Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es
[inaudible], y soy una acuarela botánica
afincada en Inglaterra. Tengo una gran pasión
por las acuarelas y pintar botánicos
es mi tema favorito. [ MÚSICA] Soy conocido por su estilo de
acuarela
altamente realista y detallado. Soy mayormente autodidacta,
pero he puesto a prueba mis habilidades en una sociedad de artista
botánico diplomado de
educación a distancia, y me he graduado
con distinción y las más altas calificaciones
logradas en el curso. Eso me animó mucho a compartir mis conocimientos y las
habilidades con todos los demás. En este curso te
mostraré cómo pinté este realista tulipán acuarela. En cada etapa de esta pintura, practicaremos técnicas
como mojado sobre húmedo, mojado sobre seco y pincel seco. Al final de esta clase, tendrás una comprensión de
cómo abordar la pintura algo tan detallado y
complejo como esto es. También cómo mezclar tus colores, cómo ponerlos en capas
sin que se pongan
fangosos en el papel, y cómo lograr
esos tonos realmente oscuros que pueden ser desafiantes. También cómo el control del agua es
muy importante en tu pincel, en el papel en tus mezclas, y cómo diferente cantidad de agua puede darte
diferentes efectos. También compartiré las técnicas que utilicé para crear textura en la pintura o en
lo contrario cómo crear capas realmente lisas. También te proporcionaré foto de
referencia, dibujo lineal y
lista completa de materiales donde puedes descargar antes de pintar
desde la sección de tu proyecto. Enróllate las mangas y
comencemos. [MÚSICA]
2. Antes de empezar.: Muy rápido antes de empezar. Si quieres
saber más sobre cómo transferir tu dibujo
a papel de acuarela, cómo estirar tu
papel de acuarela sobre una tabla, o qué tipo de pinceles, pinturas y paletas usar
en mayor detalle, me gustaría que revisaran
mi primer curso de Skillshare, Acuarela Iris Bud, y
escojan la clase en consecuencia. Para no aburriros a
todos con lo básico para todas mis pinturas futuras que voy a subir
aquí en Skillshare, también
he creado un
mini-curso que está específicamente dedicado al
básico principal que utilizo para cada pintura. Esos serían húmedo sobre húmedo,
húmedo sobre seco, y luego
lo más importante es la técnica de pincel
seco. Yo uso un pincel seco en
cada pintura y es muy importante y
esencial para la forma en que pinta. Si estás familiarizado con conceptos básicos de
acuarela, al menos revisa esa técnica de pincel seco. No puedo esperar a
sumergirme en la pintura y te veré
en el siguiente video.
3. MATERIALES: Hola, otra vez.
Repasemosrápidamente los materiales que vas
a necesitar para este proyecto. Para empezar,
necesitarás papel de acuarela. Recomiendo ser
100 por ciento algodón, para que pueda manejar las
capas y el agua. Si es 300 USM o más ligero, recomendaría
estirarlo sobre una tabla para
evitar que se pandee. Para eso,
necesitarás cinta de goma y una esponja [inaudible] de papel con. Si quieres
saber cómo hacerlo, tengo una clase en mi
primer curso de Skillshare, brote de iris
acuarela
donde te muestro
cómo estirar tu
papel de acuarela sobre una tabla. A continuación, para transferir
su dibujo papel
de
acuarela de su boceto o del dibujo lineal
que le
proporcioné, necesitará
papel de calco si desea saber cómo transferir su
dibujo a papel de acuarela. También tengo una clase en mi
primer curso
de Skillshare , capullos de iris acuarela. Elige la clase en consecuencia. Para eso, también necesitarás
un lápiz y una goma de borrar. También necesitarás un recipiente
para limpiar tus cepillos. Usé dos, uno para
limpiar mis pinceles y el otro para esmaltes de agua
limpia. También necesitas una toalla
donde puedas limpiar tu pincel y una paleta. Te recomiendo paleta de cerámica
porque los colores fluyen mucho más agradables en la superficie y puedes ver el
color correcto de tus mezclas. Para este proyecto,
vas a estar usando cuatro pigmentos principales. Esos serían carmesí de alizarina, oro de
quinacridona, azul Philo
y magenta quinacridona. También necesitarás un cepillo. Yo uso cepillos redondos
con un buen punto. Voy a estar usando los
números 6, 4 y 0. Además, usa un
poco de tachuelas azules para eliminar el exceso de
grafito de mis dibujos. Eso es. Esos son materiales y vamos directo a
la pintura. [MÚSICA]
4. Mezclar colores: Hola otra vez. Estoy muy feliz de que hayas
decidido unirte a mí en este viaje de
proyecto de pintura de tulipanes. Me gustaría comenzar
mezclando los colores
para la cabeza de flor. Tengo mi foto en
mi tableta y tomo un trozo de papel donde
puedo probar las mezclas. Se puede ver que hay muchos
colores muy oscuros, brillantes. En todas mis pinturas,
traté de usar una paleta
limitada, es
decir, que
intenté mezclar los colores con los mismos pigmentos si puedo. Tengo a Alizarin
Crimson en mi paleta. Pero como puedes ver aquí, esos dos colores se
llaman ambos Alizarin Crimson, pero son de
diferentes proveedores. Uno es Winsor y Newton, y el otro
es de Sennelier, y son bastante diferentes. El de la paleta
es de Sennelier, pero me gustaría usar el
de Winsor y Newton porque tiene un
poco más de tono rosado. Voy a estar tomando ese
color de mi otra paleta. Estaré usando ese
rojo para mi
rojo principal como mi color rojo base
para todas mis mezclas. Para la primera mezcla, tomo una cantidad muy generosa
de mi Alizarin Crimson. Sólo voy a
usarlo
solo en esas partes de
color rojo muy oscuro. Hazlo muy rico, mezcla gloopy. Esa es nuestra primera mezcla de colores. Como todos esos colores en
esta flor son muy oscuros y vamos a necesitar
bastantes capas para lograr esa oscuridad, comenzaremos con mojado sobre
húmedo como nuestras capas base. Con esta técnica,
los colores se secan mucho más claros de lo que
aparecen al principio. Por lo tanto, tenemos que empezar
un poco más fuerte. Para la segunda mezcla, nuevamente, mucha Alizarin Crimson
como color base. Queremos que sea de
color rojo oscuro. Voy a estar agregando un
poco de barbecho azul. Se puede ver como eso
oscurece instantáneamente nuestro color rojo. Voy a estar
usando ese color para esos lugares de color rojo oscuro como el fondo
del pétalo medio. Estoy agregando un poco más de
azul para hacerlo aún más oscuro. Ahora me gustaría
mezclar este color negro de esas
partes más oscuras de la flor. Nuevamente, estaré
usando mi rojo principal. Aparece negro porque
simplemente no limpié el pincel porque estoy usando
los mismos colores. Nuevamente, Alizarin Crimson y
barbecho azul para empezar. Para que sea un verdadero negro, estoy agregando una tercera
primaria, amarilla. Estoy usando quinacridona oro
como mi amarillo para esta mezcla. Tres colores primarios, rojo, azul y amarillo nos darán al negro incluso una saturación realmente grande. Como pueden ver, estoy tratando de
usar los mismos colores y se pueden crear
diferentes variedades de rojo y negro con los mismos colores. No necesariamente
necesitas buscar colores
premezclados para que
coincidan con una pintura. Al mezclar solo unos pocos pigmentos, hay infinitas posibilidades
de las mezclas de colores que puedes crear. Decidí añadir un poco
más de rojo a mi mezcla negra. Mi rojo, que significa
Alizarin Crimson. Ahora necesito limpiar mi
pincel a fondo porque voy a estar mezclando un
poco de color más claro, esta flor violeta aquí mismo. Voy a empezar
con azul barbecho, el mismo azul que está
en todas mis mezclas. Necesito regarla
un poco más. Estoy agregando un poquito
de Alizarin Crimson, esta vez con mucho cuidado tratando de
no hacerlo demasiado oscuro. Se ve casi bien
para la parte azul. Pero en la
parte superior de ese pétalo, se pone un
poco más púrpura. Sólo me gustaría
añadir un poco más rojo justo al lado. De todas formas no lo necesitaremos mucho, así que está bien si se
mezclan entre sí. La última mezcla para la cabeza de flor de
tulipán sería este
magenta aquí mismo. Voy a estar usando
quinacridona magenta, con un poco de azul
barbecho e interés para que sea un
poco más azul, morado. Esas serán todas las
mezclas principales para la cabeza de flor. Si vas a necesitar alguna pequeña mezcla
adicional o algo de amarillo por
sí solo o algo así, vamos a hacer eso a medida que avanzamos y vamos a mezclar
algunos colores para el tallo también más tarde cuando
empecemos a pintar el tallo. Empecemos.
