápidamente. Pero cuando se trata de múltiples colores, el proceso es un poco más lento. Porque no solo estás tratando de pulir el parche, sino que también estás tratando de lograr un tono personalizado en el proceso Entonces, a medida que vayas haciendo capas de ambos colores uno por uno, te va a llevar un poco más de tiempo lograr el Ahora, otra forma de lograr el Bruñido es con el Lápiz de Mezcla Entonces esta es básicamente una licuadora incolora donde no hay pigmento en su interior. Es, simplemente cera incolora. Entonces para lograr un efecto Bruñido con esto, los primeros cómo colocar un par de capas del color que queramos Después simplemente traemos la licuadora incolora y la aplicamos con Pencil Pressure duro y la repasamos así. Como puedes ver, crea este hermoso y brillante efecto liso. Ahora, la licuadora incolora es en realidad una forma rentable de lograr Bruñir Porque en el método anterior, estábamos usando mucho del pigmento, lo que significa que se quedarán sin los lápices de colores mucho más rápido cuando seguimos aplicándolos capa tras capa. Pero con la licuadora incolora, puedes crear un efecto bruñido con solo un par de capas Por lo que no va a cambiar el color que ya tienes en el papel. Y puedes aplicar solo tal vez una o dos capas del color que tengas en mente y luego ir con la licuadora incolora encima de ella. Ahora, otra ventaja de la licuadora incolora es que cuando has mezclado dos colores para lograr un tono de tu elección, entonces no necesitas arriesgarte a cambiarlo aplicando otra capa de color. Puedes lograr el aspecto bruñido con un lápiz licuadora Entonces por ejemplo, por aquí, voy a hacer capas alternas del rosa rosa y el proceso de color rojo. Y voy a seguir superponiendo estas colas. Me sale el color de mi agrado. Ahora una vez que estoy satisfecho con la sombra, no quiero arriesgar la sombra yendo una vez más ni con el rosa ni con el rojo proceso. Porque digamos que tengo miedo de que tal vez no pueda volver a lograr el mismo tono. Entonces en vez de repasarlo una vez más con el rosa o el rojo proceso y solo tratar de bajar por esa madriguera del conejo y lograr su sombra. Voy a parar aquí mismo, y voy a traer en su lugar mi licuadora incolora. Y así por aquí ahora mismo, mi licuadora incolora en realidad tiene un poco de residuo del color anterior con el que estábamos trabajando. Lo primero que quiero hacer es limpiar mi licuadora incolora por aquí así. Y simplemente lo giramos y nos deshacemos de todo ese color. Y una vez que el Lápiz esté limpio, entonces lo traeré aquí en este parche y empezaré a pulir esto Entonces básicamente ahora tengo ese aspecto suave y pude lograrlo mucho más rápido con la licuadora incolora, en lugar de ir una pequeña con el rosa y luego el proceso rojo y luego el rosa otra vez y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces básicamente esta es una excelente manera de usar tu licuadora incolora. Una vez que estés contento con el tono que te gustaría, simplemente puedes comenzar a bruñirlo entonces y allá Bien, así que mientras estábamos haciendo esto, también me viste limpiar mi lápiz Solo quiero reiterar y enfatizar el hecho que tienes que seguir limpiando tu licuadora incolora cada vez que estés cambiando de color. Entonces, por ejemplo, si hago un parche amarillo por aquí y quiero pulir esto, entonces puedes ver que si no limpio mi licuadora, entonces el residuo rosa en realidad se superpone encima de esa capa amarilla Y me está dando innecesariamente otra tonalidad u otro color Y así estas marcas de residuos tienden a hacer que tu dibujo se vea muy mal y a veces simplemente interfieren realmente con una mezcla suave Lo mejor que puedes hacer es seguir limpiando tu licuadora incolora con frecuencia, y especialmente cuando cambias de un color a otro. Y de esa manera podrás mantener colores puros en todo tu Dibujo. Bien, ahora, con eso fuera del camino, hablemos de Blending Ahora, Blending es simplemente el acto de mezclar dos colores para crear un nuevo color. Y en realidad cubrimos este concepto de Blending cuando estábamos practicando el Layering por aquí capas y la mezcla y el bruñido están todos interconectados como les decía Y no se puede lograr uno sin hacer lo otro. Así que por aquí, cuando vamos a estratificar el azul y el amarillo para lograr un tono personalizado de verde También los mezclaremos en el proceso. Pero Blending también se puede utilizar para crear transiciones. Es decir, cuando estás pasando de un color a otro y estás dibujando. Entonces, por ejemplo, queremos crear un cambio gradual pasando de este púrpura claro a un morado oscuro. Para esto, voy a empezar a aplicar mi primer color por aquí así. Y luego voy a superponer mi segundo color y superponer mi tercer color. Ahora quiero que presten atención a estas secciones superpuestas de aquí. Entonces la clave dos Fusión es asegurarse de que los colores se superpongan entre sí. Y así es como podrás crear transiciones suaves. Entonces tu primer color debería superponerse un poco en el segundo color. Y tu segundo color debería superponerse un poco al tercer color así como al primer color. Entonces, siempre que estés trabajando con dos colores, quieres asegurarte de que haya un pequeño parche en el medio donde los colores se superpongan entre sí. Y poco a poco los vas superponiendo con una ligera Presión de Lápiz para crear estas suaves mezclas Una vez que estés satisfecho con la aplicación del color, entonces puedes traer tu licuadora incolora. Así que una vez más, sólo voy a limpiar esto y luego podremos pulir esto Superponer los colores donde sea que la reunión sea la forma correcta de mezclarlos. Y es la forma correcta de crear las transiciones. A diferencia de eso, voy a mostrarte la manera equivocada de hacerlo. Entonces por ejemplo, por aquí, voy a poner mi color y detenerlo por aquí así. Entonces, en lugar de superponer mi segundo color, voy a empezar desde el borde mismo del primer color. Entonces ahora en realidad puedes ver un límite duro o una línea dura, lo que significa que eres capaz dónde comienza y se detiene el primer color, dónde comienza y se detiene el segundo color y dónde comienza y se detiene el tercer color. En otras palabras, puedes ver estos límites rígidos o estas líneas duras en el medio. Y eso es algo que queremos evitar cuando intentamos hacer una mezcla suave gradual y cuando intentamos crear transiciones suaves en nuestro dibujo. Entonces, la mejor manera de evitar eso es superponiendo los Colores y crear un cambio gradual o una transición gradual. Y asegúrate de que lo estés mezclando todo a la perfección y sin problemas. Entonces, una vez más, vamos a ver la forma correcta de mezclar dos colores. Así que voy a poner mi rosa por aquí, y luego lo vamos a superponer con la lila. Y así una vez más, agregaremos un poco de pago. Y luego un poco más de la lila. Y con cada pasada o con cada capa, se puede ver que en realidad estoy superponiendo los colores un poco en el medio. Y así es como somos capaces de crear esta transición sin problemas. Y somos capaces de obtener una hermosa mezcla de colores así. Entonces esto es básicamente como Layering y Blending al mismo tiempo Y luego como estamos aplicando vez más color uno tras otro, también estamos bruñido esto en el proceso porque con cada Capa que pasa, el diente del papel se está aplanando y estamos consiguiendo una superficie lisa en la Una vez más, solo voy a limpiar mi licuadora incolora y mezclar esta yendo de una dirección a la otra. Bien, así que saquemos este polvo del camino. Y ahora vamos a lidiar con una pregunta muy común. Y si no tienes una licuadora incolora con la que trabajar de inmediato, bueno, entonces no necesitas preocuparte porque el inicio de eso radica en Layering Entonces, si no tienes una licuadora incolora, entonces puedes lograr exactamente el mismo efecto simplemente aplicando una o dos capas más a tus capas base. Por ejemplo, por aquí, voy a usar los mismos dos colores. Voy a seguir alternando entre el rosa y el lila. Con cada capa de paso. Sólo voy a aumentar un poco la presión. Lo que significa que en el proceso de estratificar y mezclar, también estoy bruñendo mi papel en el camino que puedas lograr exactamente el mismo resultado sin una licuadora incolora a la única diferencia son la única desventaja de esto sería que te quedas sin tus lápices de colores son mucho más rápidos en este método, porque estarás aplicando cada vez más capas del color en lugar de usar la licuadora incolora. Y entonces esta no es exactamente la forma más rentable de Bruñir o Dibujar Pero al mismo tiempo, si no tienes una licuadora incolora, entonces esta es tu apuesta más segura porque garantiza saturación de los bienes de color sin comprometer los detalles de tu dibujo. Si no tienes una licuadora incolora, Eso está totalmente bien. Todo lo que necesitarás es quizás una o dos capas adicionales de color. Ahora hay otra forma de bruñir, y es pulir con un Lápiz de color blanco Entonces, una vez más, voy a usar estos dos colores como ejemplo, y los voy a superponer para crear una transición suave. Y una vez que tenga el efecto deseado, entonces voy a entrar con mi Lápiz de color blanco de un extremo del parche al otro. Voy a usar esto con presión de lápiz duro. Prácticamente de la misma manera que voy a usar mi licuadora incolora. Y voy a pulir toda esta zona con mi Lápiz de color blanco Ahora bien, este método viene con ventajas y desventajas, y esas son en realidad subjetivas. Entonces por aquí se puede ver que todo este parche tiene un residuo lechoso turbio encima de él. Y ese es el efecto del Lápiz de color blanco porque aclara el color y la vitalidad del color debajo de A menos que este sea el efecto que vas a conseguir. El blanco simplemente va a quitarle la hermosa vibra y la hermosa saturación del color que tienes debajo de él Pero si quieres crear una mirada más sabrosa a una apariencia más soñadora y suave, entonces definitivamente puedes pulir usando tu Lápiz de color blanco Y te ayudará a lograr la versión más clara del color que tienes debajo de la capa blanca. Bien, así que probablemente esta ha sido mucha información para que consumas de una sola vez Pero no te preocupes, porque he reunido todo esto en un documento para que lo descargues en la sección Proyectos y Recursos, que está justo debajo de este video. Una vez que tengas ese documento descargado contigo, te recomiendo que practiques todos estos ejercicios. Entonces encuéntrame en la siguiente lección. Estamos, vamos a estar hablando lápices de colores, técnicas de afilar 6. Técnicas de afilado: Bien, entonces en esta lección, vamos a estar hablando cómo afilar tus lápices de colores, así como cómo cuidarlos para evitar el desperdicio así como daños Ahora, cada vez que compres una nueva caja de lápices de colores que sean de núcleo blando, notarás que por lo general no tienen puntas afiladas para todos los lápices. Ahora, mi caja está bastante agotada en general. Así que no todos mis lápices son nuevos en estos momentos. Pero este Lápiz en particular de aquí, por ejemplo, no se ha usado mucho. De hecho, en realidad nunca se ha utilizado. Entonces es nuevo. Y puedes notar dos cosas por aquí. Lo primero es que la cinta no es completamente puntiaguda y afilada, y así es como obtienes todos los lápices en tu caja la primera vez que compras tu caja. Y lo segundo es que esta pequeña sección en la parte superior es bastante pequeña. Y esto se debe a que ha sido diseñado para mantener esta longitud más o menos incluso después de afilarla Entonces estos dos factores en realidad están interconectados y entenderemos esto un poco mejor ahora mismo. Lo que hacen los lápices de núcleo blando es que no tiene sentido afilarlos hasta un punto absoluto Y la razón es que en realidad nunca van a mantener ese punto. Entonces, por ejemplo, vamos a afinar este de aquí hasta un punto absoluto Y ahora si empiezo a colorear un pequeño parche por aquí, notarás que el punto en realidad desaparece bastante rápido Entonces el núcleo en su interior es muy, muy suave y simplemente derrite porque no le tiene ninguna rigidez Y así el Lápiz simplemente no es capaz de mantener una punta afilada. De hecho, la mayor parte del tiempo, la punta afilada de un lápiz de núcleo blando simplemente se romperá o se romperá con Presión. Entonces, por ejemplo, ahora, éste tiene una punta afilada. Si pongo hasta la más mínima presión sobre esto, sólo va a romperse. Entonces, básicamente, no tiene sentido afilar los lápices de núcleo blando hasta una punta afilada porque simplemente desperdiciamos el pigmento. Y en lugar de hacer eso, deberíamos mantener un punto algo soso para facilitar el Blending para facilitar el Blending Ahora bien, en contraste, si se quiere, usando un Lápiz hardcore, entonces esto no sucedería. Porque los lápices hardcore son capaces mantener sus puntas afiladas durante mucho tiempo. Esta diferencia entre los lápices de núcleo blando y los lápices hardcore es importante que sepamos por dos razones principales. El primero es que si queremos agregar detalles finos y nuestros dibujos, como Dibujar cabello muy fino en retratos. O digamos que estamos Dibujando Animal para, por ejemplo. Entonces necesitaremos un lápiz muy, muy fino y afilado para eso. Y en ese caso, si estás usando un Lápiz de núcleo blando, entonces tendremos que seguir afilándolo una y otra vez para llegar a ese punto afilado con poca Entonces eso significa que el proceso va a llevar mucho tiempo Pero con lápices hardcore, el proceso no va a llevar tanto tiempo porque los lápices conservarán esa punta afilada por un tiempo muy, muy largo Y así podrás seguir usando el lápiz una y otra vez. Y en segundo lugar, con tanto afilado de los lápices de núcleo blando, eventualmente conduciría a muchos despilfarro Porque cada vez que afilar con la intención de obtener un punto fino en un lápiz de núcleo blando, realidad estás desperdiciando el pigmento en su interior Sin embargo, esto no va a pasar con un Lápiz hardcore, porque no es necesario afilar tanto Y los lápices hardcore son capaces mantener un viento fuerte durante mucho tiempo. Ahora, teniendo en cuenta estos aspectos, mayoría de la gente usa una combinación de lápices de software y lápices hardcore. Los lápices de color sal se utilizan para mayor aplicación de color y una cobertura más amplia, así como para una mejor mezcla. Pero los lápices hardcore se utilizan para Agregar detalles muy finos o para colorear en secciones realmente pequeñas de tu dibujo. Ahora en la clase de hoy, ya que estamos trabajando en piedras preciosas, que generalmente son muy lisas y