Bueno para mejorar: técnicas de pintura de acuarela intermedia

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Ahí está este extraño lugar donde muchos de nosotros acabamos queriendo aprender algo nuevo. El lugar donde ya estás pasando la etapa principiante, pero en lugar de sentirte esperanzado e inspirado, tu motivación baja. Suena familiar. Las mesetas de aprendizaje son naturales. Cuando empiezas a aprender algo por primera vez, estás emocionado. Hay mucha inspiración y recursos y es fácil ver mejoras. Pero en algún momento, el rápido crecimiento se ralentiza naturalmente, lo que a menudo se traduce en una falta de motivación y ganas de seguir adelante. O como decía Sócrates, cuanto más aprendo, menos me doy cuenta que sé. Con la acuarela, hay muchas cosas a considerar y puedes perderte rápidamente, pero estoy aquí para ayudarte. Hola, grandes amigos. Mi nombre es Elina, y soy artista de acuarela y maestra de tiempo completo. Creé esta clase después de recibir muchas solicitudes de clases intermedias, y mi objetivo es ayudarte a avanzar en tu viaje. Este año es mi quinto aniversario desde que empecé a pintar con acuarela. Durante ese tiempo, nunca dejé mejorar mis habilidades probando muchas cosas diferentes, tomando muchas clases, sacándome de mi zona de confort. En general, siempre me esfuerzo por mejorar en lo que hago. Sé que suena como tema intenso y probablemente lo sea, pero estoy muy feliz y orgulloso de donde estoy ahora mismo en mi viaje creativo. He reunido mucha experiencia, y hoy quiero ayudarte a superar los retos a los que te enfrentas. En esta clase, quiero darle una mirada más cercana a mi proceso creativo, toma de decisiones, y enfoque general, cosas que hago para refinar mis obras de arte y llevarlas a otro nivel. Empezaremos practicando alguna técnica intermedia que pueda ayudarte a enriquecer y pulir tus pinturas, luego iremos paso a paso a mi rutina de pintar a este martín pescador sobre el fondo suave. No lo he practicado antes, así que serás testigo de todos mis errores, la forma en que los arreglo, la forma en que planeo y decido mi próximo movimiento, cómo elijo los colores, aspecto general de nuestro pájaro de la pintura y todo lo demás que forma parte de mi proceso creativo. Creo que cosas como esta pueden aportar mucha claridad en tus ideas, y te ayudarán a continuar con más confianza en tu viaje creativo. Esta clase es para quienes consideran intermedios, y te sientes cómodo con las técnicas básicas de acuarela: húmeda y húmeda, húmeda y seca, pincel seco y control de agua. Si te encanta la acuarela y te apasiona aprender más, entonces estás en el lugar correcto. Empecemos. En el siguiente video, te daré una visión más detallada de la clase en el proyecto final. 2. Resumen de la clase y del proyecto: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo. En este video habrá más sobre cómo se estructura la clase y cuál será tu proyecto. Después de repasar los materiales que necesitarás para la clase, comenzaremos bien con las técnicas que considero intermedias. No es que estas técnicas sean complicadas o los principiantes no las conozcan o no las usen, se trata más de cuándo y cómo puedes usarlas para subir de nivel tus pinturas. Fue cuando empecé a utilizar estas técnicas de manera similar que vi una mejora significativa en mi trabajo y me sentí más feliz con las piezas terminadas. Es cierto que esto puede estar directamente relacionado con mi estilo, y para algunos de ustedes puede haber diferentes cosas que te ayudarán a crecer, todos somos diferentes, pero aún así, esas son técnicas esenciales de acuarela y solo puedes beneficiarte practicándolas y viendo las diferentes formas en las que puedes aplicarlas. Estoy hablando de levantamiento en seco, levantamiento húmedo y acristalamiento. Tendremos un video separado donde demostraré estas técnicas. estaré usando a lo largo la clase en muchas situaciones diferentes, así que si puedes seguirlos, podrás practicarlos mucho. Entonces saltaremos justo adentro pintando el fondo. Te mostraré mi técnica favorita para mojar el papel que nos ayudará a mantenerlo húmedo por más tiempo, lo que significa más tiempo para trabajar húmedo sobre húmedo. Te voy a mostrar cómo pinto algunos fondos, una habilidad muy valiosa para tener en tu haber. Entonces comenzaremos a construir lentamente un pájaro capa por capa, comenzando por las partes más ligeras y terminando con los detalles más brillantes. Por último, te mostraré cómo transformo la pieza terminada de aburrida y plana a vívida y llamativa. Tu proyecto final en esta clase será seguir conmigo y pintar tu versión del rey pescador o encontrar una pintura vieja tuya que creas que puede usar un poco de renovación y usar técnicas que hayas aprendido en la clase para intentar darle una actualización. Una vez que completes tu proyecto, no olvides subirlo en la sección de proyectos de la clase. Ve y echa un vistazo a los proyectos de tus compañeros de clase también. Darles un poco de me gusta o dejar el comentario veraz puede ser la razón por la que sonríen hoy. ¿Estás listo para empezar? Echemos un vistazo a los materiales que necesitarás para esta clase. Nos vemos en el siguiente video. 