5. Capa de húmedo sobre húmedo: Empecemos a pintar. Justo antes de comenzar, me gustaría eliminar
algún exceso de grafito. La razón de eso es porque cada vez que
pintas con acuarelas, quieres que tu grafito sea lo más ligero
posible porque algunos
pigmentos de acuarela pueden hacerlo permanente y no lo quieres para ser visible
a través de tus capas. Por supuesto, en este caso, es una flor muy oscura, así que muy probablemente cubriríamos todas las marcas de lápiz y no
serían visibles, pero es una buena costumbre
tener que quitar siempre el
exceso grafito. Voy a estar usando el pincel
número 6. Tengo que hacerlo, pero puedes ver que son un
poco diferentes en tamaño, así que voy a elegir
la más grande. En esta primera etapa, vamos a estar pintando la técnica
húmeda en húmeda, donde mojamos el
papel primero con agua
limpia y luego ponemos
pigmento sobre ese esmalte. En esta etapa, vamos a estar sentando nuestras bases, donde vamos a
establecer colores principales, luz y
sombra
principales, algo de textura. Con una buena base, será mucho más fácil
construir sobre capas tras capas en las etapas posteriores
cuando queremos llevar ese valor tonal
al punto correcto. Ahora, me ves glaseando mi
primer pétalo con agua limpia. Se quiere cubrir toda la
superficie de manera muy uniforme para no
tener pétalos
ni manchas secas. Sigue inclinando la
cabeza para ver la luz refleja esa superficie
del papel para asegurarte de que
cubriste toda la
superficie de manera muy uniforme. Si puedes ver un poco de textura
quieta del papel, esa es la cantidad correcta
de humedad de ese lugar. Voy a empezar
con primer color, quinacridona magenta. Sólo lo estoy poniendo justo
al borde de ese primer pétalo. No aplico presión, solo dejo que el color
se caiga de mi pincel, solo pinte con la punta
misma de mi pincel, asegurándome de tener una línea muy limpia, bonita, aportando un
poco más de color. Sólo estoy notando cómo se está extendiendo
mi color. Si el color se extendiera
demasiado y demasiado lejos, eso significa que el
esmalte en el papel está un poco demasiado húmedo
y tiene demasiada agua, y podría ser que tengan
demasiada agua en mi pincel. Cuando recoges tu pigmento, puedes aplicarlo ligeramente sobre tu toalla solo para tomar esa cantidad
excesiva de agua. Entonces limpio mi cepillo,
saco el agua y lo barro para mantener mi color en control donde no
quiero que se extienda. Recogiendo mi segundo color, comenzaré con rojo, con un color más claro, y luego estaré poniendo
el oscuro encima de él. Estoy pintando ese rojo por toda esa zona sombreada en
la parte inferior del pétalo, incluso donde irá el
color oscuro. Ese rojo va a ser como una buena base para intentar lograr
esa oscuridad de esa sombra. Asegúrate de mantener un
poco de luz en la base misma de ese pétalo porque como ves en
la foto de referencia, hay un poco
de color diferente, un poco más verde. Vamos a mantener ese
fondo del pétalo limpio por ahora y luego
vamos a pintar más adelante con los
diferentes colores. Puedo ver en la referencia, hay un
poquito de magenta, los mismos bordes de
esos pétalos inferiores. Estoy poniendo un poco de
magenta porque puedo ver mi glaseado aún está mojado y todavía
puedo seguir trabajando en él. Si ves que tu pétalo ha comenzado a secarse y el
color
ya no se está extendiendo y estás obteniendo líneas
muy nítidas de
tus pinceladas, eso significa que tu esmalte
ha comenzado a secarse y lo mejor que hay que
hacer es dejar que se seque completamente y luego volver a humedecerlo y
empezar a aplicar color nuevamente. Necesitas
vigilar y ver si tu glaseado en tu
pétalo aún está húmedo. Puedo ver que el mío
todavía está mojado y
todavía puedo trabajar en ello porque pongo bastante buena cantidad de agua y la dejo empaparse en
el papel de antemano. Estoy colocando ahora mi
tercer color, el negro. Por lo general, comienza desde una mitad del área que quieres
cubrir solo para ver cómo se extiende
el color. Porque si comienzas
desde los bordes y si el color se extiende demasiado rápido, si el esmalte es demasiado ancho, entonces cubres las áreas
que no pretendes. Comienza desde el centro
y luego sigue moviéndote hacia las áreas donde
quieres que esté ese color. Puedo ver que tiene
un spread muy agradable. No se está extendiendo demasiado, así que mantiene en
control este glaseado. Limpiando mi cepillo,
saco toda el agua mi toalla y
barro alrededor para que
mi color no
se extienda más. Puedes repetirlo
tantas veces como necesites. Ahora, mientras nuestro
glaseado aún está húmedo, todavía
podemos trabajar
en él y voy a estar poniendo esta sombra, color rojo
oscuro en la base, en el fondo del
pétalo donde veo la parte más oscura
deesa zona son. Nuevamente, no aplico
absolutamente ninguna presión. Estoy siendo muy gentil con mis trazos de pincel y
dejando que el color solo se caiga de mi pincel desde
la punta misma de mi pincel. Ya ves que solo estoy usando esos movimientos de
parpadeo muy ligeros con mi pincel porque no
quiero perturbar ningún glaseado, cualquier color que ya esté ahí. Yo sólo quiero agregar un poco más. Limpiando mi cepillo, otra vez, sacando toda el agua. Es muy importante
porque no quieres
agregar gotas de agua en
el esmalte de sedimentación porque eso se
esparciría rápidamente en el esmalte y te
dejará con una floración de agua en forma de
nube como. Queremos un glaseado muy parejo. Estoy
sacando el agua y luego recogiendo solo sé todo mi
pigmento rojo mezclado y agregando un poco más rojo en las áreas rojas donde
se ha secado más claro. Cuando estás pintando
mojado en húmedo, el color siempre intentará mucho más claro de lo que parece
mientras está mojado. Podría ir más ligero
tanto como 50 por ciento. Vamos a necesitar bastantes capas
para lograr la oscuridad. Por lo general, empiezo con mezclas
muy pálidas, pero para esta flor en particular, cuando está muy oscura
y es realmente negra, estoy empezando bastante fuerte. Cuando mi glaseado ha
comenzado a secarse, es un buen momento ahora para despegar algunos
reflejos, algunas venas. La razón por la que hacemos eso
al final es porque el único momento en el que
puedes despegar con
un cepillo limpio y húmedo, esos reflejos realmente
afilados, es cuando tu esmalte
ha comenzado a secarse, pero sigue siendo un
un poco mojado. Si estuviera demasiado húmedo, no
estarías levantando esas líneas afiladas. Sería bastante
grande, reflejos suaves. Para obtener
esos realmente afilados, tiene
que estar al final justo antes de que se seque
por completo. Tienes que limpiar tu cepillo
y tomar toda el agua. No puedo enfatizar esto lo suficiente, toda el agua fuera de tu cepillo. No quieres
traer agua a tus vidrieros de sedimentación que
inmediatamente se esparza y te
dejará con marcas de agua. Saca toda el agua de
tu toalla y luego sigue barriendo para recoger ese color de las áreas resaltadas
que quieres quitar. Después limpias tu pincel
cada pocos trazos porque lo contrario va a estar
arrastrando el color contigo al
blanco del papel, y no queremos
eso en algunos casos. En algunos casos, donde lo
hacemos, podemos hacer algunos trazos si
quieres arrastrar algo del
color al resaltado. Ahora, tenemos que dejar que ese
pétalo se seque completamente antes de que podamos darle una segunda
capa de húmedo a húmedo. Ahora, tenemos que pasar
al siguiente pétalo, pero quieres trabajar en el que no está tocando
el
que acabas de
pintar porque de lo contrario, el agua y el color se
estarán topando eso zona húmeda porque el
color va donde está el agua. Para este pétalo,
vamos a estar poniendo primero
nuestra capa inferior con este color azul
grisáceo y vamos a
dejar que se seque completamente antes
de poner la roja porque hay una
bastante afilada de ese color rojo en este pétalo. Para que esos dos
colores no se mezclen, necesitamos hacerlos por separado. Le di un poco de glaseado con agua y ahora pintando en las zonas donde puedo ver ese
color púrpura gris para ser. Está principalmente en el
lado izquierdo y todo el camino hasta el
fondo del pétalo,
y el otro borde de ese
pétalo tiene un resaltado. Posteriormente, en el segundo glaseado, estaremos poniendo en el
medio, el color rojo. Asegurándose de que tengan un borde
muy limpio y agradable. Estoy limpiando mi cepillo,
sacando toda el agua. Va a barrer a lo largo
del borde para tener ese color, un borde muy suave, y eso es todo. Vamos a
dejar que ese pétalo seque y vamos
a pasar
al siguiente porque mi pétalo
medio ya está seco, así puedo pintar el que está al
lado. Este pétalo es un
poco más complicado porque la forma en que la sombra
cae sobre el pedal, hay esta forma roja en
el costado del pétalo, así que no podríamos
lograr esos dos colores, el oscuro negro y
rojo en un primer esmalte. Lo que nos gustaría hacer, voy a pintar en primero
voy a pintar en
esa forma roja de ese
lado, dejarlo secar, y luego vamos a
volver sobre una segunda capa mojada
en mojada y poner en el
resto de los colores. Empecemos.
Estoyrecogiendo un poco rojo y estoy empezando a pintar esa forma y
recta sobre el papel sin mojarla primero
porque es una forma pequeña, así que llevarla
no necesariamente. Es una forma bastante simple. Poniendo un poco de color
y luego limpio mi pincel,
saco toda el agua, y ablandaré ese
borde exterior para mantener el color suave y más claro para luz
reflectante a medida que
el pétalo se curva, y luego recogiendo un
poco más de color y continuando pintando en
el resto de esta forma. Debido a que estábamos
pintando mojado sobre seco, se secará bastante rápido. Solo espera unos
minutos, déjalo secar, y luego vamos a hacer
mojado sobre mojado sobre este pétalo.
