Transcripciones
1. Avance de la clase: Hola, me llamo Esther Nariyoshi. Soy ilustrador, diseñador de superficies, y maestro superior aquí en Skillshare. Mis trabajos están viendo en telas, revistas, y diversos blogs de diseño. hoy vamos a hablar de cinco técnicas avanzadas en Adobe Illustrator. Esta clase está diseñada para usuarios avanzados. Está diseñado para creativos que conocen su camino alrededor del programa y tal vez incluso lo usan diariamente en el trabajo. Es posible que seas un creativo interno que esté al pendiente de consejos y trucos. Podrás hacer malabares múltiples proyectos únicos con diversos sistemas gráficos, y los consejos que vas a aprender hoy definitivamente acelerarán tu flujo de trabajo y te convertirán en un diseñador más eficiente. Ahondaremos en cinco consejos pro sobre cómo darle a tu trabajo un aspecto más orgánico, incluso en el elemento más simple como un patrón de semitono. Cómo subir de nivel tus gráficos vectoriales con texturas personalizadas a deliciosa mediante el uso de símbolos, y cómo agilizar el proceso creativo y transferir fácilmente los estilos a otros objetos con unos pocos clics mientras todo está completamente editable al mismo tiempo. Puedes enfocar tu tiempo en crear no repetir. Estaremos trabajando a través de pasos clave para transformar una ilustración plana de ésta a ésta. Al inscribirte en esta clase, tendrás acceso para descargar el archivo de inicio exacto con todas las campanas y silbatos, por lo que podrás tener todo lo que necesitas para seguir. Pero también eres bienvenido a aplicar las técnicas directamente en tus proyectos de trabajo actuales a medida que avanza. Al final de esta clase, deberías poder crear un gráfico spot como este para usar para postes,
pegatinas, arte mural, o cualquier cosa para tu uso personal. Como siempre, la pestaña de discusión es el mejor lugar para llegar a mí y a tus compañeros de clase si tienes alguna pregunta con respecto a esta clase. Sin más preámbulos, encendemos tu máquina y saltemos a la derecha.
2. Técnica 1: acciones: En nuestra primera lección, vamos a aprender la magia de hacer una acción de Adobe Illustrator. Una acción es una serie de tareas que puedes automatizar para que tu vida de diseño sea más fácil. Te ahorrará tiempo enormemente, sobre todo si tu flujo de trabajo implica algún nivel de repetición. Echemos un vistazo. Este es nuestro archivo de inicio que puedes descargar a través de la pestaña Proyectos y Recursos de esta clase. Así es como se ve cuando abres. Tenemos siete mesas de trabajo, que incluyen una ilustración básica que vamos a trabajar desde algunos activos y el título de cada sección que vamos a cubrir. Si llevas tiempo trabajando en Illustrator, es posible que tengas un espacio de trabajo favorito. Este es un buen momento para cambiarlo para que
puedas seguirlo en un entorno más familiar. El mío está bastante cerca de la opción de pintura predeterminada. Eres bienvenido a usar eso también si quieres
trabajar desde unos arreglos de interfaz similares. Saltemos al tablero de arte real y encontremos a nuestra estrella del espectáculo. Puedes encontrarlo bajo Ventana y luego Acciones. Por defecto, Illustrator te da alrededor de 20 acciones fuera de la caja, que puedes usar de inmediato. Dependiendo de tu proyecto, es posible que te encuentres usando ciertas acciones más que otras. Las acciones son más útiles cuando hay cosas que te encontrarías haciendo una y otra vez. Como hacer una copia el doble de grande para 100 de esos, o exportar todos tus activos en un formato particular. Cosas como esta. No uso todas las acciones a diario excepto ésta. Se llama Eliminar elementos del panel no utilizados. Déjame mostrarte muy rápido y luego nos meteremos en crear nuestras propias acciones. Aquí tienes un nuevo documento. Viene con toneladas de opciones para colores, patrones, pinceles y símbolos. Estas opciones pueden ser útiles si necesitas algunas ideas para empezar. Pero muchas veces tengo opciones de color muy diferentes así que termino no encontrando mis propios colores porque solo hay tantos de ellos. Si no puedes relacionarte con eso, este botón es tu mejor amigo. Adelante y haz clic en, “Eliminar elementos del panel no utilizados” y pulsa “Play” y automáticamente Illustrator limpia todos tus símbolos, estilos
gráficos, pinceles y muestras. Como se puede ver, estas son las cosas que ha borrado. Déjame cerrarlo y saltar de nuevo a nuestro archivo. En mi propio proceso creativo, elegir colores es una gran parte. Siempre pienso en formas de mezclar un poco las cosas. Por ejemplo, si tengo dos colores que me gustan mucho, y quiero llegar al tercer color, normalmente
