Ilustración digital: dibuja una tarjeta de embarque ilustrada en Procreate

1. Avance de la clase: Todavía no he conocido a ninguna persona a la que no le gusta viajar. En lo profundo de nuestros corazones, todos tenemos una lista de lugares que queremos visitar algún día. Ya sea un viaje épico a Machu Picchu o un paseo soleado por la playa hawaiana, o un sabor del curry auténtico en la India real. ¿ Ves a qué me estoy metiendo? Entonces aquí estamos, apoyando nuestra creciente colección de pijamas todo el día, todos los días. Esta persona en particular parece que no ha salido de su sala desde hace unos 315 días. Pero, ¿quién está contando de todos modos? Incluso su atuendo empieza a coincidir con su sofá. Bueno, el punto es que no podemos viajar todo el tiempo o cuando queramos. Pero ¿sabes qué? Puede que tenga una solución para usted. Dibujándote una bonita tarjeta de embarque ilustrada mientras estás atascado en casa. Rasca eso. Me gustaría pensar mientras anticipas tus futuros viajes. Considera esta clase una deliciosa dosis de placebo para tu corazón errante. Hola, me llamo Esther Nariyoshi. Soy Illustrator y Diseñador de Surface. Dibujo cosas que viven de tela, revistas, productos de papelería, y también soy maestro superior aquí en Skillshare. En esta clase, vamos a embarcarnos en la divertida expedición de unas vacaciones de ensueño en tu iPad, y convertirlo en una tarjeta de embarque ilustrada. Dale a tu mente unas mini vacaciones para variar. Empezaremos con una lista de cosas, lugares, o personas que quieras visitar, investigar nuestras referencias, bosquejar en iPad en Procreate y dar vida a nuestros bocetos con colores y textura. Trabajaremos en los temas de composición, armonía de color, y técnicas no destructivas que hacen que tu arte sea más adaptable. Estas habilidades son activos que puedes aplicar fácilmente para tus proyectos de ilustración de funciones sobre otros temas. El proyecto final se puede imprimir en una postal para enviarlo a tus seres queridos. También puedes usar algunos elementos para enmarcar como un arte mural. último, pero no menos importante, podrías usarlo como fondo Zoom solo para dejar caer una pista de PTO para tu jefe. ¿ Quién sabe? Esto podría ser justo lo que el médico prescribe. Esta clase es genial para cualquiera que pueda sostener un bolígrafo y no le importa soñar un poco, al menos durante una hora de todos modos. Bueno, ese es mi lanzamiento. Espero que estén a bordo. 2. Selección de pinceles: Antes de llegar al suelo corriendo, me gustaría ocuparme de algunas cosas para agilizar el proceso. Una de ellas es acotar mi selección de pinceles. Para cada ilustración o un conjunto de ilustración en el que estoy trabajando, generalmente solo estrecho hasta 4-6 pinceles para mantener el estilo consistente. Pero toma demasiado tiempo cambiar entre pinceles mientras estoy dibujando. Lo que me parece realmente útil es traer todos tus pinceles y convertirlos en un manual rápido. Cuando todos estén configurados, puedes cambiar entre ellos en fracción de segundo, así. Es súper conveniente cuando estás dibujando porque no tienes que ir más despacio para intentar recordar qué pincel has seleccionado. De todos modos, vamos. Déjame agarrar aquí un jugoso pincel de acuarela para la demo. Adelante y dibuja una espiral simple como ésta, medida que dibujas, varía la presión aplicada al pincel. De esta manera, es más fácil ver cómo reacciona tu pincel a la presión, que es un factor muy importante. A continuación, coloque un trazo horizontal justo en la parte superior. Esta combinación de formas puede parecer simple. De hecho, contiene mucha información. Ya podemos decir la sensibilidad a la presión por los cambios en el ancho del trazo. Además, también podemos decir cómo cambia la transparencia cuando un trazo se superpone desde estos puntos de intersección. Este trazo horizontal nos dice cómo dos trazos diferentes se superponen entre sí. Además, al dibujar esta forma espiral, nuestras manos también pueden obtener una sensación de cómo reacciona el pincel ante diferentes ángulos de inclinación, así como la textura del borde por completo. Estas piezas de información son útiles a considerar antes de empezar a ilustrar. Adelante y juega y prueba diferentes pinceles para ver cuál te gusta. Este proceso es lo que me gusta llamar, una audición de pincel. Estos son los cuatro pinceles que he seleccionado sólo para este proyecto. Ahora descubramos cómo agregarlas en un menú rápido para acelerar nuestro proceso. Existen diferentes formas de invocar menú rápido. Lo he puesto como un toque de un dedo. Si quieres hacer eso, puedes acercarte al icono de la llave inglesa, que es “Acciones” “Preferencias” y “Controles de gestos” y “Menú rápido”. A continuación, activa la opción “Touch” por aquí. Pulsa en cualquier lugar de Canvas para activarlo, toca el botón central y, a continuación, el icono más para añadir tu propio menú. Toca dos veces. Si desea renombrarlo, puede renombrarlo al proyecto. Sólo voy a decir “Pinceles” aquí y luego toque cualquier otro lugar de la pantalla para configurar cada una de las opciones individuales. Pulsa en cualquier botón del menú de radio, verás las opciones de “Establecer acciones”. Tiene todas las acciones de uso común. Es alfabético. Para nuestro propósito, voy a encontrar el “Select Brush”. Puedes entrar en diferentes carpetas de pinceles para dedicar ese botón en particular para un pincel, la lista espeja la estructura exacta de carpetas que tienes para tu biblioteca de pinceles. Yo sólo voy a entrar en diferentes carpetas hasta que se llenen todos mis puestos. Sé que he cubierto este proceso súper rápido. Siéntase libre de volver atrás y verlo un par de veces si lo desea. Ahora ya terminé de configurar mi menú rápido. Te voy a mostrar cómo usarlo muy rápido. Cuando quieras cambiar a un pincel diferente, simplemente desliza un dedo en una dirección y tendrás seleccionado un pincel diferente. El proceso de configuración puede parecer tedioso para algunos, pero creo que en general, realmente te ahorrará tiempo en el camino. 