Ilustra con eficiencia: crea acciones personalizadas en Adobe Illustrator

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Me encanta mi trabajo. Crear ilustraciones y diseños que nunca existieron en este mundo es realmente emocionante, pero por otro lado, exportar 55 de ellos en cuatro tamaños diferentes, tal vez no tanto. Hola, mi nombre es Esther Nariyoshi. Soy Illustrator y Diseñadora con sede en Estados Unidos y también una maestra de primer nivel aquí en Skillshare. Estoy aquí contigo hoy para mostrarte algunas formas de impulsar tu productividad en Adobe Illustrator mediante el uso del panel de acciones. Crear acciones es una forma eficiente de automatizar sus tareas en Adobe Illustrator. Puedes saltarte la parte aburrida y enfocarte en el lado divertido de las cosas. Vamos a profundizar en el proceso de creación de acciones que te ayuden a ahorrar tiempo en tareas de uso frecuente en tu proceso creativo. Juntos, identificaremos el objetivo en cada caso de uso, traducirlo en acciones de Adobe Illustrator, probarlas y solucionar problemas. Al final de la clase, tendrás la habilidad que necesitas para crear tus propias acciones personalizadas para tu flujo de trabajo creativo. Esta clase está diseñada para creativos que ya están familiarizados con las herramientas esenciales familiarizados con las herramientas esenciales en Adobe Illustrator, pero si estás empezando, eres bienvenido a echar un vistazo a mi amigable principiante clases en Skillshare. Sin más preámbulos, comencemos. [ MÚSICA] 2. Comprender el panel de acciones: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a mirar alrededor de nuestro panel de acciones y ganar un poco de comprensión básica de cómo funciona antes de sumergirnos en más profundo. Adelante y crea un archivo básico de Adobe Illustrator. Una vez que lo tengas abierto, ven a Window y busca Acciones. Se ve más o menos así. Por defecto, hay algunas acciones bajo la carpeta de acciones predeterminadas. Por aquí, tengo algunas piezas de ilustraciones que podemos utilizar para probar las acciones. Voy a seleccionar uno de ellos. Por ejemplo, voy a cambiar la opacidad a 60. Entonces solo puedes llegar a la parte inferior y hacer click en esta selección Play Actual. Como ves, cambió nuestra opacidad de ilustraciones a 60 por ciento. Esto es bastante sencillo. Ahora veamos otro ejemplo. Por aquí dice pantalla Opacity 40. Si ampliamos esta acción, se puede ver que tenemos dos pasos principales. Cambia la opacidad al 40 por ciento y también cambia el modo de fusión a pantalla. Por ejemplo, si tenemos seleccionadas estas conchas marinas en particular, y tenemos la acción seleccionada. Cuando jueguemos la selección actual, se ejecutará los dos cambios. Puede que no parezca mucho, pero si estás trabajando a una ilustración a gran escala donde hay muchas acciones repetitivas, vale la pena hacer tus propias acciones personalizadas para. Ahora, pasemos a nuestro trazo de pincel. Como se puede ver, tenemos toneladas de puntos de anclaje. Es demasiado complicado de lo que quiero que sea. Voy a seguir adelante y simplificarlo. Como se puede ver algunas líneas hacia abajo, tenemos la acción de simplificación justo en la carpeta de acciones por defecto. Cuando nos expandimos, verá los detalles de la acción simplificada. Estos son los parámetros que venían con él. Si apagamos esta pequeña ventana, solo se ejecutará el valor predeterminado. Por ejemplo, cuando golpee Play, correrás por los perímetros y me darás un resultado visual, que es más o menos lo que estoy buscando. No obstante, si quieres más control en el proceso, puedes volver a Window, lo que solo significa que Illustrator te preguntará, ¿qué es exactamente lo que buscas? Puedes tener acceso a los deslizadores y decirle a Illustrator lo simplificado que quieres que sean tus curvas. Por cierto, no te olvides de encender el preestreno. Esto te permitirá ver los resultados en vivo, lo cual es útil. Entonces también puedes cambiar el umbral del ángulo. Puedes jugar con él. Una vez que estés feliz por ello, sigue