me gusta jugar con el modo de mezcla, que está bajo una transparencia. Pero antes de eso, déjame arrastrar este panel de acciones y azulejarlo aquí para que no tenga que permanecer en nuestro camino. Voy a dar click en “Transparencia”. Por cierto, en cualquier momento, si no tienes el mismo panel que yo o están en un lugar diferente, siempre
puedes venir a Window y luego encontrar tu panel. Todos están listados por aquí alfabéticamente. Con el elemento superior seleccionado, voy a dar click en “Normal” y “Oscurecer”. Al cambiar el modo de mezcla, me consigue un tercer color que funciona muy bien con los dos primeros, pero es bastante laborioso hacer click a través de la lista. Es una lista bastante larga. Siempre que te encuentres gastando mucho tiempo haciendo lo mismo, probablemente sea un buen momento para crear una acción. Hagámoslo. Voy a volver a la normalidad aquí y colapsar a este tipo y levantar mis acciones. Yo sólo lo voy a arrastrar a la mesa de trabajo así que es de pie. Es útil ya que registramos nuestras acciones individuales para ver qué está pasando aquí. Pero a medida que estás más familiarizado con cómo funcionan las acciones, no siempre tienes que ver. Voy a crear una nueva acción haciendo clic en este icono de “Crear nueva acción” y puedes
llamarlo audición en modo blending y puedes seleccionar carpeta. En este caso, tenemos las acciones por defecto. También puedes crear tu propia carpeta también y luego le voy a dar un color. Aquí voy a elegir Orange. Puede que ahora no tenga completo sentido, pero voy a explicar en un segundo por qué la selección de un color importa. Graba y automáticamente empezará a grabar. Lo que voy a hacer es sacar de
nuevo mi panel de transparencia y luego simplemente pasando literalmente por el movimiento de hacer clic en cada uno. Como pueden ver, como cambio mi modo de fusión por aquí, bajo las nuevas acciones que acabamos de crear y empezar a grabar los pasos. Eso es lo que queremos. Esto es una vez que haya terminado. Simplemente vamos a pasar por la lista hasta que lleguemos la última opción, que es luminosidad y luego hacemos click en “Detener”. Como puedes esperar al hacer clic en “Play” se
volteará a través de toda la lista de modos de fusión. Pero tal vez estés pensando, whoa, esto son 125 millas por hora, no
es útil en absoluto. Tienes razón, tenemos que ralentizarlo en este caso. Voy a ir a este menú de hamburguesas y elegir mis Opciones de reproducción. Por defecto, es la versión súper rápida, que es genial si solo quieres saltar directamente al resultado. Esta opción no siempre te muestra todos los cambios visuales en pantalla, que pueden ser justo lo que quieras. Por ejemplo, los archivos pueden abrirse, cerrarse, modificarse y guardarse sin aparecer nunca en pantalla, lo que permite que la acción ocurra mucho más rápido. También puedes elegir paso a paso, que es esencialmente una versión de velocidad media, que literalmente te muestra los cambios paso a paso. La última opción te permite elegir la velocidad que quieres ver. Voy a ir con un segundo. Eso debería darme tiempo suficiente para decidir si me gusta cierta combinación. Sólo voy a volver a hacer clic en “Ok” y “Playback”. En realidad, voy a crear dos gráficos diferentes. Voy a crear un grupo de tres objetos. No importa lo simple o complejo que
sea porque esta acción sólo cambia el modo de fusión, que es lo que queremos. Voy a seleccionar los dos primeros y luego golpear “Play”. Como podemos ver, pasa por la lista de modos de fusión, dándonos un segundo en medio para decidir. Di que me gusta mucho esta combinación y quieres probar los colores. Si lo haces directamente encima de este objeto, solo te dará el color original. Lo que queremos es el color real del píxel así que lo que tenemos que
hacer es seleccionar los tres objetos y rasterizarlo, lo cual también es una acción aquí. Dice rasterizar, solo sigue adelante y juega. Eso convertirá nuestros gráficos vectoriales en una pieza de gráfico ráster. Ya que solo queremos el color, solo
podemos seguir adelante y muestrear y luego puedes añadirlos a tu panel de muestras. Hay otra función que utilicé mucho para mi trabajo de patrón de superficie que se llama Expandir Apariencia. Por ejemplo, si dibujara un trazo como este, es un camino con puntos de anclaje. Pero si fuera a convertir esto en una forma o una combinación de formas, necesito seguir adelante y hacer clic en el “Objeto” y “Ampliar Apariencia”. Ya que hago esto mucho, necesito crear una acción para ello. Simplemente voy a deshacer y golpear este icono de “Plus” para crear una nueva acción. Ampliar Apariencia y le asignaré un color. Simplemente le voy a dar un color diferente esta
