Live Encore: diseños audaces con Adobe Illustrator en el iPad

1. Introducción: Creo que la Ilustración puede ser una herramienta realmente genial para contar tu propia historia y también solo para interpretar visualmente tus sentimientos o pensamientos de una manera que no puedes hacer con un libro u otro tipo de arte. La ilustración es muy única y que puede reflejar las experiencias de muchas personas. Hola, soy Sophia Yeshi. Soy diseñadora gráfica e ilustradora con sede en Brooklyn, Nueva York. Creo trabajo que suele ser oro realmente brillante, colorido. Utilizo muchos patrones en mi trabajo, típicamente presento a mujeres o personas de color. En la clase de hoy, estaremos usando Illustrator para iPad y creando una ilustración basada en un sentimiento o cita. Vamos a pasar por cómo esbozar una idea. Vamos a ir por exactamente cómo usar Illustrator para iPad y mis consejos y trucos favoritos como fuentes de Adobe, escribir en un camino, cómo hacer tus propios patrones en iPad, así como, cómo agregar algunas texturas. De verdad te animaría a trabajar junto a mí a medida que voy. Si quieres seguir junto con Illustrator para iPad, definitivamente ten listo tu iPad, pero si no, también podrías usar Illustrator en el escritorio o incluso solo un lápiz y papel si quieres dibujar como estoy dibujando. Mi cosa más grande que espero que te quites es solo la idea de que no hay forma correcta o incorrecta de expresarte. Solo quiero que te diviertas con él si vas a aplicar estas herramientas a Illustrator para iPad o simplemente vas a usar esto para interpretar tus propios sentimientos en una ilustración. Para que lo sepas, esta clase fue grabada en vivo y llegué a interactuar con el público mientras estaba dibujando. De acuerdo, vamos a meternos en ello. 2. La ilustración como comunicación: Gracias, a todos por estar aquí. Mi nombre es Obreanna. Yo, tú, ella, ella, su pronuncia. Soy productor de contenidos en el equipo de Skillshare. Estamos súper emocionados hoy por esta clase en vivo con Sophia Yeshi. Sofía, hola. Gracias por estar aquí. Hola. Cuéntanos, ¿qué estamos haciendo hoy y por qué elegiste este tipo de proyectos? Siguiendo el tema con mi clase de Skillshare, también vamos a estar centrándonos en texto que en una cita pero en realidad ilustrando eso. Por lo que será menos sobre cómo diseñar el texto en sí y más sobre cómo visualizarlo en una ilustración. El motivo por el que elegí este tipo de proyectos es porque mucho de mi trabajo sí parte de una idea o de un pensamiento, ya sea viniendo de sentimientos de síndrome impostor, o sentimientos de no ser lo suficientemente productivos, o vulnerabilidad, o lo que sea. Pasaremos por esa emoción y luego pensaré que esto es algo con lo que alguien más se puede relacionar. Eso suele terminar convirtiendo eso en una ilustración. Imagino que esta es otra forma de visualizar tus pensamientos en lugar de solo ver en formato de texto. me encanta. Me relaciono con todas esas cosas. ¿ Por qué crees que la ilustración es tan poderosa para que tal vez se escuchen o ideas de las que la gente realmente no habla súper abiertamente? ¿ Por qué crees que es una manera tan poderosa de sacar mensajes importantes por ahí? Creo que esa ilustración te permite interpretar visualmente no solo los sentimientos, solo cualquier cosa de la forma en que estás pensando. solo ver algo así obviamente diferencia entre leer una descripción en un libro y verlo porque creo que es mucho más fácil relacionarse con ella y la gente puede verse reflejada en ella. Creo que esa es mi parte favorita de la ilustración es que puedes conectarte tan bien con otras personas que tienen experiencias similares a las que tú. Realmente disfruto ese aspecto de la misma. Sí, seguro. Para los que siguen, ¿con qué pueden esperar salir de esta clase? Por lo menos, verás mi proceso de cómo convierto la idea en una ilustración, partiendo de un boceto que compartiré, mostrando cómo hago diseño en iPad. Entonces también verás el proceso en Illustrator para iPad y ojalá veas algunos trucos nuevos geniales o al menos igual que las características. Si quieres seguir adelante en Illustrator para iPad, obviamente, tener tu iPad abierto, tener descargado Illustrator, adelante e inicia sesión con tu Inicio de sesión de Creative Cloud o si quieres seguir en el escritorio. El iPad tiene las mismas características, excepción de las herramientas de patrón, eso es lo único que no podrás seguir específicamente. O si solo quieres usar un papel y un lápiz, y simplemente bosquejar, y pensar en las ideas, y cómo esas se traducirían a otros médiums, eso también está bien. 3. Planificación de tu ilustración: Para empezar, hablemos de elegir tu mensaje y esbozar tu diseño. Voy a seguir adelante y hacer una nueva mesa de trabajo, haga clic tamaño personalizado. Por lo general, creo que algo como esto, voy a formato cuadrado va a funcionar bien. Normalmente solo lo tamaño para Instagram porque es realmente genial, puedes redimensionarlo para otros formatos más adelante. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer 1080 por 1080, mantenerlo en píxeles, RGB está bien en una mesa de trabajo. Seguí adelante y creé un boceto antes de que llegáramos aquí, solo para poder mostrarles todo mi proceso. Voy a seguir adelante e importar ese boceto. El presupuesto que elegí hoy es : “Mereces estar aquí”. Hay un par de razones por las que elegí esta cotización. Una es porque pienso, como dije, hablo mucho del síndrome del impostor y muchas veces, puedes sentir que no mereces estar en los espacios en los que estás o cuando sí alcanzas el éxito, que no estás calificado estar en ese nivel. Eso es algo en lo que he estado pensando mucho. Eso acaba de llegar a mí. Entonces, el otro significado de esto es literalmente justo; te mereces estar aquí en la vida y estar vivo y existir, y no se requiere mucho más de ti al final del día. Pensé que esta cita, me podría relacionar y pensé que a otras personas también le gustaría. Entonces, en lo que respecta al boceto, sólo quería algo que fuera bastante directo. Muchas veces cuando se trata de ilustración, creo que mantenerla simple es mi forma favorita de hacerlo. Por lo general voy a por, ¿qué puedo visualizar en mi cabeza? Estaba pensando en como, una mujer sólo mirando la cámara y como, “Sí, estoy aquí”. A medida que estás creando algo como esto, ¿cómo te parece el diseño o el equilibrio entre ilustración y texto? Obviamente, hoy nos estamos centrando en la ilustración, razón por la cual es una pieza prominente, pero ¿tienes sort ir a opciones o simplemente esbozas diferentes ideas para aterrizar ahí? Sí. Muchas veces, y lo mostré también en mi clase, me gusta mirar referencias. En ocasiones veré otras ilustraciones o incluso mis propias ilustraciones, donde tenían texto en la parte superior o textos en la parte inferior o lo tejían en la ilustración. Muchas veces tomaré eso y diré: “Está bien”. Creo que por una cita como esta, “Te mereces estar aquí”, quería ser prominente y quería ser quizá lo primero que ves porque esa cita es importante para ello. Decidí ponerlo en la parte superior. Podría haberlo puesto en la parte inferior, podría haber encontrado la manera de incorporar la ilustración con los textos como tal vez ella sostenía un letrero, pero pensé que para algo así, que tenerla en la parte superior sería más impactante. 4. Dibujar el contorno: Ahora, voy a crear mi contorno e ilustrador en el iPad y te mostraré algunas herramientas útiles en el programa. Para empezar, seguí adelante y colocé, no sé si ustedes vieron, pero uso este pequeño ícono de imagen que pueden importar de sus archivos, sus fotos en cualquier lugar. Simplemente coloco eso en el iPod y lo bloqueé para que no se muele. Voy a seguir adelante y hacer otra capa. Yo sí tengo esto ya como delineado por si me quedara sin tiempo, pero voy a empezar a mostrarles a todos cómo ilustraría esto, para que puedan ver algunas de las diferentes herramientas. Comenzando, lo más probable es que use ya sea la herramienta de lápiz o la herramienta de lápiz. Empezaré con la herramienta de bolígrafo y solo adelante y empezaré a hacer algunos puntos. Voy a cambiar esto a un trazo y sólo lo pondré rojo para que destaque, pero voy a estar cambiando eso más adelante. Haré un poco de esto y luego les mostraré a todos un par de herramientas diferentes. Voy a seguir adelante y seleccionar la “Herramienta de Selección Directa”. Me doy cuenta de que quiero que sus hombros se paren por sí solos, solo salí adelante y corté ese camino para que así pueda hacer de este su propio color. La única cosa que realmente me gusta del iPad que no uso con tanta frecuencia en el escritorio, muchas veces cuando sí quiero dibujar con la herramienta lápiz, te mostraré cómo luce eso. Puede ser de mano muy libre y puede ser muy desordenado. A menudo terminas con más puntos de los que te gustaría. De una forma que realmente puedes limpiar muy rápido si haces clic en esta pequeña herramienta simplificada, se deshará de cualquier punto innecesario, pero aún así mantiene tu dibujo e intenta asegurarte de que se vea exactamente como está se supone o cómo lo pretendiste. Enfriar. Estos dos aquí mismo para interconectar para que pueda ir por aquí y unirme a esos caminos. Sí, puedes empezar a ver cómo dibujaría con la herramienta de lápiz y también la herramienta de lápiz. Voy a mostrarles algunas cosas más a todos. Una de mis otras herramientas favoritas con Illustrator es el pincel blob y honestamente, nunca he usado esto en el escritorio. Pero me encuentro usando todo el tiempo. Uno porque no tienen como una opción de pincel regular. Sólo tienes el lápiz y el pincel de blob. Pero en realidad me gusta mucho, tienes algunas opciones diferentes de puntas de pincel, y la mayoría de las veces usa la ronda básica y me gusta usarla bastante pequeña. Quizás talla uno o incluso dos en ilustrar dos. Se