adelante y haz click en “Ok”. Aquí está nuestro nuevo resultado. Si has tomado alguna cantidad de mis clases de Adobe Illustrator antes, sabes que esto se acerca. Se llama Eliminar elementos del panel no utilizados. Esto es tan útil de hacer al principio de un archivo completamente nuevo. Porque cuando golpeas Play, hizo desorden tu espacio de trabajo. Voila, Aquí tienes. Espero que ahora tengan una comprensión básica de dónde encontrar el panel de acciones y cómo funciona a nivel básico. Vamos a sumergirnos más profundamente en algunos ejemplos prácticos en las siguientes lecciones. Por ahora, mi tarea para ti es encontrar tu propio panel de acciones en tu máquina y acoplarlo a un costado, que podamos sacarlo más fácilmente cuando creamos nuestras propias acciones personalizadas. Antes de saltar a la acción, quiero mostrarte cómo importar una acción a tu Adobe Illustrator. Puedes agarrar el archivo de la acción del área de recursos del aula. Quieres descargarlo a tu computadora en el escritorio. Entonces una vez que lo tengas localmente a tu computadora, puedes sacar tu panel de acciones yendo a Ventana y haz clic en Acciones. Una vez que tengas eso, puedes hacer click en el menú Hamburguesa y venir a Cargar Acciones y localizar tus acciones, que es un archivo.aia. Entonces puedes hacer clic en “Abrir” para importarlo. El proyecto de clase es súper simple. Quiero que eche un vistazo más de cerca a su propio proceso creativo e identifique algunas funciones de uso común o frecuente, y cree una acción para ello. Podría ser algo que sea muy parecido a lo que hemos demostrado en clase o podría ser algo que es completamente diferente. Sea lo que sea que pueda optimizar su propio flujo de trabajo creativo, me encantaría verlo. 3. Acciones prácticas para el diseño de superficies: [ MÚSICA] Espero que hayas tenido la oportunidad de jugar un poco con el panel de acciones. En esta lección, vamos a caminar a través tres ejemplos prácticos en el contexto del diseño de patrones de superficie. Por aquí hay un patrón repetitivo que he diseñado. Antes de finalizar mis diseños, normalmente hago tres pruebas. El primero se llama prueba de estrabismo. Básicamente, solo significa que encojo mi diseño en una escala súper pequeña para que pueda obtener una sensación general de espaciado entre motivos. Déjame levantar mi panel de acciones. En las acciones que he proporcionado las cuales puedes descargar en el área de recursos, hay una prueba de estrabismo. Solo voy a seleccionar mi patrón y dar click en “Prueba de Estrabismo” para luego golpear “Play”. Como se puede ver, automáticamente encoge mi diseño sin encoger el marco por ejemplo, para que realmente pueda dar un paso atrás y mirar mi diseño para ver si hay algún espaciado incómodo que necesite ajustar. Porque esto es algo que hago muy a menudo, así que hice una acción por ello. Si amplías la acción bajo la prueba de estrabismo, es realmente simple. Básicamente, sólo le digo al marco que reduzca el contenido a 20 por ciento. Voy a deshacer para mostrarte cómo se ve ese proceso de grabación. Primero quiero seleccionar mi patrón y venir al panel Acciones. Golpea el “Signo Plus” para crear una nueva acción. Entonces puedes llamarlo, déjame decir la prueba de Estrabismo 2. Puedes seleccionar tu carpeta. Sólo voy a dejarlo como está y luego golpear “Record”. Dado que ya está seleccionado, haga clic derecho y transforme y luego escale. Ya se ha incumplido al 20 por ciento, que es lo que he hecho en el pasado. Puedes cambiar el porcentaje a tu gusto. A lo mejor quieras hacer el 50 por ciento en su lugar. Es muy importante asegurarse de que los objetos transformados estén sin marcar, porque si revisas esto, marque la marca aquí mismo, también va a encoger el marco, lo que derrota al propósito de la prueba de estrabismo, porque se quiere ver una gama más amplia de cosas. Voy a desmarcar y hacer clic en “Ok”. Esta es mi nueva prueba. Voy a golpear “Stop Recording” y luego golpear “Play”. Cada vez que hago clic en “Jugar”, se reducirá 50 por ciento. Puedes seguir