Transcripciones
1. Introducción: Yo soy Sophia Yeshi. Soy ilustrador y diseñador gráfico. La clase de hoy se trata de técnicas avanzadas de color en Adobe Illustrator. En esta clase, vamos a estar haciendo una profunda inmersión en el color en Adobe Illustrator. Estaremos cubriendo técnicas como la herramienta Recolor Artwork, cómo encontrar inspiración, cómo crear guías de color y muestra, y solo una gama de herramientas diferentes y crear tu propia paleta de colores única que realmente hable a ti en tu trabajo. El color realmente puede hacer o romper tu trabajo. Es una de las cosas más importantes que la gente lo note de inmediato. Muchas veces en las que se puede pensar en cosas, pintores o diseñadores gráficos artistas, a menudo se piensa en paletas de colores que utilizan de inmediato. Creo que porque es un aspecto tan importante, asegurándose de que realmente lo entiendas, cómo emparejar colores, cómo encontrar inspiración, es realmente importante para que puedas crear tu propio estilo y el tuyo propio paleta. Creo que lo que es típicamente lo
más difícil del color es que puede ser realmente intimidante. A veces es posible que quieras alejarte de los colores brillantes o tonos
súper oscuros y es difícil
saber cuándo emparejarlos y cómo combinar los colores. Si estás teniendo retos escogiendo colores, te animaría a empezar con unos colores que te atraen naturalmente. Colores que tiendes a usar más en tu trabajo e intentas construir tu paleta alrededor de eso. Para la clase de hoy, si tienes algunos colores en mente que realmente te ayudarán cuando nos
metamos en los diferentes ejercicios y construimos paletas. Espero que te alejes de esta clase sintiéndote seguro de que puedes emparejar colores de la forma que quieras. Ya sea que estés más atraído por un arco iris o algo súper ligero en neutro, solo tienes que saber que puedes crear tu propia paleta de colores y espero que en adelante puedas usar eso en tu trabajo y sentirte muy bien al respecto. No puedo esperar a ver tu trabajo en la galería de proyectos. Empecemos.
2. Definir la paleta de colores: Tener una gran paleta de colores realmente puede hacer o romper tu diseño. color tiene la capacidad de influir en el estado de ánimo y la toma de decisiones Hay una razón por la que ciertas marcas son conocidas por ciertos colores. McDonald's no es solo rojo y amarillo por ningún motivo. Hacen eso por una razón muy específica. Muchas marcas son de la misma manera. verde muchas veces se considera más natural, por lo que si se trata de una marca ecológica, probablemente
elegirán verde. azul puede ser muy calmante como los océanos, así que el color es
muy, muy importante, y no es algo que solo debas pasar por alto. Podrás encontrar inspiración de muchas fuentes diferentes, incluso de la naturaleza, puedes dar un paseo. Pero hoy nos vamos a centrar en formas digitales de encontrar inspiración para tu trabajo. Es importante considerar el contexto a la hora de elegir una paleta de colores y pensar para qué se está utilizando. Sé que cuando se trata de mi marca personal, tiendo a pegarme a colores a los que naturalmente gravito porque quiero ser consistente y tener una paleta consistente. En general, debes considerar para qué sirve,
¿para qué humor estás tratando de transmitir? ¿ Cómo quieres que la gente vea o se sienta cuando vea tu trabajo? Voy a asumir que todos conocemos la teoría básica del color. El primer paso te animaría a escoger un color que quieras construir tu paleta alrededor y luego iremos a partir de ahí. Consideraremos los tonos monocromáticos, consideraremos tonos complementarios y análogos, y realmente usaremos eso para comenzar a construir nuestra paleta para hoy. Por lo general, cuando estoy eligiendo color para mi trabajo, sobre todo si es para ilustraciones personales, pienso en lo que quiero que se lleve el espectador o en lo que estoy tratando de decir. Típicamente elijo colores que son realmente audaces, tienen mucho contraste. Estoy emparejando rosas realmente brillantes con navies oscuras, y la razón de eso es porque realmente quiero hacer una declaración con mi trabajo. Yo quiero que el color sea llamativo y quiero que te dibujen por el color. El color se puede utilizar para el énfasis. Si tienes algo realmente brillante, junto a algo realmente oscuro, vas a mirar lo que es realmente brillante. Normalmente lo uso para agregar un punto focal y para