Cómo pintar: fresa en acuarela realista | paso a paso

1. Introducción: Hola compañeros entusiastas del arte. Mi nombre es Agli Clef, una acuarela botánica que tiene la misión compartir la alegría de crear botánicas realistas Mi viaje artístico comenzó hace siete años. Cuando estaba embarazada de mi primer hijo. Me topé con un cautivador mundo botánicas A pesar de ser licenciado en administración pública, mi corazón siempre se ha ganado por el arte. Pero nunca podría colocarme en ningún área o medio específico. Por lo tanto, dejé el arte por completo. Pero el descubrimiento del arte botánico de la acuarela han marcado el inicio de este profundo viaje artístico. Así que después de graduarse de la sociedad Artistas Botánicos Curso de Diplomado de Aprendizaje a Distancia realizado por la necesidad de un curso de experiencia de aprendizaje más inmersivo No contienen ningún tipo de tutoriales, demostraciones o técnicas. E hizo que este viaje como artista de acuarela principiante, fuera muy desafiante. Lo que fue difícil de encontrar es encontrar un artista para trabajar que realmente les encanta y disfrute. Y solo deseabas que supieras cómo lo hacía él. Todas las técnicas y consejos del proceso que tomaste para pintar algo tan complicado, aspecto realista, o simplemente hermoso, para ver plenamente lo que se necesita para crear una obra de arte que te guste. Especialmente cuando se trata de acuarelas. Porque las acuarelas son bastante difíciles y desafiantes medianas, pero es absolutamente fascinante por su fluidez, transparencia, crean algo realmente realista y detallado Puede ser un reto. Así que me tomó bastante prueba y error y bastantes años aprender a controlarlo. Y por eso estoy aquí para tratar de contarte algunos consejos y trucos y técnicas. Deseaba haberlo hecho. Me da frío ser tu guía mientras nos embarcamos juntos en este viaje artístico. Miles ya han encontrado inspiración en mis enseñanzas, sea aquí o mecenas, y ahora es tu turno de dar vida a tus visiones botánicas. Espero que te quedes por ahí. 2. El proyecto: Este curso no se trata de calificaciones o tareas y calificaciones. Es un viaje al corazón del arte botánico. Yo personalmente te guiaré a través de cada paso. Desvelar las técnicas, pensamientos y procesos creativos que definen mi estilo de pintura realista y altamente detallado En este curso, estaremos pintando fresa jugosa, deliciosa, brillante. La razón por la que la elegí porque cuando la miras por primera vez con todas sus diminutas, diminutas semillas y cabecitas el brillo y todas esas pequeñas grietas, simplemente realmente no sabes por dónde empezar y cómo pintarlo Lo que he intentado hacer con este curso es crear pasos y técnicas claras, comprensibles que realmente puedas seguir. Se trata, sin embargo, de un objeto muy detallado, pequeño para pintar con todas sus diminutas, diminutas grietas Y la pintura de semillas, algo que requiere de toda mi atención me trae consuelo. Es algo profundo. Estar completamente inmerso, examinando cada centímetro de un tema que es tan pequeño y tan hermoso. Nunca me había dado cuenta realmente de tanta belleza en las cosas pequeñas y las cosas mundanas hasta que en realidad intentas pintarlo sin más preámbulos, vamos a pintar 3. Antes de comenzar: Antes de comenzar, me gustaría mencionar algunas cosas. Si eres un principiante absoluto y no estás familiarizado con las técnicas básicas de acuarela, me gustaría que revisaras mi clase dedicada específicamente a dedicada específicamente a esas principales técnicas de acuarela botánica llamadas master y principales técnicas llamadas master y básicas de acuarela botánica. Ahí le expliqué con gran detalle cómo funciona la técnica, cómo hacerlo correctamente y cómo practicarla con formas simples. Si haces eso, te sentirás mucho más cómodo pintando un tema. Además, si quieres saber cómo estirar un papel de acuarela sobre el tablero, por ejemplo, si estás usando papel de acuarela de 300 GSM o más ligero. Hago eso para evitar que el papel se doble y se asiente de manera desigual O si quieres saber cómo transferir tu dibujo al papel acuarela ya sea desde tu boceto o desde el dibujo lineal que te voy a proporcionar. O si quieres saber más sobre los materiales que utilizo con mayor detalle, como qué tipo de pintura y pinceles y paletas utilizo Entonces me gustaría que revisaran mi primera clase de Sola llamada Pintura Botánica del Artículo, Aprende a Pintar Iris. Pero paso a paso y elige una lección en consecuencia. No tienes que ver una clase entera, solo el tema que te interesa. Entonces sin más preámbulos, comencemos. 4. MATERIALES: Hola otra vez. Repasemos rápidamente los materiales que vas a necesitar para este proyecto. Para empezar, necesitarás papel de acuarela. Recomiendo ser 100% algodón que pueda manejar las capas y el agua. Si es 300 SM Ora, recomendaría estirarlo sobre una tabla para evitar que se pandee. Para eso, necesitarás cinta de goma y esponja un papel si quieres saber cómo hacerlo. Tengo una clase en mi primer curso de habilidades, Water Color Iris Bot, donde te muestro cómo estirar un papel Watclor sobre una parte junto para transferir tu dibujo a papel de acuarela De tu boceto o del dibujo lineal que te proporcioné, necesitarás papel de calco si quieres saber cómo transferir tu dibujo a papel acuarela. También tengo una clase en mi primer curso de habilidades compartidas. Acuarela, Iris Bud. Elija la clase en consecuencia para eso. También necesitarás lápiz y una goma de borrar. También necesitarás un contenedor para limpiar tus pinceles. Yo uso 21 para limpiar mis pinceles y el otro para esmaltes de agua limpia. También necesitarás una toalla donde puedas limpiar tu pincel y una paleta. Te recomiendo paleta de cerámica porque los colores fluyen mucho más agradables en la superficie y puedes ver el color correcto de tus mezclas Los pigmentos que vamos a usar son Senelia, rojo, romero, amarillo lago, azul Nacua, y oro Arland amarillo y También vamos a necesitar pinceles redondos, Número 42.0 También estaremos usando líquido de enmascaramiento, que es medio acuarela que repele la humedad y se utiliza para ayudar a los artistas a dejar pequeñas áreas blancas del papel Eso es todo, esos son materiales, y vayamos directo a la pintura. 