puede cambiar el liso y es así cuando se dibuja una línea, no se obtiene demasiados caminos y no está demasiado torcido. También puedes cambiar la dinámica de presión. Oh, eso es impresionante. Sí. Es realmente agradable. Puedes seguir adelante si cambias mucho la dinámica del prensatelas, dependiendo de lo duro o suave que presiones en tu lápiz Apple, eso determinará el ancho de la línea. Esto es probablemente como una pregunta de novato, pero ¿cuándo usarías la blob contra la pluma? Versus la pluma? Sí. ¿O cuál fue el primero? El lápiz. Sí, el lápiz. Te puedo mostrar la diferencia. Con el pincel de blob, si sigo adelante y dibujo sobre esta forma y lo relleno, esta es en realidad una forma sólida. Si fuera a usar la herramienta lápiz, tendría que ir alrededor de los bordes en lugar de llenarlo y no vas a conseguir ninguna de esas puntas de pincel. No vas a conseguir el cincel ni nada por el estilo con la herramienta lápiz. Simplemente realmente depende de tu preferencia, pero creo que tiendo a usar esto mayormente para dibujar rasgos faciales, detalles sobre ropa o cabello, suelo usar el pincel blob y quiero volver al básico redondo. Sí, puedes ver. Incluso para las cejas. Yo sólo voy a seguir adelante y sentir eso dentro. Es un poco grueso, no lo sé. Esa es la cosa ahora. Las cejas grandes están dentro. Sarah se está preguntando, ¿hay alguna razón por la que elegiste comenzar con la herramienta de lápiz o lápiz versus el pincel de blob; hay alguna razón para el orden que vas o es justo a qué pieza de la ilustración estás abordando y lo que tiene sentido ahí? Sí. Tiendo a hacer normalmente las formas más grandes primero y las hago con la pluma o la herramienta de lápiz. Utilizo el pincel blob para detalles más finos porque si estaba usando el pincel blob para la camisa y todo, solo quería poder encender y apagar el trazo y que sea realmente divertido y fuera del camino ya que estoy creando todo el ilustración. Entonces más tarde, entraré en ese color. Sí, por eso empecé con las herramientas de lápiz y lápiz. Enfriar. Alguien dijo, ¿cómo lograste que las dos mujeres fueran tan simétricas? Bueno, es un boceto. Dibujé uno primero y luego realmente hice este boceto en Adobe Fresco. Simplemente lo duplicé y lo volteé para poder mostrarte toda la herramienta de repetición de espejo aquí dentro, que va a ser muy divertida. Eso es impresionante. Sí, creo dibujarlo en reversa. Seguro que podrías acercarte, pero eso sería difícil. Sí. No sería perfecto. No soy tan bueno. Pasemos a la siguiente pieza. Perfecto. Déjenme mostrarles a todos lo que parece con todos los contornos. Bonito. Enfriar. Ya puedes ver empecé con una combinación de la herramienta de lápiz, la herramienta de lápiz y luego te mostraré por qué uso el pincel de blob. El pincel de blob es como los ojos como lo hice en el otro, las cejas, estos detalles en el pantalón. Entonces voy a, déjame ver si puedo liberar esto. En realidad, no tengo que hacerlo porque te enseñaré cómo hacerlo. Está bien. Tengo todos los contornos aquí y pude crear una repetición de espejo realmente fácil. A lo que haces, estoy tratando de ver si puedo liberarlo. Déjame ver, puedo mostrarte cómo lo hice. Creo que si me expandiera y luego lo desagruparé. Sí. Aquí vamos. Tengo esto todos los contornos. Voy a seguir adelante y voy a repetir espejo y va a crear un espejo por aquí. No quiero rotarlo, solo quiero moverlo así que está de este lado. Entonces, lo alinearé en el centro y creo que solo lo haré un poco más grande. Tengo mi boceto en la parte inferior aquí, fácilmente puedo referirme de nuevo a él y se puede ver que eso coincide bastante bien. Wow. ¿ Con qué frecuencia te encuentras entrando, en realidad trabajando desde el boceto, dibujándolo aquí en Illustrator? ¿ A menudo cambias de tu diseño inicial o normalmente los bocetos son bastante fieles a donde terminas? Sí. Creo que sí tiendo a seguir bastante bien mis bocetos, pero obviamente, mis bocetos son muy rudos. De verdad solo estoy consiguiendo una idea suelta y luego una vez que me meto en Illustrator, ahí es cuando realmente lo refino. A lo mejor las proporciones no fueron 100 por ciento correctas. No me apego a ello exactamente. Sí. Te estás dejando tener algo de libertad. Exactamente. 