parecidas al vidrio Solo podemos trabajar con lápices de núcleo blando. No necesitamos separar juegos de lápices de colores para hoy. Por lo que prismacolor ha diseñado este particular afilador con dos agujeros, uno pequeño Y el agujero más pequeño está destinado a los lápices de núcleo blando Prismacolor Y el agujero más grande ha sido diseñado para su gama muy delgada de lápices, que es su gama hardcore Pencil. Entonces cuando pongo mi lápiz y el de núcleo blando, por lo general me toma un par de toneladas llegar al punto deseado. Ahora recuerda que estos son lápices de software, así que no tiene absolutamente ningún sentido hacerlos completamente nítidos. Entonces algo como esto debería estar absolutamente bien. Y el agujero más grande es para los lápices muy finos. Pero como no estamos usando esos lápices y la clase de hoy, no necesitamos preocuparnos por eso ahora mismo. Ahora, habrá algunas ocasiones en las que solo tengas un juego de lápices de color central suave, pero necesitas agregar algunos detalles nítidos en tus dibujos, como las esquinas de tus Piedras Preciosas cuando las estés fusionando para toques finales En ese caso, trabajar con un Lápiz en blanco podría ser un poco complicado. Lo que suelo hacer en ese caso es que solo por el bien de unos pequeños detalles, uso el agujero más grande en mis lápices de colores de núcleo blando para. Ahora ten en cuenta, este no es un paso ideal recomendado, pero cuando solo tienes un juego de lápices de colores y ese es un núcleo blando, entonces tiene perfecto sentido afilarlos en el agujero más grande, en lugar de comprar dos juegos separados de lápices de colores De hecho, será muy honesto. Solo tengo un juego completo de lápices de colores suaves. Para los hardcore, solo los compro como lápices de un solo color como y cuando los requiero, no tengo un paquete completo de los lápices de colores hardcore. Entonces si uso el lápiz de núcleo blando en el agujero grande, solo un poco así. Puedo lograr este fino punto para una pequeña sección de mi dibujo. Y puedo seguir trabajando con esto en lugar de comprar un nuevo lápiz hardcore por completo. Así es como uso mi prismacolor Shop Now. Y claro, si no necesito agregar ningún detalle fino y mis dibujos, entonces sigo usando el pequeño agujero para todos mis lápices. Y mantengo un punto soso en todos mis lápices de núcleo blando Ahora afilar con un agujero más grande también se come más del cuerpo del Lápiz, lo que significa que esta distancia se hará más grande o más larga Y así eso lleva a un montón de despilfarro innecesario. Entonces, lo mejor que puedes hacer es seguir afilando en el pequeño agujero y usar el conjunto más grande solo y solo cuando sea necesario Ahora bien, otra cosa a tener en cuenta es que el uso sacapuntas de grafito regulares no es una buena idea en absoluto Y eso es otra vez, por la misma razón. Se comerán el cuerpo del Lápiz y conducirá a gran parte de esta etapa. Te quedarás sin lápices de colores mucho más rápido. Por lo que lo mejor es usar un sacapuntas, que está diseñado específicamente para lápices de colores. Y por último, los lápices de color de núcleo suave necesitan ser tratados con mucho amor y cuidado. Si los dejas caer, provocarás fracturas en el interior y seguirán rompiendo. Entonces, por ejemplo, este de aquí tiene múltiples fracturas en su interior. Y haga lo que haga, simplemente parece que no puedo hacer que este Lápiz funcione porque se me cayó unos. Y desde entonces solo ha sido siempre se quedó Lápiz para mí. Quieres asegurarte de no dejar caer tus lápices a ningún costo porque el código dentro definitivamente se romperá y luego no podrás volver a usar tus lápices. Bien, así que eso es todo para todas las puntas de afilar. Y ahora te veré en la siguiente lección donde discutiremos la anatomía de una Gema lisa y brillante 7. Anatomía de una piedra preciosa: Muy bien, entonces en esta lección, vamos a estar hablando de la anatomía de una Gema translúcida brillante Ahora, como puedes ver en este Dibujo de Piedras Preciosas de aquí, la transición de barbechos oscuros a claros es bastante visible El área más alta es la más oscura, lo que básicamente indica las sombras en la parte inferior de la Piedra Preciosa Entonces, dado que estas piedras preciosas son casi de vidrio, la parte inferior suele ser oscura, mientras que la zona superior capta la mayor parte de la luz También puedes ver que el efecto de sombra oscura se vuelve más estrecho a medida que desciende por los bordes de la Piedra Preciosa Entonces en la zona media, podemos ver el color más brillante, que a veces es o la versión más clara del color en la alta, o es completamente diferente dependiendo de la naturaleza de la Piedra Preciosa Entonces en este caso, mientras que la zona más oscura es casi como un pardusco o un granate se tritura, la zona media es un jitomate más brillante como el rojo la zona media es un jitomate más brillante como el Pero ese no va a ser el caso siempre. A veces podrías tener un color muy oscuro en la parte superior, digamos como un morado o violeta profundo. Y luego en el medio podrías tener algo así como un rosa o azul o un color completamente diferente por completo. Entonces todo depende de la naturaleza de la Piedra Preciosa. Entonces usualmente tenemos el color más claro en la parte inferior, que es básicamente el área desde donde pasa la luz Muy parecido a cómo la luz pasa a través un prisma o a través de vidrieras Incluso estas piedras preciosas brillantes tienen una luz suave que está pasando desde el fondo Entonces la luz simplemente viaja por el otro extremo. Ahora bien, esta luz suave, que viaja a través de la Gema en la parte inferior, suele estar en el lado opuesto del resaltado en la parte superior Y lo más destacado es la zona donde podemos ver un claro reflejo nítido de la fuente de luz. La fuente de luz puede ser natural, como el sol golpeando directamente la piedra preciosa o la luz que entra por las ventanas de una habitación Y otras veces la fuente de luz puede ser artificial, como las luces que tenemos en nuestra casa, que funcionan con electricidad. Y finalmente, toda esta Gema se coloca dentro de un Bisel. El recipiente exterior indica el marco en el que está sentada la Gema Muy similar a como vemos las Piedras Preciosas en la joyería de la vida real, como la independencia y los aretes Y no hay reglas a la hora de hacer estos acertijos. Para que puedas hacerlos tan adornados y detallados como quieras. O puedes mantenerlos simples y mínimos, como ves en el ejemplo de aquí. Ahora el Bisel y el resaltado son opcionales, dependiendo de cómo planeas usar la Gema en tu dibujo o composición general Entonces por ejemplo, por aquí, tengo una Gema donde claramente no tenemos un recipiente en el exterior Y tampoco tenemos lo más destacado en la parte superior. Pero ahora en este ejemplo, como no hay Bisel, en realidad podemos crear una sombra exterior para la piedra preciosa misma Así que imagina que es La piedra preciosa se coloca sobre una superficie blanca lisa Entonces va a costar sutil sombra gris. Y la sombra será opuesta a la fuente de luz. Y en algún lugar de esa sombra, también podemos ver un sutil resplandor. Esto es para mostrar la luz que está pasando a través de la Piedra Preciosa Entonces está proyectando un resplandor en la superficie sobre la que se guarda. Otra cosa a tener en cuenta en este ejemplo es la luz que se refleja desde los objetos circundantes, que también se le conoce a menudo como luz de rebote. Esto también es opcional. Y puedes agregar uno o dos de estos alrededor los bordes para mejorar aún más la apariencia general de tu mermelada. Entonces, al final del día, realmente depende de ti cómo quieres hacer tus piedras preciosas y qué aspectos del realismo quieres conservar o evitar en tus dibujos A medida que trabajemos en nuestros proyectos de clase más adelante, tendrás muchas opciones para personalizar tus proyectos de la manera que quieras. Muy bien, y con toda esa comprensión básica fuera del camino, pasemos a nuestra siguiente lección, donde discutiremos sobre los colores y formas de las piedras preciosas 8. Selección de color de piedras preciosas: Bien, así que hablemos de una Selección de Alicia de Piedras Preciosas. Ahora, tomates, lisos, vidriosos Gemas. Requerremos seis colores para cada uno de nuestros proyectos. Un color oscuro, un seguimiento medio, un color claro, negro, blanco y gris. Para entender esto mejor, necesitamos saber cómo funciona el valor del color. Así que en pocas palabras, Valor se refiere a la oscuridad o ligereza de un color. Puedes cambiar el valor de un color agregando blanco, lo que significa que estás creando extremos de un color. Y también puedes cambiar el valor de un color agregando negro, lo que significa que estás creando tonos de un color. Entonces también puedes agregarle gris a tu color, lo que significa que estás creando uno del mismo color. Así que en nuestra caja de lápices de color, normalmente tenemos muchos de estos tintes y tonalidades ya disponibles para nosotros. Y estas son básicamente las versiones más claras o más oscuras del mismo color. Entonces, para entender esto mejor, empezaré por escatimar todos los azules que tengo conmigo en mi juego de lápices de color Entonces voy a elegir un color oscuro, un color medio, y un color claro. A veces es muy fácil detectar estos colores. Entonces sabemos que este es un color claro seguro, y este es un color oscuro seguro. Pero hay otras ocasiones en las que escoger los valores correctos de colores puede resultar muy confuso. Entonces, la forma más fácil de simplificar este proceso es hacer clic en una imagen de tus muestras y convertirlas en blanco y negro Ahora, puedes entender fácilmente cuáles son claros, medianos u oscuros. Y puedes reorganizar estas muestras en diferentes combinaciones para elegir los colores adecuados. Entonces, por ejemplo, puedo usar este como mi color oscuro, este como medio, y este como claro. O también puedo hacer esta combinación. Pero ahora no se trata sólo del valor. También queremos colores que hagan que la piedra preciosa destaque un poco y la hagan parecer vibrante Entonces por ejemplo, si voy con esta combinación de colores que mi Gema se va a quedar un poco opaca Y eso es porque cuando uso un Lápiz de color blanco en combinación con estos colores, va a aplanar mi dibujo por completo Este azul ya es tan ligero que si le agrego más blanco a esto, entonces va a volverse aún más ligero. Y eso va a hacer que mi Piedra preciosa sea realmente aburrida. Entonces prefiero usar combinaciones donde mi color más claro sea un color brillante, saturado Del mismo modo aquí en este ejemplo, es una gran combinación que va de la oscuridad a la luz. Pero de nuevo, mi color más claro ya es tan ligero que si le agrego más blanco a esto, entonces solo va a hacerlo aún más ligero Mi prototipo, que cuando buscas colores para tus proyectos de piedras preciosas, no solo quieres que tu color más claro esté en completo contraste con el color más oscuro Pero también quieres asegurarte de que tu color más claro sea un tono brillante Para eso, también puedes elegir colores neón si lo deseas. Ahora bien, ambos ejemplos que les he mostrado por aquí, fuera de un esquema de color monocromático Un esquema de color monocromático es una paleta de colores que se compone de variaciones de un solo Esto significa que puedes usar tonos y tonos del mismo color para crear una apariencia cohesiva y armoniosa El uso de un esquema de color monocromático puede crear una sensación de simplicidad y elegancia en su obra de arte, así como un sentido de unidad y armonía Dado que todos los colores se derivan del mismo tono, naturalmente se complementan entre sí, facilitando la creación de un diseño cohesivo y desequilibrado Pero ten en cuenta que si bien un esquema de color monocromático puede ser muy efectivo, también puede ser ligeramente limitante o aburrido Entonces, dependiendo del modo y la atmósfera que quieras crear en tu obra de arte, también puedes intentar hacer tus Piedras Preciosas con Colores Análogas Ahora, los colores análogos son colores que se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores. Comparten un parecido, puedes crear un aspecto armonioso y cohesivo cuando se usan juntos en una obra de arte Por ejemplo, los colores verde, amarillo, verde y amarillo, o Colores análogos porque están uno al lado del otro en la rueda de colores. De igual manera, el color es azul. El azul, el verde y el verde también son Colores Análogas. Ahora, el uso de colores análogos en su obra de arte puede crear una sensación de unidad y equilibrio, ya que los colores se complementan naturalmente entre sí Pero nuevamente, la clave aquí para hacer una Gema con éxito es usar Colores Análogas en valor decreciente Por ejemplo, en uno de los Proyectos por delante, voy a estar usando el rojo amapola como mi color más oscuro, el naranja como mi color medio, y los sunburst, el amarillo como mi Ahora, al mirar estos colores, puedes distinguir fácilmente que el rojo, el naranja y el amarillo son Colores Análogas, pero al mismo tiempo, también están disminuyendo en su valor. Cuando convierto estos colores en blanco y negro, se puede ver claramente que el amarillo es un valor más claro en comparación con los otros dos colores. La conclusión es que ya sea que use un esquema de color monocromático o un esquema de color análogo, debe elegir los colores con valor decreciente Ahora bien, ¿si planeas usar tus piedras preciosas en una obra de arte más grande Entonces otro factor importante a considerar son los colores que trabajarán juntos en términos de temperatura. Los colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo pueden crear una sensación de energía y deseo. Los colores frescos salvajes, como el azul, el verde y el morado, pueden crear una sensación de calma y serenidad Si quieres crear un ambiente o ambiente específico en tu obra de arte, entonces considera usar los colores que complementen ese modo Y ahora, mientras hablamos de colores cálidos y fríos, entendamos también el uso del verde. Así que recuerda, hace unos minutos, dije que necesitamos seis colores para hacer nuestras piedras preciosas Ahora que ya hemos hablado de los colores oscuro, medio y claro, hablemos también del verde. Para hacer sombras de piedras preciosas y tonos de color, necesitamos usar gris Ahora, la mayoría de las veces tu juego de lápices de color tendrá diferentes tonos de gris en él. Entonces tendrás 50 por ciento de gracia, 40 por ciento de formas, y así sucesivamente. Pero notarás que dentro de estos colores, también tienes