Tarjetas de felicitación navideñas en acuarelas: pinta tus propias tarjetas de Navidad

1. Introducción: tarjetas de felicitación navideñas con acuarelas: Hola, y bienvenidos a mi estudio en casa. Soy Emily, y en la clase de Skillshare de hoy. Nuestro objetivo es relajarnos y divertirnos mientras pintamos con acuarelas. Este tutorial de Skillshare está diseñado para principiantes y viene con tres proyectos diferentes de saludo navideño, una corona botánica con bayas, una corona con un gran lazo y una corona hecha Estos tres diseños son todos proyectos fáciles y rápidos para aquellos de ustedes que buscan agregar un toque artesanal a sus tarjetas navideñas este año. La clase incluye plantillas imprimibles para imprimir los contornos directamente en tus tarjetas de acuarela, usando tu impresora doméstica y plantillas rastreables, si prefieres trazar el contorno en tu papel También he incluido un video tutorial para enseñarte a imprimir en tu papel de acuarela usando tu impresora doméstica. En los tutoriales paso a paso, aprenderás a crear estas pinturas utilizando técnicas básicas de acuarela como mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Practicarás tu control de pincel fino e incluso tendrás acceso a un diseño de tarjeta de bonificación para que puedas probar lo que aprendiste en un diseño completamente nuevo. Así que prepara tus pinturas, papel y pinceles, y empecemos a pintar algunas tarjetas de felicitación navideñas. 2. Materiales necesarios: Bien, así que hablemos rápidamente sobre los suministros que necesitará para el tutorial de Skillshare En primer lugar, lo notarás en todos mis tutoriales. Voy a pintar usando estos puntos de color de una hoja de práctica. Eso es porque los videos originales de este tutorial fueron grabados originalmente para estos kits de acuarela que vendo. Y los puedes encontrar en mi página web si te interesa tener las tarjetas impresas ya listas para usar. Bien, ahora hablando de los colores que necesitarás para este tutorial. Los dos primeros colores son Daniel Smith. Tengo verde submarino y verde savia profundo. El verde submarino es una mezcla de oro ultramarino francés y Y así, si no tienes verde submarino en casa, puedes probar con una mezcla de esos dos colores, o puedes usar un verde savia mezclado con un poco más marrón para hacerlo un poco más terroso El verde Deep Sap es solo un verde de color más oscuro. Y luego nos movemos a algunas acuarelas de grado estudiantil. Entonces Windsor y Newton, su colección de algodón es de grado estudiantil. Estoy usando alizarin carmesí y palo blue, junto con Gamboge, Gamboge, este matiz amarillo que Solo lo incluyo en caso de que quisieras mezclar tus propios colores para la guirnalda de adorno si quisieras hacer una guirnalda de adorno multicolor Y luego un oro profundo. Este es un color metálico de Vang. Es un oro metalizado más oscuro y profundo. Es muy agradable agregar algunos reflejos metálicos. También necesitarás un poco de agua. Entonces utilizo solo un vaso de agua en los tutoriales. Puedes pintar con dos, si quieres. Necesitarás una toalla de papel o un paño. Y luego tu pincel. Cualquier tipo de pincel de tamaño redondo funcionará para este tutorial. Estoy usando un redondo talla dos. Este es un cepillo de grado estudiantil bastante económico de Jerry's Artama Son inspiraciones creativas. De lo contrario, en casa en mi estudio en casa, utilizo cepillos de terciopelo negro, plata Limited. talla cuatro es una especie de mi ir a cepillar para proyectos de este tamaño. Para su elección de papel para sus tarjetas de acuarela. Notarás que hay algunas opciones diferentes en línea si quieres comprar tarjetas de acuarela. Personalmente he estado disfrutando de las tarjetas de acuarela Strathmore Siento que tienen una buena calidad. Es papel de 140 libras. vienen arrugada para que puedas doblarlas cuando termines de pintar Asegúrate de no doblarlos hasta que hayas terminado. Estos son prensados. Así que querrás estar imprimiendo en el lado accidentado del papel, no en el lado liso del Este juego de tarjetas acuarela Strathmore viene con agua con sobres también. Se trata de un conjunto de 100. Pero por su relación calidad-precio, creo que los conjuntos más grandes funcionan muy bien. Obtienes 100 tarjetas, y es poco más de $0.50 por tarjeta Así que puedes jugar con tus cartas de acuarela sin arruinarte sin romper el banco Otra marca de tarjetas de acuarela que he usado antes son las tarjetas acuarela Canson No obstante, sí me gusta la textura, y cómo el pigmento se empapa en el papel un poco mejor en el Strathmore en Ahora, podrías usar un papel de acuarela cortado de cinco por siete pulgadas y luego pegarlos o pegarlos en una tarjeta de felicitación normal. Esa siempre es una opción también. Pero te recomiendo encarecidamente que no pintes directamente sobre cartulina tarjetas de felicitación porque tu pintura no va a poner de la misma manera. No se empapará en el papel de la misma manera, y es posible que te sientas realmente frustrado. 3. Cómo imprimir las plantillas: En este video, veremos cómo imprimir plantillas, Trace usando esas plantillas y Trace usando tu teléfono. Voy a hablar rápido de impresoras. No todas las impresoras están diseñadas por igual cuando se trata de imprimir en su papel de acuarela. La primera impresora de la que quiero hablar es la mano de obra Epson W F 78 40. Acabo de comprar esta impresora, y estoy enamorada de ella. Es una impresora de chorro de tinta. Utiliza tinta pigmentada, que se sabe que es impermeable. Entonces, cuando estás mirando tu impresora, la tinta pigmentada es mejor que la tinta de matriz. La tinta que utiliza esta impresora se llama Durabrt ultra Eso significa que cuando se imprime y usas tus acuarelas encima de ella, esas que la tinta no sangrará Tiene una alimentación trasera, lo que definitivamente es útil. Deberá usar alimentación trasera cuando esté imprimiendo en papel de acuarela. No obstante, sí es necesario cargarlo uno por uno, lo que puede ser tedioso, y es una máquina muy grande A continuación, vamos a comparar eso con una impresora láser hermano. Con las impresoras láser, mucha gente tenderá a usar una impresora láser en lugar de un chorro de tinta para imprimir plantillas en papel de acuarela porque la tinta utilizada es un tóner. El tóner es resistente al agua, mientras que pigmento y los tintes pueden no ser tan impermeables. Tienes una opción de alimentación trasera, que necesitarás para papel