Técnicas básicas básicas de acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es añadir un poco de color y soy artista de acuarela botánica con sede en Inglaterra. Acuarelas, mi medio favorito. Y soy conocido principalmente por pinturas botánicas muy realistas y detalladas. En este curso, quería compartir con ustedes todas mis técnicas básicas principales que uso para cada pintura. Entonces esos serían como mojados sobre mojados, mojados sobre secos. Y lo más importante para mí, la técnica de pincel seco. Tengo muchos proyectos planeados para mi comunidad de Skillshare. Y así quería tener algunas clases de técnica básica en un solo lugar donde pueda referir a mis alumnos también que no estén familiarizados con lo básico antes intentar todos los proyectos de acuarela más desafiantes. Entonces sin más preámbulos, comencemos. 2. MATERIALES: Entonces para esta clase no vas a necesitar muchos materiales. Lo que necesitarás es papel de acuarela. Si estás usando más de 300 gramos, entonces estás listo para pintar. Pero si estás usando 300 gramos o escalera, te sugeriría que los estires en el tablero para evitarlo de Brooklyn. Para eso necesitarás venir cinta y esponja para aplicar tu agua sobre el papel. Si te gustaría saber estirar tu papel de acuarela en un tablero, ve a mi iris de acuarela de primera clase, pero donde te muestro cómo hacer eso y elegir la clase en consecuencia, entonces necesitarás un lápiz, hey, borrador, tu pincel favorito, y tu paleta. Puedes mezclar un color y luego cualquier pigmento que quieras porque esta clase es para fines de ejercicio, por lo que puedes usar cualquier pigmento que quieras. Estaré usando algo de azul filo y algo verde. Así que empecemos. 3. Técnica de húmedo sobre húmedo: Por lo que me gustaría comenzar con, técnica más utilizada es mojada sobre mojada. Y esa es técnica cuando la pintura se aplica sobre el papel mojado. Así que toma tu pincel favorito con buen punto y dibuja algunas formas simples. Podemos practicar esta técnica. Entonces en la primera hoja, me gustaría que mostraras una muy simple mojada sobre mojada con una sola técnica de pigmentos. Entonces, en primer lugar, la forma en que empezamos es cargar nuestro cepillo con agua limpia y luego dejarlo derecho en medio de nuestra forma. Mucha agua. Y luego estoy usando la punta de mi pincel para empujar esa agua hasta la línea del lápiz. Lo más importante a la hora de pintar con mojado sobre mojado es tener un glaseado muy uniforme. Lo que significa que no hay charcos recogiendo en cualquiera de los tamaños de la forma o no hay parches de secado. Así que siempre quieres asegurarte toda la forma Glisson sea uniformemente. La mejor manera de evitarlo quiere cubrir toda tu superficie con agua limpia. Al igual que así. Después frota tu pincel sobre la toalla de cocina o toalla que usan para tu pintura para quitarte el exceso de agua de tu pincel. Y luego simplemente barrer la forma para recoger todo el exceso de agua que está en la forma y al mismo tiempo, remojando los parches que podrían estar empezando a secarse. Por lo que quieres tener un incluso igual que tan reluciente. Y por lo general antes de empezar a pintar, dejo que esa agua se empape en papel solo un poco, solo por unos segundos. Porque si vienes con un color solo para rápidamente, tu pintura podría encontrarse con los bordes y podrías terminar con contornos muy duros. Así que para evitar eso, dejé que el periódico sólo absorba algo de esa agua y seguir mirando eso. Eso es brillo. ¿Algún parche comenzó a secarse? Acabo de correr mi pincel **** sobre esas partes. Pero si mi Glaser todavía parece estar brillando uniformemente y puedo ver la textura del papel. Y así cargo mi pincel con pigmento. Y de nuevo, como lo hice con el agua, la dejo caer en medio de mi forma. Y luego como tienen un poco menos de pigmento en mi pincel, corro ese pincel por los bordes porque noté si empiezas desde los bordes con un pigmento, entonces podrías terminar de nuevo con muy duro contornos. Y personalmente no me gusta. Por supuesto, siempre puedes quitar esos bordes duros una vez que el