Técnica de granulación de acuarela: pintura de puertas y ventanas del vintage

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Una de las cosas que hace que la acuarela sea realmente especial es la granulación. Es una propiedad que es única para acuarelas y puede ser utilizada para lograr efectos mágicos. También puede arruinar un cuadro si no estás familiarizado con él. hoy, los invito a que se unan a mí en la exploración de la propiedad de pintura desencantamiento , la domine y la use a su favor. Hola mis buenas amigas, Emily, Anna, y nuestra acuarela de tiempo completo y educadora de Bulgaria. Descubrí la granulación como probablemente muchos de ustedes tienen por casualidad. Apareció en una de mis pinturas hace unos años y no estaba segura si hice algo mal o si había algún problema con mi pintura. Más tarde descubrí que no sólo no había nada malo en eso, esta es la belleza de ciertos pigmentos y se puede utilizar para crear efectos asombrosos. Empecé a explorarlo y rápidamente me obsesioné con él. Como depende para desvanecerse por sí mismos. Ellos crearon fácilmente cosas que yo no pude hacer por mí mismo. En esta clase, quiero compartir con ustedes mis conocimientos sobre la granulación de pinturas. Aprenderás algunas cosas teóricas como lo que va a poner algún nombre como la maldición. Pero también aprenderás muchas cosas prácticas como cómo mejorarlo, cómo mis mezclas granuladoras, y cuándo usarlas. Para ayudarnos en este viaje, decidí traer consigo uno de mis temas favoritos para pintar, la arquitectura antigua. Me parece que todos los edificios tienen tanto sed de puertas y paredes desmoronadas. No creo que haya algo especial en ellos y he pintado algunas fachadas de dinero en los últimos años. Creo que las pinturas granuladas son una necesidad para pintar, cautivadoras y realistas o edificios, y me parece muy agradable el proceso. Esta clase es para estudiantes principiantes avanzados e intermedios que ya están familiarizados con las técnicas básicas de acuarela. Hay dos proyectos finales en esta clase, y ambos requieren paciente algo de experiencia con acuarelas. Si no estás seguro de si esta clase es para ti, te animo a que al menos veas videos del 1-8. Esto te dará los conocimientos que empiezan y para la granulación por tu cuenta, y luego tal vez regreses a los proyectos finales cada vez que te sientas más preparado. Ahora olvida que siempre puedes hacerme preguntas siempre que tengas dudas. Solo comunícate y estaré encantado de ayudarte en tu viaje. Dicho esto, te invito a hacerte una taza de té o café y acompañarme en el siguiente video donde te daré más detalles sobre la clase y el proyecto final. Nos vemos ahí. 2. Resumen de la clase y del proyecto: Bienvenidos de nuevo a mis amigos. Estoy tan contenta de que estés aquí. En este video te daré un panorama más detallado de la clase y los proyectos finales. Comenzaré mencionando los materiales que usaremos en esta clase y te daré algunas opciones en caso de que quieras seguir adelante. Tendremos un video separado para los colores porque son el estilo principal de esta clase. Entonces saltaremos sobre el tema de la granulación y te voy a contar más sobre qué es en realidad la granulación, por qué ocurre, qué pigmentos están granulando, y qué más para granular la pintura. Entonces te daré muchos ejemplos prácticos de cómo puedes usar este efecto único en tus pinturas. Aprenderás a mezclar tus propias pinturas granuladoras simplemente obteniendo un tubo adicional o usando tus nuevos conocimientos sobre qué pigmentos están granulando y cuáles no. También te voy a dar algunas sugerencias sobre en qué pinturas súper granuladoras vale la pena invertir. Entonces te voy a mostrar cómo puedes as la granulación para que sea más pronunciada y visible que esas más cautivadoras y llamativas. Con tanto conocimiento es muy importante practicar lo que has aprendido así que he preparado para ti no uno sino dos proyectos finales. Ahí pondremos a trabajar todo lo que hayas aprendido y pintaremos dos hermosos motivos arquitectónicos antiguos. Los proyectos son desafiantes y requieren paciencia pero también son muy gratificantes y te darán la confianza para seguir explorando este tema por tu cuenta. A pesar de que he pintado muchas cosas similares, estas dos no he practicado de antemano. El propósito de esto es que de esta manera afronte muchos desafíos diferentes y comete errores en el proceso y creo que es importante que los estudiantes conozcan diferentes formas de corregir errores o cambiar su enfoque cuando las cosas no salen según lo planeado. Te animo a que al menos veas los videos aunque no te sientas preparado para pintar, aprenderás algo nuevo. Tu tarea es pintar algo usando las técnicas que has aprendido en la clase. Podría ser uno de los proyectos o algo más que te parezca adecuado, solo usa los conocimientos de esta clase para crear algo nuevo. Estoy súper emocionada de ver lo que vas a crear. Después de terminar tu pintura no olvides hacer una foto y subirla en la sección de proyectos de la clase. Reviso y comento cada uno de los trabajos de mi alumno. Espero que ya estés ansioso por empezar. Así que vamos a repasar los materiales que vas a necesitar en esta clase. Nos vemos en el siguiente video. 3. MATERIALES: En este video, revisaremos materiales que estaré usando en esta clase. Te voy a dar algunas opciones también en caso de que quieras seguir adelante. Empezaré con el papel. En esta clase, voy a utilizar Arteza Expert. Es papel 100% algodón y es de 300 GSM. Ya que usaremos diferentes técnicas y múltiples capas, es importante que uses papel 100% algodón. Así que el papel de celulosa simplemente no puede contener mucha agua y hace que algunas de las técnicas que estaré mostrando en esta clase sean imposibles. Tenlo en cuenta en caso de que aún decidas usar papel de celulosa. Estas son de tamaño A4 y ahora pegamos mis hojas a esta esterilla de corte de plástico con la ayuda de cinta de papel. En cuanto a las pinturas, usaré principalmente schminke. Esta es una paleta básica de hojalata a que le he agregado algunos colores adicionales. Los colores en el pantalón pequeño eran los colores originales con los que venía, y yo mismo añadí las pinturas grandes. Tendremos un video separado para los colores que está justo después de este. Ahí te voy a dar más información sobre los colores que necesitarás para la clase de hoy. Ya que esta es una clase sobre la granulación de pinturas, claro, voy a usar algunos colores que granulan mucho más sobre eso en el siguiente video. No te preocupes si no tienes todos estos colores. Te voy a dar algunas opciones sobre cómo pueden hacer pinturas granuladoras ustedes mismos. Para los detalles, usaré un poco de gouache blanco. En cuanto a los pinceles, volveré a usar mis Pinceles de Arte Schimoni. Este mottler lo usaré para mojar el papel. La pluma suave talla 5, voy a usar para los lavados más grandes y la más pequeña, talla 1, voy a usar para las áreas más pequeñas, son ardilla sintética y son muy suaves y contienen mucho líquido. También estaré usando este cepillo plano tamaño 10. Es muy útil para pintar formas de rectángulo y para levantar también, porque tiene cerdas diferentes a las suaves plumas. Para los detalles, usaré alrededor de cinco cuatro y probablemente también usaré mis gatillos favoritos, talla 8, para pintar las líneas. Entonces básicamente necesitarás al menos un cepillo grande, uno mediano y uno pequeño. Voy a usar papel y toallas de corte para quitar el exceso de humedad de mis cepillos. Para este boceto, necesitarás un lápiz y tu navaja y una regla. Aquí tengo mi goma de borrar suave. También puedes usar una goma de borrar normal, y aquí está mi regla. Uno pequeño debería hacer. Voy a usar este lápiz mecánico con una tapa muy gruesa, verás por qué en las próximas lecciones. Puedes usar solo un lápiz normal. Usaré una botella de spray llena de agua para uno de los videos. Recibí este medio de granulación de Winsor y Newton muy recientemente. No lo he probado porque pensé que sería genial si lo probamos juntos en esta clase. Entonces no lo necesitas, pero sigue vigilando si quieres ver cómo funciona. Aquí tengo una bandeja con dos tarros de agua y una paleta de cerámica y la cual estaré