5. Elegir el color: A continuación, vamos a meternos en añadir el color. Tengo un montón de paletas de colores diferentes guardadas en mis muestras y en mis bibliotecas. Me alegré mucho que se importen porque eso es lo que uso para todo. Tengo este Yeshi Designs Branding y luego estos son muchos colores que me gusta usar en mis ilustraciones. Voy a agarrar tal vez, digamos, usamos este rosa para su camisa y voy a terminar haciendo de esto un patrón. Entonces voy a hacer esto un poco más ligero para poder ver el brazo. Podemos elegir algunos colores aquí. Yo solo quiero algo que vaya a trabajar juntos y complementarse entre sí, solo un bonito tema que siento que va a funcionar bien. Creo que puedo seguir con un tono de piel preciso para este tono. A veces hago tonos flacos locos, pero me pegaré a la piel solo marrón. Voy a agregar eso a mis paletas de colores. Es decir, el verde lima es fantástico. Siento que me encantan todas las paletas de colores que has guardado. Es tan difícil para mí averiguar realmente qué colores van juntos. ¿ Coleccionas referencias o ves combinaciones de colores geniales y archivas esas de distancia en tu cerebro? Sí, sí lo hago. Tengo un tablero entero en Pinterest llamado inspiración de color. Entonces también solo miro la inspiración de color todo el tiempo. Eso es algo que busco constantemente. No sólo me apego a esos colores que te mostré. A menudo empezaré por ahí, pero definitivamente me desvío. Hasta puedo mostrarles algunas de las otras bibliotecas que tengo. Tengo algunas de la Skillshare, una que hice sólo un par de paletas diferentes. Tengo algunos de diferentes proyectos. Temas de color de miedo. Sí, fue para esta entrevista de trabajo pero tal vez hagas algo para ello y te voy a mostrar. Era sólo algo, mira, como rojo y verde. Pero sí, y entonces sólo tengo diferentes por los que voy a pasar por diferentes proyectos. Eso es impresionante. O sea, incluso detrás de ti, tienes un atuendo azul y morado bastante increíble, es una historia de color. Gracias. Me encantan los colores. Me gusta la paleta que uso, pero siento que no quiero limitarme a eso, así que siempre busco otros colores. Está bien. Entonces no creo que las cejas rosadas neón funcionen. Entonces voy a seguir adelante y cambiar eso tal vez a que piense negro. Me gustan los rasgos faciales negros. Si ves, edité por un lado y está cambiando por el otro lado también. Entonces, ¿por qué elegí hacer rosas las líneas de los ojos? Porque yo estaba dibujando a partir de este boceto y el boceto era negro. Entonces no pude elegir el blanco porque eso coincidiría con el fondo, así que honestamente sólo elegí un color arbitrario. [ inaudible]. Probablemente cambiarlo. Absolutamente, definitivamente iba a cambiarlo. Siempre solo escojo un color aleatorio y luego lo cambio más tarde. Entonces mientras las cosas estén en eso, necesito aprender mi lingo, pero en ese grupo reflejado o ese grupo repetido, si cambias uno, el otro va a cambiar? Sí, y creo que esa es una característica realmente genial. Sí. Está bien. ¿De qué colores debemos hacer su cabello? ¿ Qué decimos? Violeta escarlata. Está bien. Llevo un suéter morado, entonces. Sí, inspirado. ¿ De qué color es violeta también? Es decir, eso se ve bien. Está bien. Iremos allí. Haré algunas muestras. A pesar de que aquí tenemos una opinión disidente de [inaudible] Eso es bastante guay. Está bien. Probemos eso. Eso se ve genial. Eso es bueno. Parece de los 90, no lo sé. Lo único que no me gusta de este recolector de color es que no siempre es preciso. Entonces para obtener el color exacto, tengo que agregarlo a mis muestras. Eso es solo un consejo de que si lo muestras de tu propia obra de arte, puede que esté ligeramente apagado. Su cabello y luego su mano. Se puede ver que esto se está juntando muy rápidamente, lo que lleva algunas cosas. La otra cosa que puedo hacer es quizá no rosa caliente. Agrega un color al fondo solo para ver cómo sería eso. Voy a hacer otra capa, arrastrarla hasta el fondo, y luego meteré ahí el rectángulo; si se va a mover. Aunque no entró ahí. No mires mi fracaso. Cuando está en vivo, los mantiene más emocionantes. Exactamente. Es relable. Por el fondo. Creo que está bien por ahora. Lo más probable es que vaya a cambiar estos colores más adelante. El motivo por el que lo hago así es, le doy a todo un color inicial solo para ver cómo funciona en conjunto y luego normalmente terminaré ajustándolo por los extremos. Siento que este es un gran punto de partida. 6. Agregar texto: Ahora me voy a meter en añadir textos en el diseño de esto en nuestro diseño final. Fui a la herramienta Texto y dibujé un cuadro de texto y luego escribo en ti mereces. Voy a cambiar la fuente en un segundo, pero sabía que tenía que ser dos cuadros de texto diferentes porque voy a hacer un texto en una ruta para la parte superior, y luego para la parte inferior sólo lo tengo para ser recto. Voy a duplicar esto, y si puedes ver aquí mismo, haces clic en el texto, hay un pequeño duplicado y todo lo que tienes que hacer es en realidad arrastrarlo hacia abajo, lo cual es bonito. Yo duplicé eso, y luego escribiré para estar aquí. bloqueamos para que ese fondo no se mueva. Voy a seleccionar ambos y voy a esconder mi boceto porque se puede poner un poco confuso al verlo. Vamos a seguir adelante y encontrar una bonita fuente. El genial de Illustrated para iPad es que todo tu Typekit, o lo siento, ¿ya se llama Typekit? Todas tus fuentes Adobe, se descargan automáticamente en el software. Lo siento. Sólo estoy recordando el nombre de hace tres años. Pero sí, por lo que se descargan automáticamente y también puedes subir tus