opciones de grises cálidos y verdes fríos Para elegir el color gris correcto, deberás verificar si tus colores oscuros y medianos en el proyecto son colores cálidos o colores fríos. Por ejemplo, si estoy haciendo una Gema con tonos y tintes de azul, entonces escogeré un Lápiz gris frío El azul es un color fresco. Pero si estoy haciendo piedras preciosas naranjas o rojas, entonces elegiré un Lápiz gris cálido porque rojo y el naranja caen en el lado más cálido de la rueda de colores Ahora, digamos que tienes una pequeña caja de lápices de color que no tiene muchas opciones geniales en ella. Bueno, eso está totalmente bien. Porque la mayoría de los pequeños juegos de lápices de colores tendrán al menos 1 gy Lápiz en ellos, que casi siempre es de un color gris neutro, lo que significa que puedes usar este gris en todos tus proyectos. Ahora, aquí hay una lista exacta de colores que estaré usando en todos los proyectos para esta clase. Si estás usando la misma marca que yo, entonces siéntete libre de seguir estas combinaciones. Por supuesto, eres totalmente bienvenido a probar otras combinaciones para. Ahora, por favor tenga en cuenta que los colores en pantalla de una computadora siempre se ven diferentes a los colores en papel. Si bien he hecho todo lo posible para que estos colores en la pantalla coincidan con las muestras originales Puede haber ligeras discrepancias según la configuración de la pantalla y el brillo También quiero mencionar que el cuerpo del color Lápiz no es del mismo color que el pigmento en su interior. Entonces, cuando estés escogiendo los colores para cualquier proyecto, siempre debes tener cuidado los lápices de colores y verificar el efecto en el papel en lugar confiar en el color del cuerpo exterior, porque la mayoría de las veces los colores del cuerpo exterior no son precisos. Otra cosa a tener en cuenta es que todas las marcas cuentan con un sistema diferente para nombrar sus colores Entonces por ejemplo, voy a color que se llama rojo amapola de la marca Prismacolor podría llamarse rojo naranja o rojo tomate en Entonces, cuando estés usando lápices de colores de diferentes marcas, intenta combinarlos con las muestras del pigmento, en lugar de intentar que coincidan con los nombres de los lápices de colores Por último, también es importante recordar que trabajar con lápices de colores es muy intuitivo. Y algo que podría estar funcionando para mí en mi dibujo podría no necesariamente funcionar para ti en tu dibujo, simplemente porque cada uno de nosotros tiene una forma diferente de sostener el lápiz. Cada uno de nosotros tiene un estilo diferente de aplicar presión al Lápiz. Entonces dependiendo de la marca con la que estés trabajando, así como de los colores con los que estés trabajando. Tal vez tengas que ir y venir en tu dibujo varias veces. A veces te harán mucho más rápido en comparación a mí, especialmente si tus lápices tienen más pigmento dentro de ellos, entonces van a haber otras ocasiones en las que probablemente necesitarás un par de capas adicionales en comparación con mis obras de arte. Y eso probablemente se deba a que tus lápices están con un poco menos de pigmento en su interior o tal vez no están tan saturados como mis lápices. Asegúrate de practicar mucho y siéntete libre de personalizar el proceso dependiendo la marca de lápices de colores con la que estés trabajando. Aquí hay algunos otros consejos prácticos que te serán útiles cuando empieces a trabajar en tus proyectos de Lápiz de color. El primero es seguir afilando tus lápices como y cuando sea necesario. Ahora bien, dependiendo de la marca de lápices con la que estés trabajando, el tipo de lápices con los que estés trabajando y la presión que apliques, tendrás que afilar tus lápices más o menos número de veces en comparación a mí Así que la mayoría de las veces me escucharás darte un recordatorio para afilar tus lápices, especialmente cuando te estás metiendo en las pequeñas secciones de tu Dibujo Pero podrías estar trabajando a un ritmo diferente al mío y podrías tener una escala diferente del proyecto en comparación a mí. Así que asegúrate de estar constantemente al tanto de tus necesidades de lápiz de color y sigue afilándolos como requisito de inventar Lo segundo a tener en cuenta es que nunca dejamos papel blanco en ninguno de nuestros dibujos. Ahora puedes tener ciertas ocasiones en tus dibujos donde quieras dejar ciertas secciones en blanco. Pero para hacer eso, siempre necesitamos cubrir la superficie con el pigmento blanco del lápiz de color blanco en lugar de confiar en el papel blanco. Y eso es simplemente porque a menudo nombra tu papel puede comenzar con este color o puede comenzar a acumularse polvo en la superficie. Y en ese caso, no queremos causar inconsistencias en nuestra Y no queremos que el papel blanco le quite toda la vitalidad y toda la hermosa saturación del color Ilustraciones de lápiz Entonces, para asegurarse de que los blancos en realidad se ven como blancos, la mejor manera de asegurarlos es cubriendo todo el papel blanco con lápiz de color blanco. Y en realidad veremos un ejemplo de esto cuando empecemos a trabajar en nuestro segundo proyecto, donde tendremos mucho papel ancho, pero lo cubriremos con el Lápiz de color blanco. Por último, es importante recordar que cada vez que cambias tus lápices de colores de secciones oscuras a claras en tus dibujos, debes seguir limpiándolos. Así que al igual que hicimos con la licuadora incolora, cada vez que pasas de una sección de tu dibujo a otra, necesitas verificar el residuo del color anterior en tus tipos de lápices de color. Así que de esta manera, podemos mantener colores puros en todo nuestro dibujo. Entonces, eso es todo. Estos son todos los consejos de lápiz de color que necesitarás para comenzar tu viaje. Y con esto, podemos avanzar a nuestra siguiente lección. 9. Selección de forma de piedras preciosas: Piedras preciosas lisas y brillantes, en varias formas y tamaños. Pero cuando se trata de Arte, puedes empujar los límites aún más lejos y ser realmente creativo con las formas. Utilizo todo tipo de objetos cotidianos para hacer los contornos de mis piedras preciosas Entonces aquí tengo algunas tapas de botellas aleatorias que he sacado de botellas de desinfectante, botellas de champú, botellas de crema hidratante, botellas de catsup, catsup Estos son realmente DIVERTIDOS para jugar con ellos. Entonces también tengo estas cetonas de arcilla polimérica, las cuales se utilizan para hacer joyas hechas a mano. Y estas también vienen y formas realmente divertidas e interesantes. También puedes usar cortadores de galletas de la misma manera. También tengo estas burbujas aleatorias de todos los proyectos de fabricación de joyas que guardé conmigo porque me parecieron interesantes las formas. Entonces algunas de estas se asemejan a formas reales de piedras preciosas, mientras que las otras son un poco más únicas Pero el punto es que puedes jugar con diferentes tipos de objetos y crear algunas formas realmente divertidas e interesantes. Por último, también utilizo estas cintas washi para dibujar unos simples biseles redondos Para que pueda hacer un círculo exterior. Después un círculo interno. Entonces puedo usar este espacio en el medio de aquí para crear un Bisel simple agregando algunos pequeños detalles. Por supuesto, por último pero no menos importante, también puedes dibujar totalmente tu mano libre de Piedras Preciosas Para que puedas ser creativo con todo tipo de formas poligonales, formas curvas, formas como Doodle, formas florales y mucho Básicamente, solo diviértete haciendo estos esquemas y no los pienses demasiado Ahora, suelo dibujar todas mis formas directamente con un bolígrafo. Pero si quieres, siempre puedes dibujar las formas primero con un lápiz y luego volver a los contornos con un bolígrafo. Así que siéntete libre de hacer lo que te parezca más fácil y conveniente. 10. Proyecto 1: capa base: Bien, así que estamos listos para comenzar a trabajar en nuestra primera Gema Para este proyecto, he optado por seguir adelante con el abstracto Bob, la forma que te había mostrado antes. Pero eres bienvenido a elegir cualquier otra forma que quieras. Ahora una vez que tengamos la forma lista, podemos empezar a trabajar con los lápices de colores. Para este proyecto, vamos a fingir que la fuente de luz está en la esquina superior izquierda Entonces usando mi Lápiz de color negro, solo voy a crear una pequeña forma de luna creciente en la esquina superior izquierda, así Voy a dejar eso vacío. Entonces usando una presión de lápiz muy ligera, voy a crear pequeños trazos bajo esa luna creciente, así. Voy a llevarlo alrededor de los bordes de la forma. Oye, bien, todo el camino hacia abajo. Simplemente dejando un poco de hueco, vacío hacia el fondo. Pero cubriendo la mayor parte de los bordes. A continuación, voy a pasar a mi lápiz gris. Y voy a empezar a superponerlo un poco sobre el negro. Pero al mismo tiempo tomándolo un poco más bajo que la luna creciente que había hecho antes. Esto cubre prácticamente la mitad superior de la piedra preciosa. Y también voy a usar un poco de ese gris alrededor de los bordes, la misma manera que lo hicimos con el negro antes. A continuación, voy a traer mi verde más oscuro. Y el verde más oscuro se va a colocar exactamente de la misma manera que colocamos el negro que significa que voy a tomarlo exactamente en los mismos lugares donde había dejado mi lápiz negro. Y también voy a superponer eso en las zonas grises. Otra vez, igual que hicimos con el negro. También voy a tomar mi verde más oscuro alrededor de los bordes, dejando un poco de espacio vacío en la parte inferior, pero cubriendo la mayor parte de los bordes. Al igual que así. Se trata de nosotros construyendo las capas base y las sombras de la Gema Ahora una vez que lo hayamos hecho, vamos a pasar a nuestro verde medio, que en mi caso es el verde manzana. Y vamos a poner eso exactamente en los mismos puntos donde ponemos la grilla. Nuevamente, queremos asegurarnos que estamos superponiendo un poco del verde medio sobre el verde oscuro para que las mezclas sean perfectas y suaves. Y también lo vamos a llevar por los bordes. Básicamente, el verde medio juega el mismo papel que el gris y el verde oscuro juega el mismo papel que el negro. Entonces básicamente repetimos los mismos pasos. Bien, ahora vamos a pasar a nuestro verde más ligero Y vamos a dejar un poco de espacio vacío hacia el fondo. Bastante en forma de frijol o como una cara sonriente Y esta va a ser la zona por la pasa una luz desde la Gema Entonces esto es exactamente opuesto al punto culminante. Y vamos a mezclarlo en un poco. Pero por ahora, solo vamos a dar vuelta a esa zona blanca de mentir el verde más claro y simplemente cubrir toda la Piedra preciosa, asegurándonos de que toda el área esté cuidada de que no haya grandes manchas blancas excepto la que hemos dejado intencionalmente en el medio Y solo vamos a superponer eso más ligero sobre el verde medio también Nuevamente, solo queremos asegurarnos de que todas las capas se estén fusionando muy bien y en las transiciones estén sucediendo sin problemas. Bien, con eso, hemos completado nuestra Capa Base. Y en la siguiente lección, vamos a comenzar con las transiciones 11. Proyecto 1: agregando más color: Ahora en nuestra primera capa, trabajamos de arriba a abajo. Pero en esta siguiente capa, vamos a trabajar de abajo hacia arriba. Así que vamos a empezar añadiendo un poco de blanco alrededor del área que dejamos vacía. Y vas a notar instantáneamente que el color empieza a mezclarse. Esto se debe a que por lo general ayuda a mezclar y bruñir muy bien los colores Por lo que automáticamente empezarás a notar que el verde se está alimentando una especie de blanco Y va a crear este pequeño efecto de resplandor o halo. Entonces vamos a traer nuestro verde más ligero. Y vamos a empezar a añadir un poco más de color. Así que vamos a colocar la pantalla más ligera exactamente en los mismos puntos que hicimos en la primera capa Pero al mismo tiempo, vamos a agregar un poco más de presión y tratar de deshacernos de ese papel verde que podemos ver ahora mismo. Así que nuevamente lo vamos a superponer muy bien en el verde medio. Entonces vamos a traer nuestro verde medio y de nuevo empezar a superponerlo sobre el verde claro así como el verde oscuro. Por la segunda capa, notarás que la mayor parte de tu cerebro de papel está empezando a derretirse bajo la presión de los lápices. Y así todas esas manchas blancas van desapareciendo poco a poco. Y vamos a hacer exactamente lo mismo con nuestro verde más oscuro Así que básicamente estamos colocando los colores exactamente en los mismos puntos que hicimos en la primera capa. Solo que vamos a asegurarnos que estamos agregando un poco más de presión por aquí para que tengamos un poco más de saturación del color. Por decirlo así, que nuestra Gema puede quedar bien. Y ahora mismo en este punto, tengo mucho color Lápiz polvo por aquí. Así que me voy a deshacer de eso usando mi cepillo suave. Y lo siguiente que voy a hacer es tomar mi Lápiz gris y pasar por encima del borde del verde más oscuro así, dejando un poco de espacio MD en la parte superior Así que sólo voy a mezclar ese gris muy bien con el verde. No va a quedar completamente mezclado. Y ahora mismo, y eso está bien porque todavía nos quedan un par de capas más por recorrer, pero solo queremos asegurarnos de que estamos bajando un poco el gris hacia los bordes para que finalmente se mezcla y correctamente cuando trabajamos en la siguiente capa. Entonces rápidamente voy a conseguir un trozo de papel de desecho. Asegúrate de que mi blanco esté absolutamente limpio porque lo acabamos de usar en la parte inferior con la pantalla más ligera con un lápiz blanco limpio Voy a ir en la parte superior y solaparlo un poco sobre el gris así. Así que por allá teníamos un poco de papel blanco, que estaba absolutamente limpio. Y luego tuvimos un poco de gris. Entonces el blanco está cubriendo la mancha vacía así como un poco del gris. Y nosotros, que hemos terminado con nuestra segunda capa 12. Proyecto 1: mezcla: Ahora para nuestra tercera capa, nuevamente vamos a empezar a trabajar de abajo hacia arriba. Entonces voy a empezar limpiando el lápiz blanco sobre un trozo de papel de desecho porque solo lo usamos con el gris. Ahora vamos a usar ese lápiz blanco para comenzar a mezclar en la zona de abajo. Así que queremos asegurarnos de que no estamos comprometiendo ni sacrificando esa pequeña mancha blanca Pero al mismo tiempo, queremos mezclarlo muy bien con el verde claro que lo rodea. Una