acuarela cartulina obstante, algunas impresoras láser no imprimen muy bien el color, por lo que hay que tener cuidado a hora de elegir su impresora láser. También hay cierta preocupación de que el calor utilizado para imprimir usando láseres arruine el tamaño de su papel de acuarela Otros los han usado y piensan que son maravillosos. Yo personalmente no tengo ninguna experiencia con las impresoras láser, pero esto es justo lo que he estado leyendo ya que he investigado. Por último, hablaremos de la Con TS 95 21 C. Esta es la impresora que estoy usando en este video tutorial. Es la primera impresora en la que empecé a imprimir. He estado imprimiendo tanto impresiones, tarjetas, mercancía, así como algunas plantillas. Esta también es una impresora de chorro de tinta, lo que puede causar cierta preocupación porque la matriz utilizada en esta impresora es una tinta de troquel. Las tintas de tinte tienden a no ser impermeables y sangrarán ligeramente en comparación con la tinta pigmentada utilizada en mi impresora Epsin Después de que noté la cantidad de sangrado de tinta, esto estaba causando en mi papel de acuarela, entonces cuando decidí comprar la fuerza laboral de Epsin La impresora de cañón sí tiene una opción de pies traseros, que es necesaria al imprimir en cartulina o papel de acuarela Sin embargo, aún necesitas cargarlo uno por uno, o de lo contrario, se atascará y causará un completo desastre. A medida que te preparas para imprimir en tu papel de acuarela, usando tu impresora doméstica. Solo ten en cuenta estas diferencias sabiendo que la plantilla que impresiones puede ser impermeable, o puede que no sea impermeable. Podría sangrar ligeramente. Si esto es una preocupación para ti y termina siendo problemático, recuerda que también hay plantillas para trazar en este tutorial, y podría beneficiarte trazar la plantilla en lugar de imprimirla directamente en tu papel de acuarela Echemos un vistazo a cómo imprimir usando mi canon TS 95 21 C. Así que cuando se trata de papel de tarjeta acuarela para imprimir tus plantillas. Hay algunas opciones disponibles para ti en las tiendas de arte y en Amazon. Uno de ellos es el pecado. Solía usar Ceron para todos mis kits de acuarela. He sentido que cambié a las tarjetas de acuarela Strathmore. Estos se pueden comprar en Amazon en paquetes de 100, o creo en paquetes de 30 también. Es papel de acuarela de 140 libras. Es prensado en frío. Entonces uno de estos lados le va a tener un poco más de grano que el otro lado. Así que querrás asegurarte de imprimir en el lado que tenga más grano. Al menos por ahora, es donde se levanta el pliegue de la tarjeta Entonces es una con x en lugar de una cóncava en el otro lado. Así que solo querrás tenerlo en cuenta imprimir en tus tarjetas de Strathmore También vienen con sobres. Entonces, a continuación, quieres abrir la descarga digital en tu computadora. Estoy usando una versión gratuita de adobe Acropad, y sí envié un enlace en la página para obtener tu propia versión gratuita a continuación puedes encontrar dónde está el tutorial de YouTube que estás viendo en este momento Entonces estas son las plantillas imprimibles. Puedes usar las siguientes plantillas para imprimir cada diseño directamente en tu papel de acuarela usando una impresora doméstica. Sin embargo, no todas las impresoras domésticas son capaces de imprimir en papel grueso de acuarela. Tendrás que usar la alimentación trasera, y te recomiendo usar una impresora Epsin con tinta durabrt. Eso es resistente al agua. Desplazarás hacia abajo hasta la plantilla que quieres imprimir y luego subirás y seleccionarás impresión de archivo. Ahora bien, aquí esto podría verse un poco diferente, pero querrás elegir tu impresora, la mía es la Epsin Y luego podemos imprimir en escala de grises ya que estamos imprimiendo una plantilla. En lugar de imprimir todas las páginas, voy a seleccionar la página actual. Y ahora vamos a querer ver el dimensionamiento del papel. Entonces voy a necesitar bajar y configurar mi página, hacer clic en configuración de página. Y ahora quiero cambiar el tamaño del papel. Actualmente se encuentra en un papel normal tamaño carta. Necesito encontrar un siete por 10”. Como no tengo uno en la lista, voy a tener que gestionar tallas personalizadas. Aquí puedo elegir el ancho para que sea de 7”. Y luego la altura para ser de 10”. Yo sí quiero que mis márgenes digan 0 "en cada lado. No quiero marchar. Haga clic en Bien y asegúrese de que el tamaño del papel sea correcto siete por diez. Bien. Ahora que tengo el tamaño correcto, ahora necesito asegurarme de que mi imagen esté llenando el tamaño del papel. Entonces en este momento está en forma. Voy a moverme hacia abajo y mirar la orientación está en auto. No lo quiero en auto. Lo quiero en retrato, y luego en tamaño real. Notarás que hay un pequeño anillo rosa alrededor del área imprimible y se ajusta a la plantilla. Ahora sé que esto va a imprimirse en el papel de acuarela. Si es auto, ¿notas que el rosa no está alineado con la plantilla? Tiene que estar en esta configuración de retrato y tamaño real. La tuya puede verse diferente en tu impresora doméstica, pero ojalá se vea como algo similar si estás usando la versión de Adobe Acrobat Hago clic en imprimir, y ahora estamos listos para imprimir. Asegúrate de cargar tu papel en la bandeja trasera, y me gusta cargarlo uno por uno. Asegúrate de que tu lado rugoso y lleno de baches de tu papel esté hacia arriba, y luego estarás listo para pintar Si no te sientes cómodo imprimiendo la plantilla directamente en tu papel de acuarela, también hay plantillas más oscuras que puedes descargar para usar para trazar la plantilla en tu papel de acuarela. Tan pronto como abras el PDF, tendrás que desplazarte hacia abajo más allá las plantillas imprimibles hasta la sección de plantillas rastreables Puedes usar las siguientes plantillas para imprimir cada diseño en papel normal de 8.5 por 11 pulgadas y luego trazarlo en tu papel de acuarela. Notarás que estas plantillas trazables tienen contornos más oscuros Desplázate hacia abajo hasta la plantilla que quieres imprimir. Si estás imprimiendo una tarjeta acuarela, notarás que tiene una caja alrededor. Haga clic en el icono Imprimir. No vamos a imprimir todos. Haremos clic solo en la selección actual. Verificarás el tamaño del papel. Ahora mismo, está en ocho por 10 “, así que necesito bajar a la configuración de mi página. Encuentre el tamaño del papel y haga clic en