Transcripciones
1. Avance de la clase: Hola, me llamo Esther Nariyoshi. Soy diseñador de superficies e ilustrador. Mi trabajo se ve en una variedad de superficies diferentes. En esta clase, voy a compartir con ustedes mi proceso de elaboración de patrones de principio a fin. Esta clase es genial para alguien que trabaja en la pantalla, como un iPad o alguien que trabaja en un medio tradicional como el papel. Trabajaré contigo en cada paso del camino. Empezaremos digitalizando nuestros motivos y
nuestros garabatos y vectorizarlos a la última versión de Adobe Illustrator. Veremos un patrón desde una vista de pájaro y para entender realmente la estructura del patrón. También entraremos en los pequeños detalles de Adobe Illustrator para que nuestro patrón sea perfecto. Trabajaremos a través de diferentes ejemplos de diferentes tipos de patrones. Se puede tener una comprensión bastante completa de un patrón equilibrado. Si tienes un montón de garabatos de los que realmente estás enamorado, y estás listo para llevarlos al siguiente paso. Esta es la clase para ti.
2. Espacio de trabajo personalizado: La principal herramienta que vamos a utilizar para nuestra clase va a ser Adobe Illustrator. Se trata de programa basado en suscripción, que utilizo el 99 por ciento del tiempo para mis patrones. Si bien esta no es la única forma en que mucha gente prefiere usar Photoshop o incluso iPad para trabajar en sus patrones. En lo que respecta a esta clase, vamos a ir con Adobe Illustrator. Si estás abriendo tu ilustrador por primera vez, esta es probablemente la pantalla que estás mirando. Me gustaría pasar primero unos minutos para armar bien mi lugar de trabajo. Realmente me ahorrará tiempo en el camino. Lo primero que haría es crear nuevo, y luego puedes crear tu propio tamaño de lienzo o tamaño de tablero de arte. Entonces lo que voy a hacer es cambiar las unidades a píxeles, y solo por el sake de clase de habilidad compartido, voy a cambiarlo a 1920 para 1080. Para que puedas verlo mejor y también puedes seleccionar el número de tableros de Arte. Voy a cambiar mi modo de color haciendo clic en Opciones
avanzadas y luego cambiarlo a color RGB. Posteriormente, si te enteras de que necesitas imprimir tu ilustración en CMYK, siempre
puedes simplemente cambiar dentro del programa, sin problema. Pero creo que se ve mejor en pantalla. Especialmente mis exportaciones tienden a ser digitales en este punto. Digamos que si quieres hacer una publicación de Instagram, el color RGB mostrará mucho mejor que CMYK. Yo sólo voy a hacer crear, y eso me va a dar los tableros de Arte. De inmediato verás algo como esto. Tendrás un montón de muestras y algunos golpes. Probablemente nunca usarías trazos y símbolos. A mí me gustaría aclarar esto. Puedes seleccionarlos individualmente y eliminarlos, pero hay una forma más rápida. Voy a ir a Acciones de ventana, y en el medio verás eliminar elementos del panel no utilizados, y simplemente puedes hacer clic en el botón de reproducción, y te ayudará a borrar tu paleta. Esto es realmente limpio porque no estás tan distraído cuando estás diseñando. Pero te advierto que hagas esto al principio mismo de tu proceso porque podrías borrar accidentalmente algo importante. Yo sólo voy a cerrar eso, esta configuración puede verse muy diferente. Entonces voy a restablecer mi lugar de trabajo a pintar. Ahí es donde me gusta empezar y luego seguiría adelante y restablecería la pintura. Por lo que ahora nuestra pantalla probablemente se verá exactamente igual. Hay un par de cosas que creo que es útil hacer. Una es venir a Window y hacer clic en tus tableros de Arte, y luego sólo tienes que arrastrar la palabra Tableros de arte y apilar hasta que veas este reflejos azules, y al igual que Go. Esto te dará capacidad para sacar el panel de tablas de arte fácilmente para que puedas reorganizar tus tablas de arte sobre la marcha. Esto es bastante limpio, y también me gustaría venir a Windows y en el medio haga clic en el rastro de la imagen, y luego apilar en abajo. El trazo de imagen es algo que uso muy a menudo sobre todo
cuando digitalizo cosas de iPad o de acuarela, o de un motivo dibujado a mano. A menos que estés dibujando todo desde cero, desde illustrator, probablemente necesitarás rastros de imagen muy a menudo. Estas son las cosas que uso muy a menudo. A medida que desarrolles su propio flujo de trabajo, se encontrarán usando algunas herramientas de distancia más que otras. Entonces será realmente beneficioso apilar
esas herramientas a un lado para que simplemente las puedas agarrar fácilmente. Otra cosa que puedes hacer en cuanto a colapsar los paneles que no usas muy a menudo. Rara vez solo selecciono un color de azul de este panel. Simplemente voy a colapsar mi panel de color, y luego puedes pasar el cursor sobre el borde entre dos paneles y luego redimensionarlos. Probablemente voy a subir la capa. Haga doble clic en la capa. Si lo deseas también puedes venir a la barra de herramientas Editar a la izquierda, en este momento tengo una barra de herramientas simplificada. Pero si quieres ver todas las herramientas que están disponibles, puedes acercarte a este pequeño menú de hamburguesas y click en avanzado y deberías poder ver todo. Ahora parece que las cosas están corriendo por encima de la pantalla. Sólo voy a dar clic en esta flecha doble para que sea de dos filas, por lo que todo es visible dentro del límite de la pantalla. Por el momento, mi ilustrador está por encima del mismo tamaño que mi pantalla. Pero si tu ilustrador dice como sentarse
encima de como 50 cosas diferentes en la espalda y te distrae. Simplemente puedes presionar “F” que se ajustará automáticamente a pantalla completa de tu ilustrador. Puedes personalizar todo al contenido de tu corazón. Una vez que estés contento con la configuración de tu espacio de trabajo, puedes acudir al menú desplegable del espacio de trabajo, y luego hacer clic en el nuevo espacio de trabajo, y puedes nombrarlo como más te convenga. Yo sólo voy a nombrar a la mía como, Esther Nariyoshi, y dar click en “ok”. Tus ilustradores pueden recordar cómo configuraste tu espacio de trabajo exactamente. Por lo que incluso si estás en un documento nuevo en tu máquina, siempre
puedes volver a tu propio espacio de trabajo personalizado, y solo para aclarar, espacio de trabajo se refiere a dónde están tus paneles y su ubicación. No se refiere a la limpieza que hicimos al principio. Lo que significa que si estás en medio de algo y de
repente a lo largo para ir a un espacio de trabajo diferente, no limpiará todas las muestreas de color que has hecho o los trazos que has personalizado, son seguros. Es solo el orden y la colocación de tus paneles cambiará. Pero si quieres que tu ilustrador recuerde todo exactamente, lo que tienes que hacer es crear una plantilla que no vamos a cubrir en esta sección, pero es algo que vale la pena investigar por el camino. Esta es la colocación por defecto de sus paneles. Eres máquina va a recordar específicamente para este espacio de trabajo. En cualquier momento que quieras volver a este punto, siempre
puedes simplemente restablecerlo. Con eso cuadrado de distancia. Entrémonos en la digitalización.
3. Vectorizar en el iPad: En las siguientes dos lecciones, te
voy a enseñar tres escenarios o estrategias diferentes de traer tu obra
de arte desde iPad o papel o acuarela. En esta clase en particular, no
vamos a cubrir la mecánica del dibujo. Este es el momento de reunir tus bocetos anteriores, tus dibujos, pinturas, lo que quieras trabajar y ponerlos en un patrón. Algunos de ustedes probablemente han tomado mis clases de ilustración botánica y si han seguido mis instrucciones muy de cerca, sus dibujos pueden verse exactamente como los míos. A mí me parece bien siempre y cuando lo guardes como un proyecto personal y no lo vendas ni ni los licencies para ningún propósito comercial. Creo que está totalmente bien. respecta al ejercicio, puedes usarlos solo para aprender a juntar un patrón y eventualmente a medida que practiques y saldrá
tu propio estilo personal o estilo de firma, ahí es cuando quieres empezar pensando en cómo desarrollar
aún más su propio portafolio y comenzar a licenciar. Volver a digitalizar. Illustrator es un programa basado en vectores, lo que significa que una vez que tienes un gráfico hecho en Illustrator, si haces zoom como un 1,000 veces, teóricamente no perderás la calidad de tus gráficos. Esta es una de las mayores razones por las que realmente me encanta Illustrator y hago la mayoría de mis patrones en Illustrator. Podrías preguntarte como, ¿por qué necesitas digitalizar cuando dibujar en iPad ya es una forma digital de un dibujo? Esa es una gran pregunta. Esta es la imagen que he hecho en mi iPad y exportado como JPEG y la he traído en Illustrator. Puedes hacer eso solo arrastrando y soltando a tu tablero de arte. Ahora mismo todo esto es una pieza grande. Si tan solo pudieras tomarte un momento conmigo para imaginarte, este es un dibujo que has hecho en un pedazo de papel claro. Toda esta hoja vive en una página, lo
que hace realmente difícil reorganizar cada hoja individual como motivo en un patrón. Para hacerlo más fácil, podemos cortarlo y luego simplemente jugar con el individual hasta que estemos contentos con él. Eso es lo que vamos a hacer en Illustrator. Básicamente, vamos a aislar a cada individuo por
sí mismo para que podamos jugar con ellos en lugar de tener que mover todo juntos, pero antes de empezar a digitalizar, tenemos algo más de trabajo que hacer en nuestro iPad. Al parecer este ya es versión coloreada de mi dibujo. Tengo la línea azul más oscura y el relleno
azul más claro y una sobreimpresión rosa en el fondo. Tengo tres colores por aquí. El resultado está bastante cerca de mi dibujo, pero el problema es que si lo coloco sobre un fondo muy oscuro, los pequeños detalles se mostrarán. Por ejemplo, por aquí, verás estos pequeños paquetes de cosas que no pertenecen aquí y también sucederán cosas como esta, que técnicamente puedes simplemente seguir adelante y seleccionarlo y limpiarlo de esa manera, pero si tienes cientos de esos, eso no sería divertido. Tengo algunas buenas noticias para ti, lo que básicamente significa que vamos a hacer algún trabajo antes de tiempo en iPad, lo que hará nuestra vida mucho más fácil después. Si pudieras volver a tu iPad y cambiar el color de relleno de cada capa a negro, el objetivo de esto es realzar el contraste entre tu ilustración contra el color de fondo, lo que le dará a Illustrator una mejor oportunidad de recoger su obra de arte con mayor precisión. Asumo que tienes todas tus capas separadas por color o realmente cualquier grado de separación será útil aunque solo de dos a tres capas para toda la ilustración. Por aquí tengo mi original, déjame sólo acercarlo un poco más. Original, contorno oscuro aquí mismo y tengo mi relleno azul claro por aquí y el fondo rosa por detrás. Lo que haremos aquí es digitalizar tres capas y luego volverlas a juntarlas y eso nos dará un aspecto mucho más limpio. El lógico detrás es que Illustrator lea tu imagen en función del grado de contraste. Por ejemplo, cuanto mayor sea el contraste entre motivo y fondo, mejor será el resultado. El contraste más alto es blanco y negro. Por eso te recomiendo cambiar todas las capas en color negro contra blanco y eso hará que la digitalización sea mucho más fácil en Illustrator. Por supuesto que si tu dibujo es mucho más complicado que esto, limpiar en Illustrator podría ser en realidad más fácil. Es tu llamada de juicio. Yo solo quiero que sepas que sí tienes la opción. Pongámonos a trabajar. En primer lugar, te voy a mostrar cómo digitalizar esta pieza por si acaso eliges no convertir todo en negro y luego te mostraré cómo cambiar a estos tipos en forma vectorial, que es súper, ultra fácil. Déjame acercarme aquí. Recuerda el panel que acabamos de apilar por aquí, eso se llama Image Trace. Eso necesitamos ahora mismo. Una vez que tengas la ilustración seleccionada y verás todas las opciones disponibles, lo primero que debes hacer es cambiar el modo a color. Simplemente lo arrastraré un poco. Entonces puedes contar tus colores. Por aquí tenemos tres colores. Incluyendo el fondo blanco, vamos a poner cuatro colores por aquí. Ese es el objetivo, el resultado final. Se quiere ignorar el blanco, pero aún así este sistema va a contar el blanco, simplemente no