encogiendo si eso tiene sentido para ti. Sea cual sea la escala que sea apropiada para su propio trabajo. Aquí está la prueba de estrabismo. Voy a arrastrarlo al bote de basura porque no lo necesitamos. Lo segundo que quiero comprobar antes de finalizar mi diseño es comprobar mi contraste. El método en sí no es original para mí. He aprendido de un artista llamado Jarom Vogel. Básicamente este paso convierte mi ilustración en blanco y negro para que pueda comprobar mi contraste. Aquí está mi diseño original. Te voy a mostrar cómo funciona la prueba. Entonces vamos a grabar una acción de acuerdo a ella. Primero quiero crear un cuadrado negro frente a mi diseño, cubriendo todos los motivos. Entonces voy a hacer clic en “Jugar” para la acción de prueba de contraste. Como se puede ver, en poco tiempo, este mágico cuadrado negro convierte mi ilustración en blanco y negro. La desprecación de esta acción es mucho más amplia que el diseño de patrones de superficie. Puedes usarlo para comprobar el contraste de tu trabajo de letras, trabajo de diseño gráfico o ilustraciones. Ahora hagamos esta acción juntos. Primero voy a eliminar el cuadrado y hacer un nuevo cuadrado negro sin ninguna transparencia. Con el cuadrado todavía se está seleccionando, voy a crear una nueva acción. Voy a decir prueba de contraste 2 y empezar a grabar. El proceso es súper fácil. Quieres ir a tu panel de transparencia. Si no lo encuentras, ve a Window y busca transparencia. Entonces bajo el panel Transparencia, desea cambiar el modo de mezcla a saturación. Entonces ya terminaste. Adelante y da clic en “Detener Grabación”. Vamos a probar esto. Voy a crear un nuevo cuadrado negro. Esa es la parte que tienes que hacer antes de la acción. Después puedes seleccionar tu acción y hacer click en “Jugar”. Boom, aquí está nuestra prueba de contraste. A la tercera prueba que hago se llama prueba de rotación. Básicamente, cuando agarras tu diseño de patrón de superficie, o tu ilustración, o trabajo de letras, puedes rotarlo 90 o 45 grados para comprobar el espaciado. Esto es muy similar a la prueba de estrabismo porque te da una perspectiva diferente la que estás familiarizado. Esta va a ser tu tarea. [ MÚSICA] Adelante y graba una prueba completamente nueva que lidera tu obra de arte rotar 45 grados dentro del marco. Te veré en la próxima lección. 4. Dar tu personaje de ilustraciones: En esta lección, vamos a repasar algunas acciones divertidas para darle más carácter a tus ilustraciones. Las acciones que estamos repasando a continuación nos va a dar un control más afinado. Vamos a llegar a ella. Por aquí tengo un par de gráficos. Es antes y después. La única diferencia es que he añadido máscara muy suave sobre el gráfico after para resaltar algunos de los colores. Como se puede ver, trae mucha energía de color a este gráfico por lo demás bastante plano. Este proceso se puede condensar fácilmente en una sola acción. Déjame simplemente darte un ejemplo rápido. Voy a dibujar sobre este gráfico original. Esta va a ser mi máscara de resaltado y tengo una acción por aquí se llama acentuar el color, así que sólo voy a seguir adelante y jugar para que puedan ver el resultado. Esto es más o menos. Si miras bajo la acentuación de color, solo hay dos pasos. Una es estilizarla, añadir una pluma al círculo original y luego cambio la transparencia a color dodge. Entonces vamos a darle una oportunidad. Voy a seguir adelante y eliminar esto después gráfico y hacer nuestro antes gráfico un poco más grande. Por cierto, ya sabes que puedes descargar todas las acciones de flujo de trabajo en el área de recursos de clase. Sólo te voy a guiar por los pasos como creé estas acciones. Entonces adelante y crea un círculo frente a él. El color no importa demasiado en este punto así que iré con este azul. Golpea el signo más para crear una nueva acción. Se puede decir color Prueba 1 y golpear récord. El primer paso que voy a hacer es hacer click en “Efecto” y “Estilizar” para agregar plumas. Como se puede ver, tengo una ventana emergente que me permite cambiar