Técnicas avanzadas de Adobe Illustrator: añade texturas en diseño gráfico

1. Introducción: Yo soy Sophia Yeshi. Soy ilustradora y diseñadora gráfica, y creo trabajo que es audaz, que demanda atención, típicamente con mujeres de color y la comunidad LGBTQ. La clase de hoy es todo sobre técnicas avanzadas en Illustrator. Traté de sacar de un montón de cosas que uso que tal vez no pensarías usar de inmediato en Illustrator. A lo mejor es algo que descubrí un poco más tarde, pero creo que todos ustedes realmente disfrutarán y pueden ayudar con su proceso también. Vamos a estar repasando muchas técnicas realmente grandiosas usando el modo de mezcla, usando la nueva herramienta de repetición que introdujeron en Illustrator en iPad, creando pinceles caligráficos personalizados y explorando otros tipos de pinceles, y un algunos otros consejos y trucos. Pero creo que realmente ganarás mucho de ello. Yo diría que esta clase es para alguien que ya está bastante versado en Illustrator. Entonces voy a asumir que ustedes conocen lo básico y realmente van a estar enfocándose en técnicas que son un poco más avanzadas. Si bien creo que estas técnicas realmente le agregan mucho a su trabajo, a mí, siento que llevó mi trabajo al siguiente nivel y elevó mi trabajo. Entonces, ya sea agregando textura con los pinceles personalizados o usando la herramienta de repetición, creo que es algo que, uno te puede ahorrar mucho tiempo, pero también puede agregar una sensación realmente personalizada a tu trabajo. No importa cuánto tiempo lleves usando Illustrator o simplemente cualquier programa en general, siempre hay formas en que puedes aprender nuevas habilidades y refinar tus técnicas. Me emociona mucho ver cómo estas técnicas van a elevar tus ilustraciones. Si tiene alguna pregunta, me complace responderlas en el tablero de discusión y por favor comparta su trabajo terminado en la galería para que pueda ver lo que ha hecho. Empecemos. 2. Técnica 1: crear pinceles personalizados: Esta lección se trata de crear pinceles personalizados. Los pinceles personalizados son una manera realmente genial de agregar un aspecto único a tu trabajo. Te voy a mostrar los pinceles que más utilizo, que serían el pincel caligráfico, el pincel de patrón, así como el cepillo de dispersión. El pincel que uso con más frecuencia es definitivamente el pincel caligráfico. A menudo uso esto en conjunto con mi tableta Wacom. El motivo de eso es porque una vez que creas un pincel personalizado, puedes crearlo para que sea sensible a la presión de tu lápiz. De esa forma, es casi como si estuvieras dibujando con un bolígrafo por la sensibilidad y vas a conseguir mucha variabilidad en tus líneas. El primero que debes hacer es tener tu pincel aquí arriba donde podrás seleccionar tu pincel. Harás clic en el icono más para crear un pincel nuevo y seleccionar pincel caligráfico, pulsa “Ok”. Puedes nombrar tus pinceles si quieres. A lo mejor podemos llamar a esto como caligrafía amplia. Haré el tamaño en 15 puntos, y puedes ver aquí mismo, una vista previa de cómo se verá el pincel, así como si estás usando algún tipo de rotación o ángulo, puedes ver que cambió aquí. Pero típicamente me quedo con lo básico. Puedes cambiar la redondez si quieres que sea un poco más ovalada y todo esto afectará cómo se ve al dibujar. Tenemos nuestro tamaño a los 15 y en lugar de fijo, bajaré a presión. Importante tener en cuenta, sí tienes que tener una tableta instalada y enchufada para que puedas ver estas opciones. De lo contrario, solo podrás ver fijo y aleatorio. Para que veas la variación, tenemos que aumentar la variación aquí y puedes crear la variación tan alta como el tamaño. Si tienes un pincel de 15 puntos, la cantidad máxima de variación que puedes hacer es de 15 puntos, lo que significa que la menor cantidad de presión que uses con tu pluma, eso va a hacer que el pincel sea más pequeño. Si presiona hacia abajo realmente fuerte el pincel será el más ancho, 15 puntos. Voy a seguir adelante y hacer clic en “Ok”, y va a crear el pincel aquí y ya está seleccionado. Tengo mi pincel seleccionado y podemos empezar a dibujar. Asegúrate de tener seleccionada la herramienta de pincel, tu pincel también está seleccionado. Si yo súper, súper ligero, como ahora mismo, apenas estoy presionando hacia abajo, puedes ver que es muy flaco, pero si presiono hacia abajo, si puedes ver, realmente duro, voy a conseguir los 15 puntos completos. Esto es realmente genial. Yo uso mucho esto cuando estoy dibujando. Si estoy dibujando quizá detalles, o un ojo o lo que sea, ahora mismo, solo estoy jugando y garabateando, pero te permite tener mucha variabilidad con tus anchos de línea. Sólo estoy dibujando algunas formas en este momento, tal vez una nariz, y si quiero que sea realmente gruesa, puedo. Pero creo que durante mucho tiempo, me pregunto como ¿cómo consiguió la gente este pincel personalizado en Illustrator? Casi parece que están usando Photoshop o algún otro tipo de programa, pero en realidad es realmente súper fácil. Si no tienes tableta y aún quieres obtener el look como si estuvieras usando un pincel personalizado y como si tuvieras un poco de variabilidad en tu ancho de línea, hay una manera fácil de recrear. En lugar de usar un pincel de caligrafía, solo usarás la línea básica, que va a ser súper delgada y podrás dibujar lo que quieras con él, nos aseguraremos de que esté seleccionado. A veces vuelve a ella y todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que