5. Aplicación de líquido de enmascaramiento: Hola a todos. Vamos a estar pintando Fresa. Es una de esas, pinturas un poco más desafiantes y detalladas, pero es muy divertido pintar con nuestros pequeños pinceles y mucha brocha seca y obtener el brillo y simplemente se ven muy bonitos pintados. Para este proyecto, también vamos a usar líquido de enmascaramiento para enmascarar todas las semillas y las luces altas, reflejos realmente blancos. Hay una manera de pintar sin ella que sería entonces probablemente no usar lo que nosotros tecnicas y simplemente cepillar en seco todo el camino Eso es un poco más, quizá complejo y lleva mucho más tiempo. Para el propósito de tutorial, estoy eligiendo formas que sean un poco sencillas, aunque ligeramente, tal vez más fáciles y rápidas juntas. O sea, si pintas con acuarelas, esto es muy útil tenerlo Voy a estar usando N Newton. Aquí está la fresa, puedes ver ahora donde están destacados aunque aquí. Pequeños puntitos aquí y allá, y esas semillas también. Primer paso, antes de empezar a pintar y mezclar los colores, vamos a pintar y cubrir esas partes con líquido de enmascaramiento. Y luego lo dejamos secar, y mientras se seca, vamos a mezclar algunos colores. Lo que ahora queremos cubrir con líquido enmascarante es que queremos cubrir todas las partes blancas. Todos los bits blancos que ves aquí mismo en esta parte. Simplemente vamos a beber con líquido de enmascaramiento para crear esta textura ocupada y uniforme Ves esos aspectos destacados aquí, esos puntitos que vamos a tratar de cubrir las semillas, incluso las que están muy oscuras en el costado. Y eso es todo. Una vez que esté seco, vamos a aplicar nuestras capas base. Rosados y rojos. Sí. Y entonces vamos a empezar a hacer todos los detalles. Sigamos con el líquido enmascarador. Un pequeño consejo con líquido enmascarante, si no quieres arruinar tu cepillo. Voy a estar usando pinceles con los que no pinto. Estos son algunos pequeños pinceles sintéticos. Muy pequeñas, porque esas son piezas realmente diminutas. Sí, no pinto con ellos. Voy a estar usándolos para enmascarar líquido. Aunque se arruinen, no voy a estar muy molesto por ello, pero vas a usar mi propina. No deberían arruinarse. La punta es, sumerja su cepillo en el jabón líquido antes de sumergirlo en el líquido de enmascaramiento. Y de esa manera simplemente no se pega a las cerdas. Y se lava en el agua muy fácilmente. Derecha. Vertiré un poco de líquido enmascarador en mi platecito. Eso es demasiado. En realidad vas a necesitar solo un pequeño chapuzón. Para ello, me llevo mi pincel más pequeño. Hago un pequeño chapuzón en el jabón líquido y luego en líquido enmascarador. Entonces vamos a empezar a cubrir todas esas partes que necesitamos. Empezaré a cubrir las semillas y luego pondremos atención donde están los aspectos más destacados o podemos hacerlo todo a la vez. Quizá yo también lo haga. Aquí, conozco este punto culminante. No importa lo pequeño que sea el pincel, nunca logré hacer un perfecto como necesito . No me preocupa eso. Una vez que lo eliminemos, podemos definir la forma de esas marcas con color y hacerlas un poco más parejos porque no van a ser muy parejos. No van a ser muy amables. Y eso está bien. Sí, vamos a cubrir todas esas partes ahora en toda la paja, ¿ verdad? Entonces ahora, mientras se está secando la comida enmascarante, podemos mezclar algunos colores. 6. Mezcla de colores de la capa inferior: Ahora, mientras el líquido de enmascaramiento se está secando, podemos mezclar algunos colores. Por cierto, si sabes, ¿dice que es un látex? Creo que a base de sustancia que cuando aplicas y una vez que está seca se vuelve impermeable. El color del agua no va a pasar por la capa de líquido enmascarante. Una vez que terminamos con, digamos, y listos para pintar el detalle y todo alrededor de los reflejos, podemos quitarlo. Y va a ser blanco del papel con la primera capa con mojado sobre húmedo. Húmedo sobre mojado es nuestras capas base ya que solemos pintar con la primera capa sería pintar en los colores más claros sería esta luz reflectante la cual es rosa con un poquito de azul Y por otro lado es un poco más rojo, gris, rojo. Esa sería nuestra primera capa. También en la primera capa, veo aquí el rojo se ve un poco más anaranjado, significa que tiene algo de amarillo en él. Por lo que también podemos aplicar algún parche amarillo aquí en la primera capa. Entonces una vez que esa capa esté seca, podemos aplicar la segunda capa con húmedo sobre húmedo. Y vamos a aplicar nuestro color rojo principal con un poco de sombra y un poco más rosado tal vez, pero principalmente de color rojo. Entonces una vez que esa capa esté seca, vamos a ir a pintar todo este detalle en esos pliegues, bien, esos círculos estaban alrededor de las semillas Una vez hecho eso, vamos a dar la vuelta y llenar los huecos donde necesitamos entre esas partes rojas como aquí, en todas partes. Y luego un poco más rosa en la parte superior, ¿verdad? Ese es básicamente el plan al final. Una vez hecho esto, obviamente las hojas, si ves muy de cerca a la derecha, el rosa está alrededor. Pero lo que necesitamos pintar ahora es lo que hay debajo, porque vamos a estar pintando ese rosa después pintado todos estos círculos rojos. Lo que necesitamos es el color que hay debajo, que es un poco grisáceo, rosa azulado porque vamos a estar usando rosa en Voy a usar para ese color debajo también es Rose Matter Lake. Vamos a estar añadiéndole un poco de azul en barbecho para que sea un poco más azulado, violáceo Vamos a conseguir un poco de papel, tal vez un poco más azul. Riéguela hacia abajo. Lo estaba probando ayer en casa y estaba usando azul cobalto en lugar de azul palo. Si bien ese color es genial y se ve genial. Pero luego pinté con blanco sobre mojado. Realmente se separó en un papel y por eso simplemente no me gusta usarlo. Entonces estoy tratando de usar mi azul regular, que es azul bajo. Eso a veces tal vez no es la mejor opción pero solo me gusta la forma en que se ve en un papel. Simplemente siempre muy suave. ¿Correcto? Entonces algo como esto, a lo mejor estoy un poco asustado de agregar este azul. No quiero que sea demasiado púrpura, pero creo que eso es lo que necesitamos. Sólo tal vez regarlo un poco más. ¿Correcto? Algo como esto. A lo mejor es un poco demasiado oscuro. Pero cuando pintamos, ¿esperar a qué? Se va a diluir y va a ser más ligero, ¿verdad? Eso sería para el lado izquierdo. Y del lado derecho tenemos este rojo. Nuestro rojo principal para la fresa aquí será el rojo Scenellia estoy usando Scenellia roja para esta parte, pero para hacerla como está, también pero para hacerla como está, vamos a estar agregando azul Un montón de Sceneliia roja, añadiendo el mismo Se puede ver que es mirada así de rojo sucio. Eso es genial para esa sombra. A ver. Bien, eso se ve bastante bien. En la primera capa estamos pintando esas partes más ligeras, tal vez vamos a necesitar simplemente regarla un poco más. Vamos a mezclarnos un poco más porque vamos a necesitarlo para una segunda capa también. Eso busca la misma primera capa que vamos a necesitar también. Amarillo. Voy a estar usando mi tierra amarilla. Agrega un poco de oro anacdon solo para que sea un poco más cálido, solo un Bien, esos son nuestros colores para la primera capa blanca y húmeda y la segunda vamos a necesitar un poco más de pata de