vez, tal vez verde y pega “Record”. Volveré a hacer lo mismo. Haga clic en “Objeto” y “Expandir apariencia”. Hizo el truco para mí para este golpe en particular. Pero si se presta atención a nuestro panel de acciones por aquí, no se registró ninguna acción. Esto se debe a que según Adobe Illustrator, no todas las tareas son grabables directamente. En este caso, puedes seguir adelante y pasar a este menú de hamburguesas e insertar elemento de menú y escribirlo. Sea lo que sea que no esté grabando, solo
puedes escribirlo. Voy a decir ampliar la apariencia. Quieres asegurarte de tener la ortografía correcta. Golpea “Enter” o “Okay”. Como pueden ver, tenemos nuestra apariencia expandida registrada por aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y golpear “Stop” y probarlo. Mi trazo aquí mismo y le pegaré a “Play”. Hace el truco para mí. Esto es genial. Siempre que quieras agregar más pasos a tus acciones existentes, solo
puedes ir al último paso y pulsar “Iniciar grabación de nuevo”. En este caso, voy a unir todas mis formas. Ahí lo tienes. Sólo recuerda parar cuando termines. Si has grabado algo por accidente, di que has hecho clic en un color diferente, Illustrator solo seguirá grabando hasta que le digas que no lo haga. Adelante y haz clic en “Detener” y luego podrás arrastrar los pasos innecesarios a este basurero y te limpiará las cosas. Recuerda al principio, hemos dado colores a nuestras acciones. Averigüemos por qué. Si vuelves a pasar a esta hamburguesa y haces clic en este “Modo Botón” tendrá sentido. Estas son todas las acciones que ya tenemos y para los botones que tenemos asignados colores, sí
aparecen aquí. Por ejemplo, si volvieras a expandir la apariencia, solo
puedes hacer clic en él e iniciará la acción por ti. Ahora ya sabes crear tus propias acciones por ti mismo, adelante y pruébalo. Piensa en algo que has hecho más de tres veces en Illustrator esta semana, y mira si puedes convertirlo en una acción.
3. Técnica 2: símbolos: Mucha gente sabe de la herramienta Símbolo. Es el pequeño icono de la lata de spray que la gente muchas veces simplemente brillan. En esta lección, vamos a sumergirnos profundamente en esta herramienta y sus primos. Esperemos que te sientas inspirado por el final de la lección para incorporarla como parte regular de tu trabajo. Los símbolos son realmente geniales para cualquier repetición irregular en tu mesa de trabajo. Si tienes un motivo que quieres rociar alrededor de tu mesa de trabajo en diferentes tamaños o incluso colores diferentes, los símbolos son geniales para eso. Voy a usar la herramienta Símbolo en este caso para esponjar nuestra nieve. Si miras la forma blanca delante y detrás de nuestro adorno, puedes adivinar que es nieve porque es blanca, pero también es realmente endeble y plana. No parece nieve real, así que vamos a añadir un poco de textura o sombreado para nuestra nieve. Si miras el panel Símbolos en tu archivo de inicio, deberías ver esta pequeña bola de ráfaga de nieve en él. Si lo arrastras a tu obra de
arte, verás que esto es un poco de ruido nevado. Ese es un gran candidato para nuestra textura. Voy a usar esto en conjunto con nuestra herramienta de símbolos. Asegúrate de que la bola de nieve esté seleccionada y, a continuación, pulsa Shift + S en tu teclado. Seleccionarás este icono de la lata de spray. Simplemente sigue adelante y solo arrastra por el arco básico de la nieve al frente. Como podemos ver, esto nos dio una gran base para sentar nuestro sombreado. Sucede que tengo alguna densidad o intensidad bastante apropiada para mi nieve. Pero si quieres ajustar la velocidad de la herramienta pulverizadora, puedes hacer doble clic en tu lata y luego sacará la opción de herramientas de simbolismo donde podrás cambiar el tamaño de tu símbolo o la intensidad y la densidad. No te preocupes demasiado por la terminología. Básicamente, el primero te permite ajustar el tamaño y el segundo y el tercero decide lo rápido que rocía. Simplemente juega con él un poco hasta que estés feliz y luego solo haz clic en “Ok”. Nuestro símbolo tiene el color uniforme, el color azul. Puedes dejarlo tal como está, pero voy a modificarlo un poco. Acercaré a un parche