mi trazo esté seleccionado y volver a seleccionar los básicos. Eso puede suceder si vuelve a la apariencia que se seleccionó previamente. Tengo una línea básica y utilizaré mis perfiles de ancho variable. Usaré este aquí mismo, y voy a acercar para que realmente lo puedas ver e incluso aumentar este trazo. Hay un par de perfiles diferentes y se puede ver en este momento, esto se pone un poco más delgado en el medio y más ancho al final. Cualquier cosa que esté seleccionada va a hacer exactamente lo mismo. Pero tal vez quieras cambiarlo un poco más. No necesariamente quieres usar el perfil de ancho que creó Illustrator porque quieres que sea un poco más personalizado, poder controlarlo. Puedes utilizar la herramienta de ancho, que puedes encontrar con Shift W en tu teclado. Funciona por, si vas a un punto, cualquier punto de tu línea, todo lo que tienes que hacer es pasar el mouse sobre esa línea y arrastrar para expandirte o tirarás para encogerte. Ya puedes ver, estoy cambiando el ancho y el grosor ajustado, y es similar al pincel caligráfico personalizado que creé hace apenas un minuto. Incluso puedes guardar tus propios perfiles de ancho en realidad. Pero puedes jugar con él y crear un perfil de ancho realmente interesante. A lo mejor es un tipo de línea que quieres usar de manera consistente. Puedes guardar eso y usar eso en tu obra de arte. Si ya tienes tu pincel caligráfico, pero quieres hacerle algunas ediciones, todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en el pincel que ya hiciste y asegúrate de que esta casilla de vista previa esté marcada. Puedes hacer ediciones al ángulo, puedes cambiar la redondez si quieres hacerlo un poco más delgado, y esto casi parece un pincel cónico. Mucha gente usa estos pinceles caligráficos personalizados para caligrafía, escribe nombre. Si estás dibujando letras, esto puede ser una manera realmente genial que parezca guión, como uno de esos pinceles antiguos. Si sigo adelante y hago clic en “Ok”, puedo seleccionar “Aplicar a trazos” y luego editará el pincel que hice. Ahora te voy a estar mostrando cómo hacer un pincel de patrón. Tengo un ejemplo aquí de un pincel de patrón que creé. Sabía que quería este arco y quería crear casi como un patrón de azulejo. Pero como se está repitiendo alrededor de un arco, podría ser difícil conseguir esa forma exacta. Fue realmente fácil hacerlo. Sólo me tomó unos minutos. Te voy a mostrar cómo ahora. Como pueden ver, esto en realidad es sólo el 100 por ciento compuesto de rectángulos, y todo lo que tengo que hacer es crear algunos rectángulos y solaparlos, y crearemos nuestro pincel. Voy a empezar, y lo tengo como azul con contorno rosa. Voy a escoger color rosa para el trazo y voy a usar todo en mi teclado y arrastrar con Shift para mantenerlo perfectamente alineado, para crear una copia. Realmente podemos hacerlo con dos, así que veamos cómo se vería con dos. Creo que en realidad lo tenía yendo verticalmente, así que déjame probarlo de esa manera. A continuación, con tus dos objetos seleccionados, regresarás a tu menú de pinceles y seleccionarás “Nuevo pincel”, y harás clic en “Pincel de patrón”. Un pincel de patrón va a repetir lo que sea que se seleccione a lo largo de ese camino, y lo realmente genial de los pinceles de patrón es que puedes definir cómo se verán las esquinas, e Illustrator también puede llegar a lo que piensa debería parecer, por lo que tendrá algunas opciones diferentes aquí. Tienes opciones entre auto centrado, auto entre, auto corte, y luego puedes ver un ejemplo de cómo se ve. Superposición automática, o incluso puedes seleccionar una muestra de patrón que ya has creado. Intentemos solapar auto, y puedes ver aquí mismo le falta la esquina, así que volveré a seleccionar “Auto superposición”, y podemos ver cómo se ve eso. Es un poco diferente al que creé, pero está bien. Puedes nombrar tu pincel de patrón para que yo pueda llamar a este patrón de mosaico la escala, similar al pincel caligráfico, puedes usar tu presión para cambiar la escala, por lo que cuanto más duro presionarías hacia abajo en tu Tablet, el más grande o más pequeño que obtendría. Pero no necesito eso para este. Pero se puede ver un par de sus diferentes opciones. Daré click en “Fijo”. Puedes cambiar el ángulo de tu azulejo si quieres, pero por ahora solo lo voy a dejar en un 100, y puedes voltearlo, es un rectángulo por lo que sería lo mismo. otra parte, puedes estirarlo para que quepa a través de la línea, o puedes agregar espaciado, por lo que automáticamente agregaría una cantidad pareja de espaciado entre cada uno de tus mosaicos, o puede aproximarlo. Por lo que puede que no sea una cantidad perfectamente pareja de espacio. Puede ser un poco más pequeño o más grande dependiendo de lo que necesite para caber, por lo que haremos estiramiento para encajar. Si quieres colorear tu patrón más adelante, puedes seleccionar estas diferentes opciones de coloración, por lo que si seleccionas ninguna, si intentas cambiar tu color, tu muestra de tu patrón en un momento posterior, no lo haría cambio. Pero si seleccionas “Tinte”, lo cambiaría tintes de ese tono. Si seleccionas “Tinte y sombras”, puedes usar diferentes tintes y sombras y luego cambio de tono, simplemente cambiaría el tono. Es más fácil ver eso explicar, pero por ahora lo dejaremos como ninguno, y voy a dejar el color clave como azul porque sé que ese es el color que quiero por ahora. Seguiré adelante