Carta de Estados Unidos. Haga clic en Bien. Y ahora, no importa si tenemos ajuste o tamaño real. Cualquiera de los dos no cambiará el tamaño de su impresión. Será del mismo tamaño. Una vez más, asegúrate de que estás imprimiendo en una hoja de papel de 8.5 por 11 pulgadas y luego haz clic en imprimir. Ya que estás usando papel normal, puedes cargarlo en la bandeja trasera o bien en la bandeja inferior. Notarás que tu plantilla sale bonita y oscura. Para usar tu plantilla de calco, primero, coloca tu papel de acuarela encima de tu plantilla oscura. Tendrás que alinearlo correctamente. Luego usa un poco de cinta de enmascarar o cinta de pintores para asegurar tu papel de acuarela encima de tu plantilla. Use una caja de luz o una ventana brillante para trazar la plantilla en su papel de acuarela. La última opción es usar tu teléfono para trazar las plantillas en tu papel de acuarela. Me gusta usar una app en mi teléfono llamada Da vinci I. Es una compra única donde puedes subir cualquier foto o imagen que quieras rastrear. Usando el modo clásico, puedes mover y cambiar el tamaño tu imagen para ayudarte a dibujarla en tu papel de acuarela Para utilizar esta técnica, necesitarás un soporte para teléfono para que puedas mirar a través de tu teléfono mientras estás trazando tu contorno. Por favor, recuerde que estas plantillas son solo para uso personal. Es ilegal pintarlos y luego venderlos por dinero. Disfruten pintándolos por ustedes mismos o dárselos de regalo. Gracias. Si te interesan estos diseños impresos en tu papel de acuarela, pero no tienes impresora en casa, siempre puedes comprar uno de mis kits de acuarela en mi página web. Papel, pinturas y un pincel están incluidos en la compra de su kit. 4. Guirnalda de bayas parte 1: Para este tutorial, necesitarás la plantilla con tu tarjeta de felices fiestas. Ese es el que tiene un montón de hojas y bayas encima. Necesitarás tu hoja de práctica con los colores en la parte inferior, una toalla de papel o un paño. El cepillo redondo de tamaño dos incluido en su kit. Una bandeja para mezclar. Me gusta usar la parte superior de un recipiente para yogurt, pero también puedes usar un plato o una bandeja de plástico diferente. Y una taza de agua limpia. Bien, así que vamos a empezar. primero es lo primero, asegúrate de que una vez que tengas tus tarjetas fuera de tu kit de acuarela, no las doblas todavía. Vamos a mantenerlos abiertos y planos, así es más fácil pintarlos. Y luego cuando nuestra tarjeta esté seca, entonces podemos doblarla. Lo segundo que hay que notar es que probablemente ya notaste el oro profundo. Estos pequeños flex de oro pueden entrar en todos tus otros colores muy fácilmente si usas la misma agua de enjuague cuando estás enjuagando tu oro y luego si intentas agarrar un color diferente. Recuerda, si estás usando oro, es posible que quieras obtener una segunda taza de agua para enjuagar solo el oro en esa segunda taza de agua. Todo bien. Entonces para esta tarjeta, vamos a empezar con nuestras hojas. Y así el primer paso es mezclar nuestro color de capa base. Vamos a hacer una técnica de mojado sobre húmedo para estas hojas. Entonces voy a agarrar Así agua y poner un poco de agua en mi bandeja para mezclar. Voy a necesitar alrededor de un cuarto de agua. Voy a moler mi cepillo y voy a enrollar mi cepillo alrededor de mi cepillo húmedo en ese verde submarino, y lo voy a agregar a mi agua Podría necesitar hacer esto algunas veces, especialmente si tu verde submarino estaba totalmente seco Entonces voy a mezclar eso unas cuantas veces, tal vez tres o cuatro pinceladas de pigmento Ahora, sí queremos un verde submarino bastante transparente. Entonces voy a comprobar este green usando mi espacio libre. Cualquier nivel de transparencia en torno a esta transparencia es excelente para lo que necesitamos. Si estoy usando este verde submarino directamente de mi papel sin mezclarlo con agua, obtenemos un verde submarino muy oscuro, y eso no es lo que queremos Queremos poder dejar caer algún pigmento más oscuro, y así necesitamos algo que sea un poco más transparente. El siguiente paso antes de comenzar nuestras hojas es que queremos mojar nuestro verde savia profundo porque usaremos nuestro verde savia profundo. Voy a tomar como dos pinceladas de agua. Lo que eso va a hacer es que va a ablandar ese pigmento para que podamos agarrar un poco fácilmente mientras estamos pintando nuestras hojas Bien, entonces este es un proceso de dos pasos. Vamos a hacer el mismo proceso para todas las hojas que tenemos en nuestra tarjeta. Recuerda que puedes darle la vuelta a tu tarjeta mientras estás pintando, particularmente para que no descansemos la mano en algo que ya está mojado. Este verde submarino, lo voy a mezclar muy bien. Voy a agarrar tanto verde submarino como pueda en mi pincel, y luego voy a pintar una sola capa de verde submarino en mis hojas más grandes Voy a empezar solo con las hojas más grandes porque va a ser un poco más fácil. Ahora, como notaste, estoy empezando por la parte más gruesa de la hoja, y luego estoy tirando del pigmento hasta la punta A medida que lo tire hasta la punta, entonces puede ponerse agradable y puedo obtener un buen punto fino en la punta. Ahora, mientras esta hoja aún está húmeda, ahora quiero caer algún pigmento más oscuro hacia la base de la hoja. No necesito lavar mi cepillo. Sólo voy a usar los líquidos que tenga en mi cepillo. Y entonces voy a agarrar solo la punta de mi pincel en este grano profundo de savia. Entonces puntearé punto punto en la base de mi hoja. Y a medida que punteo, ese pigmento va a quedar liberado sobre la hoja. Si el pigmento va por todo el lugar y está demasiado oscuro, puedo secar mi pincel con mi toalla de papel y luego usar el pincel como una esponja para absorber cualquiera de ese pigmento donde no lo quiera. Volveré a mostrar este paso. Una vez más, es un proceso de dos pasos. La capa base con su transparente, y luego dejando caer en un grano de savia profunda en la base. Ahora, podrías notar que tu verde submarino, este color transparente en tu plato Cuando empiece a asentarse, posible que note dos colores diferentes en su plato de mezcla. Eso se debe a que el verde submarino es un color granulado que está hecho de múltiples pigmentos Hay un verde en esto, hay marrón, hay azul. Cada vez que uses este verde submarino, necesitarás mezclarlo. Entonces voy a mezclarlo otra vez, y ahora con un pincel lleno de pintura, voy a ir a mi siguiente