se mostrará al final. Es algo complicado, pero si tan solo pudieras recordar contar tus colores más uno y ponerlo aquí, pero si estás usando toneladas de gradientes en tu trabajo, solo
iría por 30 y luego solo rebajaría de ahí y luego pincha en la vista previa. En función del tamaño de tu obra de arte, podrías tomarte un tiempo. Llegas a ver el resultado final de tu trabajo y puedes jugar con los deslizadores por aquí para aumentar y disminuir el número de caminos y las esquinas y el ruido hasta que estés contento con la textura. Como puedes ver, mi contorno no es súper suave y me gusta conservar la textura en algún grado. Una vez que estés contento con eso, ven a la cima y haz click en Ampliar. Entonces este es tu resultado final. Voy a crear un rectángulo en la parte de atrás. Lo que hice fue presionar M y solo hacer clic y arrastrar. Lo convertiré en negro y lo traeré todo el camino de vuelta. Si fueras a ir con esta ruta, tienes algo de limpieza que hacer. Básicamente lo que tienes que hacer es acercar y mirar de cerca y presionar A en tu teclado, o la flecha blanca por aquí para dirigir, seleccionar tus pequeños bolsillos y eso hay que limpiar y pulsar “Eliminar”, y sólo tienes que ir por ahí para hacer eso. Hay otra forma de hacerlo,
que es usar el modo de esquema. Puedes presionar “Comando Y” para que solo puedas ver el contorno de las cosas. Por ejemplo, Es fácil ver que aquí hay una cosita que no pertenece. Simplemente presione A y luego arrastre y elimine. Esto es realmente útil si quieres perseguir por cualquier píxel extraviado o limpiar los bordes. Por ejemplo, cosas como esta. Simplemente puedes seleccionar y eliminar. Si quieres volver, solo tienes que pulsar “Comando Y”. Por defecto, todo se agrupa entre sí. Probablemente quieras separarlos por motivo. Entonces tenemos cuatro grupos separados aquí, idealmente. Lo que hay que hacer es seleccionarlos todos y hacer clic derecho y hacer clic en “Desagrupar”. Esto sólo se Desagrupará una vez. Es posible que quieras hacer eso unas cuantas veces por si acaso. Voy a presionar “Comando Shift G” para Desagrupar algunas veces. Se puede ver que todo está por sí mismo, lo cual es genial. Ahora voy a redefinir mi grupo usando la herramienta Lasso, que es Q en tu teclado, o este pequeño ícono de Lasso de aquí. Al igual que Photoshop. Básicamente, solo dibujas una forma a su alrededor. No tiene por qué ser perfecto. Siempre y cuando tengas el límite correcto. Es difícil hacerlo porque mi pantalla es enorme. Entonces, una vez que tengas este lassoed, puedes pulsar “Comando G” para agrupar este. Después aléjate y trabaja en el siguiente. Simplemente presiona “Q” en tu teclado y solo lazo o redondeado y pulsa “Comando G”. No importa si dibujas sobre el área en blanco, no afectará tu resultado. Presionar “Comando G”. El último es fácil, solo tienes que hacer clic
y arrastrar, y luego mandar G. Ahora tienes cuatro motivos individuales con los que trabajar. Mientras tanto, si quieres elegir
el método en blanco y negro para ahorrar algo de tiempo de limpieza, puedes hacer clic en una de tus capas y pasar a Ventana e imagen traza. A veces las cosas están grises. Simplemente puedes hacer clic fuera y volver a hacer clic en tu capa y tus opciones se mostrarán. Esta vez porque tenemos blanco y negro, por lo que solo puedes elegir el modo como blanco y negro. De igual manera, se quiere ignorar el blanco. Sólo obtienen los píxeles negros. Entonces solo puedes hacer click en la vista previa. Debería ser mucho más rápido. Se puede jugar con las esquinas de nivel de ruido, el pase, cosas así. Una vez que estés feliz, solo expande y haz lo mismo por los otros dos. Hemos hecho mucho hasta ahora. No olvides ahorrar. Presione “Command S” para guardarlo en un lugar seguro. Ya que hemos hecho la vectorización por aquí, voy a hacer clic en esos y guardar mis paletas de colores por aquí presionando nuevo grupo de colores y asegurarme de que se rastree el proceso de conversión a global. Esto te permitirá cambiar de color en el nivel mucho macro más adelante. Yo sólo voy a dar click en OK. El último panel va a ser el que y acabo de guardar. Sólo voy a dar clic en esos grupos y recolorearlos antes de volver a posicionarlos. Este es un azul más oscuro, y este es el azul más claro. Voy a mover primero el rosa sobre el contorno. Zoom pulsando “Command Plus” y luego simplemente posicionarlo, ya que está sobreimpresión y desalineado. El puesto no importa tanto. Esto no es suficiente para mí. La parte complicada es mover aquí a estos débiles azules sobre el contorno. Es bastante complicado alinearse. En realidad, accidentalmente hice un trabajo bastante bueno. voy a borrar porque eso no sucede muy a menudo. Te voy a enseñar un truco separado, que es usar la herramienta de cubo y asegurarte de que primero tienes a estos chicos seleccionados. Voy a presionar “V” para la selección y luego “K” para cubo y acercar para colorear el área en blanco básicamente. Tu taco visual es de color rojo resaltado. Siempre que pases por encima de un área en blanco, si están resaltadas, solo te muestra que habrá color. Eso lo hace realmente fácil. No estoy siguiendo mi boceto original en este punto. No quiero colorear cada hoja. Echemos un vistazo haciendo clic afuera. Esto se ve bastante bien. Tan solo para revisar mi teoría, voy a crear una manta de rectángulo negro sobre mi obra de arte y enviarla todo el camino hacia atrás presionando “Command Shift”, corchete izquierdo. O puedes hacer clic derecho, organizar, enviar a atrás. Ya puedes ver, porque he hecho la cosa en blanco y negro, no
tengo los bolsillos por aquí. Me ahorraría probablemente unos buenos 10 minutos de limpieza. Definitivamente vale la pena. Esa es la parte del iPad de nuestra digitalización. En el siguiente video, pasaremos a digitalizar a partir del dibujo real en papel.
4. Vectorizar en el papel: En este video, vamos a cubrir cómo digitalizar dibujos como este, que básicamente utilizas bolígrafo negro o marcadores o revestimientos en un pedazo de papel blanco sin texturas ni cuadrículas. Esta es una pequeña hoja inocente que dibujé apenas sobre un pequeño trozo de papel. Lo primero que quiero hacer es recortarlo. Eso lo puedes hacer fácilmente solo en tu teléfono. Básicamente, te estás deshaciendo de todo el acceso a la información. No quieres que Illustrator realmente digitalice el pedazo de papel. Solo quieres el dibujo de la hojita. Por aquí he recortado la dirección del papel o incluso sólo la mesa. Ilustrador podemos enfocarnos en mi dibujo y trabajar duro en eso. Una vez que haya recortado la imagen, puede simplemente hacer clic y arrastrar a su Illustrator. Al igual que ir, que se ve bastante grande. Voy a redimensionarlo. Cuando haces eso, quieres asegurarte de mantener la tecla “Shift” para que tu cambio de tamaño no se estropee con la proporción. Ahora mirando esta hojita contra blanco, parece que el fondo es un poco demasiado oscuro. Dos cosas a las que quieres prestar atención cuando tomas fotos de tu dibujo. Primero es asegurarte de que tu teléfono o tu cámara sea perpendicular a tu mesa donde el pedazo de papel se coloca plano para que
no estés renderizando la imagen con un ángulo extraño. Otra cosa a la que prestar atención es asegurarte de que tu iluminación sea buena. Básicamente, eso te dará la máxima cantidad de contraste entre tus líneas negras y tu papel. A pesar de que esto se ve un poco gris, pero creo que Illustrator seguirá haciendo un trabajo decente pasando el dibujo del papel y deshacerse de toda la información de fondo innecesaria. Echemos un vistazo. De nuevo, vamos a sacar nuestro panel de seguimiento de imágenes. Voy a llevarlos a la izquierda. Esta vez también queremos blanco y negro. Nosotros también queremos ignorar el blanco. Simplemente sin cambiar ninguna posición de deslizador por defecto, veamos cómo se ve la vista previa. No tan mal. Illustrator hace un trabajo bastante bueno haciendo esto. Parece que podríamos necesitar hacer algo de limpieza. Disminuya el umbral y veamos si va a cambiar. Para ser honesto, creo que este pequeño perilla de aquí, es algo que me metí en mal estado cuando estaba dibujando. No puedo culpar a Illustrator de eso. También puedes jugar con la posición del deslizador y para ver cuánta textura quieres recoger, esquinas. El nivel de ruido no parece tener demasiado de él de hecho. Yo sólo voy a seguir adelante y expandirme. Posteriormente en esta clase, te
enseñaré a suavizar el camino si realmente, realmente quieres arreglar esta perilla por aquí, como lo hago en este momento, solo
voy a usar el borrador, que es” Turno E.” Puedes usar tu corchete izquierdo o derecho para cambiar la dimensión. Entonces sólo voy a borrarlo a la ligera. Ya me siento mucho mejor. Este es un buen motivo para trabajar. Básicamente así es como tratas los dibujos en blanco y negro. Es muy similar a lo que hemos hecho en los dibujos del iPad. Básicamente, solo necesitas prestar atención a la textura y pequeños detalles y también puedes acercar para maximizar tu control. El siguiente paso, nos vamos a centrar en el color. Esta es una pintura muy sencilla de acuarela. Confío en que este no es el dibujo más complicado de acuarela que jamás hayas visto. Pero para el propósito de demostración, he decidido usar un ejemplo muy sencillo para solo mostrarte el principio y los pasos en lugar de perder el tiempo esperando el renderizado. El principio es el mismo. Es una lógica. Basta con aguantar conmigo y ver cómo podemos hacer que este tipo se convierta en una forma vectorial. En este momento se trata de una clavija J. Voy a sacar mi ventana de rastreo de imagen. Entonces me gustaría cambiar mi modo a color. También puedes cambiar tu paladar para que sea de tono limitado o completo. Esas son dos cosas que uso las más limitadas. Obviamente sólo contará los colores a un número determinado. En este caso son 30. Al mirar a mi pequeño doodle de acuarela, tengo cinco colores principales. Por la cantidad real de colores son mucho más que sólo cinco. Porque si estás mirando el sangrado entre dos o tres áreas, hay muchos, muchos tonos en el medio y hay transición. Creo que los colores van a ser mucho más de 30, pero solo te voy a mostrar cómo se ve tener 30. Yo sólo voy a ignorar el blanco, que básicamente será el fondo y luego la vista previa. No tan mal. Pero obviamente esta no es la belleza completa del dibujo original. Hay algunos compromisos que se pueden ver. Los bordes están bastante dentados. El motivo por el que mucha gente usa colores limitados es porque cuando se trabaja con un fabricante, algunos de ellos necesitan trabajar con colores limitados para limitar las placas de serigrafía a un número determinado para que el costo no sea demasiado loco. No obstante, si su impresora es digital, el número de color no suele ser un problema. Por ejemplo, si imprimes tu flor de cuchara acuarela, no
tienes que preocuparte por cuántos colores has usado, porque usan la impresión digital para sus telas. También depende del tipo de industria que estés apuntando. Por lo que sé, a muchos fabricantes de telas sí les
importa cuántos colores se han utilizado en la obra de arte. Sólo porque la serigrafía
, sigue siendo bastante común. Al mismo tiempo, tal vez los fabricantes estacionarios estén más relajados al respecto porque la impresión digital en papel es mucho más común. Con todo, las cosas podrían cambiar por el camino. Siempre es bueno saber cuál es esa limitación
con la que tienes que trabajar y tenerlo en cuenta cuando creas para que tu trabajo sea más comercializable. Hemos cubierto muchos terrenos y ni siquiera nos hemos metido en la elaboración de patrones todavía. Considera esto como una de las clases de aprendizaje a largo plazo donde necesitas invertir tiempo y además cosecharás mucha cosecha de ella. De verdad te animaría a celebrar pequeños hitos. Por ejemplo, si tienes número o trabajas en digitalizar tus dibujos en papel antes o dibujos en iPad antes, esto es un gran problema. Lo has movido a formas vectoriales en Illustrator y estás a punto de convertirlo en un patrón. Celebra y trátate algo, y eventualmente llegaremos juntos. En el siguiente video, estamos trabajando en editar tus motivos juntos
agregando pequeñas o grandes correcciones cosméticas para que tu obra sea más pulida.