esmalte esté seco. Pero solo para evitarlo, solo puedes comenzar desde el medio y correr por los bordes con un poco menos de pigmento en tu pincel. Y así cubre toda la forma muy bien con el pigmento. Entonces otra vez, me dab mi pincel en la toalla sólo un poquito para que pueda recoger el exceso de cantidad de pintura en esa forma para que acabe con incluso glaseado y ordenando todos los bordes y justo parpadea muy ligera mientras que los esmaltes húmedos. Y eso es todo. Y ahora podemos dejarlo secar por completo. Una vez que esté seco, puedes pintar sobre esa zona de nuevo y capa tus pigmentos. Entonces en la siguiente forma, me gustaría mostrarles cómo podemos mojarnos sobre mojados con más de un color. Entonces voy a usar dos colores y ver cómo esos dos colores se unen entre sí en esa arcilla húmeda. Así que de nuevo, como lo hicimos en nuestra primera hoja, cargamos nuestro cepillo con agua limpia y cubrimos toda nuestra forma uniformemente. Lo dejé caer en medio de mi forma y luego estoy empujando esa agua hasta la línea del lápiz con la punta de mi pincel. Es importante cubrir las formas de manera uniforme y agradable todo el camino hasta la línea del lápiz porque el pigmento va donde está el agua. Entonces si pasaste por encima de la línea, ahí es donde va a seguir el pigmento. Por lo que siempre intentas ser precisos y dentro de sus límites. Entonces cubrí mi hoja con agua. Ahora me dab mi pincel sobre la toalla, tomo el exceso de cantidad de agua, y simplemente barre suavemente para recoger toda la cantidad sobrante de agua. Y todos los pétalos. Se puede ver que escucha uniformemente una muy bien. Ahora cargo mi pincel con pigmento mientras dejo que el agua se empape en el papel solo un poco. Y me imaginaré que esta hoja tiene una sombra aquí a un costado. Entonces pondré un rojo oscuro en la mitad de mi hoja. De nuevo, me estoy poniendo en un medio del 1.5 que quiero que estos colores queden un poco cortos de borde y luego con un poco menos de pigmento en mi pincel, luego muevo esa pintura hasta la línea del lápiz. No voy a hacer al otro lado. Simplemente dejando que ese pigmento fluya hacia la hoja. Y luego pintando mojado sobre mojado. No aplico presión alguna. Sólo estoy dejando que la pintura se caiga de mi pincel muy suavemente. No se necesita presión. Si aplicas algo de presión, quizá empieces a levantar la pintura del papel. Así que ahora limpio mi pincel y recojo mi segundo color, verde más claro, y hago exactamente lo mismo en medio de esa forma que queda y pintada. Y luego con un poco menos de pigmento en mi pincel, lo corro todo el camino hasta la línea del lápiz. Y luego muy suavemente dejando que ese pigmento cumpla con el otro color. Limpio mi pincel. Saco el agua muy bien de mi pincel poniéndola en la toalla y luego simplemente la paso por donde se encuentran esos dos colores, dejando que se unan unos a otros. Muy suavemente. Decidió un poco más de pigmento para cubrir las manchas blancas. Y es Flickr de nuevo suavemente con la punta de mi pincel. Y eso es todo. Y ahora dejaremos que esa forma se seque por completo. Y eso es mojado sobre mojado con dos colores. Te veré en el siguiente video. 4. Técnica de esmaltado húmedo sobre seco: Entonces en la hoja restante, me gustaría mostrarte una técnica húmeda sobre seca. Normalmente uso esta técnica para cubrir los pigmentos con el fin de construir el valor tonal. La forma en que funciona esta técnica es que recoges el pigmento y empiezas a pintar sobre un papel seco. Lo que notarás es que cuando pintas mojado sobre mojado, el pigmento se seca más ligero de lo que parecía cuando estaba mojado. Mojado sobre seco, el pigmento se secará más oscuro. Por lo tanto, estoy usando más agua y mezclo, así que riega mis mezclas hacia abajo cuando pinto con esta técnica, necesitas tener un poco más de relación de agua en tu pigmento luego al pintar mojado sobre mojado. Así que empecé con cargar mi pincel con pigmento, un poco más de agua, pigmento acuoso, y comienzo de arriba a abajo, y arrastrando constantemente esa pintura húmeda por toda la forma antes de que se secara . Si