agregar intereses visuales a mi trabajo. Si estás luchando por encontrar inspiración, quiero empezar mostrándote un recurso realmente genial para elegir algunas paletas de colores, y ese recurso es Adobe Color. Hay una app para Adobe Color donde realmente puedes apuntar la app a una foto. A lo mejor es tu sala de estar o un cuaderno, y captará la paleta de colores automáticamente para ti, y podrás guardarla en tu biblioteca. hoy te voy a estar mostrando el sitio web en la versión de escritorio donde puedes escoger un color y puedes crear una paleta alrededor de él. Hay muchas maneras realmente geniales de hacer paletas de colores. Si quieres elegir una paleta análoga, van a ser colores que están opuestos unos de otros en la rueda de color. Se pueden editar estos. Puedes ver abajo abajo puedes ajustar estos deslizadores y aumentar los tonos aquí, puedes elegir monocromático significando que todos van a estar dentro del mismo tono, por lo que van a ser tintes y tonos de un solo color. Hay un montón de opciones diferentes y estas son todas científicas siempre en la rueda de color. Realmente hace el trabajo por ti, y por eso digo que realmente no tienes que ser un experto en teoría del color. Solo tienes que saber a qué estado de ánimo vas, qué estás tratando de transmitir y qué quieres evocar en tu audiencia. Voy a volver a análoga porque
siento que había muchos colores realmente grandiosos ahí. Simplemente voy a mover esto hasta que encuentre algo que me guste. Esto me está gustando, pero tal vez menos verde. Cuanto más lejos vayas va a estar más saturado y si arrastras estos deslizadores dentro, todos
van a estar mucho más desaturados y más ligeros. A mí me gusta este. A mí me gusta que sean todos cool, tonos, morados, y blues, y rosados, que me gusta mucho. Voy a guardar esto en mi biblioteca, y si voy a Illustrator y abro mis bibliotecas, puedo ver la paleta que acabo de crear. Es súper fácil agregar este tema a mis muestras y puedo empezar a usarlo de inmediato. Otra gran fuente de inspiración para mí es Pinterest. Sé que he tocado esto en mi clase anterior, pero Pinterest es una de mis fuentes favoritas para encontrar inspiración de todo tipo. Específicamente, tengo un tablero para la inspiración del color, y guardo los colores ahí si me gusta cómo se complementan entre sí. Es una manera realmente genial si estoy trabajando en una pieza, puedo inspirarme y tal vez pensar emparejar colores juntos que normalmente no armaría. Solo te voy a mostrar una forma en que me inspiraría de
una paleta de colores de Pinterest y la utilizaría para crear un grupo de colores en Illustrator. Yo sólo voy a agarrar unas cuantas fuentes que me gustan. De verdad me gusta este. Yo lo voy a copiar. Voy a crear un nuevo tablero de arte sólo por inspiración. Probablemente describiré a una pareja solo para tener algunas opciones diferentes. Estos son bastante similares, pero me gustan individualmente, y luego uno más quizá eso sea un poco diferente. A lo mejor podemos escoger este, es un poco más monocromático y parece que está usando colores que son bastante complementarios y tienes una buena mezcla de luz y oscuridad. Impresionante. Tengo aquí algunas fuentes de inspiración. Posteriormente te mostraré cómo sí construyo palets a partir de la inspiración, pero también solo quería tomarme un segundo y mostrarte los colores de mi marca. Hace unos meses, realmente
trabajé duro para establecer mi paleta de marca porque noté que muchos artistas e ilustradores, típicamente
tienen una paleta de firmas. Cuando alguien ve tu trabajo y ven los colores que usas juntos, si lo ves suficientes veces, realmente empieza a ayudar a definir tu trabajo. Hay ciertos artistas al ver ciertos colores como, eso es totalmente esta persona. De verdad quería hacer eso. Yo quería tener [inaudible] cohesiva y consistente, y para que puedan ver tengo mi paleta primaria y mi paleta secundaria. Normalmente los mezcle con bastante frecuencia, pero si miras mi trabajo, nueve de cada 10, verás una combinación de estos colores. A veces sí me desvio y agrego otros tonos, pero típicamente todos se mantienen bastante similares en lo que respecta a los tonos. Te animo a que encuentres tres fuentes de inspiración, ya sea de Pinterest o Adobe Color y guárdalas en tus muestrarios o si las estás consiguiendo para Pinterest, guárdalas en tu computadora y empezaremos en la siguiente lección.