y seleccionaré “Ok”, y luego para crear este arco, acabo de hacer un cuadrado, y luego seleccioné los dos primeros puntos y los redondeé así. Voy a utilizar la herramienta de escala para que sea la forma que quiero. Entonces, en realidad no necesito esto rellenado, así que solo lo dejaré como un derrame cerebral. Bajaré a mi pincel y seleccionaré el nuevo pincel que hice. Es un poco grande ahora mismo, y es porque creé estas fichas, serían grandes si las hubiera hecho más pequeñas, sería más pequeño, y se puede ver hice este patrón muy rápido. De lo contrario tendrías que sentarte aquí y tratar de moverlos por este arco y te llevaría mucho tiempo. La única diferencia es que el trazo es un poco más delgado que aquí, pero fácilmente solo aumenta ese ancho de trazo y tienes el mismo patrón exacto. Si lo hago más pequeño, puedes ver que sigue manteniendo los mosaicos de patrón del mismo tamaño, y solo quiero asegurarme de que esto aún esté redondeado, hecho. Es así como se crea un pincel de patrón. Ahora pasemos a un pincel de dispersión. Al igual que el nombre indica, un pincel de dispersión, va a dispersar lo que sea que ese pincel esté a lo largo de tu mesa de trabajo. La diferencia entre pinceles de dispersión y pinceles regulares, pinceles regulares esencialmente van a arrastrar ese pincel a lo largo de tu trazo, mientras que un pincel de dispersión va a crear nuevas instancias en la mesa de trabajo. Para que se te ocurra como texturas punteadas, no sólo vas a ver una larga dibujada una línea de puntos, en realidad la vas a ver repitiendo una y otra vez. Entonces esta es una manera realmente genial otra vez, ve y atando de nuevo a la textura, solo para agregar algo de interés a tu obra de arte. Si lo creas tú mismo, entonces tienes tu propio pincel personalizado para cualquier propósito que lo necesites. Voy a empezar por solo crear un patrón de puntillas súper simple, y solo estoy usando algunos de estos pinceles para repetir. Quieren unos más pequeños y un poco más grandes, para que no todos parezcan iguales. Entonces solo estoy creando unos puntos aquí, y no tiene que parecer nada en particular, solo queremos que sea variado, así que unos cuantos más grandes y unos más pequeños. Ahora que eso está seleccionado, volveré a mi panel de pinceles y haré clic en el “Plus” para crear un nuevo pincel y seleccionar “Cepillo de dispersión”. Tendrás un montón de opciones diferentes aquí, puedes nombrar tu pincel si quieres, puedes cambiar el tamaño y si quiero aumentarlo, puedo. Debido a que tengo mi Tablet, también puedo cambiar la variabilidad, por lo que si aumento esto aquí, y lo hago hasta el 300 por ciento o el porcentaje que quieras en. Dependiendo de la presión que presione hacia abajo con mi lápiz Tablet, eso va a cambiar el tamaño. No quiero que sea demasiado alto, pero lo haremos tal vez un 108. Otra cosa que puedes hacer si no quieres usar tu Tablet es hacer al azar, así que lo que eso significa es que podría ser hasta un 176 por ciento mayor o mayor que el tamaño que ya la tienes creada. Entonces no quieres nada demasiado loco, va a ser enorme, así que tal vez diremos como un 110. Sólo para tener un poco de variabilidad. Tu espaciado, sigamos adelante y probemos al azar también. Scatter hará eso al azar, solo quiero ver cómo va a quedar esto y siempre puedo cambiarlo más tarde. Tengo mi pincel de dispersión seleccionado, y se puede ver que lo está haciendo súper aleatorio. Pero tal vez queremos cambiar un poco el tamaño. Volveremos a nuestra configuración, y ahora que tengo el pincel ya creado, puedes ver una vista previa. Esta es una manera realmente genial, ahora puedes cambiarla, y podrás ver tus cambios a medida que los estás haciendo. A lo mejor quiero este tamaño, y como es aleatorio, no se puede controlar demasiado, pero se puede controlar lo aleatorio que es. Queremos permitir que rote, luego hacer eso aleatorio. Simplemente lo estoy incrementando porque quiero ver qué podemos hacer. Es un poco grande, así que voy a bajar eso un poco, y creo que el espaciado es probablemente un poco demasiado ancho. El scatter va a estar lo lejos que están el uno del otro, así que si los quieres súper cerca, podrías disminuirlo. Sólo estoy girando el espaciado, déjame ver haciéndolos más pequeños. Eso empieza a verse un poco mejor. Aplicar a trazos, quiero aplicar lo que acabo de crear. Ahora si estoy dibujando, puedes ver que está creando algunas instancias, así que si arrastro, hago un trazo realmente largo, se va a aplicar en base a las características que seleccioné aplican a esa línea. Entonces una vez más, si tuvieras un pincel regular, puedes ver la diferencia, si tengo un pincel caligráfico regular, solo va a dibujar en línea recta. Pero con scatter, creará múltiples instancias, y en este momento todo es bastante aleatorio, por lo que no sólo va a parecer que estás aplicando un pincel una y otra vez. Se ve realmente personalizado. Esto concluye la sección sobre pinceles personalizados. Ahora te toca crear tu propio pincel personalizado y publicar tu trabajo en la galería de estudiantes. 