hoja. No quiero hacer una hoja que esté tocando esta primera porque quiero dejar que esta se seque. Entonces voy a darle la vuelta a mi papel. Y voy a hacer otra hoja grande que está aquí. Entonces a lo mejor voy a hacer esta hoja grande. Una vez más, podría necesitar agarrar más de ese verde submarino Voy a pintar la primera capa de verde submarino comenzando en la base, y luego tirando ese líquido hasta la punta Ahora, a medida que vuelvo, me aseguro de que toda esta hoja siga mojada. Entonces no necesito lavar mi cepillo. Simplemente agarro la punta de mi pincel con el verde savia profundo. Y luego punto punto punto al final de mi hoja. Puedo usar mi cepillo entonces para simplemente tirar de ese verde oscuro donde quiera. Si me dan unas gotitas, voy a usar mi toalla de papel para ayudarme a limpiar. Oh. Le Now, como estoy trabajando en algunas de estas hojas más pequeñas aquí, no necesito preocuparme por agregar ya no necesito preocuparme por agregar esa savia oscura y profunda verde hacia la base. Sólo puedo pintar algunos de estos sin ese profundo verde savia. También en algunas de estas hojas realmente diminutas. Podrías notar que es difícil conseguir un buen punto y un buen punto fino para meterte en estas pequeñas hojas. Si ese es el caso, toca tu pincel en tu toalla de papel para liberar algo de ese líquido, y entonces será un poco más fácil pintar estas diminutas hojas. A veces simplemente hay demasiado líquido en nuestro bruh, y luego eso hace que sea desafío tener un punto muy pequeño y fino Por lo que liberar algo de ese líquido nos volverá a dar un buen punto. 5. Guirnalda de bayas parte 2: Ohh Bien, ahora que terminé con todas mis hojas Ahora puedo empezar a trabajar en algunas de las bayas. Voy a dejar estos pequeños aerosoles diminutos que casi se parecen a los aerosoles de eucalipto Los voy a dejar hasta el final, y ahora voy a trabajar en mis berries. Así que voy a solo unas gotas de agua al rojo aquí. Puedes usar esto directamente de tu papel o si quieres mezclar un rojo en tu bandeja, está bien. Ahora voy a usar esto para pintar mis bayas. Algunos consejos sobre cómo pintar tus bayas. Asegúrate de que las estás pintando las que no están tocando ninguna de tus hojas mojadas. Ahora voy a comenzar con una gota de color en el centro de esta baya, y podría puntear punto punto para liberar algo de ese líquido. Entonces a partir de ahí, puedo empujar el líquido hasta el borde usando mi cepillo. Eso nos va a ayudar a conseguir una especie de línea bonita a lo largo del borde, y podría girar mi papel para que pueda empujar ese líquido hasta el borde del círculo. El tipo de consejo más grande que tengo para ti en la elaboración de estas bayas, es realmente asegurarte de que tienes bastante líquido ahí para que puedas empujar el líquido a los bordes. Si no tienes suficiente líquido en tu cepillo, va a ser muy difícil tener ese bonito borde limpio. Así que podría agarrar un poco más de agua, un poco más de mi rojo. Y ahora puedo trabajar en berries justo al lado. Voy a asegurarme de que haya suficiente líquido en mi cepillo. Para que pueda hacer puntear algo de ese líquido y luego empujar el líquido alrededor. Ahora bien, si es capaz, sugeriría dejar un poquito de papel blanco entre estas bayas que están tocando. Si no eres capaz de hacer eso, no es el fin del mundo, pero a veces tener solo un poquito de ese libro blanco va a ayudar a diferenciar los berries. ¿Cómo hago eso? Una vez más, aplico ese líquido en el centro del punto de baya para liberar algo de ese líquido Y entonces voy a tener la punta de mi cepillo mirando hacia arriba, y voy a empujar ese líquido lo suficientemente cerca ese siguiente barry sin tocar al siguiente barry. Voy a empujar ese líquido hasta el borde. Si vas por encima de las líneas, está bien. Solo haz tus bayas un poco más grandes. Bien, entonces vamos a seguir trabajando en nuestros berries Ahora que ya terminé con las bayas. Yo sí quiero dejar que estas bayas se sequen antes de hacer los sprays finales porque están muy mojadas. Si toco estas bayas de la menor manera, voy a meter algo de eso en estos sprays. Voy a esta s y luego voy a volver y hacer los últimos cinco sprays. Bien, entonces mis bayas están mayormente secas, así que voy a empezar con mis ramitas aquí Ahora, para este color de las ramitas, vamos a utilizar nuestro plato mezclador Primero tomaremos un poco de agua. Lo mismo alrededor de un cuarto de tamaño de agua. Y ahora, sí quiero mezclar un color diferente. En lugar de este verde savia profundo y verde submarino, quiero mezclar como un color verde azulado para Entonces voy a empezar con un poco de hyal blue. Voy a agarrar una pincelada de yal azul. Y luego a eso, voy a agregar, voy a agregar solo algo de ese verde savia profundo. Y luego mezclaré la savia profunda verde y azul hasta que consiga este bonito color verde azulado. Ahora, todavía quiero que baje un poco de agua. Definitivamente no quiero tenerlo súper oscuro y aquí estoy rociando algo de color por todas partes. Voy a usar el espacio libre, por supuesto, en mi hoja de práctica para probar el color. Eso me gusta, aunque creo que lo quiero un poco más verde que eso. Voy a añadir sólo un poco más de color verde savia profundo. Vuelva a probarlo. Creo que eso es bueno. Es un poco más oscuro, un poco más verde de un color, pero sigue siendo agradable y transparente. Voy a hacer lo mismo, cargar mi cepillo. Ahora para los sprays aquí, personalmente encuentro que es más fácil comenzar por la punta de uno de ellos. Y luego rotaré y haré lo mismo por el resto de los tres. El resto de los cuatro restantes. Y solo quiero tener en cuenta que no quiero tocar ninguna de estas bayas que aún están mojadas. Entonces una vez más, si estás un poco apresurando este proceso como yo y no dejándolo volar seco, solo ten en cuenta no tocar tu pincel a las bayas rojas que todavía están Bien, así que ya terminé. Voy a dejar que esto se seque. También puedo pintar en estos corazoncitos, y luego puedo firmar mi nombre donde está pintado a mano con amor. Y luego lo último, uno son los frutos rojos. Si quieres dejarlos así, puedes. Una pequeña cosa extra que puedes hacer es agregar un poco de resaltado. Ahora bien, no tienes uno de estos bolígrafos de gel blancos incluidos en tu kit, pero son bastante baratos en Amazon. Estoy usando una bola Uni Signo, bolígrafo de gel blanco. Y si tuviera que añadir un poco de resaltado en cada una de estas bayas, va a quedar