vez sentirás que todas las líneas duras se han desvanecido y que la mezcla se Podemos pasar al color verde más claro. Y esta vez vamos a mezclar el verde más claro, no sólo con el blanco en la parte inferior, sino también con el verde medio en la parte superior Nuevamente, estamos tratando de deshacernos de esas duras líneas. Porque en la capa anterior, realidad podíamos ver exactamente dónde comenzaba y terminaba cada color. Pero ahora, con estas mezclas, queremos quitarle esas líneas duras y simplemente crear una hermosa transición y un hermoso efecto mixto. Entonces vamos a hacer lo mismo con el verde medio también. Y no sólo vamos a mezclarlo en el verde claro, sino que también vamos a mezclarlo el verde oscuro de la parte superior. A veces en esta capa, tal vez tengas que ir y venir. Entonces por ejemplo, por aquí, siento que necesito un poco más de verde claro para mezclarme con el verde medio. Así que voy a volver a mi lápiz verde claro y solo agregarlo un poco alrededor del verde medio para asegurarme de que la mezcla se vea suave. Una vez más, voy a deshacerme de todo ese polvo de lápiz. Y ahora voy a traer mi verde más oscuro. Y no sólo voy a mezclarlo con el verde medio en la parte inferior, sino también con el gris en la parte superior. Entonces no queremos tapar completamente el gris, pero no queremos mezclarlo muy bien. Entonces puedes ver que todavía podemos distinguir que hay un poco de borde de rejilla en la parte superior, pero está fusionado con el verde. Entonces no está parado como una línea gris por separado o independientemente. Una vez hecho eso, rápidamente voy a afilar mi Lápiz verde más oscuro y llevarlo a un punto agradable Y eso es porque queremos ir por los bordes. Y para ello necesitamos un poco de precisión. Así que sólo vamos a dar la vuelta y añadir un poco de sombras alrededor del borde, así. Esto solo va a ayudar a que la piedra preciosa realmente aparezca en el papel Ahora claro, también queremos mezclar esa línea. Entonces vamos a traer nuestro lápiz verde medio y simplemente dar la vuelta a los bordes. Bastante como hicimos en nuestra primera capa. Pero ahora solo estamos una especie de Blending it un poco más. Y ahora, dependiendo de cómo tome o cuán antinatural se vea tu borde exterior, es posible que tengas que volver con tu verde más ligero también Entonces esto es puramente subjetivo y existe la posibilidad de que no necesites hacer estos pasos. Pero para mí, siento que necesito volver a mi verde más claro una vez más y mezclar esos bordes un poco mejor Y también necesito agregar un poco más blanco para asegurarme de que los bordes no se vean duros. Así que solo jugaba entre blanco y el verde claro yendo y viniendo para asegurarnos de que esa pequeña habichuela le dio forma que tenemos en la parte inferior. No se ve tan duro como un frijol, y debería ser solo un efecto halo abstracto allá. Por lo que debería ser simplemente como una zona resplandeciente en tu piedra preciosa, pero no necesariamente en forma de frijol o un Sólo quiero mezclarlo y hacerlo un poco más abstracto. Bien, y una vez más, voy a deshacerme de todo mi polvo de lápiz Y con eso, terminamos con esta etapa de nuestra Piedra Preciosa 13. Proyecto 1: Burnishing: Muy bien, así que estamos listos para trabajar en la capa final de nuestra Piedra preciosa Para esto vamos a estar usando son licuadora incolora. Así que asegúrate de que tu lápiz licuadora esté muy bien afilado y que hayas limpiado muy bien quitando todos los residuos en un trozo de papel para que no tengas ningún otro color que interfiera con tu cerebro Piedra preciosa Una vez que tengas los Lápices listos, vamos a ir una vez más nuestras Piedras Preciosas de abajo hacia arriba Entonces vamos a empezar a mezclar el blanco y el verde claro. Y luego poco a poco vamos a pasar a la mitad donde tenemos el verde medio. Y luego a partir de ahí vamos a pasar a nuestro verde oscuro. También queremos mezclar más los verdes y los grises. Pero queremos tener un poco de cuidado al hacer esto para que no nos vayamos borda y no llevemos demasiado del desagüe a la zona gris y blanca en la parte superior Así que queremos hacer esto un poco con cuidado. Y entonces vamos a limpiar son licuadora incolora. Y sólo vamos a enfocarnos en la zona superior blanca y gris. Y vamos a meter un poco ese blanco y gris en el sueño. Creando una mezcla suave. Así que no necesitamos aplicar más color por aquí porque ya tenemos mucho color en papel. Solo queremos suavizar esto. Y también queremos bajar los bordes inferiores una vez más solo para asegurarnos de que el verde oscuro se esté difuminando muy bien con el verde claro. En esta etapa, si ves alguna línea dura o alguna inconsistencia en tu mermelada, entonces puedes simplemente suavizarlas y mezclarlas un poco más con tu licuadora incolora Muy bien, así que estoy bastante contenta y satisfecha con mi Gema Así que me estoy deshaciendo de todo este polvo. Entonces para mi paso final, solo voy a traer mi borrador de precisión y voy a deshacerme de cualquier mancha que accidentalmente me haya costado en el papel o si accidentalmente he coloreado fuera de las líneas Así que solo deshazte de esas macetas para asegurarte de que la piedra preciosa se vea ordenada Y eso es todo. Finalmente hemos terminado nuestra primera piedra preciosa juntos. En la siguiente lección, vamos a empezar a enredar alrededor de esta piedra preciosa 14. Proyecto 1: enredo: Ahora que tenemos una preciosa Piedra Preciosa con nosotros, intentemos incorporar esto en un proyecto de Arte Inspirado en Zentangle Para este proyecto, voy a estar trabajando con esta pluma negra Sakura Pigma Micron Pero puedes trabajar con cualquier otro bolígrafo de dibujo que esté fácilmente disponible para ti. Y la maraña con la que vamos a estar trabajando se llama dividendos Entonces, para comenzar la maraña, vamos a hacer un bache en algún lugar del contorno de nuestra Piedra Preciosa Y si tienes una forma diferente a la mía, está totalmente bien. Puedes hacer el bache literalmente en cualquier lugar del borde o en la periferia de la Piedra Preciosa Y voy a hacer otro bache por aquí, así. Y sólo voy a darle color a eso. Entonces básicamente solo necesitamos un par de baches para empezar. Pero si tienes una forma más grande o si tienes una forma más pequeña, entonces puedes aumentar o disminuir totalmente el número de baches. No tiene que ser exacto. Entonces la belleza de este patrón de enredo es que puedes personalizarlo fácilmente Y al mismo tiempo, es muy indulgente. Así que en realidad nunca te puedes equivocar a la hora de sacar dividendos. Ahora, solo estoy dando vueltas por los bordes de mi Piedra Preciosa y solo dándole otro contorno, solo hazla un poco más prominente Entonces estoy redibujando exactamente en el mismo lugar donde estaba el esquema anterior Pero solo para darle un poco más de peso de línea y solo para que sea un pequeño ticker. Y también lo estoy metiendo con esos baches. Ahora una vez que lo hayamos hecho, simplemente vamos a seguir dibujando órdenes. Y el orden en la terminología de Zentangle es básicamente dibujar alrededor de una forma dada Entonces es casi como darle un contorno a una forma existente. Pero sólo vamos a dejar un poco de hueco y luego hacer este bosquejo. Ahora, una vez que tengamos este esquema, vamos a hacer algunos baches más en esta nueva línea. Y el proceso sigue siendo el mismo. Sólo vamos a hacer una pequeña extensión, casi como dibujar una pequeña colina. Y entonces sólo vamos a darle color a eso. Y al hacer este paso, hemos cambiado un poco la forma de la estructura. Entonces ahora cuando dibujemos el siguiente aura o el siguiente esquema, se va a rastrear alrededor esta nueva forma que acabamos de crear Así que básicamente, con cada nuevo orden, vamos a seguir creando más baches que van a cambiar la forma o la estructura de la forma. Y entonces la siguiente línea sólo va a seguir alrededor de esa forma previamente dibujada. Casi como trazar los mismos pasos o los mismos movimientos de la mano que has hecho con la línea anterior. Simplemente seguimos repitiendo este proceso. Y con cada nuevo orden y cada nuevo esquema, seguimos agregando los baches. Y entonces la siguiente línea sólo va a seguir el contorno de la Forma recién formada. Ahora hay muchas formas diferentes de sacar dividendos de esta maraña Y la versión con la que estamos trabajando actualmente se llama versión rock and roll. Entonces en esta básicamente estamos haciendo estas formas concéntricas y simplemente dando vueltas a cada forma, dándole auras y contornos Pero hay un par de otras variaciones también para esta maraña Entonces, por ejemplo, podemos hacer uno con líneas rectas y esa se llama la versión wards de esta maraña Y luego hay otra en la que creamos formaciones triangulares con estas líneas. Y esa se llama la versión foxtrot. Entonces básicamente, como es el caso todos los patrones de enredo del método Zentangle, puedes elegir dibujarlos de la manera que quieras No hay reglas cuando se trata del método Zentangle. Y no hay reglas a la hora de dibujar estos enredos Así podrás personalizarlos y personalizarlos según el proyecto, así como tus propias preferencias. No hay una manera correcta o incorrecta de dibujar esto. Solo que tratamos de hacer esto de manera consciente y con un poco más de enfoque para que puedas disfrutar de ese estado mental Zen Y en realidad puedes disfrutar de cada trazo, que es la filosofía central detrás del método Zentangle Entonces básicamente solo disfrutas del proceso y dibujas esto lentamente y no de prisa. Y sólo que básicamente se diviertan. Bien, entonces ahora que me has visto dibujar algunas de estas auras, solo voy a adelantar un poco el video para que veas el Y te animo a que te tomes tu propio tiempo y hagas esto a tu propio ritmo. Porque dependiendo de la escala de tus proyectos, podrías necesitar un poco más de tiempo que yo. Y te animaría a que realmente hagas esto de manera consciente y disfrutes del proceso y no vayas por el ritmo de estas lecciones en video Una vez que hayas terminado, tu resultado final va a verse algo así. Entonces ya estás listo. Encuéntrame en la siguiente lección, donde vamos a estar agregando algo de color a este fondo 15. Proyecto 1: Coloración de fondo: Bienvenido de nuevo. En la última lección, terminamos de Enredar en nuestro azulejo. Y tu corbata se ve extremadamente hermosa en este momento. Entonces, si quieres, puedes dejar tu azulejo como está ahora mismo. Pero si quieres practicar un poco más tus habilidades con los lápices de colores y quieres mejorar el aspecto general de tu mosaico, entonces podemos agregar un poco de color en el fondo. Entonces voy a comenzar con mi Lápiz verde más oscuro y dar la vuelta a los bordes del cliente me gustará así que poniendo presión muy, muy ligera y haciendo trazos suaves Entonces vamos a crear un efecto de oscuridad a luz que va de fuera a N. Y va a crear esta puerta de fantasía o un portal de fantasía, una mirada Entonces vamos a comenzar con el color más oscuro en los bordes y luego poco a poco hacerlo más claro medida que vamos hacia adentro hacia el gimnasio Ahora claro, si has elegido trabajar en una baldosa más grande en comparación con mí, entonces necesitarás un poco más de tiempo. Así que siéntete libre de trabajar a tu propio ritmo. Y siempre puedes pausar el video y volver cuando estés listo para seguir los siguientes pasos. Pero para mí ahora mismo, he colocado suficiente verde oscuro en los bordes. Entonces voy a pasar al por qué verde medio. Y como fue el caso de una Gema, vamos a superponer el verde medio sobre el verde oscuro de aquí en el fondo también Así que cada vez que estamos buscando mezclar dos colores, siempre nos aseguramos de que los superpongamos. Y eso solo nos ayuda a crear una transición sin problemas. Y solo hace que la mezcla se vea un poco más fluida. De nuevo, voy a ir con mi verde más ligero a continuación. Así que a propósito estoy haciendo trazos de luz por aquí hacia los bordes internos para poder superponerlos más adelante con la pantalla más ligera Solo estamos trabajando con Presión de Lápiz muy ligera, asegurándonos de mantener la base lista para el siguiente conjunto de capas. Y así ahora tengo mi pantalla más ligera por aquí, que voy a superponer en el verde medio Y voy a dejar un poco de espacio vacío hacia el medio, más cerca de la mermelada, donde vamos a estar trayendo el Lápiz de color blanco. Entonces son casi los mismos pasos que hicimos dentro de la Gema Solo que ahora lo estamos dando la vuelta con esta nueva forma que hemos creado con la ayuda de los dividendos, los patrones de enredo Y simplemente estamos creando un efecto halo. Dando la vuelta a la forma con muy, muy ligera presión de lápiz. Sólo voy a añadir una mancha de este verde más claro hacia los bordes de la Gema Para que cuando traigo mi lápiz blanco, se pueda mezclar muy bien y no sea completamente blanco. Así que ahora que pasé al blanco, puede ver que el verde más claro de ahí es una especie de mezclarlo con un blanco muy bien Y está creando este hermoso efecto similar a Halo. Esto solo va a mostrar lo maravillosos que son estos lápices ahí. Absolutamente suave mantecoso. Y se pueden lograr tan grandes resultados con los lápices de software. Así que en realidad puedes poner capas al contenido de tu corazón y sentirte súper relajado y súper feliz mientras haces esto. Y definitivamente es muy DIVERTIDO infundirlo en proyectos de Zentangle como Así que ahora sólo voy ida y vuelta con mi blanco y mi verde más Al igual que hicimos con la Gema, donde trabajamos de arriba a abajo y luego de abajo a arriba De igual manera ahora vamos a trabajar hacia afuera. Entonces en la capa anterior trabajamos hacia adentro, yendo de afuera a fin hacia la piedra preciosa Pero ahora estamos haciendo lo contrario. Y solo estoy agregando un poco más de blanco alrededor esto para iluminarlo un poco más Ahora de nuevo, este tipo de pasos son muy subjetivos porque dependen totalmente de la forma de tu Gema así como de la escala de tu proyecto Entonces, si estás trabajando en un azulejo un poco más grande que yo, entonces tal vez tengas que ir y venir algunas veces más en comparación con mí. Y realmente no hay reglas por aquí. Y solo tienes que hacer un globo ocular esto e ir con tu guardia y asegurarte de que la aplicación del color esté sucediendo sin problemas Entonces, aunque podrías estar siguiendo los mismos pasos que yo, duración o la longitud de esos pasos, o la aplicación de tus lápices de colores variará ligeramente dependiendo de tu proyecto. Así que no te preocupes si te