limpio de nieve, solo para mostrarte un poco mejor. Como pueden ver, tenemos algo de nieve arenosa por aquí. Si tuviera que añadir aún más profundidades a nuestra nieve para hacerla más esponjosa, hay un par de cosas que podemos hacer. Una de ellas es cambiar la opacidad de algunos parches de nieve dentro del conjunto. Voy a hacer clic largo en la lata pulverizadora y seleccionar una Herramienta de Screener de Símbolo. Esto cambia la transparencia. Puedes usar esto como un Q-tip para simplemente hacer clic o puedes arrastrar a través, lo que te da una aplicación un poco más fuerte. Yo sólo voy a arrastrar por el bien de la bravura. El área destacada cambiará la opacidad. Como puedes ver, ya tenemos la variación de opacidad, que es genial para nuestra nieve esponjosa. También puedes agregar un segundo color usando la Herramienta Stainer. Por ejemplo, si fuera a seleccionar un tono más oscuro de azul por aquí, y luego encontrar mi menú desplegable, y usar la Herramienta Stainer de Símbolos, y simplemente haga clic y arrastre a través, esto me dará alguna variación más oscura hacia este azul . Ahora ya sabes cómo funciona la Herramienta Stainer y Screener. Simplemente voy a seguir adelante y hacerlo muy rápido y aplicar el efecto dos a todo el cuerpo de nieve. Todas las cosas consideradas, este es un detalle bastante pequeño de una ilustración más grande, pero siento que son las cosas pequeñas las que realmente diferencian tu trabajo y es de hecho, eso es mucho más difícil de lograr. Si fueras a alterar la transparencia de forma individual, realmente
va a llevar una eternidad. Ahora vamos a convertir este conjunto de símbolos en un montón de formas y luego usar una máscara de recorte en la parte superior para que el efecto de sombreado suceda. Déjame simplemente cambiar el tamaño un poco para que se ajuste mejor al arco. Es mucho más rápido reposicionar y volver a escalar tu conjunto de símbolos antes de expandir la forma. Entonces vamos a golpear “Objeto” y “Expandir” para convertir nuestro conjunto de símbolos en un grupo de símbolos individuales. Hay un montón de objetos agrupados. Entonces queremos romper el vínculo entre todos los símbolos aquí al símbolo original. Entonces cualquier modificación que hagamos desde aquí no cambiará nuestro símbolo original. Lo que sucede es bastante similar para expandir la apariencia, que está convirtiendo un camino o en este caso, símbolos, en formas. Dependiendo de la configuración de su máquina, este proceso puede tardar unos segundos a tal vez un minuto. Una vez hechas las formas, podemos limpiar un poco usando Unite. Está bajo el panel Pathfinder y la primera opción, Unite. Esto combinará cualquier forma superpuesta en una sola. Este es nuestro resultado después de unir todos los caminos juntos. Ahora queremos hacer una máscara de recorte seleccionando la forma inferior. Hacer una copia, Comando + C y pegar al frente, Comando + F. Luego, mientras aún está seleccionado, envíelo al frente presionando Comando + Mayús + corchete derecho. Tenemos una copia de esta forma para dar límite para nuestras texturas. Si bien esto sigue seleccionado, queremos mantener pulsada la tecla Mayús para seleccionar también nuestras formas de textura, y luego Comando + 7, o puedes hacer clic derecho y hacer una máscara de recorte. Esto sólo mostrará lo que esté encima de esta forma. Todavía mantiene toda la información dentro. Si haces doble clic en esta forma, podrás ver toda la nieve esponjosa que sale fuera del límite. Esa es información redundante que ralentiza la máquina. Sólo voy a presionar “Escape” para salir de él y luego recortarlo. Selecciona la forma superior, ven a Pathfinder, y haz clic en “Recortar”. Esto recortará cualquier cosa que esté fuera de esta forma. Sólo nos dará la información necesaria. Espero que ahora estés mucho más cómodo usando símbolos. Ahora es el momento de llevarlo a dar un paseo. Adelante y crea un triángulo en tu mesa de trabajo, definirlo como un nuevo símbolo, y prueba algunas de las opciones que acabamos de cubrir al contenido de tu corazón. Te veré en la siguiente lección.
4. Técnica 3: transformar individualmente: En esta lección, vamos a aprender Transformar cada uno. Puede que no tenga el nombre más snazziest, pero es súper útil cuando quieres aflojar tu composición agregando variedad. Esta técnica permite escalar, girar y mover múltiples objetos en relación con sus propios puntos de referencia. Esta función agrega fácilmente un aspecto orgánico natural a tu obra de arte. En tu panel de muestras, te he puesto un bonito semitono de dos para ti. Si haces zoom súper cerca, puedes ver que se trata de un patrón de semitono con un giro orgánico. En esta lección, vamos a cubrir cómo hacer este patrón. Permítanme simplemente alejar el zoom y eliminar esta copia. Vamos a empezar seleccionando un color sólido y hacer
