Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Daniel call, artista de acuarela botánica
M y M con sede en Inglaterra. Desde que era niño, siempre
me atraían las artes visuales y las artesanías, pero realmente no pude encontrar mis pies ni llamar en ninguno de ellos, ninguno hasta que mis 20 años creciendo en un pueblo pequeño sin teléfonos inteligentes y computadoras eran no en la casa de todos. No tuvimos esta posibilidad de encontrar arte y
videos y lecciones y cursos solo en una comodidad de tu hogar. Entonces cuando años después he descubierto que sentí una conexión inmediata. Sabía entonces que ese es el género y el medio para mí. Encontré las acuarelas fascinantes con el carácter propio. Yo maduro la pasión. Estaba progresando rápido y me sentí valiente. Por lo que aplicé al curso de aprendizaje a distancia de artista botánico social. Y dos años después me gradué con distinción y un premio a la excelencia y las más altas calificaciones logradas en el curso 15. Poco después pidió ilustrar portada de
catálogo para la empresa que vende bulbos y flores. Entonces cuando recuerdo cuando comencé por primera vez y miré el trabajo de otros artistas y pensé que nunca podría pintar tan bien como ellos. Pensé que todo se trata del talento. O lo tienes o no lo tienes. Y no podría equivocarme más. Todavía permite espacio. Y miro las pinturas que tengo
al principio y veo los avances que he hecho. Entonces todo se trata de la práctica que te lleve donde quieres estar y el coraje es no desprender ningún pensamiento que estás fallando. Todo se trata de disfrutar del proceso sin ser consumido por un pensamiento sobre el resultado final. Entonces eso me trae aquí donde he decidido compartir mi pasión, conocimiento, y pensamientos. Video. Entonces ven y únete a mí.
2. El proyecto: Hola, En esta clase te mostraré paso a paso sobre todo
el procesador tomó para pintar esta hermosa, realista, de alto riesgo. Pero en su mayoría he estado usando fotos de referencia como momia de juguete. Por lo general no logran terminar la pintura mientras el espécimen real está diciendo buen estado. Por lo que tomo un montón de fotografías de flores y plantas para nunca quedarme sin inspiración. Te mostraré cómo pongo mi espacio de trabajo y se utilizan todas las herramientas. Aprenderemos a estirar tu papel de acuarela y a transferir tu dibujo sobre él, aprenderemos las principales técnicas utilizadas para esta pintura. Y lo más importante, te mostraré de principio a fin, paso a paso cómo pinté este iris. Pero te proporcionaré una foto de referencia y un dibujo de línea que puedes trazar en tu papel de acuarela. Los puedes encontrar en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Entonces si te interesa, entonces quédate y deja ir directo a ella.
3. Materiales: Hola, Así que hablemos de materiales. Cuando se trata de suministros de arte, cada artista tiene su propia preferencia personal. Por lo que es mejor para el 1 de mayo entonces ser para otra persona. Por lo que realmente tienes que probar cosas diferentes y torques finales para ti, pero solo son unas cuantas cosas generales que debes saber cuando elijas. Entonces hablemos de papel. Cuando se trata de papel, realmente
es una preferencia personal. Probé muchas marcas diferentes podrían llamar a los papeles que todos los demás artistas recomiendan. Y aquí sigo volviendo al periódico que no veo muchos artistas usando editores, papel de acuarela Bockingford. Por lo que en primer lugar, todos recomendarían papel 100 por ciento de algodón. Tan dy, así que realmente me sorprendió allí. Sigo volviendo a este papel que no está hecho de algodón y
es el único papel que me funciona realmente bien que no es algodón. Y otra cosa buena de este papel que es asequible en comparación con el papel de algodón. Por lo que puede ser un gran papel para su trabajo de práctica. Pero si quieres un papel 100 por ciento de algodón, entonces los arcos o el ROI de Melinda, por ejemplo, son grandes opciones. Siempre elijo prensado en caliente por su textura suave. Siguiente tablero. Ahora bien, si uso papel de acuarela de 300 GSM o 140 libras, siempre
lo estiro en mi tablero de dibujo. Tengo unos tamaños diferentes y lo conseguí de una tienda de arte, pero también puedes conseguir un tablero de madera contrachapada de tu ferretería local, y probablemente lo cortarán a tu talla preferida para ti. Si se utiliza papel más pesado, entonces podría no ser necesario el papel de estiramiento de 300 GSM. Entonces hablemos de pintura ahora cuando se trata de dolor, recomendaría pinturas de grado artista. pintura de grado artista se mezcla y fluye mejor, conservando su valor y vitalidad mientras que pintura de grado
estudiantil podría fallar y convertir mezclas fangosas. Pinturas de grado artista, más caras. Por lo que recomendaría conseguir sólo unos colores primarios para empezar. Y luego agregarías tu colección. En lugar de conseguir una paleta completa de pintura de grado
estudiantil y potencialmente
frustrarte, te sorprenderías cuántas variaciones de color
puedes lograr usando solo colores primarios, que son amarillos, rojos y azul. Y estoy hablando de todos los greens y grises, Periplus, y hasta negro. Si puedes obtener cada uno de los tonos fríos y cálidos primarios, entonces serás más de siete. Yo uso mayormente Winsor y Newton, pero tengo pocos escenarios y pintura Schwinger, traté de usar acuarelas mayormente transparentes para lograr luminosidad en mis cuadros. Puedes elegir tubos o sartenes. Realmente no importa. Como ven, uso tubos y los guardo en mis pantalones y me van a durar muchos años. Ya lo tiene. Entonces para este cuadro, usé para colores, amarillo
limón, azul fthalo, quinacridona, magenta, y violeta Winsor. Por lo que pinceles de nuevo, preferencia personal , de
nuevo, probó bastantes marcas diferentes. Supongo que recomendaría pincel de acuarela que tengan un buen punto y cerdas suaves, estoy usando Winsor y Newton Series 7 y pinceles viejos alcistas. Son fibras naturales, pero ahora vienen cada vez más marcas con sus pinceles sintéticos de buena calidad. Estaré usando el número 4, 20 pinceles. Yo solo uso paletas de cerámica blanca porque el lápiz está muy bien en su superficie mientras que en las de plástico las mezclas se juntan en almohadas
pequeñas y por lo tanto es más difícil ver el verdadero color. Y también la cerámica de uno no mancha y erudito como lo hace el plástico. Y si no tienes uno sólo mientras plato de cena, va a funcionar muy bien. Y así unas cuantas cosas más que necesitábamos para transferir mi dibujo o usar papel de transferencia de Daly, brownie, marcador de delineador fino, par de lápices, no más suave que el borrador AHP y un poco de cinta de enmascaramiento para evitar papel por un momento a su alrededor también usa un poco de etiqueta azul, que es genial. Quitando el exceso de grafito de tu dibujo una vez que se transfiera papel de
acuarela y luego estirar el papel sobre tu tabla, necesitaremos chicle, cinta de
papel es ponche o un cepillo grande y algo de agua. Entonces por supuesto necesitaremos un recipiente de agua y y toda esa toalla donde limpiemos nuestro cepillo y eso es todo. Eso es todo lo que necesitaremos. Empecemos. Nos vemos en el siguiente video.