3. MATERIALES: Repasemos por los materiales que estaré usando en esta clase. Como siempre, no es necesario usar exactamente los mismos materiales. Usaré mi papel favorito en esta clase, Saunders Waterford en blanco alto. Es prensado en frío de 300 GSM y papel 100% algodón. El tamaño es de aproximadamente A3 pero te sugiero que uses el tamaño con el que te sientas cómodo. Te recomiendo encarecidamente que utilices papel de algodón para esta clase ya que nos estamos enfocando en técnicas y múltiples capas. Si no tienes papel de algodón aún puedes intentar seguirlo, solo ten en cuenta que obtendrás diferentes resultados. Voy a usar esta placa de plástico. Si puedes encontrar una tabla que esté hecha de material no absorbente, eso será perfecto. Verás por qué en las siguientes lecciones. [MÚSICA] Voy a usar mi gran paleta de ting llena de muchos colores pero no te preocupes no vamos a usar tantos colores en la clase de hoy. Tengo un video separado sobre los colores donde te voy a dar algunas opciones, es el video justo después de este. [MÚSICA] Estos son los pinceles que voy a utilizar en esta clase. Todos excepto el de la izquierda son pinceles sintéticos de Schimoni Art. Primero usaré este grande para regar mi papel. Es muy suave y puede contener mucha agua, por lo que es bastante conveniente. Puedes usar tu cepillo más grande para eso. A continuación para las áreas más grandes utilizaré esta canilla blanda talla 5. Es una canilla sintética. [MÚSICA] Este es el mismo pincel pero en un tamaño más pequeño, es una canilla sintética talla 1. Utilizaré este pincel plano para una de las técnicas que usaremos en esta clase. Si no tienes algo similar puedes usar un cepillo que tenga cerdas más rígidas pero que aún así permita cierta cantidad de precisión. También puede ser redondo. Estas pequeñas brochas redondas de tamaño 4, usaré para los detalles. Por último, este aparejador talla 8 que puedes sustituir por un cepillo redondo pequeño si no tienes un cepillo liner. Simplemente me encanta porque tiene una punta muy afilada y puedo hacer algunas líneas muy finas con ella. [MÚSICA] Por último, estos pinceles muy suaves de pelo de cabra, voy a utilizar para mezclar los colores en el fondo. Es opcional pero el efecto es realmente agradable. Tengo esto por unos dólares y está sombreando como pueden ver, pero lo tengo desde hace años y lo uso mucho. Necesitarás toallas de papel y una toalla de algodón o de lino. Dos frascos de agua, uno tiene que mantenerse limpio tomar licencia para cuando necesitemos agua limpia. Un lápiz y una goma de borrar para el boceto, una tarima para mezclar las pinturas. Se puede utilizar una paleta de plástico o plato de cena, y para los detalles algo de gouache blanco. En el siguiente video discutiremos los colores y las mezclas de colores y te daré algunas opciones si no tienes algunos de los colores que voy a usar. Nos vemos ahí. 4. Colores: [MÚSICA] Hola otra vez. En este video, te mostraré los colores que voy a usar y algunas de las mezclas de colores. También te daré opciones para cada color en caso de que no tengas uno. Empecemos. Para el fondo y para los aspectos más destacados del ave, usaré la siena cruda. [MÚSICA] Si no la tienes, puedes usar ocre amarillo, siena quemada o amarillo nápoles. [MÚSICA] Lo siguiente es el ocre rojo. Si no lo tienes, puedes usar rojo indio o rojo veneciano, o puedes mezclar amarillo ocre con un poco de rojo. Si no tienes ninguna de estas opciones, puedes usar siena quemada. [MÚSICA] Lo siguiente es la sepia. [MÚSICA] Si no la tienes, puedes usar el umber quemado mezclado con algún tinte gris, negro o neutro de Payne , o incluso puedes saltarte el umber quemado y usar directamente cualquiera de los otros colores que mencioné. [MÚSICA] Para más detalles, usaré el gris de Payne. El mío es ligeramente azulado, por lo que es posible que tengas un índigo que te dará resultados similares. Si no lo tienes, puedes usar negro, tinte neutro o sepia. [MÚSICA] Lo siguiente es un color muy especial, mayo verde. Es un verde brillante muy bonito. [MÚSICA] Está hecho de verde ftalo, amarillento, y amarillo Hansa para que puedas intentar mezclarlo usando diferentes verdes y amarillos que tengas disponibles. [MÚSICA] Puedes echar un vistazo a esta lección de mi clase más verde si necesitas más ayuda para mezclar colores verdes. El siguiente color es el verde turquesa. Puedes hacer fácilmente este color con azul cobalto o ultramarino y verde ftalo o viridiana. Cuando se concentra, es muy oscuro. [MÚSICA] Lo estaré usando principalmente con este siguiente color, que es el azul real. Te voy a mostrar la mezcla en un poco. [MÚSICA] Puedes obtener azul real agregando un poco de gouache blanco a tu ultramarino. [MÚSICA] Aquí te mostraré la mezcla. [MÚSICA] En realidad puedes tener algo similar listo para usar y no te molestará mezclar. De hecho, si miras mi paleta, puedes ver que tengo colores similares, pero tienen demasiado pigmento