3. Crear temas de color: En esta lección, te estaré mostrando cómo usar Adobe Color Themes, pero esta vez en realidad están integrados en Illustrator, por lo que no necesitas usar un sitio web externo. Podemos crear temas de color directamente desde Illustrator. Este es un ejemplo de la ilustración que vamos a utilizar hoy para mostrar una variedad de colores y cómo podemos usar nuestras Muestres para cambiar una ilustración o un diseño. Pensé que este ejemplo tenía muchos tonos diferentes. Se puede ver que hay morado, rosa, naranja, rojo, pero todos son súper complementarios el uno al otro y así que cuando sí empecemos a cambiar los tonos alrededor, podrás ver lo fácil que es una vez que sí tengas definidas Muestres. Muy similar a lo que estábamos haciendo antes, podemos usar la rueda de color, podemos seleccionar un color activo, por lo que en este momento el color principal es el morado. Si quiero, puedo hacer esto un poco más oscuro y tal vez vamos por un tono más profundo. También puedo seleccionar la rueda de color una vez más y así si quiero hacer tonos de morado, esta es una manera realmente genial si ya tienes un color en mente que puedes construir paletas súper fáciles. Pero dependiendo de su preferencia, es posible que desee utilizar el sitio web o puede que desee utilizarlo en Illustrator. Una puede ser más fácil o la otra, así que creo que será útil mostrarles a ambos. Tener una gran paleta monocromática siempre es súper útil, así que voy a seguir adelante y guardar esta roja y la voy a guardar como mono rojo. Una vez que lo guarde, puedo guardarlo en mi biblioteca. Tengo esta biblioteca de, se llama branding, pero realmente solo guardo cualquier cosa que se aplique a mi marca personal aquí. Quiero agregar esto a mis Muestres para que pueda usarlo automáticamente, así que voy a seguir adelante y añadirlo a mis Muestres y verás que aparece justo aquí. Vamos a seguir adelante y crear unos cuantos más, así que tenemos algunas opciones para usar para el diseño que estaremos coloreando hoy. Siento que jugar con colores es tan divertido, personalmente
podría pasar horas simplemente cambiando de colores y escogiendo los tonos correctos. Sé que esto es algo que incluso se puede ver en mis bibliotecas. Tengo toneladas de colores. Tengo grupos de color. En cualquier momento necesito encontrar inspiración la tengo. también me gusta este y es un poco de tono joya, así que voy a guardar eso como tonos de joya y lo mismo lo guardaremos nuestra biblioteca y lo guardaremos a nuestras Muestres. Ahí tienes y luego haré una más. Si bien puedes elegir la rueda de color, también
puedes cambiar estos deslizadores también. Si quieres ponerte realmente específico y
sientes que la rueda de color no era exactamente suficiente para ti, sigue
adelante y juega con los deslizadores hasta conseguir los tonos correctos que quieras. Podemos cambiar esto a tríada, cual nos va a dar tres variaciones diferentes de colores, por lo que ves tenemos morado, tenemos verde, tenemos este color amarillo. Explora. Después podrás explorar paletas de colores que otras personas han creado. A lo mejor no necesariamente quieres hacer lo tuyo, no
te sientes cómodo y es más fácil para ti solo trabajar con una paleta de colores ya creada. Hay cientos si no miles de paletas de colores que han sido creadas por los usuarios y las guardan,
las pusieron disposición para que las uses. Voy a añadir este a mis Muestres porque me gusta este y luego vamos a escoger uno más. Solo quieres tener un par de opciones diferentes porque nunca
sabes lo que te va a gustar cuando realmente estás creando. viajes espaciales parecen divertidos. Como puedes ver, tiendo a gustarme paletas que tienen morado en ellas o tonos de joya profundos es por lo que me atraen, por lo que ya puedes ver cómo empiezo a establecer mi paleta. Encuentro colores que tengo una consistencia de usar y
otra vez y sé que voy a incorporar esos en el futuro. Si haces click en Mis temas, puedes ver todos los temas que has guardado, así que tengo una tonelada de temas y estos son todos provenientes de mis bibliotecas. Ya puedes ver que creo bibliotecas para diferentes proyectos y así para cada uno de mis diferentes proyectos, verás los colores que utilizo para esos y estos son todos los que acabo de guardar recientemente. Usar temas de color es un gran activo
para que no solo explores nuevas paletas de colores, sino que hagas las tuyas propias. Practica la creación de algunas de tus propias paletas de colores para explorar algunas de las de Adobe. Guarda al menos cinco paletas de colores en tu panel Muestres, por lo que estaremos listos para ir a la siguiente lección.