propias fuentes. Añadí algunas fuentes que había comprado, a las que tenía licencia, y las añadí aquí. En realidad no escogí una tipografía específica para esta clase porque pensé a medida que lo atravesaba, encontraré algo que creo que funciona bien. Sí. A mí me gusta este, es como gritarnos un poco demasiado, así que voy a apagarlo. Déjame ver qué más. Encontrar una fuente puede ser tan difícil como encontrar la combinación de colores correcta. Parece que habla tanto. Sí, y puedo hablar un poco de cómo elijo fuentes también. Creo que para la tipografía realmente depende de cuál es el mensaje que estoy tratando de cruzar. Por algo como esto, definitivamente quise destacarte ante ti. No quiero que grite, sino que también haga una declaración y diga que definitivamente hemos adivinado que merece estar aquí, y quitarle ese mensaje. He usado estos tipos de letra algunas veces, puede que no lo use hoy, pero se llama freehouse. Me gusta mucho cómo se ve ese. Se clasifica nostálgico, vibra vintage a ella. Voy a desplazarme hacia abajo y ver qué me está llamando. Eso es bonito, es solo grande, probablemente lo haga un poco más pequeño. También descargué algunas tipografías nuevas de fuentes de Adobe hace un par de días. También tengo estos aquí. Gastro mondo. Voy a desplazarme hacia abajo, y luego si no veo a nadie, entonces haré gastro mondo. Un nombre de fuente tan bueno. A mí me gusta esto. ¿ Qué? Eso es lindo. Tiendo a gustarme las serifs, y me gustan las serifs que tenga un lado más suave o simplemente se vean un poco diferentes a tu promedio allí. A lo mejor nos quedaremos con este y voy a hacerlo un poco más pequeño, y luego voy a cambiar el color. Como dije, puede que lo cambie más tarde, pero creo que por ahora escogeré un color que está en mi ilustración, y luego vamos a seguir adelante y hacer el tipo en un camino. Si recuerdo correctamente, la forma de hacerlo es que vas a dibujar una forma. Simplemente cambiaré eso a delinear para poder verlo. Yo quiero asegurarme de que esto va a ser lo suficientemente ancha como para cubrir la parte superior, la portada para estar aquí. Lo que estoy mirando es este arco de aquí. El resto del círculo no importa sólo este arco y con el tipo seleccionado, creo. Déjame ver, escribe en un camino. Yo lo hice. Magia, verdaderamente como la magia. Entonces sólo tenemos que seguir adelante y cambiar el posicionamiento, centrarnos eso. Creo que está un poco descentrado. Intenta alejar el zoom. Sí. Aquí, solo estás ajustando para encontrar exactamente ese equilibrio correcto. Sí. Pero quizá quiera hacer esto un poco más pequeño. Solo tengo que jugar con las proporciones para asegurarme que se vea visualmente equilibrado. Alguien dijo que se perdieron la parte donde escribiste en un camino. ¿ Podrías repasar rápidamente eso una vez más? Dibuja una forma. Tienes tu texto, Lorem Ipsum. Con el texto y la forma seleccionada, vaya a Escribir a la derecha, el panel Tipo y, a continuación, haga clic en Escribir en un trazado. Impresionante. Eso fue realmente fácil. Perfecto. Este fondo se puso un poco fuera de lugar, sólo voy a alinear eso y bloquearlo. No voy a jugar demasiado alrededor del texto porque sé que hay otras cosas que hacer, pero me encantaría seguir jugando con él. 7. Crear un patrón: A continuación, nos vamos a meter en una de mis herramientas favoritas para Illustrator en el iPad para crear un patrón realmente divertido en la camisa. Para el patrón, voy a seguir adelante y volver a mostrar mi boceto. Lo llevaré a la cima, no siempre a la cima en realidad. Oh, no, lo haré. De acuerdo, trae a la cima. Si puedes ver, tengo este patrón de forma que uso en mucho de mi trabajo, así que voy a empezar por dibujar algunas de esas formas. A mí me parece bien que sean a mano alzada, no hace falta que sea perfecto. Es un patrón en una camisa y así se puede sentir un poco divertido, incluso podría ser un poco inmóvil. Empezaré dando a cada forma un color diferente. Estoy dibujando con la herramienta Lápiz aquí porque como dije, no tiene por qué ser súper perfecto y preciso. Si así es como quieres que se vea tu trabajo, definitivamente recomendaría usar la herramienta Pluma, pero no es realmente lo que voy a buscar en este momento. No es seleccionar; es porque hay dos. Aquí vamos. Seguiremos adelante y solo cambiaremos algunos de estos colores. Voy a tratar de mantenerlo consistente con los colores que ya tengo en la pieza. Vayamos tal vez ahí. En serio, ¿cada forma que vas por un color diferente? No, no todas las formas tienen un color diferente. Yo sólo voy a mantener una consistente, tal vez como estos cuatro colores. Lo tengo. Enfriar. Sólo para que haya un poco de variedad. Perdón, no me refería a todas las formas. Me refería a darle a todo su propio color porque si quiero recolorearlo más tarde, si quiero hacerlo en escritorio, entonces, es realmente importante que tenga su propio color. Sí. Tengo a este chiquito de flores. Este