6. Capa 1 (parte 2): húmedo sobre húmedo: [ MÚSICA] Mi pétalo está seco, ahora estoy poniendo un bonito
glaseado con agua limpia. Nuevamente, tratando de cubrir
toda la superficie de manera uniforme, asegurándose de que no haya
charcos y ahora secando parches para que todo el
pétalo brice uniformemente y deberías poder ver algo de textura en
el papel así es como sabes que no hay
demasiada agua en tu papel. Recogiendo mi primer color, comenzaré con el magenta
porque hay una mirada al pétalo este magenta se ve como un color de capa inferior y
el rojo y el negro se asientan sobre él. Así es como se ve,
así es como voy a empezar. Empiezo con magenta en las zonas donde
veo magenta para estar. Es más o menos la primera mitad del pétalo en el
lado izquierdo. Subiendo al lugar donde comenzaría
el color negro. Observe que estoy dejando
un poco de luz a lo largo de la línea de lápiz
en el borde del pétalo. Porque cuando
miras la foto de referencia, tiene un borde resaltado. Ahora recogiendo mi negro y
cubriremos la parte media del pétalo en unas
suaves rayas lineales tal como verías, el pétalo tiene sus curvas
naturales así que
quieres intentar mover tu cepillar en la
dirección de esa forma, especialmente en aquellas áreas
que son muy predominantes. Vigila los
reflejos por ejemplo, en la base misma del pétalo, hay un poco
de luz así que no
quiero cubrir toda la
base de los pétalos. Estoy dejando un
poco de luz. Esta zona es muy,
muy oscura, así que en realidad no se puede ver mucha
información en esa sombra. Intentaré crear algunos reflejos solo para darle
algo de vida al pétalo, no solo quiero tener una mancha negra en
medio del pétalo. Si miras de cerca, puedes ver un poco de reflejos en esa sombra oscura. Ahora estoy tratando de pintar
cuidadosamente alrededor la forma roja y
tratar de no cubrirla. Hay que estar al tanto
porque el color se extenderá por mojar todo el pétalo. Pero como pueden ver, el color no
se propaga demasiado, sigo en control. Ahora voy a limpiar mi cepillo, sacar toda el agua, y voy a barrer por los lugares para levantar
algunos reflejos. Pasando del blanco del
papel al color, porque si vas al
revés, estará arrastrando el
color a los reflejos. Quieres comenzar desde el
resaltado hacia arriba en esa pintura y limpiar
tu pincel cada trazo. Ahora necesito levantar algunos
reflejos dentro de esa sombra, área
negra y asegurarme que no vaya a esa
parte roja en la que pintamos. Ahora bien, mientras el glaseado todavía
está muy húmedo, puedo añadir un
poco más de color alrededor y entre esos
reflejos que levanté. inmediato, eso es pétalo ahora está recibiendo un
poco más de vida cuando
hay más contraste de
dardos ligeros y reflejos. contraste siempre
da el realismo. Sombras muy oscuras. Obviamente, cuando procede
y resaltados se mantienen. Ahora mientras el glaseado está húmedo
y antes de que se seque completamente, todavía
podemos poner algo de color
rojo ahora así que va en los bordes de ese pétalo. Hay un poco
de brecha en el medio, estoy dejando esa
pintura a su alrededor. Quería mencionar que cada papel
reaccionará un poco diferente de la manera en que el color se propaga sobre mojado,
sobre técnica húmeda. Lo mejor que puedes hacer prueba tu papel antes de
comenzar la pintura para ver cuánta agua necesitas en tu esmalte
para tener un extendido. Si el color se extiende demasiado rápido y
demasiado lejos y demasiado ancho, eso significa que hay un
poco de demasiada agua en tu papel. Empapémonos
un poco en el papel antes de
empezar a poner el color. Tienes que conocer
tu papel porque cada par reacciona un poco diferente que
pintar mojado sobre mojado. Lo último que hacemos antes de que
el glaseado empiece a secarse, despegaremos algunos
reflejos o menguando. Ahora cuando los esmaltes
están a punto de secarse, como mencioné en un
pétalo anterior cuando estás pintando en, hora de levantar algunos reflejos
agudos. El punto es tener
tu pétalo casi secándose pero aún
un poco húmedo para que levantemos algunos reflejos. Necesitas tener un cepillo
limpio y húmedo, limpiarlo cada pocos o un golpe y
asegurarte de sacar toda el agua
de tu toalla. Para levantar
algunos reflejos, tu cepillo tiene que estar
más seco que el esmalte en el papel, y los esmaltes depredadores se secan
mucho. Es necesario que casi
no tengas agua en tu cepillo. De lo contrario, esa gotita se
va a extender sobre tu glaseado. Asegurándote de limpiar tu cepillo varias veces
sobre la toalla y seguir levantando
dependiendo de lo brillante que queramos que sea nuestro
veteado. Estoy repitiendo el proceso
ahora segunda vez sobre la misma manera es simplemente
conseguirlos un poco más brillantes y ligeros. [ MÚSICA] Pasando a este pétalo aquí
mismo, ahora vamos a ponerle algo de color rojo como
mencioné antes. Un poco de esmalte de agua limpia, tratando de cubrir el
pétalo de manera agradable y uniforme y no salir
de la línea, línea de lápiz. Recuerda, el color va
donde está el agua, así que tratamos de no
salir por los bordes. Ahora cargando mi pincel
con color rojo, lo
estoy regando
un poco porque mi mezcla ha empezado a
secarse en el paladar. Suavemente ahora colocando en
el centro de la zona que el rojo
iría solo para dejar algo de espacio para la propagación. Con un toque muy suave, solo dejando que ese color se
caiga de mi punta del pincel. Entonces voy hacia, y hay algunas veteadas y algunas un
poco más de textura. Eso es lo que estoy tratando de
imitar con mi pincel. Hay algo de color negro
al final de eso. Estoy recogiendo un
poco de negro después de
limpiar mi cepillo y solo poner un poquito de
negro donde pueda ver. Justo aquí y allá
pequeños toques de color negro. De nuevo, ahora
limpiando mi cepillo sacando toda el agua y barro a
través para recoger
ese color rojo para evitar que se
extienda más. Porque tiene
un borde bastante afilado y por
eso primero pintamos
ese color azul. Porque si
pusieras esos dos colores en un esmalte y cuando nos
despeguemos y tratemos de conseguir
este borde duro, estaríamos levantando
nuestro color azul o morado. Por eso ponemos primero
la capa inferior y
luego volvimos con el color rojo sobre una segunda capa una vez que la
primera se ha secado. Ahora el glaseado todavía está húmedo, estoy agregando un
poco más de color, solo tratando de
acumular un poco más de esa oscuridad. Se puede ver a medida que los esmaltes y el agua se seca sobre el pétalo la propagación es cada vez
menos, cada vez más pequeña y más pequeña. Ahora limpio mi cepillo,
saqué el agua y solo estoy ablandando
el borde donde está en gran borde demasiado duro debido al secado
del esmalte ya. Lo último que hacemos, volvemos a
levantar algunos menguando. Limpiando mi cepillo después de
cada uno o dos golpes y simplemente levantando algunas venas
resaltadas aquí y allá, principalmente en la base
de ese pétalo. El suave parpadeo creará
un poco de textura. Antes de seguir adelante, me gustaría quitar parte
del borde duro que
he creado en un primer
pétalo de aquí mismo. Eso es porque el esmalte estaba un poco
demasiado húmedo y también tenía un poco de agua
en mi pincel y por lo tanto el color se
extendió por los bordes muy rápidamente, creando este borde muy duro. Ahora estoy fregando
suavemente con mi cepillo, hasta el borde mismo
de ese contorno, y luego frotando con
mi toalla de cocina para recoger lo que levanté. Estoy usando con el cepillo erradicador de
ducha, que es cepillo sintético plano, muy pequeño pero
puedes usar cualquier pincel, incluso el que
estés pintando con. Simplemente pon suavemente un poco
de agua en ese borde duro, deja que ese agua se asiente
por unos segundos y luego aplica tu
toalla para recogerla. O simplemente puede seguir
fregando ese borde y mezclándolo en el
área sin levantarlo. De qué manera quieres hacerlo, cualquier manera está bien, porque todavía
vamos a tener que poner algo más de color en
esta zona de todos modos. El punto es solo quitar
ese borde muy duro. Pintemos en pequeño pétalo
lateral detrás de ahí. Se puede ver solo una
pequeña parte poniendo principalmente color en
el lado izquierdo donde la parte más oscura, esta visible y luego
limpiando mi cepillo, sacando toda el agua y corriendo mi cepillar a lo largo del borde, creando un
borde más ligero y suave en el otro lado. Entonces pinto un área
muy pequeña. No lo mojé antes, simplemente no es necesario. Puedes entrar directo con
el color y yo limpio
mi cepillo y saqué
el agua y me limpié de nuevo solo para tener un borde un
poco más claro. Eso es. Nuestras primeras capas están hechas y te veo en el segundo video donde
continuamos nuestra pintura.