mezclando mis pinturas. Así que reúne tus suministros y no te preocupes si te pierdes algunos de ellos, solo trata de seguir junto con lo que tengas disponible. En el siguiente video, vamos a tener una mirada más detallada a los colores que necesitarás en esta clase. Nos vemos ahí. 4. Colores: Déjame mostrarte los colores que usaré hoy. Como ya mencioné, esta es una paleta que tiene algunos colores básicos, y agregué pocos que uso a menudo. Voy a empezar a enumerarlos de izquierda a derecha. Entonces primero esto es carmín permanente. Lo uso solo para mezclar algo de color ladrillo para el primero, proyecto final es totalmente opcional y cualquier otra tarifa funcionará, así que no te preocupes si no lo tienes. A continuación, este magenta, se puede utilizar cualquier otro color rosa brillante o incluso violeta. Hola, es solo para una mezcla otra vez, así que incluso puedes saltarlo por completo. El siguiente es índigo. Si no tienes índigo, puedes usar el gris de Payne en su lugar. El siguiente es el ultramarino. Este es un color muy popular y viene en la paleta más básica, así que espero que la mayoría de ustedes lo tengan. Si no, puedes usar cualquier azul que tengas en su lugar. A continuación está el turquesa cobalto es un color que usaremos para ambos proyectos y es importante. Si no tienes ese color, puedes mezclar azul y verde y agregar un poco de gouache blanco a tu mezcla. Voy a mover esto aquí. El siguiente es el verde ftalo. Si no lo tienes, puedes usar cualquier otro verde que tengas. También usaré estos verdes más cálidos, que es verde oliva permanente. Si no lo tienes, puedes agregar un color naranja o un nerd a cualquier verde que tengas. Siguiente es amarillo och re. Puedes usar amarillo nápoles en su lugar, o cualquier otro color tierra que tengas. El rojo veneciano inglés es el siguiente color. Si no lo tienes, puedes usar la sienna quemada en su lugar. Este es en realidad el siguiente color que usaré hoy en día siena quemada. Me encantó el de Schmincke porque es brillante y saturado. Nombre de las mezclas, usaré sepia se puede sustituir por el gris de payne. El gris de Payne es en realidad otro color que voy a estar usando mucho. Si no lo tienes, puedes usar índigo o incluso negro. Déjame ahora mostrarte los colores más especiales que usaré hoy. Después granularé muy fuertemente. Hasta el momento esto es Marte negro. La marca se llama Renaissance, es una marca polaca. A continuación hay dos colores súper granulantes de Schmincke. Mi favorita la tundra violeta, que es una mezcla de tal vez 29 y pigmento marrón seis, que son ultramarinos y óxido de hierro marrón. Se granula fuertemente y se separa en partículas azules y marrones. Voy a usar la carga en esta clase. Incluso diría que es la estrella principal. El siguiente es verde desierto. Yo uso este mucho menos. Realmente no importa si no lo tienes. Solo quería usarlo para poder mostrarte las diferentes formas en las que puedes usar pinturas granuladoras. Entonces finalmente y de nuevo completamente opcional es la Tierra Lunar de Daniel Smith. Es prácticamente la sienna quemada la que granula, así que solo puedes usar la sienna quemada en su lugar. Estos son todos los colores que usaré hoy. Si tuviera que nombrar solo un color, eso es lo más importante, esa será la tundra violeta. Si puedes conseguir al menos eso, no tendrás ningún problema seguir junto con la clase de hoy, aunque no tengas el resto de los colores. En el siguiente video, aprenderás lo que es la granulación en realidad, nos vemos ahí. 5. Qué es la granulación: ¿Qué es realmente la granulación? Las acuarelas suelen estar hechas de pigmentos y aglutinantes. En el pasado, los artistas usaban pigmentos orgánicos de diferentes rocas o plantas, y hoy fabricamos la mayoría de ellos. Después de moler estos pigmentos, es necesario agregar el aglutinante como goma arábiga, o miel para mantener las partículas juntas. Esto es lo que nos da consistencia a la pintura. Las granulaciones ocurren porque algunos pigmentos son más difíciles de moler en un polvo fino. Sus partículas permanecen grandes, pesadas y se pueden ver en la superficie del papel. Es por ello que algunos colores tienden a granularse sin importar qué marca de pintura uses. Otros pigmentos nunca se granulan porque están hechos de procesos químicos que requieren poca o ninguna molienda. Estos pigmentos siempre te darán lavados suaves. ¿Cuáles son los colores que tienden a granularse?. Algunos de los más populares son el ultramarino, siena quemada, la sepia, el azul cobalto o cualquier color cobalto. Se puede verificar si un color específico granula o no simplemente swatching en papel de acuarela. Si ves un efecto moteado, entonces es un color granulado. Algunos fabricantes de acuarela etiquetan sus pinturas con una G si el color tiende a granularse o con un NG, si no lo hace. Puedes consultar el sitio web del fabricante si no hay información sobre el tubo. Recientemente, algunas de las grandes marcas también lanzaron una serie súper granuladora, donde la mayoría de las pinturas se hacen mezclando dos o más colores granulantes juntos para potenciar el efecto. Estos son súper divertidos de usar y a menudo pueden darte resultados impredecibles, lo que se suma al aspecto orgánico de la obra final. Ahora que ya sabes lo que es la granulación, veamos cómo podemos usar este hermoso efecto a nuestro favor. Nos vemos en el siguiente video. 6. Cómo utilizar la granulación: Bienvenido de nuevo. En el video, te mostraré algunos ejemplos de cómo puedes usar el efecto de granulación en tus pinturas. Tengo aquí algunas de mis pinturas favoritas donde he usado pinturas granuladoras o súper granuladoras. Aquí para esta vieja ventana, usé colores súper granulados para pintar la fachada, y esto me ayudó a recrear los altos desmoronados. No sólo el color naranja está granulando, sino también el color muy pálido que utilicé para las partes ligeras aquí y aquí. Aquí tenemos de nuevo una pared vieja y una puerta vieja, y logré recrear eso mezclando diferentes colores granulados juntos. Después realicé el efecto granulante y agregué más textura a la puerta. Te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso en esta clase. Para estos libros vintage, utilicé color granulado para el fondo, pero también agregué el mismo color para cada uno de los libros. El resultado es este aspecto granulado que complementa maravillosamente este objeto. Veamos ahora algunas ideas de cómo puedes usar la granulación en paisajes. Puedes ver aquí este interesante primer plano, no he pintado cada flor de lavanda por separado, pero con la ayuda de la granulación, obtuve este interesante efecto aquí. Aquí también podemos ver que el rosa se ha separado de la mezcla que también es un efecto favorito mío, y muchas veces va de la mano con la granulación. Aquí en este paisaje marino, utilicé pintura granuladora, que está hecha de azul, verde y marrón, y me encantó. Cuando lo miras detenidamente, puedes ver cada uno de los colores. Aquí de nuevo, tenemos algunos libros viejos. Yo usé color súper granulado para el fondo y para la estantería también. Entonces mezclé un poco de lo mismo para cada uno de los libros. De vuelta a los paisajes, aquí volví a usar color súper granulado para pintar el cielo y las nubes así que tengo estos hermosos matices que hacen que mis nubes sean interesantes y ricas. Para ayudarme con la textura del sol, agregué un poco de color granulado para las dunas también. Aquí no fue intencional, pero mira lo interesante resultó el fondo porque usé ultramarino y se puede ver la granulación que creó incluso cuando se mezcló con el marrón aquí y el amarillo aquí. Aquí la granulación me ayudó a pintar un aburrido brownfield [inaudible] no son tan interesantes con todos los diferentes matices y con textura completa. Aquí nuevamente usé graduar el verde para el primer plano, y le agregué diferentes colores para hacerlo aún más interesante, y lo mismo para la montaña de fondo. De vuelta a la arquitectura, aquí mezclé diferentes pinturas súper granuladoras, y esto hizo que fuera muy fácil pintar fachada vieja. Tuve diferentes efectos de acuarela que se suman al aspecto de la pintura. Parece complejo, pero en realidad fue muy fácil de pintar gracias a la