3. Técnica 2: nueva herramienta "Repetir": En esta lección, voy a estar mostrándote la nueva herramienta de repetición de Illustrator. Hace poco debutaron en Illustrator para iPad, y realmente crecí para incorporarlo en mucho de mi trabajo. Se dan tres repeticiones diferentes. Ahí está el radial, el grado, y el espejo repite. Es una gran manera de agregar simetría a tu trabajo, ya sea que estés tratando de crear un patrón o quieres crear una cara tan perfectamente simétrica. Hay una tonelada de usos para esta nueva herramienta. En primer lugar, te estaré mostrando la herramienta de repetición de cuadrícula. A continuación, te estaré mostrando la herramienta de repetición radial y por último, vamos a ir por encima de la herramienta de repetición de espejo. Estoy muy emocionado de mostrarles todas las herramientas de repetición. Esta es la obra de arte que hoy voy a estar deprimiendo. Esta es una pieza que hice previamente y fue realmente fácil hacer este patrón en la parte trasera con la herramienta de repetición de rejilla. Lo primero que voy a hacer es dibujar estas formas florales. Yo sólo los hice súper a mano alzada con la herramienta lápiz. No tenían que ser perfectos y tengo la herramienta de lápiz puesta al ajuste más liso. Ya puedo ver que es un poco áspero. Yo sólo voy a seguir adelante y refinar un poco esto. En realidad no es demasiado importante que se vea perfecto porque va a ser un patrón. todas formas quiero que se vea en un dibujado a mano. Pero sólo voy a asegurarme de que no haya bordes ásperos extraños. Podemos ver que tenemos forma de flor y todo lo que hice fue simplemente dibujar un pequeño círculo en el medio. Yo sólo voy a seguir adelante y ensayar los colores. Ya lo tengo. Algunas de ellas quería agregar hojas. Voy a añadir unas hojas y poner esas al fondo. Arrastraremos esos en la parte de atrás. Por el bien de la lección, no quiero dibujar demasiadas flores, así que solo voy a seguir adelante y duplicar las que ya hice y girarlo un poco. Lo reduciremos. A lo mejor este no tendrá las hojas. Voy a hacer tres porque siempre podemos editarlo una vez que tengamos nuestra repetición. Pero solo para empezar, hagamos tres. Estoy trabajando fuera de la mesa de trabajo por ahora solo para mostrarte ya que ya tengo mi obra terminada aquí. Ahora que tienes tus objetos seleccionados que quieres repetir, irás a Object, Repetit, y luego vamos a ir a Grid porque queremos que estén incluso integrados. Hay muchas maneras diferentes que puedes repetir. Si arrastras esto hacia abajo, continuarás con tu repetición. Si lo arrastras a la derecha, lo seguirás de esta manera. Se puede cambiar el espaciado y lo lejos que están, así como la distancia vertical. Voy a seguir adelante y hacerlo un poco más apretado. Entonces esto se ve un poco extraño, como si esto no pareciera que se esté repitiendo perfectamente. Si cambio el tipo de rejilla, se puede ver que se puede cambiar a ladrillo por columna, ladrillo por fila. Ya esto está empezando a parecer un poco más cohesivo y un poco más como un patrón sin costuras. Típicamente me gusta jugar. Puedes voltear la fila o voltear la columna, y me empieza a gustar aquí y luego, como puedes ver no es perfecto. Lo que voy a hacer es que puedes seguir adelante y hacer doble clic para seleccionar cualquiera de tus objetos y simplemente hacer doble clic de nuevo para entrar en una selección directa. Yo quiero moverme alrededor de esta flor. Lo que voy a hacer es asegurarme de que esto sea grupo para que pueda mover esta flor con esta pequeña parte central así como los pétalos mismos. Yo quiero que eso afecte a toda la ilustración. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Voy a seleccionar el centro en los pétalos y simplemente moverlo hasta que esto se sienta bien. Realmente no quiero que estos bordes se toquen. Yo quiero que se repita súper a la perfección. Parece que tal vez voy a necesitar otra flor aquí. A lo mejor este es un poco más pequeño y está rotado y tal vez uno más por aquí. Creo que ahora en este punto casi termino. Yo más o menos sólo voy a asegurarme de que tengamos suficiente espaciado. Eso se puede aumentar un poco. Déjame ver cómo nos gusta eso. Puedes seguir ajustando esto, pero esto está prácticamente hecho, quiero decir, en unos tres minutos. Hice un patrón bastante sin costuras. Yo solo quiero mover un poquito este. Una vez más, si quieres llenar estos pequeños puntos, puedes, puedes poner pequeños círculos ahí. Creo que te puse en flores más pequeñas para llenar esos espacios. Pero sí, hiciste un patrón. Voy a seguir adelante y sólo crear otra mesa de trabajo. Te puedo enseñar el siguiente. Te voy a estar mostrando una simple repetición radial. Voy a seguir con el tema de la flor porque ya estamos haciendo flores. Tengo un pétalo aquí. En lugar de simplemente dibujarlo a mano, quiero crear una flor súper simple. Voy a empezar con un pétalo en la parte superior y voy a ir a Object, Repetit, y Radial. Me va a dar instancias en un círculo, y es realmente genial porque puedo controlar cuántos hay. Puedo aumentar esto o disminuirlo. Creo que me gustan un poco más espaciados. Se siente un poco más como un patrón. Simplemente siento que se ve realmente genial. También puedes aumentar o disminuir el radio para que esa sea la distancia aparte. A mí me gusta un poco más juntos. Si haces una superposición inversa, si se superponen, simplemente lo revertiría para que el objeto de atrás esté en el frente y viceversa. También puedes disminuir o aumentar el radio aquí mismo, por lo que no tienes que hacerlo en las opciones del panel Propiedades, y puedes cambiar las instancias aquí también. Siento que esto se ve realmente genial. Puedo seguir adelante y terminarlo y sólo sumar en este medio. Entonces si quiero poner un fondo, sólo cambiaremos ese color de relleno. Súper, súper