5. Edición básica de formas: Ahora tenemos todo vectorizado. En este video, vamos a pasar por algunos escenarios comunes y vamos a solucionar qué hacer con estas situaciones. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicar un proyecto en la galería, y puedes publicar tus preguntas dentro del proyecto mismo con descripción o puedes dejar un comentario para tu proyecto. Me alegra echar un vistazo y trabajar contigo desde ahí. Dicho eso, echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Estas son las dos formas abstractas de hojas que
hice en iPad y luego vectorizadas en Illustrator. Déjame solo seleccionar la mitad de ella y moverla al medio. Si fuera a desagrupar, todo el mundo, presionando Comando Shift G unas cuantas veces, y luego puedo usar la selección para separarlos. Cada color tiene su propia forma y no están conectados a
pesar de que se veían fluidos previamente. Permítanme simplemente deshacer algunas veces para traerlo de vuelta al original, pesar de que podamos ver el contorno de la línea pero en realidad, no
están conectados en absoluto. Una de las primeras cosas que quiero enseñarte es cómo hacer formas compuestas. Hay bastantes formas de hacerlo. Dependiendo de con qué te sientas más cómodo te
voy a mostrar dos maneras diferentes. Una es usar Pathfinder. Si seguiste mis pasos desde la configuración del espacio de trabajo, tendrás alguna herramienta que se ve así. Se llama Pathfinder. Si no lo tienes, siempre lo puedes encontrar viniendo a ventana y es alfabético aquí, y solo tienes que hacer clic en Pathfinder aquí. Yo sólo lo voy a arrastrar hacia fuera para que siempre sea visible. En primer lugar, permítanme hacer un duplicado. Voy a seleccionarlo y luego aferrarme a la tecla Opción. Como puedes ver, mi flecha se convierte en doble flecha. Esto me muestra que Illustrator está listo para hacer una copia. Yo sólo voy a arrastrarlo. Si quieres hacerlo perfectamente horizontal, puedes mantener el turno sin soltar Opción y solo tienes que ir. Tendremos la referencia a la derecha para que sepas cómo se veía antes, así que vamos a ver. A la primera opción se le llama unir. Básicamente, transforma en una sola las formas que hayas seleccionado. A ver. Si lo estoy seleccionando todo y luego haga clic en el Unite. Es exactamente lo que suena. Combinará todas las partes juntas y la hará en una sola forma grande. También puedes hacer lo mismo mediante el uso de constructor en forma. Acabo de hacer Comando Z. Trataré de narrar lo que estoy haciendo aquí en mi teclado. Soy consciente de que a veces hablo muy rápido. En cualquier momento si tienes alguna pregunta, siempre
puedes ponerte en contacto conmigo vía Skillshare o en Instagram. Un truco rápido para ayudarte a seguir junto con la clase es mirar la barra de herramientas de la izquierda. Cualquiera que sea la herramienta que se haya destacado así, eso significa que es la herramienta actual que estoy usando. En ocasiones si solo uso un atajo de teclado, y olvido decir lo que estoy usando, y siempre puedes simplemente mirarlos y simplemente hacer clic en la herramienta. Tendrás la misma funcionalidad. Esa es la función Pathfinder unite. Mencioné que hay otra forma de hacer lo mismo. Primero seleccionemos todo presionando la selección V, simplemente haga clic y arrastre, y luego presione Shift M. Es esta pequeña herramienta Shape Builder. Si algunas herramientas no son visibles inmediatamente y es posible que
desee encontrar la proximidad del botón y haga clic largo. Habrá un menú emergente para darte una lista de cosas por recorrer. Esta herramienta se llama Shape Builder. Básicamente, a medida que tejes a través de diferentes formas y combinas a medida que realzas y dibujas a través. Por ejemplo, por aquí, lo que hice es combinar cuatro formas diferentes en una sola. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar. Es bastante sencillo. Prefiero así porque es más visual y te da un control motor más fino ya que estás trabajando a través de detalles mucho más finos dentro de tienes que seleccionar individualmente todo, sobre todo cuando están agrupados juntos y no estás dispuesto a desagruparlos por la razón que sea. Simplemente puedes seleccionar a todo el mundo y Shift M y para trabajar a tu paso usando un ratón. Esto es lo que considero un caso especial porque ninguna de estas formas se superponen entre
sí pero si estás tratando de hacer una forma compuesta que tenga área superpuesta, te
mostraré algunas formas diferentes de lograr el mismo resultado. Por aquí tenemos dos formas muy simples, los pequeños cuadrados azules, y tenemos un círculo, los círculos naranjas sentados encima de él. Usaré estas dos pequeñas formas simples para
mostrarte algunas de las funciones básicas que hace Pathfinder. Te darás cuenta de que hay muchos botones, pero solo caminaré por los seis primeros, que son los cuatro primeros más el primero y el segundo de la segunda línea. Para ser honesto, he usado Illustrator desde hace más de diez años y rara vez llego a las últimas cuatro funciones. Me imaginé que podría ahorrarte algo de energía cerebral para no recordar lo que
hacen esos y lo que hagan de lo que leo puede ser reemplazado fácilmente por usar otras funciones como Shape Builder, que te mostraré una por una justo después de esto alineación. Vayamos al primero. Ya cubrimos hace un minuto, éste está unido. Al hacer clic en ambos y hacer clic en “Unite”, harás una forma compuesta. El segundo es menos frente. Es bastante obvio, básicamente sacará lo que sea que esté encima. Realmente depende de cómo organices tu capa y cuál es el orden de tus formas. El tercero se llama intersección. Esto te mostrará el área solapada. Suficientemente simple. El cuarto es lo contrario de intersectar. Te mostrará todo excepto lo que se superponga. Los iconos de estos chicos también son muy útiles. Se puede adivinar qué resultado se puede obtener. El siguiente en línea, que es el primero en la segunda línea, eso se llama divide. Básicamente, esto cortará la forma en la unidad más pequeña. Siempre que veas una línea, se cortará. Al hacer clic en él, no se ve el resultado inmediato. Ahora mismo todo está agrupado. Quiero usar la herramienta de selección directa, que es A en mi teclado, para separarla. Como puedes ver, corta esta forma compuesta en la unidad más pequeña. El último se llama trim. Al hacer clic en él y básicamente actúa como un cortador de galletas. El tipo de forma superior morderá a través de la segunda forma y actúa como un cortador de galletas. El resultado es bastante visual. Como dije, realmente no uso el resto de la misma. Realmente no entiendo el punto excepto tal vez cultivo, que voy a cubrir más adelante en este video. Siguiente paso, te voy a mostrar cómo lograr el mismo resultado
usando la herramienta Shape Builder que caminamos hace un minuto. Déjame solo hacer una pequeña línea simple por aquí a la derecha, y luego se puede cambiar esto a Shape Builder. Déjame darle un color diferente. Volvamos atrás. Voy a desmayar todo lo que está aquí para que no nos estén distrayendo. Ahí vas. Para el mismo resultado, solo
vamos a usar la herramienta Shape Builder. Puede pulsar Shift M para sacar la función. Ahora mismo ya está activo. Voy a cerrar el Pathfinder para que no estén distrayendo. En realidad, antes de usar Shape Builder, debe
seleccionar su área de destino. En este caso nuestro objetivo está aquí mismo. Déjame acercar un poco, así que Shift M después de mi selección. Sólo voy a arrastrar a través para hacer una forma compuesta. Como puedes ver, el color se ha convertido en cualquier color activo que tenga en mi panel de muestras de color. Para hacer el mismo frente menos, primero los
seleccionaré y presionaré Shift M para activar la herramienta Shape Builder. En lugar de arrastrar cruz, voy a mantener mi tecla Opción. Esto le quitará lo que sea que esté dando clic. Si hago clic aquí en el medio, esto va a desaparecer, lo mismo aquí. Es mucho visual y sencillo. Veamos cómo podemos lograr el mismo efecto aquí mismo. Desplazar M y luego mantener la opción para quitar estas piezas. Esto es mucho más divertido. Desplaza M y luego agárrate a Opción para quitarte la parte media. Aquí está, como se puede recordar, se divide. Esto cortará las cosas en trozos más pequeños. Después de presionar Shift M para sacar mi herramienta Shape Builder, simplemente
quiero hacer clic en las formas individuales para cortarlas, y luego presionar A para obtener una herramienta de selección directa. Como se puede ver, las cosas están listas para ser desgarradas. El último efecto de recorte puede dar un par de pasos, pero sigue siendo bastante visual y simple. Presiona Shift M en tu teclado, y al igual que divide, queremos tres piezas. Presione A para la herramienta de selección directa y mantenga presionado su turno para agregar otra parte a la selección y luego simplemente muévala aparte. A pesar de que visualmente parece que ha logrado efecto, pero realmente por aquí todavía tenemos dos parte. Tenemos dos medios círculos simplemente sentados uno al lado otro en lugar de tener que sean de la forma única. Solo voy a usar la herramienta Shape Builder para arrastrar y ahora tenemos dos formas separadas. Como dije, en mi opinión, la herramienta Shape Builder es mucho más fácil de usar porque es un visual. Cuando quieras combinar diferentes formas, simplemente
arrastras a través. Cuando quieras dividir, solo
tienes que hacer clic en las formas individuales. Cuando quieras quitarte cierta forma, solo tienes que mantener presionada la tecla Opción, y lo hará por ti. Pero reconozco que diferentes personas procesan la información de manera diferente. Para esta clase, elegí guiarte tanto por Pathfinder como por Shape Builder. Siempre puedes volver a este video para volver a visitarlo ya que estás trabajando a través de tus motivos para tu patrón. Sí quiero mencionar que esta clase está diseñada pensando en los usuarios principiantes de Illustrator. Si quieres saber más información y conocimientos más profundos, específicamente sobre Illustrator para diseñadores de superficies, eres bienvenido a echar un vistazo a mi otra clase llamada Illustrator Nuggets for Surface Designers. Esa clase cubre escenarios más específicos para usuarios avanzados para Illustrator. Hay un poco de superposición, pero esa clase va mucho más profundo. Hasta el momento hemos hablado de cómo combinar dividir, básicamente cómo hacer formas compuestas. En el siguiente video, les voy a mostrar algunos escenarios únicos diferentes con los que
frecuentemente tienen que lidiar los diseñadores de patrones de superficie. Viértete una taza de café o té, hazte un poco de golosina y te veré en el siguiente video.