granulación. Aquí tengo pinturas mezcladas granuladoras y no granulantes para ayudarme a enfatizar las diferentes texturas en estas viejas paredes romanas. Aquí hice lo mismo y solo agregué algunos reflejos y sombras. De esta manera, era mucho más fácil pintar la vieja pared de ladrillo en comparación con si hubiera pintado cada ladrillo por separado. Yo también usé granulación para esta parte aquí. Aquí he usado el color súper granulado para el fondo, que contrasta muy bellamente con la suavidad de la linterna y agrega complejidad a la pintura. Por último, este paisaje desértico donde mezclé ultramarino con mis otros colores y de esta manera obtuve la granulación de las nubes, haciéndolas parecer más complejas y en los edificios enfatizando su textura. También tengo esta separación muy agradable aquí en la luna. No fue intencional, pero se ve tan bien, fue un accidente tan feliz. Ves que la granulación se puede usar de muchas maneras diferentes, y así es solo como la uso yo. Apuesto a que otros artistas pueden agregar tantos otros ejemplos a eso, y estoy seguro que se te ocurrirán tus propias ideas una vez que empieces a jugar con ellas también. Veamos cómo puedes mezclar tus propios colores de granulación. Nos vemos en el siguiente video. 7. Cómo combinar colores de granulación: En este video, te mostraré cómo puedes mezclar tus propios colores granulantes a partir de los colores que ya tienes en tu paleta. El truco es realmente simple. Simplemente le agregas color granulante a tu mezcla dependiendo del pigmento granulante, esto se verá diferente. También depende si lo agregas a otro pigmento granulante o no. En el primer caso, la granulación será mucho más obvia. Ya sabemos que el ultramarino es un color granulado, así que intentemos mezclarlo con el carmín permanente, que es un color no granulante. Tomo mucho pigmento en mi pincel, de lo contrario la granulación no será visible. Tomo mucho ultramarino. Tomo mucho carmín permanente, los mezclo juntos. Tomo un poco de agua en mi pincel para diluirlo un poco, y cambio de color. Ahora voy a volver a mi mezcla y ahora vamos a tener más de ella. Verás por qué lo muestro de esta manera en el siguiente video. Sólo como referencia, veamos el carmín permanente por su cuenta. Veamos ahora qué pasa cuando agregamos Marte negro al carmín. La granulación de los negros de Marte es aún más pronunciada, por lo que debería darnos una mezcla con una granulación más obvia. Por cierto, mira este charco morado, puedes ver la separación de colores incluso aquí. Agrega algo del negro Marte al carmín, y vamos a probarlo. Por último, veamos qué pasa cuando mezclamos colores no granulados con uno súper graduado. Tomo un poco de carmín. Entonces exprimiré algo de la tundra violeta en mi paleta. Los mezclo juntos. Vamos a probarlo. Ya se puede ver la separación de colores. Voy a dejar esto aquí para que se seque. Probemos ahora el medio de granulación de Winsor y Newton. Dice en el paquete cosas para el máximo efecto, debo diluir el color solo con él, así no estaré agregando agua. Voy a tomar un poco de carmín otra vez. Tomo mi cuentagotas y lo agregaré al color. Agreguemos un poco más de pigmento. Ahora lo voy a destrabar. Voy a seguir experimentando tomando algunos ultramarinos. Veamos qué pasa cuando le agrego en los mismos colores que agregué al carmín. Primero Marte Negro, y ahora tundra violeta. Ahora voy a dejar que esto se seque y volveremos a ver los resultados. Ahora mis muestras están secas. Echemos un vistazo más de cerca. Aquí tenemos algunos efectos muy agradables porque tenía unas gotas de agua en el costado y volvieron a entrar en la muestra mientras se secaba. También podemos ver granulación y separación de colores. Podemos ver manchas rojas, azules y violetas, así que yo diría aquí el ultramarino fue suficiente para darnos una mezcla que está granulando muy bien. Aquí está nuestra muestra de referencia. Aparte de esa floración de agua, tenemos un smartwatch. Aquí podemos ver algunas de las partículas negras de Marte. La granulación es muy agradable aquí. A mí me gusta. Aquí está mi favorito donde mezclamos carmín con color súper granulante. Tenemos tantos efectos hermosos. Es realmente precioso. Aquí honestamente, no veo ninguna diferencia entre la muestra de referencia y aquella en la que usamos el medio de granulación. Debería experimentar más con él, pero vi a otros artistas probarlo también y no obtuve los mejores resultados. Para las muestras ultramarinas, debería haber usado más pigmento, así que no es muy visible, pero aquí también tenemos una granulación pronunciada. Pero ahora esa hermosa separación de colores que conseguimos con el color rojo. Una vez más, si tienes un presupuesto y quieres probar granulando colores, te sugiero que obtengas el tubo de pintura súper granuladora y lo utilices para mezclarlo con tu acuarela habitual. En el siguiente video, aprenderás cómo puedes potenciar el efecto de granulación. Nos vemos ahí. 8. Cómo mejorar la granulación: En este video te mostraré cómo puedes potenciar la granulación de tus acuarelas. Esto es asumiendo que ya tienes un color que se está granulando. Utilizaré el violeta trueno súper granulante para demostrarlo. Uno de los trucos es agregar el color sobre papel húmedo. Empezaré mojando este trozo de papel. Ahora le estoy agregando agua a mi pigmento. Yo uso mucha agua y mucho pigmento. Voy a empezar a agregarlo al papel mojado. Otro consejo es mantener tu papel plano, esta manera darás a las partículas de pigmento la oportunidad de agruparlas y asentarse en el papel en lugar de tirar por la parte inferior del mismo. Ya se puede ver la granulación que se está formando. Otro gran consejo es una vez que hayas agregado tu color al papel húmedo, vuelve a tu pigmento y agrega aún más de él. El siguiente consejo es usar papel de prensa en frío porque la textura más rugosa permite mayor sedimentación de partículas de pigmento. Esto es prensa fría. Ahora voy a repetir los mismos pasos en prensa caliente y textura rugosa. Otra forma de mejorar la granulación es agregando salpicaduras y gotas de agua a la pintura ya bebida. También puedes dejar parte del color con **** pincel. En nuestro caso, vemos que las partículas azules ya se han asentado en el papel y crea este interesante efecto. El último paso es dejarlo ser una vez que hayas terminado. No lo seques con secador de pelo. No lo repases con un pincel. Simplemente déjelo secar de forma natural. Ahora dejaré que esto se seque y volveré a ver los resultados. Ahora bien, estos son secos y definitivamente puedo decir, me gustan más los resultados en prensa fría y textura rugosa. A pesar de que todavía podemos ver algún efecto interesante aquí y aquí. Aquí donde agregué las gotas de agua también ha intentado muy bellamente. También tenemos una textura interesante aquí en la parte inferior y aquí consigo algunos fondos. Tenía demasiada agua tirando de los costados y volvió una vez que los papeles empezaron a aplanarse. Esto podría ser muy impredecible. Pero como ya sabemos, esta es una gran parte de pintar con acuarelas además de que la belleza de la misma es simplemente espectacular. ¿Estás listo para empezar a pintar? En el siguiente video prepararemos el boceto para el primer proyecto. Nos vemos ahí. 9. Proyecto final #1: bocetos: Ahora que sabes mucho más sobre la granulación y cómo usarla, empecemos a pintar. Nuestro primer proyecto es este viejo muro gruñendo. A la hora de pintar arquitectura los bocetos son muy importantes. Dado que las líneas de proporción y perspectiva pueden ser bastante complicadas, aquí está mi truco favorito. Prefiero copiar el boceto en lugar de dibujar yo mismo. No creo que haya algo malo copiar cuando te enfocas en otro medio, en nuestro caso, acuarelas. Mi forma favorita de copiar un boceto es trazándolo directamente desde mi pantalla. He abierto la foto y solo voy a pasar al modo de pantalla completa. Volveré al máximo el brillo de mi pantalla, y ahora aseguraré mi papel de acuarela con cinta de papel. De esta manera todavía puedo eliminarlo fácilmente para verificar la foto de abajo si es necesario. Ahora, solo voy a rodar por la mezcla para que pueda ver mejor mi pantalla. Muy áspero con mi lápiz, voy a trazar las formas más grandes. Es por ello que utilizo plomo de grafito tan grueso. Es mucho más fácil trazar a la ligera y de una manera perdedora. Imagínese tratando de conseguir este arco correctamente. Tomará tanto tiempo. Aquí en las escaleras de abajo hay algunas líneas de perspectiva complejas que también serán difíciles de acertar. Aquí estoy trazando alrededor de los parches más grandes en la pared, y el último arco y la ventana debajo de él. Hay algunas líneas adicionales en la puerta. A ver si me pierdo algo. Voy a añadir esas líneas en las ventanas. ¿Algo más? A lo mejor voy a marcar este parche con la textura de ladrillo aquí, y eso es todo. Esto fue fácil. Vamos a reunirnos en el siguiente video para alguna preparación adicional antes que realmente empecemos a pintar. 