materia roja y rosa. Pero tal vez podamos después porque se va a secar en nuestra paleta. En fin, hagamos nuestra primera capa. 7. Pintura de Underlayer- húmedo sobre húmedo: Para la primera capa, la vamos a cubrir con agua. Y vamos a pintar este reflectante de vuelta alrededor y amarillo aquí. Y no vamos a pintar nada en el medio, porque en el medio es muy fresco, rojo limpio. Entonces no queremos contaminarlo con algunos tonos azules. Sólo alrededor de los bordes aquí. Un poco más abajo donde tenemos esta sombra de color rojo oscuro para que podamos aplicar este color de sombra. ¿Verdad? Voy a estar usando quizá el número cuatro para pintar y el número seis para cubrir con agua. Simplemente va a estar bien cargando mi cepillo con agua limpia, dejándolo caer en el medio. El líquido de enmascaramiento ya está seco. Y se puede ver que dejé el lápiz bastante oscuro esta vez porque estamos usando colores muy oscuros Y después de las dos primeras capas, apenas puedo ver nada. Los dejé un poco más nítidos porque lo más probable es que vamos a cubrir la mayoría de ellos porque tenemos colores muy oscuros por todas partes excepto por ahí A lo mejor ahí podamos quitar en cuanto pintemos en esos círculos. Vamos a probarlo ayer un poco. Y tenía los pencilines mucho más ligeros. Después de esas dos capas, ya no pude ver nada. Y hizo muy difícil encontrar dónde está qué porque se puede ver lo detallado que es esto. Vamos a estar pintando con pincel pequeño después. Cada detalle y todos los círculos, derecho, cubriendo con agua limpia, fresa entera, todo el camino hasta el lápiz Como pueden ver, se me cayó mucha agua en un medio primero. Y luego solo usando ese charco para moverlo alrededor del resto de la forma Y todo el camino hasta el lápiz, voy a tener un poquito demasiada agua, pero puedes dejar que se empape un poco en el papel o simplemente recogerlo Cepille como todos los toques un poco sobre una toalla y simplemente barrer a través de recoger el As Solo asegurándonos de que tenemos todo cubierto de manera muy uniforme. Sin parches de secado. Fuimos todo el camino hasta el lápiz pero no sobre él porque el dolor va donde está el agua Tenemos que tratar de ser bastante precisos aquí recogiendo el exceso. Yo solo empiezo a secarme primero, así que asegúrate de revisarlos antes con luego acristalamiento ¿Todo bien? Bien. Entonces ahora me llevo mi número cuatro. Lo estoy despertando en mi agua. Voy a empezar a aplicar el color. Empezaré primero con mi morado. Me gustaría tener un poco de toalla de papel en la mano. A pesar de que tengo una toalla aquí mismo, solo un poco de hábito, tal vez sea un poco ligera, pero vamos a empezar. A ver. Sí, siento que quería hacer un poco más grueso. Es simplemente demasiado acuosa. Lo regé un poco demasiado porque cuando pintas con mojado sobre mojado, me diluyo de todos modos A lo mejor no debí tener esa aguada. Voy a hacer rápido. Derecha. Bien. Empiezo a aplicar color un poco más corto del borde porque recorrerá el color de todos modos, para que el color vaya un poco más claro hacia el borde, así que vamos a estar barriendo con limpio, um, cepillo un poco para hacer el borde un poco más claro, un poco más corto del borde Voy a traer ese morado a un lado también. Un poco como puedo ver. Todo bien. Todo bien. Voy a limpiar mi cepillo. Saca el agua. Recoge ahí el lazo rojo oscuro del otro lado. También necesito un poco de morado. En realidad, deja que esos colores se mezclen un poco. Este rojo, podemos traer más alto aquí donde está la sombra de todos modos. Todo bien. Ahora limpia mi cepillo rápido y recoge mi amarillo. Debido a que el glaseado se está secando bastante rápido para mí, necesito asegurarme de que soy capaz de cubrir lo que necesito para cubrir amarillo aproximadamente aquí No creo que vaya más allá de eso. Limpia mi cepillo otra vez, recoge un poco más púrpura y déjalo caer aquí. En realidad, ahora mismo, limpia mi pincel, saca toda el agua y barremos alrededor del borde, haciendo que ese color viaje hacia el borde, pero de la manera más suave. ¿Verdad? Si no es así, podemos agregar un poquito. Entonces va un poco más cerca. Empecé a intentarlo, me aseguraré de que voy a empujar un poco de ese color. Todo bien. Recoge un poco más aquí. Bien. Sé que ahora se ve raro, pero esos son solo los primeros retrasos, no entrar en pánico, A lo mejor voy a recoger un poco aquí. No necesito tanta oscuridad aquí. Un poco aquí. ¿Verdad? Sólo estoy pensando que probablemente podamos dejarlo y dejar que se seque un par de labios más para que quede un poco más claro alrededor del borde. Bien, eso va a secarse más ligero. Sé que se ve un poco demasiado oscuro y demasiado fuerte, pero va a secarse más claro. Esperemos que, dejémoslo a, una vez que vamos a aplicar segunda capa, vamos a poner nuestro color rojo. 8. Mezcla de color principal: Muy bien, ahora que la capa está seca, podemos aplicar segunda capa. Y esta vez vamos a aplicar el color rojo. Vamos a mezclar un poco de rojo. No estoy seguro de si vamos a necesitar más este morado o amarillo. Creo que podríamos limpiar. Podemos hacer espacio para nuestro rojo si lo necesitas. Vamos a mezclarnos, pero no creo que la vayamos a usar más. Derecha, Nuestro rojo principal va a ser sellados de él. Nosotros, mucha Stena roja. Quiero agregar un poquito, es un poquito a marrón. Ahora quería hacer rojo oscuro, agregándole más stenea y dejando solo un poco más oscura Como puedes ver, todavía podemos ajustarlo a medida que pintamos. Si necesitas por ahora, déjalo terminar. No sé si vamos a necesitar algún rosa para la segunda capa, pero solo voy a mezclarme por si acaso esa materia rosa sí sola va a ser nuestra rosa si es necesario. Muy bien, entonces esos son los colores que vas a necesitar ahora mismo. Todo bien. 9. Pintura Color principal - húmedo sobre húmedo: Entonces nuevamente, como hicimos la primera vez, apliquemos primero el glaseado de agua limpia Simplemente dejando caer mucha agua en el medio. Primero sólo estoy moviendo ese charco hasta el lápiz, tratar de tener un glaseado muy parejo Sin parches de secado. Entonces sigo inclinando la cabeza para ver si no tengo ninguna. Creo que podríamos, correcto Cuando aplicamos color rojo, podemos aplicar en el medio. Y si puedes ver hay como una línea que Dd, No queremos que pase el rojo porque en esto alrededor del borde, son principalmente esos surcos en los que pinté. Pero alrededor es bastante ligero. No queremos pintar sobre el color oscuro. Vamos a empujar el color rojo hasta este borde. Entonces una vez que se esfuerce, vamos a empezar a pintar el detalle. Pero no queremos la manera del rojo al oro, la línea de lápiz. Lo dejamos limpio, enfocamos hacia el medio y podemos agregar un poco más de rojo oscuro aquí. Pero principalmente es solo la parte media de la fresa. Estoy