blanco, por lo que el color es bastante opaco. Es por eso que decidí experimentar usando esta mezcla en su lugar, y estoy contento con el resultado. [MÚSICA] El siguiente color es el oro indio. Es uno de mis colores favoritos. [MÚSICA] Si no la tienes, puedes usar quinacridona dorada o azo amarillo. Burnt sienna de AMIGO también tiene propiedades similares. Otra opción es usar un naranja transparente si lo tienes. [MÚSICA] Por último, este color rosa de White Night, puedes usar magenta o incluso rosa de ópera. Incluso puedes usar naranja, pero es importante que sea transparente. [MÚSICA] En realidad, usaré este color rosa solo en la mezcla con amarillo indio. Déjame mostrarte cómo se ve. A lo mejor ya tienes algo similar. [MÚSICA] Aquí es un naranja-rojo que es muy brillante pero también transparente. [MÚSICA] Estos son los colores que usaremos hoy. Sé que hay algunos muy particulares, pero no te preocupes si no los tienes. Solo usa lo que tengas disponible. Aunque no obtengas el resultado deseado, aprenderás algo nuevo. En el siguiente video, profundizaremos en las técnicas que usaremos en esta clase. 5. Técnicas: En este video, voy a repasar algunas de las técnicas que voy a estar usando mucho en esta clase. Dado que esta es una clase intermedia, no voy a estar explicando las técnicas muy básicas como mojado sobre húmedo o húmedo sobre seco. Pero aquí hay algunas técnicas que son esenciales y te ayudarán a llevar tus pinturas al siguiente nivel. La primera técnica es el levantamiento en seco. Lo aplicamos siempre que queramos borrar la pintura seca. Me llevo mi cepillo plano. Tiene una forma firme y cerdas que son más rígidas que suaves, rápidamente rebotan a la forma original del cepillo. Usaré las muestras de color para demostrarlo. [MÚSICA] Estoy mojando mi cepillo con agua limpia, lo aplico sobre mi toalla de papel y empiezo a mover mi pincel por la superficie del papel. Me borro inmediatamente con la toalla de papel y aquí está el resultado. Podemos usar esta técnica cuando queremos crear un resaltado o cuando hemos pintado sobre un área que se suponía que era ligera. Esto puede verse diferente con diferentes colores. Algunos pigmentos se levantan fácilmente y otros no. Se llaman manchas porque tienen partículas muy finas y se filtran rápidamente en las fibras del papel, lo que dificulta dejar el color. Aunque levantar es muy fácil en papel de celulosa porque ahí la pintura se asienta encima pero también significa que es difícil poner colores en capas porque puedes perturbar la capa anterior con tu pincel. Ten en cuenta también que si usas el mismo cepillo para levantar en seco, el fregado constante dañará su forma más o menos. [MÚSICA] Al parecer, esta técnica se utiliza para recuperar respaldos en reflejos pero también se puede utilizar para pequeños bordes duros. Déjame mostrarte. Estoy frotando mi cepillo por este borde duro y ahora es más suave. Déjenme volver a demostrar. Esta es una técnica poderosa porque nos permite crear un borde suave aunque no pudiéramos hacerlo bien mientras pintamos mojado sobre mojado, lo usaremos mucho en la clase de hoy que tengas la oportunidad de practicar. Esto fue levantamiento en seco pero también hay levantamiento en húmedo. Básicamente es lo mismo pero se realiza mientras la pintura aún está húmeda. [MÚSICA] La diferencia es que los bordes que obtenemos son software, esto se puede utilizar para crear reflejos más suaves. También se puede utilizar para crear una textura más suave, por ejemplo, al pintar al pescador rey, podemos usar un pincel muy fino para crear reflejos muy finos que nos ayudarán a enfatizar el emplumado del ave. En este caso, dejaremos un poco más de agua en el cepillo para que empuje algo del pigmento lejos. En este caso, no necesariamente necesitas este cepillo predeterminado porque el pigmento aún no se ha asentado y es más fácil levantarlo. La tercera técnica que hoy les mostraré es el acristalamiento. Acristalamiento significa que agregamos una fina capa de color encima de una pintura ya seca. De esta manera logramos eso y podemos cambiar ligeramente el color pero debido a que el color anterior aún se ve a través de la fina pintura, creamos un efecto luminoso. Tomo un poco de esa mezcla aquí y la voy a glasear sobre esta muestra de aquí. Si quiero encenderlo solo sobre la parte superior, lavo mi cepillo y con un poco de agua limpia, ablanda el borde, mezclándolo con el resto de la muestra. Es por eso que dije que algunos de los colores que vas a necesitar deben ser transparentes. De esta manera sacarás el máximo provecho de esta técnica, lo repetiré otra vez aquí. Cubrí la parte que tengo en mente. Después me lavo el cepillo. Saco el exceso de agua de él y lo mezclo suavemente con el resto. Esto es más fácil entonces con un cepillo más suave y sobre todo con un cepillo hecho de cabello natural. [MÚSICA] Ahora, la elección es tuya. Se pueden practicar estas técnicas en un trozo de papel de desecho. O si tienes algunas máscaras de moho, esto es para pinturas por ahí. O puedes saltar directamente al siguiente video e iniciar el proyecto final conmigo. Tendrás muchas oportunidades para practicar todas las técnicas del proceso. Lo que sea que decidas, te veré en el siguiente video donde finalmente empezaremos a pintar. 