4. Trabajar con el panel guía de colores: El panel guía de color le permite seleccionar tintes y tonos de cualquier grupo de colores que haya seleccionado o solo una muestra en general. Tengo el grupo seleccionado que utilicé para crear esta obra de arte. Mi panel de muestras aquí abajo, puedes ver que tengo un montón de grupos, y si cambio mi grupo por uno diferente, se le ocurrirá diferentes tonos y tintes de cada color que hay en esa paleta. Voy a volver a la que ya tengo. El motivo por el que usarías esto es, digamos ya
tienes una paleta y quieres encontrar algunos tonos o algunos tintes en mente que solo quieres cambiarlo un poco y no tienes
que entrar en tu selector de color cada uno tiempo. Es una manera realmente fácil de tener esos tonos disponibles para ti. Vamos a cambiar sólo algunos de estos colores. A lo mejor queremos ir un poco más profundo aquí. Ahí vamos. A lo mejor quiero ir más ligero y vamos a entrar en un azul más profundo por aquí. Se puede mostrar tintes o sombra, que va a ser tonalidades como agregar negro y tintes como agregar blanco y se puede jugar con eso. Es una manera realmente genial de recolorear rápidamente tu obra de arte. Pero si estás buscando una paleta más específica, en realidad
puedes cambiar esto para mostrar cálida y fresca. Ya puedes ver, van a haber variaciones cálidas y frescas de los colores que ya tienes en tu paleta. A lo mejor quiero algo que sea un poco más azul en este fondo. Ese tipo de interfiere con su envoltura de cabeza así que hagamos de eso un morado más profundo. Esto es genial porque todos estos se van a quedar dentro de la misma familia. No tienes que preocuparte por adivinar. Si vas en el Selector de Color y algo
va a estar apagado o no va a ser de cortesía. Si te quedas dentro de este cálido y fresco, sabes que va a funcionar con los colores que ya tienes. A lo mejor quiero ir un poco más profundo. Puedo ver que esto se está oscureciendo, lo cual es bonito. A lo mejor esto se siente un poco más de caída. Siento que es una manera realmente impresionante de
simplemente escoger colores rápidamente sin tener que preocuparte demasiado por ello. También puedes mostrar colores vivos y apagados. Voy a volver a la paleta que había seleccionado está un poco más cerca. Se puede ver que vas a ver una variación realmente, realmente brillante de cada una y algo un poco más silenciado. Es un gran espectro también. Impresionante. Puedes usar esta herramienta cuando necesites encontrar múltiples tintes y tonos de tus tonalidades, puede que no la necesites cada vez que estás eligiendo una paleta de colores, pero nunca sabes cuándo va a ser útil.
5. Usar grupos y muestras de color: En esta lección, estaremos aprendiendo a usar muestras de color y grupos. Utilizarás muestras de color cuando quieras guardar colores individuales. Tu panel de muestras es donde todas tus paletas y grupos de colores estarán [inaudibles]. Tus grupos van a ser una colección de hasta cinco colores normalmente. Puedes tener más, pero si quieres guardarlos tus bibliotecas solo puedes tener cinco en un grupo. Estaremos usando esos hoy y mostrándote cómo utilizar los de tu obra de arte. Ahora te voy a mostrar cómo creo grupos de
color a partir de esas imágenes de inspiración que encontré antes. Una forma realmente fácil de hacer esto es que quieres crear algún tipo de forma. Usaré una plaza y voy a hacer cinco copias de ésta para que pueda capturar todos los colores en la obra de arte. A continuación vas a usar tu herramienta cuentagotas, que es un ojo en tu teclado y
solo harás clic sobre los colores de tu obra de arte que quieres guardar. Puedes hacer esto con cualquier cosa, cualquier imagen, o incluso un arte existente que ya tengas en la obra de arte. Seleccionaré todos los colores, y voy a bajar a mi panel de muestras y seleccionar “Nuevo grupo de colores”. Puedes nombrar esto como quieras. Para mí esto se siente un poco de sol para que lo voy a llamar sol. Si eliges “Obra seleccionada”,
creará las muestras de color de tu obra que esté seleccionada. Haremos click en “Ok”. Si te desplazas hacia abajo verás que creó un grupo de colores. Si solo quisieras agregar un color y no lo quieres en un grupo, puedes seleccionar ese color, así que tengo este cuadrado y voy a ir a mis muestras y solo pulsa este botón plus y puedo añadir una muestra individual. Puedes nombrarlo si quieres. También puedes agregarlo a tu biblioteca aquí e incluso modificarlo aquí. Se lo agregó a mis bibliotecas y automáticamente abre eso, pero voy a volver a mis muestras. Otra cosa realmente genial que puedes hacer si lo
viste dijo que era un color global, comprobado globalmente. Lo que eso significa es que cada vez que haces doble clic en esa muestra y la editas,
va a editar cada instancia de ese color en tu obra. Si tienes 10 cosas en tu obra que son moradas, pero quieres cambiarlas a verde, si es una muestra global y todas están usando esa muestra, puedes cambiarla realmente fácilmente. Como puedes ver, cambia a verde automáticamente. Voy a crear otro grupo con esta obra de arte aquí mismo, así que solo muéstrale eso. Seleccionaré este rosa rojo, clime, negro. Déjame ver si incluso están usando cinco colores. Podrán tener sólo cuatro, lo cual está totalmente bien. Tienen rosa, rojo, clime, y negro. Eliminaré este último, y guardaré éste en mis muestras. También puedes usar el panel de apariencia para acceder a tus muestras. No siempre tienes que usar el panel de muestras. Voy a añadir eso como grupo de colores,. A éste sólo le llamaremos rosado. Ahora tenemos dos grupos de colores diferentes que creamos y también creamos unas cuantas muestras para usar también. Otra cosa que quiero mostrarte en el panel de muestras, no
sé si lo usas muy a menudo, pero sé cuando recién estaba empezando, solía usar estas paletas de colores todo el tiempo. Adobe en realidad ha incorporado muestras y grupos
de colores ya creados para ti basados en diferentes temas. Tienen unos alrededor de historia del arte, celebración. Puedes usar colores pantone. Esto es realmente genial cuando estás creando branding o cualquier cosa que necesite pantones específicos para imprimir. Puedes elegirlos en función de propiedades de color como brillantes, frescos, oscuros, desaturados, muestras corporativas, tono tierra, y hay una gran paleta de helados. Te mostraré esa. Como puedes ver, aquí
hay algunos colores y podemos agregarlos a nuestros grupos de colores si quisiéramos. Ah, en realidad creo que si solo hago clic en
él, se va a agregar automáticamente. Si solo lo seleccionas, lo agregará automáticamente a tu panel de muestras. Déjame mostrarte los pantones también porque te sorprenderás de cuántos colores hay ahí si antes no has usado los libros de color pantone. Escojamos “Pantone y CMYK Coated”. El motivo por el que elegirías colores pantone sobre otro tipo de colores es porque estos son realmente geniales para la impresión. Hay una coincidencia exacta cada vez que se imprimen. Muchas marcas tendrán colores pantone específicos que usan porque
no quieren preocuparse de que este color esté apagado o sea un tono ligeramente diferente cuando están imprimiendo. Definitivamente animo si necesitas algo específico y exacto que uses pantone. Utilizando las técnicas mostradas hasta ahora, elige un grupo de colores que quieras incorporar en tu obra de arte.