Nosvemos entonces. [MÚSICA]
7. Capa de húmedo sobre húmedo: Bienvenida de nuevo. Ahora ya estamos listos para poner las
segundas capas, mojadas sobre mojadas. Ahora, cuando estás poniendo esmalte de
agua en capas ya
existentes, lo que significa que ya hay
color en el papel, quieres poner agua
en un solo trazo porque no
quieres estar violiniendo y fregar video pincel porque si tuvieras que hacer eso, comenzarás a
despegar el color que ya está en el papel. Antes de poner cualquier segunda
capa de mojado sobre mojado, primero, tienes que asegurarte de que tus
esmaltes estén completamente secos y pongas tu glaseado de agua con los pocos movimientos
posibles. Ahora despertando mis colores, estoy cargando mi pincel
con primer color rojo. Ahora en la segunda capa, vamos a estar
haciendo más
o menos lo mismo que ya hicimos. El primer paso, primera
capa fue lo
más difícil porque hay que saber qué hacer, pero ahora mismo ya tienes la base así que solo
haces lo mismo donde vamos a hacer solo
una segunda capa para y construir nuestros colores. Vamos a necesitar
bastantes capas para conseguir esta oscuridad
de esta flor y vamos a hacerlo
principalmente con mojado sobre seco, pero queremos acercarnos lo más
posible con mojado sobre mojado. Ahora en la segunda capa, solo
vamos a
hacer lo mismo que hicimos la primera vez. No hay mucha
información nueva que habrá. Vamos a construir
sobre lo que ya
pusimos en esos pétalos. Excepto que vamos a estar
pintando en esos par de huecos que están
entre los pétalos que no hemos hecho
en la primera capa. Pongo mi color rojo. Ahora estoy poniendo un
poco de magenta en los mismos lugares que
hicimos la primera vez. Ahora voy a mi negro y pintando esa zona negra como lo
hicimos la primera vez. Se puede ver cómo muevo
mi pincel en la
dirección de esa forma. Lo que queremos es mantener nuestros aspectos más destacados que ya
hicimos. Estoy tratando de pintar dentro y
alrededor de esos reflejos, tratar de preservarlos. Todavía tengo en mi
pincel un poco de negro muy débilmente. Estoy agregando un
poco donde puedo ver en la foto de referencia hay un poco de negro en
el borde aquí. Limpio mi cepillo, sacando toda el agua, y luego lo
barro para recoger algo de color negro que se está
extendiendo un poco demasiado y limpio donde no
quiero que esté el color. En el medio justo aquí, hay una parte que es
muy blanca y limpia, así que quieres quedarte con eso. Recogí un
poco más de color y pintura en
esa pequeña nervadura central. Ahora aquí en el
medio así que poniendo un poco más de detalle. Muy suavemente, sin presión con
la punta misma de mi cepillo. Quieres líneas muy finas. Porque veo que mi glaseado ya se
ha empezado a secar
y ya no puedo poner mi color rojo
oscuro, así que voy a tener que hacer
otra capa para hacer eso. Voy a dejarlo secar porque cuando tu glaseado
ha empezado a secarse, no
quieres hacerle
nada
porque ya es un
poco tarde. No voy a
poner mi rojo oscuro, así que sólo voy
a dejar que se seque. Ahora sólo voy a limpiar mi cepillo, sacar agua y voy
a levantar mis reflejos y pondré rojo oscuro sobre
otra capa, mojada sobre mojada. Ahora podemos
pasar a otros pétalos. Sólo voy a
dejar que se seque. Simplemente muy rápido, voy
a pintar en esa misma punta del pétalo con un
poquito de magenta. Debido a que mi pétalo medio se
ha secado muy rápido, puedo pintar justo al lado. Estoy mojando este pétalo de aquí
mismo con agua, nuevamente con el menor movimiento de fregado y cepillo posible, solo en un solo trazo, intenta cubrir toda la
superficie, toda el área de manera uniforme. Sólo trata de no tocar demasiado
con él. No quieres levantar
tus esmaltes, tu color. Si puedes verlo brillar un poco demasiado
y está demasiado húmedo, solo deja que esa agua
se empape un poco en el papel. Porque si está demasiado húmedo
el color se extenderá un poco demasiado
rápido
y demasiado lejos y será
difícil controlarlo. poco de estilo con mi color rojo, con un poco de toque suave, solo poniéndolo en
las zonas más oscuras de esa zona roja. Siempre comienzas tus colores sobre mojado sobre mojado con pequeñas
manchas aquí y allá solo para verificar
primero y ver cuánto se extiende tu color para que sepas
si puedes seguir
pintando o hay que
esperar unos segundos más para el esmalte de agua se empape un poco en
el papel. Pero en nuestro caso se
extendió muy bien, no
se está extendiendo demasiado, así que nos da cierto control. De nuevo, prueba tu papel antes de
comenzar cualquier pintura. Ahora estoy recogiendo un
poco de rojo muy oscuro y solo doblando ligeramente
en esas zonas muy oscuras con mi mezcla de rojo oscuro esta vez. Ahora limpio mi pincel y ahora podemos seguir
añadiendo los colores. Ahora voy a ir
al color negro. Solo le agregé un
poco más de azul, solo un poco de toque. De la misma manera
que lo hicimos la primera vez, en una dirección de una forma con
rayas rectas pintando y muy suavemente y pintando
entre los reflejos que hemos
levantado la primera vez. Ahora queremos que esos reflejos
tengan una transición muy suave. Voy a limpiar mi cepillo, sacar toda el agua
de mi toalla y corremos nuestro cepillo en
unas zonas resaltadas
de esa sombra. Se puede ver como de
inmediato se suaviza y tiene una agradable transición. Limpio mi cepillo
después de cada toallita porque solo puedes hacerlo
con un cepillo limpio y húmedo. Siempre apuñale tu
pincel sobre la toalla porque tu pincel
tiene que estar
más seco que el esmalte
para poder recoger el color. Estoy agregando un poco de
color en el borde aquí. Tenemos que dejar ese
contorno sobre el encendedor para una luz reflectante
pero no es demasiado. Veo que el color ha empezado a toparse con los reflejos. Voy a limpiarlos de nuevo y limpiarlos algunas veces más solo para evitar que ese color
se extienda demasiado en las áreas que no quiero. Cuando estás levantando esos reflejos más
grandes más suaves, puedes presionar un poco tu
pincel hacia abajo y recogerlo con
una barriga del cepillo porque usas
solo la punta del pincel cuando quieren recolectar para las venas
muy afiladas. Me gustaría agregar un poco más de color en este pétalo, el veteado negro pero el color se extenderá
un poco demasiado lejos mientras el glaseado está mojado. Solo estoy pintando en
ese pequeño hueco
intermedio mientras el glaseado
se está secando un poco más. Ahora estoy agregando un
poco más de color y cuando
los esmaltes de agua en el pedal se estén secando y esté
un poco más seco, el color se extenderá menos. Así es como controlas
tu agua en tu pincel porque las diferentes aguas te
darán diferentes resultados cuando pongas un
color sobre el esmalte húmedo. Si quieres que tu color
se extienda muy suavemente y que te dé
unas venas muy suaves por ejemplo, ahora mismo si lo
hiciera con un
pincel completamente seco sobre un papel seco, estaría muy afilado. Pero ahora mientras el papel
está un poco húmedo, da venas muy suaves. Por otro lado, si el glaseado de
agua estaba demasiado húmedo, entonces esas venas simplemente desaparecen
rápidamente y simplemente se extienden por los lados y no podrás
crear vetas. Realmente necesitas solo
practicar y con experiencia, aprenderías a
saber intuitivamente cuándo puedes pintar y
qué resultados esperar. Ahora estaba
levantando algunos reflejos como siempre lo hacemos al final, simplemente deslizando por donde
no quiero que esté el color. Si bien veo que mi
esmalte está todavía húmedo y todavía puedo
trabajar un poco, solo
estoy agregando un
poco más de color negro porque vamos a necesitar
bastantes capas y esmaltes para
lograrlo oscuridad real. Solo estoy aprovechando la oportunidad
para agregar un poco más de color. Ahora podemos dejar que ese
pétalo se seque por completo. Ahora
te voy a mostrar cómo creo esta textura en el
pétalo medio, en el resaltado. Necesitas regar
tu mezcla negra por completo, riegas para tener
este gris de tono medio muy pálido. Toma tu cepillo y
simplemente extiende las cerdas. Necesitas un
cepillo más grande para eso. Por ejemplo, el número 6 que estoy usando, coges ese
tono medio y
esparces tus cerdas
así y lo aplicas sobre la toalla para tomar
el exceso de agua porque necesitas una
pintura seca en tu pincel. Solo prueba primero en un
trozo de papel separado para ver si puedes hacer esos
crayones como marcas. Entonces en la dirección de
una forma ligeramente curva, ya ves que estoy con una muy
última punta de cada cerda, solo
estoy pintando
en esa textura. Básicamente solo estoy pintando la textura misma del papel. Es muy importante que la pintura esté
prácticamente seca en tu pincel. Cuando recoges el pigmento, esparces tus cerdas
y aplicas la toalla para sacar toda el agua y probar en un
trozo de papel separado siempre porque si no puedes
hacer esa marca, terminarás con no lo que esperabas
en tu pintura. Solo sigue agregando esa
textura donde veo, y hay un
poco más aquí en los bordes mismos de
ese glaseado rojo. Sólo estoy parpadeando con
las puntas mismas de mi cepillo. Necesitas tener un color muy
pálido para esto. Estoy prácticamente recorriendo
mis reflejos porque puedo ver en
mi foto de referencia la textura en todos
esos reflejos. Todo lo que nos queda ahora para que
nuestras primeras capas se hagan es pintar en
las áreas restantes que quedan fuera vacías. Uno está justo aquí. Será una zona muy oscura. Daremos un par de
esmaltes con húmedo y seco y luego el cepillo seco lo va a llevar a la oscuridad
correcta. No lo estoy mojando antes porque es un área pequeña y no tiene
ningún detalle en ella. Sólo podemos entrar
y empezar a pintar. Empecé con mi
rojo claro en la parte superior y luego
continué con mi rojo muy oscuro. Sólo voy a pintar
todo el camino hasta la base. Ahora cuando nos acercamos a
la base de ese pétalo, hay un poco más de
detalle e información. Entonces es un poco
podría ser más complicado. Ahora voy por aquí mismo
y luego limpio mi cepillo,
saco toda el agua
y la ablanda
y esparzco ese color en el
resto del área restante. Porque si miras
la foto de referencia, hay algo de gris y
luego algo de amarillo en ella. Vamos a darle un poco de
glaseado de amarillo más adelante, pero ahora mismo solo
dejándolo un área más clara ahí. Vamos a hacer lo
mismo aquí mismo. Pequeño pétalo asomándose
por detrás. Sólo voy a pintar
de nuevo pero en seco. Hemos terminado con nuestras capas de base utilizando la técnica
húmeda sobre húmeda. En el siguiente video comenzaremos a construir el
valor tonal usando húmedo sobre seco y te
encontraré ahí. Adiós.