recogiendo mi número cuatro otra vez y cargando mi cepillo con mucho rojo. ¿Todo bien? Y empezando simplemente dejándolo caer recto en el medio. Derecha. Se puede ver como el color simplemente se escapa donde está el fluido de enmascaramiento. Bien, entonces vamos a mover ese rojo hasta aquí. Ahora esa sombra está brillando muy bien. Bien, así que aproximadamente como. Entonces ahora podemos ver que este amarillo está brillando a través y está dando esta naranja. Esa es la belleza del agua, colores que son transparentes. Si haces un buen plan y planeas tus capas, si entiendes un poco cómo funcionan los colores cuando se acoplan, puedes lograr looks muy realistas. Siento que podría haber oscurecido un poco con este morado, pero incluso a veces puedo hacer que todo sea perfecto como quiero. Eso está bien. Voy a limpiar mi cepillo y voy a recoger algo de ese rojo más oscuro. Y así donde vemos esa sombra roja. Bien, limpia mi cepillo. Saca el agua. Recopilamos algún color que empieza a correr hacia el borde. Después de cada pequeño deslizamiento, limpio mi pincel y sigo recogiendo el color de ese borde. Tal vez necesitemos hacerlo varias veces porque mientras el esmalte está mojado, solo va a seguir moviéndose donde esté el agua Tenemos que mantener el control sobre él constantemente. Sí, esto es un poco, quizá demasiado azul, pero va a estar bien. Derecho a seguir recogiendo y a seguir limpiando prisas. Porque aquí hay muchas partes ligeras alrededor de esos surcos. Estoy coleccionando a su alrededor porque vamos a pintar este detalle más tarde. No podemos hacerlo con lo que solo necesitamos para asegurarnos de que dejamos las piezas tan ligeras como necesitan para estar en los lugares que necesitamos. Voy a recoger un poco más rojo y añadir un poco hacia el centro donde está muy jugoso. Y rojo brillante aquí, es un poco más claro en la parte superior. Bien, pero es un medio. Un poco más jugoso, solo poniendo un poco más jugoso. Rojo. Bien, pero mamá aquí, bien, dejó un poquito aquí que hay poca parte ligera aquí. Entonces cualquier cosa aquí. A ver. Un poco más ligero aquí tal vez. En realidad, no. Antes de equivocarme, creo que solo lo dejaré para asegurarme no tenemos nada alrededor de los bordes. Ahora, la capa está seca, es un poco demasiado, pero podemos intentar recolectar mientras aún tengamos tiempo. Si bien el glaseado está húmedo, solo un poco alrededor unos surcos donde vemos tiene que ser más ligero Hay algunas partes que van a ser más ligeras. Tiene que ser más ligero, pero no se puede hacer eso con agua, podremos fregar un poco de pintura una vez que el laico ya esté incluso seco. Pero ahora antes de que se seque por completo, vamos a dar la vuelta a algunos de esos surcos y recoger un poco de color alrededor. Se puede ver esto alrededor de los bordes del lado izquierdo, hay como resaltados, ¿verdad? Intenta recolectar un poco si aún puedes, pero el glaseado tiene que estar no completamente mojado Necesita comenzar a secarse para que puedas levantar un poco. Tiene que estar todavía un poco húmedo, pero no demasiado húmedo con cepillo limpio. Asegurándose importante, no pongas agua porque va a florecer enseguida y va a ser las, arruinada. Necesita limpiar su cepillo en una toalla de cocina o toalla de papel cada vez que limpie su cepillo con agua. Después de cada vez que sigues limpiando tu cepillo porque de lo contrario simplemente no podrás recoger ningún color. Voy a seguir haciendo eso, solo aquí y allá mientras aún tengo algo de tiempo. Ahora puedes ver por qué mantenía mi lápiz un poco más oscuro de lo habitual Porque es canty. Creo que aunque aquí no sea muy preciso, no me preocupa porque cuando pintamos con pincel seco, el detalle vamos definir todo lo que se vea fuera de lugar. No te preocupes, crees que no está en un lugar perfectamente correcto. Podemos cubrir cualquier cosa que necesitemos cubrir y definir cualquier cosa que necesitemos definir más adelante. Bien, ¿llegamos ahí? Bien, creo que ya lo voy a dejar. Ya no puedo levantar nada. ¿Verdad? Así que dejemos esa capa completamente seca. Una vez que esté seco, vamos a empezar a pintar los surcos alrededor de las semillas. Creo que para hacer eso probablemente eliminaremos el líquido enmascarante. Debido a que el líquido de enmascaramiento no es perfecto, va a estar como en una forma perfecta. Para que podamos definir la forma, probablemente sea mejor quitarla y luego pintar esos groos y sombras alrededor de esas semillas Una vez retirado el fluido de enmascaramiento, lo contrario podemos definir la forma. Dejémoslo secar. Completamente, completamente. Tiene que estar completamente, completamente seco porque vas a tener que quitar el líquido enmascarante frotando el papel. Y si el papel es un poco volcado, vamos a estar dañándolo, así que tiene que estar completamente seco. Y luego podremos retirar el líquido enmascarante y seguir pintando el detalle. 10. Define los semilleros: Tardó un tiempo en secarse porque estaba muy húmedo. Es incluso ahora aquí donde se ve un poco. Pero intentemos eliminar para que puedas hacerlo fuera de él. Dedo otros están haciendo con pero porque no quiero borrar la línea del lápiz, voy a simplemente frotar un poquito con mi dedo. Asegúrate de que tus manos estén limpias. Si hay una mejor manera de hacerlo, avíseme. lo sé porque cualquier cosa afilada que puedas usar dañaría el papel. Como esponjas o dedo funciona para mí. Si mantienes las manos limpias, no manchas nada. Lo vamos a quitar en un minuto. Te voy a mostrar por qué quería quitarlo ahora. Y al final. Bien, viene bastante Bien. Ahora se puede ver que esas marcas bastante desiguales. Incluso los aspectos más destacados tienen que ser muy, muy delgados. Son líneas muy gruesas, grandes. Y si retiramos al final, tendríamos que volver a pintar alrededor de ellos. Es mejor quitarlos. Ahora, incluso la forma de los asientos es extraña. Por eso lo quito ahora. Porque ahora vamos a pintar en esos surcos, bien, esos pliegues alrededor de los asientos Mientras hacemos eso, podemos definir esos reflejos y la forma de las semillas mientras la pintamos bien, como acabo de mencionar, vamos a estar pintando en esas semillas. Puedo tomar tal vez mi número uno o cero, lo que se sienta cómodo. O incluso dos si tiene un muy buen punto. Creo que a lo mejor voy a pintar el número cero porque es muy pequeño. Vamos a estar pintando surcos alrededor de las semillas, por todas partes aquí también. Pero sólo nos vamos a centrar en esas partes más oscuras que veas. Porque puedes ver cuando hay uso de color rojo, ranura roja alrededor, hay algo de rosa. Pero vamos a hacer eso después de primero, nos vamos a centrar en sólo pintar en esos pliegues Entonces una vez que hayamos hecho eso, vamos a ir a pintar entre esos surcos. Y como aquí y conectando todos