el radio de la pluma y se puede encender la vista previa para ver el resultado en vivo. que puedas hacer que la pluma sea más grande, por ejemplo, 200 píxeles, la transición se ve mucho más suave. Así que sólo voy a seguir adelante y hacer clic en “Okay” y luego tire hacia arriba mi panel de transparencia y cambiar mi modo de fusión a color dodge y luego voy a dejar de jugar. Este es más o menos el resultado que estoy buscando. No obstante, si miras de cerca bajo la prueba de color que acabamos de pasar, no registró el primer paso que es el estilizar y la pluma. Esto se debe a que el emplumar como muchos otros elementos del menú se considera acciones no grabables según Adobe Illustrator. Pero afortunadamente, ese no es el final de la historia. Te voy a mostrar una alternativa. Así que haz seleccionado tu prueba de color porque cualquier elemento que vas a agregar manualmente se va a insertar debajo del resaltado. Por lo que quiero tener seleccionada la prueba de color y en tu panel de acciones, ven y da click en este pequeño menú de hamburguesas en la esquina superior derecha y da click en “Insertar elemento de menú”. Por aquí hay un campo para que escribas cualquier función que no se grabó. En nuestro caso, voy a escribir pluma y dar click en “OK”. Como pueden ver, ha localizado la pluma para mí. Está bajo Efecto, Estilizar y Pluma y también al mismo tiempo se ha agregado un elemento en la parte inferior de mi prueba de color. Por lo que voy a seguir adelante y haga clic en “Cancelar”. Si hago click en “OK”, va a agregar este ítem una vez más, algo como esto por lo que tendremos que eliminar el último. En nuestra pluma de acción original pasa primero, así que voy a agarrar este ítem y arrastrar por encima del cambio de transparencia y luego haré otra prueba. Esta vez voy a usar un color diferente. Veamos éste y luego adelante y haga clic en “Prueba de color” y juega. Me preguntó si quiero cambiar el radio sólo voy a hacer click en “OK”. Ahí vas, así es como resalto mis colores. Te voy a mostrar una variación de esta acción. En la carpeta de acciones de flujo de trabajo haga clic en “Agregar luz solar”. Cuando tenga un círculo súper grande de cualquier color cuando golpee “Play” va a cambiarlo de nuevo a amarillo. Añade pluma y cambia la transparencia o el modo de fusión a pantalla. Éste me permite añadir luz solar a cualquier objeto. Lo que voy a hacer a continuación es recortar los bordes. Quiero seleccionar ambos objetos y usar la herramienta constructor de formas que es Shift M en su teclado mientras mantiene presionado la tecla “Opción” en Mac o tecla “Alt” en la PC y luego haga clic en el acceso. Se librará de la forma extra. Ahora tengo un punto culminante muy suave en mi ilustración. Básicamente, esta variación solo tiene dos pasos extra. Al inicio de la grabación, cambié el color a una de esas muestras de color y luego pluma, luego cambiar la transparencia a pantalla y luego cambiar la opacidad a menor grado. Esa es la totalidad de esta acción en particular. Mi tarea para ti es crear una acción similar que añada sombreado a tu ilustración. Te veré en la próxima lección. 5. Optimizar tu flujo de trabajo de exportación: En esta lección, vamos a hablar sobre cómo optimizar tu flujo de trabajo, que puedas seleccionar solo acciones relevantes para tus resultados deseados. En esta lección, no cubriremos la mecánica de grabar una acción, porque ya lo has dominado de lecciones anteriores. En cambio, nos centraremos en parte del flujo de trabajo de las acciones. Por aquí, tengo una carpeta llamada Blog Graphic Workflow, que también puedes descargar desde nuestra área de recursos de clase. Sólo un refresco rápido. Si quieres cargar tu acción, puedes sacar tu panel Acciones, y hacer clic en el “ Menú Hamburguesa ” y seleccionar “Cargar acciones”. Esto te permitirá importar acciones. Por aquí tengo tres acciones separadas. El primero, cambiar el tamaño de mi gráfico a 200 píxeles de ancho. La segunda acción me permite cambiar el tamaño de mi gráfico a tamaño carta. Cuando menciono