8. Cómo crear un tono de valor sobre seco: Hola otra vez. Etapa 2 donde comenzamos a pintar con técnica
húmeda sobre seca, y el propósito de esta etapa
es construir un valor tonal. Básicamente no se trata de poner
mucha información nueva, sino construir sobre las
capas que
ya están presentes solo para
llevar el valor tonal, la saturación de color
al punto deseado. Vamos a necesitar regar todas nuestras mezclas porque
cuando pintas mojado sobre mojado, el color se seca mucho más claro. Pero cuando pintas mojado sobre seco, el color no se seca, mucho más claro de lo
que
ves ya cuando pintas, por lo que necesitas usar mezclas de
acuarela transparentes
muy acuosas. Otra razón por la que haces esas múltiples capas
de
mezclas de acuarela muy transparentes y
sueltas es porque todas las nuevas
capas y múltiples capas crean
la profundidad, la luminosidad de la pintura. Simplemente no puedes hacer eso
con un color muy fuerte, así que necesitas esas capas
para obtener el factor de tus pinturas y la profundidad, y luego la dimensión de la misma. Antes de comenzar, solo estoy
quitando suavemente algo del color que no
me gusta aquí y allá, tal vez un borde duro, o pesándolo con mi erradicador poco profundo
azul. Voy a empezar como hicimos
al principio con mi magenta
y el pétalo medio. Estoy probando en un trozo de papel ahora todas mis mezclas porque
quiero asegurarme de que
no empiezo demasiado fuerte porque ahora
quiero seguir vidriando con
unas mezclas de
acuarela transparentes muy bonitas, y traer esa profundidad de color
lenta y gradualmente. La forma en que pintamos en
esta etapa ahora es que
glaseamos un poco de área y
luego limpiamos nuestra brocha, sacamos el agua y
ablandamos los bordes de ese esmalte o mezclamos con el resto del área. Ahora mientras sigo en el
magenta, lo estoy agregando. Aquí mismo, se puede
ver un poco de magenta brillando a través de las pinceladas muy
suaves. Verás, ahora estoy pintando bastante pálido y acumulando
los colores lentamente. La razón por la que pinto de
esta manera es porque, bueno, ahora quieres tener
más control y
quieres ser un poco más detallado que cuando
pintas mojado sobre mojado. Porque cuando
pintas mojado sobre mojado, necesitas mirar
el pétalo como un todo. Ahora buscaremos en las secciones más pequeñas y pondremos el foco en las
áreas más pequeñas a la vez para que
podamos mantener el control
y tal vez capturar más detalles y ser un
poco más precisos. Construir lentamente esos colores con mezclas transparentes de
acuarela evitará que cometas errores o te vuelvas demasiado
fuerte con cualquier color. manera lenta pero segura,
llegaremos a ese valor tonal deseado. Ahora ves pintando con mi rojo oscuro en la zona
más sombreada, y en la misma base, son
onduladas y reflectantes de luz, así que estoy capturando esa
forma de lo que puedo ver. Normalmente si hay borde
duro visible, limpiaría mi cepillo y
ablandaría alrededor de ese esmalte. Pero en este punto, realmente no
veo ningún borde duro,
y se está mezclando bastante bien con
el resto del rojo, así que solo voy a
seguir pintando. Me gustaría pintar
esa base de aquí mismo, luz
reflectante, y es
difícil de entender, pero se ve oscuro, color gris
verdoso así que
solo estoy agregando un poco de los mismos colores que
hicimos para todos nuestros mezclas. Quinacridona, oro, y compañero azul junto a mi mezcla
negra y
mezclándolo todo hasta que
consiga el negro verdoso. Sólo voy a
pintar en esa base
del pétalo donde probablemente en la
foto de referencia brilla. El color rebota en la hierba, y así nos da un color verdoso muy
oscuro. Ahora podemos continuar
con nuestro acristalamiento. Ahora voy a entrar en
el color negro y
voy a simplemente a pinceladas muy
suaves. Voy a
construir esa oscuridad. Esta zona es muy oscura y
es muy, muy negra. Realmente voy a glasear hasta que consiga esa
oscuridad porque el contraste de la luz y la
sombra le da este realismo. Se puede ver en la foto de
referencia como el resaltado es muy, muy claro y la sombra
es realmente, muy oscura. Eso lo que sucede cuando el sol
brilla directamente sobre el objeto. Quiero plasmar eso
porque nos da el realismo. Tengo muchas ganas de
que esos oscuros sean realmente oscuros. Cuando pintas algo
realmente, muy oscuro, aunque el acristalamiento realmente te está metiendo en el lugar oscuro, pero donde realmente lo vas a llevar a la profundidad
es cuando te cepillas en seco. Por lo general,
realmente puedes ponerte
muy, muy oscuro sin
ese cepillo seco. Estaremos cepillando
en seco en el siguiente video. Ahora ya pueden ver estoy poniendo un poco más de
información sobre el veteado. Cuando pintas en seco, ahora realmente esas venas
salen y todo. Se puede ver como a pesar que hicimos nuestras mezclas mucho más pálidas, pero el color
sale más fuerte cuando
pintas mojado sobre seco. Ahora, oscureciendo todas las
vetas y la nervadura central, y asegúrate de probar tu mezcla en el trozo de papel solo
para asegurarte de que no estás saliendo demasiado fuerte
y no haciendo líneas
demasiado oscuras aquí o venas
si no es necesario. Aunque queremos
acercarnos lo más posible en esta etapa con mojado sobre seco al
valor tonal que necesitamos, pero aún así como mencioné, el cepillo seco es lo que nos
va a conseguir realmente, realmente donde necesitamos. Ahora solo voy a seguir
acristalando y construyendo ese color, haciendo referencia
constantemente a
la foto de referencia para ver si estoy llegando allí. Pero cuando glaseas una y
otra vez, debes asegurarte de que tus esmaltes debajo
estén secos. [MÚSICA]
9. Cómo construir valor tonal, parte 2 húmedo sobre seco: Hemos terminado de acristalar
en el primer pétalo y ahora podemos pasar
al siguiente. Estoy empezando por el rojo, que necesita ser
criado bastante. Estoy usando algo ahora
entre acristalamiento y cepillo seco. No es cepillo completamente seco
pero no totalmente acristalado. Es un poco de pintura seca de lo
que estarías acristalando, pero un poco
más húmeda que cuando se seca un pincel y solo con
pinceladas suaves, sigo construyendo ese
color en la dirección de la forma de ese
pétalo para que pueda crear esa textura lineal, borde
muy duro en
el lado izquierdo. Se puede ver ahora en esta etapa
estamos estrechando nuestro enfoque. En lugar de mirar
el pétalo como un todo ahora estamos poniendo más
detalles a menor escala. Se necesita un poco de
negro en el costado aquí. Lateral porque es
un área muy pequeña, así que es mejor hacerlo. Estamos en seco en
lugar de mojados sobre mojados. Simplemente llevándolo al
resaltado esa textura porque ves una foto de
referencia en ese resaltado no es
completamente blanca. Tiene bastante textura. Simplemente repitiendo el
proceso algunas veces hasta que obtenga la
profundidad y oscuridad adecuadas. Ahora vamos a glasear
sobre el resto de ese pétalo. Solo estoy trayendo
un poco más de azul esa mezcla de púrpura claro a
esa mezcla de púrpura claro
solo para hacerla un
poco más azul, y solo
voy a glasear suavemente solo para sacarla un
poco, la saturación. Siempre mantén tus mezclas muy acuosas y transparentes
en esta etapa. Se quiere construir
esas capas lenta
y poco a poco y mejor. Repite el proceso y vuelve a aplicar
capas varias veces en lugar de venir
con un color fuerte. La diferencia es grande. Incluso si puedes
intentar, por ejemplo, pintar un pequeño cuadrado
con un color muy fuerte o construirlo en pocas capas
transparentes de acuarela y ver qué tan diferente se
verán, solo está esta profundidad
y dimensión cuando pones un pigmento una y
otra vez. Creo que voy a
dejar ese pétalo por ahora y simplemente seguir adelante. Aquí solo se oscurece el rojo, y ahora esa parte entre los pétalos tiene que ser
muy, muy oscura. Voy a tener que
glasear un par de veces. Pero el siguiente video cuando
empecemos a secar el pincel, realmente lo vamos a llevar a ese color negro realmente
oscuro. Pero no tiene mucha
información. Ahora, solo voy a glasear un par de veces
todo el camino hasta la base donde ya hay un
poco más de información y no podemos capturarla
cuando comienzas a cepillar en seco. Tiempo para nuestro próximo pétalo
más difícil. Este es muy oscuro, tiene muchos negros ahí dentro, así que necesitaremos
bastantes capas. Pero ahora voy a empezar de la misma manera que lo hicimos desde
el principio. Voy a dar una capa de
magenta primero porque ahora en comparación con todos