3. Inspiraciones y colores: Esta es obviamente una clase de ilustración, pero voy a dejar constancia para decir que la parte soñadora es la parte más importante de la clase. Porque, en última instancia, el objetivo de esta clase es permitirte unas pequeñas vacaciones para tu mente mientras no puedas viajar físicamente por el momento. Trae tu sueño de viaje más salvaje y olvídate de las restricciones que puedas tener en la vida real. Pretende que acaba de golpear el bote y tu jefe también sucede que te da unas vacaciones pagadas al mismo tiempo. ¿ Qué tal eso? ¿Oyes batir tu mente? Bien. Tu lista quizá más corta o más larga. De cualquier manera, está absolutamente bien porque estas son solo algunas ideas para que empieces. El listado puede encogerse, o expandirse, o divergirse hacia una ciudad completamente diferente a medida que su sorteo, y eso está completamente bien. Puedes hacer una pausa por un minuto para pensar en tu lista. Me voy a Tokio. También si quieres etiquetar conmigo a Tokio, rumorea que todavía hay algunos asientos libres a bordo. Sólo voy a pasar unos minutos para apuntar lo que realmente espero en Tokio, si fuera a viajar. Ahora que tienes tus artículos anotados, vamos a elaborar una paleta de colores. mí me gusta ir a un sitio web llamado Pexels, deletreado como P-E-X-E-L-S.com. Hay dos grandes cosas de este lugar. Una es que la calidad es súper alta. El número 2 es que la licencia creativa es super generosa. Lo que significa que si eres principiante y si solo quieres practicar, dibujas algo como referencia literal, y tendrás permiso para hacerlo legalmente. Estas son las imágenes con las que termino. Estoy viendo muchos rojos y rosados, montones de tonos diferentes de blues, poco de amarillo para acento, y diferentes tonos de verde. Al final, también me gusta tirar un gusano y un negro frío, que básicamente es un azul súper oscuro y un marrón súper oscuro. No pienses demasiado en las paletas de colores porque se trata de una ilustración digital, lo que significa que siempre puedes volver y cambiar las paletas de colores si quieres. Eventualmente, estos son los colores con los que estaré trabajando para este proyecto. Si eres libre de usar mis colores si quieres, y puedes llegar a los tuyos también. Ahora tenemos todo lo que necesitamos para empezar. Empezaremos a bosquejar en la siguiente lección. 4. Bocetado: En esta lección, obtendremos bocetos. Básicamente, solo levantaremos nuestro lápiz y colocaremos algunos de los motivos que se nos han ocurrido. Vamos a empezar dibujando un rectángulo. No tiene que ser súper preciso porque podemos usar la forma rápida, basta con sostener un dedo. Voy a tocar el icono de flecha para cambiar el tamaño. No tengo el magnético encendido, por lo que no restringe a cierta proporción. Esta mirada acerca de la derecha. Alrededor del 4/5 de la colocación, voy a trazar una línea aquí. Esto es para la línea perforada. Antes de subir a bordo, te arrancan un pequeño boleto que tiene toda la información aquí solo para mantener las cosas relativamente reales. En cuanto a la información, creo que sería útil dibujar cuál es nuestro aeropuerto de salida y cuál es nuestro aeropuerto de llegada. Por lo general el aeropuerto tiene sus siglas y creo que son tres letras. No te preocupes si las cosas están fuera de centro, porque solo puedes usar la herramienta Lasso. Asegúrate de tener seleccionada la mano libre. Simplemente puedes moverlo de nuevo al centro. Al inicio de la clase, he trabajado en una lista de cosas que quiero dibujar. En general, pueden estar flotando alrededor excepto el Monte Fuji. Estoy pensando que probablemente va a estar en algún lugar así. Simplemente lo tendré en cuenta mientras estoy dibujando. Si tus elementos no exigen cierta colocación, te recomendaría ir con lo más fácil primero porque empezar a veces puede ser la parte más difícil. Voy a seguir adelante y crear otra capa. A lo mejor convertir el color a rojo brillante. Dibujaré mi elemento en la parte superior. Estoy pensando en dibujar linterna simple y tal vez tener algunos japoneses en ella. Nada de fantasía. Simplemente simple así, si puedes ver por aquí. El sushi es muy importante para mí. A mí me gustaría mantenerlo en algún lugar en el medio. Este es un trozo de sashimi, tal vez atún, estoy pensando, con un poco de lluvia para que puedas decir que es un trozo de sashimi. Como dije, el Monte Fuji probablemente va a estar en algún lugar en la parte inferior. Esta es una colocación muy ruda, todavía puedes mover las cosas por ahí. Sería bueno tener algo de sakura, algo de flor de cerezo. Voy a sacar mi sushi del camino, que mi flor de cerezo pueda florecer. Sólo voy a hacer una flor muy áspera aquí. Me ocuparé de los detalles más adelante. En este momento solo estoy pensando principalmente en la colocación. Algunos están en pleno auge, otros tal vez todavía apenas en ciernes. En serio necesitaré mirar portafolio de referencia para que esto se vea mejor. Pero en general, me gusta la dirección de una flor que llega hacia abajo. También