10. Preparación: Ahora me he quitado mi papel. Si lo necesitas, puedes refinar un poco tu boceto agregando algunas líneas adicionales. Creo que voy a añadir más líneas a los arcos. Vamos a pintar bastante flojamente, pero aún así podemos necesitarlo. Aquí voy a agregar el suelo y creo que ya es suficiente. Ahora me llevaré algo de ese exceso de grafito con mi goma de borrar. Ahora voy a pegarme mi papel a mi tablero. Estoy listo para empezar a pintar. Nos vemos en el siguiente video. 11. Primer lavado: pared: Empecemos a pintar. En este video, comenzaré con el primer lavado. Empezaré por mojar mi papel. Ten en cuenta que el primer lavado para esta pintura se trata colocar alrededor del 80-90% del color. Esto quiere decir que pintaremos casi toda la pintura mojada en mojada. Humedo muy bien mi papel porque quiero hacer todo esto de una sola vez. Dependiendo del papel que esté usando y la temperatura y la humedad en su ambiente, es posible que no pueda mantener su papel húmedo durante tanto tiempo. En ese caso, no te preocupes. Cuando notas que tu papel comienza a secarse, la superficie no es brillante y las pinturas ya no fluyen solo detente y déjalo secar por completo. Después de eso, puedes regresar y volver a mojarla con un cepillo grande y suave, o incluso mejor con una botella de spray. También puedes pintar los elementos separados en seco, pero luego perderás algo de ese aspecto suelto y caprichoso. Aún así, la elección es suya. Todo el proceso se separará en tres videos diferentes. Una para la pared misma, otra para los arcos y los apesta, y otra para las ventanas y la puerta. En el escenario perfecto, podrás pintar todo una sola vez mientras tu papel aún esté húmedo. Pero nuevamente, no te preocupes si tu papel empieza a secarse o empiezas a cansarte, toma un descanso y vuelve después de que todo esté seco, siempre puedes volver a mojar todo el asunto y empezar desde donde te queda. Mientras espero que el papel absorba parte del agua, exprimiré un poco de violeta tundra en mi paleta y algo de Mars Black. Para mí, la clave para mantener su papel húmedo por más tiempo suele ser el papel de alta calidad. Mojándolo generosamente y agregando pigmento con suficiente agua en él, al menos al principio. Esto ayudará a mantener el nivel de humedad. Cuando empieza a secarse es cuando agregamos pintura más gruesa que queremos que quede más o menos donde la colocamos sin dejar de tener algunos bordes borrosos. Ahora con mi canilla Talla 1, le agregaré un poco de agua a esa tundra violeta y luego la agregaré al papel. Ya ves lo bien que se está extendiendo, te voy a ayudar con mi pincel. Queremos cubrir toda la pared con él. Lo que queremos que sea irregular, más concentrado en algunos lugares, y más acuoso en otros. Estoy tomando un poco de agua en mi cepillo para que sea aún más acuosa aquí. Estoy tomando ahora, pintura más concentrada. Incluso puedo agregarle un poco de gris de Payne para que sea aún más oscuro. Ahora lo mojaré aquí abajo. Ahora vamos a agregar algunos correr esos spots con él. Abajo están los arcos también. Incluso puedes agregar algunas salpicaduras. Algunas salpicaduras con agua limpia también, ya ves como el agua está alejando algo de ese pigmento. Así es como estamos acelerando el efecto de granulación. Puedes dejar algunos de los colores. Como ya te he mostrado con este color tundra violeta, vemos el color azul que ya se ha asentado a continuación. Voy a limpiar esta parte de la ventana con una servilleta limpia. Demasiado de ese color se ha esparcido sobre él. Vuelvo al color concentrado, y lo agrego de nuevo a las manchas más oscuras debajo de los arcos, y aquí y allá en la pared. Miro mi foto de referencia para ver dónde están esos spots. Voy a definir las ventanas también agregando una sombra alrededor de sus bordes. Sombras más sutiles alrededor de arcos. Incluso definiré los ladrillos separados tirando ese color sobre las líneas de lápiz que dibujé antes. Ahora tomo un poco de agua en mi pincel y la agregaré aquí y allá para potenciar el efecto de granulación y agregar más textura a la pared. Más salpicaduras. Las sombras debajo de los arcos son para definir y así ablandar sus arcos con un poco de agua limpia. Voy a dar la vuelta a la puerta 2 ahora. Voy a dejar un poco de siena quemada a mi tundra violeta, y voy a cubrir los escalones superiores con ella. Nuevamente con algunos grises de Payne mezclados en mi color súper granulante, definiré el borde entre la pared y el suelo. En la foto de referencia, tenemos algo de color verde en el suelo. Intentaré recrear eso usando otro color súper granulante, el verde desierto. Estoy poniendo algo de eso en mi paleta. Acabo de agregar aquí abajo. Si no tienes este color, puedes agregar algunas manchas, esperar el color verde que tienes, o puedes saltarte este paso por completo. La próxima semana, mi pincel aparejador y un poco de tundra violeta, voy a dibujar finas líneas dentadas. Esas serán las grietas en la pared. Algunas salpicaduras más. Las salpicaduras tienen un efecto diferente dependiendo de la etapa de dibujo en el papel. Vale la pena experimentar con él cada vez que tengas oportunidad, la secadora es el papel, el error más pronunciado de estas salpicaduras se verá cuando estén secas. Voy a añadir algunos puntos y líneas aleatorias aquí y allá. Creo que eso es para la pared. Tengo algunos reflejos y algunas sombras. Tengo diferentes colores y efectos. Se ve bastante interesante. Lo dejaré por ahora. Mi papel sigue mojado, así que ahora voy a seguir adelante y voy a pintar los arcos y los ladrillos en la pared. Tienes la opción de dejar que se seque por completo o rociar un poco de agua en él para mantenerlo húmedo. Lo que decidas te veré en el siguiente video donde agregaremos los elementos de ladrillo. 12. Primer lavado: arcos + ladrillos: Seguimos pintando los arcos y los ladrillos en la pared. Mi papel ya no se humedece, pero todavía tiene humedad en él, así que espero obtener bordes suaves. Si tu papel está seco en este punto, puedes rehumedecerlo con un cepillo suave o una botella de spray y esperar un rato hasta que el papel absorba la mayor parte del agua. Si agregas la pintura demasiado rápido, se extenderá demasiado. También se puede continuar pintando en seco. En ese caso, obtendrás arcos duros. Todo depende de ti. Aprieto algo de esa tierra lunar de Daniel Smith en mi paleta y le agregaré algo de Marte negro. Estoy mezclando dos colores fuertemente granulados. Si no tienes estos colores, puedes usar siena quemada y agregarle algunos ultramarinos, y luego si quieres que sea más rojo, también puedes agregar cualquier rojo que tengas. Voy a añadir un poco de carmín permanente a mi mezcla. También puedes agregar naranja si quieres. Mi mezcla es muy espesa con muy poca agua. De esta manera, no se extenderá demasiado y el color será intenso y ligeramente opaco. Estoy usando mi pincel plano ya que será más fácil pintar los ladrillos. Si no tienes uno, solo usa cualquier cepillo con el que te sientas cómodo. Añado los ladrillos presionando mi pincel y arrastrando hacia abajo en dirección a las líneas que dibujé antes. Dejo un poco de espacio entre ellos. Tomaré más color en mi pincel. Voy a añadir más a esta también. Ahora el central. Aquí, mi papel está más seco, así que la pintura no se está extendiendo, y como resultado, me salen estos duros arcos. Eso está bien. Aunque los pinté demasiado cerca el uno del otro, así que ahora no tengo este espacio en blanco entre ellos, pero