un círculo perfecto y justo Opción y arrastrar y Comando D para repetir. Tenemos varios de ellos en fila con igual espacio en el medio. Vamos a hacer cosas similares verticalmente también hasta que tengamos un montón de ellas. Este parece ser un grupo bastante bueno para empezar. Esto sería un semitono regular. ¿ Cómo agregamos alguna variación a esto? Podemos empezar variando el tamaño. Por supuesto, puedes ir manualmente a ajustarlo individualmente para cambiar el tamaño. Entonces hay que alinear las cosas porque ha estado fuera de centro, lo que puede ser tedioso en este caso. Voy a deshacer y mostrarte lo que realmente recomiendo, que es transformar cada uno. Haga clic derecho y Transformar y Transformar Cada. Si quieres usar el atajo de teclado, es Comando Shift Option D. Como puedes notar desde la ventana, podemos cambiar la escala de forma independiente en el eje horizontal así como en el eje vertical o podemos movernos. Si no sabes lo que significa cada uno, solo asegúrate de encender la vista previa y solo juega con el deslizador. Se puede ver que éste mueve las cosas horizontalmente y también se puede girar. En este caso, no veremos diferencia porque
hay círculos y no se puede decir la diferencia cuando giran. Vamos a cambiar nuestra escala a 150 tanto para vertical como horizontal. Como ven, cuando pongo el número, todo explota 150 por ciento uniformemente. Eso no es lo que queremos. Queremos que los cambios sean diferentes para cada elemento. Para asegurarse de agregar ese factor aleatorio, desea marcar esta marca antes del aleatorio. Esto te dará el resultado de forma aleatoria. Será básicamente del 100 por ciento al 150 por ciento. Cada vez que lo enciendes y apagas
, te da un nuevo resultado. Yo sólo voy a contentarme con esto y dar click en “Ok”. Como puedes ver, los tamaños ya han cambiado. En este momento tengo un montón de puntos que están en diferentes tamaños. Todos se ven muy perfectamente redondos. Voy a cambiar eso un poco usando la herramienta Warp. Debajo de la Herramienta Ancho, probablemente
se vea así. Después solo presiona mucho y ve a la herramienta Warp. El atajo de teclado es Shift R. Déjame acercar porque éste es sutil. Al igual que jugar con el Platón, cuando empieces a arrastrar encima de una forma, amasará la masa. Adelante y juega con ellos y solo haz algunos cambios. No todo el mundo es círculo perfecto. Si quieres que una Herramienta de Warp sea más impactante, puedes hacer doble clic en ella y cambiar el parámetro aquí. Pero estoy contento con lo que tengo aquí, parece apropiado a lo que quiero hacer. Simplemente haz que las cosas no sean muy rítmicas y entonces estaré listo para hacer un patrón de esto. Si bien todo sigue seleccionado, quieres venir a Object and Pattern and Make. Puedes alejar un poco para que puedas
asegurarte de tener el espaciado correcto en la dirección. Al parecer, están demasiado acurrucados, están demasiado cerca el uno del otro. Voy a hacer tal vez 850, Sigue siendo demasiado grande, tal vez 800. En realidad no es ciencia, solo
lo estoy echando un ojo ahora mismo. Puedes presionar el botón de arriba y abajo para ajustar un píxel a la vez. Voy a decir, este es mi tamaño feliz. A continuación, haga clic en “Hecho” en la parte superior. Ahora tienes un patrón. Vamos a darle una prueba. Voy a seleccionar mi patrón más nuevo, que es el último en tu panel de muestreas aquí mismo y luego hacer una forma. Podría ser de cualquier forma. Esta forma se llenará con el patrón que acabamos de hacer. Si desea cambiar la escala de esto,
puede seleccionar su cuadrado o rectángulo, haga clic con el
botón derecho, Transformar y, a continuación, Escala. Se puede hacer tal vez 50 por ciento. Escala todo hasta el 50 por ciento, pero si desmarcas el Objeto Transformar, mantendrás el límite original, pero solo aplastarás el patrón hasta el 50 por ciento. Eso fue agradable y fácil. Hagamos otra carrera. Voy a eliminar a este tipo y tal vez hacer un montón de triángulos esta vez. Quiero empezar con mi color sólido y luego solo copiar mi camino a través verticalmente también, así que tenemos un montón. Esta vez, voy a seleccionarlos todos,