es básicamente el cuello alto de los 90 de mi sueño. No me di cuenta de lo retro que era esto hasta ahora, pero está bien. Creo que todo el público, todos nos apoyamos en ello. Creo que hoy solo vamos con la vibra retro, si hoy es [inaudible]. No tengo que enloquecerme demasiado con esto porque voy a terminar haciéndolo un patrón. Solo quiero asegurarme de que estas formas tengan sentido contextualmente juntas. Entonces, creo, solo agregando un par más. Voy a hacer de esto un derrame cerebral. Voy a ir a mis propiedades y hacer la ronda final. Añadamos un par más de esos. A lo mejor hacer de esto un color diferente. Ahora, éste, haz de éste un color diferente. Como pueden ver, tenemos semi-patrón pasando aquí. Ahora, te voy a mostrar cómo convierto esto en un patrón. Voy a seguir adelante y bloquear mis otras capas con los contornos. Déjame esconder esto aquí mismo. Debí haberlo encerrado para empezar, porque allí hice algo. Lo que voy a hacer es bloquear esto. Todo es parte del proceso. Lo es. En algún lugar me dio un golpe y fue seleccionado. Voy a deshacer esto, pero lo tengo copiado así que aún debería estar ahí. Ahí vamos. Vamos a ir por aquí y pegarlo, asegurarnos de que no esté seleccionado. Deshacer es probablemente la característica más importante número uno de todas las cosas. Adelante y pega eso, ahí vamos. No perdí lo que hice porque estaba muy asustado un segundo. Tengo este patrón aquí mismo. Perdón, me muevo rápido. Voy a ir a, creo, voy a hacer repito grilla. Wow. Voy a sacarlo de la mesa de trabajo para que en realidad pueda ver lo que estoy haciendo. Wow. Aquí hay algunos ajustes divertidos con los que puedes jugar. Puedes dar la vuelta a filas. A ver. No se alineó a la perfección, pero lo que puedo hacer es que puedo entrar aquí y realmente puedo mover estas formas por ahí así que consigo algo que encaja un poco mejor. Eso es verdaderamente mágico. Eso es tan guay. Definitivamente es una de mis herramientas favoritas. Tan cool. Cambiador de juego. Acordado. A mí me gusta algo así. Déjame ver. Simplemente lo vamos a llevar a un punto en el que no se vea demasiado parecido en cada uno. ¿ Esto también es algo en el escritorio de Illustrator o es esto solo Illustrator para el iPad? Esto es solo para iPad. Creo que lo están llevando al escritorio. Gente de Adobe, se puede [inaudible]. Eso es tan genial. No sé si eso es real. Esto es tan guay. Yo sólo voy a mover esto un poco. Es como diseñar tu propio caleidoscopio. Sí. Puedes porque tienes la repetición radial para que puedas hacer diseños muy cool como caleidoscopio. Puedo mover esto por ahí si quiero mostrar más de eso, si quiero escalarlo. Creo que quiero hacer algo un poco más grande. Este patrón no es perfecto, pero está aquí. Siempre lo puedo retocar. Yo solo quiero mostrarles a todos cómo crearía un patrón. Seguro que estarías pasando por esto mucho menos rápido si no fuera por nuestro [inaudible] Absolutamente. Lo que voy a hacer para construir un patrón en la camisa es que lo voy a duplicar para que esté en la parte superior. Voy a crear una máscara de recorte. Tengo la playera duplicada, solo voy a seguir adelante y deshacerme del relleno para poder ver el trazo y solo lo haré un color. Entonces, quiero ponerme esto encima de la camisa y yendo a mis capas, asegúrate de que esté debajo de la camisa. Pero porque está en un espejo repite, voy a tener que sacarlo de aquí. Yo sólo voy a ir por aquí, cortarlo, y luego lo pegaré de nuevo. Creo que esa es la forma más fácil de hacerlo porque no puedo meterme en todas las capas porque está en un espejo repetición, así que solo tengo que copiarlo y pegarlo. Déjame ver dónde lo pegué. Genial, ahora está en la cima. Perfecto. A lo mejor hacemos un poco más pequeño para que puedas verlo todo. Si ves este botón aquí mismo, no sé exactamente cómo se llama, pero puedes usar esto para seleccionar también la forma que quieres crear, el clip de máscara de recorte y también el patrón. Tengo ambos seleccionados y voy a golpear clip, hacer máscara de recorte. Eso es tan guay. Sí. Entonces, también quiero agregarla a la camisa así que voy a hacer doble clic en eso, y voy a ir a copiarla, y pegarla. Yo solo golpeo doble cuando lo pego. Voy a hacer lo mismo que hacía antes seleccionando el brazo, copiándolo y lo pegaré. Perfecto. Voy a volver por aquí. Voy a asegurarme de que esto cubra toda la manga. Quiero un poco de un patrón diferente para esa parte en otro lado de la misma, así que seleccionaré eso, seleccionaré el patrón, y luego volveré a hacer una máscara de recorte. Wow. Creo que estamos sacando un poco del patrón debajo de él, que puedo arreglar súper fácilmente. Para la máscara de recorte, solo la voy a mover para que no se superponga esa parte. Cierto, porque te estaba mostrando el doble del patrón. Sí. Porque es transparente debajo para que puedas ver el que está debajo. Yo sólo voy a moverlo, y voy a añadir un punto aquí, así que se alinea, y usar una herramienta de Selección Directa. Agradable. ¿ Cómo se ve eso? La camisa más cool. [inaudible]. Entonces de los 90. [ inaudible] Golpéame. Acabo de copiarlo. Porque éste no era parte de la Grid Repetit, así que simplemente lo copié y lo pegué y lo moví. Eso se ve realmente genial. Esto se hizo tan rápido, esta es probablemente mi ilustración más rápida de la historia. 