simple. A continuación, para mostrarte la repetición del espejo, vamos a estar dibujando una cara. Súper simple. Pero es una manera realmente genial de tener simetría perfecta. Empezaré con este ojo que acabo de hacer. Me tomó tres segundos lograrlo. Sólo asegurándome de que me gusta este pincel de aquí. Tengo mi ojo tengo mi ceja. Seleccionaré ambos e iré a Object, Repetir, y Mirror. Se puede ver, automáticamente se va a poner a la derecha, pero podemos jugar con él y poner esto exactamente donde queremos que esté. Justo ahí está bastante bueno, y luego al igual que el otro, va a haber un montón de opciones con las que podemos jugar. Podemos rotarlo un poco. Si no era un ojo y no era una cara, entonces estabas yendo por algo que no querías ser perfectamente simétrico. Se puede jugar con esto, que es realmente divertido. Pero creo que la parte realmente divertida es que se puede dibujar de esta manera. Si quisiera seguir adelante y dibujar una boca, podría empezar aquí y quieres asegurarte de que la estás manteniendo del mismo lado. Creo que estoy cruzando un poco. Ahí vamos. Pero de nuevo, normalmente dibujaría de este lado. Tan solo para mostrarte una vez más, si quieres dibujar una boca, es súper fácil. Sólo voy a ir a refinar un poco esto y probablemente se vea raro porque no tienen nariz. Tenemos una semi-cara. Voy a añadir una nariz rápida. No puedes dejar que se cruce porque lo va a estropear. Tan solo asegúrate de ir directo a ese filo. Mira esa cara de cinco minutos. Muévelo un poco hacia abajo. Voy a ir en otra capa, y voy a añadir un fondo. Ahora te voy a mostrar después de que hayas terminado con tu rostro o lo que sea que estés dibujando, y quieres seguir editándolo, pero no necesariamente quieres seguir ajustándolo dentro de la herramienta de repetición. Puedes ir a Objeto, Expandir, puedes expandir el objeto y el relleno. De esa manera puedes seguir haciendo ediciones y no va a interferir con la repetición ni seguir agregando cosas. Si a lo mejor quieres algunos de estos trazos, a lo mejor quiero combinar esos aquí mismo. Porque a lo mejor quiero hacer de esto una forma completa. Sólo quiero agregarle un poco más o tal vez llenarlo. Eres capaz de hacer eso una vez que se expanda. A lo mejor quieren darles un color de ojos diferente. Esa fue una forma muy rápida de mostrarte la repetición del espejo. Me encantaría que probaras estas herramientas por ti mismo. A continuación, creo que deberías hacer uno y cada uno repetir y publicarlo en la galería. 4. Técnica 3: máscaras de opacidad: En esta lección, vamos a estar repasando las máscaras de opacidad. Las máscaras de opacidad son una gran manera de usar la transparencia en tu obra de arte para noquear lo que hay detrás de ella y permitir que la obra de arte se muestre a través. Muchas veces usaré máscaras de opacidad para texturas de grano cuando solo quiero agregar un poco más de dimensión a mi obra de arte. Verás en esta lección qué vamos a estar haciendo con ellos, dos maneras realmente grandiosas de usar máscaras de opacidad en tu trabajo. hoy te estaré mostrando dos técnicas diferentes para máscara de opacidad. El primero es usarlo para mostrar textura. Solo voy a usar un patrón de medio tono y podrás ver la textura en el fondo, y la segunda, voy a usar la máscara para enmascarar algún texto y podrás ver la colorida mezcla en el show de fondo a través del texto. En primer lugar, voy a estar degradando cómo usar la textura en tu obra de arte. Tengo este patrón de semitono y sólo estaremos haciendo esta imagen a la izquierda y podemos estar haciéndolo por aquí, recreándola para ti. Lo primero que voy a hacer es ir adelante y dibujar una plaza y simplemente escupirla a tu mesa de trabajo. A mí me gusta obtener exactos a veces. Simplemente vamos a seguir adelante y hacer que 1000 por 1000 píxeles y centrarlo. Entonces quiero hacer esto amarillo. Voy a ponerlo amarillo y voy a cerrarlo. A continuación, voy a traer mi textura. Tengo esta muy buena textura de semitono aquí. Es un vector. Eso va a ser importante para crear tu máscara de opacidad. Voy a abrir este vector y lo voy a copiar. Sólo Comando C y luego lo cerraré con el Comando W. Voy a seguir adelante y crear otra plaza en la parte superior. En realidad solo voy a desbloquear este realmente rápido para poder duplicarlo fácilmente. Entonces lo volveré a bloquear. Tengo un cuadrado seleccionado y lo que sea que esté arriba, eso es lo que se va a enmascarar. Voy a cambiar esto a un color diferente, porque quiero que el amarillo del fondo aún se muestre a través. Si esto es naranja o rosa, entonces obviamente no vas a ver el amarillo de fondo, pero quiero poder ver ambos. Voy a seguir adelante, tengo mi cuadrado rosa seleccionado. Estarás utilizando el panel de transparencia. No vas a cambiar la configuración de transparencia, pero en realidad vas a usar este Make Mask para hacer tu máscara de opacidad. Seguirás adelante y haz clic en "Hacer máscara”, y en cuanto hagas eso, te entrarás en este modo de enmascaramiento. Una vez que estás en ese modo, si intentas hacer algo más en tu mesa de trabajo, no va a funcionar porque sigues en modo. Voy a pegar mi selección. Si haces negro tu vector, no vas a poder verlo. Vamos a hacer ese 100 por ciento negro y no está invertido, lo que significa que no lo cambiamos a blanco. Como se puede ver, apenas se puede ver y eso es porque es todo negro. Apenas se puede ver asomando a través en lugar de cuando era