los pigmentos empiezan a secarse, te quedarás con muchas marcas de agua. Por lo que quieres seguir empujando y arrastrando esa pintura mientras todavía está mojada a través de toda la forma. No lo dejes secar. Necesitas seguir moviéndote. Por lo que al usar esta técnica, debes ser muy rápido. Por eso no uso esta técnica en formas grandes. Usualmente lo uso para formas más pequeñas o lo estoy usando para construir un valor tonal en mis pinturas. Por lo que normalmente comenzaría con mojado sobre seco como mi capa inicial. Y construyen un valor tonal y saturación de color con mojado sobre seco. Y en breve te mostraré a qué me refiero. ¿ Verdad? Por lo que hemos cubierto toda la forma y ahora tenemos que dejarla secar. No queremos hacerle nada. Al pintar con esta técnica, es necesario dejarla secar por completo antes de volver a venir a pintar. Entonces esto estaba mojado en seco. Por lo que ahora me gustaría mostrarles cómo uso esta técnica para acumular mis pigmentos y valor tonal sobre las pinturas. Y te mostraré que en la primera hoja donde pintamos mojado sobre mojado, porque así es como normalmente pintaría. Empezaré con la capa inicial usando técnica húmeda en húmedo. Y luego construiría ese color usando mojado sobre seco. Por lo que cargo mi pincel con mezcla acuosa de color y se glasean sobre un área pequeña. Digamos, creo que esto deja parte superior está en una sombra y luego necesito acumular algún color. Entonces hago un poco de glaseado igual que así. Y luego limpia rápidamente mi cepillo, saca toda el agua de mi cepillo, dab ella en la toalla. Y luego corro por el borde, solo con la punta misma de mi pincel cogiendo el borde de ese glaseado para que parezca más suave. Y me quedo con marca de agua muy dura. Simplemente sigue suavizando ese borde. Y así lo haría una y otra vez hasta que esté contento con el valor tonal de la misma. Aquí estoy haciendo lo mismo en otra hoja. Poco glaseado de mojado sobre seco. Después limpiando mi cepillo, sacando toda el agua al ponerla en mi toalla, y luego correr ese cepillo el borde mismo de ese glaseado para ablandarlo. Y si quiero un más oscuro mientras todavía está mojado, puedo agregarle un poco más de color. Y luego otra vez, corriendo por el borde con pincel limpio y húmedo para tener una transición suave. Aquí mi primer glaseado se han secado y puedo volver a glasear con pigmento sobre papel seco y luego ablandar el borde. Y así ese es el proceso de la misma debido a capa de mi pintura y para acumular esa saturación que está mojada sobre técnica seca. Así que dibuja algunas formas y practica esta técnica una y otra vez hasta que te sientas cómodo. En el siguiente video, te mostraré mi técnica favorita, pincel seco. Entonces nos vemos en el siguiente video. 5. Técnica de resaltado: En esta clase, te mostraré cómo puedes levantar tus puntos destacados de dos formas principales. Entonces primero sería mientras el esmalte aún esté húmedo, es decir, cuando pintas mojado en húmedo, mientras que el glaseado está húmedo, puedes dejar algunos reflejos. O la segunda forma en que puedes dejar algunos puntos destacados una vez que todos tus esmaltes y capas estén completamente secos. Por lo que demuestra la primera forma en la que necesitamos pintar. En primer lugar, si en el que, al igual que lo harías en una pintura, se pone un bonito glaseado uniforme de agua y aplicas pintura sobre superficie húmeda, extendiéndola bien y uniformemente por toda la forma. Así que si quieres sacar algunos reflejos suaves, lo haces al principio mientras el glaseado es bonito **** para que puedas revelar algunos reflejos suaves. Imaginemos que este es el punto culminante donde quiero que esté. Así que primero limpias tu cepillo, sacas el agua de tu toalla. Es necesario limpiar el cepillo húmedo y luego simplemente presionarlo hacia abajo y con el vientre del pincel, recoger el pigmento. Y puedes ver que tu pincel empapa algo de ese pigmento. Eso es lo que el pincel tiene que ser más seco que el esmalte en un papel. Y recoges algún pigmento para crear un punto culminante. Y luego se crea ese tipo de