6. Selección, suavizado y más: En este video, vamos a seguir cubriendo algunas técnicas esenciales para editar tus motivos. Como recuerdan, este es uno de los motivos en los que trabajamos cuando
vectorizamos nuestros dibujos de iPad a Illustrator. Ahora mismo, todo ha sido vectorizado y se pueden ver los puntos de anclaje. Aquí tenemos tres colores, el azul oscuro, el azul claro, y el rosa claro. Podemos cubrir bastantes técnicas con trabajar con este motivo a lo largo. lo primero de lo que quiero hablar es seleccionar lo mismo. Por ejemplo, si por alguna razón quiero cambiar el rosa por otra cosa, la forma más intuitiva sería usar Direct Selection Tool, que es la flecha blanca aquí en tu barra de herramientas o “A” en tu teclado. Cuando lo presionas y luego puedes seleccionar el rosa uno por
uno y mantener pulsado “Shift” mientras seleccionas. Pero como puedes ver, tenemos bastantes trozos rosados para repasar que nos
llevaría mucho tiempo y este es sólo un solo motivo. Imagina si tienes que trabajar con 20 diferentes entonces eso tardará mucho tiempo en terminar. Una de las formas más fáciles de hacer eso sería simplemente seleccionar uno de ellos, uno del rosa, y luego venir a Seleccionar y Igual y Seleccionar mismo color de relleno porque ese es un denominador común que queremos definir en este punto. Queremos seleccionar a todos en este tablero de arte y otros tableros de arte y queremos seleccionar a todos los que tengan el mismo color de relleno. En consecuencia, todas las rosadas son recogidas automáticamente. Eso toma sólo un segundo. Vamos a cambiarlo a amarillo. Está un poco oscuro. Eso es bastante rápido. Hay otra forma de hacerlo,
que es usar nuestra Herramienta Varita Mágica, que es “Y” en tu teclado y también tiene este icono de varita mágica en tu barra de herramientas. Imagina que queremos cambiarlo de nuevo a un color diferente. Queremos cambiar el azul oscuro a otro color. Todo lo que necesitamos hacer es hacer doble clic. Podemos revisar todas las marcas de verificación. En este caso, queremos seleccionar todo lo que tenga el mismo color de relleno. En cuanto a tolerancia, queremos definirlo a cero. Básicamente, esto limitará la selección de color al color exacto. Vamos a hacer click en el azul oscuro y seleccionará todas las partes de color azul oscuro, que es bastante aseado. Podemos cambiarlo a verde más oscuro. Como notarás, nuestro azul más claro no fue seleccionado. Eso se debe a que nuestra tolerancia se establece bastante baja. Lo más bajo que pueden ser, que es cero. Sólo volvamos pulsando “Comando Z.” No obstante, si estableciéramos la tolerancia bastante alta, solo
pinchemos afuera, cuando selecciono el azul más oscuro, también puede recoger el azul más claro porque el nivel de tolerancia es bastante alto. Recogerás todos los colores que vagamente está incluso cerca de nuestro azul. Como se puede ver, incluso el amarillo se selecciona porque la tolerancia es tan alta. No se estrecha tanto. Realmente depende de cuál es tu definición de la selección. Definitivamente hay flexibilidad en eso si fueras a seleccionar un montón de colores que están relativamente cerca uno del otro y puedes empezar con el cero y luego aumentarlo gradualmente. En la misma lógica, también se
puede seleccionar el mismo Color de trazo o Peso de trazo u Opacidad o Modo de fusión. El color de relleno es solo uno de los ejemplos y también puedes seleccionar múltiples marcas de verificación. Esto es bastante conveniente cuando hay que trabajar con motivos que tienen muchos detalles. La siguiente técnica que usamos muy a menudo es borrar. Hablamos de ello antes cuando digitalizamos. Yo sólo voy a repasar muy rápido. En este caso, digamos, quiero borrar esta parte amarilla que sale de la hoja. En primer lugar, quiero seleccionar la parte amarilla pulsando la “Herramienta Varita Mágica”, asegúrate de tener el Color de relleno comprobado y luego la Tolerancia establecida cero y luego voy a dar clic en el amarillo. Todo lo que estoy seleccionando es mi amarillo. Después voy a presionar “Shift E” en mi teclado para que aparezca la Herramienta Borrador. Este borrador sólo va a funcionar en la forma seleccionada, lo que significa que aunque vaya por encima del azul, no
va a hacer nada aunque parezca que está haciendo algo, pero no tiene efecto. Sólo funciona en el área seleccionada. Voy a ir y sólo borrarlo. Es bastante simple. Si quieres cambiar el diámetro de tu borrador, digamos, si tienes que borrar un área grande, puedes presionar el soporte derecho en tu teclado para que sea realmente grande o realmente pequeño presionando el soporte izquierdo. Eso te ahorrará algo de tiempo. Eso es Herramienta Borrador. Presiono “Comando Z” para recuperar mi forma. Mientras tanto, si no has definido tu área de selección antes de usar la herramienta Eraser, solo
harás un agujero en cualquier área que esté debajo. Por ejemplo, si hay dos capas, como por aquí, cuando presionas la “Herramienta de borrador”, solo
perforarás un agujero a través de las dos capas. Es la misma lógica si tienes varias capas debajo. También se puede personalizar la forma de tu borrador. Asegúrate de haber pulsado primero “Shift E” para activar la Herramienta Borrador y luego puedes doble clic en el icono de tu barra de herramientas y esto sacará las opciones de la Herramienta Eraser. Básicamente, puedes cambiar la redondez y el ángulo, y por supuesto, solo puedes cambiar el tamaño sobre la marcha
presionando el soporte izquierdo o derecho. Tan solo para mostrarte cómo funciona la dinámica, he aumentado toda la variación y también he puesto cada una a aleatoria para que pueda demostrar cómo se pueden comportar las gomas de borrar. En lugar de meterme con mi hoja anterior, voy a crear un rectángulo más grande para mostrarte cómo se comporta el borrador. Si tuviera que hacer clic en el “Shift E”, cada trazo me va a dar un hecho diferente. Eso se debe a que he establecido todas las variables a aleatorias, por lo que todas las formas se aleatorizan, así como el tamaño o el ángulo. Entonces, si buscabas ese tipo de efecto, quizá
quieras personalizar tu borrador. Pero no creo que eso sea lo que busco, por este motivo per say. Entonces, sólo voy a borrarlo. Tal vez te estés preguntando, ¿qué pasa con el dibujo? Entonces, hemos hablado de vectorización, hablamos de borrado, pero y si, tienes que agregar algo realmente rápido sin tener que volver a tu método original. Diga que si necesita agregar como una línea ardiente rápida por aquí, hay algunas formas de lograr eso. Una de las formas más comunes es usar la herramienta de lápiz, que es P en tu teclado. Asegúrate de tener un color de trazo y solo puedes hacer clic y arrastrar. Puede que tome algún tiempo aprender cómo se comporta la herramienta de bolígrafo. Simplemente se necesita algo de práctica. Puedes presionar la tecla “Escape” cuando termines de dibujar esta línea, y hay otra forma de hacerlo,
que es usar la herramienta de pincel, que es B en tu teclado. El icono se ve así. Básicamente esto dejará que tu mano libre algo. También puedes cambiar el nivel de suavidad, que es básicamente la cantidad de corrección que te da Illustrator. Si quieres que el resultado final esté realmente cerca de cómo se mueve realmente tu mano, solo
puedes hacer doble clic y cambiar el nivel de fidelidad a preciso. Esto realmente reflejará los bordes dentados que haces cuando dibujas. No obstante, si quieres que tus líneas luzcan más pulidas, puedes hacer doble clic y cambiar el nivel de fidelidad a suavizar, y simplemente jugar con eso. Entonces, esto se ve bastante blobby, pero esta es en realidad una línea lo que significa que puedes presionar “A” en tu herramienta de selección directa para cambiar cada punto de anclaje y eso cambiará la dirección de toda la línea. Hasta que haga clic en un Objeto y Expanda y esto se convertirá en una forma. Hay una tercera opción que se llama herramienta de pincel blob, que creo que se comporta más o menos como un verdadero bolígrafo o pincel. Es decir, “Shift B”, que en realidad se oculta debajo de la herramienta de pincel. De igual manera, a partir de cómo hemos trabajado en la herramienta de personalización, borrador, esta también se puede personalizar. Por ejemplo, el tamaño, el ángulo, y la redondez, y tu también puedes jugar con el nivel de fidelidad. Por ejemplo, si dibujara una línea por aquí, en lugar de ser una sola línea, ésta en realidad ya es una forma. Esto es realmente aseado porque ya es una forma que no tienes que expandir. No obstante, como se puede ver, el resultado es bastante plano. Los bordes son bastante lisos. Obviamente, no va con nuestro look irregular, si estás trabajando en cualquier otro tipo de ilustración que tenga bordes lisos, esta sería mi herramienta de referencia para trabajar algo realmente rápido sobre la marcha. Entonces, no estaremos cubriendo toda una gran cantidad de mecánica de dibujo en esta clase en particular. Pero si te interesa aprender a dibujar formas nativas en Illustrator, tengo otras dos clases puedes echar un vistazo. Una de ellas está más en el lado geométrico, si esa es tu taza de té, y la otra es más como la entrega libre y hacer formas nativas en Illustrator. Muy bien, pasando al siguiente paso, vamos a hablar de cómo simplificar nuestro camino. Por ejemplo, por aquí tenemos algunos bordes bastante dentados en la porción azul oscuro. Entonces, di que estos son dos texturizados para tu gusto y quieres hacerlo más suave. Entonces, bloqueemos nuestro azul más claro y nuestro amarillo primero presionando la Herramienta Varita Mágica, y solo selecciona nuestros amarillos y mantén presionada tu tecla “Shift” para agregar otra selección, que es el azul claro. Voy a trabajar esas selecciones por lo que
no puedo hacer ningún cambio mientras estoy trabajando en el azul oscuro. Entonces, voy a presionar la herramienta “Comando”, para bloquearla. Entonces, no importa donde esté haciendo clic, solo se selecciona el azul oscuro. Entonces, eso es bastante aseado. Vamos a acercar un poco para trabajar en suavizar. Entonces, hay un par de formas de acercarse a esto. Uno de los primeros es usar simplificación, que se anida bajo Ruta de objeto y simplificar. Entonces, verás que tienes un deslizador y a la izquierda es puntos de anclaje mínimos. Pero también tipo de derrota el propósito de simplificar. ¿ Por qué necesitarías más puntos de anclaje? De todos modos, agarra el deslizador y deslízalo hacia la izquierda y ve qué hecho puedes conseguir. Obviamente, esto probablemente sea demasiado. Por lo tanto, usa tu deslizador con precaución. También puedes hacer clic en el “Más opciones”, y básicamente puedes tener el mismo acceso
al deslizador y también puedes cambiar un umbral de esquina, ángulos puntuales. No tienes que saber exactamente qué significa éste. Todo lo que necesitas hacer es encender esa vista previa y solo para ver si estás contento con el resultado. Si te sientes súper afortunado, puedes dar click en el Alto Simplificar para ver si te gusta el resultado, y una vez que estés contento con él, y solo tienes que hacer clic en “Ok”. Entonces, esta es una de las opciones simplificadoras. Dependiendo de cómo alguien se acerca al flujo de trabajo creativo, puedo ver a alguien usando esta función al principio o en el medio o al final del proceso creativo. Personalmente, tiendo a usar la función simplificada justo después de hacer el rastreo de imagen cuando todo es algo así como dentado y uso este tipo
de función para suavizar las cosas y luego simplemente seguir adelante desde ahí. También te advertiría que si tienes algún color contrastante que está debajo, después de simplificar la capa que está arriba, podrías ver huecos como este. Entonces, solo ten en cuenta eso cuando utilices esta función. Entonces, voy a deshacer algunas veces, para volver a mi original. Hay otra forma de lograr un resultado similar. Este funciona más localmente. Este se llama Smooth Tool. Si tan solo puedes presionar “N” para sacar tu Lápiz Tool y presionar mucho, y llegas a la siguiente opción, que se llama Smooth Tool. Y también puedes hacer doble clic para cambiar tu preferencia por la fidelidad, ya sea súper precisa o súper suave. Sólo voy a dejarlo sentarse en el medio ahora mismo, como pueden ver, mi cursor se ha convertido en un pequeño círculo. Si me limitara a dar click en un área, esto suavizará toda la forma. Que no es exactamente lo que busco. Entonces, generalmente cuando uso esta herramienta, solo dibujo sobre la línea. Entonces, Illustrator tipo de remodelar esta línea en lo que me refiero a visionar. posible que necesites hacerlo un par de veces, para que sea un poco más elegante. Pero aún así, esto es más respetuoso con mi estilo original. Puedes hacer bastantes correcciones cosméticas simplemente dibujando sobre tu línea existente. Si quieres que el resultado sea más obvio, puedes subir el nivel de fidelidad para suavizar y luego dibujar. Es más obvio. Sigue siendo bastante sutil en comparación para simplificar herramienta, solo
quiero presentarte a ambos para que ya lo
sepas, tienes el control macro así como algún micro-control. Si este es un tema que te interesa y te gustaría conocer más. Recomendaría encarecidamente mi otra clase llamada Illustrator Nuggets For Surface Designers, especialmente en la lección cuatro y cinco, donde cubro cómo hacer caminos suaves, así
como cómo hacer curvas reflexivas.