6. Crear una biblioteca de color: En esta lección, estaremos construyendo una biblioteca de colores. Las bibliotecas de colores son realmente geniales cuando quieres acceder a tus muestras de color en grupos a través de aplicaciones así como a través de diferentes ilustraciones. Yo uso mucho esto con marcas cuando estoy trabajando en proyectos de marca, y tal vez sé que la marca tiene cinco colores y quiero llevarlos a Photoshop o Illustrator. En general, solo quiero tener un lugar o ahorrar, así que no tengo que abrir mis lineamientos de marca cada vez que quiero averiguar cuáles son los colores. Esos Pantones de los que hablamos antes, vamos a guardar a todos en nuestras bibliotecas. Todos deberían estar usando sus bibliotecas en este punto. Son una herramienta increíble. Podrás guardar ilustraciones, muestras, colores, todo a tus bibliotecas. Ya puedes ver aquí tengo una tonelada de diferentes bibliotecas basadas en diferentes proyectos en los que he trabajado y voy a crear una nueva para hoy. Crearé una Biblioteca de Color de Skillshare y seguiré adelante y crearé eso. Como pueden ver, no hay nada en mi biblioteca, y voy a añadir algunos grupos de colores diferentes que necesitamos. Todo lo que tengo que hacer es tener seleccionado el grupo de colores. Si bajas al fondo, verás este archivo con una flecha. Si seleccionas eso, va a agregar ese grupo de colores a tu biblioteca. Otra cosa que puedes hacer es simplemente agregar colores individuales. Tengo esta sombra azulada seleccionada. Si voy a mi biblioteca en esta flecha de la parte inferior, puedes agregar solo el color de relleno si solo quieres guardar un color específico. Voy a seguir adelante y sólo añadir unas cuantas diferentes. Esto es importante señalar. Traté de agregar este grupo de colores a mi biblioteca, pero debido a que tiene más de cinco colores, que es la cantidad máxima que se le permite tener, no me dejaría editar. Una respuesta fácil para esto sería simplemente agregar los colores individuales. Voy a escoger otro por ahora que sólo tiene cinco o menos. Sólo vamos a añadir unos pocos aquí, este botón aquí mismo. Impresionante. Ahora que tenemos algunos grupos diferentes agregados a nuestra biblioteca, puedo crear grupos específicos de los grupos de color en mi biblioteca. A lo mejor tienes múltiples cosas diferentes en tu biblioteca. A lo mejor tienes algunas obras de arte, a lo
mejor tienes colores. Podríamos llamar a estos colores de marca. A lo mejor quieres crear otro grupo, y estos podrían ser colores secundarios. Puedes organizarlos de esta manera, para que puedas agrupar las cosas. Por ejemplo, se puede ver lo que realmente se podría agregar a la biblioteca. Incluso puedo añadir esta imagen. Si quiero agregar esto a uno de mis grupos, puedo. Es una manera realmente genial de recolectar cosas juntas. Para mostrarte cómo usaría esto, para mi última clase de Skillshare, creé un montón de diferentes grupos de colores en mis bibliotecas de los que fácilmente podría sacar. Si quiero usar este grupo aquí mismo, todo lo que tengo que hacer es hacer clic izquierdo en él, y seleccionar “Añadir tema a muestras” y va a agregar los cuatro de esos colores a mis muestras para poder utilizarlos de inmediato. Una vez más, esto es genial para usar en todas las aplicaciones. Esto funcionará en cualquier aplicación de Adobe. Puedes usar tus bibliotecas. Simplemente una gran manera de que no tengas que seguir abriendo obras de arte una y otra vez para conseguir esas muestras. Lo último que quiero mostrarte es cómo puedes compartir tus bibliotecas con otras personas. Si estás trabajando con un equipo y todos quieres poder acceder
a la misma biblioteca en los mismos activos, puedes invitar a personas. Simplemente ve a ese menú y haz clic en “Invitar” y
puedes agregar a quien uno quiera y les enviará un enlace a su correo electrónico. Ahora quiero que crees una biblioteca solo para esta clase y le agregues los grupos de color que hasta ahora has hecho.