mencionó el kimono. Voy a dibujar tal vez algo aquí. Es muy probable que aquí se corte el kimono, pero aún así dibujaré toda la pieza por si acaso quiero cambiar la colocación más adelante. No termino con medio kimono. Eso sería incómodo. Simplemente me estoy centrando en la forma geométrica desnuda más simple. Obviamente las cosas no están completamente a su proporción porque con el Monte Fuji en la parte inferior, todo se verá insignificante si voy por una proporción. A lo mejor algo como esto. Voy a llenar este espacio con unas sandalias. Técnicamente no está en mi lista, pero sólo parece apropiado. Sandalia japonesa. Algo así. Puede que tenga alguna oportunidad aquí de traer algún otro elemento, sólo lo tendré en cuenta. Este sushi parece estar flotando en el aire y eso es incómodo. A lo mejor usaré palillos para anclarlo, por lo que parece que es un trozo de comida que puedes relacionar. A lo mejor voy a cambiar el tamaño. También redimensionarlo a una pieza más pequeña. Haga clic en “Selección”. Asegúrate de tener el despilfarro encendido para que se retenga a su proporción. A lo mejor voy a seguir adelante y dibujar paraguas aquí. Déjame acercar un poco. El paraguas y la linterna pelean entre sí porque se están acercando demasiado. Necesitaremos una solución tarde o temprano. Yo solo voy a sentar primero la estructura del paraguas y ver qué podemos hacer. Me gusta mucho este lápiz porque cuando te inclinaste hacia un lado, parece que hay algún efecto de sombreado. Me tomó días descifrar esto. Ahora sólo me encanta usarlo en todo. Voy a seguir trabajando. Por aquí pienso, solo para dejar las cosas claras, dejaré aquí un diminuto espacio para anotar la tarjeta de embarque de palabra. No sé que tengamos tarjeta de embarque real. Bueno, debe decir tarjeta de embarque en alguna parte, lo contrario, ¿cómo sabrías qué es? Bueno, ha pasado demasiado tiempo desde que viajé. embarque. ¿Qué más? Si bajamos la opacidad de la segunda capa, eso nos ayudará a descifrar la colocación de las cosas. Parece que tenemos dos espacios en blanco por aquí, podemos rellenar con algo. Tengo una solución para este tipo. Sólo bromeando. Déjame volver a encender esto. Recuerda que hemos dejado caer las líneas para este pequeño boleto. ¿ Y si solo lo tratamos como una línea de corte para la linterna? Entonces la linterna y el paraguas no estarán peleándose unos contra otros. Déjame simplemente borrarlo. De esa manera, tenemos tanto la linterna como el paraguas. Creo que esto va a funcionar. Perfecto. Apague la opacidad. Una forma rápida de hacerlo es tocando doble dedo en tu capa y luego un exfoliante de dedo en tu lienzo a cualquier dirección para cambiar el nivel de opacidad. Volvamos a la capa correcta y seguimos trabajando. En mi imagen de referencia, también tengo la tradicional puerta japonesa. Creo que este es un buen lugar para anclar esa puerta. No necesariamente está en el monte Fuji, sino como un elemento. Creo que es útil. Es muy simbólico. Aquí es cuando el tablero del estado de ánimo es útil porque puedes hacer referencia a tu imagen. Aquí sería un buen lugar para poner mis cometas. De lo que se les llama como calcetines de viento o hilandero de viento. Creo que son magníficas justo desde el punto de vista gráfico. Realmente no me importa dónde sopla el viento. Pero son tan hermosas. De nuevo, solo estoy haciendo forma muy ruda por aquí. Nada terminado. Tienes la libertad de bosquejar realmente. Parece que podríamos tener una oportunidad aquí entre la flor y la puerta de agregar algo. Mi esposo sugirió antes agregar la grúa japonesa, así que voy a tomar su consejo y añadir un pajarito grúa aquí. ¿ Conoces el origami? En realidad no recuerdo cómo se ve. Aproximadamente, se ve así ya que esto es sólo un boceto. Sólo voy a meterlo en bruto y averiguarlo más tarde. Luce bastante bien. Aquí está mi boceto. El Monte Fuji parece un poco demasiado oso. No lo sé. Algo al respecto sería incómodo solo tener una montaña enorme con solo dos colores, hay nieve y luego hay azulado, el color de la roca. ¿ Sabes qué? Durante la fase de investigación, también he descubierto el hermoso patrón japonés. Creo que aquí voy a estilizar la montaña, sólo para hacer las cosas un poco más interesantes. El famoso cuadro ola. Espero que así se llame. Algo así. Simplemente voy a ir por todas partes como una báscula de pescado. También variaré un poco la ola para que se vean más dibujados a mano. A mí me gusta esta cualidad. Muchos artistas y artesanías tradicionales, bellos en Japón están hechos a mano, así que quiero preservar la calidad dibujada a mano en esta tarjeta de embarque para solo hacer las cosas más interesantes. Este es un buen momento para un descanso. Has trabajado duro, hazte un buen capricho o algo así, y vuelve a por ello en la siguiente lección. 