reflejos, reflejos más suaves. Es necesario presionar el pincel hacia abajo y simplemente aplicar un poco de presión y recoger ese pigmento con el vientre del pincel. Y el pigmento va a encontrarse con ese punto culminante nuevamente porque toda la presa de esmaltes. Por lo que tendrás que vigilar tus reflejos a lo largo de la pintura mientras el esmalte aún se está conformando para ver si necesitas barrer una vez más. Y a medida que el esmalte se está secando y asentando, estarás recogiendo unos reflejos más nítidos. Así que voy a hacer uno en el midrib también. Podemos ver si no presionas tu pincel un poco más firmemente, realmente no recoges ningún pigmento mientras el glaseado está mojado. Para realmente necesitar presionarlo hacia abajo. Y con el vientre del pincel, recogerás el pigmento. Ahora, si quieres crear reflejos finos y nítidos como por ejemplo, veteado, hay una ventana específica en la que puedes hacer eso. Entonces cuando tu glaseado está casi hasta el punto de secarse por completo, pero sigue siendo un poco ellos ahí es cuando puedes crear esos agudos reflejos menguante. Entonces, ¿qué necesitas hacer? Necesitas esperar a el glaseado empiece a secarse y perder ese brillo que puedes ver al principio. Realmente es un poco difícil saber cuando ese momento es correcto. Por lo que aprenderás con experiencia y él te enseñará ese instinto. Pero si no estás seguro de si ya es hora de revelar esos reflejos agudos, limpias tu pincel, sacas toda el agua y solo lo pruebas. Sólo trata de hacer un par de líneas y ver si está sucediendo. A pesar de que puedo sacar un poco de pigmento, realmente no es el resultado que estoy buscando, así que necesito esperar un poco más. Voy a seguir intentándolo. Y se pueden ver esos aspectos más destacados. Simplemente no aparezco y el pigmento está demasiado mojado. Por lo que hay que dar otros segundos. Hay que realmente asegurarse de que no traigas agua a las formas de asentamiento porque se puede ver si mi pincel estaba un poco demasiado mojado y tenía unas gotitas al final de esos golpes yo el tipo de agua de sangrado. Por lo que debes asegurarte de que tu cepillo esté limpio y húmedo. Necesitas sacar el exceso de agua de tu pincel. Entonces como mi esmalte se está secando, ahora puedes ver puedo crear reflejos más nítidos, más delgados y tienes que limpiar tu pincel y sacar toda el agua después de cada o uno o dos barridos. Porque si lo puedes hacer con el pincel sucio, estarías contaminando el glaseado y estarías trayendo sus colores. que puedas ver como el glaseado se está secando, podemos crear reflejos más nítidos y no sangran a los lados como aquellos primeros que para que así puedas crear bonitas venas mientras el glaseado aún está mojado. Y si quieres crear un poco de textura, del otro lado, simplemente parpadea como tan rápido y creará una superficie texturizada. Se puede hacer algo muy similar. Una vez que tus esmaltes estén completamente secos, esas venas perro va a ser mucho más nítido realmente puedas crear reflejos suaves y gruesos, pero puedes crear algunas veining y puedes levantar algunas veining. Así que tengo aquí un glaseado que vamos a secar completamente. Está completamente seco. Y así ahora limpio mi pincel ahí, llamé al agua y otra vez con un pincel limpio y húmedo, puedo suavemente solo fregar el área que quiero tener un punto culminante. Y luego tengo una toalla de cocina en mi mano. Y dab el área que acabo de frotar para recoger ese pigmento que he levantado. Entonces es posible que necesites tener un pincel un poco más húmedo que lo que hiciste cuando estabas levantando reflejos en nuestro glaseado mojado porque mover esa agua en un glaseado es lo comienza a levantar el pigmento de el periódico. Entonces ahora, al hacerlo, pigmento y el papel juegan un papel. Algunos pigmentos son muy manchados, por lo que no estarían levantando muy bien. Pero los greens suelen ser bastante perdonadores y el papel también. Algunos papeles que tienen un poco, un dimensionamiento más pesado sería más fácil de levantar los pigmentos. Entonces necesitamos ser realmente para cada pintura, cada