blanco, aún se podía ver el rosa. Como se puede ver, se puede ver el rosa en el frente y el amarillo en el fondo. Si lo inviertes, ya no lo vas a ver porque lo está cambiando a negro. Recuerda, el negro significa que tiene cero transparencia y no se puede ver a través de él. Si sigo adelante y bajamos la opacidad y me aseguro de que mi máscara esté seleccionada, creo que sólo se tarda un segundo en aparecer. Porque como estoy bajando mi opacidad, solo voy a seguir adelante y hacer clic en “Invertir máscara” y soltarla para que puedas ver los cambios que estoy haciendo. Para dejar de editar tu máscara de opacidad, tienes que asegurarte de volver a hacer clic en tu obra original, que va a estar en la plaza de la izquierda. Si no haces eso, estarás atascado en el modo de edición para siempre y no vas a poder salir de él. Ahora vamos a seguir adelante. Te voy a mostrar otra forma de usar unas máscaras de opacidad. Esta vez, quiero utilizar el texto para mostrar un poco del gradiente en el fondo mirando a través. Vamos a saltar directamente a ello. Voy a estar recreando esta demo de la izquierda. Seleccionaremos “Marina” y centraremos eso a la mesa de trabajo. Entonces me aseguraré de que sea del mismo tamaño. No se ve nada del blanco de la mesa de trabajo asomando. Eso me centraré. Voy a copiar y colocar delante otro tal vez cuadrado, y voy a cambiar ese por el gradiente que estamos creando. Voy a utilizar mi herramienta de gradiente. Creo que quiero crear sólo un gradiente lineal regular. Tengo algunos colores en mis muestras, así que voy a usar esos. Digamos que haremos alrededor de tres paradas diferentes. Creo que de amarillo a rosa y tal vez un poco de naranja, simplemente manteniendo colores similares al primero. Simplemente iré adelante y cambiaré el ángulo. Creo que ir de amarillo aquí será bonito. Tenemos nuestro gradiente. Lo siguiente que voy a hacer es crear el texto que vamos a utilizar para noquear el gradiente. Solo estoy usando esto como demo, pero podrías hacer algo realmente cool quo. Me encanta un gran quo tipográfico y lo haremos angular 200. Yo quiero que llene un poco la mesa de trabajo. Seguiré adelante y centraré eso y solo escogeré una bonita fuente usando pantalla del vientre. Voy a ir a mi panel de propiedades y solo hacer esto como quería. Si recuerdas desde el primer ejemplo, cualquier cosa que sea blanca se va a mostrar a través y cualquier cosa que sea negra, no podrás verlo. Voy a asegurarme de que sea blanco. Lo siguiente que voy a hacer es ampliar el texto para que ya no sea editable como texto. Vamos a convertirlo en un objeto vectorial. Comando Shift O en el teclado lo expandirá. Entonces, una vez que tengas eso seleccionado, puedes cortarlo en tu teclado y seleccionar tu gradiente. Vamos a hacer el mismo proceso que hicimos con el primer ejemplo. Vamos a pasar al panel de transparencia y seleccionar hacer máscara. Ahora que tienes tu máscara, no puedes ver nada y vas a pegar lo que quieres que te enmascaren. Si notas a veces aunque entras en el modo de edición, no siempre desaparece de inmediato. Normalmente solo deshago y repite el proceso solo para asegurarme de que sí pegue como máscara. Se puede ver el contorno, pero aún no se ve el texto bastante. Si sigo adelante y solo hago clic en “Invertir máscara” y luego la desselecciono, se puede ver el gradiente que se está mostrando a través. Si querías cambiar alrededor de la opacidad, puedes. No sé si va a estar en tu máquina, pero ahora mismo no se está actualizando de inmediato. Voy a seguir adelante y recortar y desrecortar para que puedan ver los cambios que estoy haciendo y tal vez queremos bajar eso a 37. Se puede ver. Porque esto está bajando la opacidad, está acercándola al negro. Si fuera a bajar esa opacidad, no la vas a ver para nada. Voy a subir esa copia de seguridad y seleccionaré y deseleccionaré, y podrás ver el texto una vez más. Para salir de mi máscara de opacidad, seguiré adelante y reseleccionaré el gradiente original, creaste un gradiente de texto realmente simple y rápido con el texto mostrando a través. A continuación, sigue adelante y crea tu propia máscara de opacidad usando una o ambas de las técnicas que te he mostrado hoy y publícala en la galería. 5. Técnica 4: herramienta "Mezclar": En esta lección, vamos a estar buceando en modos de mezcla. Creo que los modos de mezcla son una de las herramientas más subestimadas en Illustrator. Se pueden utilizar para mezclar o distribuir objetos entre sí. En mi última clase de Skillshare, viste que usamos modos de mezcla para crear una sombra tecnológica, y hoy te estaré mostrando un poco de una técnica diferente; cómo conectar colores para crear una mezcla realmente suave y sin fisuras. Podemos simplemente sumergirnos justo en ella. Este es el ejemplo de la izquierda. No es una forma específica, pero tal vez es un poco como un N al revés, pero realmente puedes crear muchas cosas con esto. Veo que la gente los usa todo el tiempo en carteles. Incluso podrías crear letras o simplemente formas divertidas para agregar algunos intereses a tus diseños. Lo primero que vamos a hacer, siempre me gusta tener un color de fondo igual que un poco de base para mi trabajo para que veas que tengo algunas muestras por aquí. Simplemente voy a seleccionar este color beige. Voy a bloquear eso para que no se interponga en el camino. La mayoría de la gente probablemente vaya a Blend y vaya a Blend Make con el fin de hacer sus mezclas. Pero