7. Dominar la herramienta Volver a colorear: En esta lección, estaremos dominando la herramienta Recolor Artwork. La herramienta Recolor Artwork es increíblemente útil. Ha habido momentos en que tenía ilustraciones con degradados complejos, patrones, texturas, y de repente al final, decidí que quería rediseñar o recolorear todo el asunto. Por lo general, ese sería un proceso realmente tedioso y que consume mucho tiempo, pero la herramienta Recolor Artwork es una forma realmente no destructiva editar los colores en tu ilustración en tiempo real y ver esos cambios. Puedes acceder a tus grupos de colores y muestras, y también puedes usar las herramientas de Adobe Color que mencionamos anteriormente, todas aquellas de esta herramienta realmente genial para editar tu ilustración. Te mostré esta obra de arte con la que estuve trabajando antes, y quiero mostrarte cómo puedo recolorear esto algunas maneras diferentes con algunas de las diferentes técnicas que hemos mostrado hoy. Voy a seguir adelante y tengo una copia de la obra seleccionada. El motivo de eso es porque no sé si quiero comprometerme con estos colores, y quiero asegurarme de que tengo mi original por si acaso. Otra cosa a recordar es para poder utilizar la herramienta Recolor Artwork, hay
que tener ilustraciones creadas ya con colores aplicados. Se lo puede pensar casi como en escala de grises. Siempre que empiezo con una ilustración, siempre
me aseguro de que estoy dando a cada objeto o cada característica su propio color o alguna del mismo color porque si todo era solo negro, cuando fui a Recolor Artwork, el todo sería sólo tintado porque lo único que está recoloreando es el negro. Como puedes ver, tenemos rosa,
naranja, morado, todos esos colores. Por eso, una vez que lo vuelva a colorear, va a cambiar todo lo que es rosa a cierto tono, todo lo que es azul a cierto tono. Es realmente importante que ya tengas esos tonos establecidos. Seleccionaré toda la obra de arte y si subes aquí arriba en la parte superior, puedes dar click en esta rueda de color. Esta es la herramienta Recolor Artwork. Illustrator actualizó recientemente esta herramienta. Ahora mismo, esta es la forma en que puedes recolorear, pero te voy a mostrar las opciones avanzadas también porque eso es lo que uso con más frecuencia. Verás una vez más tienes una rueda de color y va a contener cada color que esté en tu obra de arte que esté seleccionada. Si deslizo esto por ahí, puedo editar fácilmente estos colores y los va a mantener, lo que es realmente importante, esencialmente el mismo tipo de tonos. Diferentes colores, pero si es un color oscuro como en el fondo, era un azul marino, lo va a mantener agradable y oscuro. Si era un tono claro, como este era rosa súper claro, lo va a mantener ligero. Es mantener la misma proporción de colores igual, y eso es bonito. Se puede ver en este momento, acabo de moverlo un poco y esto ya se ve genial. Otra gran característica de la herramienta Recolor Artwork es el Selector de temas de color. Voy a mover mi tablero
de arte y encontrar la obra de arte que vi antes como inspiración. Tengo el Selector de temas de color, seleccionado y esto va a usar una imagen de referencia y va a escoger colores de esa imagen. Si le hago clic en esa imagen, como pueden ver, sacó en colores de esta imagen aquí mismo. Puede parecer un poco dramático y no hay suficiente contraste, y la razón de eso es porque si te das cuenta en la inspiración, no tiene mucho contraste, no tiene muchos tonos oscuros y así puede que no realmente tienen sentido en el contexto de esta obra de arte. Pero sigue siendo genial jugar para ver si eso es algo de lo que querrías juntar. Ahora, utilizo el Color Theme Picker para esta obra de arte y esta es la que tenía esos rosas, y rojos, y negros, y bronceados, y en realidad hizo un gran trabajo de cambiar alrededor de los colores. Parece que tal vez se me olvidó seleccionar estos dos aquí donde es morado, pero eso está bien porque siempre puedo cambiarlos después. Siento que eso se ve bastante bien. Si bajo a Colores Prominentes, puedo deslizar el borde para aumentar la cantidad de prominencia que tiene este color. Ahora mismo hay mucho gris, pero tal vez no quiero que el gris supere tanto a mi pieza, y quiero que haya un poco más de este melocotón o un poco más de morado. Aumentaré la cantidad de cada color y eso va a cambiar cuanto lo veas. Creo que esto se ve bastante guay. Otra cosa que puedes hacer es simplificar la cantidad de colores que hay en tu obra de arte. Si puedes ver aquí mismo en la rueda de color, hay como 20 colores al menos que están solo en esta obra de arte. Todos hay tintes y tonos de colores principales, pero todavía hay muchos colores ahí. Normalmente simplifico mi obra de arte a cinco colores principales, y todavía va a usar esos mismos tintes y tonos, pero todos van a tener encontrar colores principales de los que estás sacando. Tendrás tintes de púrpuras y blues, pero no tienes 40 diferentes usos ahí dentro. Ya se puede ver con sólo simplificarlo,