proyecto, necesitas probar tu papel, tus pigmentos para ver si esa es la técnica que quieres usar en ese papel en particular y esos pigmentos particulares. Entonces tenemos que probarlo siempre para ver si esto va a funcionar para ti. También puedes aligerar algunas áreas sobre una arcillas secas. Ya está, por ejemplo, aquí mismo, la parte superior te mostrará que no será tan ligero como lo eres para levantarte mientras los esmaltes bien, así que, pero si quieres aligerarte un poco, solo un tonal también, todavía puedes hacerlo. Por lo que cargo mi pincel con agua y se glasean sobre un área que quieren aclarar. Y ya puedes ver que tengo bastante agua en mi pincel, así que dejaré que esa agua se sienta un poco en esa parte y puedes fregar suavemente, pero no estoy seguro de lo fácil que va a estar levantando fuera de este papel en particular con estos pigmentos. Entonces no voy a fregar demasiado. Repetiré proceso una vez más si no es lo suficientemente ligero. Así que un par de pocos barridos suaves. Y entonces estaré chabando con una toalla de cocina para recoger ese pigmento. Y se puede ver que se aligeró un poco. Y si necesito aligerar un poco más, solo repito el proceso. Y esta vez puedo frotar un poco más duro porque estoy usando aquí el papel del pie del hoyo del trastorno del sonido y no se está levantando también. Si tuviera que usar Melinda ROI por ejemplo, sería levantar mucho más fácil debido a su pesado dimensionamiento. Así que ahora estoy aplicando un poco más de fuerza y estoy fregando un poco más duro que la primera vez. Nuevamente, voy a frotar la toalla de cocina para quitarle toda la humedad y el pigmento que me levanté aquí van por lo que hizo el trabajo. Pero sobre todo cuando se necesita revelar algún punto culminante es mejor planear con anticipación y o bien recogerlos mientras el esmalte todavía está mojado o pintar alrededor de ellos para vivir alambre del papel. Por lo que debes pensar siempre en tus aspectos más destacados antes de empezar a pintar. Entonces sí, así que esas son dos formas en que puedes dejar algunos reflejos de tus esmaltes y te veré en el siguiente video. Adiós. 6. Técnica del pincel seco: Bienvenido de nuevo una vez más. Y la última técnica que quería mostrarte es esa técnica de pincel seco. Y esta es una técnica que paso la mayor parte del tiempo usando, diría yo, y es mi favorita y creo que es la que realmente transforma la pintura y realmente puede simplemente traer cada pintura que tienen al siguiente nivel porque no sólo es lisa todas las superficies, sino que además arregla sus errores y marcas de agua. Y así, sí, así que para esta técnica, necesitamos dos rectángulos. Y la razón que necesitamos es porque quería pintarlas a las dos la misma manera y quiero que les veas la diferencia que hace el pincel seco. Entonces vamos a secar el cepillo sólo uno de ellos. Así que vamos a pintar rápidamente esos dos rectángulos. De la misma manera. Empezaré con mojado sobre mojado. Elige tu color favorito. Y voy a tratar de pintarlo de una manera que la primera mitad, la parte superior es más oscura y luego más ligera en la parte inferior para que cuando seque pincel, puedas crear estas transiciones realmente sin fisuras y suaves y graduación. Entonces, bien, entonces por qué no vale la pena, y luego voy a dar un par de capas más con mojado sobre seco solo para conseguir ese color un poco más oscuro. Entonces voy a usar mi pincel más pequeño. Tengo, por lo general para zapatos de cepillo seco número 0 o uno, pero quiero probar mi nuevo Rosemary y pincel frío, pero sólo tengo un número dos más pequeño. Entonces voy a tratar de usar eso porque ahora estoy tratando últimamente de probar esos pinceles. Hasta ahora, tan bueno. Entonces voy a comprar un número menor 01. Si tienes menor que el número dos, entonces usa uno o 0. Entonces la forma en que uso técnica de pincel seco es por dos razones principales. En primer lugar, para realzar y oscuras y las oscuras. Para esa parte, usaría técnica de escotilla cruzada. Al igual que así. Te estoy mostrando dueño de un pedazo de papel. Por lo que tengo