gráfico, me refiero a selecciones. Podrían ser múltiples grupos. Podría ser un gráfico individual. Lo que sea que esté bajo su selección activa, se considerará para estas acciones. Entonces mi tercera acción es exportar mi selección actual. Te voy a mostrar un rápido ejemplo de cómo uso mis acciones. En mi mesa de trabajo, tengo una página de notas adhesivas que planeo insertarla como mi gráfico para una de mis publicaciones de blog. Además, además de eso, tengo un par de ilustraciones solo por la diversión de ella. Ya hemos mencionado que las acciones sólo consideran mi selección activa. Así que primero voy a crear dos versiones diferentes de mis notas adhesivas. Voy a seguir adelante y agarrar la parte de notas del gráfico, y luego mantener mi tecla Shift en mi teclado para seleccionar uno de los gráficos de arriba aquí. Para la primera ronda de exportación, solo quiero que la exportación tenga 200 píxeles de ancho. Voy a seguir adelante y desmarque el Cambiar tamaño a tamaño carta. Entonces voy a hacer click en mi carpeta. Cuando golpee “Play”, va a pasar por las acciones que tienen marcas de verificación frente a ella. En este caso, va a cambiar el tamaño de mi selección a 200 píxeles de ancho y darme opciones de Selección de Exportación. Vamos a seguir adelante y probarlo golpeando “Play”. Si miramos la mesa de trabajo, podemos ver que la selección ya se ha redimensionado a un tamaño menor, y también tengo la opción de retocar mis selecciones. Quiero establecer la escala a veces uno, porque eso sólo respetará mi escala original, que es de 200 píxeles, en este punto. Incluso puedes agregar otra escala, digamos que quieres que tenga 400 pixeles de ancho, en este caso, será dos veces. Entonces puedes seguir adelante y exportar tu activo. Entonces está hecho. Voy a golpear “Comando Z” un par de veces para volver a mi gráfico original. Esta vez, voy a exportar una versión ligeramente diferente de mis blocs de notas. Seleccionaré mi página Bloc de notas, mantendré pulsada la tecla Mayús mientras seleccionas la segunda ilustración. Observe que la primera ilustración no está seleccionada. Déjame simplemente colapsar mi carpeta, para que puedas ver mejor. Esta vez cuando presiono el botón “Reproducir” va a pasar por los mismos pasos, pero en su lugar, renderizará mi selección actual. Echemos un vistazo. Como se puede ver en la vista previa, es una versión diferente de mis blocs de notas. Voy a hacer click en “Cancelar” y “Deshacer” un par de veces. A veces también me gusta dar a mis lectores de blog versión imprimible de mis gráficos. En este caso, voy a seleccionar un flujo de trabajo diferente, que es cambiar el tamaño a tamaño de carta y luego exportar. En este caso, he desmarcado el Cambiar tamaño a 200 píxeles de ancho. Entonces voy a seleccionar todo el gráfico aquí mismo, y haga clic en mi carpeta. Se ve la marca de verificación en la Selección Cambiar tamaño a tamaño de carta y exportación. Entonces cuando golpee “Play”, me va a dar la nueva ventana de exportación. En este caso, esto ya se redimensiona a tamaño carta. Entonces quiero seleccionar mi formato a PDF. Entonces puedes exportar tu activo a tu ubicación deseada. Voy a golpear “Cancelar” por ahora y después “Deshacer” un par de veces para restaurar nuestro gráfico original. Así es básicamente como puedes usar el panel Acciones para crear tu propio flujo de trabajo. Desde que entiendo cómo funciona el panel Acciones, mis archivos de ilustrador se ven mucho más limpios. Mi tarea para ti es pensar en tu propio flujo de trabajo, y cómo utilizas Adobe Illustrator para tu trabajo creativo. Ya sea por ilustración o branding, o blogging, o diseño gráfico, en general, piense en una serie de tareas que haces a diario, y luego intenta crear tus acciones y poner ellos en una carpeta y ver cómo puedes optimizar tu flujo de trabajo desde ahí. 6. Crear sistemas visuales coherentes: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a echar un vistazo a nuestro proceso creativo crear esta carta utilizando nuestro panel de acciones. Ahora voy a