4. Papel acuarela: Hola. En este video te mostraremos cómo estiro
mi papel de acuarela en mi pizarra para que no se abroche cuando pintes. Entonces lo que necesitas es tu tablero de dibujo, papel, chicle, cinta adhesiva, tijeras, tazón de agua, o botella de spray, y esponja o cepillo. Entonces, en primer lugar, tenemos que asegurarnos cuál es el bueno o cuál es el lado malo del papel. Entonces tengo mi papel bien preparado para darle la vuelta para que pudiera mojar el dorso de mi papel, el lado malo del papel. Entonces decidí usar ponche y simplemente remojarlo en agua y apretar un poco de agua en medio de mi papel. Y luego muévelo suavemente para cubrir toda la superficie del papel con agua. Después saca el exceso de agua de mi esponja y solo recoge todo el exceso de agua del papel, todos los charcos solo para tener un glaseado parejo. Después lo di la vuelta, lo
colocé en mi pizarra. Entonces ahora tengo buen lado arriba. Por lo que atrapó mi cinta de chicle en cuatro tiras por cada lado del papel. Tomo mi esponja y una correr por un par de veces para activar el pegamento en la cinta de goma. Y así lo coloco en una pizarra atrapando sólo un poco de papel. Tan solo asegúrate de dejar suficiente espacio alrededor de los bordes de tu papel porque podrás quitarte la cinta, tendrás que cortarla. Y repito esto para los cuatro lados. Y hay un angosto solo hay que dejarlo completamente para que se seque. Empezará a hebilla, pero a medida que
se seca, se estirará y será etiquetado como tambor y listo para pintar. Y cuando lo hagas, ya no se hebilla. Nos vemos en el siguiente video.
5. Arreglo de lugar de trabajo: Hola ahí. Este es solo un video rápido para mostrarte cómo se ve mi trabajo esto cuando estoy listo para pintar en mi lado izquierdo, es decir cómo limitas los pinceles, mi lápiz y borrador. Y en el medio tengo mi tablero de pintura. A la derecha, el agua de martillo, toalla de
profundidad y mi paleta. Y usualmente en la parte superior derecha al lado de mi agua hasta tener
mi colección de pintura o apretar algún alfiler fresco en la paleta. Eso depende de una pintura. Y eso es todo, Llamemos a mi mesa se ve como para pintar. Entonces empecemos en esta agua. El siguiente video.
6. Técnicas de acuarela: Hola y bienvenidos al siguiente video llamado técnicas de cascada. Cuando se trata de esto, podrías pensar, realmente no
necesito esto y quizá quieras saltar directamente a la pintura, al proyecto, pero esas técnicas básicas son muy importantes. Entonces, por favor, no se lo salten, practiquen, jueguen con él antes de entrar directamente en su proyecto, se
sentirán mucho más confiados. Entonces lo que está en rojo es qué dolor en qué orden. Esta es la primera técnica que te mostraré. Por lo que puse un bonito reservorio de agua limpia en el medio de mi forma, que luego se utilizan para empujar hasta los bordes de mi forma. Una vez que hayamos hecho eso, es bueno simplemente superarlo una vez más con cepillo
limpio y húmedo para recoger el exceso de charcos o zonas renovadas que han comenzado a secarse. Lo que queremos es un reluciente aún. Una vez hecho nuestro glaseado y dejamos que el agua se empape un poco en el papel. Después vamos y cargamos nuestro pincel con color. Después ve directamente sobre el papel y deja que apenas se caiga del pincel muy suavemente. Lo que estamos buscando es esta agradable propagación similar a la nube. Eso es lo que hará la pintura de buena calidad. Después simplemente arrastras tu color a los bordes de la forma. Si tus colores y esparcimiento bien, entonces lo más probable es que tu esmalte de agua haya comenzado a secarse. Si se extiende demasiado, entonces o bien tienes demasiada agua en tu cepillo o papel. Entonces realmente se trata de equilibrio entre agua y pintura. Si quieres ordenar algún borde, solo asegúrate de no tener demasiada agua y pinta en tu pincel. Y así esa es una técnica básica húmeda en húmedo. Y vayamos a la siguiente forma. Esta vez, estaremos poniendo dos colores utilizando la técnica húmeda en húmedo. Por lo que ahora pasaremos por el mismo proceso. Ponemos un poco de agua limpia en el medio de nuestra forma, empujándola hacia los bordes, recolectando todos los charcos de acceso y asegurándonos de que nuestra forma tenga un bonito glaseado reluciente, incluso. Y luego cargamos nuestro pincel con nuestro primer color y simplemente dejándolo caer justo donde queremos que esté. Limpiamos nuestro cepillo y recogemos otro color. Y sólo haciendo lo mismo, solo dejarlo caer y en un lugar donde queremos
que sea y básicamente es dejar que el agua haga todo el trabajo y dejarla fluir entre sí. Para animarlo de nuevo, limpia tu cepillo, asegurándote de que no tengas demasiada agua en tu cepillo. Y puedes Flickr suavemente, fiel a dejar que los colores se encuentren entre sí y, y se mezclen muy bien entre sí. Por lo que en esta ocasión, usaré oportunidad para mostrarte que
puedes recolectar algunos reflejos utilizando técnicas rítmicas. Entonces mientras el glaseado sigue mojado, limpias tu cepillo día el exceso de agua en tu toalla, asegurándote de tener un cepillo limpio y
húmedo y simplemente desliza por el esmalte de la web para revelar algunos puntos destacados. Ahora si quieres levantar algunas tierras más afiladas como vanas para las hojas, entonces hay una ventana específica muy corta cuando puedes hacer esto, no
funcionaría en ese glaseado húmedo. Tiene que estar húmedo justo antes de que se seque. Y usaré primera forma en la que