estás tomando un poco más de tiempo en comparación a mí o incluso si lo has hecho un poco antes. Porque tal vez acabas de dibujar tu Gema un poco más pequeña y tal vez tu azulejo sea un poco más pequeño Entonces es puramente subjetivo en ese sentido creo que para mí la intersección se ve bastante bien ahora mismo. Y voy a empezar a enfocarme en el verde medio y el verde oscuro muy pronto. Solo estoy asegurándome de que el verde claro se esté difuminando muy bien en el verde medio así como con el blanco. Y solo asegurándose que todas las manchas blancas se vayan y que la cera esté suavizando el diente del papel Ahora me he movido a mi verde medio. Y básicamente estoy repitiendo los mismos pasos, asegurándome de que todo esté mezclándose muy bien. Y que todas esas manchas blancas van a desaparecer para que no se vea el papel verde. Entonces después de haber terminado de trabajar con mi verde medio, he cambiado al verde oscuro. Y básicamente he hecho exactamente los mismos pasos, yendo hasta los bordes y asegurándome de que el verde más oscuro como Blending en el verde medio muy bien Entonces está creando esta hermosa fantasía portales parecen casi como una de esas puertas mágicas y un bosque Entonces algo así. Entonces, una vez que estés satisfecho con la aplicación del color, entonces puedes pasar a la puerta de bruñido con la licuadora incolora De nuevo quieres asegurarte de que tu licuadora esté absolutamente limpia. Y quieres trabajar del blanco al verde más oscuro. Así que básicamente quieres pasar del color más claro al color más oscuro para que no tengas ningún residuo del color oscuro cuando estés trabajando en las Y como es el caso de los lápices de colores, siempre, a veces hay que ir y venir. Entonces por ejemplo, por aquí, solo estoy agregando un poco más de blanco y solo iluminando ese área un poco más Pero probablemente esto es algo que quizás no necesites hacer dependiendo de cómo se vea tu proyecto. Así que siéntete libre de agregar un poco de color aquí y allá. Si sientes que algunas áreas no están mezcladas y adecuadamente y luego solo continúas abriéndola de dentro hacia afuera. Y básicamente solo deshazte de toda esa textura de papel y la gente verde que está mostrando a través de los lápices de colores ahora mismo, alisándola un poco más. Y una vez hecho esto, entonces una de las cosas que me gusta hacer es volver a los bordes de mi papel, así. Y básicamente me gusta agregar un poco de verde oscuro o lo que sea el color que sea hacia el borde del papel. Y solo tómalo alrededor de las esquinas así, para que realmente no puedas ver el papel blanco en los bordes. Y esto es muy similar a cómo trabajamos en lienzos, donde llevamos la Pintura hacia los bordes Básicamente lo envuelves alrededor de los bordes. Entonces me gusta hacer eso con mis lápices de colores también. Sólo para que los bordes estén conectados a la ilustración o diseño que tengas en tu azulejo. Entonces solo un pequeño paso adicional que me gusta hacer para mis diseños se vean un poco más pulidos y profesionales. Con eso, terminamos con nuestro primer estilo. Así que tómate un momento para felicitarte y darte una palmadita en la espalda y tomar un café rápido o un descanso para el té. Y te voy a ver en la siguiente lección donde empezaremos a trabajar en otro proyecto apasionante. 16. Proyecto 2: capa base: Bien, entonces ya estamos listos para comenzar a trabajar en nuestro segundo proyecto Para este proyecto, he optado por seguir adelante con forma de círculo. Y también le he dado un esquema usando mi cinta washi porque vamos a estar creando un Bisel en este proyecto Para que puedas elegir cualquier otra forma que te guste siempre y cuando le des un contorno, porque estamos tratando de hacer un Bisel. Lo que también he hecho es que esta vez la he colocado desenfocada más hacia el borde de la baldosa en lugar de mantenerla exactamente en el medio. Entonces he optado por hacer esto en la parte inferior derecha de mi baldosa, pero puedes hacerlo en cualquiera de las esquinas. Así que siéntete libre de jugar con la ubicación, así como el tamaño de tu piedra preciosa Para este proyecto, vamos a fingir que la fuente de luz está en la parte superior derecha. De nuevo vamos a comenzar con el Lápiz de color negro. Y vamos a aplicar Presión de Lápiz muy ligera, haciendo pequeños trazos pequeños. Y luego vamos a ir por los bordes así. Así que estamos de nuevo básicamente haciendo una forma de luna creciente dando vueltas por los bordes. Al igual que hicimos con la piedra preciosa anterior. No vamos a tomar un color negro o los bordes negros hasta el fondo. Así que he dejado un poco de hueco en el medio, derecha, frente a la fuente de luz. Y ahora voy a pasar a migrar Lápiz y simplemente superponerlo en el negro un poco. Y simplemente creando algunos trazos de luz en el interior de esa forma de luna creciente para que podamos superponer otros colores. Ahora voy a traer mi azul más oscuro, que en mi caso es azul Y lo voy a superponer encima del negro. Entonces nuevamente, el azul más oscuro va a jugar el mismo papel que el negro Y así lo vamos a poner exactamente en los mismos puntos donde teníamos el Lápiz de color negro. Así que sólo vamos a llevarlo alrededor de los bordes. Y de nuevo, voy a dejar un poco de hueco vacío allá en el medio, en la parte inferior. Entonces voy a traer mi azul medio y lo voy a superponer sobre el gris así como el azul oscuro que acabábamos de colocar. Este es el azul medio, lo que significa que va a jugar el mismo papel que el gris. Y una vez más, lo voy a llevar por los bordes. Y por último, voy a traer mi azul más ligero. Y voy a dejar un poco de espacio vacío en el fondo. Ahí, vamos a añadir un poco de resplandor. Así que de nuevo, está en forma de luna creciente o frijol, o casi como una forma de Smiley que estamos dejando vacíos Y con eso, terminamos con la primera capa de esta Gema 17. Proyecto 2: agregando más color: Bien, así que estamos listos para agregar más color a una piedra preciosa y hacerla un poco más vibrante Así que igual que hicimos con el ejercicio anterior, vamos a empezar de abajo hacia arriba. que significa que vamos a tomar nuestro Lápiz de color blanco y comenzar suavemente a aplicar algo de color en la parte inferior. Y esto es directamente opuesto a donde va a estar nuestro punto culminante. Así que lo mezclamos suavemente con el azul más claro. Y luego voy a traer mi lápiz celeste y empezar a mezclarlo con el azul medio así como el blanco. Entonces nuevamente, estamos aplicando presión media en este momento y no queremos pulir esto completamente de inmediato. Pasamos a nuestro siguiente color. Y luego vamos a pasar al azul más oscuro y mezclarlo suavemente con el azul medio Nuevamente, hacemos esto con mucho cuidado para que no nos topemos con ese espacio vacío que nos queda en la parte superior, donde vamos a traer el Lápiz gris más adelante. Esto lo hacemos muy, con mucho cuidado y tratamos de hacerlo de manera precisa. Y ahora tengo mucho polvo de cera por aquí, así que sólo voy a deshacerme de eso rápidamente. Algunos Colores tiempo para dejar un poco más de cera que los otros. Y esa es solo la diferencia en la manufactura. Así que probablemente también tendrás algunos colores en tu caja que tienden a dar un poco más de polvo que los demás. Bien, Entonces ahora pasamos al Lápiz gris y queremos asegurarnos de que esta sea una respuesta aguda de uva para que podamos crear este borde o un borde encima de esta zona azul oscuro. Y a continuación también queremos traer un trozo de papel de desecho y asegurarnos de que un lápiz blanco esté absolutamente limpio porque solo lo usamos para mezclar el azul claro. Y así vamos a traer nuestros lápices blancos limpios y tapar ese papel blanco encima. Así como se mezcló un poco con los grandes. Bien, Y con eso, terminamos con la segunda capa de esta Gema 18. Proyecto 2: mezcla: Ahora estamos listos para una ronda final de préstamos. Y nuevamente, vamos a trabajar de abajo hacia arriba. Entonces voy a comenzar con mi Lápiz de color blanco. Y sólo voy a mezclar esa zona en la parte inferior, asegurándome de que todas las líneas duras estén desapareciendo Y estamos creando un efecto de resplandor abstracto o un efecto halo abstracto en la parte inferior. Entonces, a continuación, voy a pasar a mi azul más ligero. Y sólo voy a acostarme un poquito Más Color. Pero al mismo tiempo, voy a mezclarlo un poco más en mi azul medio así como en mi blanco. Y así de nuevo, a veces tenemos que ir y venir dependiendo de los colores con los que estemos trabajando. Entonces siento que necesito agregar un poco más de blanco por aquí. Así que sólo voy a traer eso aquí y agregar un poco más de blanco hacia los bordes. Nuevamente, esto es subjetivo, así que tal vez no necesites traer blanco en tu Gema, y tal vez tu Gema se vea bien como está ahora mismo Así que solo compárelo con la forma en que ve el mío y simplemente vea lo que funcione mejor para su proyecto en particular, y luego vaya y venga si es necesario. Así que siéntete libre de personalizar el proceso dependiendo de los colores con los que estés trabajando. Por supuesto, el tamaño de la piedra preciosa con la que estás trabajando Así que de nuevo, solo estoy tratando de deshacerme de cualquier línea dura que pueda ver por aquí. Y solo haciendo que todo se vea un poco más suave. misma manera, voy a traer mi azul más oscuro y mezclarlo muy bien con el azul medio También lo voy a llevar por los bordes. Y si sientes que tu Lápiz no está afilado para este paso, entonces siempre puedes tomar un descanso rápido, afilarlo, y luego dar la vuelta a los bordes Así que solo voy a mezclarlo muy bien en la grilla. Y solo asegúrate de que la habitación gris se esté difuminando muy bien con el azul más oscuro y no esté sobresaliendo ni apuntando de forma independiente, por así decirlo Y si, creo que ahora esto se ve bien. Con esto. Ya terminamos con este paso de la Gema. Y en la siguiente lección, vamos a empezar a bruñirlo 19. Proyecto 2: Burnishing: Bien, así que ahora estamos listos para comenzar a bruñir Y queremos asegurarnos de que me mezcla un Lápiz esté absolutamente limpio y que esté muy bien afilado Entonces voy a traer esto y primero voy a empezar a trabajar en los bordes. Y quiero asegurarme de que el Lápiz azul oscuro esté tocando los bordes correctamente y que esté llegando hasta el fondo. Entonces solo refinando eso un poco. Entonces quiero limpiar mi lápiz licuadora y además deshacerme de este polvo. Con un Lápiz limpio. Ahora voy a empezar a bruñir la zona inferior. Entonces solo estoy trabajando en el blanco y el azul claro, y luego poco a poco construyendo mi camino hacia arriba. Ahora a estas alturas probablemente hayas entendido que la razón por la que quería limpiar el Lápiz era porque primero trabajamos en los bordes más oscuros. Y así no quería que ese color entrara en la zona más clara. Entonces limpié eso primero antes de pasar a la sección blanca, y luego poco a poco me dirigí hacia arriba hacia la sección más oscura. Ahora, una vez más, voy a limpiar mi lápiz antes de trabajar en esta sección de aquí. Así que quiero asegurarme de que el gris se mezcla muy bien con un azul oscuro. Y también al mismo tiempo, el borde blanco en el perro no se ve comprometido. Entonces queremos hacer esto con un poco de precisión. Por supuesto, puedes seguir limpiando tu lápiz si accidentalmente tocas las manchas más oscuras. Pero básicamente simplemente no queremos sacrificar el área gris y la blanca en la parte superior. Entonces, si sientes que necesitas limpiar el Lápiz un par de veces más, adelante y hazlo. Bien, así que ahora solo estoy difuminando el área media una vez más, solo asegurándome de que no haya líneas duras y también deshacerme del polvo Entonces esto me queda bien ahora. Creo que lo único que tengo que hacer en este momento es traer mi borrador de precisión y simplemente limpiar un poco los bordes Hay un par de lugares por aquí donde me he ido fuera de las líneas. Solo quiero limpiarlo y asegurarme de que esto se vea como un círculo apropiado y la forma no se haya visto comprometida porque yo coloreé fuera de las líneas. Entonces solo limpiando eso y también limpiando algunas manchas adicionales que he causado en la toalla de papel. Y con eso, terminamos con esta Gema. Y en la siguiente lección, vamos a estar agregando un Bisel a esto 20. Proyecto 2: Dibujo de bisel: Bien, así que el siguiente paso en nuestro proyecto es agregar un bisel a la piedra preciosa Y para esto, voy a estar usando mi bolígrafo Sakura Pigma Micron de color azul en 05 Pero puedes usar cualquier otra banda que esté disponible para ti. Incluso puedes seguir usando el bolígrafo negro que habías usado para el contorno antes. Entonces no hay reglas por aquí hora de crear el Bisel. Simplemente tenía un bolígrafo azul conmigo y pensé que sería bueno combinarlo con el color de la Piedra preciosa Entonces por eso estoy usando el azul. Entonces ahora solo estoy dando vueltas por todo este esquema, agregando pequeños círculos pequeños. Pero puedes hacer todo tipo de diseños cuando se trata de biseles Puedes inspirarte vasos reales que se utilizan en la fabricación de joyas. O puedes usar diseños imaginarios y simplemente básicamente ser creados por aquí y usar cualquier tipo de patrones que te gusten. Entonces no hay reglas a la hora de hacer estos acertijos. No hay reglas a la hora hacer arte inspirado en zentangle Así que siéntete libre de ser creativo aquí, puedes hacer que el bisel sea más grueso o delgado con un bolígrafo de diferentes colores con diferentes patrones. Y puedes simplemente jugar con la colocación de los elementos por aquí en este esquema. Bien, ahora una vez que termine de agregar estos orbes, solo voy a dar la vuelta al contorno una vez más, llenando todos los huecos vacíos con mi pluma de tinta Y en realidad se puede ver que esto está haciendo mucha diferencia porque la Gema una, una especie de estallar un poco más ahora Así que cada vez que añadimos un bisel altamente contrastante o un contorno grueso a la piedra preciosa Realmente ayuda a levantar toda la piedra y hacerla estallar sobre el papel. Solo voy a agregar rápidamente algo de color en todos los espacios restantes. Y nuevamente, eres libre de trabajar a tu propio ritmo. Puedes pausar el video tantas veces como quieras. Y puedes regresar y reanudar cuando estés listo. Una vez que todo el bisel esté coloreado, va a verse algo así. Y cuando estés listo con tu Bisel, encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a estar Enredando de fondo 21. Proyecto 2: enredo: Muy bien a todos, así que bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a empezar a trabajar en el fondo. Para ello. Vamos a estar usando nuestras plumas de dibujo una vez más. Entonces estaré usando el bolígrafo micrón azul que uso para el Bisel. Pero tendrás libertad para elegir cualquier otro color que te guste. E incluso puedes seguir usando el bolígrafo negro que has usado para el contorno de la Gema Ahora ese ángulo con el que vamos a estar trabajando en este proyecto en particular se llama termina Apple. Y esta es nuevamente una maraña original introducida por la sede de Zentangle porque fue creada por una de las fundadoras del método Zentangle, la sede de Zentangle porque fue creada por una de las fundadoras del método Zentangle, que es Maria Thomas. Entonces la maraña básicamente comienza con estas líneas entrecruzadas que puedes verme dibujando puedes verme Simplemente seguimos rotando nuestra baldosa y seguimos agregando más líneas en diferentes direcciones. Entonces le dan un efecto a esta red entrecruzada o malla. Una vez que tengas algunas de estas líneas trazadas, entonces vamos a volver a cada una de esas secciones individuales. Y vamos a empezar a agregar bases a cada una de esas formas El rodear vuelve a ser una técnica del método Zentangle En esta técnica básicamente vamos alrededor de formas poligonales e intentamos eliminar la nitidez de esas formas agregando pequeñas artes Entonces conectamos esos arcos a los bordes y creamos esta pequeña forma en su interior, que es casi como un guijarro, que está encerrado o atrapado dentro esa red o la malla que En cada una de estas secciones, básicamente vamos a buscar los puntos donde se encuentran las líneas, básicamente las esquinas de estas formas poligonales Y luego solo vamos a agregar estas pequeñas líneas curvas como arcos y simplemente mezclarlas o fusionarlas con los bordes Básicamente es una maraña muy simple que no son muchos pasos en esta maraña, pero el resultado final es muy, muy bonito Y definitivamente es uno de los colgajos más relajantes con los que me he encontrado en el método Zentangle Porque solo el proceso de agregar esas pequeñas curvas y esos pequeños arcos alrededor de los bordes es muy satisfactorio Puedes meterte en esos pequeños rincones y colorearlos. Y es un proceso muy, muy satisfactorio y pacífico. Entonces estoy bastante seguro de que te va a gustar trabajar en esta maraña dos Y ahora solo voy a acelerar un poco el video para que veas el proceso en un lapso porque el proceso es bastante repetitivo Pero sí quiero mencionar que algunas otras áreas van a ser muy, muy pequeñas. Y es posible que no tengas el alcance para crear guijarros pequeños o pequeños dentro de esas pequeñas formas Así que siempre puedes fusionar dos o tres formas juntas si son muy, muy diminutas. Así que siéntete libre de colorear esas áreas que son muy, muy pequeñas y simplemente mezclarlas con las secciones más grandes. Definitivamente te animaría a pausar el video en este punto y hacer esta maraña a tu propio ritmo, lugar de tratar de igualar la velocidad a estos videos de lapso de tiempo, definitivamente disfrutarás mucho más del proceso y definitivamente te meterás en un estado mental Zen si tus ojos están alejados de tu pantalla por un poco Puedes pausar el video, disfrutar haciendo esta maraña Toma una taza de café o té o alguna otra bebida refrescante. Relájate un poco y luego siempre podrás volver y retomar el video una vez que hayas terminado. Una vez que hayas terminado, el resultado final va a verse algo así. Cuando estés listo, encuéntrame de nuevo en la siguiente lección, donde vamos a estar agregando algunos detalles de Lápiz de color a este fondo. 22. Proyecto 2: Coloración de fondo: Bienvenida de nuevo. En esta lección, vamos a estar sombreando la maraña termina que acabamos de dibujar en el fondo Entonces para hacer esto, vamos a estar siguiendo un método de sombreado abstracto donde no hay una fuente de luz específica para el fondo Esto quiere decir que para cada uno de estos guijarros que hemos creado usando los extremos Apple maraña en el fondo, vamos a pretender que hay una fuente de luz diferente para cada uno Entonces, para darte un ejemplo de lo que estoy diciendo, voy a comenzar con mi azul medio, que es mi azul Copenhague. Y yo sólo voy a hacer un pequeño ARC o un contorno por aquí en uno de los bordes del guijarro Y luego voy a traer mi azul más claro, que es el verdadero color azul, y simplemente llevaré eso debajo del Copenhague Entonces voy a traer mi Lápiz de color blanco. Y solo voy a poner eso encima de estos dos colores y simplemente mezclarlo así. Entonces, si ves, he dejado un poco de hueco entre el color y el contorno del guijarro Y eso es sólo para darle un efecto de sombreado abstracto. Como mencioné, no hay una fuente de luz específica por aquí que estemos viendo. Y estamos haciendo un sombreado abstracto por aquí en cada uno de los guijarros Así que solo estoy usando mi blanco para colorear en el resto de las manchas también, y solo mezclarlo en el espacio en blanco Entonces una vez hecho eso, sólo voy a devolverlo a mi azul medio una vez más y sólo oscurecer un poco esa zona Sólo agrégalo así el azul medio. Y entonces sólo voy a mezclar esto con mi licuadora incolora y también bruñir al mismo tiempo Entonces básicamente, si estuviéramos haciendo esto en el estilo tradicional de sombreado de Zentangle, entonces estaríamos fingiendo que trata de guijarros blancos o piedras blancas que tienen una Sombra gris son un Y así en lugar de usar el color gris y en lugar de usar los lápices de grafito, en realidad estamos usando lápices de color azul y creando ese efecto de sombra por aquí. Entonces es un estilo de sombreado abstracto donde vamos a estar simplemente agregando una cierta cantidad de dimensión a cada uno de estos guijarros y luego Coloreando así También voy a hacer otra por aquí como ejemplo. Entonces, una vez más, comenzaré con mi azul medio. Entonces entraré con mi azul más ligero. Entonces voy a empezar a mezclarlo con el blanco. Como ya había mencionado anteriormente, nunca dejamos papel blanco porque después de un punto su papel puede comenzar con este color. Así que lo mejor es tener un Lápiz de color blanco cubriendo las manchas blancas de tu papel para asegurarte de que la decoloración del papel no se vea a través más adelante Y para que todo solo se vea del mismo tono y de la misma familia. Y puedes tapar todo el diente del papel usando un Lápiz de color blanco también. Entonces básicamente solo repitiendo los mismos pasos por aquí, yendo y viniendo, agregando un poco de azul donde sea necesario y luego mezclarlo y bruñirlo a medida que avanzamos Y si vas a sentir que quieres volver sobre un par de tus piedras anteriores que has hecho y sientes que quieres agregar un poco más de azul o un poquito más de blanco. Siempre se puede ir un poco de ida y vuelta hasta el momento en que usted será capaz no totalmente bruñido Solo estamos agregando un poco de dimensión aquí dentro. Y en este punto, también sólo voy a acelerar un poco el video para que veas mi progreso. Y si lo deseas, en realidad puedes hacer múltiples piedras al mismo tiempo. Entonces puedes aplicar azul medio en muchas de estas piedras juntas, luego volver con tu hazlo más ligero y básicamente solo hazlo manera de línea de montaje si sientes que eso te va a simplificar el proceso Así que siéntete libre de tomarte tu tiempo para hacer este ejercicio. Diviértete mientras haces esto. Siempre puedes volver y referirte a este video aquí para ver cómo he sombreado formas específicas O si solo quieres volver atrás y volver a visitar todos los pasos una vez más, siéntete libre de pausar el video o volver a verlo tantas veces como quieras Te animo a que quites la vista de la pantalla un poco y tratas de disfrutar realmente del proceso de colorear cada uno de estos guijarros de Porque te garantizo que definitivamente es un proceso muy ameno y muy relajante. Una vez que hayas terminado, así será tu resultado final fuera, claro, si has elegido diferentes colores, entonces va a ser en un color diferente. Pero esto es más o menos lo que va a parecer una vez que tengas esto listo, encuéntrame en la siguiente lección, donde vamos a estar agregando algunos detalles a nuestro Bisel 23. Proyecto 2: coloración de bisel: Para el paso final de este proyecto, vamos a estar agregando pequeños detalles metálicos al Bisel. Y para esto, voy a estar usando este marcador de gol que tengo, pero eres bienvenido a usar cualquier otra herramienta que tengas disponible contigo. Entonces voy a entrar en estos orbes pequeños que habíamos creado en el contorno Y sólo voy a llenarlos con este color dorado. Ahora por supuesto, no hay reglas hora de crear estos acertijos. Puedes decorarlos de la forma que más te guste. Y eres libre de usar tantas herramientas en tantos valores como te guste. Así que siéntete libre de divertirte y jugar con tu creatividad por aquí y decorar el Bisel de la manera que más te guste. Muy bien, con eso, terminamos con este proyecto. Y en la siguiente lección, vamos a empezar a trabajar en una nueva piedra preciosa 24. Proyecto 3: Dibujo de piedras preciosas: Bien, entonces en esta lección, vamos a estar trabajando en la siguiente piedra preciosa, que es una piedra preciosa inspirada en el rubí Y para este proyecto, había optado por seguir adelante con una forma ovalada, cual he rastreado usando el cortador de arcilla polimérica que te había mostrado antes Entonces a estas alturas ya sabes cómo hacer una Gema. Entonces vamos a estar tratando esta lección como un resumen rápido y un resumen de todo lo que hemos aprendido hasta ahora Entonces para empezar, vamos a estar trabajando en la Capa Base, donde vamos a estar usando el Lápiz de color negro para hacer las sombras. Y vamos a hacer esto con trazos suaves y ligeros, asegurándonos de no aplicar demasiada presión de inmediato. También vamos a tomar un poco el Lápiz de color negro alrededor de los bordes. Entonces vamos a pasar a nuestro Lápiz de color gris. Y en este caso, estoy usando el 50 por ciento gris cálido Lápiz en lugar del gris frío, porque el rojo cae en el lado más cálido de la rueda de colores. Y entonces ese es un pequeño cambio que siempre tenemos que tomar nota cada vez que estamos trabajando en un color versus colores fríos. A continuación, me voy a mudar a mi Lago Crimson, que es mi Lápiz de color rojo más oscuro Y lo voy a superponer encima del negro. Así que el color más oscuro siempre juega el mismo papel que el Lápiz de color negro Entonces vamos a traer nuestro rojo medio, que es el rojo carmesí en este caso, y superponerlo encima del rojo más oscuro así como de la Y por último, traemos el rojo más ligero, que va a cubrir la mayor parte del espacio restante, excepción de un poco de luna creciente o forma de frijol que vamos a dejar en la parte inferior derecha Entonces, al mirar esto, estoy seguro de que pueden darse cuenta que la fuente de luz está en la esquina superior izquierda, razón por la cual la luz va a pasar por la parte inferior derecha Con eso, terminamos con la primera capa. Ahora, pasando a la segunda capa, siempre vamos de abajo para hablar con un color blanco Lápiz simplemente se fundirá en esa pequeña área en la parte inferior y la llevará un poco al rojo más claro Entonces solo estoy trayendo mi Crimson Lake, que es mi lápiz de color rojo más oscuro una vez más para simplemente extender un poco las sombras porque siento que me perdí eso en el Así que solo acentuando eso un poco más. Entonces solo voy de ida y vuelta entre los diferentes tonos de rojo y simplemente agregándolos uno por uno y mezclándolos al mismo tiempo, asegurándome de que haya otra capa uniforme agradable en el papel Entonces como uno de los pasos finales para esta capa, vamos a agregar la cuadrícula en la parte superior Eso va a estar directamente por encima de tu color más oscuro, que es el rojo más oscuro en este caso Además, voy a agregar un poco fuera del blanco. Y eso instantáneamente hace que parezca que hay una fuente de luz en la parte superior izquierda Así que eso ya se ha mezclado muy bien. Ahora, pasando a la tercera capa, nuevamente vamos a ir de abajo hacia arriba. Entonces comenzando con un blanco, solo voy a definir el espacio en la parte inferior y luego pasar a mi rojo más claro Como es el caso de los lápices de colores, hay que ir y venir a veces. Entonces simplemente yendo y viniendo entre el blanco y el rojo más claro para asegurarse de que el área en la parte inferior esté bien definida Y al mismo tiempo todo se mezcla sin líneas duras. Después pasamos gradualmente al rojo medio y comenzamos a mezclarnos en el área en el medio. Y asegúrate de que eliminemos todas las líneas duras que podamos ver hasta ahora. Simplemente ir con trazos ligeros, suaves en movimiento circular, y hacer lo mismo con el rojo más oscuro también Entonces, como siempre, si todavía sientes que hay algunas líneas duras aquí y las hay, si sientes que hay algún alcance para agregar más color, siempre puedes ir y venir y seguir aumentando el número de capas. Y solo sigue haciéndolo con una ligera presión para que no aplane el diente del papel del todo a la vez Bien, y luego después de que se haya realizado toda su aplicación de color, el paso final, por supuesto, es bruñirlo Así que asegúrate de tener una licuadora limpia e incolora para esto. Y luego otra vez, vamos de abajo hacia arriba. Así que a partir del área blanca en la parte inferior, poco a poco hacemos nuestro camino hacia arriba y comenzamos a difuminar todos los colores. En esta etapa dos, si sientes que necesitas agregar un poco de color aquí y allá, puedes hacerlo totalmente. Solo asegúrate de seguir aplicando presión poco a poco, y solo aplica la cantidad más dura de presión justo al final. Entonces, si hay ciertos puntos donde sientes que te vendría bien un poco más de color. Puedes seguir adelante totalmente y agregar esa manteia, satisfecha con tu Bruñido, que remata tu Gema. Así que una vez que estés listo con esto, Encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a estar Enredando en el fondo de esta Piedra preciosa 25. Proyecto 3: enredo: Bien, así que ahora estamos listos para comenzar a Enredar en el fondo de esta hermosa Piedra Preciosa que hemos Entonces lo primero que voy a hacer es traer mi goma de borrar Y me voy a deshacer de todos estos puntos extra en el papel. Todas estas marcas de lápiz y pequeñas motas de cera que puedo ver por aquí Así que por supuesto vamos a estar Enredando en todo el fondo por aquí Y la mayor parte se cubrirá con los lápices de colores