los demás colores más oscuros, puedo ver que es demasiado claro, y sí necesitamos iluminar un poco más
ese magenta. Estoy dando una capa de
magenta en el mismo lugar donde hicimos la primera vez, justo donde podemos ver
el magenta para estar. Entonces eso va a funcionar de
mojado a mojado, diría yo. En esa zona ahora húmeda, traeré algo de color rojo. Como pueden ver, no estoy haciendo
ningún movimiento grande más rápido, solo golpeando muy suavemente, viendo al mismo tiempo cómo se está extendiendo
el color. Siendo muy gentil
porque no quiero este color vaya a un lugar
que no quiero. Estoy siendo muy cuidadoso
y tomándome mi tiempo, así que solo pequeñas dabs
aquí y allá donde necesito que ese
rojo sea más brillante. Haciendo lo mismo aquí
del otro lado. Se puede ver ahora
que el glaseado
se ha secado y está
dejando bordes más duros. Ahora puedo limpiar mi cepillo,
sacar el agua, y puedo ablandar por donde me parece un
poco demasiado duro. Sólo difuminando en ese color rojo. Ahora podemos pasar al color
oscuro y negro. Regando mi mezcla negra. Nuevamente, solo tratando de usar mis pinceladas en la
dirección de una forma. Realmente estoy tratando de
ser bastante cuidadoso, solo comprobando lo que está pasando. Solo estoy haciendo
algunas pinceladas y ver cómo se ve eso, y si necesito regar un poco
mi mezcla o incluso recoger algunos colores
más fuertes también. Ahora, estoy empezando por el
borde donde están esas venas, y apenas
pintando entre las venas. Pero ya ves que no estoy haciendo que toda
la vena sea realmente
oscura y negra, solo
soy de la
mitad de esa vena. No voy a traer ningún negro a esa parte magenta más clara
uniendo todas las venas. Ahora otra vez, en el
mismo estilo que estábamos aplicando
este color negro cuando lo hicimos mojados sobre mojados, nuevamente, largos movimientos suaves, pintando entre
los reflejos. Pinto en la parte de sombra
y luego limpio mi pincel, saque el agua
y ablanda los bordes si vienen demasiado
duros, por ejemplo, así, luego pintando la
otra parte de esa sombra. Nuevamente, suavizando por ambos lados porque queremos tener
una transición muy suave y graduación de una sombra que
va a lo más destacado. Vas a
limpiar tu cepillo, sacas el agua de tu toalla. No quieres traer
agua aquí. Queremos suavizar con cepillo limpio,
solo húmedo, no completamente húmedo porque eso
perturbará los esmaltes y solo continuando eso por
todo el pétalo. Si es necesario,
volveré a
repetir el proceso para simplemente platicar
y todo. Voy a dejar ahí esa pequeña zona
roja cuando hagamos el pincel seco. Lo que me gustaría hacer ahora, pasar
a la brocha seca
en el siguiente tutorial. Me gustaría pintar en la pequeña base amarilla
que han dejado fuera. Sólo estoy mezclando un
poco el oro de quinacridona. Apenas muy poca agua abajo y apenas glasear sobre la
base del pétalo aquí. Se puede ver en la foto de
referencia ahí dentro hay algo de oro y
algo de amarillo. Solo dándote un bonito glaseado
antes de que empecemos con brocha seca. Eso es. Eso será para la parte de
acristalamiento y valor tonal. Ahora, vamos a pasar al pincel seco
en el siguiente video. Te veré entonces.
10. Etapas con pinceles secos: [ MÚSICA] Terminamos con
mojado sobre seco a nuestro valor. Creo que estamos bastante cerca
de donde tenemos que estar. Vamos a iniciar
nuestro proceso de cepillo seco. Estoy recogiendo mi cepillo
más pequeño. Me gusta secar la brocha
con mi pincel Number 0, Winsor y Newton. De nuevo, voy a empezar
desde el pétalo medio. Ahora empezamos a enfocarnos
un poco más. Ahora estoy poniendo mi foco en
las áreas más pequeñas de
ese pétalo porque ahora es el último paso
de la pintura, y tan pocas cosas que hacemos aquí. Primero que nada secamos el
pincel para mejorar las sombras donde podríamos
usar la técnica de rayado, y luego alisamos toda
la superficie donde, si has visto el video de la técnica del
pincel seco, secamos cepilló
toda el área de unas pequeñas pinceladas rellenando los huecos más claros en un esmalte para crear una apariencia suave y
esmaltes suaves para que
todo sea muy perfecto. Empiezo con mi rojo. Ahora, no solo lo estoy
suavizando ahora mismo porque ves que
estoy haciendo trazos más grandes, así que quiero construir algo de color, quiero aclarar ese rojo
y luego voy
a necesitar oscurecer la oscuridad rojo en la base ahí, así que
voy a cruzar la escotilla. Ahora mismo estoy haciendo dos
cosas a la vez. Básicamente, estoy
tratando de construir un poco más de color con pincel
seco y luego justo después, voy a comenzar a rellenar esos pequeños parches más claros y luego glasear para
suavizar todo fuera. Te mostraré más tarde después de que
hayamos hecho este pétalo, la diferencia antes y
después del cepillo seco lo hace. Verás por qué
siempre estoy haciendo este paso porque cuando
miras nuestro cuadro, ya está listo ahora mismo, y tiene todos los colores y luz y sombras y
tonos medios y todo está ahí, pero el cepillo seco realmente lo
lleva al siguiente nivel. Ahora con mi rojo más oscuro, construyendo esa
oscuridad un poco más, y puedes ver cómo el cepillo seco lo oscurece de
inmediato. Cuando se seca la brocha,
necesitas usar mezclas
aún
más pálidas que las que hiciste con mojado sobre seco, porque al secar cepilla y el color
es más oscuro en la página, así que cuando recoges
el color, de nuevo, tener tu cepillo
en la toalla para tomar la cantidad sobrante de agua
porque quieres secar el cepillo. No queremos
estar acristalando, así que queremos sacar esa
humedad y agua y
quedarnos solo con un
pigmento húmedo en nuestro cepillo. Si no tienes este instinto que cuánta agua tienes, así que siempre aplícala en la toalla
antes de empezar a pintar. En ese caso, sabrás que sacaste esa humedad
extra. Ahora ya ves empecé a
suavizarlo, así que estoy llenando
los huecos y estoy haciendo esas líneas
ahora limpias y bonitas. Este es el paso también
donde nos aseguramos de que todos nuestros bordes y líneas sean realmente agradables, nítidos
y limpios. Esta es la etapa de la pintura donde
acabamos rematarla y hacemos que
todo sea perfecto. Se trata de suavizarlo, construir los tonos más oscuros y
poner todo el menguante y todo el detalle y textura que aún falta. Ahora hemos terminado con nuestra zona roja aquí y me estoy
moviendo hacia arriba hacia el negro, así que antes de comenzar a cepillar en seco, estoy quitando algo de pintura
de la página solo para aclarar esos reflejos un
poco más en cierto modo áreas, solo aquí y allá, como si
volviera a la brocha seca. Antes de subir, sólo
voy a
terminar ese borde aquí junto a ese punto culminante. Necesito traer un
poco más de color al resaltado e incluso ese borde
un poquito y tan diminutas
pinceladas porque junto a ese resaltado
puedes ver como texturizada la superficie es. No es un punto culminante limpio. Es muy lineal y
muchas líneas diminutas,
así que voy a tratar de imitar eso con mis diminutas pinceladas
para conseguir esa textura porque el tulipán tiene estos pétalos muy texturizados y
muy lineales. Algunos de ustedes que ya han
visto mis videos y me conocen, saben lo mucho que me encanta esta parte de cepillo seco,
es realmente mi favorita. A veces esta parte puede tomar más tiempo de toda la pintura porque realmente depende de ti
lo tedioso que quieres ir. Porque cuando empezamos, miré el pétalo como un todo cuando lo hicimos mojados
sobre mojados y mojados sobre secos entonces como esos
parches a la vez, rojos, negros, y
ahora mismo estoy mirando a un pequeño detalle en cada pétalo y esta diminuta
área que estoy cepillando en seco. Realmente estoy poniendo mi foco en las áreas más pequeñas en este momento y estoy tratando de
capturar casi todo, así
que no es realmente
necesario ir tan detallado,
depende de ti
cuánto de ese detalle y
pincel seco que quieres hacer porque la pintura
ya se ve muy bien incluso antes de que secemos el pincel. Depende de ti, siempre
digo que no
tienes que ir a ese detalle, solo
puedes cepillar en seco
toda el área solo para suavizar las cosas pero cuánto quieres entrar en
ella, realmente depende de ti. Cuanto más tiempo se seque el pincel probablemente mejor se verá la
pintura. Por supuesto, puedes exagerar, siempre
puedes exagerar
la pintura así que debes ser cauteloso. Si no sabes si estás
pintando está terminado, lo bueno que puedes hacer es
hacer un pequeño descanso y volver a la pintura
unos minutos después, tomar una taza de té y
luego podrás juzgar con ojos frescos y ver