pintamos para demostrar que como está un poco aún húmedo. Por lo que limpio mi pincel y saco todo el exceso de agua y simplemente corro para ver si se está levantando algún color. Y cada pocos trazos limpio mi pincel, fecha el exceso de agua fuera y deslizar de nuevo. Ahora usé el dolor que está bastante manchando por lo que no se levantará también. Y eso es sólo porque decidí usar los mismos colores que se usarán para pintar nuestro iris. Pero aún se puede ver que se levanta bastante bien. Pero si utilizas algún color no tinte, se levantará aún mejor. Y así la siguiente técnica que quería mostrarte está mojada sobre seca. Y esa es la técnica utilizo muy a menudo especialmente
los colores de capas después de haber hecho mis primeros lavados iniciales usando húmedo en húmedo. Y eso se llama mojado sobre seco. Entonces solo cargando mi pincel con mucho pigmento un poco más acuoso y simplemente yendo directamente sobre papel
seco y tratando de trabajar con bastante rapidez antes de que la pintura se seque para así poder seguir moviéndolo hacia abajo para cubrir la forma bien. Con cepillo limpio y húmedo. Puedo recoger cualquier charco. Y así ahora para mostrarte cómo usaría esta técnica para capas de color, recojo algún color y voy a ir a mi primera forma preocupación, levantado algunas venas. Simplemente vamos a fingir por un segundo los datos son una hoja y
quiero capas y oscurecer algunas áreas. Entonces pongo un poco de pintura hacia abajo y luego limpio mi día pincel el exceso de agua fuera y ablandar el borde para hacer una especie de transición más suave, transición. Por lo que aquí te mostrará esta técnica en unas nuevas formas o donde podrás ver mejor. Simplemente poniendo un poco de pintura, limpiando mi pincel y corriendo por el borde para suavizarlo. Y esa es la técnica que usaré para acumular mis colores y todas las sombras y crear una forma en una pintura. Y por último pero definitivamente no menos importante, te
mostraré mi técnica favorita y eso es intentar cepillarte o alisar. Entonces solo para demostrarlo, pintaré en esos dos cuadrados formas de la misma manera, e intentaremos que se vean lo más idénticas posible. Para que después cuando te muestro la técnica, puedas ver la diferencia entre un pincel seco y no. Entonces ahora tengo dos formas que están pintadas de la misma manera. Alguna vez vivieron su brazo izquierdo fuera y voy a secar cepillar el del lado derecho. Por lo que ahora puedes ver todos esos parches más ligeros, desiguales de color y marcas de agua y de Kalam. Entonces básicamente esos son los que estaremos llenando en que nuestra técnica de pincel seco con pequeños trazos de pincel. Así que recoge un poco de color. Tiene que ser bastante intentar. Entonces cuando lo pruebes en el papel, debes hacer un lápiz o un crayón como marcas. Entonces básicamente estaré llenando esos parches más ligeros de color
desigual, los pequeños trazos de pincel rellenando en cada hueco y por lo tanto haciendo toda la superficie Parece más suave. Por lo que cuanto más tiempo pases haciendo esto, más suave se verá. Entonces para mí, esta es sus partes favoritas de la pintura. Absolutamente me encanta hacer esto y podría pasar la mayor parte de mi tiempo sólo haciendo eso. Pero se trata de preferencia personal y el look que buscas. Pero al final de este video, podrás ver la clara diferencia entre aerografiado y no en general, estoy tratando de trabajar dentro de la dirección de la forma. Siempre es mejor para el objeto. Tú pintando para lucir más natural. Pero la eclosión cruzada también se ve bien especialmente cuando se trata de hacer esas transiciones suaves de más oscuro a más claro como se puede ver en algunos lugares que estoy haciendo. Y así ahora estamos casi terminados y se puede ver cómo dar forma que se veía exactamente igual ahora, claramente no. Y entonces lo que me gusta de esta técnica demuestra que no importa qué errores e imperfecciones hayas hecho mientras pintas, puedes arreglar casi cualquier cosa usando esta técnica de pincel seco. Entonces si cometiste un error o tuviste algo de agua marxiana e incluso graduaciones y casi quieres empezar de nuevo el cuadro, solo usa esta técnica. Y así cada pintura de tu piel luce impecable. Nos vemos en el siguiente video.
7. Trazado: transferir el dibujo al papel de acuarela: Hola. En este video, te mostraré cómo trazaremos mi dibujo sobre el papel de acuarela. Y la razón por la que dibujo en un papel y no en el papel de acuarela es porque
no quieres usar ningún borrador en tu papel de acuarela porque lo dañará. hará visible una acuarelas de capa de menú sobre ella. Entonces una cinta, mi papel de transferencia y lo coloco encima de mis dibujos. Tomo un poco de trozo de cinta de enmascaramiento y papel de
calco de seguridad en mi papel de dibujo para que impida moverse. Usaré mi delineador fino negro y empiezo a trazar todo mi dibujo sobre el papel de calco. También hago una pequeña nota de la letra R para indicar cuál es el lado derecho del papel. Entonces llévame el papel de calco y me di la vuelta y usando mi lápiz HB, cubro el contorno del dibujo con grafito. Y esa es la razón por la que indico el lado derecho del papel porque no puedo decirles cuántas veces cubrí todo el dibujo con grafito en el lado equivocado del papel de calco. Ahora posiciono mi dibujo sobre el papel de acuarela de lado derecho y aseguro un trozo de cinta adhesiva para evitar que se mueva. Después toman un lápiz un poco más duro y empiezan a dibujar. Entonces haz unas líneas y comprueba cómo se transfiere en papel de acuarela porque quieres
usar una cantidad mínima de presión porque el papel de acuarela es muy frágil. Por lo tanto, si has presionado demasiado, puede hacer una abolladura en el papel y eso se convertirá en permanente. Por lo que quieres usar la menor cantidad de presión para que aún veas el dibujo lo más ligero posible. Y así es la red es como transfiero mi dibujo al papel de acuarela. Y te veo en el siguiente video.