pintura bastante seca en mi pincel. Y cambio las direcciones de los trazos para crear la técnica de escotilla cruzada. Y de esa manera construyo el color. Entonces esta técnica es cuando quieres acumular tus oscuras para hacerlas realmente oscuras, realmente brillantes, y sobre todo para nuestras áreas de sombra. Entonces usaría esa técnica de escotilla cruzada. Y ves que no dejo gotitas, así que no tengo mucha agua en mi pincel. La mejor manera de saber si tienes la cantidad correcta de agua en tu pincel es recoger algún color y colocarlo en la toalla que la torre pueda absorber el exceso de agua. Y luego solo te fuiste con el pigmento tan oscuro como lo necesitas, pero sin demasiada agua. Porque si tienes demasiada agua en tu pincel, lugar, cepillo seco sobre las capas existentes, estarías levantando ese color del papel para que no lo quieras. Quieres agregar un color, no empezar a levantar y molestar los esmaltes que ya pones aquí. Así que probé algunos, algunos parches en mi trozo de papel. Mira cómo se está comportando ese pincel. Ahora, antes de comenzar nuestra técnica de suavizado, podemos construir nuestras sombras. Entonces digamos que queremos realmente oscurecer nuestra sombra. Por lo que usaríamos esta técnica de escotilla cruzada. Antes de hacer eso, rápidamente ordeno mis marcas de agua y bordes que tengo un poco de sangrado en los costados. Porque cuando empiezo la etapa de pincel seco de la pintura, por lo general no solo acumularás tu valor tonal y haces la técnica de suavizado, también ordenas todos los bordes luego todas las curvas y haciendo todo realmente limpio y ordenado. Derechos Voy a recuperar mi pincel. Tengo un pequeño trozo de papel justo a mi lado para que pueda probar para ver la consistencia de la pintura y el agua que tengo en mi pincel para tener siempre un trozo de papel donde puedas probarlo. Así que lleno mi pincel por lo que en las zonas más oscuras para usar mezcla más gruesa y en una más ligera que las mezclas. Entonces aquí empiezo a construir las sombras. Entonces cuando me refiero a mis otros tutoriales técnica de suavizado, por lo que esto no es aún. Ahora mismo. Estoy intensificando y oscureciendo y construyendo el valor de la sombra, el pincel seco. Porque sobre todo si quieres color realmente oscuro en algunas pinturas, realmente no puedes lograrlo sin ningún cepillado seco. Entonces imaginemos que para este rectángulo, queremos que las sombras sean un poco más intensas. Entonces esta es la técnica de reducir la escotilla cruzada. Por lo que cambiaré el rumbo. Lo tan importante que debes saber es que aunque usas los cómics en el área de las sombras, aún querías mantener bastante luz. Así que cuando se seca el cepillo, realmente no ves líneas oscuras. Apenas ves el color ahí. Pero el lugar lo capa en una dirección diferente. Poco a poco se acumula, pero se acumula de esta manera muy suave, agradable. En lugar de ver líneas claras, aunque estás haciendo líneas en este momento, pero son muy sutiles. Mejora de tono que parecen muy suaves. Entonces eso es lo que queremos. Utilizaré esta técnica solo en mi área de sombra. No voy a tratar de entrar en las zonas más ligeras. Entonces esto es sólo para construir la sombra. Y así ya ves ahora estoy empezando a cambiar la dirección de mi cepillo seco. Y así voy a hacer esta técnica hasta que consiga la oscuridad que estoy después eso tiene el valor que estoy buscando. Esto aún no es una técnica de suavizado. Entonces cuando me ponga mis oscuras tan oscuras como necesitan, que sean, entonces entraremos en esa técnica mónica. Entonces si tu glaseado aún no se ve completamente liso, no te preocupes por ello. Podemos arreglar en el siguiente paso. Por lo que ya ves ahora mismo me estoy cambiando hasta en la otra dirección para que llene esos vacíos que dejé. Cuando cuando se seca cepilla solo una manera. Entonces por eso usamos técnica de escotilla cruzada que este glaseado parecería liso. Porque cuando cambias la dirección de tus trazos de pincel, rellenas esos huecos. Esto es lo que harías cuando dibujas con tu lápiz. ¿ Verdad? Por lo que ahora