7. Comprende los patrones: En lo que va de nuestra clase hemos hablado de cómo configurar nuestro espacio de trabajo. Hemos cubierto diferentes técnicas de digitalización y vectorización de nuestros gráficos desde otros lugares, y también hemos hablado de cómo limpiar y agregar en tus motivos. Esperemos que por ahora tengas al
menos un puñado de cosas que puedes ponerlas en un patrón. Pero antes de sumergirnos, me encantaría cubrir algunos conceptos básicos de la definición de patrones y estructura de patrones. Creo que tener esa perspectiva general realmente nos
ayudará a armar patrones con una mente clara. Echemos un vistazo a este sencillo patrón frente a nosotros. Parece que tenemos un montón de ramas y hojas tejiéndose entre sí. Si no te ves súper cerca, es difícil decir dónde empiezan las cosas o dónde terminan. Si miramos de cerca, podemos decir que esta pequeña ramita de aquí se ve exactamente igual que el pequeñito de aquí. De igual manera, la rama por aquí a la izquierda se parece exactamente a la rama por aquí a la derecha. ¿ Cómo funciona exactamente? Solo para simplificar un poco más las cosas, esto es lo que llamamos un bloque de patrones. Este es el bloque de construcción básico para un patrón,
entonces, ¿qué lo convierte en un bloque de construcción? Si miramos la estructura del bloque de construcción, lo que toque el borde izquierdo del bloque de construcción se repite exactamente a la derecha. De igual manera, lo que toque el borde superior se repite también en la parte inferior, lo que cubrirá las técnicas específicas más adelante en esta clase. Si tuvieras que mirar verticalmente cada bloque de patrón, esta es la estructura básica. El capa muy superior tenemos todos nuestros motivos. A lo que me refiero con motivos es a eso, digamos flores o animales o lo que quieras incluir en el patrón, y debajo de eso tenemos una capa del color de fondo. En la parte inferior, tenemos una definición de patrón. Esta suele ser una forma de rectángulo sin color de relleno ni color de trazo. La definición de patrón en la parte inferior le dice
al ilustrador que mire lo que esté arriba como un bloque de patrón. Si hiciéramos una analogía, la capa de definición de patrón es como una caja de arena. Da a nuestro patrón un límite, y dentro de eso puedes poner arena, que puedes pensar como la capa de fondo, y encima de eso, puedes tener una pequeña pala o los juguetes que quieras construir un castillo de arena. Estas pequeñas herramientas o juguetes están dispersos por dentro de la caja de arena, son los motivos. Con eso en mente, nuestra próxima de pocas lecciones, nos concentraremos en construir nuestro bloque de patrones. Esto incluye la capa de motivos así como la capa de fondo.
8. Patrones geométricos simples: En este video, vamos a construir un patrón muy simple juntos. El objetivo principal es ayudarte a familiarizarte con la herramienta de patrón, que utilizo casi para cada uno de mi patrón. Adelante y agarra uno de los motivos en los que has estado trabajando y empecemos. Descargo de responsabilidad por delante, diferentes diseñadores tienen un flujo de trabajo
muy diferente incluso dentro del mismo programa. En esta clase, solo cubriré cómo trabajo normalmente. Eres bienvenido a revisar otras clases para comparar y decidir qué es lo mejor para ti porque todos piensan de manera diferente. Es genial si puedes encontrar lo que más te convenga. Con eso dicho, empecemos. Este es un motivo sencillo en el que trabajamos un poco antes. Los he agrupado. Cómo se estructura el video es que voy a empezar con algo realmente simple y cada vez más voy añadir más motivos para que tengas algún espacio cerebral para trabajar a través diferentes cosas para que no estés súper abrumado por un patrón muy complejo desde el principio. Para el primer video de construcción de patrones, te
voy a guiar por la herramienta de patrón incorporada dentro de illustrator. Normalmente no lo uso para construir realmente el patrón, pero sí lo uso para visualizar cómo puede verse mi patrón. Creo que esa es una de las mayores fuerzas que tiene el ilustrador, es visualizar patrón antes de que realmente te comprometas. Esto es tan esencial para mi propio flujo de trabajo porque me da una vista de pájaro sobre cómo puede verse mi patrón en general si hay algún punto de tensión en el que necesito trabajar antes de comprometerme a hacerlo completo sandbox, si se quiere. Sin más preámbulos, lleguemos a ello. Tengo mi motivo seleccionado, y voy a pasar a objeto y patrón y hacer. Esto me llevará a las opciones de patrón. Déjenme alejar un poco. Me dará un adelanto de cómo se ve si fuera a usar mi motivo como bloque de construcción y poner cosas lado a lado. Rara vez voy con la opción por defecto así que tiendo a personalizar. Vamos a repasar algo de la personalización. Una de las primeras cosas que haría es cambiar el número de copias. Se encuentra en la parte inferior
del panel de opciones de patrón y se puede hacer clic en el menú desplegable. A mí me gustaría ir con el número más grande que pueda tener. Esto me dará la mayor vista previa de mi patrón. Voy a alejarme un poco y luego una de las primeras cosas que cambiaría es cambiar el tipo de título. Estamos trabajando con un solo motivo. Creo que tener algo asombroso va a ayudar de verdad. El primer valor predeterminado es la cuadrícula. Esto simplemente no cambiará ningún posicionamiento. Ya que esto es vertical, voy a hacer ladrillo por columna y esto me da un patrón clásico de media gota. Si miras cada línea, hay alrededor de media posición fuera de la siguiente línea. También se puede cambiar el desplazamiento a un número diferente, por ejemplo, tres cuartas partes. Esto te dará una transición gradual. Ya que el motivo es tan sencillo, sé que el resultado final va a parecer más o menos geométrico de todos modos. Esto me parece bien pero también puedes jugar para ver qué resultado puedes obtener por columna y también puedes elegir hacerlo por fila. Voy a volver a medio caído por columna y también se puede cambiar este espaciado entre los motivos. Voy a desmarcar este icono para que pueda cambiar el número de ancho y la altura individualmente. Puedes presionar tu flecha arriba y abajo en tu teclado para cambiar el
píxel de uno a la vez o puedes hacer algunas matemáticas simples. Por ejemplo, si pones más 50 y luego presionas tabulador, te dará más 50 resultado sin que tengas que hacer matemáticas. De igual manera,
también puedes cambiar la altura dependiendo de lo espaciado que quieras que estén tus motivos. Este rectángulo azul justo aquí nos muestra cuál es el tamaño real de nuestro bloque de patrones. A pesar de que parece que nuestro motivo ha sido copiado por todas partes, en realidad, el resto del mismo, solo previsualiza solo lo que hay en el límite azul es editable. Por ejemplo, si fueras a mover un poco a este tipo, la vista previa se actualizará automáticamente. Déjame solo mandar a Z para deshacerla. Si esto es un poco abrumador para
ti, también puedes atenuar la copia a su alrededor pero aún teniendo una vista a ojo de pájaro. Para ello, puedes venir al menú desplegable y revisar
las copias tenues también y puedes cambiarlo a tal vez 60 por ciento. En ese caso, sabrías de inmediato lo
que sea más transparente es solo la vista previa. Todavía se puede hacer alguna edición en los motivos que se encuentra dentro de la caja azul. Por aquí en esta pequeña caja te dirán cuál es la vista previa de la muestra. Si recordarás el bloque de patrones, donde las cosas se repiten de izquierda a derecha, de arriba a abajo. Este es el bloque de patrones que eventualmente obtendremos pero no tienes que preocuparte por ello en este momento. Siempre que estés contento con tu resultado, solo
puedes hacer click hecho. Estas son las cosas básicas con las que jugaría dentro de las opciones de patrón. Como dije, este es un patrón bastante sencillo. A medida que aumentamos el número de motivos y la complejidad de nuestros motivos, te
mostraré algunos otros perillas y deslizadores con los que podemos jugar un poco más tarde, pero como por ahora, vamos a dar click en hecho. No ves un patrón de inmediato pero si vas al panel de muestras de color, la muestra más reciente es el patrón que acabas de hacer. Si fueras a hacer un rectángulo o cualquier otra forma para ese caso, hagamos un círculo para variar. Asegúrate de que el color de relleno esté delante del color
del trazo y haz clic en el patrón y rellenarás nuestra forma, sea cual sea la forma que tengas con el nuevo patrón que acabamos de hacer. Permítanme borrar esto y mover nuestro motivo hacia arriba. Por el momento, el último nuevo patrón sigue siendo editable. A lo que quiero decir con eso es que al hacer doble clic en
él, todavía nos llevará de vuelta a las opciones de patrón. Por ejemplo, si hicieras algunos lunares a su alrededor,
entonces todavía puedes hacer eso. Si desea guardar esta versión como versión B, desea guardarla como copia. De lo contrario, si solo haces clic en hecho, esto solo sobrescribirá el primer patrón que tuviste. Voy a dar clic a guardar una copia y puedes renombrarla. Yo sólo voy a ir con el predeterminado y dar click en ok y voy a hacer cancelar. Mi primer patrón permanecerá intacto. Como puedes ver, nuestro último patrón tiene el lunar. Siempre se puede hacer doble clic para realizar cualquier cambio, para guardarlo como una nueva copia o actualizar esta versión. Estos dos patrones son patrones funcionales en ilustrador. A lo que quiero decir con eso es que puedes usarlos como color
de relleno igual que lo harías para cualquier otro color. A menos que tengas tu mentalidad en el patrón particular, asegúrate de guardar todas tus iteraciones. En ocasiones puedes volver a la versión uno. Nunca se sabe. Ahora, tenemos algo de comprensión básica y seguirá rodando a un tipo diferente de patrón en el siguiente video.