8. Detalle de pincel seco: De acuerdo, así que empecemos. Estaré usando mi pincel número dos y cuatro colores, amarillo limón, azul
fthalo, Winsor, violeta, y Kodak man magenta. Entonces lo primero que hago antes de empezar a pintar eso, tomar un pequeño trozo de tachuela azul y enrollarlo suavemente sobre mi dibujo al grafito de acceso remoto. No te preocupes, no dejará ninguna marca, artículo
nuevo o un papel. En tanto que la forma gris de suavizar tu dibujo como quieras que sea lo más ligero posible. Antes de empezar a poner una pintura sobre. Particularmente pequeño trozo de papel donde puedo probar mi columna de agua existe y empiezo a preparar mis colores. Empezaré con Anza mientras en nuestra línea trabajo y solo estoy agregando un poco de agua limpia a mi color y regándola para conseguir una consistencia tan pálida, lechosa. Empezaré desde la parte superior de la parte más pequeña sosteniendo mi pincel justo en su punta del dedo del pie y presionando hacia abajo muy suavemente para crear líneas ligeramente más gruesas. Trabajando mi camino hacia abajo, sigo las pautas de mi dibujo a lápiz. Pero en esta etapa, no me preocupa demasiado que sean muy perfectos ya que seguirán siendo mucha pintura hecha encima de ellos. Y así todas las imperfecciones estarán cubiertas en cualquiera de las capas de pintura. Conforme trabajo después de cada pocas líneas pintadas, correrán mi pincel por el contorno de su mal para recoger todas esas minúsculas paletas que quedan al final de cada línea. Pasando al siguiente pétalo en preparar nueva mezcla de columnas de azul fthalo y violeta Winsor. Lo que busco es menos que sombra de color azul o morado. Pueden ver si miras la imagen en los extremos del pétalo principal. Pim prueba límites en mi pedazo de papel y ver que se ve demasiado azul, así que estoy agregando más violeta y agua para adelgazar. Empezando a trabajar en un pétalo principal, estoy definiendo las líneas o venas justo al borde del pétalo. Y ahora ve todo el camino hasta C arriba ya que habrá mucho acristalamiento y prueba a cepillarte. Por lo que dejaré esto a las etapas posteriores. Estoy recogiendo un poco de violeta Winsor y repitiendo el proceso a este diminutos pétalos asomando por detrás el principal. Quiero señalar que no es
necesario poner todas estas líneas de Winton en el principio mismo. Si los pintan en al final en la parte superior de nuestros esmaltes, serán más nítidos, más distintos. Pero si quieres que se vean más suaves, un poco más lavadas, entonces quizá queramos pintarlas primero y luego capas nuestros esmaltes encima de ellos. A continuación, mezclemos un poco de color gris neutro para las venas centrales nuestras partes amarillas de iris, pero puedes mezclar cualquier tono de gris usando tus tres colores primarios, amarillo, azul y rojo. En mi caso, estoy usando amarillo limón, azul
fthalo, y conducido sobre magenta. Y solo ajustando la cantidad de cada color añadido, puedes crear unas variaciones ilimitadas de gris. Al pintar amarillo, hay pocas cosas que saber. En primer lugar, mantén tus marcas de lápiz lo más ligeras
posible porque la columna amarilla las hace permanentes. Por lo tanto, no podrás borrarlos después. Y segundo, pon la mayoría de tus sombras y venas antes de ponerte tus lavados de color amarillo usando colores grises neutros. Y la razón de eso es pintar sombras encima de tu lavado amarillo podría hacerlas lucir fangosas y antinaturales. Entonces creo que estoy contento con mi mezcla gris. Recojo un poco de color y empiezo con la sombra distinta más pequeña de nuestra zona amarilla para acariciar suavemente el color de la calzada. Limpia rápidamente mi cepillo, toma el exceso de agua en mi toalla y suaviza el borde. Después coge un poco más de color y sigue con mis líneas. Puedo ver pocas venas en el más pequeño, pero T2. Usando el violeta Winsor, voy a indicar midrib y pocas líneas en medio del pétalo principal. Tan sólo una especie de trabajo como pauta del detalle. Y también nos ayudará a especie de saber lo que tenemos en la capa primero lavados usando húmedos en húmedo. Estoy usando mis pinceladas suaves, limpio mi cepillo y suavizar el borde. Pocas líneas en el medio. Ahí tenemos una felicitación. Tu primer paso. Pintar esta hermosa. Te veré en el siguiente video.
9. Capas básicas: Por lo que bienvenidos a la segunda etapa de nuestro iris. Pero pintar en el estado será pintar en primeras capas. Y en este video, pasaremos de esto a esto. Empecemos. Quisiera empezar por establecer primero el color amarillo. Ya que no quieres estar poniendo colores amarillos encima de los otros colores existentes y los riesgos de cambiar a EU. Tan australiana, estoy mezclando un poco de amarillo limón con un toque de azul para que se vea un poco verdoso ya que eso es lo que veo en mi foto de referencia. Trae mucha agua limpia para hacer un pálido. Y no trabajaré mi papel para esto primero, iré solo directamente con un color. Empezando por la parte superior donde el color son los Turkers a trazos y limpio mi cepillo, tomo el exceso de agua en mi toalla y ablandar
el borde porque el área alrededor de la misma podría mantenerse ancho así que no quiero terminar con bordes duros. Cargo mi pincel con más color y sigo moviendo por el pedal hacia el ritmo. No te preocupes si el calcio es demasiado fuerte al principio porque el amarillo tiende a desvanecerse y secarse más ligero. tanto que estamos usando el método húmedo sobre seco, no
deberíamos perder demasiado brillo. Y de nuevo, limpia mi cepillo, toma el exceso de agua en la toalla y suaviza el borde mientras el glaseado sigue mojado. Con cepillo limpio y húmedo, fregaré algunos para revelar lo más destacado. Y luego vuelvo a cargar mi pincel con pintura y dejándolo caer alrededor del punto culminante para intensificar el área de sombra. Y luego una vez más, limpia mi cepillo, saca el exceso de agua de mi toalla y suaviza el borde para mantener esa zona blanca limpia y agradable. Y ahora mismo sólo estoy recogiendo un poco de amarillo limón puro y vamos a clavar en la zona pequeña en la parte más pequeña. Entonces entraré directamente con un papel de color, lo tiraré, y luego limpiaré mi pincel y ablandaré rápidamente el borde alrededor. Por lo que a veces no pueden evitarme querer pintar las zonas más oscuras tan pronto como puedan. En suma, somos satisfacción queriendo ver contraste. Por lo que esta vez no hay excepción. Por lo que recogeré un poco de violeta Winsor, dolor
muy oscuro y grueso y nos alfilaremos en este rincón en medio de su almohadilla. De nuevo, no mojar el papel antes de entrar directamente con un color. Después
limpiando rápidamente mi cepillo, metiendo el agua de acceso en mi toalla y ablandando ese borde, repitiendo lo mismo en el otro lado de la esquina. Entrando directo con un color, limpiando mi cepillo, tomando el agua de acceso en mi toalla y ablandando el borde. Y confía en mí, te convertirás en un maestro de limpiar tu cepillo en la toalla. Datos, incluso pensando en ello. Y mientras el papel sigue mojado y el colesterol se asienta, aprovecharé la oportunidad para recoger un poco más de color y dejarlo caer justo en intensificar aún más las sombras. A continuación, pasaremos a lo más pequeño. Pero de nuevo, porque el área es muy pequeña, no