cambiar el tamaño de mi letra A a un costado y luego bloquearla como referencia. A continuación, construiremos la misma carta desde cero. Voy a presionar “P” en mi teclado para la herramienta pluma. Entonces solo trazaré más o menos mis puntos de anclaje para el esqueleto de la letra A. Luego use la herramienta pluma para el travesaño también. Utilizaré la herramienta de selección directa, que es A en tu teclado para agarrar este borde derecho en la A para simplemente arrastrarlo un poco más ancho. Tendremos espacio para usar la línea ondulada para cortar la forma. Yo uso mucho líneas onduladas para mis ilustraciones. Tengo acción para ello, que también está bajo la carpeta de acciones de flujo de trabajo. Si quieres saber cómo crear esta acción en particular, puedes ver la lección bonus de esta clase. Pero por ahora, voy a crear una línea recta usando la herramienta segmento de línea y colorearé el contorno negro oscuro, para que puedas ver mejor el contraste. Cuando toco la forma en que alineamos la acción, me va a dar un diálogo pidiendo el tamaño y también se puede cambiar la densidad de la ola, se puede cambiar el estilo de los puntos. Me gusta que sea suave. Una vez que estés contento con el resultado, puedes hacer clic en “Ok”. Ahora voy a agarrar ambos objetos y elegiré mi herramienta constructor de formas, que es shift M en tu teclado. Esto me permitirá controlar visualmente qué guardar. Quiero sostener mi tecla Option para recortar. Voy a deshacerme de lo que no sea necesario y luego usar la herramienta de selección para seleccionar la línea en sí y luego eliminar. Obviamente la acción de la línea ondulada se puede utilizar para líneas rectas, pero también puede crear un efecto muy interesante para los polígonos también. Por ejemplo, si tenemos un polígono justo aquí y voy a colorearlo de manera diferente para que puedas ver mejor y tal vez hacer el trazo un poco más grueso ahí. Tenemos un hexágono por aquí y cuando usamos la acción de línea ondulada para ello, nos dará formas muy interesantes. Éste nos permite agregarle un poco de aleatoriedad. Esto hará que nuestras líneas sean más orgánicas. Si acercamos a nuestro ejemplo aquí mismo, verás esta textura muy interesante. Esto es básicamente crear un círculo ondulado y luego desplazar el camino a igual distancia hasta el centro. Veamos cómo podemos simplificar este proceso usando acciones. Vamos a empezar creando un círculo. Estoy usando L para la herramienta elipse y sostengo la tecla “Shift” para crear un círculo perfecto. Volveré a la acción de líneas onduladas para crear olas para mi círculo. Sólo voy a hacer que el tamaño sea un poco más exagerado y luego haga clic en “Ok”. Voy a cambiar el color de las capas a naranja para que puedas ver mejor el contraste cuando acerco. El siguiente paso, voy a crear básicamente concéntricas que van cada vez más pequeñas. Lo que voy a hacer es usar la ruta de desplazamiento. Está bajo el Objeto, Trazado y Ruta de Desplazamiento. Cuando se utiliza la función, puede definir cuánto más pequeño desea que sea el desplazamiento. Por ejemplo, al encender la vista previa, se puede ver el resultado en vivo. Esto es menos 10 píxeles y si quieres que la brecha sea un poco más ancha, puedes hacer tal vez 20. Ese es el camino de desplazamiento. Bajo las Acciones de Flujo de Trabajo, tengo una acción que se llama Offset Path, que básicamente está creando una forma concéntrica más pequeña. Te voy a mostrar cómo funciona éste. Cuando tengas la forma seleccionada, puedes presionar el botón de reproducción y luego simplemente seguir adelante hasta que estés listo para parar. Esta acción nos permite crear rápidamente una serie de formas concéntricas. Esto es súper útil si estás creando una serie de ilustraciones o arte de letras que comparta apariencia y sensación similares, pero no necesariamente compartiendo el gráfico exacto. Obviamente esta es una forma muy simétrica, pero esta acción no se limita a una mirada muy particular. Por ejemplo, si fueras a crear algo que sea totalmente personalizado, por