mis oscuras están tan oscuras como necesito que sean y ahora será la parte divertida, la técnica de suavizado. Entonces ahora este proceso, este proceso es propósito, es hacer que el glaseado parezca realmente liso y tener este tipo de aspecto aerocepillado. Ahora si miras tu glaseado, ves la graduación de más oscuro a más claro. Queremos que tenga muy, muy inconsútil y agradable graduación. Y así cuando miras un glaseado, puedes ver esos pequeños huecos más ligeros en tu Glaser que son desiguales. Y así esas son las partes que lo vas a llenar con un pincel más pequeño trazos y otra vez hasta que tu glaseado parezca realmente suave. Por lo que aquí ves he llenado mi pincel acuarela y lo dab en una toalla para tomar el exceso de agua porque es muy importante no tener agua, demasiada agua en tu pincel. Por lo que necesitas hacer ese tipo de un pincel seco realmente ligero para tener siempre un trozo de papel que puedas probarlo para ver la consistencia que tienes en tu pincel. Pero si solo recoges el color y luego lo dab en la toalla, siempre tendrás la cantidad correcta de pigmento y no demasiada agua. Por lo que comienzas desde la zona más oscura usando mezclas más gruesas y Daniel, el más ligero, tu glaseado es el pigmento más ligero que usarás. Entonces aquí empiezo llenando los vacíos principales, más obvios. Y así una vez que llenemos esas partes principales, principales vacíos más grandes, entonces iremos de arriba a abajo, de sus más oscuras a las más ligeras poco a poco. Entonces aquí, recogiendo el color y estoy llenando esos huecos en el glaseado. Y si ves que vives en marca demasiado mojada, entonces vuelve a colocarla en la toalla para simplemente asegurarte de que no tengas demasiada agua porque como mencioné, si tienes demasiada agua en tu cepillo, tú estará levantando el color de ese glaseado y eso es lo que no queremos. Una vez que rellene los huecos más grandes, los más obvios, luego vuelvo a la parte superior y empiezo entonces de arriba hacia abajo desde lo más oscuro, más ligero, esa técnica de suavizado, diminutos pinceladas. En este punto, normalmente lo hago en una dirección de una forma. No uso muchas veces escotilla cruzada en este punto. A veces puedes hacer uso de pinceladas en una dirección diferente dependiendo de la brecha que veas. Pero en general, eso estaría en una dirección de una forma. Entonces en este caso, en este rectángulo, serían trazos rectos, muy pocos, haciendo un pétalo u objeto circular, entonces curvarías tus pinceladas para acomodar la forma de tu objeto. Al mismo tiempo que hace esa técnica de suavizado. Ahora ves que ordeno todos los bordes y eso es lo que haría cuando pinto la flor o cualquier otro objeto mientras se cepilla en seco, ordeno cada trazo y línea y curva y delineado para que sea todo. Porque esta es la etapa en la que hacemos todo perfecto. Este es el paso que hacemos. Por lo general, casi están al final de nuestra pintura. Al usar cepillo seco. Para hacer una graduación de oscura a más clara parezca suave. Piensa en ello como si estuvieras llenando los espacios más ligeros con líneas o puntos para rellenar la forma requerida. Por lo que el objetivo es tener un valor uniforme y una graduación suave para que la superficie parezca realmente lisa y aireada. Estoy empezando con pequeñas líneas y esas líneas se volverán más pequeñas y más pequeñas. El ER suave, mi glaseado está al final. Podría terminar usando solo puntos. Ahora me muevo lentamente a las zonas más ligeras y voy a usar mezcla más ligera, más diluida siempre se prueba. Entonces si no estás seguro, aunque cuando lo pruebes en tu trozo de papel, si el color es rojo. Entonces eso son pequeños trazos pequeños en tu glaseado y ve en qué mercado está haciendo. Si es demasiado obvio y es demasiado oscuro, entonces necesitas diluir tu pintura un poco más porque quieres hacer que yo apenas soy ninguna marca ahí. Entonces cuando rellenas los huecos en el glaseado, aparecen del mismo color que el glaseado general. No quieres hacer una línea más oscura que lo que la pintura está en tu papel. Por lo que quieres lo mismo más