así. Solo agregaré una pequeña coma blanca en una de las esquinas de las bayas, y simplemente dejará un punto culminante realmente agradable También puedes usar white out o puedes usar una pintura acrílica blanca. Pero, claro, todavía se ve muy bien sin el resaltado blanco. Esta es solo una opción extra para ti ahí. 6. Corona de arco parte 1: Para nuestra tarjeta de felicitación de temporada, esa es la tarjeta que tiene el lazo, primero necesitarás tu plantilla de tarjeta, tu hoja de práctica con los colores y la parte inferior, el cepillo redondo número dos incluido en tu kit, una toalla de papel o un paño. La parte superior de un recipiente de yogur, una fuente de mantequilla u otro plato que puedas usar para mezclar tus colores, y una taza de agua nueva. Bien, así que comencemos. Entonces el primer paso de mi corona van a ser nuestras hojas Ahora bien, esta es la misma técnica que usamos para nuestra primera tarjeta de felicitación en esta serie. Y así vamos a practicar exactamente la misma técnica. Entonces comenzaremos agregando agua en nuestro plato. Necesitarás lo mismo alrededor de un cuarto de tamaño que vale la pena. Y entonces necesitaremos nuestra primera capa de color, nuestra capa base de color. Ese va a ser nuestro verde submarino. Entonces dejaremos caer un poco de agua sobre verde submarino para activar el color Estoy rodando alrededor de mi cepillo. Voy a añadir unos pliegues de pincel de ese color. Quiero que este color sea una especie de opacidad media. Entonces no quiero que sea demasiado claro, pero tampoco quiero que sea demasiado oscuro. Eso parece una gran opacidad. Es similar a las otras prácticas que hice. Y luego antes de comenzar, también voy a activar este verde savia profundo. Así que voy a dejar caer unas gotas llenas de agua encima solo para prepararla para que la pinte Ahora, recuerda que tu verde submarino es de un color granulado. Si dejas que se asiente demasiado tiempo, tus pigmentos se van a separar. Cada vez que pintamos una hoja, vamos a tener que remezclar nuestro color Repasemos cómo hacer nuestras hojas. Vamos a empezar pintando la capa base de una de nuestras hojas. Ahora, vamos a estar haciendo esto para comenzar uno por uno. No obstante, si te das la idea de esto muy fácilmente, entonces podemos hacer dos a la vez. Ahora que tengo esta capa base. Ahora voy a caer en alguna pintura verde savia profunda mojada sobre mojada. No voy a lavarme el cepillo. Estoy usando cualquier líquido que tengo actualmente. Estoy agarrando algo de ese color verde savia profundo justo en la punta de mi pincel y voy a.it en un extremo de la hoja Esto sólo va a demostrar que aquí es donde la hoja se une a la corona Entonces puedo lavar mi cepillo. Y golpeciéala en mi toalla de papel, así no tengo un cepillo mojado empapado Recuerda que siempre puedes mezclar estos este borde si el borde no se mezcla muy bien, usando un cepillo húmedo o agarrando solo un poquito de ese verde submarino mezclaremos y diremos que tenemos una gradiación que nos gusta A veces tienes tus dos colores mezclándose muy bien. Otras veces no lo hacen, en absoluto tiene que ver con la cantidad de líquido que hay en esa hoja. M. Oh, Oh, mi. Bien, ahora que mis hojas están hechas, voy a esperar las pequeñas ramas de pino hasta el final Entonces voy a empezar a trabajar en mi proa. Primero, voy a necesitar el green en mi plato porque voy a necesitar eso para el rojo. H. Muy bien. Ahora, también debo mencionar que si no quieres hacer si no quieres pintar un lazo rojo, que, por supuesto, tienes otras combinaciones de colores que puedas usar. Se puede usar azul. Puedes mezclar tu azul y amarillo para obtener un tipo de verde diferente al que hemos usado. Azules y azules y rojos para hacer un morado. Puedes usar oro en su lugar. Pero como estoy usando esto para una tarjeta de vacaciones, me voy a quedar con mi verde y rojo. Entonces primero, voy a tomar un poco de agua en mi plato, y estoy mezclando un poco de rojo. Estoy agarrando bastantes pinceladas de este rojo porque se necesita un poco más de pigmento para que no se vea tan rosa Ah, ahora mismo, voy a comenzar con las dos colitas que van bajando. Tengo una pequeña gota de agua. Yo limpiaré primero. Sólo para dar un poco de tiempo para la parte superior del arco para que estas hojas puedan secarse. Así que todavía voy a usar la misma técnica de pintar sección por sección porque si tuviéramos que pintar todo el arco a la vez, no vas a conseguir que ocurra ningún tipo de segmentación agradable de tu arco Todo va a parecer un solo color sólido. Queremos conseguir algunos tonos, algunos tonos más oscuros. Voy a empezar pintando con mucho cuidado mi primera capa de mojado sobre seco. Solo estoy haciendo un lado a la vez porque no quiero que esta cinta se seque. Una vez más, empecé en la cima y trabajé para bajar a estos puntos. Siempre es más fácil tirar del pigmento y tirar de la pintura en los puntos para hacer un buen punto en lugar de comenzar con un pincel cargado en un punto. Donde quiera que empieces es donde va a ir todo ese líquido. Me gusta cuando pongo mi pincel por primera vez, siempre está en un lugar que es un poco grueso, y no tengo que preocuparme por los detalles Ahora, antes de que esta sección se seque, no voy a lavar mi cepillo, voy a ir directamente a mi rojo. Voy a agarrar algo de ese rojo directamente de mi periódico. Y luego donde se une esa cinta. Voy a caer en algo de ese rojo más oscuro donde solo debería decir un rojo más opaco. Y cuando yo eso en, recuerda, voy a punto punto punto. El punteado va a ayudar a que ese líquido disperse el pigmento para que se salga de tu pincel Después lavaré mi cepillo, y después continuaré. Todo bien. Hagamos este otro lado. Oh. Todo bien. Ahora que nuestras dos cintas están hechas, ahora podemos empezar a mirar la sección principal de nuestro arco. Ahora, recuerden, ya que estas dos cintas están mojadas, no queremos hacer ninguna sección que esté tocando estas dos cintas. Entonces voy a comenzar con los dos centros de aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a tener mucho cuidado de no tocar ahora de este lado, sé que no va a tocar. Pero realmente no quiero que toque la cinta aquí. Entonces, si estás trabajando y capaz de tomarte un descanso para dejar que esa cinta se seque, te lo sugeriría. De lo contrario, solo asegúrate de que no va a tocar. Y al igual que antes, voy a agarrar algo de ese rojo directamente de mi papel, y luego.it en el