estos detalles alrededor. Ahora solo concéntrate en pintar en esos pequeños surcos. Es bastante simple. Vamos a usar el color rojo en este lado a medida que vayamos a decidir que vamos a usar nuestro rojo más oscuro, incluso es negro, pero vamos a construir esa capa de oscuridad una vez que tengamos todo el detalle que pintamos entre los surcos y veremos cómo se ve todo. Y luego vamos a oscurecer esas partes más oscuras porque todavía no queremos ir demasiado fuertes, sin saber cómo se ve todo en comparación con cada parte Vamos a pintar en esos surcos pequeños. Ahora, como mencioné, probablemente voy a usar el número cero. A ver como me va con ella. Si se siente incómodo, podría cambiar, ¿verdad? Vamos a estar usando el color rojo por todas partes. Voy a empezar diluyéndolo un poco cuando pinto esas partes de deslizadores, porque primero necesito probarlo en un papel y ver cómo se está aplicando y cómo se ve en el papel Y si necesito ir más fuerte, iré más fuerte. Principalmente vamos a ser acristalamiento, no cepillado completamente seco, pero es un cepillo bastante seco, yo diría que mantén tu mezcla seca, yo diría porque quieres mantener el control, solo vamos a ir y empezar a pintar por todas partes Entonces necesitamos definir ese conjunto como ves en la foto de referencia y los aspectos más destacados, ¿verdad? Es un trabajo muy detallado a partir de ahora. De verdad no quiero apresurarme demasiado. Quieres mantenerlo detalle, a eso me refería. Es proceso muy detallado de pintar fresa y estoy pintando esa cred igual que así estoy Pensando que realmente no necesito suavizar nada, pero si algún borde es un poco demasiado duro, tal vez podamos tener, por otro lado, un pincel pequeño, que es un pincel limpio y simplemente suavizar un poco alrededor de este borde exterior donde vamos a aplicar un poco más de color alrededor para que no terminemos con los bordes duros Podemos escabullirlo un poquito. Continuar pintando, recogiendo más color. Entra en la otra ranura. A ver. Éste, por ejemplo, tiene un poco de semilla saliendo, lo cual puedo ver eso Puedo ver que probablemente me lo perdí o no cubrimos adecuadamente con mi líquido enmascarador y no es blanco. Vamos a tener que intentar levantar algo de color más adelante. Pero ahora voy a ir y definir esa pintura resaltada en esa ranura pintando alrededor del asiento y alrededor del resaltado. Mira, ahora estoy corrigiendo la forma de ese resaltado. Y por eso quería quitar el líquido enmascarador ahora para poder hacerlo ahora mismo. Con cepillo limpio, puedo suavizar un poco este borde. Tendremos que oscurecernos y construir más color. Pero una vez que tenemos bien todos los detalles, entonces podemos construir sobre él. Pero primero necesitamos tener el de todos los detalles para solo poder entender hasta dónde está qué. Una vez que tengamos todo trazado, podemos seguir construyendo sobre él. Pero ahora necesitamos enfocarnos y pintar todos los detalles. Sí, igual que ahora tenemos que dar la vuelta a toda la fresa y pintar en todos los grupos. Solo quería mencionar a medida que avanzamos hacia el lado derecho, necesitamos usar color más oscuro en esas partes. Está muy oscuro. Puedes agregar un poco más de azul al rojo y hacerlo realmente oscuro. Pero a medida que nos movemos y llegamos a la parte media aquí, que es algo entre el rojo y el rojo oscuro, solo puedes recoger algo de color, mezclarlo con un poquito de esa mezcla oscura, puedes conseguir algo no completamente oscuro, completamente rojo, sino solo algo ahí dentro. Y solo puedes pintar en esas partes ligeramente más oscuras que rojas. Además, voy a mencionar que cuando entres en la parte amarilla, naranja, podemos recoger un poquito de Irlanda aquí en una esquina con un poco de rojo, y vas a tener el rojo un poco más anaranjado para pintar en esos árboles Sí, solo necesitamos ajustarnos ligeramente para cada área porque ahora pinté aquí y noté que está un poco demasiado oscuro con rojo. Necesitamos un poco rojo anaranjado justo aquí en una esquina, mezclar con amarillo, y puedes pintar eso. 11. Levanta la pintura: ¿Verdad? Bueno, eso tomó un tiempo. Lo que hicimos ahora, lo pintamos en el caso de la fresa. Lo que tenemos que hacer ahora es que vamos a ir de nuevo con un cepillo pequeño por todas partes, pero vamos a estar llenando huecos intermedios. Lo que tenemos que hacer, vamos a estar pintando alrededor de los pliegues, creando los reflejos Al igual que ésta, pintamos la parte media. Ahora necesitamos pintar alrededor, creando este anillo de luz. Vamos a pintar alrededor creando esta alta luz alrededor de cada pliegue Y sólo vamos a pintar en las partes medias, entre esas semillas. Además, mientras hacemos eso, mientras pintamos, todavía vamos a repasar exactamente al mismo tiempo en el pliegue que pintamos y simplemente oscureciendo donde necesitamos perfeccionar la forma Porque una vez que empecemos a pintar alrededor, entonces podemos darle la forma, bien. Ese es el plan por ahora. Pero antes de empezar a pintarlo, creo que podemos tomar nuestro pequeño cepillo y toalla de cocina y dar la vuelta un poco y tratar fregar un poco de pintura y débito toalla de cocina donde perdimos un poco de luz. Por ejemplo, si voy aquí, bien, ni siquiera me perdí cuando estaba aplicando líquido de enmascaramiento aquí. No voy a poder levantar el blanco del papel, pero puedo hacerlo más ligero. Sólo tienes que dar la vuelta a tu pintura y ver. Porque una vez que empecemos a pintar alrededor de esos pliegues, si algunas áreas son demasiado oscuras, no podremos crear una luz alta alrededor Vamos a dar la vuelta y levantar un poco de color en esas luces altas donde creemos que perdimos, ¿verdad? Si solo voy como aquí que hice ahora, entonces donde creo que voy a perder, por ejemplo, aquí creo que no tengo suficiente luz. Yo sólo lo frotaré, las limpiaré, cepillaré. Si la pintura es bastante oscura, se está despegando bastante bien. Ves poca luz agradable, haz que se curve un poco y donde esté oscuro especialmente, se está despegando con bastante facilidad. Ya ves ahora tenemos un poco de destaque que nos perdimos cuando pintas con mojado, mojado. Pero como mencioné, se puede levantar un poco con una emboscada limpia Simplemente dar la vuelta ahora y despegar donde creemos que necesitamos antes de empezar a pintar y crear. Ahora, por ejemplo, resalte, digamos aquí, ¿verdad? Es un poco demasiado oscuro. Quiero despegar ese resaltado para que cuando pintemos alrededor de él, el contraste sea más fuerte. Bien, hagámoslo. 