necesitas conseguir nuestro papel antes será solo vamos a entrar directamente con un color. Algunos cargando mi cepillo con Winsor violeta propio. Y voy a empezar a pintar desde el lado de sombra de lo anterior en el lado derecho. Entonces clonación con pocos trazos y limpio mi pincel. El acceso a datos se desgastó en la toalla. Y luego especie de arrastrar el color hacia el centro de zona para
el color del cuero se extendió y suavizar el borde. Si bien el área pintada sigue un poco húmeda con cepillo limpio y
húmedo con pinceladas suaves. Yo especie de Flickr a través del glaseado para revelar algunas líneas. Para que funcione esta técnica, Es importante tener en cuenta que tu papel tiene que ser apisonado, no sobre casi seco, y tu cepillo tiene que ser probado y el papel para que pueda absorber el color, revelando el destacar. Por lo que estoy repitiendo el proceso por el resto de lo anterior. Recogeré algún color, dejándolo caer en pocos golpes, luego limpiando mi cepillo, sacando todo el exceso de agua sobre mi toalla, ablandando el borde o extendiendo el color en el medio. Como puedes ver en este momento, recogí un poco de mezcla acuosa de violeta Windsor y cuando sobre todo pero a directamente como la zona más ligera o con blanco armado. Por lo que pasando, estoy recogiendo mi cepillo número 4. Todavía estábamos trabajando con el número 22 ahora y cayendo en un poco de agua limpia en mi mezcla azul púrpura para despertar los colores. Estearate muy bien y carga mi cepillo. Y partiendo de la parte superior izquierda irá todo el camino por el borde exterior del pétalo principal, donde si miras nuestra foto de referencia, podrás ver este azul, azul en los extremos del pétalo. Como puedes ver cada pocos golpes limpiaré mi cepillo,
ponlo en mi toalla para sacar el exceso de agua. Y suavizaré el borde,
lo suavizaré en el pétalo, recargaré mi pincel y seguiré aplicando el color. Por lo que estoy tratando de llevar mi pincel todo el camino hasta la línea del lápiz, alentando
ligeramente esas pequeñas curvas. Pero en esta etapa no estoy tratando de ser demasiado preciso ni de ordenar ya que habrá más capas. Y también más adelante te mostraré la técnica que utilizo para suavizar todas las imperfecciones y cómo hago todas mis pinturas para que este aerógrafo se vea. Por lo que después de esto, comenzaré a usar la técnica húmeda en húmedo. Si aún no te sientes seguro con esta técnica, lo
mejor que puedes hacer es doler en secciones. Por lo que limpio mi cepillo y lo carga con agua limpia. Y empezaremos desde el fondo del pétalo, ya que la parte superior sigue secándose de nuestra capa azul. Por lo que puse un bonito reservorio de agua limpia en el medio de mi forma, que luego se utilizan para empujar hasta la línea del lápiz. Y voy a ir alrededor a mitad de camino hasta el pedal. Una vez que haya hecho eso, solo estoy repasando toda la zona con mi cepillo, recogiendo cualquier agua de acceso y los charcos. Y solo sigo inclinando mi cabeza para ver la luz reflejándose en un glaseado de agua con el fin de ver si no he pasado por encima de la línea de lápiz y si no me he perdido ninguna zona, así que solo estoy dejando que el agua así CAN entre en el papel porque son más agua la gente tendrá en ella. Cuanto más tiempo tendré para controlar mis colores y antes de que se seque demasiado rápido. Entonces lo que quiero ahora es una superficie igual de Matt resplandeciente, no brillante. Es así como sé que los esmaltes listos porque si entras con tus colores demasiado temprano antes de que el agua empapada en un papel adecuadamente. Pigmento con propagación demasiado rápido y será mucho más difícil controlarlo. Y segundo de todo, se tropezaría con los bordes de la zona húmeda y no habrías tenido marcas de agua. Entonces piensa mis esmaltes listos ahora y cargo mi pincel con pigmento violeta
Winsor y solo dejo que se caiga un pigmento de mi pincel justo en el área de sombra más oscura. Después limpie rápidamente mi cepillo y límpielo alrededor para evitar que el color se propague. Después coge otro color, nuestra quinacridona magenta, y de nuevo, simplemente cayendo en la zona más oscura, especie de caminar alrededor del punto culminante. Y estoy usando estas pinceladas muy suaves. Simplemente moviendo mi color toda el agua que línea de lápiz y recargando mi pincel se conectaría en magenta y dejando que el color de mi pincel cayera justo en el área de sombra para intensificarlo. Después limpio mi cepillo, sacando todo el exceso de agua en mi toalla, y barro a través, recogiendo su color para revelar lo más destacado. Y con cada trazo limpio mi cepillo y saca el exceso de agua para mantener mi cepillo limpio y agradable. Ahora básicamente solo estoy dejando que el agua y los colores hagan su magia. Tratando de no perturbar demasiado el glaseado de sedimentación. Estoy decidiendo un poco más de color en el área de sombra. Por lo que limpio mi pincel, saco de nuevo el exceso de agua y barro por el borde izquierdo para evitar que el color se propague demasiado lejos. Y ahora podemos dejar que la zona se seque adecuadamente y pasar a la siguiente. Entonces ahora solo quiero llenar esa pequeña área en nuestra pequeña pero no hay necesidad de mojar el papel antes porque es área realmente pequeña. Simplemente cojo un poco del violeta Winsor y lo pinto. A continuación estamos, todos los glaciares se están asentando en un pétalos. Podemos pasar al tallo. Siempre quieres alejarte de las áreas que
acabas de pintar porque no quieres molestar a un glaseado de sedimentación. Por el tallo. Vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda. Y ahora mismo me gustaría hacer algo de color azul-verde pálido para nuestra primera capa. Entonces empiezo con amarillo limón, agregando un poco de azul fthalo y un toque de magenta para bajarlo para hacerlo más neutro. Esta probándolo en un trozo de papel y creo que se ve bien. Por lo que limpio mi cepillo cargado de agua limpia. Déjala caer recto en medio de la forma y un sub tirando hacia arriba hasta la línea del lápiz. Quiero un bonito incluso glaseado. Entonces mientras el agua se empapa en el papel y asegurándose de que toda la forma esté cubierta correctamente. Simplemente ordenando los bordes y dejando que el agua se empape con un cepillo húmedo, simplemente fregando cualquier charco que puedan ver. Por lo que cargo mi pincel con color y usando suaves barridos verticales, solo dejando caer el color de mi pincel. Y siempre estoy tratando de trabajar en una dirección de forma del objeto. Porque a medida que continuamos