si necesitas seguir adelante o
tal vez es hora de parar. Aquí hemos terminado
esa mitad inferior y así aquí cómo se
veía antes de empezar
a secarnos el cepillo y así
es como se ve ahora. Ahora puedes ver la
saturación, la oscuridad, la profundidad del color, y la suavidad
del mismo y esta es la razón por la que me
encanta tanto el pincel seco porque realmente puedes hacer cada la pintura
se ve muy realista y tiene un color profundo realmente
brillante así que se trata de esas capas. Ahora sólo voy a pasar a esa zona negra y hacer
exactamente lo mismo. Sólo voy a secar el pincel
con pequeños trazos. Esta parte en realidad está muy bien ya
planteada, es bastante oscura, así que no va a
requerir demasiado trabajo, pero lo importante está aquí, no perder esas
venas que con ella. Cuando llegamos a esa parte
junto al punto culminante, intensificamos un
poco de venas pero tratamos de no secar el pincel
sobre las partes blancas. Verás
ahora estoy cepillando en seco para solo traer esa oscuridad y aquí estoy
pintando en esas venas. Siempre recomendaría mezclar tus propios negros y todos
esos tonos de negro porque el negro premezclado
tiende a verse bastante plano y así que si solo usas
tus tres colores primarios, azul, rojo y amarillo, y puedes crear cualquier negro, pero luego también puedes
ajustar el tono del mismo. Puedes agregar un
poco más de azul, va a verse
un poco más azulado, si vas a agregar un
poco del mismo rojo, se va a quedar
un poco más morado así obtendrás
esos diferentes tonalidades de negro y no se verán planas porque así es como
me pareció que se ven
los negros premezclados. Siempre mezcla tus colores negros, no
es nada difícil, solo
estás usando colores primarios bastante
saturados y puedes
mezclarlo muy fácilmente, ves como lo hicimos aquí
con esta pintura. [MÚSICA] Casi
terminamos
con este pétalo, solo vamos a
tener que secarnos
un poco el pincel con color magenta. Hay un poco
más de textura en la parte superior. Ahora quiero
oscurecer el magenta, así que eso es lo que
voy a hacer con esos
pinceladas un poco más grandes porque es una superficie texturizada
y voy a agregar un poco más de venas
después eso a esta área también. Aquí me pueden ver ahora agregando
un poco de veteado. Se ve lo
pálida que guardo mis mezclas, porque si ahora iba a
venir con una mezcla demasiado fuerte, se verá un
poco antinatural y demasiado
gritándote, esos colores. Siempre ir más pálido y luego se puede oscurecer en cualquier momento en
lugar de demasiado fuerte. terminamos con este pétalo. Podemos comparar con
los demás, podemos ver lo profundo
y oscuro que es. Aquí, cómo se ve ese nuestro
pétalo antes de que
empezáramos a secar el cepillo y cómo
se ve ahora mismo después. Se puede ver la profundidad y
suavidad de todos esos colores. Ahora, podemos seguir adelante y hacer exactamente lo mismo con
todos los pétalos restantes. De nuevo, vamos a ir a ahora a izquierda y comenzar de
izquierda a derecha, y voy a este pétalo
más pequeño de aquí, y luego pasaremos a ese
hueco entre esos
pétalos, y así sucesivamente. Nuevamente ahora, cuando
hicimos el mojado sobre seco, estoy moviendo mi pincel en la
dirección de esa forma, curvando mis líneas para crear
esta curva del pétalo. Estoy trayendo algo de color y ahora construyendo ese
rojo para que se oscurezca de verdad. Como puedes ver,
está bastante oscuro. Toda esta flor
es realmente oscura. Todos los colores tienen que
estar realmente saturados, así que estoy creando algo de textura y construyendo
el color al mismo tiempo. Aquí hay algunas veteadas ahora. Para obtener venas realmente bonitas cuando aplicas un
poco más de presión al principio y luego
despegas suavemente el pincel
del papel para que puedas tener una
veta muy estrecha al final. Ahora necesitamos
oscurecer realmente esta zona negra, y nuevamente, pequeñas
líneas para crear esa textura alrededor
del resaltado. Es una superficie muy texturizada, así que muchas pinceladas diminutas para imitar esa textura ahí, y algunas vetas más
con color negro también. Todo lo que tenemos que hacer ahora para
traer algo de color en la base, un poco de este color azul, y ya terminaremos
con este pétalo. La base misma tiene un contorno
duro y una base oscura. Ahora me ves
trayendo un poquito de color negro en la
base de ese pétalo. Estoy trayendo un
poco más de azul barbecho a mi mezcla para que
sea un poco más azulado, y solo voy a secar el cepillo
sobre esta área solo para oscurecer toda
esta área porque es demasiado ligera en comparación
ala referencia, así que ya ves ahora estoy
rayando solo para construir un poco los
colores. Mantenlo muy pálido porque
si usas un color demasiado oscuro, no
estarás construyendo
la capa lisa, estarás haciendo líneas
muy visiblemente obvias
y no queremos eso, queremos construir un color. No queremos que
parezca que es lineal. Ahora, podemos pasar a
este ahora pétalo atrás. Este pétalo a medida que se curva, se
puede ver un poco
de frente del pétalo y luego la especie restante
del interior del pétalo, y así como la luz
cae sobre ese pétalo, un borde es muy oscuro, donde ahora estoy trayendo
algo de color y el otro borde es más claro
donde dejé algo de luz. Es muy importante
dejar esa diminuta banda de luz en el otro borde
porque ves ahora da el contraste
entre el interior del pétalo y
la
parte externa del pétalo, realmente lo separa y esa misma parte superior
del pétalo hacia adelante. Se ve realista y por
eso es importante no perder esos pequeños reflejos porque esos detalles son
muy importantes. Para navegar cepillo seco que
dentro de parte del pétalo, para traer un muy oscuro, no tiene nada que
pasar ahí dentro. No hay ningún detalle, así que solo esta capa suave de rojo saturado
realmente oscuro, y luego en la
base de ese pétalo, tendremos un
poco más de trabajo por hacer. Ya me ves cepillando en seco hasta la parte
donde ahora está pasando algo. Tenemos que tratar de imitar ahora aquellos que detectan la sombra
que cae en la base misma. Ahora, asegúrate de usar mezclas muy
pálidas porque
solo queremos una mezcla muy pálida de
nuestro negro o el rojo oscuro, solo para tener casi una mezcla
gris
puesta porque tiene una transición
de muy oscuro a todo el repentino amarillo
muy claro ahí. Sólo estoy tratando de
imitar esa sombra, es un poco difícil de
entender lo que está pasando ahí, pero no necesitamos ser
100 por ciento precisos. Simplemente consigue algo
parecido a lo que vemos. Ya que estoy en la zona, solo
voy a dar algunos trazos
más justo al
lado en este pétalo de aquí. Apenas oscurecemos unas cuantas
cosas como ahora en comparación con la zona muy oscura que
acabamos de cepillar en seco, puedo ver aquí y allá
necesitaba oscurecerme un poco. Nosotros hacemos lo mismo
en ese pequeño pétalo que sólo se asoma detrás. Simplemente el simple que cepillo seco, no
hay detalle en él. [ MÚSICA]
11. Pinceles secos, parte 2: etapas finales: Ahora podemos pasar
a ese pétalo grande, y probablemente ese es
el pétalo que más tiempo me tomé para secar el
pincel debido a esa zona
realmente, muy oscura de ahí, color negro. De nuevo, voy a empezar desde
arriba e ir al fondo. Voy a empezar con rojo, y ahora siendo intencional con algunas vetas porque puedo ver algunas líneas pueden ser visibles. Hay pocos parches que también
necesitan oscurecerse. Estamos manteniendo nuestras
pinceladas muy pequeñas, mezclas muy acuosas. Puedes ver este pincel seco toda
el área con una
pequeña pincelada pequeña, pero realmente no puedes
ver las pinceladas. Los esmaltes se ven muy lisos
y es como un aspecto de aerógrafo. Eso es lo que voy a buscar. A menos que detrás del área
donde queremos que esas líneas sean visibles donde se
producen algunas vetas y texturas, entonces seríamos
intencionales con ello. De lo contrario, necesitas
tener mezcla en tu pincel, tan pálida que realmente no puedes ver la línea cuando estás haciendo. Pero cuando estás estratificando una y
otra vez, te construyes hasta esta superficie
muy lisa. Se puede ver lo aterciopelada ve
toda la superficie de
esa flor. Necesitas
practicarlo realmente entonces. La mejor y más fácil manera de
practicar pincel seco es
simplemente tener un par de cuadrados de la misma manera que
hice un tutorial sobre. Simplemente dale un cepillado en seco hasta que finalmente descubras
que tienes una sensación, obtén una idea de cuánta
agua y qué fuerza