se está consiguiendo una paleta mucho más cohesiva cuando estoy moviendo esto alrededor. Si hago doble clic en alguno de estos círculos con colores, va a traer el seleccionador de color y puedo cambiar estos tonos individualmente. Esto va a mantener estos colores dentro de perfecta armonía. puede ver como lo estoy moviendo, realmente no puedo cambiar la distancia y no puedo mover esto por aquí y alejarlo más del resto de ellos. Es porque está bloqueado, así que va a mantener la misma cantidad de distancia entre cada color, especie de mantenerlos en esos mismos tonos como dije antes. Si quieres poder cambiarlos libremente, puedes desvincularlo y luego puedes hacerlos de cualquier color que quieras. Pero sólo recuerda que no va a ser tan armonioso porque no está siguiendo ningún tema conjunto. Esto podría ser un poco más aleatorio, pero eso podría funcionar en ciertas situaciones. Otra forma en que puedes recolorear tu obra de arte es desde las Bibliotecas de Color. Como lo demostramos antes, hay ciertos libros a color que Illustrator ha construido en diferentes muestras. Escojamos Historia del Arte y elijamos Pop Art, porque siento que eso sería divertido. Se puede ver, en lugar de tener disponibles todos los colores en la rueda de color, sólo
tienes estas muestras que te han puesto a tu
disposición que consideran Pop Art. Puedo mover esto y cambiar los colores en base a esta biblioteca Pop Art que he seleccionado. También puedo seleccionar de mis grupos de colores. Teníamos una Joya Toned antes y puedo mover esto. Esto realmente lo cambiará más allá de los Tonos Joyas. Voy a volver a Jewel Tones para que veamos cómo se ve eso. Esto te está mostrando cómo se vería con sólo los Tonos Joyas. Una de mis características favoritas para recolorear las ilustraciones es que elijo una biblioteca de colores que he creado y en realidad usaré este botón aleatorio para simplemente reordenar los colores en un orden aleatorio hasta que consiga algo que me guste. El motivo de eso es porque podría saber que realmente me gusta una paleta, pero esta morada y esta naranja podrían ser demasiado duras y demasiado contraste emparejados juntos. Pero si los
movemos, puede que encontremos que algunos de los otros tonos funcionan un poco mejor juntos. Si lo muevo un par de veces y lo
aleatorizo, quizá podría ver si hay algunos colores que funcionen mejor juntos. En realidad, creo que esto se ve muy bien. A lo mejor esta es una paleta que vamos a mantener. Para salir de la herramienta Recolor Artwork, solo
daré clic fuera de ella con mi selección. Aquí hay un ejemplo que he recoloreado. También quiero mostrarles otro ejemplo. Tengo esta ilustración seleccionada de nuevo, y volveré a hacer clic en la herramienta de arte recolor. Esta vez vamos a echar un vistazo a las Opciones Avanzadas. Esta es en realidad la herramienta original que tuvo Illustrator durante años. Como dije, recientemente lo actualizaron en lo que acabamos de ver. Se puede ver que hay 20 colores exactamente en esta obra de arte, que es mucho. El motivo por el que quiero simplificarlo es porque si iba a empezar a reordenar las cosas, se va a barajar 20 colores y no va a tener ningún sentido. Va a ser realmente raro de mirar. Yo quiero simplificar esto a cinco colores, y eso va a agrupar todos los colores que son del mismo tono solo diferentes tintes y tonos juntos. Puedo mover estos por ahí así que si quiero que estos blues estén todos juntos porque no quiero dos blues diferentes, puedo hacerlo. También puedo cambiar el método de coloración. Si lo hago para que preserve los tintes, va a tratar de mantener los tintes con el mismo tono. Si traté de escalar los tintes, intentará escalarlo para que coincida un poco mejor. Si hago exacto, va a ser exactamente ese color; sin variaciones, sin tintes, y sin sombra. Típicamente he intentado mantenerlo en escala
o tintes conservados solo dependiendo de lo que se vea un poco mejor. Creo que los tintes preservados son un poco más vibrantes y ricos para lo que estamos haciendo. No quiero mantener esta misma paleta, voy a experimentar con algunas de las paletas que he agregado. En realidad voy a cambiarlo de nuevo a tintes de escala porque
noté que algunas de las características nos estamos perdiendo. Jugaré un poco con esto hasta que tengamos algo que nos guste. Sentí ya que esto se ve realmente genial y