en realidad vamos a estar usando la herramienta de mezcla que está en el panel de herramientas de la izquierda hoy para hacer algo un poco diferente. Para crear esta mezcla sin fisuras, en realidad solo vamos a crear unos círculos usando la herramienta de elipse. Voy a pensar en cómo quiero que se fusionen de un color a otro. A lo mejor voy a empezar con este color amarillo anaranjado. No tienes que hacer nada específico ahora mismo, solo estamos jugando. Por lo que sólo vamos a añadir un par de colores diferentes que creo que se complementan entre sí. A lo mejor ese bonito morado y tal vez azul. Hagamos algo un poco más brillante, así que este azul. Como puedes ver, tenemos cinco colores seleccionados y ahora seleccionarás todos los objetos que quieras estar en tu mezcla. Pasarás a la herramienta de mezcla, que también podrás acceder con W en tu teclado. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic donde quieres iniciar tu mezcla y luego haces click en la forma en la que quieres fusionar. Se está mezclando literalmente un color a otro. A veces no siempre estás mezclando colores. A veces podrías estar mezclando objetos y no siempre quieres esa transición suave, pero ahora mismo eso es lo que estamos buscando. Como puedes ver, creó una mezcla realmente increíble. Soy una M, no una M al revés, así que podemos editar un poco esto. Puedes mover esto y hacer una casa si quieres. Es realmente súper divertido. Te puedo mostrar un par de otras opciones también que podemos modificar esta mezcla que hicimos. Solo estoy disfrutando moviendo esto y jugando con él. Voy a volver a seleccionar mi mezcla e ir a mezcla de objetos, y podemos revertir la columna vertebral. Lo que eso va a hacer es que esto va a revertir el orden de los colores. Entonces en lugar de que vaya de este camino hacia abajo, que es la forma en que hice clic, en realidad lo va a revertir. Tenemos el azul de este lado ahora entrando en el rosa. Si lo seleccionamos de nuevo, vamos a objeto, mezcla, revertir de frente a atrás, así que en lugar del orden en el que hice clic y los que están en el frente, va a revertir eso. Entonces lo que estaba en el frente está en la parte de atrás y viceversa. Otra cosa que puedes hacer es jugar con tus opciones de mezcla y puedes cambiar tus pasos especificados. Probemos con dos. Entre cada mezcla, sólo va a agregar dos pasos o dos mezclas más pequeñas para llegar a ese color. Entonces vamos de azul a morado. El programa va a decidir, vale, bueno, qué dos colores nos van a llevar hasta allí. Pero si quieres que sea transparente, vas a agregar más pasos. Cuantos más pasos agregues, más fluida es y comienzas a perder esos pasos y simplemente parece que se mezcla. Si añado 20, puedes empezar a ver estos un poco. Se puede jugar con él. A veces es posible que quieras verlos y a veces solo quieras que se vea realmente sin fisuras. Voy a volver a ello siendo sin fisuras. Entonces lo otro que puedes hacer es cambiar la distancia. Esto va a cambiar la distancia entre cada paso. Cuanto menor sea la distancia va a significar, más cerca estará cada paso o cada instancia. Si tengo un píxel, eso significa que va a haber un nuevo paso, una parte de píxel. Si se trata de una distancia de 100 píxeles, realmente vas a poder ver qué tan lejos están. Se trata de herramientas realmente versátiles. Se pueden ver 200, se ven estos grandes puntos realmente obvios y cuanto más se agrega, más distancia se obtiene. Volvamos al color liso porque siento que me gusta mucho cómo se ve ese gradiente suave. Otra cosa realmente divertida que puedes hacer es reemplazar la columna vertebral. Lo que eso significa es básicamente el camino que va a seguir tu mezcla, solo puedes hacer que siga algo completamente diferente. A lo mejor queremos que esta mezcla dé vueltas en círculo. Lo que podría hacer es crear un círculo y no necesito tener ningún relleno o trazo seleccionado. Seguirás adelante y asegurarte de que tu columna vertebral esté en la parte superior frente a tu mezcla. Irás a objetar, mezclar, y luego reemplazarás la columna vertebral. Va a distribuir tu mezcla alrededor de lo que sea que hayas creado. En este caso, tal vez no fue lo suficientemente largo para llenar todo el círculo, pero puedes jugar con él hasta conseguir los ajustes que quieras. Pero esto se ve realmente genial ya. Acabas de crear son realmente fáciles de mezclar. A continuación, adelante y haz tu propia mezcla. Podrías usar cualquiera de las herramientas que te mostré. Podrías usar la herramienta de mezcla que está a la izquierda aquí o entrar en el panel de mezcla. Sí, solo haz algo divertido y asegúrate de publicarlo en la galería. 