hacer clic derecho, Transformar, Transformar Cada. En lugar de cambiar la escala, voy a volver a poner la escala al 100 por ciento cada una. Esta vez, voy a jugar con la rotación. A lo mejor hasta 90 grados. En cualquier lugar entre cero grado a 90 grados. Me aseguro de tener el Random comprobado. Cada vez que presiono, las cosas han girado al azar. Esto agrega mucho más diversión a este grupo. También puedo cambiar esto al mismo tiempo. También puedo cambiar mi escala al mismo tiempo. A lo mejor voy a hacer 200 por ciento. Ese es el máximo que puedes ir por esta función. A lo mejor darle un pequeño jingle moviendo 20 píxeles horizontal o verticalmente. Entonces usa al azar para tirar cosas por ahí. Esta es una combinación feliz. Yo sólo voy a seguir adelante y dar clic en “Ok”. Eso fue como dos minutos como máximo. Imagina que tienes que hacer todo a mano desde cero, eso va a llevar mucho tiempo. No es imposible. Simplemente va a tomar más tiempo. Si alguna vez te encuentras necesitando hacer algo como esto, Transformar Each es tu amigo. Volviendo a nuestros gráficos de inicio. Recuerda en lección anterior tenemos añadir el sombreado para la nieve, y acabamos de aprender a hacer Transformar cada. Vamos a añadir un poco de brillo a nuestros antecedentes. Dentro de tu panel de símbolos aquí, aquí
encontrarás los tres puntos. Si lo arrastras a tu mesa de trabajo, se ve algo así. Voy a seguir adelante y usar la herramienta Pulverizador de símbolos solo para rociar algunos en la mesa de trabajo. Shift S para el atajo de teclado. Puedes adeudar como una punta Q. Whoa, esto es un poco intenso, así que voy a deshacer y ajustar mis números. A lo mejor voy a hacerlo como 3 y 1 y hacer el tamaño más pequeño también, tal vez 100. Vamos a intentarlo de nuevo. Mucho mejor. Algunos van fuera del límite, pero siempre podemos usar una máscara de recorte. Eso está bien. Esto es bonito. A lo mejor uno más aquí mismo. Ampliaré este conjunto de símbolos para que sean símbolos individuales. Adelante y haga clic en “Objeto” y “Ampliar”. Asegúrese de que el objeto y el relleno estén comprobados. Haga clic en “Ok”. Al hacer clic en uno de ellos, aún
ves el pequeño signo más. Eso significa que siguen siendo tratados como símbolos. Queremos seguir adelante y romper el vínculo para que sean tratadas como formas. Cuando hacemos clic en uno de ellos, podemos ver que están todos seleccionados. Queremos seguir adelante y desagruparlos. Están agrupados por tres, no un enorme bulto. Ahora queremos realizar nuestro Turno para seleccionar cada grupo. Podemos hacer nuestra Transformar Cada rotación y darles un ángulo aleatorio. Ahora mismo están todos de pie derecho en el mismo ángulo. Nosotros sólo queremos tirarlo un poco, así que Transformar Each. Nuestra Transformación Cada uno recuerda nuestro entorno anterior. No quiero ningún cambio de escala. Haré 100 por ambos. Bajaré el movimiento también y solo jugaré con el ángulo. A lo mejor ir un poco más grande. Puedes revisar el aleatorio encendido y apagado hasta que estés contento con el resultado. Adelante y haz click en “Ok”. Si bien todo está siendo seleccionado, jugaré un poco con el modo de mezcla antes de seguir adelante, porque este color azul claro se ve un poco demasiado cerca del fondo. Recuerda en la primera lección, hemos hecho una audición en modo blending. Este es un buen momento para usarlo. Voy a seguir adelante y dar click en “Ventana” y “Acciones”. Voy a encontrar mi modo de mezcla Audición y hacer clic en “Jugar”. Me está dando diferentes opciones con un segundo en medio. Por lo pronto no estoy viendo gran resultado. A lo mejor sólo tengo que seguir adelante y cambiar de color. Simplemente voy a ir a cambiarlo de nuevo a la normalidad y dar clic en mi “Recolor Artwork”. Esto sacará a relucir mi opción de colores. Puedes seguir adelante y hacer clic en “Opciones avanzadas” y simplemente retocar el color de forma individual o simplemente asignarlos con un grupo de colores. De cualquier manera funcionaría. Busco algo feliz pero no demasiado distraído. A lo mejor algo como esto. Entonces solo voy adelante y doy clic en “Sí”. Espero que te estés divirtiendo mucho siguiéndolo. Si aún no lo has hecho, es un buen momento para probar las cosas. Nuevamente, adelante y crea varios triángulos en tu mesa de trabajo. Tira un poco de variedad aquí y allá para que sea más divertido cuando veas la transformación. Adelante y usa Transformar Each para ver qué hace por ti a medida que cambias los números. Te veré en la siguiente lección.