5. Entintado de elementos simples: Anteriormente, hemos trabajado en un boceto. En esta lección, voy a entrar en cada objeto y empezar a dibujar para reales. Voy a ir con algo que es lo más fácil para mí, que es la linterna, primero, porque básicamente son solo formas geométricas. Sé que previamente lo hemos cortado a la mitad, pero en la parte de dibujo, voy a dibujar todo el asunto, acaso que, si quiero colocarlo en otro lugar, no tengo que redibujarlo porque solo yo tener la mitad de ella. Posteriormente usaremos la máscara para mostrar sólo la mitad de ella, pesar de que tenemos todo preservado. Dicho eso, voy a volver a bajar la opacidad, para que apenas se pueda ver. El farol, según la imagen de referencia, es de color rojo. Entonces no tendré que cambiar el color, pero necesitaré elegir un pincel diferente. Voy a ir con mi liner. Déjame probarlo. Bien. Yo sólo voy a seguir adelante y dibujar una forma áspera de la linterna. Esto parece ser un poco tambaleante para mí, así que voy a ir a mi pincel, clic en él, y luego subir el Streamline. Básicamente me ayudará a hacer mis curvas más suaves. También puedes rotarlo para que esté en un ángulo cómodo. Voy a dejarlo caer. Entonces voy a crear una capa debajo para arriba y abajo, usando un negro más cálido que he elegido al principio. Sólo tienes que seguir adelante y empate de arriba. Color dejarlo caer. Lo mismo para el fondo. Dibuja una línea. Parece que está colgando de algún lugar. No está flotando. La próxima vez voy a dibujar la estructura de alambre dentro. Básicamente son sólo un montón de líneas paralelas, más o menos. Pero voy a usar una máscara de recorte. Aquí te explicamos por qué. Si solo creara una capa regular, y dibujara encima de ella, como pueden ver, si estoy dibujando fuera de la forma, se va a mostrar. No obstante, si la convierto en una máscara de recorte, sólo mostrará la parte superpuesta, que es realmente ordenada, porque no tengo que ser súper precisa. Sólo voy a despejar esta capa por tres dedos limpie hacia abajo. Ese es mi atajo. De esa manera, aún tengo la máscara de recorte que acabo de configurar. Ahora solo puedo seguir adelante y seleccionar mi color original, que es blanco. A lo mejor un poquito más grande, perfecto. Está algo inclinado hacia abajo, y eso no está bien. Para evitar eso, sólo voy a dibujar una línea en el medio aquí, para ayudarme a guiar, tal vez tres cuartos y un cuarto aquí para que mis líneas estén en su lugar. Para la máscara de recorte, también puedes cambiar la opacidad y el color más adelante. Es realmente conveniente. Ahí vamos. Voy a hacerlo un poquito más ligero. Así. Simplemente lo dejaré así. En realidad, en mi foto de referencia, tiene la palabra ramen en ella. Voy a intentar escribirlo en japonés. Tenía a mi esposo chequearlo por mí, así que tengo bastante confianza. Vamos a crear una nueva capa. Se ve la cola espesa del cepillo de gato callejero. Simplemente me encanta la textura. Es un poco demasiado grande. No se preocupe. Podemos redimensionarlo y volver a ponerlo. Perfecto. Ahora tenemos nuestra linterna. ¿ No es impresionante empezar con lo más simple, así que no te preocupes más tarde? Voy a seguir adelante y agrupar todas mis capas de linterna en una. Si eres elegante, puedes renombrarlo, pero yo no. Simplemente lo dejaré así. Para el siguiente, voy a ir con el tema rojo y trabajar en el sushi. Nuevamente, voy a crear una nueva capa, luego volver a mi lápiz delineador. En realidad tinta de liner. Este es entintado. Es un poco demasiado grueso. Ahí vamos. Deliciosa pieza de sashimi. Si quieres más textura, puedes seguir adelante y simplemente colorearla de esta manera. Porque de esta manera tendrás diminutas brechas que simplemente se parece a que coloreaste a mano todo. Ese no es el look que busco, para esta pieza en particular. Usaré la gota de color por ahora, y crearé una nueva capa para el grano. No es del todo blanco crujiente. Esto es más como un color cremoso. De nuevo, voy a convertir esto en una máscara de recorte aquí. Si miras una pieza real de sashimi, es 3D. Voy a transmitir eso en esta parte. De hecho iré con un rojo más oscuro. Voy a ponerlo manualmente un poco más oscuro, al aumentar la oscuridad. A ver. Una vez más. Perfecto. Mira eso. Esto le dará un look de tres dimensiones. Mi sushi no parece un trozo de recorte de alguna parte. Después otra máscara de recorte para el grano. No blanco. Vuelve a mi paleta y haz clic en “Crema”. Vuelve a cambiar a mi pincel de tinta. De esta manera, sólo voy a dibujar el grano para transmitir la 3D-ness de mi sushi. Esto me pone realmente hambriento. No son estrictos paralelos. Siéntase libre de variar el espacio entre cada línea. Por supuesto, si estás dibujando sushi. Sólo algunas cosas divertidas a considerar. Simple como eso. Podría cambiar un poco el modo de mezcla para hacerlo más sutil. A lo mejor demasiado sutil. Yo iré con la luz dura. Perfecto. Entonces voy a seguir adelante y crear un par de palillos. Voy a ir con el negro cálido que he elegido antes. Asegúrate de que mi pincel de entintado esté seleccionado. Yo sólo voy a seguir adelante y dibujar un rectángulo muy largo. Esto no parece un palillo, así que voy a dar clic en “Editar forma” y “Polyline”, para devolverme esa forma que dibujé, y hacer un lado ligeramente más alto que el otro. Yo entonces sólo el color lo dejo caer. En este momento tengo la restricción de proporción. Voy a volver a la forma libre, que pueda cambiar un poco la proporción, tal vez hacerlo un poco más largo. Eso es palillo 1, y solo duplica esa capa y muévala hacia arriba. A lo mejor inclina un poco, también. Voy a apagar el chasping y los magnéticos, para que pueda hacer la rotación de afinación fina. Perfecto. Ahora tengo ambas capas seleccionadas, voy a dar la vuelta a este palillo y hacer que recoja el sushi. No pueden estar los dos encima de este sushi, así que voy a mover uno por debajo. A ver. Voy a mover el segundo por debajo. Ahí lo tienes. Siguen pareciendo plana por aquí porque no tenemos sombra, pero voy a trabajar en eso más tarde. Simplemente voy a seleccionar toda la capa de sushi y palillos y agruparlos. Perfecto. De esta manera, si en algún momento quiero moverlo a un lugar diferente, puedo hacerlo. También puedo usar máscaras para simplemente ocultar partes de