6. PREPARACIÓN: [MÚSICA] Hola y bienvenidos de nuevo. En este video, prepararemos la ponencia. He rastreado el pájaro porque no quiero perder el tiempo tratando de acertar las proporciones. Si hoy te apetece dibujar, eres más que bienvenido a probarlo. Puedes encontrar la referencia en la sección de recursos de la clase. Puedes pausar el video aquí y volver cuando estés listo con el boceto. ¿Estás listo? Empecemos. Le doy la vuelta al papel y primero mojaré la parte trasera del mismo. Si no estás familiarizado con este método de mojar el papel, no te preocupes, te lo explicaré en detalle. Mojo generosamente todo el dorso de mi papel, me aseguro de que esté uniformemente húmedo y que no haya parches ni esquinas secas. Lo dejo secar un rato para absorber un poco de agua y luego agrego un poco más. [MÚSICA] Luego volteo el papel y empiezo a mojar este lado también. Como el papel está mojado, se pega plano al tablero y se quedará así por mucho tiempo. Esto nos permitirá trabajar sin pegarlo con cinta de papel. Mientras el agua se filtra en el papel, prepararé algunos de los colores. Tomo un poco de verde principal y lo mezclo con siena cruda. [MÚSICA] Otra vez, algo de verde principal y a este charco voy a añadir algunos docker rojo. Nuevamente, no te preocupes si no tienes algunos de los colores. Ves que la diferencia es muy pequeña. Añado más agua al papel. Ahora, la cubriré con mi toalla, y ahora la presionaremos aún más firmemente al tablero, deshaciéndonos de todos los rollos de aire restantes. Ahora este lado del papel está seco y podemos empezar a pintar como lo haríamos normalmente. Dirígete rápidamente al siguiente video. 7. Fondo: Empecemos a pintar el fondo. Queremos un fondo suave. Por supuesto que lo pintaremos en húmedo y húmedo. [MÚSICA] Vuelvo a mojar el papel, solo que esta vez dejaré intacto al pájaro. Ya que también mojamos la parte trasera del papel, tiene mucha humedad su interior y esto lo mantendrá durante más tiempo para que podamos trabajar con confianza en el fondo sin prisas. Si tienes algo de agua sobre tu ave, puedes secarla con una servilleta. Ahora voy a tomar mi canilla talla 5, y voy a ir con cuidado alrededor del ave, asegúrate de que tu cepillo tenga suficiente agua en ella. De lo contrario, esta parte se secará más rápidamente que el resto del fondo. [MÚSICA] Asegúrate de que todo esté uniformemente húmedo y ten una buena capa uniforme de agua. [MÚSICA] Empapé algunas de las gotas que fueron para el pájaro. Yo también limpio el agua que se ha acumulado sobre el ave. De lo contrario, volverá a la pintura y puede estropear tu fondo. [MÚSICA] Para asegurarte de que la capa de agua es pareja, puedes inclinar tu tabla en diferentes direcciones por un tiempo. [MÚSICA] Empecemos a pintar. Tomo un poco de mezcla de mayo verde, rojo, ocre y agregué aquí y allá en un punto aleatorio. Ahora repito lo mismo con la otra mezcla. [MÚSICA] Asegúrate de tener más o menos los mismos colores ambos lados del ave. De lo contrario, se verá extraño, sobre todo aquí alrededor de la cola y aquí. Empecé a tomar mi verde directamente de la sartén y lo agrego al fondo. [MÚSICA] Ahora algunos ocre rojo puro. Empiezo a superponer los diferentes colores. Perdón por eso. Necesitaba verlo de cerca. Esto es sienna cruda. [MÚSICA] Ahora voy y vengo entre diferentes colores superponiendo lo que ya tengo en tratar de lograr mezcla interesante pero también natural. [MÚSICA] Ahora con un poco de agua limpia, voy a mezclar los colores de ella. Algunas salpicaduras con verde May. [MÚSICA] Yo traje las gotitas que se metieron sobre el pájaro. [MÚSICA] Algunas salpicaduras con agua limpia ahora. Ahora queremos juntar todos estos en un sólido fondo. Entonces voy a inclinar mi tabla. Yo remojo [inaudible] líquido que se reúne en los costados. Puedes ver que los colores empiezan a fluir y puedes ayudarlos con un cepillo limpio. [MÚSICA] Ahora bien, esto se ve mucho mejor. También puedes mezclar los colores con un pincel muy suave como este. Está seco y con una presión muy ligera, puedo mover un poco el pigmento. Voy por los lugares donde los colores no se mezclan muy suavemente. [ MÚSICA] Ahora voy a agregar más salpicaduras con agua limpia. Si lo deseas, puedes levantar algunos de los colores para crear áreas redondas claras imitando el efecto bokeh. Simplemente deje caer un poco de agua, muévala con su pincel y luego levante el color, limpiando su pincel y repitiendo el proceso tantas veces como sea necesario. [MÚSICA] Voy a hacer otra aquí. Agrego un poco de agua en un movimiento circular. Empiezo a levantar el color, limpiándolo sobre mi toalla de papel. [MÚSICA] Una más aquí, puedes agregar tantas como quieras. [MÚSICA] Algunas salpicaduras más con verde principal. [MÚSICA] Algunos spots aquí. Volveré a inclinarlo. [MÚSICA] Aquí se ha reunido mucho líquido, así que lo limpio. Algunas salpicaduras