9. Estampado repetitivo simple: En este video, vamos a seguir familiarizándonos con nuestra herramienta de patrones juntos. En lugar de hacer impresión geométrica y muy direccional. En este video, vamos a hacer una impresión tirada juntos. A lo que me refiero con arrojado a imprimir es que la dirección de nuestra impresión no debe importar. Si puedes imaginar a alguien corta en la tela, ya sea que la persona corta de izquierda a derecha, arriba hacia abajo o incluso diagonalmente, el aspecto general no debe efectuarse. El reto para nosotros es arreglar nuestros motivos de una manera que no dé una fuerte pista direccional. Dicho eso, trabajemos en ello. Por aquí tenemos un grupo de hojas en las que vamos a trabajar. Puedes trabajar en últimos o más motivos si quieres y el principio es el mismo. Primero seleccionemos todos ellos, y luego pasemos a “Objeto”, “Patrón” y “Make”. Permítanme simplemente cambiar primero el número de copias. Voy a ir con 9 por 9. Puedo alejarme, pulsando “Comando menos” y tener una vista de ojo de pájaro en mi patrón. Actualmente, si miras esta hoja verde oscuro, me
está mostrando una cuadrícula muy fuerte. Puedes fácilmente simplemente barajar un poco las cosas cambiando a cualquiera de los diferentes arreglos. Anteriormente, hemos trabajado con el ladrillo por columna. Demos click en “Ladrillo por fila” y veamos si las cosas van a cambiar. Esto ya se ve, mucho mejor porque las cosas barajaron un poco horizontalmente y solo puedes mover las cosas para hacerlo aún mejor. Básicamente, estoy mirando el equilibrio entre mis motivos y el espacio en blanco. A lo que me refiero por espacio en blanco es que el espacio entre motivos. Este patrón en sí es bastante apretado. Pero si estás trabajando en algo realmente complicado como un ramo gigante de flores, quizás
quieras un poco más de espacio para respirar entre tus diferentes motivos. Por aquí, como dije, está bastante apretado. Yo quiero que mi espacio sea, más o menos el mismo, que no esté llamando la atención como un todo en mi patrón. Sólo los motivos que hay dentro de la caja azul son editables. Si las cosas parecen un poco confusas, puedes atenuar tu copia a menos de un 100 por ciento. Sea lo que sea que tenga toda la opacidad se puede cambiar. El resto de ellos, es sólo un adelanto. Reorganizar motivos, es sólo una de las partes más divertidas para mí, porque tienes que jugar con, cosas en las que has trabajado tanto tiempo y la posibilidad es infinita. En este punto, a veces realmente te sientes tentado de simplemente agarrar uno de los motivos y copiarlo en algún lugar. Estoy presionando “Comando C”, “Comando V”. Por ejemplo, esta cara es una oferta demasiado pequeña para esta hoja. Puede que te sientas tentado, solo para reescalarlo y hacerlo más pequeño para que se ajuste al espacio. Puedo ver el mérito de eso, pero quiero advertirte aquí, porque querías mantener tu reescalado menos del 10-15 por ciento. Lo que hice es probablemente alrededor del 15 por ciento, ese es el máximo. Si hicieras mucho más pequeños tus motivos. Es realmente distraer, por un par de razones. Si te acercas realmente. Se puede decir, obviamente, esta línea de aquí, esta línea astuta alrededor de tu hoja es significativamente más delgada que todas las demás a su alrededor. Es la vena de tu hoja, esto es súper obvio, sobre todo si tienes la copia original justo al lado y puedes comparar. Entonces el cerebro del diseñador murió porque, que alguien simplemente lo copió y lo reescaló. Si por casualidad tienes un espacio que necesita llenarse, solo
volveré al método original y solo redibujaré uno de los motivos, para que quepa correctamente, en lugar de simplemente reescalar. El tiempo que has ahorrado al reescalar no vale realmente la pena, por la distracción de la calidad de tu trabajo. Yo sólo voy a borrar a este pequeñito. Yo sólo voy a acelerar aquí y hablar a través de mi proceso de pensamiento. Básicamente, estoy reorganizando la dirección de mis hojas para que se ajusten mejor al espacio. Se puede alejar periódicamente, para ver si hay alguna distracción obvia. Entonces, si sólo hay volver y trabajar en eso. Porque la herramienta de patrón es tan flexible. Incluso después de haber hecho tu patrón, aún
puedes hacer doble clic en la muestra y volver a editar tu patrón. Esa es una de las mayores razones por las que realmente me ha encantado usar la herramienta de patrones para mi proceso creativo. Este es un lugar bastante bueno, y sólo voy a parar aquí y hacer clic en “Hecho”. Aquí mismo está nuestra última muestra. Si estos tipos están en tu camino y quieres deshacerte de ellos sin eliminarlos. Simplemente sigue adelante y selecciónalos todos y simplemente arrástralos a tu panel de símbolos. veas el signo más, solo suelta, y cambia el tipo de exportación a gráfico y haz clic en “Ok”. Ahora son un símbolo, en lugar de un montón de caminos o formas. Incluso si las has borrado, aún las tienes disponibles en su forma original debajo de tu panel de símbolos. En cualquier momento que quieras usarlos o volver a visitarlos, o hacer un nuevo patrón con ellos, solo tienes que seguir adelante y hacer clic
y arrastrar, y los tendrás de vuelta. En cualquier momento que quieras editarlos, solo
seguiría adelante y rompería enlace y trabajaría en este grupo de motivos. Cuando tengas una nueva versión, sigue
adelante y haz clic y arrastra, y haz clic en “Ok”. Ahora tienes, incluso versión diferente de los mismos motivos originales. Eso es bastante impresionante. Básicamente, eso es lo esencial de la impresión simple tirada. En el siguiente video, vamos a dar un paso adelante y probar algo un poco más complicado.
10. Enfoque alternativo de diseño: Sigue continuando con nuestro tema floral y totalmente filo. En este video, vamos a probar nuestras manos en un estampado floral. Siguen usando el mismo método, pero solo ligeramente un diseño diferente. Por aquí tenemos cuatro grupos pequeños. Dos de ellos tienen flores en él, y los otros dos son sólo hojas puras. Ya se han agrupado a sí mismos. Entonces eso es bastante aseado. Lo que voy a hacer aquí es simplemente reorganizar ligeramente mi motivo un poco. Antes de que entre en la herramienta de patrón, la composición es un poco más apretada. Entonces eso es todo lo que voy a hacer. También cambiaré la dirección de esta flor para que mi estampado no termine siendo altamente direccional. Lo que significa que si alguien quiere coser mi patrón en un vestido, no tiene que pasar demasiado tiempo considerando a dónde van mis flores. Simplemente pueden cortar la tela y se verá genial en cualquier dirección. Eso es lo que voy a hacer aquí. Esto me parece bastante apretado, así que voy a seleccionar todos ellos y hacer clic en “Objeto”, “Patrón”, y “Hacer”. Alejar el zoom. Aumentar los ejemplares a nueve en nueve. Por defecto, tengo esos de forma cuadrada. Voy a probar Hex por Columna o por fila. Me gusta usar estas dos opciones cuando el patrón no
es geométrico y es un poco complicado. Esto me ayuda a barajar mis motivos visualmente para que la unidad repetida no se vea súper obvia. No se ve impresionante en este momento, lo que significa que sólo necesitamos algo de trabajo. Yo sólo voy a mover las cosas y ver si el patrón se aflojará un poco. Parece que hay bastante tensión en esta zona. Entonces sólo voy a aumentar la altura, tal vez en 100 pixeles. Tenga en cuenta que tengo las proporciones Mantener Ancho y Altura sin marcar, para que cuando cambie mi altura, mi ancho no se expanda con él. Esto es importante porque de
lo contrario no tiene sentido cambiar si todo es proporcional en este punto. Esto aflojó bastante las cosas, que es una dirección muy bonita. Tenemos un poco de espacio entre izquierda y derecha. Entonces voy a traer tal vez el ancho en 100 píxeles y vamos a ver cómo se ve eso. En este punto básicamente estás moviendo las cosas y reorganizando a tu gusto. Esta puede ser una de las parte que más tiempo consume de mi proceso de elaboración de patrones. Pero también me divierto mucho. A veces sí se vuelve frustrante y tengo que
alejarme de esto y volver al día siguiente y la inspiración sí vuelve. Entonces si no lo estás, solo pasa algo de tiempo razonable en él y ve si puedes tener un gran avance. De lo contrario, siempre se puede volver al día siguiente. No es gran cosa. Siento que esto está llegando a algún lugar. Especialmente cuando pongo las dos hojas juntas así. Déjame darle la vuelta un poco. A mí me gusta bastante este arreglo. Pero siento que alrededor del borde del hexágono, podemos tener tal vez un poco menos de espacio por lo que se ve un poco parejo. Yo sólo voy a menos 50 píxeles en cualquier dirección. Tan solo trae las cosas un poco más apretadas en este punto. Hacer aún más menos 20. A mí me gusta mucho más esto. Entonces déjame simplemente cambiar mi transparencia de copias al 100 por ciento para que pueda ver mi patrón. A mí me gusta esta dirección. Voy a venir aquí y dar clic en “Hecho”, y sólo terminar con ello. Estos son los tres patrones que hemos hecho hasta ahora. Si los miras, probablemente no puedas evitar notar que todos ellos tienen el sombrío fondo blanco. Ese no será nuestro producto final. No temáis. Vamos a trabajar en eso. Una de las cosas a las que debemos prestar atención cuando usamos herramienta de
patrón es que no usamos un fondo cuando trabajamos en nuestra composición. De lo contrario, el fondo contará como uno de los motivos como rectángulo cuadrado. Ahora realmente robamos las cosas cuando estás trabajando en ello. Usaré el segundo patrón como ejemplo para mostrarte cómo agregar un color de fondo. Permítanme que los borre todos. Voy a dibujar un rectángulo presionando “M “en tu teclado. Basta con hacer click y arrastrar y automáticamente llenarás tu rectángulo con cualquier color que hayas seleccionado o patrón. En este caso, tenemos esta hoja voladora como nuestro patrón. Con esto seleccionado, voy a presionar el comando “C” para copiar y el comando B para pegar en la parte posterior. Realmente no vemos ninguna diferencia porque tenemos la copia exacta en color exacto pegada en posición exacta en la parte posterior. Simplemente selecciona un color sólido diferente. Esto se mostrará. Como puedes ver, el color no es tan grande todavía. Entonces, solo escojamos algo con lo que podamos vivir por ahora. En el siguiente video, te mostraré cómo afinar tus colores.