centro de mi cinta para liberar algo de ese rojo más oscuro en el centro. No. Además, si me doy cuenta de que aquí en el borde, se ha vuelto demasiado oscuro. Siempre puedo limpiar mi cepillo, secarlo. Y entonces puedo usar algo el borde de mi cepillo, no la punta. Puedo usar el borde para simplemente sacar algo de ese pigmento en el borde. No realmente el borde, sino justo antes del borde allí, solo para crear un poco más de una luz alta en el extremo de ese arco allí. Haremos lo mismo a este otro lado. Voy a voltear mi papel para que no esté descansando la mano. Todo bien. Ahora voy a mirar algo así como el resto de mi arco. Ahora bien, esta parte inferior de aquí, voy a usar algunos de los directamente de mi papel. Una vez más, si tienes tiempo para dejar secar estas secciones de tu arco, te sugiero eso. Si no, también sugeriría tratar de dejar solo una astilla del papel abierta donde la parte superior del arco se encuentra con la parte inferior Simplemente va a ayudar a mantener un poco más de una cualidad ilustrativa en este arco para que puedas ver dónde está ese borde. Entonces me estoy tomando una especie de mi rojo opaco más oscuro. Y si notas que no tenía un cepillo empapado cuando agarré este rojo, no quiero tener que regar mi bh, o de otra manera, no voy a tener un buen punto con el que trabajar Entonces cuando agarré un poco de agua para eso, simplemente agarré la punta de mi cepillo en agua para agregarle a mi rojo para que no tenga demasiado. 7. Corona de arco parte 2: Bien, entonces la sección inferior ahí de mi arco está hecha. Ahora, para la sección superior, voy a usar esa agua abajo roja otra vez. Esta vez para la sección superior, en realidad no la necesito para tener que dejar ese pequeño blanco a lo largo de la sección superior. Sólo voy a hacer un rojo claro justo a lo largo de la parte superior. Si tengo demasiado líquido en mi pincel, y es difícil hacer esos detalles, lo golpearé en mi toalla de papel para que tenga un punto un poco más fino Ahora, mi último paso es el centro ahí de mi arco, que voy a estar haciendo un rojo claro. Entonces el agua abajo roja. Lo mismo con este paso. Si sientes que alguna de las secciones de tu arco está demasiado húmeda, deja que se seque un poco. Usa un poco de secador de pelo en él. Si estás queriendo terminarlo rápidamente. Para que no quites accidentalmente ese pigmento y hagas un globo realmente grande. Noté que ahí hay un poco más oscuro de líquido, así que voy a sacar algo de eso. Bien. Y ahí está mi arco. El último apartado de mi tarjeta es para hacer estas ramas de pino. Entonces lo que voy a hacer, voy a necesitar limpiar mi plato una vez más porque ya no estoy usando mi rojo. Ahora bien, un truco para pintar estas ramas de pino al fondo, no quiero estar teniendo un verde oscuro como suelen tener los pinos. Yo sí quiero hacer mis ramas de pino mucho más apagadas en color Y la razón es porque un color claro va a ayudar a uno a llenar los espacios sin que destaque demasiado. Y dos, porque voy a estar haciendo pinceladas tan pequeñas y finas. Si tengo un color que es mucho más claro, no voy a notar ningún error que comete. Así que siempre que estés haciendo un trabajo de detalle fino, al menos cuando estés comenzando, sugiero que uses realmente un color transparente más claro para que puedas ocultar esos errores hasta que tengas más confianza, y luego por supuesto, puedes probar un color más oscuro. Entonces voy a mezclar un verde azulado, así que voy a empezar primero con no mi verde submarino porque tiene, pienso demasiado marrón en Voy a comenzar con el verde savia profundo. Ya tengo agua en mi plato porque quiero que sea agradable y transparente. Y luego voy a agregar algo de mi al blue. Creo que me voy a inclinar un poco más hacia el azul. Y no estoy seguro si esto va a ser demasiado oscuro, así que voy a practicarlo en mi hoja de prueba. Mi primer paso es hacer el centro del pino. Y sí tienes algunas pautas aquí en tu tarjeta de felicitación. Entonces yo sugeriría hacer esa línea central primero. Cuando lo estás practicando, solo lo vas a practicar cualquier forma, así que aquí algún tipo de curva. Y luego con el líquido que ya está en esa línea central, vas a empezar. Ahora bien, podría haber demasiado líquido en mi cepillo. Podría tocar mi pincel primero. Y luego sacar algo de ese líquido hacia afuera. Ahora, ya que estoy sacando este líquido. No lo estoy jalando en un ángulo de 90 grados. Estoy tirando más de en un ángulo de 45 grados. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? No lo estoy jalando perpendicular así. Esto va a parecer mucho más infantil. Va a parecer una planta completamente diferente, más como un helecho realmente o una palma versus un ángulo de 45 grados hasta que cierre en el punto Bien, voy a probar eso. Una vez más, en realidad pienso que lo quiero un poco más claro en color, un poco más transparente. Como tengo tanto líquido aquí, creo que voy a sacar algo de ese líquido y luego agregar más agua. De lo contrario, me quedo con agregar demasiada agua, y me llevaría una eternidad. Bien, ahora, intentemos esto de nuevo. Entonces tirando de una línea central. Y luego desde mi línea central, voy a comenzar en la base y tirar diagonal de un lado, tirar diagonal del otro lado hasta llegar a la parte superior. Ahora, algunas cosas sobre esto, tus diagonales aquí pueden De hecho, algunos de ellos deberían tocarse. Va a quedar muy raro si tienes demasiado espacio en el medio. Va a parecerse más a un pino tipo Charlie Brown, que está bien, pero tal vez no el look que estamos buscando aquí. Entonces algunos de estos los podemos rellenar. Lo siguiente que hay que notar es que mi mano y donde como estoy tocando el papel es muy, muy ligera. Así que no estoy presionando con fuerza. Si presiono fuerte, voy a conseguir una línea muy gruesa. Así que apenas estoy tocando el papel. Como estoy haciendo estas pequeñas líneas. Si estás notando que hay líquido saliendo de inmediato y estás recibiendo estas pequeñas manchas como esta, intenta tocar tu toalla de papel y luego prueba lo que significan esas manchas en tu papel es que tienes demasiado líquido en Bien, probémoslo y veamos cómo se ve en nuestra tarjeta de felicitación Oh, Dios mío. Bien. Lo último que quería mostrarles en esta tarjeta de felicitación son quizá algunas opciones para usar este oro, estos copos de oro. Entonces podrías estar contento con cómo se ve el tuyo ahora mismo. Eso es perfecto. Se puede