con agua limpia otra vez y ahora la voy a dejar así. Ponemos mucho líquido y recuerda que también mojamos la parte trasera. Entonces esto necesitará mucho tiempo para secarse. Te sugiero que lo dejes secar así. No use secador de pelo. Vigila durante los primeros 30 minutos más o menos en caso de que empiecen a suceder algunas cosas raras. Recuerda que mientras está mojado, aún puedes arreglar muchas cosas. Han pasado cerca de dos horas desde que dejé mi pintura para secarse. Se puede ver que las esquinas comenzaron a levantarse. La superficie se siente más o menos seca así que ahora es un buen momento para pegarla a la placa. De lo contrario, se abrocha mientras se seca. Otra opción es dejarlo un poco más así y luego colocar algo pesado encima para mantenerlo aplanado como algunos libros, por ejemplo. [MÚSICA] Volveremos a ello después de que esté completamente seco. 8. Primer lavado: [MÚSICA] En este video, pintaremos el primer lavado para el ave. Esto quiere decir que vamos a cubrir sólo las partes más ligeras del ave. Empecemos. Me llevo mi pluma Talla 5 y mojé casi todo el pájaro. No me acerco a los bordes. Lo haré una vez que tenga algo de color en mi pincel. [MÚSICA] Me cambio al pincel más pequeño y le llevo poco de siena cruda y mucha agua, [MÚSICA] y empiezo a colocarla donde quiera que vea un tono beige claro similar en mi foto de referencia. Aunque haya blanco en la foto de referencia, no dejamos el papel completamente blanco. Si miras con cuidado, verás que lo más probable es que no sea blanco, sino más probablemente un beige o gris muy pálido. [MÚSICA] Ahora tomo ocre rojo y voy a empezar a agregarlo al pájaro. [MÚSICA] Hoy hace mucho calor, así que mi papel empezó a secarse muy rápido. Voy a tratar de aprovecharlo al máximo, pero probablemente tendré que volver nuevo después de que esté completamente seco. [MÚSICA] Agrego más color en el lado izquierdo del ave. Aquí es donde veo que es el más oscuro y un poco al lado del ala. [MÚSICA] Pinto con pinceladas cortas y rápidas y trato de seguir la dirección del emplumado. [MÚSICA] Ahora aquí en su pecho veo pequeñas plumas oscuras, así que voy a tratar de enfatizarlas con pinceladas aún más cortas. [MÚSICA] Tomo un poco de siena cruda y la colocaré aquí. [MÚSICA] De vuelta al ocre rojo ahora. [MÚSICA] Añado más y más manchas oscuras. [MÚSICA] Ahora me doy cuenta que necesito un color más oscuro para mostrar el contraste, así que tomo más ocre rojo, algo de rosa y algo de sepia. [MÚSICA] esto le llamaremos la mezcla marrón oscuro y con eso la mezcla marrón oscuro y con eso voy a enfatizar esta parte aquí, la que creo que es la más oscura del cuerpo del pájaro. [MÚSICA] Algunas plumas aquí y allá y aquí al lado del ala otra vez. [MÚSICA] Aquí en la parte superior del pecho donde están esas manchas más oscuras, no te preocupes si no lo haces bien porque vamos a tener un segundo lavado. Estoy seguro de ello en este punto. Simplemente no me gusta lo aburrido y texturizado que se ve esto. [MÚSICA] agrego más tonos oscuros Aquí agrego más tonos oscuros y trato de que se vea natural, pero mi papel se ha secado y el color no está fluyendo de la manera que quiero. Estas hojas de color oscuro se sientan como un contorno ahí y definitivamente necesitaré arreglarlo con el segundo lavado. [MÚSICA] Agrego algunos trazos cortos para mostrar algunas plumas. Este es un paso importante porque lo contrario el ave se verá recortada. [MÚSICA] Ahora con mi liner, agregaré esas líneas pequeñas y muy delgadas con solo un poquito de agua limpia en la brocha. Está casi seco. [MÚSICA] Con mi servilleta, puedo levantar algo del color [MÚSICA] y con mi pincel esponjoso, puedo suavizar algunas de las líneas duras. [MÚSICA] Sigo sumando esas líneas finales, aunque en este punto es casi inútil. Definitivamente voy a tener un segundo lavado, pero no puedo evitarlo tratando de salvar este. [MÚSICA] Ahora con el pincel redondo, estoy tratando de arreglar esta línea dura aquí moviendo un poco el pigmento. [MÚSICA] Lo borro con mi servilleta y un poco funciona, pero como dije mejor lo dejo secar y volver después eso con un ojo fresco y ver qué puedo hacer con el segundo lavado. [MÚSICA] 9. Segundo lavado: [MÚSICA] Mi pájaro está ahora completamente seco, y voy a tratar de arreglarlo porque no me gusta lo plano que se ve, la textura es demasiado dura y esa mancha oscura de la izquierda parece que está delineando al ave. Veamos qué podemos hacer. Volvería a entrar al área. Esto por sí solo reactivará la pintura que hay debajo. Empezará a fluir un poco y arreglará algo de esa textura áspera. Antes de comenzar a agregar nuevos colores, intentaré dejar algo de la capa anterior y crear algo de resaltado. Estoy usando mi cepillo plano para eso. Traté de poner en negrita este color oscuro a la derecha, para que ya no sea como un contorno. Estoy siendo consciente de los bordes de este punto húmedo porque se pueden secar con el borde duro, así que voy a mantener un ojo en eso también. [MÚSICA] Ahora creo que puedo empezar a agregar algunos colores nuevos. No me gustó lo plano