5. Técnica 4: estilo gráfico: En esta lección, vamos a trabajar con estilos gráficos. Un estilo gráfico es un conjunto de atributos de apariencia reutilizables. Los estilos gráficos permiten cambiar rápidamente el aspecto de un objeto. Todos los cambios que aplique con los estilos gráficos son completamente reversibles. También puedes aplicar estilos gráficos a objetos, grupos, capas, incluso topografía mientras que los textos siguen siendo completamente editables al mismo tiempo. Sin más preámbulos, lleguemos a ello. Empecemos con algo sencillo. En tu panel de símbolos, tenemos este símbolo de árbol donde solo puedes arrastrarlo a tu mesa de trabajo. Lo expandiremos, romperemos primero el eslabón, y luego tal vez unamos todas las formas para hacerlo como una sola. Voy a hacerlo un poco más grande para que podamos verlo mejor. Para empezar, voy a abrir mi panel de apariencia. De nuevo, si no pudiste encontrar la tuya, puedes ir a tu ventana y luego solo tienes que hacer clic en “Apariencia”. Debería verse algo así. Contamos con nuestro relleno básico y trazo. Para empezar, vamos a añadir un nuevo relleno. Ven al fondo y agrega un nuevo relleno. Es este ícono aquí mismo. Automáticamente, agregará una nueva capa encima de tu relleno y trazo. Voy a seguir adelante y aplicar el nuevo patrón que hemos hecho previamente. También puedes agregarle un efecto. Puedes ir a esto agregar nuevo efecto. Hay toneladas de opciones para elegir. Voy a seguir adelante y seleccionar Transformar, Distorsionar, y Transformar, y luego Transformar. Voy a offset para mover un poco mi patrón justo fuera del centro para darle un look de impresión. Bueno, en realidad, ya que hemos aprendido cómo funciona el aleatorio, voy a hacer mi movimiento un poco más grande, tal vez 30 píxeles por 30 píxeles, y voy a encender al azar. Lo que hace este es que cada vez que aplique este efecto, me
dará en cualquier lugar entre el movimiento de cero píxeles hasta el movimiento de 30 píxeles, tanto horizontal como verticalmente. Simplemente voy a seguir adelante y dar click en “Ok”. También puedes agregar un trazo. Voy a seguir adelante y añadir un trazo que tal vez sea de este color. Déjame ver. Proponer tiempo. Voy a seguir adelante y hacerlo un poco más grande. También puedes hacer clic en la palabra “Trazo” y luego cambiar el aspecto del trazo, el estilo de esquina, el estilo de tapa, y cosas, o puedes hacer clic en la línea discontinua, que te dará la línea discontinua. Este es un look divertido. Yo sólo voy a dar click afuera. Voy a capas encima de eso para desbaratarlo. Bueno, no, eso será demasiado. Lo transformaré a una dirección diferente, tal vez negativa 50 y negativa 50. Haga clic en “Random” y haga clic en “Ok”. También puedes arrastrar para reorganizar tus capas. Funcionan exactamente como capas. Incluso puedes activar y desactivar la visibilidad. A lo mejor voy a cambiar el color original a un rosa más claro. Haz que esto sea un poco más delgado. El punto de esto es cargar de frente tu diseño y realmente tomarte el tiempo para encontrar algo con lo que estés contento y aplicar esto con muchas otras cosas a través de las mesas de trabajo. Yo estoy contento con esto. Voy a seguir adelante y definir esto como un estilo gráfico. Adelante y haga clic en los estilos gráficos o encuéntralo debajo de Ventana. Después estilos gráficos y haga clic en el icono más. Ahí. Ahora, tienes un estilo. Voy a seguir adelante y probarlo. Eliminaría a este tipo y haré un círculo, solo algún círculo genérico con el color sólido, tal vez sin trazo. Algo así. Si bien aún lo tienes seleccionado, adelante y haz click en tus nuevos Estilos Gráficos y aplicarás la definición de estilo que has dado a tu obra. También puedes aplicar esto con texto, que creo que es aún más fresco. Voy a decir gráfico. Haré esto un poco más grande. Si bien aún está seleccionado, adelante y presiona los estilos gráficos. Da a tus textos un estilo gráfico. Esta no funciona súper bien porque la fuente es realmente flaca. Voy a seguir adelante y darle una fuente diferente. Comando T para mi panel de caracteres. A lo mejor iré con leche y arcilla. Esta es una bonita fuente. Es chunky y elegante. Este funciona mucho mejor. Siempre que quieras hacer ajustes a tus estilos gráficos existentes, siempre
puedes volver a la apariencia y luego simplemente cambiar lo que quieras. En este caso, voy a cambiar el medio tono demasiado pequeño, que es este tipo de aquí. Si quieres hacer algún cambio en tu patrón mientras estás sobre la marcha, puedes hacer click en este icono que dice Editar patrón. Te llevará de vuelta a la herramienta de patrón, cual te permite cambiar de color si quieres. En este caso, lo voy a cambiar a este color. Si hace clic en “Hecho” aquí, alterará el patrón original o puede guardar una copia, lo cual es una opción más segura. Yo sólo voy a seguir adelante y dar clic en “Ok”, y hacer clic en “Cancelar”. Esto me da una nueva opción. Voy a seguir adelante y aplicar a este nuevo patrón que tiene un color diferente. Haré algunos cambios en mi trazo también. En este caso, tal vez quiero líneas discontinuas más pequeñas y más cercanas. Entonces solo tienes que hacer click afuera. Sí, este es nuestro estilo gráfico. Antes de seguir adelante, vamos a guardar esto como un nuevo estilo gráfico. Adelante y guárdalo. Ahora que entiendes cómo funciona el estilo gráfico, adelante y pruébalo. Mientras experimentas diferentes estilos, asegúrate de probar al menos dos efectos diferentes.