dejar como está. O siempre puedes mirar tal vez algunas formas de agregar este oro profundo. Entonces una de las formas es glasear un poco de oro profundo encima de tu arco Y lo que eso va a hacer es que solo va a hacer que tu arco brile un poco Entonces vamos a usar un poco de agua. Va a ser mucha agua. Acristalamiento solo significa que vamos a usar principalmente agua, pintar encima de una sección que ya está seca para cambiar un poco el color. Entonces necesito hacer esto rápidamente para que no levante ningún otro de los rojos mientras estoy trabajando. Yo no soy no estoy empujando mi cepillo hacia abajo con fuerza. Sólo lo estoy haciendo muy a la ligera. Lo justo para conseguir ese líquido ahí. Especialmente en el centro aquí donde agregamos ese rojo oscuro. Si voy demasiado por esa zona, eso va a levantar algo de ese rojo. Entonces voy a agregar más agua. Hace un poco más de oro, así puedo agregar un poco más para las cintas aquí. Como dije, sólo voy a repasar de una vez. Siempre puedo dejar caer más oro una vez que está mojado en cualquiera de las zonas. Por lo que podría no ser súper aparente sobre la cámara. Pero cuando lo estás mirando y lo estás brillando a la luz, vas a poder ver un poquito de ese detalle dorado. La otra cosa que puedes hacer es que siempre puedes agregar algunos pequeños tipos de bulbos de oro mientras trabajas aquí, así puedes agregar algunas de estas pequeñas bolas de oro alrededor de tu corona Los estoy eligiendo para que sean bastante pequeños. Yo sólo estoy llenando secciones donde no están estos Pinos. Y como dije, esto podría no ser tal vez no te guste cómo se ve esto, y si no lo haces, eres más que bienvenido a dejar el oro apagado. El oro está ahí para que agregues algunos estallidos de color solo si lo deseas. Todo bien. Así que no olvides pintar estos corazoncitos, diciendo que fue pintado por ti y firma tu nombre para que todo esté listo para que lo envíes a alguien que amas. 8. Guirnalda de adornos parte 1: Bien. Entonces, para la tarjeta de ornamento brillante de Marian, necesitarás la plantilla proporcionada en tu kit Asegúrate de no doblarlo del todo todavía. Necesitarás tu hoja de práctica con tus colores. Su tamaño dos cepillo incluido en su kit, una bandeja de mezcla. Estoy usando la parte superior de un recipiente de yogur, una toalla de papel, y esta vez estoy usando dos tazas de agua solo porque nuestro oro profundo, cuando enjuagamos nuestro cepillo después de usar oro profundo, tiende a obtener oro por toda nuestra agua, y a veces no quiero contaminar los otros colores Entonces hoy voy a usar dos vasos de agua. Bien, comencemos. Entonces nuestro primer paso. En realidad no vamos a usar nuestra bandeja para mezclar porque vamos a usar los colores directamente de nuestro papel. Y así antes de empezar, mojaremos nuestro pincel, y vamos a añadir unas gotas de agua a cada color. Es posible que no uses todos los colores. Entonces como el verde submarino no vas a usar, pero lo voy a mojar por si acaso Definitivamente vamos a usar el verde savia profundo, el rojo. Eventualmente usarás el azul, y luego también usaremos nuestro oro profundo. Ahora, para este tutorial, te voy a mostrar cómo hacer la corona de adorno usando nuestros colores rojo, verde y dorado para que sea de colores navideños Pero si quieres hacer tus adornos multicolores, por eso puedes mezclar tus propios colores usando las primarias incluidas las rojas, azules y amarillas siempre puedas usar tu bandeja para mezclar tus colores. Bien, la base de nuestros ornamentos es una técnica húmeda sobre húmeda. Esa técnica que ya practicaste. Esta vez, lo que haremos es mojaremos primero todo el adorno usando agua. Vamos a tener cuidado para quedarnos dentro de las líneas. Porque recuerda que allá donde vaya el agua, nuestro color irá. Entonces voy a empezar primero con algunas de estas bolas de adorno más grandes. Ahora que lo tengo completamente con agua, no necesito agarrar más agua, solo lo que quede en tu pincel, y luego voy a elegir el color que quiero. Ahora, voy a empezar tal vez con el verde savia profundo. Voy a agarrar un poco de color verde savia profundo en la punta de mi cepillo. Es por eso que ya lo mojamos para que podamos darle un poco de oportunidad al color para que se ablande. Entonces alrededor del borde de mi adorno, voy a dejar caer en algunos el color más oscuro a lo largo del borde Vas a notar que este color va a girar hacia el centro Pero ojalá vayas a ver que hay una sección de esto donde el color no se mezcla completamente, y así tienes ahí una pequeña sección de blanco. Vamos a dejar eso. No vamos a mezclar esto porque queremos que eso se vea como el reflejo de estas bolas de adorno. Y luego seguiremos avanzando. Ahora, dos cosas que puedes hacer. Tienes dos opciones aquí. Puedes elegir hacer los adornos justo al lado del verde si quieres que tus colores se mezclen ligeramente. Si quisiera que mi rojo y verde se mezclaran un poco, podría hacer el de al lado. Si no quiero que se mezclen, voy a saltar y hacer un bub que no esté tocando el que está mojado Entonces no voy a tener mi toque. Creo que voy a saltarme y hacer la siguiente. Quiero planear cuáles van a ser verdes, cuáles son rojos y cuáles son de oro profundo. A lo mejor ese es rojo y dorado. A lo mejor me saltaré y voy a hacer esta pequeña. Lo mismo, mojé mi cepillo, y primero mojé el adorno. Ahora bien, dos cosas que podrían estar pasando, vamos a solucionar problemas aquí Si tienes demasiada agua, di que tienes un montón de puntos de agua y es más un charco de agua. Lo que va a pasar cuando dejes caer tu color es que el color se va a extender demasiado, y no vas a tener esa pequeña y agradable zona de humedad. Entonces ya ves cómo se está extendiendo demasiado. Entonces voy a quitarme toda esa agua y empezar nuevo y mostrarte lo que podría estar pasando si tienes muy poca agua. Entonces voy a secarme un poco mi cepillo. Si tienes muy poca agua, Digo todavía lo que la zona, pero empieza a secarse demasiado rápido. Lo que verás es que el verde entonces se va a quedar muy cerca del borde y no va a entrar hacia el centro. Esto es un poco más fácil de arreglar. Todo lo que puedes hacer es simplemente agregar un poco más de agua al centro y empezar de nuevo. Pero a medida que haces estas pequeñas bolas de adorno, vas a ver, vas a notar cuál es la cantidad ideal de agua. Y luego me llevaré mi pintura y pintaré por todo el borde. Ahora bien, si tengo demasiado de área