11. Colores: Recogiendo desde donde lo dejamos, trabajemos en nuestros colores. Voy a ampliar un poco mi panel Muestras por aquí para que puedan ver lo que tengo bajo mi lista de paneles Muestras. Básicamente, tengo diferentes grupos de colores que creo que funcionan bien juntos. Si quieres elegir tu paleta de colores, hay variedad de diferentes formas de encontrar tu inspiración. Iría a Pinterest y buscaría tendencias de color, y tomaré mis propias fotos y no las importaría Illustrator y las probaría usando la herramienta cuentagotas de ojos por aquí. Una vez que tengas tu grupo de colores del que realmente estás enamorado, por ejemplo, déjame mostrarte muy rápido. Diga que tengo cinco colores por aquí. Di que quieres salvarlos como uno de los grupos. Todo lo que tienes que hacer es seleccionarlos todos y dar clic en este icono de carpeta para que puedas hacer un nuevo grupo de colores. Compruebe siempre el convertir a proceso a global. Como has notado, si has comprobado lo contrario para procesar a global, cada uno de tus chips de color tiene un poco de triángulo en la esquina. Esto significa que tu color es global. El color global hará que el cambio de color sea cien veces más fácil. Cualquier color con este triángulo blanco en la esquina te permite apuntar a este color. Cuando haga doble clic en
él, tendrá sus opciones de Swatch y podrá modificarlo. Si esto fue selecto y apunta a todos los incidentes que
tienes en todas tus tablas de arte a las que se ha aplicado con este color. Si quieres ajustarlo a este verde en particular, puedes encender la vista previa y todo el azul oscuro cambiará a este tono de verde. No parece ser demasiado mágico en este punto porque sólo tenemos una incidencia. Pero imagina si tienes como cientos de motivos pasando y cada uno de ellos tiene este azul oscuro y no tienes que cambiarlo como cien veces, todo lo que tienes que hacer es in-target tu color A. Entonces pon el Valor RGB o CMYK o lo que sea. Después haga clic en Aceptar. Se moverá tu color A al color B. Es muy similar a la Herramienta Varita Mágica que te permite apuntar a un color preciso, que creo que deberías saber. Déjame simplemente deshacerla. Ahora di que quieres reelaborar tus colores. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar el fondo y el patrón. Ven a esta herramienta de rueda de color llamada Recolor Artwork. Te mostrará actualmente que tienes siete colores. Existen diferentes formas de trabajar a través de los colores. Si solo estás ajustando un color en particular, por ejemplo, el color de fondo, y quieres cambiarlo a un tono o saturación o brillo diferente. Puedes hacerlo de forma individual o si quieres cambiar por completo la paleta de colores a un grupo de colores diferente. Por ejemplo, aquí mismo, solo
puedes hacer clic en el grupo Color. También tienes ese efecto. Como pueden notar, que originalmente tenemos siete colores, pero dentro de este grupo de colores sólo tenemos seis. Illustrator combinó automáticamente estos dos colores en uno, que realmente no da un enorme impacto visual en este caso. Lo cual está bien. Si te gusta la combinación de colores, pero no tan seguro sobre la posición del color, puedes hacer click en este pequeñito para cambiar aleatoriamente el orden del color. Esto barajará dentro de la misma colección, lo cual es impresionante. También puedes cambiar diferentes grupos. Este grupo Color solo tiene cinco colores, lo que significa que ilustrar hace más combinando para ti. De igual manera, si, por ejemplo, este patrón sólo tiene, incluyendo el fondo, sólo tienen cinco colores. Si estás haciendo clic en el grupo Color que tiene más de cinco, por ejemplo, este grupo de aquí que tiene siete colores. Illustrator simplemente recorrerá automáticamente estos colores en orden. Puedes ver cuál te gusta, y en cualquier momento que quieras cambiar el orden, solo
puedes arrastrar un color y hacer clic en una posición diferente, y cambiará la posición del color, que es bastante ordenada. Otra forma de hacerlo es acudir directamente a tu grupo de color objetivo y simplemente arrastrar y reorganizar estos colores para que cuando recorras las diferentes opciones, tengas una combinación ligeramente diferente. Hagamos click en el color y el mismo grupo Color, pero en orden diferente. Te dará una vibra completamente diferente. Esa es otra forma de acercarse al color. Ahora saltando de nuevo a nuestro patrón anterior. Podemos decir que odio este color porque me gusta el aspecto y la sensación de esta vibra porque me recuerda a la caída, Pumpkin Spice Latte, ese trato. Creo que voy a ir con ello. Incluso después de hacer eso, aún
puedes seguir ajustando tu color. Por ejemplo, este azul parece ser el pedacito demasiado allá afuera, así que voy a hacerlo un poco más tranquilo, manteniendo
aún el mismo contraste. A lo mejor un poco más oscuro por lo que destaca un poco más. A mí me gusta esta paleta de colores con temática de café. Yo sólo voy a dar click en OK. En consecuencia, la última Swatch es la nueva combinación de colores que has trabajado abajo. En cuanto a nuestra estructura de capas, en la parte superior, tenemos nuestra capa de patrón, y debajo de esa tenemos nuestra capa de fondo sólido. El motivo por el que capturamos de esta manera es porque, nuestro patrón sigue siendo editable dentro de la herramienta de patrón. A lo que quiero decir con eso es que, si hicieras doble clic en nuestra Muestra de Patrones, aún
puedes tener todo el acceso que tenías dentro de la opción Patrón. En el siguiente video, vamos a hablar de cómo convertir nuestro patrón de la Herramienta de Patrones en un patrón Imprimir y listo para el cliente.
12. Exportación: En este video, vamos a trabajar juntos para que nuestro patrón esté listo para la exportación. Pero antes de empezar a trabajar, repasemos algunas de las definiciones en las que hemos trabajado antes. Por lo que por aquí tenemos nuestro bloque patrón. Es hipotéticamente 1600 píxeles por 900 píxeles. Entonces ese es el tamaño de nuestra caja de arena. Sea lo que sea que toque, el borde izquierdo se va a duplicar al borde derecho y la distancia entre ambos va a ser de 1600 píxeles. Por lo mismo, lo que toque el borde superior se va a duplicar también en la parte inferior y la distancia es de 900 píxeles. Pero como ya hemos trabajado en nuestra composición a través de nuestra herramienta de patrones, no
tenemos que preocuparnos por eso. Pero como diseñador de superficies, creo que es importante saber qué hace un patrón de patrón. Entonces saltando a la siguiente gráfica, si recuerdas por aquí tenemos una estructura de patrón. Entonces, básicamente si miras tu patrón de arriba hacia abajo, tenemos la analogía de sandbox. Entonces en la parte superior tenemos nuestros motivos luego color de fondo, y luego definición de la caja de arena, que es un sin relleno,
sin rectángulo de trazo por aquí. Por lo que cada patrón que se ha trabajado a través una herramienta de patrón automáticamente ya tiene los motivos, que es la capa superior así como la definición del patrón. Entonces todo lo que necesitamos hacer es insertar una capa de fondo en el medio. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. Diga que vamos a cualquiera de los patrones en los que hemos trabajado antes. Simplemente puedes hacer click y arrastrar y verás este tipo de trato. Entonces básicamente tenemos nuestros motivos y tenemos nuestra definición de sandbox. Ya se ha atendido la repetición de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Por lo que sea que toque el borde izquierdo se repetirá a la derecha. En este caso, resulta que no es nada,
pero se puede decir que lo que toque el borde superior se ha repetido hasta abajo también y todos están agrupados. Entonces una de las primeras cosas que debes hacer es desagruparla presionando comando shift G porque nuestra definición de sandbox, no
tienen trazo, no hay relleno. Es difícil saber dónde está. Entonces en este caso, vamos a presionar el comando Y para usar la vista de esquema para que siempre sepamos dónde está la definición. Entonces en este momento, como dijimos antes, necesitamos insertar un color de fondo sólido. Entonces solo voy a presionar M para crear un rectángulo que sea un poco más grande que nuestra definición y esto es para evitar cualquier tipo de brecha no intencional entre nuestra definición y nuestro color de fondo. Aunque tengamos un espacio de píxel entre las dos capas, se va a mostrar en nuestro patrón final, es molesto. Así que solo haz que tu color de fondo sea un poco más grande que la definición, cubrirá todo y luego solo le dará un color aleatorio por ahora. Ahora podemos traer de vuelta nuestros colores presionando el comando Y. Siguiente paso, sólo necesitamos un poco de reordenación. Entonces en la parte inferior, tenemos nuestro no trazo, no relleno y la capa en el medio debe ser la capa de fondo y los motivos deben estar en la parte superior. Déjame solo darle un color más claro para que veas mucho
mejor el contraste y luego podemos seleccionar nuestros motivos los cuales se han agrupado en un solo grupo. Basta con pulsar comando shift, corchete derecho. Entonces ahora técnicamente esto es un patrón. Voy a desbloquear a todos. Presione la opción de comando dos. Si fuera a seleccionar a todos estos chicos y simplemente arrástrelo a nuestro panel de muestras y logotipo, tendremos nuestro nuevo patrón definido como una concha aquí mismo. Para usar eso, solo puedes crear un rectángulo aleatorio y hacer clic en el nuevo patrón. Se puede preguntar, ¿cuál es la diferencia entre éste que acabamos crear frente a cualquier otro que hayamos creado antes. El principal diferencia es que cualquiera de los anteriores sigue siendo editable. Por lo que si haces doble clic en el patrón anterior, aún
puedes volver a la herramienta de patrón y utilizar todas las funcionalidades. Pero si hicieras click en el último patrón que acabamos de convertir, te llevará a una herramienta de patrón, pero te encontrarás con todo tipo de problemas. El fondo parece un poco apagado y hay líneas raras y cosas. Es bastante obvio que no es viable dentro de la herramienta. Por lo que sólo voy a dar clic en cancelar. Déjame borrar esta pequeña muestra, este pequeño patrón, aunque no sea editable dentro de la herramienta de patrón, esto es lo que necesitamos para producir todo tipo de productos. Hasta este punto, realmente no
hemos hablado de medición y unidades. Eso se debe a que hemos estado trabajando en nuestros motivos y en las estructuras y todo eso. Ahora bien, si pensáramos en esto como un patrón en la tela, cuando deberías pensar en cuál es el tamaño apropiado. Si se va a aplicar en una pared, qué tan grande quieres que sea tu hojita. Entonces esa es una buena pregunta que hacer en este punto. Por el bien de la simplicidad, solo
voy a decir que este va a ser uno de mi patrón de licuadora y
quiero que el ancho de una hoja sea tal vez entre una a dos pulgadas. Por lo que voy a sacar primero mi regla presionando arco de comando. Verás algunos números gigantes si seguiste mis pasos antes porque he estado trabajando en píxeles. Entonces ahora voy a hacer clic derecho en mi regla para convertir mis unidades a pulgadas y volver a escalar mi patrón al tamaño apropiado. Recuerda mantener el turno como tu cambio de tamaño para que no estés fastidiando con la proporción. Por lo que esta mirada acerca de la derecha. Yo sólo voy a moverlo al medio. Siguiente paso, vamos a crear unas tablas de arte que sea del tamaño exacto de la caja de arena. Siempre que mencionamos sandbox, necesitamos sacar nuestro modo de contorno presionando el comando Y para que realmente podamos ver el límite. Déjame acercar un poco. Para crear una tabla de arte que tenga exactamente el mismo tamaño, necesitamos hacer clic derecho después de que haya sido seleccionada y seleccionar aislar, ruta
seleccionada y luego presionar shift O para agarrar nuestra herramienta de tablero de arte y luego simplemente hacer clic en la definición una vez para crear un tablero de arte que sea exactamente del mismo tamaño. No recuerden el número que está en el tablero de arte, el primer número. Esto te dirá el orden del número. Entonces cuando acabas de exportar este único tablero de arte, ese es el número que vas a decirle a Illustrator. Presiona escape para salir del modo de aislamiento. Haga clic en archivo, exportar, exportar como. Puedes elegir el formato de archivo que desees, solo
voy a ir con JPEG. Consulta el uso de tablas de arte y selecciona el número de tablero de arte correcto. En este caso, el mío es de 16 y haga clic en exportar. Una vez que hagas
eso, te hará algunas preguntas. Toma flor de cuchara, por ejemplo, pidieron que el espacio de color sea RGB y yo iré con la más alta calidad. También pidieron que la resolución sea un 150, al menos. Siempre puedes ir más alto, pero eso puede estropear tu báscula. A menos que tengas algún tipo o alguna fuente debajo de tu obra de arte. Siempre ve por el arte optimizado y luego solo tienes que dar click en bien. Así que vamos a revisar aquí mismo. Este es nuestro bonito patrón. No se ve súper significativo, pero tiene la capacidad de repetirse sin cesar de izquierda a derecha, de arriba a abajo. Dicho eso, ese es nuestro proceso de exportación. Vaya, esa es una clase larga. Me alegra que ustedes sigan viendo. Si estás viendo, ojalá sigas en una sola pieza. Has aprendido un montón de consejos y trucos para ayudarte a hacer un hermoso patrón. Como dije, esta es una clase que tal vez quieras ver de
una vez y luego volver más tarde para obtener alguna información específica. Este no es un proceso fácil. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de usar la galería de proyectos o la plataforma de Instagram para
preguntarme, me encantaría ayudarte en el camino. Muchas gracias por tomarse el tiempo para ver mi clase y hacer un patrón y mostrarme.
13. Prueba tus patrones: En este video, quiero
mostrarte cómo probar rápidamente tus mosaicos de patrones y guardar la vista previa
directamente en tu iPad. Primero, quieres tomar
una captura de pantalla de esto, y luego ir a tu app de fotos, ya sea Lum presiona la URL
o Lum presiona este código QR, que te llevará
al navegador predeterminado. Si tienes la P creada abierta, quieres colocarla justo al
lado de tu navegador. Tengo todos mis motivos
comprimidos en una sola capa, y solo voy a
arrastrar y soltar aquí, justo en el navegador, y
puedes ajustar la escala aquí. Si te gusta lo que estás viendo, también
puedes descargar tu
vista previa directamente en tu iPad. Simplemente toca este botón, y deberías
poder descargar
o imprimir presionando
este botón para compartir. No olvides
agregar esta página a favoritos, que
puedas volver a ella cuando estés listo
para probar un nuevo patrón.