ejemplo, cosas como esta y luego puedes usar la misma acción Desplazamiento de rutas para crear forma concéntrica. Al usar el panel de acciones, usted es capaz de crear un sistema visual consistente en un período de tiempo muy corto. Mi tarea para ti es [MÚSICA] crear una acción que crezca tu forma desde adentro hacia afuera. [ MÚSICA] 7. Nivelación en el panel de acciones: En esta lección, vamos a aprender a organizar nuestras acciones, cómo exportarlas, cómo maximizar su productividad mediante el uso del modo botón, y también aprenderemos a controlar la velocidad de tus acciones. Básicamente, esto es para todos los supertristas por ahí que quieren mejorar aún más en el uso de las acciones de Adobe Illustrator. A medida que aprendes y experimentas cómo funciona el panel Acciones, puede que no sea mala idea volver a tu carpeta de acciones periódicamente, solo para darle un poco de amor organizacional a tu carpeta. Por ejemplo, en mi carpeta de acciones de flujo de trabajo, tengo tres pruebas que hemos mostrado anteriormente. Estos son particularmente para mis diseños de patrones de superficie. Voy a crear una carpeta sólo para estas pruebas. Puedo hacer clic en el icono de carpeta en la parte inferior, y para nombrar el diseño de la superficie de mi carpeta, y hacer clic en “Okay”. Como se puede ver, tengo una nueva carpeta que está vacía. Lo que voy a hacer es mantener mi tecla Shift para seleccionar las tres pruebas y luego arrastrarlas debajo de mi nueva carpeta para mantenerlas organizadas. Si recuerdas cuando empezamos a crear acciones por primera vez, tenemos algunas opciones que pueden no tener sentido en ese entonces. Puedes hacer click en el menú de hamburguesas y hacer clic en “Opciones de acción”, puedes volver a visitar algunas de las opciones. Obviamente puedes renombrarlo, y cambiar carpeta y asignar una clave de función que te permita acceder rápidamente a la acción. También el último menú desplegable tiene diferentes opciones de color. Di que escojo este amarillo y hago click en “Ok”. En realidad, voy a seguir adelante y cambiar todas mis tres pruebas por amarillo, Opciones de Acciones, y amarillo, básicamente te permiten codificar a color todas tus acciones. Cuando vuelvo a hacer clic en el menú de hamburguesas, puedo ir al Modo Button, que me mostrará todas las acciones como botones. Como se puede ver, tengo mis acciones de diseño de patrón de superficie codificadas por color como amarillo. Por ejemplo, si fuera a realizar la prueba de estrabismo, solo puedo hacer clic en el botón una vez y hará el truco. Siempre que quieras volver a cambiar, puedes hacer click en el menú de hamburguesas y desmarcar el Modo Botón. Algunos de ustedes han tomado antes mis técnicas avanzadas en la clase de Adobe Illustrator, donde demostré una acción que utilizo para audicionar mis colores. También he incluido esa acción en nuestro recurso de clase. Debajo de la carpeta de flujo de trabajo, verá la opción Audición de color. Quiero mostrarte cómo puedes usar bien esta acción. Por defecto, Illustrator jugará directamente a través. Esto no es muy útil porque simplemente es demasiado rápido. Voy a restaurarlo al modo de mezcla normal y volver a mi panel Acciones. Lo que queremos hacer es hacer click en el menú de hamburguesas y seleccionar “Opciones de reproducción”, esto nos permitirá elegir qué tan rápido queremos que pasen nuestras acciones. Voy a elegir pausa por un segundo y haga clic en “Ok”. Lo que esta acción hace es recorrer todo el modo de fusión bajo el panel Transparencia para que podamos audicionar los colores. Voy a sacar mi panel de Acciones nuevo y golpear “Play”. Ahora recuerda, con el nuevo escenario, tendremos un segundo entre pasos. Voy a seguir adelante y golpear “Play”. Esto me permitirá tomar una decisión sobre la marcha. Por ejemplo, realmente me gusta este modo de fusión, así que lo que hice es hacer clic en “Dejar de jugar”, y luego puedo ir a mi panel Transparencia y revisar el modo de fusión. Por aquí, dice Color Burn. Ciclo mucho a través de los modos de mezcla, así