estratificando colores, nos ayudará a crear este efecto tridimensional natural. Llevando la pintura todo el camino hasta la línea de lápiz en el lado izquierdo del tallo. Pero quiero asegurarme de mantener limpia esta racha blanca a la derecha del tallo, solo con un cepillo limpio y húmedo barrer un par de veces. Y mientras el glaseado sigue húmedo, pero no al momento, justo antes de secar completamente es cuando puedo revelar algo menguante con cepillo limpio y húmedo. Sepa que cada trazo limpio mi cepillo y lo pongo en una toalla para sacar el exceso de agua y para que funcione, Es importante saber que el pincel tiene que ser más seco que la pintura en un papel para que el pincel pueda levantar el color de el trabajo revelando este punto culminante. Por lo que ahora necesitamos dejar que esta zona se seque para que podamos trabajar junto a ella. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a pasar a nuestro pétalo principal. Por lo que cargo mi cepillo con agua limpia, cepa de
gotitas en medio de la forma. Y como antes, solo lo estoy moviendo hasta la línea del lápiz. Y otra vez, sólo asegurándome de tener un glaseado parejo recogiendo todos los pétalos. Y solo sigue poniendo mi cabeza para ver si cubría todos los rinconitos y hendiduras. Mientras tanto, dejar que el agua se empape en el papel. De acuerdo, Entonces creo que Watergate está casi listo apenas unos segundos más. Mientras tanto, pondré un poco de mezcla violeta solo para despertar. Por lo que una carga mi cepillo con Winsor violeta débito un poco en la toalla solo para sacar las x's. Y yendo derecho en medio del pétalo. Barridos demasiado suaves, dejando que el color simplemente caiga del pincel. Y luego recogiendo un poco más violeta
saturado y poniéndolo en las zonas de sombra. Y de nuevo, estoy tratando de trabajar en una dirección de forma del pétalo, alentando
suavemente su patrón natural. Como pueden ver, estoy tratando de trabajar en torno
a las áreas más destacadas a pesar de que los aspectos más destacados en tienen que ser aversión. Siempre puedo volver atrás y con acuarelas es mucho más difícil ir más ligero. Por lo que trabajando a su alrededor. Y desde que se trabaja en técnica húmeda sobre húmeda, acuarelas tienden a secarse mucho más livianas de lo que parece al principio. Entonces solo voy a dejar caer un poco más de color en medio del pétalo, luego limpiar mi cepillo, ponerlo en una toalla y correr por el borde para dejar que los colores sangren bien. Incluyen a los miembros adeudan de nuevo una toalla para sacar el exceso de agua y correr por el borde solo para detener la propagación del color. Después cojo un poco más de color y lo arrastro un poco más hacia abajo. Después limpia nuevamente mi pincel y vuelve a barrer por el resaltado para detener el sangrado. Sé que suena bastante repetitivo, pero cuando estás trabajando con técnica húmeda sobre húmeda, tenemos que trabajar con bastante rapidez. Usted glasear el papel, aplicar el color, limpiar su pincel, acariciar el color extendiéndose, agregar más color, y esa es la forma de controlar el pigmento en papel mojado. Pero si aún no te sientes seguro, no
tienes que hacer mucho de una sola vez. Se puede Glaser gente, harían agua aplicar color en un área pequeña y en secciones pequeñas que están secas completamente y regulan el papel y volver a aplicar el color en otra área pequeña y repetir el proceso hasta que estés contento con el resultado. Lo más importante a saber es
dejar secar completamente los esmaltes antes de empezar de nuevo. Entonces veo que mis esmaltes comienzan a secarse. Estoy agregando un poco más de color y la sombra más oscura. Y puedo ver que el color ya no se está extendiendo tanto. Por lo que ahora limpio mi
cepillo, ponlo en una toalla para sacar el exceso de agua. Y voy a barrer por las zonas donde no quiero que esté el color. Limpiando mi cepillo cada pocos golpes y condenando y una toalla para asegurarme de que no haya agua en mi cepillo. Porque no quieres poner agua en el glaseado de sedimentación porque el agua se extendería rápidamente y dejaremos esta forma de coliflor. Marcas de agua, cepillo limpio, húmedo, revisando un poco de textura en mi glaseado, ordenando los bordes. Y hemos terminado con esto. Por lo que tenemos que dejarlo secar completamente ahora y pasaremos al siguiente sobre el tallo. Por lo que necesitamos conseguir primero la zona. Por lo que de nuevo, mucha agua limpia en medio de la forma. Y empieza a moverlo hasta la línea del lápiz. Entonces mientras agrego agua para remojarla en el papel, estoy asegurándome de que cubro todas las esquinas y no tengo charcos, así que solo barriendo por toda la zona. Y ahora permitirá que el agua se empape en el papel antes de aplicar los colores. Entonces creo que el glaseado de agua está listo y cargo mi cepillo con nuestra mezcla verde neutro pálido. Y nuevamente con suaves barridos verticales siguiendo el patrón natural del
tallo, aplico el color. Sin presión. Esto dejando que el auto se llene de mi pincel. Recargo mi pincel con más color y asegurándome no ir por encima de la línea del lápiz dejando la banda de luz. Yo limpio mi cepillo, lo golpeo en la toalla hacia fuera en un barrido verdadero a lo largo del borde para mantener limpio esta luz reflectante. Sigo limpiando mi cepillo en la toalla. Para que el cepillo limpio y húmedo Soy aporto un poco de textura en la parte superior del tallo, barre
suavemente y limpie mis trazos de pincel. También pocas disminuciones por el cuerpo del tallo con cepillo limpio y húmedo. Y si no pasa nada, eso significa que son esmaltes para secarse ya o podría estar demasiado húmedo. Hay una ventana muy pequeña cuando puedes dejar esas bonitas victorias fuera cuando Douglas está a punto de secarse, pero aún está lo suficientemente húmedo y tiene este emparejamiento. Y así hemos terminado con esta zona ahora solo necesitamos dejarla secar por completo. Y mientras eso se está secando, vamos a pintar en las pequeñas formas restantes. Empezaré con este pedal asomando por detrás del cuerpo del iris. No es necesario mojar primero el papel porque es área muy pequeña. Entonces solo cargando mi cepillo con mucha violeta Windsor y solo yendo directo en pintar esa zona en, limpio
mi cepillo, lo golpeo en una toalla para sacar el exceso de agua y glaseados más salvajes aún húmedos. Yo despegue algunas caídas. Cada pocos golpes, limpiando mi impresión, sacando el exceso de agua. Y una vez que hayamos terminado con eso, vamos a pintar en esta zona media. Además, no hay necesidad de mojar primero el papel, solo cargando el pincel con doble magenta y pintando el área. Y así mientras la zona sigue bajada de nuestro glaseado, haré la oportunidad de oscurecer las sombras. Entonces sólo recogiendo un poco de violeta y poniéndolo en el área de sombra. Porque como las sombras, realmente incluso necesito bastantes capas para lograr esta oscuridad. Y por supuesto, no olvidemos este diminuto hueco en el medio que está pintado a mano izquierda. Y así felicitaciones por terminar la parte más difícil de este iris. Pero hemos hecho nuestra primera capa base usando la técnica húmeda en húmedo. Y en el siguiente video iniciaremos nuestro proceso de estratificación usando húmedo sobre seco para lograr el valor tonal correcto. Entonces nos vemos en el siguiente video.