14. Preguntas frecuentes: Desde que creé esta clase, he recibido bastantes preguntas de ustedes chicos preguntando sobre diferentes métodos de construcción de patrones. Me imaginé que sería útil crear un video separado para darte mi perspectiva, los pros y
los contras de los diferentes métodos de construcción. El objetivo de este video es darte una visión no sesgada de los pros y los contras de los
diferentes métodos y realmente puedes evaluar y ver qué funciona mejor para ti. A lo mejor un método, realmente no hace clic para una persona y funciona muy bien para otra. Ojalá puedas encontrar algo de claridad después de ver este video. Si no, siéntete libre de contactarme a través la pestaña Discusión y estaré más que feliz de contestar tus preguntas. En nuestra clase, hemos hablado de cómo
usar la herramienta de patrón para crear un patrón y luego convertirlo en un bloque de patrón y lo vamos a comparar con otro método. Pero antes de eso, me gustaría guiarte por el método alternativo, que es construir un patrón desde cero. Por aquí, tenemos algunos motivos muy simplificados. Son círculos, pero también pueden ser unos motivos muy intrincados dibujados a mano. Solo estoy simplificando todo para que puedas seguirme muy rápido. Lo que vamos a hacer es convertir esto en un patrón repetible. Básicamente, vamos a mover lo que sea que esté tocando el borde izquierdo a la derecha, lo que sea que esté tocando el borde derecho a la izquierda. Lo mismo para arriba y abajo. Agarremos a estos dos tipos de la izquierda muy rápido y vamos a hacer clic derecho, “Transformar” y “Mover”. En este caso, vamos a mantener nuestro valor vertical a cero porque sólo queremos moverlos horizontalmente. Dado que nuestro tamaño de fondo es de 600 píxeles, solo
voy a crear 600 píxeles para el valor horizontal. Si enciendes la Vista previa, verás que nuestros dos círculos se mueven hacia la derecha. Pero en lugar de hacer clic en “Ok”, queremos crear una copia para que no esté moviendo las copias originales, solo
estamos creando duplicado. Lo mismo aquí para este pequeñito que está tocando la derecha, queremos Transformar y moverlo a la izquierda. Simplemente agrega un signo negativo al valor horizontal y haremos que este pequeño mueva 600 píxeles a la izquierda y haga clic en “Copiar”. De igual manera, queremos mover a este tipo hacia abajo, “Transformar”, “Mover”, y esta vez queremos que el valor horizontal sea cero y el valor vertical sea de 400 píxeles. Esa es la altura de nuestro patrón. A continuación, haga clic en “Copiar”. Entonces queremos aferrarnos a Shift y agarrar lo que sea que esté tocando el fondo, excepto al tipo verde porque ya se repite. Sólo voy a dar clic en “Transformar”, “Mover” y negativo 400, y hacer clic en “Copiar” en lugar de Ok. Ahora si miramos nuestro Lienzo, lo que toque la izquierda también toca la derecha y lo mismo para la parte superior e inferior. Sí quieres poner atención a cualquier cosa que se superponga a la esquina porque afecta al menos a dos lados por lo que quieres repetirlo en cuatro veces por todas partes. Ahora tenemos todo duplicado, puedes hacer click en el rectángulo de fondo y en “Comando C”, “Comando B” para crear una copia exacta hasta la parte inferior, y luego simplemente apagar el Fill para que sea el sandbox para nosotros, no trazo, sin relleno. Ahora, seleccionas a todo el mundo y simplemente lo arrastras a tu panel de muestras. Ahora, tenemos nuestro patrón aquí. Si fueras a crear un rectángulo y dar click en lo que acabas de crear, ese es nuestro patrón. Podemos hacer que la escala sea un poco más pequeña y activar la Vista previa, desactivar los objetos Transformar. Podemos convertir el valor uniforme un poco más pequeño para que puedas previsualizar el patrón en la escala más pequeña. Corta historia, así es como construimos un patrón desde cero. Ahora vamos a pasar por este pequeño gráfico de dandy para comparar los pros y los contras de dos métodos diferentes. A la izquierda, es la herramienta de patrón y vamos a hablar de los pros y los contras. Por lo mismo, vamos a hablar del método que acabamos de introducir, que se construye desde cero. En la esquina izquierda, utilizaré el color para indicar mis puntos de conversación. Sólo lleguemos a ello. En primer lugar, volvamos a ver realmente rápido cuáles son los pros de usar la herramienta de patrón. Solo voy a crear un rectángulo aquí usando este patrón que construimos antes. Si recuerdas, cuando estábamos usando la herramienta de patrón para construir este patrón, una de las grandes ventajas que encontré es que puedes previsualizar tus cambios sobre la marcha, ya sea para cambiar de posición, dirección, o color. Creo que esta es una característica realmente importante porque si tienes un montón de motivos y es realmente difícil de visualizar cuando solo estás disparando en la oscuridad. Se ve al instante, se puede previsualizar cómo se ve. Cuando mueves tus motivos de patrón para cambiar de dirección, puedes ver cómo está afectando a sus vecinos. Si te gusta esto pero no realmente listo para
comprometerte, siempre puedes guardar una copia y tendrás una copia separada en tu muestra. Otra cosa realmente genial cuando se utiliza la herramienta de construcción de patrones es que el patrón es altamente editable. Siempre que estés haciendo doble clic, solo puedes hacer algunos cambios rápidos reales y se aplicará a tu patrón. Al igual que mencionamos en nuestra clase, aunque hayas movido este patrón a un documento diferente, la editabilidad sigue ahí. Si hace doble clic, puede cambiar
el tipo de mosaico y puede cambiar el ajuste de desplazamiento. Esto es realmente flexible, sobre todo si quieres jugar con arreglo diferente, siempre
puedes cambiar diferentes tipos de tipos de azulejos. Me parece que los Hex por Columna y Hex por Row son realmente útiles para grandes motivos florales complicados. Este grupo de motivos no es el mejor para demostrar esta función, así que permítanme simplemente subirme a un patrón diferente. Esta guía con la que hemos trabajado antes es de tipo muy fluida. Si fuéramos a utilizar el método tradicional de cuadrícula, las cosas se verán un poco estancadas. Aunque fuéramos a usar Ladrillo por Row o Ladrillo por Columna, se
puede decir que las cosas han sido escalonadas a mitad de camino. No obstante, si utilizaras Hex by Column, esto ayudará a que diferentes motivos se mezclen bien. Cuando estabas haciendo un tipo de patrón florido, es útil hacer un trabajo extra en los bordes que la gente no pueda decir fácilmente dónde comienza el patrón y dónde termina. Encuentro que la opción Hex por columna o Hex por fila es realmente útil. Esto generalmente me da ideas de dónde colocar mi motivo y cómo pueden jugar bien el uno con el otro para que mi patrón realmente se vea sin fisuras. Otra ventaja de usar herramienta de patrón es cuando construyes patrón estrictamente geométrico. Por ejemplo, si solo estoy para crear este rectángulo aquí usando un color sólido y venir a objeto, patrón y hacer. Si fuera a hacer un patrón de media gota, voy a hacer mi azulejo de patrón un poco más grande así que no está todo atascado. Si fuera a hacer un patrón de media gota como este, ya
sabes que es exactamente la mitad. No tienes que hacer las matemáticas en el diseño, y si quieres cambiar el desplazamiento a un número diferente, puedes hacerlo y sabes que es preciso. Esto es realmente útil para alguien que está trabajando en una forma estrictamente geométrica. Te da la tranquilidad sabiendo que tu offset se calcula con precisión. Realmente aprecio eso. Solo voy a dar clic en “Cancelar” y dejarlo ir porque este método no es perfecto. Hablemos de los inconvenientes. Como hablamos antes cuando trabajas dentro de la herramienta de patrones, al menos al principio, tienes que mantener el fondo claro, blanco, ya que estás descubriendo la composición. Agregas el color de fondo al final, y eso puede ser un tropiezo para alguien si realmente
te color y quieres visualizarlo desde el principio. Este método puede no ser el mejor para ti. Otro inconveniente que puedo ver es que cuando estás convirtiendo tu patrón a un bloque de patrón, hay algunos pasos extra que tienes que hacer en comparación con el otro método. Por ejemplo, hay que desagruparlo primero para que el sandbox esté independiente. Después tienes que añadir otra capa encima para hacer un color de fondo y luego hacerlo un poco más grande. Después arrastra todo esto para convertirlo en un bloque de patrón. Hay un poco de limpieza que hacer por ti al final del proceso de elaboración de patrones. Ese fue un paso rápido de la herramienta de patrón. Echemos un vistazo al método, que se construye desde cero. Hablemos de los pros de este método. Una es que puedes introducir tu color de fondo desde el principio. Es parte del proceso y es fácil de visualizar y se
puede ver cómo la química del color está afectando a los vecinos circundantes. Ese es un componente realmente bonito. Una vez que hayas hecho la repetición, de izquierda a
derecha, de derecha a izquierda, de arriba hacia abajo, entonces solo necesitas agregar el sandbox al final. Son pocos pasos menos que el otro método. En cuanto a inconvenientes, el más grande para mí es cuánto tiempo que se trata si fuera a hacer pequeños cambios. Por ejemplo, este es nuestro patrón, lo
arrastramos a nuestra muestra y está listo para ir, pero una vez que has previsualizado tu patrón, te das cuenta de que, oh, necesito mover un poco estos dos círculos oscuros aparte para que se vea más relajado que ser tan denso por ahí. Tengo que mover todos los elementos por completo. Por ejemplo, si fuera a mover el azul oscuro, tengo que mover los cuatro al mismo tiempo. Tampoco puedo visualizar realmente cómo se ve eso sobre la marcha. Sólo tengo que hacer una conjetura educada y ver cómo se ve hasta la vista previa. Si fuera a mover estos elementos, tengo que moverlo por completo para mantener la distancia igual que al tamaño del rectángulo. Veamos cómo se ve este. Entonces tengo que crear otra forma para poder previsualizar. Entonces a veces tengo que cambiar la escala. Por otro lado, si fuera a utilizar la herramienta de patrón, solo
puedo presionar Command menos para hacer esta escala un poco más pequeña. Por aquí, tengo que cambiar la escala y rastrear el sujeto transformado. Si eres realmente bueno visualizando, incluso no estás viendo todo el panorama, este podría ser un método realmente bueno para ti. Como dije, no hay un método correcto o incorrecto para hacer las cosas. De verdad depende de cómo se cablee tu cerebro creativo. Otro inconveniente que se me ocurre para este método es que cuando se hace un patrón orientado geométricamente, sí hay
que hacer un poco de matemáticas dependiendo de la complejidad de menos composición. Por ejemplo, si fuera a convertir esta cosa en media gota, estoy sosteniendo opción actualmente para que pueda hacer lunares. Si este lunar está incluso a solo unos pocos píxeles de apagado, tu resultado final se va a mostrar. Verás que los puntos no están espaciados uniformemente. En ocasiones puedes hacer un globo ocular o usar un objeto inteligente de Illustrator. Nuevamente, esta es una forma muy regular. Si dibujaras una flor muy complicada, es realmente difícil averiguar cuál sería el espaciado ideal. Por otro lado, si utilizaras una herramienta de patrón, puedes usar una opción de media gota que te dará ese número exacto. Esta es la comprensión básica de los dos métodos. Esperemos que te haya proporcionado un poco de claridad en cuanto a cuál es mejor para ti. No hay respuesta correcta o incorrecta y puedes probar una por un tiempo y alternar entre las dos. Mi objetivo para toda esta clase es que te interese en la elaboración de patrones. Mientras estés haciendo patrón y te estés expresando creativamente, seré un maestro feliz. Nuevamente, si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de contactarme. Espero que esta clase haya sido agradable para ti. Hasta la próxima vez. Diseño feliz.
Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US