del color tiene que ser dependiendo de qué área
vas a cepillar. Por supuesto, si la zona es muy, muy oscura, tal vez necesites
ir un poco más fuerte. Pero en términos generales,
cuando se seca la brocha, necesitas mantener todas las
mezclas muy acuosas y mucho más ligeras de lo que
crees que necesitarías para esa zona. Ahora al lado de rojo oscuro
y muy oscuro, puedo ver que
este parche
magenta tiene que ser realmente oscuro, y porque es
demasiado pálido, perdió un poco su color. Ahora estoy usando una mezcla un
poco más fuerte y un poco más
acuosa solo para que sea más fácil recorrer toda
el área magenta. Entonces ahora moviéndonos a
la oscuridad, al negro, y ahí es donde vamos a
pasar la mayor parte del
tiempo en este pétalo. puede ver lo poco detalle que se ve en ese pétalo de
ahí, la zona más oscura. Estoy improvisando un poco. Estoy tratando de
examinar realmente esta imagen
y este pétalo, y veo que hay
algunos reflejos dentro esa sombra que
tratamos de representar ya. Solo voy a
enfatizarlo porque no quiero solo
tener ahí un parche realmente
grande de negro y se vería
realmente plano y poco realista. Volveremos a cepillarnos en seco
alrededor de esos reflejos. Partiendo de este filo, ahora estoy intensificando
toda esta lluvia. También lo que me gusta del
pincel seco es cuando se seca
el pincel en las zonas próximas a diferentes
colores y diferentes tonos, puedes hacer unas transiciones realmente
agradables. Con una mezcla muy pálida, se seca el cepillado entre
el área donde dos colores encuentran para
tener algo entre esos tonos para que la transición
se vea un poco más suave que tú obtener solo línea de magenta
y luego línea de negro. Se quiere hacer una transición
gradual. Con pincel seco, suelo ser capaz de lograr
esa transición. Puedes ver ahora me seco cepillar las vetas, y
luego algo un poco entre las vetas, un poco en el área
más clara para que
se una muy bien al parche más oscuro. El objetivo ahora es hacer que todos esos negros sean realmente
oscuros y realmente negros, pero también hacer una transición muy suave y agradable cuando
pasa de más oscuro a más claro como esas pequeñas
colinas en este pétalo. Sólo vamos a hacer
esa pequeña sección a vez como
una
racha a la vez, tal como lo hacíamos cuando
estábamos pintando mojado sobre mojado y mojado sobre seco
igual que esa racha a la vez. Queremos
oscurecer la parte más oscura de esa sombra, y luego con una mezcla
muy, muy pálida, solo pincel seco entre
esas dos sombras para hacer las transiciones muy
suaves y así no
tenemos esas largas líneas, pero fluyen de una a
otra muy bien. Vamos a cepillar en seco toda el área ahora solo para que sea muy
suave y gradual. Usa mezclas muy pálidas y luego asegúrate de no tener demasiada agua
en tu brocha, simplemente ponte la toalla cuando recojas un poco de color, y simplemente seca cepilla toda
el área para solo unan todo junto. Solo concéntrate en ver esos pequeños
parches más ligeros en tu esmalte. Esa es la parte
que vas a rellenar para que sea suave. O si quieres
oscurecer la zona, solo usa tu técnica de
rayado. [ MÚSICA] Mientras pinto ahora,
noto que hay algunas manchas negras de oscuridad
en esa zona magenta. Yo solo voy a
con una mezcla muy pálida de mi color negro de
verdad, de verdad
regarlo y solo voy a secarlo ligeramente solo para darle algo de
esa columna que puedo ver en
el foto de referencia, algunos parches de oscuridad. Todo lo que nos queda es este
parche rojo en nuestra cabeza de flor, y lo voy a hacer con rojo y mezclarlo con un
poco de rojo más oscuro solo para tener algo
intermedio porque no es exactamente rojo brillante ahí, y
no exactamente de color rojo muy oscuro. Simplemente mezclaremos esos
dos colores en el medio. Voy a tener que
secarlo un par veces para conseguir esta oscuridad. Pero voy a mantener
el control dentro esas pequeñas pinceladas
y va a acumularlo lentamente, y tratando de
mantener la luz reflectante en el borde y un poco más ligera aquí en
el parte inferior de esa forma. Podemos ver que tiene
un punto culminante ahí. Una vez que hayan terminado, entonces voy a
repasar una vez más, y luego veremos si necesito tal vez
darle otra capa. [ MÚSICA] ves, mientras estoy
construyendo el color, también
estoy rellenando
esos pequeños parches de huecos
más claros para que las pantallas suaves y se vea parejo. Esa es la técnica de alisado que rellenas
esos huecos más claros. Sí, necesito una
capa más de ese rojo. Me gusta pintar con contraste
bastante fuerte en mis cuadros en unas luces
muy ligeras y siempre
me voy muy oscuro
porque ese contraste es lo que da el realismo
y el factor wow. No queremos que sea demasiado oscura toda
la pintura y demasiado pálida, así que el contraste es importante. Aquí cómo se veía
antes de este cepillo seco, y así es como se
ve después del cepillo seco. Como dije, en mi opinión, pincel
seco puede hacer magia, por lo que es muy importante
que lo practiques. Todo lo que nos queda por
hacer ahora es pintar en ese pequeño tallo y
luego quedará todo terminado. Te veré en un último video muy
rápido.
12. Tallo: Todo lo que tenemos que hacer es
pintar en ese pequeño tallo, así limpio mi paleta, hacer un poco de espacio
porque no voy a necesitar ninguno de los otros colores. Voy a usar los
mismos colores que ya
usé para
la cabeza de flor. Voy a mezclar un poco de verde, así que quinacridona dorada
si es compañero azul. Solo asegúrate de comenzar
con amarillo y luego muy poco toque de azul porque puede ir
fuerte muy rápido, así que necesitamos
verde muy fresco que puedas ver en la parte superior de ese tallo
que cae en el sombra. Muy fresco. Cuando haces
verde con azul ftalo, los greens siempre se verán
muy frescos y mezclando
algo de ese rosa con magenta y
un poquito de azul amarillo. lado, es un poco de color anaranjado
que cae en la sombra, así que de nuevo, magenta
y un poquito de oro quinacridona para
que sea un poco más anaranjado. Mientras pinto, si se ve
mal, podría ajustar el color
pero veamos cómo va. Voy a recoger mi pincel
número 4, Rosemary and Co,
y no voy a pintarlo antes porque es
un área muy pequeña. Por lo general, cuando pinto
algo pequeño como esto no lo uso antes, así que solo voy
a pintar con ese color rosa base
y me voy dejando la luz superior porque ves que ahí va estar
muy verde pálido ahí. Rápidamente estoy pintando con
mi rosa solo como base, y luego en una segunda
capa
comenzaremos a pintar con un
poco más de textura. Mientras está húmedo, estoy
pintando a la sombra. Estoy recogiendo mi verde y pinto a la sombra, una sombra bastante aguda que
cae del lado derecho. Mientras lo dejamos secar,
vamos a arreglar un poco en este pétalo porque
veo que se ve un poco desarticulado del tallo, así que sólo voy a recoger
un poquito de ese naranjado y puedo ver eso este
pétalo un poco necesita ser ligeramente extendido
como puedes ver en la foto de referencia para
conectarlo con el tallo. Parecía un poco desconectado y de alguna manera se
perdió un poco. Entonces mi tallo está completamente
seco y ahora puedo quitar mi línea de lápiz porque no
quiero que sea visible porque el tallo es bastante ligero, así que queremos quitar nuestras
líneas de lápiz lo antes posible. Entonces después de la primera
capa, la estoy quitando porque ya no la
necesitaremos. Entonces ahora con la misma mezcla rosa, voy a pintar ahora de
manera punteada para poder crear
algo de la textura. Se ve que ni siquiera es glaseado, tiene pequeños huecos así que solo estoy pintando de
alguna manera para crear esa textura. Ya ves, estoy
mezclando mi naranja con un poco
más de rosa porque parece
un poco demasiado me
parece
un poco demasiado
anaranjada ya que se secó, así que solo estoy trayendo un
poco más de rosa en la mezcla y
simplemente pintarlo. Apenas con la punta misma de mi
pincel con los últimos pelos, nuevo, estoy tratando de crear
la textura que puedo ver para
no tenerla solo con
una sombra de borde fuerte, sino más bien texturizada. Además, ahora déjalo secar. Una vez que esté seco,
sacaremos otra capa de esa cosa solo para que
nuestra textura se intensifique. Eso es. Ya terminamos con este tulipán, y enhorabuena
si le diste una oportunidad. Estoy muy contento porque este es un gran proyecto para hacer y el que requiere
bastante paciencia, y así que si lo hiciste, no
puedo esperar a ver tu
resultado y pintura feliz. Te veré en los tutoriales
futuros. Adiós.
Egle Kolev, Watercolour Artist & Teacher