eso también está bien. Podemos agregar más adelante. Estoy lavando mi cepillo, lo estoy secando, y tomo un poco de Marte negro en la punta. En su lugar puedes usar el gris de Payne. Con eso, voy a añadir algunas sombras aquí y allá entre los ladrillos y debajo del arco. Agregué en un movimiento ascendente, no yendo hasta la cima. Difumino esta sombra con el pincel de plumón. Agreguemos más oscuridad alrededor del arco. Esto lo hará pop. Yo agrego una sombra debajo de esta también. Me cambio a mi pluma blanda y la ablanda. Arrastre algo de ese color entre los ladrillos. Yo suavizaré esta sombra aquí también. Puedes agregar algunas manchas a los ladrillos si quieres. Sigamos ahora con los ladrillos en la pared. pinto de la misma manera, solo presionando y arrastrando mi pincel. Voy a ablandar esta parte aquí. Quiero que desaparezca gradualmente en la pared. Lo mismo en el otro lado. Eso es suficiente. Ahora exageremos. También estamos listos con los ladrillos. Mi papel todavía tiene algo de humedad en él. Entonces seguiré enseguida, espera pintando las ventanas y la puerta en el siguiente video. Nos vemos ahí. 13. Primer lavado: ventanas y puertas: En este video, terminaremos con la primera capa y finalmente dejaremos que nuestra pintura se seque completamente. Mi papel está casi seco, pero tiene suficiente humedad en él para ayudarme a lograr algunos bordes suaves aquí y allá. Una vez más, puedes rehumedecer el tuyo si es necesario y esperar un poco hasta que absorba la mayor parte del agua o puedes seguir pintando en seco. Estoy mezclando todos los colores que he usado hasta ahora. Lo que queda de la tundra violeta, negro Marte y la tierra lunar para obtener este marrón fresco. Se puede continuar usando Sienna quemada y mezcla ultramarina. Solo tienes que agregarle más ultramar. También puedes usar sepia o marrón marte. Con mi pincel plano, voy a añadir el color aquí, imitando los tablones que veo en la foto de referencia. Tomo un poco de gris de Payne en la punta de mi pincel y voy a dar la vuelta a la ventana para definirlo. Entonces tenemos estas secciones separadas que cubren la ventana. Yo definiré esos dos. Algunas sombras entre los tablones. Ahora voy a añadir un poco de color rojo a mi mezcla. Voy a añadir algunos aquí. Entonces iré a la otra ventana, llenándola completamente con este color. Ya ves que aquí todavía me salen bordes algo suaves. Cambio ligeramente el color para que sea más interesante y llenando los huecos. Definamos también esta ventana. Una sombra aquí, y voy a arrastrar algo de ese gris de Payne para mezclarlo con el resto. Lo mismo aquí, solo repaso los tablones con mi cepillo húmedo y suavizo la sombra que he agregado. Aquí de nuevo, agrega algunas salpicaduras para que sea más interesante. En realidad, puedo agregar salpicaduras por todas partes. Voy a cambiar a mi pluma blanda y voy a destrozar esta línea aquí. Llenemos el resto de la ventana con la mezcla marrón, lo que quede aquí en mi paleta. Lo usaré para agregar algunas grietas a los paneles de madera aquí. Estoy usando mi cepillo normal para eso. Ahora hagamos el color para la puerta. Estoy tomando un poco de turquesa cobalto, y lo agregaré a mi paleta donde todavía tengo mezcla de color granulante. Esto potenciará su granulación. Observe que no estoy agregando demasiado color. No quiero que sea completamente opaco. Con esa mezcla, cubriré toda la puerta. Ablandaré el borde con un cepillo limpio y húmedo. Voy a añadir algunas rayas con el mismo color aquí y allá. Estoy tomando un poco de gris de Payne directamente del bolígrafo y ahora voy a agregar la sombra aquí. Arrastraré el color aquí lado y llevaré un poco más de él. Se quiere lograr una transición sin problemas. Ahora me llevo un poco de siena quemada y ahora le agrego algunas salpicaduras. Incluso puedo agregar algunas manchas con mi pincel. Este se extiende mucho así que voy a tratar de arreglarlo con el cepillo húmedo. Voy a añadir más spots. Algunas líneas. Yo solo estoy fusionando los bordes aquí con el cepillo húmedo, después lo bloqueo con una toalla de papel. No me gusta lo gruesa que es la pintura en el arco central, así que voy a tratar de levantar algo del color. Voy a repasarlo con el cepillo húmedo y lo presiono al papel, limpiando algo de ese color. Limpio mi pincel sobre mi toalla de papel y luego repito. Creo que ahora se ve más interesante y natural y por fin estamos listos. Puedes dejarlo secar ahora y volver a él cuando quieras. En el siguiente video, recuperaremos algunos reflejos levantando algunos de los colores. Nos vemos ahí. 14. Elevación: Bienvenidos de nuevo, amigos míos. Espero que hayas tenido un buen descanso y te sientas listo para continuar con nuestro proyecto. La mayor parte del trabajo está hecho ahora necesitamos agregar algunos reflejos y sombras para que sea más contrastante y llamativo. Empecemos por los aspectos más destacados. Con las acuarelas, no podemos agregar un color más claro encima de una oscura, ya que eso levantaremos algunos de los colores al fregar. Me llevo mi cepillo plano y un poco de agua limpia. Tomo el exceso de la misma en mi toalla y voy a empezar a fregar en los lugares donde quiero tener reflejos, compré con una toalla de papel, y ves que el color ya está levantado dejando un fino resaltado. Voy a repetir este proceso varias veces. Si no tienes un cepillo plano, trata de hacerlo con el cepillo más rígido que tengas. Si no está funcionando, puedes usar gouache blanco en su lugar. puedes agregarle algo de color También puedes agregarle algo de color para que no sea completamente blanco. También intentaré arreglar las formas de algunos de los ladrillos usando la misma técnica. Entonces intentaré manchar algunos de los bordes duros otra vez fregando. Algunos aspectos destacados sobre los espacios en blanco, y creo que esto es suficiente. Ahora es el momento de agregar algunas definiciones a nuestros Elementos. Nos vemos en el siguiente video. 15. Definición: En este video, definiremos aún más la ventana de la izquierda. Eso lo haremos agregándole más colores y texturas, y profundizaremos las sombras. Estoy tomando un poco de siena quemada con mi pincel talla 4. Lo agrego a mi paleta. Agrego algo de sepia para que sea más oscuro. También puedes agregar el gris o el ultramarino de Payne. Lo puedo aplicar sobre mi toalla de papel para quitarme el exceso de pintura y voy a pasar por la línea central. Mientras todavía está mojado, puedo dejar caer algo de gris de Payne aquí y allá. Yo lavo mi cepillo y ahora voy a coincidir con esa línea aquí y allá. Con la misma mezcla, voy a definir esta línea aquí también. Lo está igualando ligeramente. Ahora, con mi suave canilla, tomaré un poco de gris acuoso de Payne y una vez más, dejaré algo debajo del arco, y limpiando la parte inferior con mi cepillo húmedo, la sombra debería ser más oscura justo debajo de los ladrillos. Voy a añadir la misma sombra debajo de la ventana. Eso es emparejarlo con el cepillo húmedo. Lo mismo de este lado. Volviendo a mi pincel pequeño tamaño 4, y la mezcla de sienna quemada, agregaré más textura y grietas a los paneles de madera. Estoy agregando algunas líneas verticales. Ahora, limpio mi pincel sobre mi toalla de papel, y lo uso para agregar algo de textura de pincel seco. La voy a ablandar aquí y allá. Por último, añadiré poco de pura siena quemada para un toque de color. Yo también voy a manchar eso. Aquí, estamos listos con esta ventana. Es hora de repetir el proceso para nuestro centro de mesa, la puerta. Nos vemos en el siguiente video. 