8. Toques finales: A continuación, vamos a sumar algunas texturas y otros detalles finales para terminar esto. Otra cosa que quería mostrarles a todos es cómo añadiría textura con Illustrator para iPad porque típicamente esto es algo que pensarías que harías con el escritorio. Pero encontré una manera genial de hacerlo aquí. Voy a mis archivos, y tengo una carpeta de texturas que he descargado con texturas PNG de alta resolución. Muchísimas gracias. Tengo éste, creo que el que quiero. Ah sí, éste. Normalmente descargo, normalmente uso texturas de mal descanso. Entonces agrega uno que ya ha sido descargado. Voy a seguir adelante y sólo redimensionar eso para cubrir toda la pizarra. Después entraré en mi panel Propiedades y jugaré con la configuración de apariencia. Probablemente o multiplicar o Quemar Color, creo que multiplicar se llegó a ver un poco más de una textura y luego bajar un poco la opacidad. Dato divertido, True Grit Supply, acaban de sacar spread texturizado como Illustrator Photoshop que son infinitamente escalables. Acabo de comprar esos. Fueron muy divertidos para jugar. Podría usarlo para una ilustración que va a ser realmente grande. Si te preocupa eso, definitivamente los probaría. Eso es impresionante. Cuéntanos como, ¿por qué te gusta agregar textura? Es tan sutil y sin embargo puedo ver la diferencia, pero habla un poco de igual manera, qué hace eso por tus piezas. Creo que esa textura sólo le agrega un poco más de un toque humano, casi como si estuviera impresa en papel, y le quita la dureza de que sea todo digital. He escuchado a mucha gente decir eso a mí también, que hay una especie de suavidad en ello. Simplemente no se parece a Stark. Mira esta obra maestra. Me encanta, cuéntanos en veinte segundos lo que hiciste con el fondo. Simplemente uso la herramienta lápiz y me acabo de pre-cabeza de algunas blobs en el fondo porque sólo quería que hubiera un poco más de interés y textura. Creo que probablemente, seguiremos trabajando en esto y seguiremos reconfigurándolo para que sea más refinado. Pero siento que este es un comienzo realmente genial y se puede ver cómo en tan solo una hora con un boceto, se puede dar vida a algo con al igual que algunas características realmente geniales. Totalmente. 9. Preguntas y respuestas: Ahora cambiemos de marchas y ábrela a algunas preguntas del público. ¿ Cómo seleccionas múltiples cosas cuando estás en el iPad? Una pregunta fácil que podría ser Googleable, pero también, es simplemente arrastrando para seleccionar o si estás seleccionando. Utilizo el modificador táctil que estaba luchando para llegar antes en papel. Déjame simplemente ocultar la textura muy rápido para que pueda mostrarte. Esencialmente seleccionaremos. A ellos [inaudibles] les gusta todo. Está bien. Puedes arrastrar, pero si quieres ser más específico y solo tienes detalles más pequeños, puedes seleccionar uno y luego mantener pulsado el modificador táctil y seleccionar los otros objetos o tantos objetos como necesites. Impresionante, está bien. Enfriar. Eso es como Tecla de comando en tu? Sí, exactamente. ¿ Cómo te detienes de obsesionarte con lo perfectas que son tus ilustraciones? ¿ Cuándo dejas de trabajar en tu boceto? Honestamente, nunca va a ser perfecto, creo que esa es la belleza de la ilustración. No se supone que sea perfecto. Creo que lo llego a un punto como mis bocetos son todos realmente rudos, para ser honesto. Porque normalmente estoy bastante ansioso por meterme en el software y jugar con él. Pero creo que se hace cuando sientes que está hecho, no hay una respuesta correcta real. Simplemente depende realmente de ti. Sí. Sé que esa no es realmente una gran respuesta. ¿ Cuánto tiempo gastas en sketch versus luego una vez que eres un Illustrator realmente diseñándolo? Es una buena pregunta. Yo diría que probablemente pase tal vez una hora como mucho. Es bastante duro. Muchas de las veces para este boceto, en realidad uso una foto de referencia, fui en Stock C para este. Creo que busqué mujer sentada porque no soy genial con proporciones fuera de la parte superior de mi cabeza. Lo miré y lo tenía en mi computadora y estaba dibujando en mi iPad. A mí me gustó su pose, ella estaba haciendo algo similar, estaba en el piso tocando su cabello. Eso ayuda a sacar muchas de las conjeturas de qué hace esta persona imaginaria? Racheal pregunta, ¿cómo empezaste en la industria del diseño? En realidad descubrí Photoshop cuando tenía 12 años y eso me hizo querer ser diseñadora gráfica. He descubierto Photoshop y yo estaba así, esto es lo que voy a ser. Eso fue