pude mantener los mismos niveles de contraste en la obra de arte, pero pude cambiar los tonos muy fácilmente y así elegí el de viaje espacial. Probemos otra que salvamos. Yo quiero escoger uno que tenga cinco colores. A ver. Eso es igual que el mismo. Este era uno que habíamos salvado de Adobe Color, y eso es realmente brillante. Creo que lo que voy a hacer, es volver a agregar cinco colores y ver si puedo diferenciar un poco
más el fondo del envolver la cabeza y sigue leyendo un poco demasiado brillante y demasiado vibrante. Para mí eso es demasiado contraste y va a ser realmente difícil distinguir la figura, así que tal vez esa no va a ser la mejor opción. Busco un nivel de contraste similar a mi obra original, así que no quiero nada que vaya a ser demasiado ligero o demasiado brillante. Solo quiero asegurarme de que tenga una sensación similar, pero solo estamos cambiando los tonos alrededor. Estamos moviendo esto un poco. Este paladar es realmente bonito. Puede que no tenga suficiente contraste, pero tal vez lo que podría hacer es cambiar esto a un color más profundo para solo darle un poco más de profundidad. Te das cuenta que voy por ese azul así que vamos a cambiarlo a otra cosa. A lo mejor sería un verde musgo. En realidad eso se ve realmente genial, y el blanco tal vez a la luz porque ¿quién quiere tener sólo labios blancos pálidos? A ver, ¿qué lo va a elogiar? Si ves aquí mismo tienes un deslizador de color, así que si cambio este matiz en la parte inferior estoy cambiando la cantidad de negro que está en el color. Solo estoy haciendo un poco menos vibrante. No voy a salir demasiado en ello. Un tono de verde sería bueno para complementar el fondo, y lo haremos un poco más claro disminuyendo la saturación y ajustando el tono un poco. Eso se ve realmente bonito. Voy a seguir adelante y dar clic en “Ok” para finalizar mis cambios, y te va a preguntar si quieres guardar los cambios en grupo de muestras antes de cerrar. Lo que eso significa es porque seleccioné originalmente este grupo Sunshine y lo edité, puede actualizar esa muestra con los colores con los que la cambié. Si hago clic en “Sí” en lugar de esa crema ligera que estaba ahí dentro, la
va a cambiar por los colores que hay en la obra de arte. Una vez que hayas analizado tus cambios de color, si quieres seguir ajustando, puedes. Para que puedas usar un selector de colores o puedes volver a la Guía de colores y usar estos tintes y tonos, y seguir haciendo ediciones a tu obra de arte. Volviendo a nuestras reglas científicas de las que estábamos hablando antes con el recolector de color de Adobe, puedes encontrar esas mismas reglas de armonía en la herramienta de arte recolor. Todo lo que tienes que hacer tienes un color principal que está seleccionado, y en esta ilustración es el primer color. Es rojo. A lo mejor no quiero que sea rojo, a lo
mejor quiero cambiar eso por más de magenta. Simplemente editaré este color, y ahí va a cambiar el color principal. Esencialmente lo que va a hacer es usar reglas científicas de color, te
va a dar un montón de paletas diferentes entre las que puedes elegir. Tendrás paletas de cortesía, y todas estas se basan en la rueda de color. Tendrás un montón de diferentes y me gusta simplemente experimentar. A veces no funcionan porque cuando es tan científico, no siempre necesariamente va a ser agradable o no todos van a ir juntos y ser adecuados para tu obra por
lo que realmente me gustaría hacer mis propios grupos. Pero esto puede ser una gran manera si necesitas
jugar y uno de estos podría funcionar para ti. Te animaría a experimentar también con las reglas de armonía sobre todo si quieres paletas que solo científicamente van a funcionar bien juntas. A mí me gusta este; este morado y verde. A ver si podemos encontrar algo que nos guste. Es un poco demasiado morado y verde, así que tal vez pueda encontrar uno que tenga otro tono en él. A lo mejor éste porque tiene unos tonos diferentes. En realidad eso me gusta. Seguiré adelante y salvaré esa. Ahora puedes ver tengo cuatro obras de arte diferentes con cuatro paletas diferentes que son todas súper cohesivas, todas
funcionan muy bien juntas y lo hice todo en pocos minutos. Te animo a crear tu propia obra de arte utilizando los cinco colores de uno de los grupos de color que has creado hoy y publicarla en la Galería de Estudiantes.
8. Reflexiones finales: Estoy tan emocionado de ver cómo estás elevando tu obra incorporando estas avanzadas técnicas de color en tu trabajo. Muchas gracias por tomar mi clase, no
puedo esperar a ver qué crees. Asegúrate de publicar tu trabajo en la Galería, para que pueda comprobarlo.
Sophia Yeshi, Graphic Designer and Illustrator