que se veía con siena cruda y ocre rojo, así que esta vez voy a agregar algo de oro indio. Me encanta lo luminoso que es este color y creo que hará que el pájaro se vea más vivo. Tomo algunas con mi pluma talla 5 y ahora empezaremos a agregarla aquí y allá. Ahora lavo mi cepillo y lo extenderé, dejando una capa muy delgada en los lugares donde están los reflejos. [MÚSICA] Si es demasiado , puedo levantarlo. Recuerda que no queremos una capa uniforme de pintura, queremos mostrar algunos reflejos y sombras, que el pájaro luzca real y tridimensional. Más color oscuro aquí. Yo uso la misma mezcla desde el primer lavado, y por supuesto, aquí. Agregué desde el borde hacia el medio para que muestre la curva del cofre del ave. Aquí vuelvo a agregar manchas más pequeñas en una especie de semicírculo para mostrar aquí la redondez. Aquí enumero algunos de los colores. Más color oscuro aquí. Sigo el mismo principio. [MÚSICA] Necesito más sepia. Trato de crear una transición muy suave y natural del contorno al medio. Ahora es el momento de volver a destacar algunos aspectos más destacados. Dejaré aquí algunos de los colores imitando plumas más claras. Por último, el truco con las líneas finales nuevamente para agregar algo de esponjosidad extra. A veces funcionan bien y a veces no lo hacen. A veces son visibles y a veces son más sutiles. Creo que esto es más que suficiente. Dejémoslo secar y podemos volver después de eso para algunos trabajos de elevación finos. 10. Fijar el borde duro: En este video, arreglaremos los dígitos del cabello que obtuvimos, y haremos algunos levantamientos finos para pulir lo que hayamos hecho hasta ahora. Tomo mi cepillo plano, y voy a empezar a fregar alrededor de estos bordes duros de aquí. El color se levanta fácilmente. Me limpio el cepillo cada vez que recojo algo de color. Aquí agregué demasiado color, así que voy a tratar de recuperar algunos reflejos. Aquí tengo algunas manchas, las voy a arreglar. Ahora, aquí voy a tratar de romper esa línea continua de la barriga y el pecho del ave levantando líneas muy finas. De esta manera, voy a crear la ilusión de plumas separadas. Voy a arreglar el borde duro aquí. Algunos aspectos destacados en la parte más oscura. Creo que esto es suficiente. En el siguiente video, agregaremos un poco de azul brillante a este bonito pájaro. 11. Pintura de la cabeza de pájaro: [MÚSICA] Pintemos la cabeza del pájaro. Quiero esta zona aquí cerca del pico. Le agrego más ocre rojo. Lo mismo con esta parte más ligera de aquí, necesita más color. Suavizo el borde con el cepillo húmedo. Lo mismo aquí. Hago algunas sombras con sepia ligera y mezcla de ocre rojo. Agrega un poco de ocre rojo puro aquí abajo. Estoy aumentando la sombra debajo del pico. Se ve mucho mejor ahora, ¿no crees? Quiero las áreas que voy a estar pintando de azul. Preparo mi mezcla de verde más oscuro y azul real. Es una mezcla saturada. [MÚSICA] Voy a empezar a añadir ese color. Ahora, me lavo el cepillo y voy a diluir el color aquí en la parte superior de la cabeza. Voy a dar la vuelta al ojo y a esta zona más clara de aquí. Añadiendo algunas manchas. Aquí, voy a añadir un poco de turquesa concentrada. Si usas un color rojo puedes dejar caer algún gris o índigo de Payne para hacerlo más oscuro. Algunos spots aquí. Más sombra alrededor del ojo. Estoy viendo la foto de referencia y estoy tratando de repetir el patrón de estos spots. Ahora, voy a agregar algo de rugosidad al contorno igual que hicimos con el pecho y la barriga, pero esta vez las líneas son aún más cortas, casi como un borde dentado. Voy a alisar este borde aquí con el cepillo húmedo. Este también. Ten cuidado de no arrastrar demasiado azul a las partes más ligeras, un poco está bien. Tiene algo de azul por aquí también, así que agrego eso. Aquí hay una sombra, solo tomo lo que quede en mi paleta aquí para eso. Aquí tengo demasiado azul, así que lo limpié. Alguna sombra debajo del ojo. Pintemos este lugar aquí también. Vuelvo a tomar un poco de verde turquesa puro para las manchas. Algunas líneas muy finas. Vamos a mover esta arista, [MÚSICA] y ésta también. Me cambio a mi cepillo plano porque levanta mejor. Ya terminamos. En el siguiente video, pintaremos las alas y la cola. 12. Pintura de las alas y la cola: [MÚSICA] Está empezando a parecerse más un almuerzo de pájaros piensa. Estoy pensando en la misma mezcla que usé para pintar la cabeza. Yo agregué al ala. Aquí, tomo solo azul real puro. Es una diferencia muy sutil. Hay una mancha oscura, así que pinté con verde turquesa. Algunos puntos aquí también y cerca de la punta del ala. Voy a ablandar este borde. Trato de que esta parte de aquí luzca natural. Marque el color oscuro aquí. Algunos trazos más cortos imitando plumas. Ahora voy a cambiar a mi cepillo plano. Será más fácil suavizar el borde con él. Aquí quiero manchar un poco de esa pintura y glasearla sobre el cuello del pájaro. Este borde voy a ablandar también. Otro punto culminante aquí. Nos estamos acercando a la cola. Agrego algo de la mezcla azul. Lo ablandaré con un cepillo limpio. Algunas