eventualmente. Pero siempre es una buena idea deshacerte de estas manchas al principio porque nunca se sabe, podrías simplemente estar poniéndola en capas con un color más claro más adelante Y así estos podrían interferir con una mezcla suave. Por lo que siempre es una buena idea deshacerse de todos estos puntos extra al principio y tener una pizarra limpia para que empieces a Enredar Bien, así que una vez que termine de limpiar todas estas manchas, voy a traer mi bolígrafo micrón Y la maraña con la que vamos a trabajar se llama luna creciente Esta es nuevamente una maraña muy sencilla y hermosa y elegante introducida por la sede de Zentangle introducida por la sede de Zentangle Y es muy fácil de dibujar. Pero el resultado vuelve a ser, absolutamente impresionante. Y hay muchas variaciones y versiones diferentes de la maraña de la luna creciente Pero la versión con la que vamos a estar trabajando hoy es la versión apilable Y así en esto, básicamente vamos a comenzar con estos pequeños arcos o semicírculos alrededor del borde o el borde de nuestra baldosa Y una vez que hayamos hecho uno de esos caminos o una vez que tengamos el borde completamente terminado, entonces vamos a empezar a trabajar hacia adentro y comenzar a apilarlos uno tras otro, todos orientados hacia la Piedra Preciosa Ahora claro, no hay reglas cuando se trata del tamaño y la escala de todas estas lunas de media luna, así como del número de lunas de media luna que se quiere dibujar Por lo que cada artista lo dibujará en base a las proporciones con las que se sienta cómodo. Y tengo una esfera diminuta por aquí y sigo dibujando lunas bastante grandes Pero a lo mejor tienes un estilo de tamaño similar y tu dibujo muy, muy pequeños. Y eso está totalmente bien. Entonces depende totalmente de qué tipo de repetición y con qué tipo de escala te guste trabajar. Así que siéntete libre de personalizar el diseño. Y ahora sólo voy a encajar unos cuantos más de estos por aquí en el interior. Y con eso, terminamos con el buey. Ahora vamos a volver dentro de la primera fila y vamos a empezar a hacer estos semicírculos oscuros por dentro Entonces estos van a ser como el orbe interior o el semicírculo interno Entonces vamos a empezar a crear auras alrededor de estas, cuales describí anteriormente como contornos a una forma dada Entonces en este caso, sin embargo, estamos dejando un poco de brecha en medio de esos contornos. Este pequeño efecto que estoy creando se llama una sparkler Hablo mucho de aura y destellos y otras Técnicas Zentangle en las clases de imprimación que he hecho por aquí Así que siempre puedes volver atrás y referirte a esas clases si quieres saber más sobre el método Zentangle Pero para el propósito de esta clase, definitivamente quiero darte un resumen rápido de lo que es el brillo Entonces el brillo es básicamente una técnica de dibujo en el método Zentangle, en la que intencionalmente rompemos un trazo para dar el efecto de un haz de luz que cae Todo para que parezca que hay un punto culminante o un brillo por ahí Así que al igual que vemos la salida del sol creando un efecto brillante en el agua del océano De igual manera, podemos crear ese efecto rompiendo trazos y haciendo que parezca que hay un pequeño haz de luz o un poco de resaltado por ahí. Esto se acentuará aún más una vez que entremos en el proceso de coloración Pero por ahora, sólo vamos a tratar de mantener el brillo en algún lugar en medio de esa luna creciente Y solo vamos a crear ese espacio vacío a medida que avanzamos en todas las otras formas de luna creciente por aquí también. Entonces ahora que me has visto dibujar algunos de estos, voy a acelerar el video para que veas mi progreso y los pasos son bastante repetitivos Entonces, una vez más, te animo a pausar el video y trabajar a tu propio ritmo y disfrutar realmente del proceso de hacer estas auras y destellos Porque es un ejercicio muy meditativo cuando se hace de manera consciente Y esto también te servirá como una gran oportunidad para que apartes la vista de tu pantalla un poco y concentres más en tu cuaderno de bocetos o en tu azulejo Una vez que hayas terminado de agregar todos los pedidos y destellos dentro de tu luna creciente, tu azulejo se verá así Y cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección donde empezaremos a colorear esta maraña 26. Proyecto 3: para coloración de fondo: Bien, así que estamos todos dispuestos a comenzar a colorear la maraña de luna creciente que acabamos crear en el fondo de esta Y para esto, voy a comenzar con el Lápiz de color rojo medio que tengo. Y sólo voy a añadir un poco de eso en los bordes de esta luna creciente de aquí. Y voy a usar trazos muy suaves porque vamos a estar Mezclando esto con el lápiz rojo más ligero Una vez que tenga un poco de este color puesto, voy a traer mi rojo más claro y solo voy a agregar un poco de eso por dentro así, dejando ese pequeño brillo en el medio vacío Y entonces sólo voy a traer mi Lápiz de color blanco y tenerlo arriba que la gente espere. Pero al mismo tiempo se mezcló un poco en el rojo claro. Entonces voy a traer mi licuadora incolora. Y sólo voy a aplanar el diente y deshacerme de todas las manchas blancas Para algo tan pequeño como esta maraña, no necesitamos mucho color Capas de lápiz De hecho, podemos trabajar con una sola capa, o probablemente solo con dos capas. Y estaríamos bien con eso porque siempre podemos usar la licuadora incolora para aplanar el diente y crear ese hermoso efecto bruñido Y aún podemos mantener la vitalidad. Y de la misma manera ahora, vamos a seguir añadiendo color al resto de las lunas de media luna también Ahora claro, si has dibujado la maraña muy, muy pequeña, entonces necesitarás afilar tu lápiz regularmente para que puedas meterte en esos pequeños rincones y realmente bien cubrir los detalles y meterte en esas diminutas, diminutas secciones que hemos creado con la Definitivamente se recomienda un lápiz afilado cuando se trabaja en formas complicadas como esta. Y aparte de eso, los pasos son bastante repetitivos. Simplemente seguimos agregando el rojo medio en los bordes y el rojo más claro en las secciones interiores, dejando el brillo blanco en el Me pueden ver haciendo esto también en las otras lunas de media luna Con esta demostración. Ahora bien, creo que el concepto de brillo es probablemente mucho más claro porque intencionalmente dejamos fuera esos pequeños huecos e intencionalmente rompimos nuestros trazos para que pudiéramos tener pisapapeles, que ahora estamos cubriendo con Lápiz de color blanco Y esa es la belleza de los destellos porque puede hacer que cualquier objeto parezca brillante y metálico Y realmente puede crear mucho interés y drama en tu dibujo. Entonces esta es una técnica muy fácil, pero muy efectiva para crear drama e intereses visuales en cualquier maraña con la que estés trabajando Bien, entonces ahora que me has visto colorear algunos de estos, voy a adelantar un poco el video porque los pasos son bastante Como siempre, te animaría a apartar la vista de tu pantalla un poco y trabajar a tu propio ritmo. Y disfruta de verdad el proceso de colorear esta maraña con atención y en un estado mental relajado Siempre que sientas que siempre puedes volver y disfrutar este pequeño lapso de tiempo y ver mi progreso poco a poco Hacia el final de este video, en realidad puedes ver mi resultado final. Entonces también tienes la opción de saltarte adelante y ver eso en su lugar. Pero si eres alguien que disfruta viendo los satisfactorios videos de lapso de tiempo, entonces, bueno, hay unos minutos de eso también por aquí He grabado la mayor parte para que la veas. Bien, así que una vez que hayas terminado de colorear, tu resultado final va a verse algo así Y con esto, terminamos sin tres proyectos de clase principal. En la siguiente lección, vamos a comenzar con nuestros ejercicios de práctica adicionales 27. Ejercicio adicional 1: piedras preciosas con patrón: Bien a todos, así que bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar hablando de patrón Piedras Preciosas. Ahora bien, si te has encontrado con el arte inspirado en zentangle con hermosas Piedras Preciosas Brillantes, entonces probablemente ya hayas visto algunos ejemplos de piedras preciosas con patrón Así que las Piedras Preciosas patrón muy simplemente ponen nuestras Piedras Preciosas con una superficie lisa y brillante donde aparece como si hubiera un patrón o un diseño cual queda atrapado dentro de la Para darte un ejemplo de esto, voy a comenzar con la capa base de aquí. Y esta va a ser nuestra primera capa donde hagamos un diseño o un patrón dentro de la Gema Entonces estoy haciendo brazos de impresión por aquí, que es nuestra maraña del método Zentangle Y estas son básicamente simples espirales de varios tamaños diferentes. Ahora bien, si sientes que quieres hacer un patrón diferente en lugar de esto, eres totalmente libre de hacerlo. No hay limitación ni restricción a la hora dibujar diseños y patrones para estas piedras preciosas Ahora a diferencia de las piedras preciosas anteriores que hemos dibujado hasta ahora, ningún patrón La piedra preciosa suele comenzar con su diseño Entonces esa se convierte en la primera capa para nosotros. En lugar de agregar las sombras. Una vez que tenemos la Capa Base completada con el patrón, podemos pasar a la segunda capa, que es todo sobre la aplicación del color. Entonces, una vez más, vamos a saltarnos las sombras por ahora. Y de inmediato vamos a ir por el color más oscuro que tenemos con nosotros, que es el rojo amapola Y vamos a aplicarlo más o menos de la misma manera que lo hicimos para los otros ejemplos anteriores. Entonces el color más oscuro siempre va en la parte superior, así haciendo una luna creciente y luego alrededor de los bordes Y así para el propósito de este ejemplo, estoy asumiendo que la fuente de luz está en la esquina superior izquierda Una vez que tengas el color más oscuro establecido, entonces podremos pasar al color medio, que es naranja en mi caso Entonces lo superponemos con el color más oscuro, y al mismo tiempo, dejamos un poco de espacio, MD para el color más claro, la dopamina Entonces traemos el color más claro, que es el amarillo sunburst en mi caso Y nuevamente, vamos a dejar un poco de espacio vacío en la parte inferior, donde vamos a traer el blanco más adelante. Ahora para nuestra tercera capa, vamos a empezar a trabajar de abajo hacia arriba. Y así vamos a traer el blanco, luego poco a poco empezaremos a mezclarlo con el amarillo más claro Y vamos a seguir prácticamente el mismo proceso. Entonces después de que termine el blanco, vamos a hacer lo mismo con el amarillo más ligero que tengo por aquí El sol amarillo, y poco a poco se mezcla eso en la naranja Entonces voy a traer la naranja y mezclarla en el amarillo así como el rojo amapola en la parte superior Entonces por supuesto finalmente traemos el rojo amapola, que es el color más oscuro Y empezamos a aplicar más color por aquí y nos deshacemos del papel verde. Ahora bien, una vez hecho esto, traemos el lápiz gris. Estoy usando el 50 por ciento gris cálido porque una vez más, leer cae en el lado más cálido de la rueda de colores. Entonces usando este gris, en realidad voy a crear ahora las sombras. Y al mismo tiempo estoy creando esta habitación gris en la parte superior, que solíamos hacer antes con todas nuestras piedras preciosas Entonces voy a traer mi rojo amapola una vez más y simplemente mezclaré ese gris con el rojo Entonces, básicamente, no estamos realmente viendo mucho color gris por aquí simplemente porque no queremos que las sombras sean extremadamente densas o extremadamente oscuras. Porque si hacen una sombra muy, muy oscura, que todo el patrón en la parte superior se va a esconder. Y la idea detrás de una Gema Estampada es que el patrón debe mostrarse en todo momento Así que en realidad nos estamos saltando el negro por aquí por completo y sólo vamos a trabajar con diferentes tonalidades de gris Ahora, voy a traer mi lápiz gris cálido del 20 por ciento. Y voy a usar eso para ir por los bordes. Básicamente lo que hicimos con el negro y el gris oscuro en los ejercicios anteriores es exactamente lo que estamos haciendo con un gris oscuro y el gris claro en este ejercicio. Entonces estamos reemplazando el negro el gris cálido del 50 por ciento. Y estamos reemplazando el 50 por ciento gris el 20% gris. Así que ahora solo estoy básicamente trayendo lo popular una vez más y Mezclando ese gris muy bien, asegurándome de que va por todos los bordes. Y también se mezcla con los otros colores. Voy a hacer lo mismo con el color medio, que es el naranja en mi caso, en realidad se puede ver la sombra sutil que está sucediendo alrededor de los bordes, que es la cantidad justa de sombra que necesitamos para asegurarnos de que el patrón se muestre a través y no esté atascado. No es muy denso, no es muy profundo. Y no nos está ocultando el botón de ninguna manera. Así que voy a hacer lo mismo con el amarillo también. Y si en algún momento sentirás que necesitas agregar solo un poco más de las sombras. Siempre puedes traer en tu cuadrícula Lápiz. Y así por aquí solo estoy agregando un poco más del 20% gris y luego mezclarlo con el naranja pequeño. Entonces en la parte inferior, solo estoy puliendo y afinando esta zona con un poco más blanco y deshaciéndome de todas las líneas duras que puedo ver Y tal vez solo necesito extender esa sombra un poco más y luego mezclarla de nuevo. Una vez más. Vamos a deshacernos de este polvo. Entonces rápidamente voy a limpiar mi Lápiz de color blanco para que podamos trabajar en el borde en la parte superior. Y este proceso es prácticamente el mismo que lo que hemos estado haciendo con todas las demás piedras preciosas hasta ahora Entonces como siempre quiere, la RAM está hecha. Puedes traer una capa más de color si es necesario. Entonces, si quieres acumular un poco más de saturación, puedes agregar una capa más, pero depende totalmente cómo se vea tu Gema en este momento Tal vez eres Gemstone ya es bastante brillante y vibrante y así no necesitas otra capa Pero si vas a sentir que se ve un poco aburrido o si sientes que hay algunas líneas más duras de las que puedes deshacerte, entonces puedes traer una capa más y mezclar bien todos los colores. Una vez que esté satisfecho con la aplicación de color en su Gema, puede traer el lápiz de la licuadora y luego puede comenzar a bruñir Bien, así que con eso, terminamos con este ejercicio, y así es como creamos una Gema Estampada Literalmente no hay límite a la hora hacer variaciones creativas a estas piedras preciosas Entonces es solo una ligera desviación de lo que hemos estado haciendo con la Gema regular hasta ahora Pero como puedes ver, el resultado es absolutamente impresionante y hermoso. Y literalmente no hay límite a la hora de usar estas piedras preciosas de forma creativa y tus proyectos Así que adelante, pruébalo y me encantaría ver lo que se les ocurre a todos. 