10. Capas de los pétalos: Bienvenidos a la siguiente etapa de este iris. Pero pintando en este video, nos enfocaremos en lograr el valor tonal adecuado y la profundidad de color. Y en esta etapa, nuestra pintura, pasaremos de esto a esto. Por lo que antes de empezar a pintar, Es un buen momento para quitar todas las marcas de lápiz porque ya pintamos todas las formas y muy suavemente
tratamos de usar la menor presión posible porque no queremos dañar el papel. Por lo que este video será bastante autoexplicativo. En este paso, básicamente estamos tratando de lograr el valor tonal correcto. Y para ello pondremos un color en secciones pequeñas utilizando la técnica húmeda sobre seca. Por lo que comenzando con el pétalo principal y recogiendo mezcla
bastante acuosa de violeta Windsor y yendo recto sobre el papel, no hay necesidad de leerlo antes de ofertar solo una pequeña sección. Y antes de que el glaseado intente, limpio mi
pincel, lo pego en la toalla para sacar el exceso de agua y ablandar el borde, iluminando el color para que se mezcle bien, luego recargar rápidamente mi pincel con color y continuar con mi acristalamiento y trabajando con bastante rapidez, me limpio de nuevo mi cepillo, débito toalla de lino para sacar el exceso de agua y ablandar los bordes antes de los esmaltes. Seco. Pintar de esta manera, los esmaltes leen con bastante rapidez. Entonces mientras estás pintando en la otra pequeña sección lejos de la que pintaste en última. El anterior ya está seco. Entonces básicamente, siempre tratar de mantener cierta distancia entre dos áreas pintadas una tras otra para permitir el proceso de secado, utilizo los mismos colores que ya están pintados en la primera capa base. Y el objetivo aquí es construir una vocal y dimensión. Y así es que este es el procesador seguirá repitiendo hasta que esté
contento con la profundidad del color y el valor tonal. Y mientras siempre trataré de ablandar todos los bordes y mezclar el color usando un cepillo limpio y húmedo. No estoy demasiado preocupado en esta etapa por las marcas de agua
y las solapaciones de color porque en el siguiente video paso, te
mostraré la técnica que uso para suavizar todas las imperfecciones y darle a la superficie este aspecto aerografiado. Por lo que esta etapa, a diferencia de la anterior, es bastante libre de estrés y todo sobre divertirse y trabajar en pequeños pasos, áreas
pequeñas, y simplemente ver cómo está tomando forma tu objeto. Entonces pintar de esta manera, esposo
religioso hacia los errores. Usando 10 lavados en áreas pequeñas y simplemente caminando en pequeños pasos realmente. Entonces no olvides experimentar y divertirte y ver cómo cada pincelita respeto a, I. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Por lo que hemos llegado a un escenario. Logramos Valle de la Muerte abajo después de él. Siguiente arriba es mi técnica favorita que uso para hacer esta superficie o el pétalo.
11. Pincelado Dray: Así que bienvenido a mi parte más favorita del proceso de pintura, cepillado en
seco o alisado, como me gusta llamarlo. En esta etapa, le daremos a los pétalos de flores el tipo liso de aspecto aerografiado. Y para el final de este video, nuestro iris pasará de esto a esto. Por lo que un video de demostración similar, traté de encubrir todos estos pequeños huecos o solapamientos y hacer transiciones suaves de un color a otro. Y para esta técnica, estaré usando mi cepillo número uno Serie 7 de Winsor y Newton. Tengo mi trozo de papel donde puedo probar mis colores, sobre todo para esta técnica porque
necesito asegurarme de no tener demasiada agua en mi pincel. Como ya sabes, tienes que especie de dibujar con tu pincel y juego de pinturas o glaseado. Y así estamos listos y listos para empezar. Dije: Dime tus cosas y escribe algo para mí. Entonces ahora quiere fumar. Y luego están wordy grow. Gastar poder vía matar ser encontrado. A estas alturas. Tienes preguntas. Obtengo paradas de auto buscando más allá. El contestación es C por dos. Buscando un objetivo y una maestría. Y hablar y no hacia abajo. Esta vez que se necesita una fila. Y me mató cinco. Y ahora te han pasado del cielo. Y luego invitas a fluir. Se detiene ahí, confiere la respuesta a tu amigo. Necesito un cinco. Ahora, tienes a este tipo.
12. Part- en capas de talla: Por lo que bienvenido al siguiente video. En este paso nos enfocaremos en el tallo, ya que nuestra primera capa base es bastante ligera y el tallo tiene formas bastante simples, pondremos en segundo lugar usando la misma técnica húmeda en húmedo que hicimos para la primera capa base, pero esta vez usaremos dos colores, mismo verde azulado pálido como se mezcla previamente, y vamos a hacer una mezcla de verde fresco, más oscuro para ir en las áreas de sombra. Al final de este video, nuestro tallo se verá así. Entonces ese lado es bueno. Entonces de inmediato, mezclemos nuestra mezcla verde fresca. Tan directo al amarillo limón, estoy agregando un toque de azul. Muy poco va a recorrer un largo camino, así que no exageres. Así que sigue ajustando cantidad de azul y amarillo hasta que consiga un toque de verde que me gustaría. Y voy a añadir sólo un toque de magenta que le dará a nuestra mezcla un aspecto más natural. Para un consejo, si agregas un poco de rojo o rosa a tus mezclas verdes, hará
que el verde luzca más natural. Entonces estoy tratando de hacer mezcla bastante gruesa de verde ya que vamos a estar pintando mojado-on-wet. Por lo que el color se desvanecerá un poco. Entonces sólo probarlo en mi pedazo de papel. Y creo que solo necesito agregar un poco más magenta. Por lo que es básicamente seguir ajustando la cantidad de cada color hasta que consiga el verde correcto. Entonces creo que ya casi estamos ahí. El pegamento social y debe ser. Está bien. Ese es mi raqueta y pan. Entonces solo pon un poco de agua en el, nuestra mezcla azul que hicimos antes, solo un ambientador arriba. Y así de inmediato, pondré mucha agua limpia en nuestra forma de tallo. Haremos un lado a la vez. Entonces empieza con el lado izquierdo. Entonces como ustedes vieron, empiezo con poner mucha agua en medio de la forma y luego empujándola hacia los bordes hasta la línea del lápiz para cubrir toda la forma. Por lo que una vez que arrasé la zona con cepillo limpio y húmedo, correré solo para recoger cualquier charco extra de agua. Y luego carga mi pincel con toda nuestra mezcla verde. Y voy a empezar a ponerlo en las zonas de sombra. Por lo que en el lado derecho, en dirección a una forma. Intenta siempre trabajar en dirección de una forma. Debido a la capa de colores y superposición, creará este look bidimensional natural si
siempre trabajarás dentro de la erección de objetos patrón natural. Entonces como ves estoy tendido ahí coloreando en suaves barridos verticales, dejando algunos huecos de luz para darme inicio a esa textura lineal que tiene el sello. Entonces recogí nuestro color azul-verde para
ponerlo en el lado izquierdo donde está el lado más claro. Y mientras pinto, me di cuenta de que necesito un tono más oscuro de la mezcla azul-verde. Entonces estoy tomando un poco de nuestro verde fresco en mi Bluemix y agregando un poco más azul para hacerlo más azulado. Y simplemente agregando en el lado derecho donde la sombra más oscura no está en esa forma porque ven que hay una especie de este color azul oscuro, grisáceo en una esquina. Algunos ordenando los bordes. Y a medida que el glaciar se está secando, cada trazo de pincel es más agudo. Entonces estoy agregando un poco de textura. Y algunos de los esmaltes en el punto donde está a punto de secarse, Es el momento perfecto para levantar algunos reflejos. Limpio mi cepillo,
saco el exceso de agua en mi toalla y suavemente Flickr a través del glaseado para revelar algunas líneas. Y cada pocos golpes limpiaré mi cepillo porque para levantar su colonia, para mantener limpio nuestro cepillo. Veo que en la parte superior, el glaseado ya está para tratar de hacerlo, pero no es un problema ya que podemos hacerlo en la siguiente etapa. Por lo que mientras el vidriero todavía un poco Tam, voy a añadir un poco más de color en el área de sombra. Y así de nuevo, mientras el glaseado sigue un poco mojado, revelaré un punto culminante, dos con un cepillo limpio y húmedo. Y solo recuerda limpiar siempre tu cepillo en la toalla para mantenerla limpia. El decidir. Por lo que ahora podemos dejar que se seque completamente y pasar a la siguiente. Y así repetimos exactamente el mismo proceso para el otro lado del tallo. Hola. Hola. La primera vez.