manchas oscuras con verde turquesa. Mancharlos con un dambrush. Ablandeciendo el borde exterior también con el cepillo plano. A veces hay que repasarlo varias veces para obtener el resultado deseado. Le agrego un poco de azul real. Por último la cola. Tomo algo de sepia. Le agrego ocre rojo y mucha agua. Voy a rellenar toda la forma a la izquierda. Con algo de sepia concentrada, agrego algunas sombras. De esta manera creo la impresión de plumas separadas. Por otro lado, primero un poco mezcla diluida de ocre rojo sepia. Ablandeciendo el borde y algunas sombras. Yo también ablandaré este borde para que no parezca un recorte. Ya terminamos. Me encanta cómo se está uniendo. En el siguiente video, pintaremos el ojo y el pico. 13. Pintura de los ojos y el pico: [MÚSICA] Bienvenidos de nuevo, amigos míos. Nuestro pájaro está casi listo. Vamos a darle algunos rasgos faciales. En este video, pintaremos el ojo y el pico. Usaré mi ronda Talla 4 para eso y reactivaré la sepia diluida que tengo por aquí. [MÚSICA] Pinto un poco de forma de media luna aquí en el lado izquierdo del ojo. [MÚSICA] Estoy tomando algunos grises de Payne y voy a llenar el resto, dejando intacto el resalte. [MÚSICA] Voy a añadir algunos grises muy gruesos de Payne aquí [MÚSICA] y alrededor de todo el ojo. [MÚSICA] Estoy lavando mi pincel y ahora voy a difuminar el borde. [MÚSICA] Voy a limpiar un poco estas partes más blancas. [MÚSICA] Aquí necesita más oscuridad. [MÚSICA] Aquí esta parte no es tan redonda. Apenas es visible, pero estoy cubriendo solo un poco de más destacado como si el ave estuviera frunciendo un poco el ceño. Estoy levantando algunos de los grises de Payne aquí y estoy agregando más abajo. [MÚSICA] Voy y vengo entre levantar color y agregar un poco más hasta que siento que lo hice bien. [MÚSICA] Creo que ahora se ve bien. Pasemos al pico. Primero, ablandaré este borde aquí. [MÚSICA] Voy a cubrir la parte inferior de la misma con la misma sepia diluida. [MÚSICA] Estoy tomando algunos grises de Payne y ahora agregaremos algunas sombras. [MÚSICA] Estoy lavando mi pincel y voy a mezclar los dos colores. Aquí, voy a tratar de crear un punto culminante. [MÚSICA] Más sombras aquí. [MÚSICA] Suavizando este borde por aquí. [MÚSICA] Estamos casi listos. Mismo proceso para la parte superior. Primero algo de sepia ligera, [MÚSICA] y luego algunas sombras con el gris de Payne. [MÚSICA] Estoy lavando mi cepillo y voy a mezclar todo. [MÚSICA] Ahora, voy a tratar de levantar algo del color para crear reflejos. [MÚSICA] Creo que se ve bastante bien. En el siguiente video, pintaremos las patas del pájaro y el trozo de madera sobre el que está parado. [MÚSICA] 14. Pintar las patas: [MÚSICA] Terminemos el pájaro. En realidad, antes de pintar los pies, quiero agregar algunos reflejos a las partes azules del ave. Estoy tomando azul real concentrado en mi ronda Talla 4. Estoy limpiando el exceso en mi servilleta, y ahora solo voy a agregar algunos pequeños puntos para resaltar. El azul real es de color opaco, por lo que será visible en la parte superior de la capa azul. Asegúrate de pintar manchas muy pequeñas. No exageres. [MÚSICA] Algunos aquí en las alas también. Aquí quiero agregar más elementos oscuros así que tomo concentrado verde turquesa. [MÚSICA] Ésas son las plumas del pájaro. Eso es suficiente. Ahora voy a pintar un trozo de madera sobre el que está parado el martín pescador. Mezcle lo que sea que tenga aquí en mi paleta con un poco de rosa aquí. [MÚSICA] Voy a cubrir toda la forma con este color. Ahora tengo que quitar la cinta de enmascarar. [MÚSICA] Ahora voy a añadir un poco de mezcla marrón oscuro para las sombras. Sólo algunas manchas aleatorias. [MÚSICA] Algo de textura de pincel seco, [MÚSICA] y líneas. [MÚSICA] Algunas manchas muy oscuras con sepia. [MÚSICA] Esto debería ser suficiente. No quiero dedicarme demasiado tiempo a ello. [MÚSICA] Ahora, pasemos a la parte más difícil para mí, las patas de pájaro. Empiezo con un poco de siena cruda. [MÚSICA] Estoy lavando mi cepillo y levanto algunos de los colores. Necesito levantar aún más así me cambio a mi cepillo plano. [MÚSICA] Una sombra aquí, aquí también, algunas líneas como esa. Aquí, voy a añadir un poco de la mezcla marrón oscuro. Agrega tanto de esto aquí. Voy a dejar un poco más de pintura aquí [MÚSICA] y voy a definir el gouache con algo de sepia. [MÚSICA] Nuestro pájaro está listo. ¿Te lo puedes creer? Agreguemos algunos reflejos con gouache. 