o menos fresco que tu glaseado en el papel para que rellenes las áreas más ligeras. Espero que todo eso tenga sentido. Entonces al bajar por mi forma, veo la transición aquí y aquí son demasiado rugosas y demasiado duras, así que necesito rellenar esa parte media y la parte inferior, el pincel seco para hacer el vidriado lucir más suave y no tener esos brechas y líneas muy obvias. Ahora estoy recogiendo un poco de color y estoy dando pinceladas un poco más largas para rellenar tapa del deslizador aquí en el medio. Por lo que ahora quiero usar la técnica que usé para oscurecer mis sombras. Y se puede ver cuán sutil color le doy a mi glaseado. Tú, apenas puedes ver ninguna pintura en mi pincel y eso es importante. Eso es lo que le da esa suavidad. Porque si usas colon un poco más fuerte, un poco más saturado, entonces estarás dejando líneas realmente obvias. Y eso le dará un nuevo look completo. Por lo que se mezcla muy pálido y se acumula esa capa lenta y pacientemente. Y ya puede ver cómo ese segundo rectángulo se ve diferente y liso e incluso terminarlo. Entonces para el final de la misma, será una verdadera diferencia. Quisiera mencionar que este proceso puede tardar tanto o tan poco como quieras. Algunas personas pintarían y pensarían que mientras están listas para salir con, fueron el primer rectángulo es. Pero si quisieras llevar tu pintura al siguiente nivel y tener un aspecto realmente suave, entonces esta es la técnica para hacerlo. Y a veces pueden pasar, es de pocos minutos a horas haciendo eso. Depende de cuánto tiempo tenga y cuanto más tiempo lo hagas, suave aparecerá el glaseado porque a medida que rellenas, empiezas con un pincelado pequeños trazos llenando esos pequeños huecos más ligeros. Pero entonces como estás acristalado, se vuelve más suave. Luego usas pinceladas aún más pequeñas y más pequeñas, incluso hasta el punto donde solo podemos usar puntos. Entonces eso no es necesariamente hasta el punto que hay que ir, pero esa es una opción. Puedes tomar esta técnica de pincel seco el tiempo que quieras y puedes parar en cualquier momento, porque eso realmente depende del nivel de pacientes que tengan y a qué hora tengas. Y soy madre de dos hijos, así que no tengo todo ese tiempo. Entonces porque esta técnica realmente, realmente amaba dice Mi parte favorita de la pintura y podría pasar horas haciendo eso si pudiera. Por lo que aquí sigo más allá para rellenar las zonas más ligeras y mi glaseado hasta terminar todo el rectángulo. Cuando termino con una técnica de suavizado al final, le doy este pincel diagonal muy suave trazos con mezcla muy, extremadamente pálida sólo para dar un poco este último intento de igualar todo en caso hay líneas un poco demasiado fuertes. Sólo una forma en este caso si yo estaba haciendo unas pequeñas líneas rectas. Entonces esos simplemente muy suave, muy pálido mezcla diagonal pincelada es sólo para igualar las cosas, pero la mezcla muy, muy pálida, apenas cualquier pintura en mi pincel en absoluto. Y así este es el último paso, y eso es todo. Y mi rectángulo está realmente terminado. Y ahora se puede ver claramente cuál es la diferencia comparando con la primera. Y ahora podemos tomar una decisión si le gustaría aprender esta técnica o no. Y si vale la pena practicar, en mi opinión, esta es la técnica que puede llevar cada pintura al siguiente nivel. Porque cada vez que lo pintas y piensas, Oh, lo estropeé la pintura, se ve tan desigual y tantas marcas de agua. Bueno, con esta técnica, podemos arreglar cualquier tipo de pintura en cualquier tipo de daño que creas que hiciste y hacer que se vea así aquí, suave y perfecto. Por eso espero que hayan disfrutado de esta práctica y lugar. Dale una oportunidad y me encantaría ver tu resultado. Y si hay algo que veo ahí, puedes hacerlo mejor. Te haré saber si usas para pigmento fuerte o no. Entonces el resultado final es obvio necesidad de que se vea lo más suave e incluso posible. Así que por favor practique esto porque esta técnica utilizo en cada pintura. Por lo que espero que lo hayan disfrutado y te veré en el siguiente tutorial. Adiós.