13. Parte en capas de talla - II: Por lo que en este video, nos enfocaremos en el valor tonal. Profundiremos sombras y le daremos al sello un aspecto más tridimensional. En este paso, usaremos la técnica húmeda sobre seca como
lo hicimos para acumular color y valor tonal en los pedales. Y al final de este video, nuestro iris, entonces pasaremos de lucir así a la muerte. Entonces sin más preámbulos, recojo algo de mi verde brillante y como lo hicimos por los pétalos, empiezo a burbujear sombras y color general. Trabajando en secciones pequeñas, pinceladas
verticales para continuar creando esta textura de este tallo muy lineal. Y usas mezclas de color muy pálidas. Sé que puede parecer lento y tedioso proceso para algunos. Pero pintar de esta manera, construyendo color con 10 lavados, es lo que crea luminosidad y pinturas. También quita el estrés en contraposición a trabajar en mojado-en-húmedo. Y nunca se puede oscurecer demasiado porque nos estamos tomando nuestro tiempo construyendo capas. Es más fácil notar los detalles y capturarlos al pintar de esta manera. Lo más importante es que el proceso tiene que ser agradable. Yo estoy compartiendo con ustedes la forma de pintar. Me ha traído alegría. Y una forma de meditación trae grandes resultados se pueden dejar en eso festeja a una rentable. Por lo que una vez más, disfruta el proceso. Consulte la foto de referencia. Constantemente. Pon tus capas trazo por trazo. Hola. Está bien. Hola. Está bien. Hola. Introducción a hacer. Está bien. Gracias. Hola. Está bien. Conjunto.
14. Detalles de acabado: Hola, Así que este es un paso donde hacemos nuestros últimos ajustes y toques. Así que saltando justo dentro. Ahora te mostraré cómo crear esta textura en la base del pétalo. Entonces recogiendo algo de pintura bastante seca y seca porque para que
pudieras aplanar tu pincel y separar Bruselas así. Y luego había demasiada agua y un cepillo, no
podrías separar el cabello así. Y siempre es una buena idea probarlo en otro trozo de papel antes de pintar sobre tu pintura solo para asegurarte de que puedas hacerlos marcar que nosotros Después de buscar es este crayón como Mark. Y así sólo tratando de usar como pinceladas Chantel lo
más posible para que tocaras el papel solo con la punta misma del sombrero. Entonces voy a bajar a mi pincel número dos para que tuviera aún mejor punto. Y vamos a estar poniendo un poco de detalle menguando. Y está dentro de pétalo. Y de nuevo, para un detalle como este es importante
mantener un ojo en el equilibrio de agua que tienes en tu pintura. Porque en este caso quiero una línea muy fina. Así que traté de tener pintura seca en mi pincel y
probé en un PowerPoint si estaba demasiado mojado y alineado sale demasiado grueso, me tocaría la toalla para sacar el exceso de agua de mi cepillo. Y como en este paso, hacemos todos nuestros últimos toques y detalles. Ordene algunos bordes y esquinas a medida que voy. Por lo que se llevarán el trozo de toalla de papel y trataremos de
levantar una pequeña cuerda de luz en el mismo borde de ellos, base del pétalo. Para ello, necesitamos un cepillo limpio y húmedo. Imágenes se frota ligeramente donde queremos que el resaltado sea demasiado básicamente cuál es el color que está sentado en un papel y adeudado toalla de cocina y dab debería levantarse un poco de color. Y ahora este color en particular está manchando, por lo que no vivirá tan bien, pero como puedes ver, sigue saliendo bastante bien. Entonces este video trata de poner el detalle menguando en ordenar algunos bordes, sombras, rincones y hendiduras y hacer una especie de servicio de limpieza. Entonces nos pondré a algo de música encantadora y te encontraré al final donde pongo magenta está por todo el pedal para ajustar el matiz. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Entonces aquí estamos, casi al final. Entonces recojo mi pincel más grande, número 6 y estaremos vidriando sobre el pétalo para crear esta deuda de préstamo rosa, se
puede ver en la foto de referencia, así que limpia mi paleta para que tenga espacio para algo fresco mezclado y ahora use solo magenta. Entonces sólo regarlo. Por lo que solo lo riego hasta algo de consistencia lechosa y carga mi cepillo completamente desierta en el papel y listo para salir. Y glasearé suavemente sobre la zona donde puedo ver el color rosa brillando a través. Y luego estoy limpiando mi cepillo, sacando el exceso de agua en una toalla dab y ablandando los bordes alrededor, dejando que el glaseado se mezcle bien en el resto del pétalo. Ahora viviendo esto para secarse, glasearé sobre lo más pequeño, pero usando violeta como cuando miras la foto de referencia, los aspectos más destacados no son tan ligeros. También puedo ver algo de magenta en los datos de pétalos viene de detrás de nuestra sangre. Entonces después voy a glasear, he intentado, ahora
puedo volver a ver algunas imperfecciones. Por lo que usaré la misma técnica de suavizado del conductor para corregir algunos de ellos. Y aquí hemos llegado a la meta de este cuadro. Espero que hayan disfrutado de esta lección y quizá aprendan algo también. Te veo en el siguiente video.
15. Eliminación de la pintura del panel: Hola y bienvenidos a nuestro último video. Yo sólo quería mostrarte en este rápido video, sin embargo, la pintura terminada fuera de la pizarra, Susan, un cuchillo artesanal cortando a lo largo
del borde del papel debajo de la cinta de goma es que no se puede despegar. Una vez que hayas terminado. También tendrás que cortar la cinta restante alrededor tu papel de acuarela o dejarla
encendida y ocultarla debajo del marco si eliges enmarcar tu trabajo. Por lo que también quería decir un gran agradecimiento a todos los que lo vieron. Espero que lo disfruten y encuentren algo útil. No puedo esperar a ver el trabajo de todos, así que por favor publique sus proyectos abajo. Sé experimento creativo, y espero verte en futuros videos.
Egle Kolev, Watercolour Artist & Teacher