12. Pintura en el resto de fresa: Derecha. Nuevamente, un trabajo detallado. De nuevo, estoy tomando mi número cero. Tengo mi número uno limpio y húmedo. Por otro lado, si necesito suavizar algo, solo voy a ir y otra vez, usando el color rojo aquí a medida que se mueven hacia el lado derecho, voy a empezar rojo más oscuro En este momento voy a empezar con el rojo. En realidad aquí en esta parte, en este lado podría usar un poquito de Rose, Mata Lake porque se ve un poco más rosa. Y entonces a medida que me moví hacia el medio será color rojo y del lado derecho será de color rojo oscuro. ¿Verdad? Si empiezo con mi rosemake, plumón acuoso, completamente seco Ahora voy a empezar con una mezcla ligeramente acuosa, pálida, ¿verdad? Pintamos alrededor de esos pliegues que pintamos, derecho. Y moviendo el color más allá como vemos, ablanda ese borde con pintura limpia dombrush, muy cerca del pliegue Y simplemente moviéndose un poco más lejos. Y suavizando como aquí también. Un poco más lejos y suavizante, todo está desapareciendo y suave Entonces al mismo tiempo, podemos recoger un poco más de rojo. Podemos definir, podemos hacerlas después de que hayamos hecho con esa parte. Pintar entre medias disminuye, depende de ti. Voy a empezar a pintar tal vez alrededor de los pliegues y luego voy a ver si quiero oscurecer los pliegues ahora Empecemos por pintar alrededor de ellos. Veremos cómo es más natural. Nuevamente, con pinceladas muy pequeñas y suaves con brocha limpia, que necesitas limpiar también cada pocos usos aquí veo que probablemente necesito comenzar a recoger mi palmadita de color rojo, alejándome más, alejándome más, asegurándonos de que todavía tenemos esos reflejos en medio y suavizando así que la suela se mezcla muy suavemente. Aquí no hay bordes duros, bien, cuando pintamos al lado para disminuir en el otro lado, necesitamos dejar ese pequeño resaltado y pintar a su alrededor. Es muy detallado y probablemente no sea el mejor proyecto para principiantes. Entonces es para artistas avanzados. El principiante intermedio podría tener un poco de dificultad demasiado. Tal vez pintar algunos proyectos más fáciles. Si eres un principiante completo, completo , bueno puedes darle una oportunidad. En realidad, cuando empecé, estaba muy motivado. Estaba retomando todo tipo de proyectos, aunque algunos de ellos claramente eran artistas más avanzados. Pero a pesar de que me costó un poco, pero me enseñaron un proyecto mucho más detallado Sí, dale una oportunidad. ¿Por qué no? Derecha, conectando. Básicamente, ahora estoy conectando esos pliegues entre sí Asegurándome de que me estoy suavizando por todas partes y dejando los máximos ahora del otro lado, necesito dejar la astilla de luz que estoy pintando Sé que es muy difícil encontrar en una referencia para qué. Por eso pintamos la brocha seca, para que podamos estar muy concentrados y no tengamos que apresurarnos. Me fui un poco demasiado oscuro aquí con mi capa inferior. Si estás pintando, tal vez vayas un poco más claro porque ese azul es un poco demasiado oscuro. Debería haber aguado la mezcla un poco más azul en la primera capa que hicimos A lo mejor vas un poco más ligero. Ablandeciendo aquí, la etapa entre um, asegúrate de que no tengo demasiada agua en un cepillo, solo D, ¿verdad? Y necesitamos pintar alrededor de crees está creando este pequeño resaltado en la parte superior de cada uno. Derecha. Ahora sólo vamos a ir por todas partes haciendo precisamente eso. Qué vamos a hacer con este punto culminante una vez que llegues a la luz alta, recoge una pintura bastante seca, digamos roja. Simplemente garabatee sobre él para crear esto. Se ve por resaltado con mucha textura, solo pequeños pinceles diminutos. Entonces como en todas las direcciones que de una manera cuando voy al medio empiezo a cepillar en seco es si lo hago al final donde solemos secar el cepillo, derecho a suavizar Pero ahora solo básicamente pintamos en lugar de suavizar. Pero de la misma manera trazos de pincel literales definen el borde y luego rellenan los huecos. Pinceles muy pequeños que no cometemos ningún error y que poco a poco se mueven constantemente, refiriéndose a la referencia, pintura fotográfica, definen ese resaltado. No llené el vacío hasta llegar a la disminución. Bien, vamos a hacerlo ahora. Oh. 13. Pintura en las semillas: este momento estamos algo hechos, pero aún necesitamos oscurecer algunas que son realmente, realmente partes negras ¿Correcto? Algunos de los pliegues son casi negros, así que vamos a necesitar oscurecer esos Aquí hay un poco más de rojo más oscuro y algunos lugares necesitan definirse, especialmente alrededor de esas semillas. Pero para hacerlo correctamente, entonces creo que primero debemos pintar las semillas. Porque de este lado las semillas son reales y algunas tienen sombras. Es necesario que ya te hayan pintado esas semillas para definirlas y ponerlas como sombras realmente oscuras antes del último paso para la fresa. Pintemos en las semillas. Y luego vamos a ir por ahí definiendo, entrando como pequeño detalle si es necesario para las semillas. Voy a hacer un poco de espacio en mi paleta, limpiar un poco de ese rosa. Puedo irme un poquito porque aunque sea necesario, no vamos a necesitar mucho de ello, ¿verdad? Para las semillas de la izquierda, son de color amarillo muy brillante. Podemos usar confíe bien linn, un poco de oro Akon Hay como un poco de sombras para este lado. Va a usar Ac gold y agregarle tinte neutro para conseguir que realmente les guste el gris amarillo. En el lado izquierdo donde apenas se ven , casi ven, es como gris amarillento, sucio mezclando algún tinte neutro Va a funcionar, obviamente vamos a tener que hacer esta pequeña forma un poco más clara en la parte superior y más oscura aquí. Pero cuando es pequeño, casi no se puede ver. Pero trata de crear estos valores tonales. Tierra más clara y oscura va a ir aquí y luego conectar, ir un poco en una sombra aquí. A medida que nos movemos aquí, comenzamos a aplicar un poco amarillo y luego sombra con este color, ¿verdad? Probablemente podamos ir a pintar todos los asientos con amarillo, pero luego empezar a pintar en las sombras a medida que vamos aquí. Se van a poner completamente oscuros como Así que el primer paso, sólo voy a conseguir mi número cero otra vez. Simplemente pintarlos todos con mi Arlen o incluso esos más grandes que puedas agregar así, pintar con tierra Cont sobre oro y agregar una sombra Pero como es un área tan pequeña, prefiero pintar primero con el color y luego ir por ahí pintando con el color de sombra. Vamos a pintar solo con tierra, todas ellas. Trata de no moverte por la parte roja porque vas a estar levantando la parte roja y se van a aplastar Tratando de no tocar los colores rojos. Bien, ahora podemos andar por ahí pintando en las sombras un poco. Recoge un poco de conexión temprana en oro, un poco más grande, y pon un poco de sombra en las rodillas. Pick por un lado porque la luz viene de la izquierda. Bien. A medida que bajamos, ya quiero recoger un poco de nuestro tinte neutro de peso amarillo , solo dolor