la imagen más adelante, una vez que haya terminado con la colocación. Se llama dibujo o edición no destructiva. Ahí lo tienes. Pasemos al siguiente. A continuación voy a trabajar en el Monte Fuji, porque es realmente grande, y va a afectar el resto de la colocación. Yo sólo voy a ir con este azul, y asegurarme de que mi liner esté seleccionado, y gire el diámetro y lo haga un poco más grueso. No voy por el súper realismo por aquí. Voy a usar rosa por ahora, y luego cambiarlo a blanco más tarde. Usaré máscara de recorte y rosa claro. Simplemente dibujaré unas olas, asegúrate de cerrarlo. Si yo sólo mirara esta capa, está encerrado. De esta manera, puedo colorearlo. Perfecto. Esto representa la nieve en lo alto de la montaña. Esto parece un buen punto de parada. Vamos a estirar muy rápido, tomemos una bebida, y volvamos a trabajar en la siguiente lección. 6. Entintado de elementos avanzados: En esta lección, seguiremos con nuestro viaje a Japón. Estoy pensando que tal vez es hora de darle un color de fondo. De esa manera, podemos trabajar en color real. Yo sólo voy a dibujar el marco del boleto en la parte superior. Iré con un color más oscuro. Es decir, me estoy imaginando este boleto para tener esta vibra verde oscuro, como jardín japonés. Después, con un toque de dedo en tu pantalla para cambiar el tamaño, puedes editar la forma. Aquí está el rectángulo perfecto, así que sólo voy a ir con eso. Ves la esquina, esto sucede cuando haces forma rápida a veces. El rincón no está completamente cerrado, así que voy a cerrarlo manualmente para que pueda colorearlo. Sé que un boleto real tiene esquinas redondeadas. No hay forma eficiente de hacer eso. Te voy a enseñar un truco, que es usar una máscara de capa. Adelante y toca tu miniatura y haz clic en “Máscara” aquí. El punto de color se convertirá en alturas negras, negras. Si fueras a dibujar algo, parecías ser que has borrado estos, pero no es destructivo, que significa que si apagaras la visibilidad para la máscara, aún tienes la capa original. Vamos a usar este truco para nuestra esquina redondeada en nuestra perforación. Deshazlo, asegúrate de que nuestra máscara esté limpia, y luego asegúrate de que la máscara esté seleccionada, y solo vamos a borrar de las esquinas. Asegúrate de girar tu lienzo para que estés trabajando en un ángulo cómodo. A veces me atasco en un ángulo que es realmente raro y incómodo, y más tarde me duele la muñeca. No vale la pena. Simplemente sigue adelante y gira tu lienzo y haz que funcione para ti. Ahí vas. Un pellizco rápido permitirá que tu lienzo se ajuste a tu pantalla. Voy a bajar un poco la opacidad para poder encontrar mi línea de perforación original. Es por aquí. Sí, más o menos. Haré esto un poquito más pequeño. A continuación, seleccione la máscara de capa. voy a borrar fuera de esta línea. También apagaré la linterna para que pueda ver mejor la línea. Adelante y selecciona la capa y asegúrate de que el punto de color muestre negro, y solo tienes que seguir adelante y borrar. Este no es el liner. Ahí vas. De esta manera más adelante, si quieres que esta línea se mueva a un punto diferente, no tienes que volver a dibujar todo el ticket porque solo puedes eliminar la capa de máscara, y luego tendrás tu rectángulo original. Voy a restaurar la opacidad completa, luego mover esta capa todo el camino hacia abajo. Ahora tenemos el color de fondo trabajado, voy a cambiar la montaña de nuevo a blanco para restaurar el color de la nieve, perfecto, y tal vez hacer la montaña un poco más grande. Parece que hay un poco insignificante, y luego perfecto. Ahora necesito hacer mi boceto un poco más obvio. A pesar de que ahora mismo está sentado encima del color del boleto, pero como ambos están oscuros, es difícil de ver, así que cambiaré el modo de mezcla a algo más claro. Ahí vas. Esto es mucho mejor, como me da mejor contraste. Voy a trabajar en tal vez el paraguas siguiente. Voy a seguir adelante y elegir un paraguas amarillo. Tenemos algunos rojos, algunos oscuros, algunos azules, necesitamos algunos amarillos. Sé que aún tenemos algo de trabajo por hacer para la montaña, pero ahora solo necesito saber la colocación, el tamaño, y la báscula, y luego trabajaremos en el detalle. Si eres del tipo que quieres escoger algo y trabajarlo hasta que se haga antes de pasar a la siguiente, que así sea. Voy a hacer de esto un círculo perfecto manteniendo pulsado un dedo, y luego solo colorearlo. Esto es un poco complicado porque sé que si fuera sólo para, déjame simplemente apagar la linterna para que no esté interfiriendo por ahora. Sé que si fuera solo a mano alzada la estructura del metal, va a ser tambaleante y va a parecer raro, y la colocación no va a ser muy pareja. Entonces en este caso, voy a ir a “Acciones”, “Canvas”, y encender la guía de dibujo, y podrás editar la guía de dibujo. En este caso, voy a elegir “Simetría”, y “Opciones”, y “Radial”. De esta manera, lo que sea que esté dibujando, va a ser exactamente lo que necesita el paraguas. Voy a mirar el centro de mi paraguas y solo soltarme. Simplemente voy a empezar a dibujar y estoy usando forma rápida aquí. Todavía puedo moverme para asegurarme de que no se pegue demasiado. En algún momento si prestas atención a las otras partes sin notar la lente, obtendrás cables súper largos. Eso no es lo que queremos. Estoy contento con lo que es ahora, y simplemente soltaría y apagaría la guía de dibujo. Ahora tenemos paraguas. Ya puedes ver, aún tiene la asistenta encendida, en la capa, así que voy a desmarcar este asistente de dibujo. Ya no