algo así como el resto fue historia. Fui a la preparatoria que en realidad tenía una imprenta y aprendí Photoshop, InDesign, e Illustrator en la secundaria. Eso es increíble, mi preparatoria no tenía eso. Muy cool. Fue realmente increíble porque teníamos toda una imprenta y hay que experimentar con diferentes software y programas. Hicimos encuadernación de papel y fue impresionante. ¿ Cuándo usas Illustrator versus alguna vez te aventuras en Photoshop para diferentes tipos de proyectos? Sí. Tiendo a usar Illustrator al máximo de los productos de Adobe. He usado Photoshop en el pasado, pero creo que mi estilo era sólo un poco diferente. Diría que ahora mismo, utilizo mayormente Illustrator y después he estado incorporando ilustrado para iPad tanto como puedo. Un par de preguntas sobre tu trabajo freelance. ¿ Cómo te vinculas con los clientes si trabajas para marcas como y clientes. Entonces también ¿cómo ha cambiado este extraño año en cuarentena el tipo de trabajo o el volumen de trabajo que estás haciendo? Sí. ¿Cómo encuentro o cómo consigues clientes? Sí. ¿Trabajas con marcas? ¿ Qué tipo de clientes tiene? Estoy seguro de que eso ha surgido con el tiempo. Absolutamente. Cuando empecé por primera vez, definitivamente estaba trabajando con muchos artistas locales. Soy de Baltimore, Maryland. Estaba trabajando en coros y cosas así. Realmente me enfoqué en las redes sociales además de asegurarme de que mi portafolio reflejara el tipo de trabajo que quería conseguir. Digo esto todo el tiempo, pero realmente solo pongo trabajo en mi portafolio para el que me gustaría que me contrataran. A pesar de que tenía un 9-5, estaba trabajando como diseñador gráfico para una inversión inmobiliaria corporativa, marcas, y cosas así. No fue divertido realmente. No era el trabajo para el que quisiera que alguien me contratara. Estaba poniendo mi trabajo personal o incluso si tuviera comisiones como mis volantes, y eventualmente las marcas verían eso y ciertamente me alcanzarían. Una vez empecé a tomarme en serio, creando una presencia social estereofónica, eso realmente ayudó. Ahora, yo diría que Instagram es probablemente una de las mayores herramientas, invertido tiempo ahí. Cuanto más trabajes con marcas, más van a ver tus proyectos, va a haber boca en boca. Ellos le contarán a otras personas sobre ti. No he tenido que hacer nada real como publicidad. No he hecho ninguna llamada fría ni correos fríos. Siento que mi cosa más grande realmente acaba de ser un cliché, pero manifestando. Escoger el tipo de trabajo que quiero hacer y ver a quién contratan. ¿ Con qué tipo de personas trabajan? ¿ Se alinearía? ¿ Cuáles son sus valores? ¿ Se alinea con mis valores? El tipo de marcas que tienden a llegar a mí, típicamente pueden identificarse con las cosas que digo de mí mismo en mi página web. Digo que quiero trabajar con gente de color. Simplemente termina alineándose porque ya han visto quién soy. Eso tiene mucho sentido. Poner ahí fuera lo que quieras recuperar. Funciona. Podríamos llamar a eso [inaudible] o simplemente gran estrategia. Creo que aquí una pregunta más, ha cambiado su trabajo desde que durante la cuarentena? ¿ O cómo te sigues creativo cuando es un momento raro? ¿Cómo ha cambiado mi trabajo durante la cuarentena? Creo que lo más grande que ha salido de la cuarentena es realmente sólo creer en mí mismo. Porque a principios de este año, recuerdo solicité ser residente de Adobe Creative. Esto es antes de que cambiaran a programa. Esto es cuando todavía era el año de duración. Dije en mi aplicación que quería dedicar tiempo a encontrar mi voz como diseñadora e ilustradora. Es tan gracioso porque apenas unos meses después estaba como, ¿qué? Siento que tengo voz y como si supiera lo que es y nada cambió, fue más así solo mi punto de vista cambió. Físicamente mi estilo, no creo que eso haya cambiado. En todo caso, solo sigo encontrando nuevas formas de expresarme. Realmente no quiero limitar mi estilo a una manera específica. Es solo mi mentalidad. me encanta. Simplemente acomodándose en ti y en tu trabajo. Eso es genial. 10. Reflexiones finales: Eso es todo por hoy. Muchas gracias por ver, espero que hayan disfrutado de mi clase. Espero que aprendas algunas nuevas habilidades que puedas llevar contigo a tu propia práctica de ilustración, o al menos solo te inspiraste en la forma en que lo hago. Solo quiero que recuerden que no hay forma correcta o incorrecta de ilustrar o diseñar. Eres tú, y eso es lo que te hace increíble. Simplemente te dejas experimentar, no hay manera correcta o incorrecta. A menudo se puede ver incluso en mi clase de Skillshare, hice seis diseños. Está bien si quieres probar algunos colores diferentes, prueba algunas formas diferentes de hacer las cosas. Realmente no hay forma correcta o incorrecta de expresarse, así que podrías pensar como comida para llevar. Me encantaría ver lo que hiciste, así que por favor comparte tu proyecto en la galería privada.