como. Así que tenemos que limpiar mi cepillo y suavizar un poco. Voy a tomar mi segundo cepillo para eso va a ser más fácil. Algunos son sólo más oscuros, así que estoy pintando encima. Algunos tienen sombra apenas en un lado así y suavizan apenas un poco para dejar la parte superior Bien, entonces se está convirtiendo en algo. 14. Cepillo seco final: Bien, entonces tenemos nuestras semillas pintadas. Lo que tenemos que hacer ahora es poner los toques finales. Para la mayoría, eso sería todo. Por lo general no es para mí. De nuevo, estoy tomando mi número cero. Ahora voy a hacer un cepillado en seco adecuado con pequeños trazos de pincel, recoger poco color, solo dar la vuelta a cada uno definiendo esas semillas Por ejemplo, se puede ver algunas de esas semillas tienen partes oscuras, oscuras. Estoy recogiendo algo de mi rojo oscuro, oscuro, oscuro. Y solo ve y define el borde, ¿verdad? Defina aquí. Esos cristales necesitan oscurecerse en muchos lugares. Aquí, por ejemplo, muy, muy oscuro. Y luego con rojo más claro van por todas partes llenando esos pequeños huecos, definiendo todo. Básicamente todas las líneas, todas las semillas, haciéndose un poco más nítidas en un extremo donde cae la sombra y poniendo un poco más de color donde sea necesario Además, algunos de esos reflejos son demasiado ligeros. Podemos ver foto de referencia, son de color rojo. Una vez que aplicamos un poco más de rojo más oscuro en estas partes, entonces podremos recoger un poquito de amarillo Arland Mézclalo con un poco de rojo para hacer un poco más brillante y más claro, un poco más anaranjado, solo con color pálido. Repasa ese punto culminante, haciéndolo rojo en lugar del gris pálido, ¿verdad? Pero necesitamos hacer contraste, así que tenemos que darle un poco más de color para que no lo perdamos. Pero sí necesitamos ponerle un poco de color porque es simplemente un color muy equivocado en estos momentos. Necesitamos ser solo un poco más claros, pero no del todo como el gris necesita ser rojo. Todavía repasamos las piernas destacadas, pero necesitamos poner un poco más de cola alrededor. Vamos solo uva seca, casi uva, fresa entera. Simplemente definiendo las cosas, haciendo un poco más perfecto. Y si supieras ver tutorial de pincel seco que está disponible, sabrás lo que estoy haciendo Ahora, llenando pequeños huecos, definiendo líneas, solo poniendo el último detalle que aún falta. Ahora me estoy enfocando más bien como en uno, grasa. Me estoy enfocando solo en un área diminuta en ese momento. Porque me gusta hacer las cosas como extremadamente detalladas. Por eso siempre hago el último paso con pincel seco con colores muy pálidos. Y podemos repasar esos aspectos destacados aquí y crear una transición un poco más suave. Las diminutas rocas de pincel casi puntean, mira, solo difundiendo la línea afilada así tal vez no sea para todos No tienes que necesariamente ir a esto un detalle. Es solo una posibilidad si quieres. Bien, vamos a secar el cepillo. Entonces, bien, así terminamos con una parte de fresa. Podemos limpiar la paleta y pintar en las hojas. 15. Mezcla de colores de hojas: Bien, mezclemos los colores para nuestras hojitas. Las hojas no son demasiado detalladas. A lo mejor éste, voy a empezar por cierto, suelo empezar con estas hojas. Se puede ver que hay algunos tonos azules y tonos verdes. Podemos pintarlos en como dos capas. Primero aplicando color azul y encima luego aplicando verde. Vamos a tener un tono azulado ligeramente más claro. Empezaremos con mi tierra. Agrega un poco de flujo azul. Necesitamos agregar un poco más de palo azul para tener esta piedra azulada muy clara y pálida Bien, perfecto aquí. El segundo es con los mismos pigmentos pero un poco más verde. Entonces más amarillo que azul. A lo mejor podemos hacer un poco más oscuros. Bien, entonces necesitamos verde oscuro. Para eso, usaré dos amarillos. Empezaré con mis arland amarillos con oros. Dale algunos gusanos y agrega palo azul. Pero en cantidades, consistencia fuerte, más saturada. Bien, veamos como una base para aquí. Para aquí necesito un poco aún más oscuro. Nuevamente, los mismos colores pero aún más saturados para piezas auténticas seniarly negras Más saturados, pero todos los mismos pigmentos. Pero esta vez para hacerlo aún más oscuro voy a tener que añadir algo de rojo y sólo va a oscurecer enseguida. Bien, entonces le voy a agregar Senala rojo y se puede ver que simplemente se oscurece de inmediato Sí, eso va a estar bien. Perdió. 16. Pintura de hojas - Capa I: Esas son hojas muy pequeñas. Quizá sea el número dos, bien , así que vamos a empezar con el agua y el blanco ya que solemos hacer de todo. Entonces comencemos con esta hoja grande principal, por ejemplo. Primero pon un poco de agua. Recoge un poco de mi verde más claro y déjalo caer aquí en la parte superior. Y luego ir a mi más oscuro y cubrir el resto de la hoja ahí y los detalles, pero son oscuros claros. Será más fácil para nosotros una vez que pintemos estar levantando poco pincel una vez que el glaciar esté seco, porque esos ventiladores son como luces y muy pequeños, será más fácil para solo seguir raspando cada sentido a la vez. Todo bien. Entonces bien, incluso puedo recoger algo de mi verde oscuro. Déjalo caer en la parte inferior. Aquí está muy oscuro. C f sacar el agua y levantar un poco aquí. Hay algunos como pelos en realidad aquí. Bien. Y lo dejaré secar. Podemos seguir adelante para que no podamos pintar nada a continuación. Porque se está secando, podemos ir a pintar éste, por ejemplo. Aplica un poco de agua. Esas hojas van a ser más fáciles, no tan detalladas como lo fue la fresa. Esto debería ser fácil para ti. Si ya pintaste fresa, se está interponiendo en el camino. Bien, recogiendo mi verde azulado, déjelo caer, y así dejémoslo secar un poco, y cuando el glaseado siga maldito, pero ligeramente seco, podemos agregarle color verde para que no se extienda tanto Vamos a darle un minuto. Puedo cargar mi pincel con pintura bastante pegajosa. No lo hagas demasiado acuoso, para que no se extienda demasiado, demasiado ancho. Bien, agreguemos un poco de verde. Ir con como pequeñas pestañas como, porque eso es lo que veo en la referencia para todos aquí. Y luego hay una pequeña línea aquí. Eso es. Eso es lo que vemos. Dejémoslo a. Derecha. Podemos esto dejarlo atrás es pequeño, no necesitamos usarlo antes. A lo mejor voy a recoger una mezcla mucho más acuosa y pálida de azul que, eso funcionaría ya vamos a dejar caer un poco de verde en ella mientras el glaseado está mojado Pero ya lo estamos pintando con azul claro. Voy a beber eso abajo, limpiar mi cepillo, y sólo ablandaré alrededor de los bordes Voy a recoger rápidamente mi verde incluso En realidad, es más oscuro. Probablemente vaya aquí en la parte superior. Baje un poco de esa pintura, y ahí va