16. Definición pt 2: La puerta es nuestro elemento principal en esta pintura, por lo que queremos dedicarle más tiempo, agregándole más detalles y definiciones. Empezaré por tomar un poco de turquesa cobalto. Limpio el pincel sobre mi toalla de papel, y ahora agregaremos algo de textura a la puerta justo aquí y allá. Ahora voy a repetir eso, pero esta vez con la sienna quemada. Voy a manchar este con un cepillo limpio y húmedo. Algunos puntos más y manchas con turquesa. Ahora le agregaré un poco de gris de Payne para que sea más oscuro, y usaré esa mezcla para definir el borde entre la puerta y el marco de la puerta. Primero lo agrego a lo largo de la línea y después voy a manchar el lado derecho de la misma. pierde el borde exterior del marco de la puerta, así que le agregaré algo de turquesa brillante y concentrado. No lo estoy delineando, solo lo estoy agregando aquí y allá. Sigo haciendo lo mismo alrededor de todo el marco. Aquí de este lado, voy a difuminar el pedacito. Aquí también, y voy a añadir un poco más. De vuelta a mi mezcla oscura, agreguemos también a la sombra del otro lado, manchando esa también. Aquí, también necesitamos agregar la sombra en la pared. Yo uso el gris acuoso de Payne. Una vez más, ablandaré su borde. Aquí no se ve del todo bien, así que usaré turquesa puro para definir el marco de la puerta. Voy a profundizar en shell aquí. En realidad, voy a usar mi cepillo plano correctamente, será más fácil hacer una línea recta con él. Primero la sombra, y ahora voy a dejar algo de ese color para revelar un resaltado que finalmente define el borde aquí. Un poco más turquesa, mezclándolo con el resto. Me cambio a mi pluma suave y agregaré algo de ese gris acuoso de Payne debajo del arco. Primero lo agrego, luego lavo mi cepillo y suavizo el borde. Incluso puedo dejar caer más color justo debajo de los ladrillos. Definamos el espacio en medio de la puerta. Vuelvo a usar la mezcla de pinturas turquesas grises. Primero pintando la línea, y luego ablandándola por un lado. Incluso puedes dejar caer más colores mientras está mojado. Repitamos del otro lado, simplemente giraré mi papel de esta manera. Aquí también tenemos algunos tablones, así que vamos a definirlos también. Ahora es el momento de las escaleras. Vuelvo a tomar las pinturas acuosas grises y la agrego justo debajo de la puerta. Lo mismo para este paso aquí. Voy a ablandar los bordes y agregaremos un poco de siena quemada para que sea más interesante. ¿Qué más podemos hacer? Puedo mezclar un poco de esa siena quemada con la turquesa cobalto, es una mezcla muy acuosa. Entonces puedo usar eso para agregar más color y textura a la puerta. Cambiando a mi talla 4 usaré los mismos colores para definir y separar los espacios en blanco que forman la puerta. Intenta no pintar una sola línea recta, sino una rota, levantando tu pincel aquí y allá. Puedes usar pinturas grises para hacerlo más oscuro. En realidad, resalté aquí también, definiendo aún más esa tabla central, y también en los lados. Solo agregando algunos spots, no lo estoy delineando del todo. Voy a añadir algunas manchas muy rojas con turquesa cobalto directamente de la pluma. También puedes mezclarle un poco de verde para que sea más interesante. También puedes manchar algunas de las manchas. Estoy tomando un poco de siena quemada y agregaré algunos puntos con ella cerca de los que acabo de hacer. Voy a difuminar un poco y me sale un bonito efecto 3D. Mezcle un poco de siena quemada, pinta de gris, y con eso, voy a definir el espacio entre la puerta y los escalones. Por supuesto, voy a difuminar a esos dos. No estoy contento con el paso, así que voy a tomar un poco de Mars Black lo agrego a las pinturas acuosas grises, y voy a usar esa mezcla para definir los pasos aún más lejos. Quizá deje algo justo debajo de la puerta y con un poco de agua limpia la esparciré. Estoy arreglando la forma, pero en este punto, no veo mis líneas de lápiz. Definamos este paso 2. Estoy usando la misma mezcla, tomando un poco con la mezcla marrón también. Voy a difuminar los bordes. Voy a limpiar parte del color para aumentar el contraste entre pasos. Por último, agreguemos algo de textura a estos espacios en blanco de la derecha, simplemente no manche como aquí y allá, no queremos dedicarle demasiado tiempo. Eso es. Ahora lo que queda es solo agregar algunos detalles y nuestro proyecto estará listo. Nos vemos en el siguiente video. 17. Detalles: Estamos casi listos. Vamos a agregar algunos detalles. Tomo mi talla 4 y un poco de turquesa cobalto concentrado. Ahora voy a añadir una delgada línea que cruza desde el lado izquierdo de la puerta hacia la derecha. Supongo que esto es algún tipo de mecanismo de bloqueo. Yo sólo pinto una línea, le agrego algunas irregularidades. Con la misma turquesa cobalto, agregaré algunas manchas de pintura aquí y allá. Esto hará que la obra de arte sea más interesante y siempre es una buena idea repetir tu color de acento en algún lugar de tu pintura. Puedes agregar tantos o tan pocos como quieras. No los vemos encendidos para la referencia, esta es una elección artística. Sólo fusionando algunos de ellos con mi dedo. Ahora estoy lavando mi cepillo y voy a tomar un poco de siena quemada. Voy a añadir algunos puntos con él en la línea que pinté y voy a delinear la parte inferior de la misma. Lo voy a manchar con el cepillo húmedo. Incluso puedes dejar caer algo de gris de Payne para hacerlo más oscuro. Estoy limpiando algo de esa siena quemada para destapar la turquesa de abajo. Ahora vamos a fusionarlo aquí. Ahora parece sombra. Por último, agregaré algunas manchas muy diminutas con gouache blanco. la misma manera lo hice con color turquesa, solo colocándolos al azar. También se puede utilizar para enfatizar el espacio entre los ladrillos. mezclaré un poco de ese gouache blanco Ahora mezclaré un poco de ese gouache blanco con el turquesa. Esto lo hará más brillante y más opaco. Voy a hacer pequeñas salpicaduras con ella. Ya terminamos, chicos. Enhorabuena. Este proyecto fue un reto, que tú lo hiciste. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Aquí tengo algunas líneas de lápiz, así que las borraré. Aquí está. Estoy muy contento con cómo resultó. Me gusta que tengamos algunos dígitos suaves y duros, y que el acento de color turquesa contrasta muy bien con el resto de los colores. Si te gustó este, encuéntrame en el siguiente video. Tengo otros proyectos preciosos para ti. 18. Proyecto final #2: bocetos: Bienvenido a nuestro segundo proyecto en la clase de hoy. Este es realmente interesante en cuanto composición y elementos. Empecemos. Una vez más, voy a copiar el boceto directamente desde mi pantalla. Digamos que este está orientado al retrato. Necesito descargarlo primero, y luego girarlo para que llene toda mi pantalla. Me alejo un poco y pruebo si me va a quedar en mi hoja de papel. Después asegro el papel con un poco de cinta de papel. Ahora veo que esta foto es demasiado oscura, así que no voy a poder ver bien todos los elementos, así que necesito editar un poco la foto. Yo aumento la exposición, luego el contraste sólo un poquito. Aumento los reflejos y las sombras solo un poco y su nitidez también. Esto debería estar bien. Ahora puedo ver mejor, así que empezaré a copiar el boceto. Una vez más, copio las formas de manera muy aproximada. Es importante que estas líneas sean correctas. Ahora vamos a copiar la ventana. Ahora he bajado el boceto y lo voy a retocar un poco. Por ejemplo, quiero que estas líneas sean completamente rectas, así que usaré la ayuda de una regla. Presiono más fuerte con mi lápiz ahora para que quede muy claro cuál es la línea correcta. Las columnas también. Yo haré lo mismo por la ventana. Aquí también tenemos algunas líneas que necesitan ser rectas. También voy a definir las líneas del arco porque ahora mismo están muy pálidas y se van a perder una vez que lo repase con acuarela. Esto se ve mejor. Voy a tomar algo de ese grafito [inaudible] ahora. Ahora ya estamos listos para comenzar a pintar. 