necesitamos las guías de dibujo, así que solo voy a agrupar esto y moverlo a mi colocación original, que es sobre aquí mismo. En realidad, ¿sabes qué? Parece que el paraguas está peleando con el sushi y con la linterna por aquí. Voy a hacer un simple truco. Yo sólo voy a cambiar un poco más la colocación para que no estén peleando entre sí. Aquí mismo, tengo seleccionado al grupo de sushi. Voy a rotarlo y hacerlo en algún lugar aquí, y tal vez un poquito, tal vez hacerlo aquí. No es pelear el uno contra el otro. Ahora mismo, está encima de los peces, pero, bueno, que así sea. Es agradable tener la flexibilidad para solo pensar en ello. El farol, sólo necesitamos la mitad en este punto. Simplemente voy a duplicar el grupo y ocultar uno de ellos y hacer el visible plano. Haga clic en “Aplanar”, tendremos una capa ráster. Asegúrate de tenerlo donde sea necesario. No quiero que quede atrapado muerto a la mitad. Es difícil leer los japoneses. Aquí parece ser una buena colocación. De nuevo, voy a usar el truco de Máscara de capa y luego simplemente borrar la parte extra. Este borde es un poco demasiado dentado. En realidad voy a usar bolígrafo de gel para darle un borde más nítido. A lo mejor moverlo un poco a este lado. Parece que perdimos un tercio de la linterna, pero en realidad, sólo se esconde. Mira, no es destructivo. Sé que lo he dicho un millón de veces, pero si quieres moverlo a otro lugar, cambia de opinión, todavía puedes tener la otra mitad de vuelta. También quiero borrar la parte superior. Ahora vamos a resolver nuestro problema de los peces. Ahora nuestro pescado está bloqueado por el sushi. Tenemos que pensar en la nueva colocación. Estoy pensando en algún lugar aquí donde los tres peces puedan estar flotando así. El sakura, el cerezo en flor, realidad puede ir en el paraguas. Se convierte en parte del patrón del paraguas en lugar de rama solitaria que se pega hacia abajo. De esta manera, es una solución feliz para todos. Yo sólo voy a darle una oportunidad. Antes de hacer eso, me gustaría crear una máscara de recorte para nuestra capa inferior del boleto para que podamos bloquear la tarjeta de embarque, las palabras de la tarjeta de embarque. Voy a ir con el amarillo y trazar una línea. Esa va a ser la tarjeta de embarque donde va a ir la palabra. Volvamos a nuestro dibujo de pescado. Yo iré con blanco. Eventualmente, el pez va a ser coloreado de manera diferente pero para la porción de dibujo, iré con el blanco. Asegúrate de que tenemos una nueva capa. Nosotros lo hacemos, perfecto. Esto parece tener una boca muy grande y un cuerpo largo como ese, y una linda cosita. No te preocupes demasiado por que superpongan el sushi porque simplemente podemos moverlo hacia abajo. De acuerdo, esos son nuestros tres peces. Yo quiero colorear primero el pescado. No hemos usado mucho de los tonos más claros que hemos decidido. Creo que esta es una buena oportunidad para traerlos al lienzo solo para tirarlo a la mezcla, y tal vez este azul claro. Veamos cómo va éste. Simplemente usaré una nueva capa y la convertiré en una máscara de recorte para la escala del pez. Iré con el color blanco. Es bastante sencillo. Básicamente, dibujas un ojo y la branquial y vas adelante y dibujas la escala de la misma. En algún momento, vas a dibujar la cola, pero déjame que la haga un poco más delgada. Esta parte creo, es realmente terapéutica. No tienes que pensar mucho. Simplemente tienes que seguir adelante y apilar patrón uno encima del otro. Será bueno simplemente pop algo de música o un programa de televisión que quieras ver porque esto no usa mucho de tu cerebro. Es sólo escala, y va a tardar bastantes minutos. Voy a parar ahí para sacar el grano para indicar la cola. Me pregunto qué tipo de entretenimiento les gusta hacer cuando están dibujando. A mí me gusta escuchar música o ver Netflix en la esquina de mi pantalla. A veces cuando graba una clase, simplemente parece que he estado hablando conmigo mismo todo el tiempo pero sé que estás ahí. Siempre que veo que aparece una crítica, me emociona mucho porque sé, “Qué, hay una persona real que vio mi clase y le gustó”. Sé que eres real y estás mirando, eso me hace feliz. Si solo quieres caer en mi Instagram solo para saludar, vas a hacer mi día. Whoops, también me encanta ver tu trabajo en Instagram o galería de estudiantes. Eso sólo me hace sonreír porque sé que mi pequeña idea tonta de una clase, tal vez no tonta, en algún momento lo es, puede ayudar a alguien a aprender algo sobre algún programa. Esta pequeña alegría de ser maestro. Al final, trabajaremos en la sombra para que nuestros objetos no se vean planos. En este momento, no estamos atendiendo a cada detalle en este punto. Esto de aquí se ve incómodo, así que sólo voy a dibujar otra línea para mostrar que es una boca. Entonces ataré esto a este poste imaginario por aquí a la izquierda. Voy a crear una nueva capa para los pequeños hilos. Ahí, tengo a nuestros pececitos. 