6. Técnica 5: Modos de dibujo: En esta lección vamos a estar entrando en modos de dibujo. Los modos de dibujo son realmente una gran manera de agregar contenido detrás o dentro de una forma. Las uso muy a menudo cuando estoy dibujando, así que cuando estoy creando una ilustración muchas veces puede que quiera una textura o un patrón solo tal vez dentro de una camisa o una pierna o cabello, y crea una máscara de recorte instantánea para tu trabajo. Te voy a estar mostrando cómo creé esta obra de arte aquí y utilicé modos de dibujo para agregar la textura a la camisa, el punteado a las piernas. Tengo la misma ilustración pero no tengo ninguna textura dentro de la camisa ni ningún patrón. Con el objeto seleccionado, voy a ir por aquí a mi barra de herramientas y dar clic en este pequeño ícono, parece un círculo con un cuadrado delante de él. El normal o la selección estándar es dibujar normal, lo que significa que no va a crear ningún tipo de máscara de recorte por delante o por detrás, solo va a dibujar encima del tablero de arte o lo que sea que se seleccione. Voy a seleccionar Dibujar dentro y se va a crear instantáneamente una máscara de recorte, así que cualquier cosa que esté dentro de esta forma aquí mismo, sólo vas a poder ver qué hay dentro de ella. Voy a seleccionar mi pincel y seguir adelante y cambiar mi pincel. Voy a agarrar uno de mis pinceles de textura para que pueda mostrarte cómo hice estas rayas. Déjame seguir adelante. Voy a encontrar un pincel que pueda usar para estas rayas y puede que no sea el mismo que hice antes, así que tal vez estos pinceles pastel. Yo quiero elegir uno que sea un poco duro, así que tal vez lo hagamos dos puntos. Lo primero que vas a hacer, tienes esto seleccionado y literalmente puedes empezar a dibujar y se va a hacer una máscara de recorte y solo se mostrará lo que hay dentro y todo lo demás estará afuera. Si quiero editar esto, solo puedo seguir adelante en mi modo Selección Directa y mover esto alrededor, mover mis puntos y quiero afinar un poco y ya no tuve que hacer una máscara de recorte extra, fue simplemente realmente fácil de usar los modos de dibujo. Otra cosa que hice que verás aquí es que usé una textura de punteado. Voy a ir a agarrar un pincel de puntillas y quiero usar un verde más oscuro para que se vea un poco como una sombra. Si accidentalmente seleccionas fuera de tu modo de dibujo, todo lo que tienes que hacer es usar tu herramienta Selección directa para hacer clic en cualquier borde de tus objetos y podrás seguir adelante y seleccionar Dibujar dentro una vez más para volver a entrar en ese modo. Tengo mi pincel de puntillas seleccionado y estoy en mi modo de dibujo y voy a seguir adelante y simplemente dibujar. Creo que necesitamos ser un poco más oscuros excepto que ese es del mismo color. Seleccionaré un verde más oscuro y solo estoy agregando unos punteados realmente bonitos alrededor del brazo, solo en lugares naturales que tendrías sombra. Si no crearas esto como modo de dibujo, todas estas partes y todos estos pinceles estarían encima de tu obra de arte y tendrías que seleccionarlas individualmente, lo cual puede ser difícil, a veces las echas de menos y lo podría ser una gran cantidad de objetos. Esto, siento que me ahorra una tonelada de tiempo. A lo mejor lo quiero un poco más grueso aquí abajo, impresionante y así es como dibujas dentro. El siguiente modo de dibujo es dibujar atrás. Esto permite dibujar detrás de cualquier objeto seleccionado. Puedes dibujar regularmente y seleccionar todas tus partes y moverlas hacia atrás, pero puede llegar a ser confuso cuando tienes un montón de capas tratando de averiguar qué hay delante de qué. Lo importante a recordar es asegurarse de que sea lo que sea que se quiera dibujar, que el fondo esté en otra capa porque va a dibujar detrás de todo lo demás debajo de ella. Seguí adelante y puse eso en una capa separada para que así cuando dibuje, los puedes ver detrás de esta plaza justo aquí. Creo que esto será divertido solo para agregar un poco de textura alrededor del borde. Voy a hacer este pincel un poco más grande y creo seleccionar un pincel de dispersión que sea un poco más ancho. Voy a seguir adelante y hacer mis pinceladas. Como puedes ver si hago zoom, esto está detrás de todo lo demás en el tablero de arte sin siquiera tener que seleccionar nada. Recuerda, si hiciera esto normalmente, todos estarían arriba y tendría que seleccionar todos estos trazos individualmente. A lo mejor quiero hacerlo un poco más oscuro para que lo veas mejor y lo haré más grande. Incluso está dibujando detrás de los trazos que acabo de hacer, así que siento que esto es realmente genial. Si quiero agregar aún más profundidad, podría seguir adelante. A lo mejor quiero agregar un poco más de textura en el fondo, tal vez nos estamos volviendo loco la textura ahora, pero siento que las posibilidades son infinitas. Se sigue atrasando. Siento que esta es una herramienta tan simple, es como ni siquiera tanto para mostrar pero creo que está súper subestimada y mucha gente no lo sabe, así que espero que esto te ahorre mucho tiempo en tu flujo de trabajo. Es posible que pienses que solo puedes usar estos modos de dibujo para el dibujo real, pero en realidad puedes usarlos para pegar también. Digamos que tengo una textura o algo así, quiero colocarla detrás de todo lo demás en mi obra de arte. Si se selecciona dibujar detrás, si pego lo que se copia, también lo pegará detrás de todo lo demás. Tengo otra textura de semitono y solo la pegaré en mi tablero de arte, lo muevo en su lugar, y automáticamente se fue a la parte trasera. Voy a cambiar un poco este color porque es difícil de ver y creé una textura súper rápida. Se ve un poco ocupado pero solo quería mostrarte todo lo que puedes crear con este modo. Ahora es tu turno. Juega con modos de dibujo y crea algo donde estés dibujando detrás así como dibujando dentro de una forma y asegúrate de publicar tu trabajo en la galería para que pueda comprobarlo. 7. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. No puedo esperar a ver cómo las técnicas avanzadas que hoy te enseñé van a elevar tu estilo de ilustración. Por favor, comparta su obra terminada en la galería. Estoy muy emocionado de ver lo que hiciste.