que me imaginé que sería una gran idea crear una acción para ello. Este ejemplo es para mostrarte cómo puedes controlar la velocidad de la acción. Siempre que quieras compartir tus acciones, puedes hacer click en una de las carpetas y venir al menú de hamburguesas y Guardar Acciones. Esto te permitirá guardar tus acciones como archivo de acciones de Adobe Illustrator . [ MÚSICA] 8. EXTRA: crear una acción de línea ondulada: En esta lección, te mostraré cómo crear una acción que te dé una línea ondulada como esta. Antes de saltar a la grabación, te voy a mostrar cómo funciona la acción. Di que tienes una línea recta aquí mismo. Cuando golpees play en esta acción en particular, va a preguntarte qué tamaño de la ola quieres, y si quieres que sea un estilo zigzag o liso. Entonces cuando golpees bien, va a expandir esta línea en un camino. Empecemos. Primero, quiero crear una línea recta, no tiene que ser horizontal ni vertical, puede ser en cualquier ángulo. Entonces voy a golpear plus para crear una nueva acción. Digamos que quiero escribir líneas groovy, golpear record y luego quiero ir a efecto, distorsionar & transformar y luego zigzag. Puedes jugar con los deslizadores y luego comprobar si quieres que sea suave o esquina y luego golpear bien. No obstante, en la actualidad este sigue siendo un efecto, en lugar de un camino. Si es un camino, los puntos de anclaje, o las curvas Bezier seguirán el camino de nuestras olas. Pero en este momento, sólo podemos ver una línea recta. Eso significa que tenemos que ir al objeto y ampliar la apariencia, y esto convertirá el efecto en un camino. Pero si miramos nuestro panel de acciones, ninguna de las acciones se registró. Por suerte, hemos cubierto esto antes, por lo que sabes que es un artículo no registrable. Todo lo que tenemos que hacer es hacer click en nuestro menú Hamburguesa e insertar elemento de menú. Si recuerdas, nuestro primer efecto se llama zigzag, y luego puedes seguir adelante y hacer clic en find, y te muestra el efecto, distorsionar y transformar zigzag. Eso es lo que estamos buscando. Adelante y haz clic en OK. Entonces queremos insertar otro elemento de menú, que es expandir apariencia y dar click en Encuentra exactamente lo que estamos buscando y golpear bien, así que esa es nuestra acción. Vamos a probarlo. Voy a seguir adelante y crear una línea diferente y click en mi acción de líneas groovy y golpear play. Todavía me dará las opciones para elegir y luego ampliará apariencia. Así es como se crean líneas groovy. 9. Reflexiones finales y un truco de vida: Enhorabuena, lo has hecho a través de la clase. Ahora tienes una sólida comprensión de cómo funciona el panel de acciones. Hagamos una revisión rápida. Hicimos un recorrido dentro de la carpeta de acciones predeterminadas y practicamos cómo aplicar las acciones que venían con Adobe Illustrator. Caminamos por los pasos de crear acciones que te ayuden a mejorar tus diseños de superficie. También hemos cubierto algunas formas de agregar carácter a tus ilustraciones, y convertir ese proceso en una acción personalizada. En la siguiente lección, hemos aprendido a exportar activos de manera más eficiente mediante la creación de nuestra propia acción. último, pero no menos importante, hemos utilizado un ejemplo de letras para demostrar cómo se puede utilizar las acciones para crear un sistema visual más consistente. A continuación, es tu turno de llevar tu propio proyecto a la acción. Adelante y echa un buen vistazo a tu flujo de trabajo creativo actual dentro de Adobe Illustrator. Identificar funciones o herramientas de uso común que sean relevantes para su proceso actual. Crea una o más acciones. Por supuesto, toma algunas capturas de pantalla y muéstranos en qué estás trabajando subiendo eso a la galería de proyectos estudiantiles. Hoy hemos aprendido mucho sobre la automatización. Pero, ¿sabías que puedes usar tu panel de acciones de Adobe Illustrator con tus altavoces inteligentes en casa? Así como esto. Alexa, limpia mi casa hoy usando acciones de Adobe Illustrator. [ MÚSICA]