7. Añadir texturas: Ya sabes cómo funciona el pincel tradicional japonés. Voy a usar eso. Simplemente usaré algún trazo simple para dibujar la forma de la puerta. Obviamente, está muy estilizada. Eso está bien. Voy a elegir el negro más cálido, también conocido como el marrón oscuro para la parte superior. Al igual que esto. Whoops, me olvidé de crear una nueva capa. Mira, no es flexible porque cuando quiero cambiar la posición del trazo más oscuro, están pegados. Empecemos de nuevo. Estoy usando menos presión para que podamos ver mucho mejor el grano. Yo quiero mover esta capa por debajo de la roja. Perfecto. Entonces se está poniendo un poco ocupado y quiero poder apuntar las cartas del aeropuerto, así que sólo voy a ir con el color blanco. Esta vez voy a seleccionar un pincel que no teníamos antes. Algo que es bonito, como el tipo de cosa rolly de tinta debajo de la pintura. Este es el pincel original de Procreate. Asegúrate de tener una capa totalmente nueva, que sí. Simplemente voy a hacerlo súper grueso ahora mismo para que conozcamos la colocación general. Eventualmente, vamos a eliminar esta capa, pero ahora mismo, está ahí para ayudarme a mantener todo nivelado. Ahora, voy a convertir el trazo a un tamaño mucho más pequeño. Voy a fingir que me voy de Brasil, que es el Aeropuerto de Sao Paulo, es GRU. Ciertamente puedes usar tu herramienta de texto por aquí para escribir tu palabra, pero me gusta conservar las letras de la mano. No es una letra a mano completa, pero me gusta la calidad manuscrita para ello. Entonces mi aeropuerto de llegada va a estar en Tokio, que es Haneda. Espero que así sea como lo leas, HND. Ahora estoy borrando la gran guía esponjosa debajo. Nuestro color se está mezclando entre sí. A lo que quiero decir con eso es que es difícil de leer, pero no te preocupes porque solo vamos a trabajar en nuestra sombra al final y va a ayudar a que todo se pop. También voy a hacer una pequeña flecha aquí. Tenemos mucho logrado. Esto es realmente genial. Sigamos adelante. ¿ Qué nos falta aquí? El kimono, claro. Todavía no hemos usado este tono mate, rosa, así que me voy a ir con este color al menos para bosquejar. Decidiremos el color final ya que tenemos todo el asunto. Esta linternas como en el camino, así que lo voy a apagar por ahora. Entonces solo sigue dibujando el kimono. Lo mantendré relativamente simétrico, pero no usaré esta herramienta de simetría porque hará que se vea súper rígida. Haz otra capa solo para las mangas así me da más flexibilidad para hacer las sombras más tarde. Haré un color diferente de rosa para las mangas que hay debajo. Cuando estaba investigando, vi tantos kimonos hermosos. Simplemente me hace querer coser mi propio conjunto. Déjame solo arreglar este pequeño píxel aquí que no está lleno. Perfecto. Estos dos rosados no parecen funcionar el uno con el otro. Eso está bien. A veces eso es lo que descubres al empezar a trabajar. Voy a cambiar el color por el tono más claro de rosa y luego trabajar en el otaiko, que es la parte trasera del kimono. Para aumentar el contraste, usaré un tono oscuro de azul contra las dos diferentes capas rosadas. Entonces solo haz oro suave para la textura. Estoy vidriando realmente ligeramente para imitar el pincel seco de un pincel japonés aquí. Esto parece estar un poco desnudo. Déjame añadir una pequeña sombra en la parte superior de las mangas para dar alguna dimensión. Conviértalo en una máscara de recorte, y ve con el color rosa. Voy a usar multiplicar, por lo que conseguiré un tono natural más oscuro de rosa. Ves, es muy muy ligero, pero puedes decir que ahí es la sombra. Entonces voy a dibujar tal vez algunos [inaudibles] que es la flor de cerezo. Conforme estoy dibujando, solo quiero asegurarme de que mi dibujo tenga variaciones para diferentes tamaños y diferentes colocaciones para que no se vea súper mecánico, si eso tiene sentido. Si tuvieras que duplicar algún motivo, asegúrate de usar un poco de rotación para que no parezca que haya sido copiado y pegado en otro lugar. Ya que estoy trabajando en esas flores, me aseguraré de que sean todas máscaras de recorte para que no tenga que hacer ningún borrado. Al final del proceso, puedo fusionar todas las capas de harina y convertirla en una gran máscara de recorte. Ahora mirando nuestras capas, voy a agrupar todas las capas de kimono todas juntas en un solo grupo. Este podría ser el grupo más largo o el más grande que hemos tenido hasta ahora. Hit Group, y luego colapsarlo, y luego duplicar este grupo. Oculta el duplicado inferior, y convierte el superior en una imagen plana. Vamos a arrastrar todo el camino a este grupo, esta imagen todo el camino justo encima de nuestra capa de fondo y convertirla en una máscara de recorte. De esa manera, no tenemos que lidiar con el borrado. Podemos simplemente reposicionar nuestro kimono, y lo que sea que salga fuera del marco se ocultará automáticamente. Entonces podemos volver a encender nuestra linterna. Parece que funciona bastante bien. Vamos a ocuparnos de esta pequeña sandalia aquí. Voy a crear una nueva capa justo encima del kimono, luego elegir un color que sea apropiado para sandalias. Realmente no tengo un color madera aquí, así que voy a salir de mi esquema de color y simplemente dibujar mi sandalia de madera. Yo sólo voy a dibujar dos linda sandalia justo al lado del kimono. Descubre cómo funciona este color con el resto. Típicamente, las sandalias japonesas son de madera, así que le daré una textura de madera también. Crearé una máscara de recorte, y luego recogeré uno de los pinceles de textura de madera que tengo y luego solo pintaré en esa máscara de recorte. Es bastante real, lo compraré. Volveré a mi pincel delineador, solo dibuja la correa aquí. En realidad, usaré un lápiz cremoso para dibujar las correas. Esa es una de las cosas divertidas de la ilustración porque cuando dibujas un artículo de moda o accesorio, llegas a hacer un poco de diseño de moda. Si estás dibujando algunas cosas de diseño de interiores, llegas a hacer un poco de diseño de interiores. Realmente disfruto incursionar en otras disciplinas del diseño mientras estoy dibujando. Entonces ahí está eso. Este paraguas se ve un poco desnudo para mí. Creo que voy a añadir algo de flor de cerezo. Encontremos nuestra capa de paraguas, que está aquí, y luego creemos una capa encima de eso. No lo sé. En lugar de blanco o rosa, voy a probar este azul oscuro y ver cómo funciona eso. Siempre podemos cambiar de color. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a dibujar. En realidad, para hacer mi trabajo más fácil, voy a apagar el cable para que pueda verlo mejor. Genial. De nuevo, voy a duplicar este grupo y esconder el de abajo y aplanar el de arriba, y luego convertir éste en una máscara de recorte del boleto de abajo, así, y luego tal vez alejarlo un poco de las letras así que es no peleando por mi atención. Esto se ve genial. Parece que he cubierto todos los motivos que quiero cubrir, así que voy a apagar mi boceto para tener un look más limpio. ¿ En qué más trabajaremos a continuación? Monte Fuji, trabajemos en esto. La nieve se ve un poco demasiado plana. Voy a añadir una capa de máscara de recorte más. click en “Máscara de recorte”, y solo para darle unos trazos muy, muy ligeros, creo que me voy a ir con el gouache seco, tal vez un poco más grueso. No voy por el realismo aquí, como probablemente puedas decir. Entonces voy a dibujar a mano toda la textura como los patrones ondulados que hemos dibujado antes. Esa es la parte divertida. Asegúrate de que tenga su propia capa separada. Tengo mucha curiosidad por qué destinos han elegido ustedes chicos. Tengo una larga, larga lista de cosas que quiero hacer en Japón, y también tengo una larga lista de lugares a los que quiero ir aparte de Japón. A lo mejor voy a hacer más boletos después de que se haga la clase. Creo que en realidad es más fácil si solo dibujo la forma más grande primero antes de llenarla. Ha pasado mucho tiempo desde que viajé, así que realmente anhelo ver una cultura diferente y probar comida diferente y simplemente subirme a un avión y empezar a ir, simple así. Supongo que no es sencillo después de todo, no tener algo nos hace apreciar muchas cosas que hemos dado por sentado antes, así que supongo que es una bendición disfrazada. Si decidiste pasar por los escalones para dibujar tu propio boleto, realmente me encanta ver. He preguntado a mis amigos en Instagram sobre dónde quieren viajar y consigo todo tipo de respuestas. Creo que tener ese sentido de anticipación del futuro nos ayuda a sobrellevar la difícil situación que estamos enfrentando en este momento. Personalmente me beneficio mucho de dibujar el boleto. Entonces esta clase no es estrictamente para los alumnos, es para mí también. Al momento de grabar, es invierno aquí donde vivo. Hace súper frío, y estamos cubiertos de nieve, así que poder soñar un poco realmente ayuda. Otra cosa que realmente me encantaría escuchar de ti es el formato de filmación. ¿ Te gusta ver solo screencast o overhead o en ángulo, como lo que mostré al inicio de la clase? Personalmente, veo el beneficio en todos los formatos, pero no sé cuál es el mejor para ustedes chicos. Entonces si me pudieras hacer saber, eso será impresionante. Voy a duplicar mi Montaña Fuji y esconder el duplicado y aplanar el top. Arrastra a este tipo todo el camino hacia abajo y hazlo una máscara de recorte. Si acabas de empaquetar la montaña Fuji entre las máscaras de recorte anteriores, Procreate la leerá automáticamente como una máscara de recorte, por lo que no tienes que tocar botones para configurarla. Creo que voy a añadir un poco de nieve a la escena porque el fondo se ve un poco desnudo. Crea una nueva capa, y voy a usar pincel de textura. ¿Dónde está? Aquí. Entonces simplemente toque ligeramente. Bueno, esto es un poco demasiado grande. Simplemente toca ligeramente, y luego quizá baja un poco la opacidad, así que es bastante sutil. Entonces quiero crear una capa encima de eso, supongo, para todas las sombras. Esta vez voy a usar el gouache realmente, muy oscuro y seco como pincel para mis sombras. Ya que nuestras cartas están sentadas encima del muy diverso fondo en términos de color, es difícil elegir un solo color que funcione bien con cualquier otro color. Voy a jugar un poco con el modo de fusión para ver cuál acentúa realmente bien las letras. ¿ Ves lo que hacen los trazos de sombra? Simplemente levantan las letras de la página para que no sean súper planas. De nuevo, pensarás en la misma fuente de luz que estás dibujando esto. Esto es raro si sí tienes una dirección diferente. Todavía quiero jugar con el modo de mezcla. Esto me gusta más, en realidad. Yo sí olvidé la pequeña, diminuta flecha que agregamos, así que voy a traerla de vuelta. Perfecto. Al mirarlo, voy a cambiar el color de la flor en mi paraguas. Ya que hemos utilizado el método no destructivo mientras estábamos construyendo la página, es fácil arreglar el color. Todo lo que necesito hacer es eliminar esta capa plana y luego volver a mi grupo en capas original y luego simplemente cambiar el color y crear un duplicado de ese grupo y aplanar ese grupo y luego meterlo de nuevo en las pilas de máscaras de recorte en la parte inferior. 8. Reflexiones finales: Oigan chicos. Mira esto, lo hicimos. Estoy tan orgullosa de ti y tan agradecida de que te quedaras hasta el final. Si sigues viendo esto, tengo una oportunidad de tarjeta de embarque muy divertida, en vivo, ilustrada con Skillshare a punto. Vamos a hacer una sesión en vivo para una ciudad diferente. Si vas a skillshare.com/live, podrás encontrar mi sesión en vivo. Puedes hacer click en el botón “Recuérdame” para registrarte. Si lo logras, me encantaría verte ahí.