28. Ejercicio adicional 2: piedras preciosas agrietadas: Bien, entonces en esta lección, vamos a estar haciendo una Gema con grietas Ahora bien, si observas piedras preciosas reales, notarás que todas tienen pequeñas imperfecciones y efectos en Y podemos intentar replicar ese efecto creando pequeñas grietas en la primera capa de nuestra piedra preciosa Aquí, estoy usando mi bolígrafo micrón para hacer estas grietas abstractas al azar a través de la piedra preciosa Y puedes usar un bolígrafo negro o un color realmente oscuro que coincida con tu Gema El bolígrafo que estoy usando ahora mismo es un bolígrafo realmente azul oscuro. Pero también puedes hacer esto totalmente con un bolígrafo negro. Ahora cuando estás haciendo estas grietas, puedes hacer que algunas de ellas sean un poco más delgadas, mientras que las otras pueden ser un poco más atrevidas. Y una vez que pongamos en nuestro color Capas de Lápiz encima de estas grietas, solo serán parcialmente visibles. Pero así es exactamente como queremos que sea. No queremos que las grietas dominen el color Capas de lápiz Ahora el resto de los pasos para hacer una piedra preciosa agrietada son más o menos lo mismo que hacer una gema patrón, lo que hicimos en el ejercicio anterior Entonces he aumentado la velocidad del video por aquí para que disfrutes del lapso y luego trabajes a tu propio ritmo A lo largo del video, he puesto los números de Lápiz de color en la pantalla en caso de que estés usando la misma marca que yo y quieras seguir junto con los mismos colores. Solo recuerda tomarte tu tiempo y disfrutar del proceso. Trabajar con lápices de colores puede ser extremadamente relajante, especialmente cuando estás construyendo esas capas gradualmente. Así que tómate tu tiempo. Tal vez disfrute de una buena bebida al lado, y disfrute del video. Bien, así que una vez que hayas terminado de agregar todas las capas, así es como se verá el resultado final Para que puedas ver todas estas hermosas grietas que se muestran a través de las capas de lápiz de color. Y no están exactamente en tu cara. Parecen que están sumergidos o enfundados dentro de la Gema Y así es exactamente como queremos que sean. Una vez que hayas terminado con este ejercicio, no olvides compartir una foto conmigo en la sección Proyectos y Recursos abajo. Una vez que hayas hecho eso, encuéntrame en la siguiente lección donde estaremos trabajando en otro proyecto de fondo. 29. Ejercicio adicional 3: sombra de anillo: Bien, entonces en esta lección, vamos a estar trabajando en Ring Shadow Entonces, cuando estábamos discutiendo la anatomía de una Gema, te había mostrado esta imagen con una Sombra de Anillo en la parte inferior de la Gema Y esa es básicamente la sombra que es causada por la Gema, asumiendo que la luz está pasando por ella Y una Gema se mantiene sobre una superficie blanca plana. Ahora bien, esta es una excelente manera de mejorar el aspecto general de una mermelada suave y de aspecto vítreo Y hace que el dibujo se vea un poco más realista. Puede que no necesariamente uses esta técnica y todos tus Proyectos Zentangle o Zen Doodle Pero al mismo tiempo, definitivamente es bueno conocer esta técnica para que la puedas aplicar creativamente y al menos algunos de tus proyectos y el futuro Entonces, para este ejercicio, necesitarás tener un Dibujo de Piedras Preciosas listo y completado contigo Así que he usado los colores púrpura oscuro, morera , y proceso leído para este de aquí Pero eres totalmente bienvenido a hacer la Gema en cualquier otra combinación de colores que hayas mentido Y una vez que tengas lista esa Gema y podamos comenzar nuestro ejercicio Entonces, para hacer esta Sombra de Anillo, necesitamos comenzar con el color más claro en nuestra Gema para el color medio Básicamente queremos elegir un color que ayude a describir la Gema fácilmente Entonces, por ejemplo, si le muestro esta Gema a alguien, tal vez no necesariamente la llamen una gema morada, pero definitivamente se inclinarían más hacia llamarla magenta o magenta rojiza Entonces, básicamente, estamos viendo un color que representa la esencia de la Gema Ese puede ser a veces tu color más claro o puede ser tu color medio Ahora, otra cosa a tener en cuenta aquí es que mi color más oscuro así como mi color medio son muy similares No hay mucha diferencia entre el morado oscuro y el Morera, Es por ello que la mayor parte del pop de color que verás en mi Gemstone es por el proceso Entonces básicamente, este es el color que está representando la esencia de mi Gema Así que voy a ir con el proceso justo por aquí. Y voy a hacer una pequeña luna creciente aquí en la parte inferior, derecha, frente al punto culminante. Y justo debajo de la pequeña zona blanca nebulosa que siempre dejamos en el fondo de la Gema Entonces va a ser una pequeña luna media ligera así. Entonces no queremos que haga estallar. Así que solo vamos a pulir esto usando nuestro Lápiz de color blanco Exactamente de la misma manera en que hicimos el ritmo aún efecto bruñido durante uno de nuestros ejercicios de práctica Una vez que lo hayamos hecho, vamos a traer nuestro Lápiz 20% gris. Entonces en este caso, estoy usando mi 20 por ciento de lápiz gris frío porque también he usado grises fríos dentro de la Gema Así que sólo voy a ir por la Sombra, así. Entonces voy a traer mi lápiz 50% gris. Y sólo voy a oscurecer las zonas que están tocando la Gema Sugiera los bordes de las sombras que están tocando la piedra preciosa Y sólo vamos a oscurecerlos un poco. Una vez hecho eso, vamos a traer de nuevo nuestro Lápiz de color blanco. Y sólo vamos a difuminar los bordes yendo hacia el papel blanco. Entonces no queremos ver ninguna línea dura por aquí porque las sombras suelen ser muy suaves. Y estamos tratando de crear un aspecto muy suave por aquí. Y acabaremos de pulir esta sección en el medio también Y si sientes que te requieren, si tocas aplicaciones aquí y allá, siempre puedes traer tu lápiz gris claro una vez más y simplemente aumentar la intensidad del color en el medio. Siempre se puede ir y venir. Así que solo estoy agregando un poco de blanco una vez más. Y otra vez. Estoy oscureciendo los bordes. Por lo que esto requerirá un par de capas yendo y viniendo hasta el momento en que esté completamente satisfecho con Solo quieres asegurarte de que las sombras se estén mezclando correctamente con el contorno de la Gema Entonces no quieres que la sombra parezca desconectada o no unida al cuerpo de la Gema Porque entonces eso simplemente tiende a quitarle la ilusión que estamos tratando de crear. Entonces eso es algo a lo que debemos prestar atención. Ahora a veces sí sucede que tu Lápiz gris termina para ir dentro del cuerpo de tu Gema Y eso está totalmente bien porque puedes arreglarlo rápidamente tomando tu color más oscuro o tu color medio y simplemente dando vueltas por las sombras en el cuerpo de la Gema y bruñirlas Entonces un poco de mi gris había envuelto dentro del cuerpo de la Gema Así puedo arreglarlo rápidamente por aquí así. Una vez más, sólo voy a arreglar la sección por fuera porque puedo ver algunas líneas duras. Y también creo que necesito acentuar un poco más el rosa Colorear Sombra debe ser casi lo mismo que la sección blanca en el interior. Ahora una vez más, sólo voy a traer mis lápices grises. Y yo sólo voy a hacer algunos Touch Ups aquí dentro. Y sólo voy a refinar un poco la forma de la sombra. Así que de nuevo, sólo vamos a ir y venir entre nuestros grises y nuestro lápiz blanco Ahora bien, esto es bastante subjetivo. Si estás contento con la forma en que ha resultado la sombra, entonces puedes parar por aquí. Pero de lo contrario, solo puedes tomarte un momento para observar tu dibujo y luego hacer algunas correcciones. Por ejemplo, por aquí, siento que necesito simplemente quitarme las duras líneas de aquí. En la parte inferior izquierda. A veces estas irregularidades o no tanto visibles en cámara como lo son a simple vista. Entonces tal vez no esté haciendo mucha diferencia en el video en este momento. Pero definitivamente puedo lucir algunas líneas duras aquí que quiero mejorar. Así que solo voy de ida y vuelta y observando mi Sombra muy de cerca solo para asegurarme de que todo se vea bien Bien, con eso, hemos completado este ejercicio. Y así es como se ve el resultado final. 30. Añadir toques de luz: Bien, así que ahora que hemos completado todos nuestros proyectos, podemos agregarles destacados Y como ya había explicado anteriormente con esta imagen, lo más destacado es la sección sobre la Piedra preciosa donde la fuente de luz golpea más Por lo que puede ser luz natural, que viene directamente del sol o a través de las ventanas de una habitación. O puede ser una fuente de luz artificial, como luces de techo o lámparas de escritorio o luces de estudio, etc. que se están reflejando en la piedra preciosa Entonces, para poder agregar estos Destacados, necesitarás algo similar a una pluma ancha Jelly Roll. Entonces, por ejemplo, también tengo otro por aquí de otra marca diferente. Esta es la señal de uni-ball. Por lo que puedes usar cualquier bolígrafo de gel blanco que tengas, o también puedes usar pintura acrílica blanca o gouache blanca o un bolígrafo de pintura, marcador acrílico, básicamente cualquier cosa que sea blanca y opaca y se pueda usar para agregar reflejos en las piedras preciosas Ahora, con los bolígrafos de gel blancos, generalmente necesitamos hacer un par de trazos en un trozo de papel antes de tomar el bolígrafo en nuestro proyecto final. Y eso es solo para asegurarnos que la tinta esté funcionando sin problemas y que la punta esté limpia y lisa para que pongamos el color Entonces por ejemplo, por aquí, se puede ver que la tinta no está fluyendo bien en estos momentos. Y eso solo significa que necesito volver a tomarlo en el trozo de papel de desecho y calentar un poco el mordisco La fricción hará que la tinta fluya correctamente. Y una vez que tenga eso, puedo volver a mi proyecto y agregar el pequeño destaque. Ahora, cuando se trata de las formas de estos Destacados, hay muchas formas diferentes de abordarlo. Una de las formas más fáciles de agregar un resaltado es hacer una especie de forma de lágrima alargada Y luego hacer como un pequeño rectángulo o elemento cuadrado junto a él, que más o menos se parece al tipo de luz que obtenemos de una ventana También podemos agregar otro pequeño cuadrado al lado de él. Ahora bien, lo único que tenemos que asegurarnos es que más destacado no va hasta el final hacia los bordes. Queríamos quedarnos en la cima exactamente donde habíamos marcado la fuente de luz y el comienzo. Y tiene que ser opuesta a la pequeña zona blanca que nos queda en la parte inferior, que es básicamente la sección desde donde está pasando la luz por donde pasa la luz. Así que solo queremos asegurarnos de que los Highlights permanezcan en la parte superior y no vayan por todos los bordes. Entonces de manera similar para este, voy a agregar el resaltado por aquí, así. Notarás que me estoy asegurando de que mi punto culminante no toque realmente los bordes. Y eso es porque habíamos hecho este pequeño contorno o ese borde rebotara luz en la parte superior, que quiero retener. Entonces estoy poniendo mi punto culminante solo un poquito debajo de él. Y al mismo tiempo, no debería estar mucho dentro de la Gema también, porque no queremos que lo más destacado diga fuera de Por lo que básicamente debemos agregar el área donde la transición del comienza a ocurrir la transición del color oscuro a medio. Entonces solo agrega la periferia o simplemente agrega el borde de esa transición. Y luego si queremos, también podemos extender un poco el resaltado si sientes que es un poco demasiado corto. Y luego en esta de aquí, voy a hacer un resaltado un poco más delgado y voy a tener rotas pequeñas rayas o secciones Esto simplemente básicamente le da un efecto un poco más naturalista o realista, imaginando que hay algún tipo de pañal Luz que está cayendo sobre la No es muy difícil y es ligeramente diferente a la que hemos hecho anteriormente. Entonces este es también un enfoque que puedes probar. Ahora, depende totalmente de ti si quieres agregar destacados a todos tus proyectos o simplemente hacer algunos de ellos, o quieres saltarlos por completo. Entonces esto es completamente opcional y está completamente basado en tu preferencia. Y otra cosa que puedes hacer para tus Piedras Preciosas deslumbran y brillen un poco más, es agregar estas pequeñas motas de blanco por toda la Gema también Nuevamente, estas son elecciones artísticas que puedes hacer dependiendo del proyecto en el que estés trabajando. Con estas pequeñas manchas blancas, podemos imaginar que hay estas pequeñas fuentes de luz resplandecientes y chispeantes alrededor de la piedra preciosa, que están causando estos pequeños reflejos fuentes de luz resplandecientes y chispeantes alrededor de la piedra preciosa, que están causando estos pequeños Entonces ese es también otro efecto que puedes probar. Y si, con eso, terminamos con Highlights. Siéntase libre de agregarlos a algunos de sus proyectos o a todos ellos, dependiendo de sus preferencias. 31. Reflexiones finales: Bien, así que enhorabuena por llegar al final de la clase. Realmente espero que esta clase te haya sido útil para construir tu confianza con lápices de colores. futuro, te recomiendo que sigas practicando estos ejercicios aprendidos en la clase. Y te prometo que seguirás viendo mejoras en tu trabajo para tu comodidad. También he compilado un documento para que lo descargues en la sección Proyectos y Recursos, donde he incluido recomendaciones de suministros junto con algunas paletas de colores adicionales que puedes probar También te invito a dejar una reseña para esta clase, ya que es súper útil para mí como maestra, así como para otros estudiantes que buscan clases de calidad aquí en la plataforma. Si quieres que la conversación fluya, entonces me encantaría estar conectado contigo en las redes sociales. Creé una pequeña comunidad de hashtag en Instagram donde puedes encontrar estudiantes de todas mis clases publicando su maravilloso trabajo. De esta manera, todos podemos dar y recibir una inspiración sin fin. Así que muchas gracias por acompañarme en la clase de hoy. Hasta la próxima vez, siga creando