6. Técnica 5: rotar vista: La última técnica que vamos a cubrir es la más ligera de toda la clase. Esto se llama Rotar Vista. Conté como técnica avanzada, no porque sea complicada, sino porque es muy nueva. Esta función altamente solicitada salió relativamente recientemente y es realmente útil para las personas que dibujan de forma nativa dentro del programa. Vamos a comprobarlo. Si llevas mucho tiempo trabajando en un documento, más probable es que hayas creado algunas mesas
de trabajo y es posible que tengas ilustraciones por todo el lugar. Es un gran problema tener porque has trabajado duro en ello. Pero también se vuelve complicado navegar. Veamos qué podemos hacer al respecto. Para empezar, podemos sostener la barra espaciadora para convertir temporalmente nuestro cursor en la herramienta de mano. Esto te permitirá mover las cosas sin tocar ningún objeto o sin acercar y alejar. En algún momento es realmente útil solo encontrar tu enfoque. Por ejemplo, si quiero saltar a una mesa de trabajo en particular, solo
puedo presionar Comando 0. Si quieres ver tu obra de arte dentro de esta mesa de trabajo a escala 100 por ciento, puedes presionar Comando 1. Esta es una proporción 100 por ciento uno a uno. Siempre que quieras acercar a un área determinada. Si quieres apuntar a este lugar que tiene muchos detalles. Si quieres acercarte para ver si todo es de tu agrado, puedes mantener presionado Comando y espacio al mismo tiempo y simplemente arrastrarte hacia adentro. Si tu cursor se detiene, el zoom también se detiene. Si solo quieres
alejarte, puedes arrastrar el cursor hacia la dirección opuesta. Agregado a la lista, hay otra característica realmente emocionante recientemente que es una vista de rotación. Si presionas H en tu teclado, eso te llevará a la herramienta de mano. En el menú desplegable de aquí, se
puede ver la herramienta de vista giratoria. Este es realmente intuitivo. Simplemente puedes encontrar un punto de referencia y hacer clic y arrastrar. Esto solo te permitirá rotar libremente tu lienzo. Esta característica ha estado disponible en Photoshop desde hace mucho tiempo. Estoy tan emocionado que finalmente llegó a Illustrator también. Esto es realmente útil si estás dibujando de forma nativa dentro del programa, sobre todo si dibujas todo el día, las pequeñas cosas realmente importan. Otra cosa realmente genial de esta característica es que las guías
permanecerán perpendiculares o paralelas al límite de tus mesas de trabajo. Por ejemplo, solo estoy arrastrando desde mi gobernante arriba. El guía sigue señalando un verdadero oeste y el verdadero oriente. Lo mismo para el verdadero norte y el verdadero sur. Eso es realmente útil. Siempre que estés listo para reiniciar, solo
tienes que pulsar Comando Shift 1. Esto sólo ajustará todo a en un ángulo normal. Supongamos que estás trabajando al detalle de este trabajo y encontraste un ángulo que es realmente ergonómico y simplemente estás realmente en tu zona. Te levantaste por un café y cuando volviste, el perro de la oficina ha tocado tu teclado y todo está fuera de control. ¿ Qué vamos a hacer al respecto? Por suerte, tenemos una solución. Di que realmente te gusta esta vista. En realidad puedes guardarlo. Haga clic en su vista. En casi la parte inferior, puedes hacer click en Nueva Vista y puedes ponerle el nombre que quieras. En este caso, voy a decir, proyectos 1 y dar click en Ok. Volviendo a la situación del perro de la oficina, si todo se restableció y perdiste la vista. Siempre puedes ir a View. En la parte inferior, encontrarás tus propias vistas guardadas. En este caso, te llevará de vuelta a donde lo dejaste. restaura tu amistad con ladrona. Espero que esta pequeña pepita te sea de ayuda. Adelante y toma tu mesa de trabajo para dar una vuelta.
7. Proyecto de la clase: La práctica hace perfecto. Para el proyecto de clase, toma una o dos técnicas que resuenan con tu flujo de trabajo creativo y hazlo tuyo aplicando en un dibujo rápido, subirlo a la galería de proyectos. No puedo esperar a ver lo que creas.
8. Reflexiones finales + tomas falsas: Enhorabuena chicos, lo lograron. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que te inspires en nuevas formas a medida que trabajas en Adobe Illustrator. Es un programa tan versátil con mucho potencial en él. Espero que trabajen en proyecto cool y recuerden compartir conmigo. Me encantaría verlo. Si quieres estar al día con mis últimas clases, sígueme en Skillshare. Hasta la próxima vez, mantente creativo. Puede que no tengas el nombre más snazziest, pero es súper útil cuando quieres aflojar tu conversación. Me encanta la versatilidad de los gráficos vectoriales y disfruto surgiendo con juguetes nuevos. Me encanta la versatilidad. Los consejos que aprenderás hoy definitivamente acelerarán tu flujo de trabajo y te convertirán en un diseñador más eficiente. Ahondaremos en cinco consejos pro sobre cómo darle un más a tu trabajo. En pocas palabras, esta clase te ofrece consejos avanzados para ahorrar tiempo sobre cómo subir de nivel tu.