15. Detalles con Gouache blanco: Es momento de agregar algunos detalles con cal. [MÚSICA] Tomo algunos de mi frasco con mi ronda Talla 4. No le voy a agregar agua y le agregaré algunos pequeños puntos y manchas en las secciones azules. [MÚSICA] Aquí en los pies también, muy a la ligera. [MÚSICA] Lo difuminaremos un poco con el cepillo húmedo. [MÚSICA] Por último, para el ojo. [MÚSICA] Aquí agrego otro sombrío. [MÚSICA] Aquí la voy a manchar un poco. Si viaja demasiado lejos, siempre puedo volver con algún gris de Payne y redefinirlo. [MÚSICA] Esto se ve bien. Voy a quitar la cinta de papel y nuestra pintura está completa. Creo que se ve bastante bien. Pero si tienes curiosidad sobre cómo podemos hacerlo genial, dirígete al siguiente video. Nos vemos ahí. 16. ¡De bueno a genial!: [MÚSICA] ¿Por qué estoy diciendo que es bueno y no genial? Bueno, al mirar esta pintura, siento que el fondo es demasiado suave y pálido comparado con el ave así que el pájaro se sienta al vacío. Otra cosa que me encantaría mejorar es el color del vientre del ave, que ya mejoramos los añadiendo algo de oro indio, pero creo que puedo hacerlo aún mejor. Te sugiero que primero veas este video y luego decidas si quieres repetir el mismo proceso para tu pintura. Algo que me gusta hacer y no estoy seguro es primero tomar mucha foto de mis pinturas para que aunque lo estropee, todavía he documentado lo dorado que era. Empezaré primero con el pájaro y luego me mudaré al fondo. Estoy tomando un poco de amarillo indio primero y ahora están fuera de mi paleta exactamente porque los uso para mis fotos planas de lay, que me rogué en caso de que arruinara la pintura ahora. Estoy tomando amarillo indio y le estoy agregando algunas filas. [MÚSICA] Voy a agregar esto al vientre y al pecho del pájaro. Agrego algunas manchas en seco. Echo un vistazo a la foto de referencia para decidir dónde poner esos spots. Ahora, lavo mi pincel y voy a mezclar esos colores con la capa anterior, así que estamos haciendo algunos acristalamientos. Ya puedes ver lo interesante y llamativo que se ve este comienzo a lucir. La combinación de esos dos colores es realmente preciosa y rica, pero también transparente, lo que la hace perfecta para acristalar. Como decíamos, el naranja transparente también podría hacer el trabajo. Simplemente no lo tengo ahora mismo. [MÚSICA] dejé algo Aquí dejé algo de este color para crear un resaltado. Voy a añadir más aquí. Con un cepillo casi seco lo mezclo con la derecha en la dirección del emplumado. [MÚSICA] Aquí necesito agregar algunas sombras para encontrarme con el verde turquesa a mi mezcla luminosa. Algunas sombras aquí. Mi truco favorito con el cepillo liner. Me gusta mucho cómo resultó. Ahora, para el fondo. Como dije, se ve demasiado pálido y ligero comparado con nuestro hermoso y brillante pájaro así que quiero actualizarlo. Voy a esperar la mayor parte, no voy a tocar al pájaro y debido a que este pincel es muy suave, puedo hacerlo sin perturbar el color que hay debajo. Ahora, le agregaré algunos colores saturados comenzando por el turquesa. Después un poco de amarillo indio. Lo superpuse a algunos esta esquina. Algunas salpicaduras. Ahora, voy a usar la botella de spray para ayudarme a hacer esta mezcla de forma natural con el resto. Yo rocíe todo el asunto. Ahora, pensando que era una buena idea esperar también la parte trasera del papel que pueda pegarlo al tablero, pero ya es demasiado tarde para eso así que inclino el papel en sí. Es un proceso increíble, así que ten cuidado de no estropear tu pintura. Limpio la pizarra y continúo. [MÚSICA] Voy a rociar un poco más de agua. Voy a añadir más colores. Un poco más de agua limpia para que los colores puedan fluir. Aquí voy a chupar esto con una servilleta limpia. Aquí tengo un filo duro así que voy a tratar de arreglarlo. Se puede arreglar casi todo con la botella de spray. Me aseguraré de que se cubran algunos charcos de agua porque están bastante cerca de mi pájaro. Aquí tengo mucho líquido, voy a dejar que fluya. [MÚSICA] Estoy limpiando mi tabla. Si tienes una marca de agua como esta, puedes arreglarla con un cepillo suave. Este borde duro no quiere ir así que voy a añadir más color oscuro para ocultarlo. Esta esquina aquí a propósito dejé más claro así que parece menos predecible, pero también habría parecido al marco de pájaro como cerrado por dentro, oh Dios mío, mira mis manos. Lo voy a dejar así, estoy bastante contento con ello. Tiene que secarse ahora y te mostraré el resultado en el siguiente video y concluiremos la clase. 17. Conclusión de la clase: [MÚSICA] Enhorabuena por completar la clase. Espero que te hayas divertido pintando conmigo y hayas aprendido cosas nuevas que llevarás contigo en tu viaje. Sigue explorando lo que funciona mejor para ti y sé audaz. Definitivamente verás los resultados próximamente. No olvides poner tu proyecto en la sección de proyectos de la clase. Déjame saber cómo te fue esto y si quieres más clases intermedias de mi parte. Déjeme una reseña para la clase, me ayuda mucho y hace que la clase sea más visible para otros alumnos. Si tiene alguna pregunta para mí, solo publíquela en la sección de discusión de la clase y me pondré en contacto con usted lo antes posible. Dame un seguimiento aquí si aún no lo has hecho y te avisarán cuando libere nuevas clases. Si publicas tu proyecto en Instagram, no olvides etiquetarme para que no pierda tu trabajo. Ahora también me puedes encontrar en YouTube. Empecé mi cuenta allí recientemente, y poco a poco estoy grabando más tutoriales en tiempo real y videos de proceso de los que puedes aprender. Gracias por acompañarme y por pintar conmigo. Nos vemos en la siguiente clase. [MÚSICA]