19. Primer lavado: Bienvenido de nuevo. En este video pintaremos el primer lavado. He asegurado mi papel a mi tablero con cinta de papel, y mojaré toda la hoja de papel. Esta vez empezaré con verde desierto. Aprieto algo de ella en mi paleta, y algo de eso bajo violeta. Aquí tenemos mucha textura en la pared, así que trataré de enfatizarlo agregando negro Marte a ambos colores para potenciar la granulación. Voy una vez más sobre el papel con un poco de agua en mi pincel. Esta vez no vamos a estar trabajando mojado sobre mojado tanto tiempo como en el proyecto anterior, pero aún así queremos poder pintar sin prisas. Empezaré con verde desierto. Le agrego un poquito de agua, y los mezclo con ese negro Marte también. Agrego esta mezcla al interior del arte. Lo extendí con mi pincel. Al bajar tomo más agua en mi pincel que ver con el color. Aquí abajo, voy a dejar de nuevo más color. Ahora bien, eso suena tanto aquí como allá. Eso son salpicaduras. Voy a limpiar el arco y las columnas, la ventana también. Esos van a estar pintando con otro color. Sé que esto se volverá más pálido una vez que esté seco, así que agregaré más color, sobre todo aquí en la parte superior. Algunas salpicaduras más, algunos toques finales aquí y allá. Ahora cambia al otro color de mi paleta, la tundra violeta. Agrego un poquito aquí en la parte superior de la ventana. Lavo mi cepillo, y lo arrastraré hacia abajo. Un poco más de ese color aquí. Voy a limpiar la pintura de esta tabla. Yo quería quedarme blanco. Ahora voy a salpicar un poco de agua limpia aquí, algunas más con Marte negro. Voy a amenizar el experimento añadiendo algunas salpicaduras con verde. Voy a dejar caer un poco de agua limpia aquí y allá para crear algunos efectos de granulación interesantes. Hablamos de mantener tu papel plano, pero también puedes lograr efecto interesante inclinando tu parte por un tiempo, y ahora pintemos el arco. Agrego más agua a la tundra violeta, y comenzaré a cubrir el arco con ella. Incluso puedes dejar caer algunos ultramarinos aquí y allá. Algunos sienna quemada también. Esto hará que el lavado sea aún más interesante. Así que de esta manera creamos complejidad y dinámica en nuestros elementos, no sólo con el color granulado, sino también variando los colores y los pueblos. Un poco de siena quemada otra vez. Algunas salpicaduras aquí también. Ahora, trabajaré más Marte negro hasta el laberinto, y ahora cubriré las partes más oscuras. Como aquí, alrededor de los bordes, aquí dentro de estos elementos, y aquí dentro del arco, y se ve cómo esto inmediatamente agrega más profundidad. Seguiré agregando esta mezcla oscura, creando un aspecto cada vez más bidimensional. Yo cambio esos pinceles más pequeños y voy a dejar algunos remolinos aquí. No voy a estar pintando los elementos a detalle. Este pincel por defecto me permite aplicar capas de un color más concentrado. Añado sombra debajo de la ventana. Dirijo el sonido con el [inaudible]. Una sombra aquí en el sitio también. Tanto en este lado también, en el interior. Agreguemos algunas salpicaduras más. Ahora tomo mi cepillo plano, lo lavo y lo limpio. Lo usaré para limpiar algo del color mientras todavía está mojado aquí en el interior de las columnas. Me aseguraré de que esta parte de aquí se mantenga ligera también. También puedes limpiar algunas de las líneas aquí para aumentar el contraste. Me gusta mucho el efecto, es genial. Algunas salpicaduras con agua limpia. Eso es suficiente para la primera capa. Lo dejaremos secar ahora y luego volveremos para el segundo lavado. 20. Segundo lavado: Mi pintura está completamente seca ahora y me gustan mucho los efectos aquí en la pared verde, pero creo que debería ser más oscura. De esta manera el arco se destacará y tendrá mejor contraste con la ventana también. Voy a añadir otra capa. Si estás contento con el aspecto de tu pintura, puedes saltarte este paso. Tomo un poco de Payne's Gray y lo agrego aquí en mi paleta, algo de índigo también. Es mezcla acuosa. Voy a añadir algo aquí. Entonces voy a tomar un poco de agua en mi pincel y voy a arrastrar ese color hacia abajo. Se puede ver como el arco está empezando a reventar. Voy con cuidado alrededor de la ventana. Aquí en la parte inferior, vuelvo a mi mezcla otra vez. Añado algo de ello. Lavo los bordes con un poco de agua limpia. Repetimos el mismo proceso en el otro lado. Voy a ablandar el borde aquí. No quiero que sea tan duro. Si entra demasiada pintura en las columnas, limpio con mi pincel plano. Mismo proceso en este lado. Dejémoslo secar ahora. Mi pintura está seca ahora, pero todavía no estoy contenta con cómo se ve, y sobre todo con esta parte de aquí, la línea de luz no debería estar ahí. Ahora tengo que tapar de nuevo esta pared para arreglar eso y tratar de agregar más oscuridad también, porque todavía parece bastante ligera. Ahora me llevo mi pluma Talla 5. Yo reactivo esta mezcla. Empiezo desde arriba, asegurándome que esta vez voy a delinear el arco a la derecha. De nuevo con un poco de agua, eliminaré ese color y lo arrastraré hacia abajo. Lavando de nuevo las fronteras. Incluso puedo usar una servilleta para levantar algo del color y crear más textura. Dejémoslo secar. No lo vas a creer, pero creo que necesito otra capa de pintura en esta pared. Especialmente aquí, siento que necesito más oscuridad. Este será el último, lo prometo. Esta vez usaré mi botella de spray para mojar el papel. De esta manera estará lo suficientemente húmedo para que la pintura se esté extendiendo sin perturbar la capa debajo. Esta vez, tomaré el Gray de Payne directamente del bolígrafo y lo agregaré aquí en la parte superior. Tengo un poco de verde desierto en mi paleta y me llevaré algo también. Lo estoy agregando aquí y allá. Le agrego más Payne's Gray para que quede más oscuro aquí junto a las columnas para que destaquen. Algún gran spot, me gusta cómo está resultando esta vez. No debes tener miedo de agregar más capas a tus pinturas, es lo que los hace vivos. Estoy lavando mi cepillo y con un poco de agua limpia, ablandaré los bordes. Algunas salpicaduras con agua limpia. Me cambio a mi pequeña pluma, y sigo suavizando los bordes. Usaré la pintura sobrante de mi paleta para agregar algunas manchas. Añado sombra debajo de la ventana. Más salpicaduras con agua limpia. Voy a tratar de lavar esta mancha oscura de aquí. Funcionó bien. Ahora con mi cepillo húmedo, dejaré el color aquí y allá para que el lavado sea más interesante. Voy a recoger algo con una servilleta y ya está. Ya lo dejaré secar y finalmente continuaremos. 21. Cómo pintar la ventana pt1: Mi pintura ahora está seca. En esto ahora, estoy contento con cómo se ve. Pintemos la vista desde la ventana. Queremos que sea brillante, pero no demasiado contrastante con nuestro interior. Me llevo un poco de esa aceituna verde permanente. Tuve que añadir un poco de ocre amarillo, luego me llevaré un poco de ese rojo veneciano inglés. En su lugar, solo puedes usar la sienna marrón. Voy a cubrir la ventana con un poco de agua limpia. Ahora, voy a empezar a dejar caer algunos de esos colores. Incluso puedo tomarlo directamente de la sartén. Uy, eso es demasiado brillante. Lo extenderé con un cepillo limpio. Un poco más verde. Estoy mezclándolo todo. Algunas manchas muy pequeñas. Para este tipo, voy a usar ultramarinos muy diluidos. Voy a añadir algunas manchas con ocre amarillo también. Lo extenderé con el cepillo húmedo. Algunos toques finales. Voy a ablandar el borde aquí. Ahora creo que esto es probablemente todavía demasiado brillante. Lo hincharé con mi toalla de papel y ahora la dejaré secar. Por supuesto, ahora que está seco, está demasiado pálido, así que voy a hacer un segundo lavado para esta parte también. Repito el mismo proceso. Yo riego ahí primero, luego voy a dejar caer un poco de verde. Algunos ocre amarillo, algunos rojos ingleses. Estoy mezclando los colores juntos. Algunas manchas más con verde. Lo estoy mezclando y esta vez lo dejaré ser. En el siguiente video, pintaremos la propia ventana. 22. Cómo pintar la ventana pt2: En este video, pintaremos un panel de ventana. Creo que esta parte de las ventanas góticas se llama tracería. Por suerte para nosotros, este no es muy complejo. Empezaré activando violeta distante en mi paleta. Voy a calamar, un poco de Mars Black también. Le agrego suficiente agua y solo voy a usar eso para cubrir todo el elemento. Pongo algo de ese color abajo. Estoy usando mi talla 4. Ahora, solo estoy tomando un poco de agua en mi pincel y la usaré para arrastrar ese color hacia abajo. Repito lo mismo del otro lado. Cuando mi color se pone demasiado pálido, vuelvo a la mezcla en mi paleta. Ahora fijando el borde aquí. Cubramos el resto. Puedes dejar caer más color aquí y allá si quieres. Eso es, déjalo secar. Ahora, en el siguiente video, seguiremos trabajando en la ventana. 