abierta sin el color, solo puedo puntear algún color, liberar algo de color hasta que tenga una forma de una luz alta ahí que me guste. Limpio mi cepillo, y luego sigo avanzando y hago otro verde aquí. Seguiremos pintando un color de bola y luego cambiaremos a otro color. Sólo me estoy apegando a los más grandes, a estos más pequeños. Puedo pintar solo un solo color sólido una vez que termine con los más grandes. Y así ahora me voy a dar vuelta a mi color rojo. Yo voy a hacer lo mismo. Una vez más, voy a ese adorno. Y luego recuerda, no voy a añadir más agua a mi pincel. Voy a usar justo lo que hay aquí. Agarra solo la punta de mi pincel con ese rojo, y luego pintaré a lo largo del borde de mi adorno. Recuerda que una vez que pinto alrededor de todo, siempre puedo. En más color en el centro si no quiero tanta blancura desde Si hay demasiado líquido y ese color va a todas partes, recuerda que puedes secar tu pincel y sacar algo de ese líquido de tu papel usando tu pincel como una esponja. Todo bien. Sigamos con algunos de nuestros adornos rojos. 9. Guirnalda de adornos parte 2: Todo bien. Y por último, voy a agregar algunas de estas bolas de adorno usando ese oro profundo. Bien, ahora que he terminado con mi oro, voy a volver y probablemente pintar estos dos de verde Puedes volver atrás y comprobar y ver qué colores crees que deberían ser estos pequeños. Recuerda que no necesitas tener un poco de resaltado. Para estos, dos, solo puedes pintarlos mojados sobre secos. Uy. Y eso es lo que pasa cuando tienes dos colores, dos de estos adornos uno al lado del otro que son que no están secos. Entonces si eso alguna vez te pasa, voy a tratar de empapar todo eso que pueda con mi pincel. Y luego con una sección de mi toalla de papel, voy a presionar lo más fuerte que pueda. Entonces dejaré que esto se seque un poco antes intentar volver a hacer el oro. Ahora que he terminado con todos mis adornos, ahora estoy listo para algunos de los pequeños aerosoles de agujas de pino. Vamos a estar pintando unas agujas de pino alrededor de nuestra corona, similar a lo que hicimos en la segunda tarjeta de felicitación, la tarjeta felicitación de nuestra temporada Todos estos pequeños sprays aquí, vamos a hacer la misma técnica. Pero esta vez lo vas a probar sin algunas de estas pautas. Entonces una cosa para recordar, bueno, algunas cosas para recordar. Número uno, sea cual sea el color que elijas, vamos a tratar de que se mantenga un color aguado Eso va a asegurar que cualquier tipo de error que cometas no se va a quedar tan intenso y oscuro en tu papel. Lo segundo que vamos a hacer es que vamos a mantener todos nuestros aerosoles mismo sentido de las agujas del reloj o en sentido contrario a las agujas del reloj Aquí tengo todos mis sprays envolviendo alrededor. Ninguno de ellos va en sentido contrario. Todos se están envolviendo en círculo. Eso es importante para asegurarte de que tengas un buen flujo a tu tarjeta de felicitación. Sólo vamos a mantener este aquí arriba por ahora. Podría usarlo como un poco de punto de referencia. Pero comencemos mezclando nuestro color que usaremos. Ahora, recuerda que todos nuestros colores en nuestro papel son muy oscuros y densos y opacos. Entonces vamos a querer un color más transparente, así que primero voy a necesitar agregar agua a mi bandeja. Queremos tal vez un cuarto de tamaño de agua. Y ahora, sí tienes algunas opciones. Puedes elegir el mismo color de aerosoles que hiciste en los saludos de temporada, donde mezclas un verde y un azul para hacer un verde azulado. Podrías agregar sprays de oro si quieres continuar con este tema dorado, o puedes usar verde submarino y que solo sea un verde más claro Creo que eso es lo que voy a hacer. Voy a voy a tomar un poco de eso bajo verde mar, agregarlo a mi agua. Va a necesitar un poco más. Recuerda, sí queremos esto transparente, pero aún así queremos poder verlo en nuestro papel. Entonces eso fue casi tres pinceladas de color. Y ahora puedo probar esa opacidad en el sobre el espacio libre de mi hoja de práctica Entonces eso se ve bastante bien porque, como dije, quiero mantener esto agradable y ligero para que si cometo un error, es que no sea tan evidente. Todo bien. Al igual que hicimos con nuestros saludos de temporadas, sprays, primero vamos a comenzar con la línea central, y luego desde esa línea central, jalaremos todas las pequeñas agujas. Voy a empezar entre algunos de estos ornamentos más grandes, y voy a salir de entre ellos. Empezaré con el primero y sacaré de esta manera. Y aquí tengo un poco más gruesa de línea central. Ahora, recuerda lo que quede en mi pincel y lo que quede en esa línea central. Ahora a partir de ahí, me voy a sacar y recordar que esto es una diagonal. Tengo un poco demasiado líquido en mi cepillo. Mis agujas no están saliendo perpendiculares a 90 grados. Mis agujas están saliendo en diagonal. Y estoy haciendo que se envuelvan en la forma de mi adorno. Ahora, al igual que con nuestra tarjeta de felicitación de temporadas, sí alternamos más o menos. Teníamos unos pocos que tenían dos en un lado y uno en el otro. Pero sí queremos seguir alternando dentro de la corona y fuera de la corona Para mi siguiente, voy a remezclar mi color porque recuerda que el verde submarino es un color granulado, así que se separará cuando lo dejes Entonces me saltaré. Aquí hice este spray saliendo. Voy a llegar al siguiente juego de adornos, y voy a hacer lo mismo. Voy a tener un spray saliendo y dando vueltas, continuando en este sentido antihorario Puedo tener algunos de estos sprays repasando los adornos porque es de un color claro transparente. Cuando repaso el adorno, realmente no voy a notarlo ni a verlo tanto. Y creo que sí necesito solo un pequeño aquí. Al igual que un pequeño bebé. Nuestro último paso en este reverdecimiento es pintar nuestros corazones en la espalda. Entonces voy a estar ing un rojo y tal vez también algo de azul aquí. ¿Necesitas más tarjetas de felicitación pre dibujadas para pintar en casa? Sabías que puedes comprarlos mi sitio web acuarelas. Vendrán en grupos de cinco, e incluso hay un nuevo diseño que no se impartió en esta clase que también se puede comprar? Emily Me Acuarelas, Retratos personalizados, kits de acuarela, ¿y clases presenciales 10. Comparte tu trabajo y sígueme en las redes sociales: Para ver. Si disfrutas de este tutorial, sígueme en redes sociales. Echa un vistazo a mi sitio web y asegúrate de suscribirte a mi canal de YouTube.