más claro, oscuro en esta esquina de aquí. Entonces aquí vamos. No te olvides de pintar esta pequeña punta de la misma, ¿verdad? Qué más podemos pintar Esta cosita que volver a hablar, recogiendo mi azul, recogiendo mi verde oscuro, y vaya, yendo por la parte de arriba aquí Bien. Entonces esto se está secando. Todavía húmedo en la parte oscura. Podemos esperar un poco más. Veamos, esto está seco , podemos pintar, aplicar solo un poquito de agua solo para que el color se mueva un poco más fácil. Sólo un poquito. Recogiendo mi oscuridad, solo estoy pintando hoja entera con solo verde oscuro. Bien, limpiando mi cepillo. Toma tu madera y recoge algo de eso en el medio. Bien, eso es. Recoge mi azul claro y justo dentro. Pintemos esta pequeña parte. Toma mi verde y agrega un poco de cosas. Ahora me estoy moviendo rápido, ¿de acuerdo? Bien, entonces esta es lo suficientemente seca. Podemos pintar esta otra vez. También es bastante pequeño. Podemos empezar a pintarlo tal vez enseguida sin vetarlo antes de que me vaya a regar mi verde Empieza a pintar y dejo un poco de C ahí está más ligero y también hay algunos pelos. Solo déjalo así ahora mismo limpio y recojo algo de lo oscuro y lo dejo caer en los valores nctnales Bien, sigue pintando en el resto debajo. Empezaré poniendo primero un poco de glaseado azul claro y luego agregaré verde Solo un paso para que sea una textura uniforme. Bien, yo también puedo pintar esta. Ponle un poco de agua a éste porque un poco más grande me voy dejando ese pequeño extremo que se curva hacia arriba ¿Puedo pintarlo por separado? Un poco de agua. Comenzó mi mezcla azul-verde. Ponlo todo el camino hasta el final en la forma de la manga. Tú solo, vamos a estar agregando algo de color más oscuro, recogiendo mi verde, verde más oscuro. Comienza desde arriba y tiene esas líneas barriendo así, creando esas líneas un poco verdes aquí abajo, recogiendo algo de verde oscuro en la parte superior, en la punta misma de mi pincel, lo que quise decir. Y aquí hay una sombra muy, muy oscura. Y aquí vamos, algo así. Bien, tenemos que pintar esa. Este es simplemente de color verde negro liso. Entonces solo voy a cargar mi pincel con verde oscuro y solo pintar directamente también. Todo el camino hasta esa parte superior de la hoja. Limpia mi pincel al agua y mancha algo de esa pintura aquí, e incluso un poco en la fresa con este verde para crear una sombra Ves que aquí ignoramos de esa hoja. Aquí vamos, como tiene que ser. Incluso podemos arrastrar algo de ese verde aquí. oscurece la fresa Enseguida oscurece la fresa debajo de esas hojas Bien. Recoge un poco más verde. Y ahí de la otra hoja que está terminando, esa está pintada. Bien. Eso fue muy rápido de primera capa y no hay mucho que vamos a tener que hacer después de esto. Lo que necesitamos un poco de valores tonales y un poco más de definición y obtienes esas capas 17. Pintura de hojas - capa final: Lo que necesitamos es que necesitamos un poco de valores tonales y un poco más de definición Y eso se consigue con capas. Solo vamos con húmedo y seco puede tener un segundo pincel para suavizar los bordes, pero por otro lado solo vamos a glasear sobre como en zonas donde solo queremos oscurecerlo Aquí vamos, solo dale un fuerte contraste aquí. Suavizar, recoger un poco más oscuro. Esta esquina, los sonidos muy oscuros. Parece que no puede ponerse muy agudo al pie del sueño. Yo solo la sigo curvando, así que vamos a construir casi como pincel seco aquí para construir ese color oscuro otro lado, es un poco más oscuro ya que no hay muchos detalles capturados. Pintamos como vemos. Bien, vamos a pintar esta T aquí que dejamos fuera. Y con verde oscuro, vamos a construir algunos de los colores. Voy a ir a glasearlo. Un poco de colores pálidos por todas partes. Eso es. Entonces, bien, entonces este tiene un poco más de trabajo. Vamos a construir un poco de color primero, comencemos con este borde. Vamos a oscurecerlo y luego vamos a estar levantando algunas de esas venas Vamos a definir esta ventaja, ¿verdad? Y pincel seco con la punta de mi pincel barriendo a través de eso deja acumulando el color. Aquí es demasiado duro. Se puede ablandar con su cepillo T justo cuando se seca el cepillo, construyen los oscuros mucho más rápido solo con la punta misma de mi cepillo, yendo así y construyendo esa oscuridad en la dirección de ese Lo siento, la hoja un se movió un poco hacia los pétalos, ahí muy oscura. Bien. Déjalo secar un minuto, y luego vamos a ir a levantar un poquito de esas venas. Bien, una hojita está seca. Recojo mi toalla de cocina número cero y solo voy a fregar un poco de detalles. Voy a empezar con la vena principal aquí en el medio. Tienes un poco de agua en tu cepillo. Tienes cepillo húmedo. No porque quieras fregar líneas muy finas, tiene que estar solo un poco húmedo y del otro lado. No completamente recto. Bien, en el costado también, no tienes que ir tan detallado como lo es la manga. A lo mejor solo indiquen esas venas que quedaron aquí y allá. Bien, ¿los vemos? Entonces los vemos horizontalmente por todas partes. No van muy parejos en todas direcciones. Ni siquiera tienes que hacer exactamente lo que ves. Apenas como sabes que van horizontalmente, simplemente levántalos donde quieras. Todavía va a parecer natural y realista. Ni siquiera estoy prestando atención a la referencia para, no sé exactamente exactamente cada vena. Yo solo, me estoy levantando donde sea. Bien. Yo voy a hacer aún más. Yo sólo voy a hacer unos pelos aquí dentro va a ser blanco. A lo mejor podamos scrabble un poquito con algo puntiagudo. Puedo usar pintura blanca si quieres, solo que nunca uses pintura blanca. No veo nada malo en eso. Si haces bien, entonces iré con el mismo pincel y la misma pintura oscura. Sólo tienes que ir un poquito por esas venas para definirlas un poco por todas partes. Solo usa las venas me parece un poco demasiado gruesas. Simplemente dar la vuelta y definirlos solo un poquito. No me despegué exactamente como veo en la referencia. Yo solo quería hacer algunas indicaciones de que así es como es porque es un Storiallready bastante largo Eso va a estar bien para mí. Tomaré mi brújula, que está muy afilada, y puedes ir a fregar un poco aquí y allá si quieres. También hay pocos tiene en la fresa real. También puedes fregar si quieres, pero no es fregar en una línea perfecta y agradable Yo probablemente sugeriría dejarlo si eres capaz de hacer scrubby, muy agradable Te puede gustar en algún lugar de aquí. Salieron bastante bien. Entonces puedes ir y hacer eso, pero no es necesario porque está todo terminado. Eso hecho? Sí. Ese es nuestro tutorial. Espero que lo hayan disfrutado. Es un reto. Pero, quiero decir, la fresa es uno de esos temas que todo pintor botánico quiere pintar en algún momento de su vida. Te veré la próxima vez Por