23. Cómo pintar la ventana pt3: En este video, puliremos lo que hemos pintado en el anterior. Quiero deshacerme de esos bordes afilados. Esto hará que nuestro trabajo sea más realista, y nos ayudará a fijar un poco la forma. Solo estoy tomando mi cepillo de culpa, lavándolo con agua limpia y tomo el exceso de humedad de la misma frotándolo en mi toalla. Voy a empezar a frotar alrededor de los bordes, haciéndolos más suaves. Creo que esto hace una gran diferencia y a menudo uso esta técnica aquí recientemente. Especialmente al pintar arquitectura, no necesitamos bordes tan nítidos. Los bordes borrosos son mucho más adecuados para este objeto. Nos ayudan a enfatizar el arte y el aspecto desgastado. vez en cuando, vuelvo a lavarme el cepillo porque recoge algo de ese pigmento. Giraré mi papel para que pueda mover libremente mi mano en esta dirección. Vamos a cambiar a mi talla 4 para las formas de flor. Aquí perdí algo de color, así que lo agregaré ahora. Ahora, volveré a mi pincel plano, e intentaré agregar más dimensión a mi ventana mientras levantaré una línea muy delgada aquí en el medio. Si miras más de cerca la referencia, verás que tiene un diseño interesante. Yo haré lo mismo por los lados. Voy a tratar de conectarlos. Genial. Creo que se ve bien. En el siguiente video, terminaremos la ventana. Nos vemos ahí. 24. Cómo pintar la ventana pt4: Terminemos la ventana. En este video, trabajaremos en el arco de piedra que rodea la ventana. agregaremos algunos puntos para definirlo y hacer que se vea viejo y desgastado y agregaremos más profundidad. Estoy tomando mi Talla 4 y estoy reactivando este tierno charco violeta en mi paleta. Le agrego un poco de siena quemada. Froto mi pincel sobre mi toalla de papel y comenzaré a agregar pequeñas manchas a los bordes del arco. Los voy a manchar un poco. Voy a seguir haciendo lo mismo alrededor de toda la ventana. Aquí por dentro también. Voy lado a otro entre agregar algunos puntos y difuminarlos, solo jugando hasta que me guste la forma en que se ve. De nuevo, puedes usar solo siena quemada o cualquier otro marrón que tengas, o mezclarlo con algún ultramarino. Debajo de la ventana, puedes usar colores más fríos. Ahora, de este lado. Aquí, la forma está un poco torcida, así que usaré mi cepillo plano para arreglarlo. Ahora, se ve mucho mejor. Agreguemos algunos spots aquí también. Por último, le agreguemos algo de profundidad. Tomo un poco de violeta tundra, puedes usar solo el gris o índigo de Payne en su lugar. Lo dejaré aquí en la parte superior. Ahora, tomaré más agua en mi cepillo y la diluiré alrededor de los bordes. Ahora, con cepillo húmedo, solo lo mezclaré con el resto. Voy a añadir aún más color aquí. Se puede ver como esto inmediatamente cambió el aspecto de la ventana. Yo definiré esos rincones aquí también. Me aseguro de que todo esté liso y aquí no haya bordes duros. Terminamos con la ventana. Ahora, tenemos que trabajar un poco en el arco. Te voy a mostrar cómo podemos definirlo en el siguiente video. 25. Definición: Arch: Bienvenido de nuevo. En este video agregaremos algunas definiciones al arco. Me gusta mucho la forma en que se ve, así que no voy a estar agregando mucho. Solo me aseguraré de que se definan las características separadas y que se vea vieja. Mi pincel tamaño cuatro está casi seco y tomo un poco de sienna quemada gruesa directamente de la pluma. Agrégalo aquí en la línea exterior. Ahora lo voy a difuminar aquí y allá. Voy a repetir lo mismo a lo largo de todo el elemento. Básicamente estoy haciendo lo mismo que hicimos con la ventana en el video anterior, solo que esta vez estoy usando siena quemada. El color brillante hará que los elementos destaquen aún más, ayudándonos a enfatizar el diseño del arco. Asegúrate de dejar algunas partes tal como están. Tener diferentes tonalidades nos ayudará a mostrar la irregularidad de la piedra. Para la línea que está en el interior de esta, voy a usar ultramarino. Esto nos ayudará a lograr un bonito contraste entre las dos líneas, y demostrará claramente que se trata de dos elementos separados, uno de los cuales está a la sombra. Estoy repitiendo los mismos pasos, la única diferencia es que el ultramarino no es tan grueso, lo uso con moderación. Si tu siena quemada es demasiado brillante, puedes agregarle algo de ultramar. Silenciará el debate, haciéndolo más gris que marrón. Ahora repite el mismo proceso hasta que ambas líneas estén cubiertas con sus respectivos colores, dejando algunos huecos donde se pueda ver el color debajo. Ahora continuaremos con esta línea curva. Empiezo con un poco de siena quemada. Ahora algunos ultramarinos, algunos cepillados en seco con siena quemada. Agrego algunos ultramarinos para oscurecer esta parte. Lo mismo para el otro lado. Ahora para el interior, debemos demostrar que este diseño está tallado profundamente en el arco. Tomo algunos ultramarinos y lo agrego a mi violeta trueno. Puedes usar gris payne en su lugar o ultramarino mezclado con siena quemada. De esta manera tendrás algo de granulación en tu mezcla, y yo solo la agregaré en las esquinas y alrededor de los bordes. Esto inmediatamente hace que este elemento se vea más tridimensional. Limpio un poco esta forma con mi cepillo plano. Repito el proceso del otro lado. Voy a usar mi pincel plano para traer de vuelta algunos reflejos a estas líneas también. Ya terminamos. Ahora lo que queda es hacer lo mismo por las columnas y nuestro trabajo estará listo. Nos vemos en el siguiente video. 26. Definición: columnas: Agreguemos rápidamente algunas definiciones a las columnas también. No vamos a estar gastando mucho tiempo en ellos. Sólo voy a añadir algunas líneas con mi pincel plano. Estoy usando la mezcla de violeta tundra que queda en mi paleta, pero puedes usar cualquier otro color que te quede, gris de Payne, índigo, siena quemada, siena quemada y mezcla ultramarina. Voy a añadir algunas sombras debajo de estos elementos. Esas líneas ahora están demasiado pálidas, así que las repetiré. Los voy a destrozar un poco con mi suave canilla. Lo mismo aquí abajo. Aquí, puedo agregar algunos grises de Payne y un poquito aquí por fuera. Ahora, agreguemos algunas manchas con siena quemada, alguna mancha de conductor aquí. Me gusta mucho este efecto. Suena más justo aquí. Ahora voy a agregar algunos reflejos fregando justo por encima de esas líneas que acabo de pintar. Voy a definir las columnas aún más tomando algo de índigo y lo agregaré aquí, esto hará que destaquen más. Después subiendo, voy a mezclar ese color. Ya terminamos. Agreguemos algunos detalles y terminemos la pintura en el siguiente video. 27. Toques finales: Muy bien amigos, terminemos este cuadro. Quiero agregar algunas salpicaduras, así cubriré mi ventana. Reactivaré lo que quede aquí y haré algunas salpicaduras con él. Voy a añadir más manchas con sienna quemada. Si tu siena quemada no es tan brillante y quieres algo contrastante puedes usar naranja en su lugar. Agrega algunas manchas con tus colores. Este color brillante contrastará maravillosamente con los tonos apagados de toda la pintura. Incluso puedes hacer algunas salpicaduras con él. Voila, nuestro segundo proyecto está completo. Me encanta el modernista de la misma y me gusta mucho cómo los diferentes tonos y tonalidades la hacen tan interesante. Vamos a terminar la clase en el siguiente video. 28. Conclusión de la clase: Enhorabuena, ya has completado la clase. Ahora sabes mucho más sobre la granulación, y espero que ya hayas empezado a utilizarla en tus pinturas. Seguro que muchos de ustedes se enamorarán de él. No olvides subir tu proyecto en la sección de proyectos de la clase, no importa si has pintado conmigo o creado algo por tu cuenta usando las técnicas que has aprendido en clase. No puedo esperar a ver qué vas a crear. Si tienes alguna duda para mí, puedes hacerlas en la sección de discusión de la clase, y me pondré en contacto contigo lo antes posible. También me puedes enviar un mensaje en Instagram. Aquí es donde comparto la mayor parte de mi trabajo y proyectos en los que estoy trabajando, así que dame un seguimiento ahí si quieres saber qué viene después. Si publicas ahí tu proyecto, no olvides etiquetarme para que no me lo pierda. También me puedes encontrar en YouTube, ahí encontrarás tutoriales detallados y videos de proceso completo de los cuales podrás aprender. Dame un seguimiento aquí también si quieres que te avise de nuevas clases y futuros obsequios. Me siento tan honrado de que pases algún tiempo conmigo y me hayas invitado a tu viaje de acuarela. Te deseo una pintura feliz y te veré en la siguiente clase.