Acogedora escena otoñal en acuarela

1. Introducción: acogedora escena otoñal en acuarelas: Hola, y bienvenidos. Mi nombre es Emily, y soy artista e instructora radicada en Madison, Wisconsin. En la clase de hoy, te enseñaré a pintar esta acogedora escena otoñal usando acuarelas En este tutorial, te enseñaré a crear un fondo suave usando técnicas mojadas sobre mojadas, y luego agregaré dimensión a tu pintura usando húmedo sobre seco. Puedes usar la plantilla incluida en este tutorial para imprimir o trazar el diseño directamente en tu papel de acuarela. Así que prepara tus pinturas, pinceles y papel, y preparémonos para pintar esta acogedora escena otoñal en acuarelas 2. Materiales: Bien, así que hablemos de suministros para nuestra acogedora escena otoñal. Lo primero que vas a necesitar es un poco de papel de acuarela. Así que en realidad imprimí la plantilla que está incluida en este ertorial en una pieza de papel de acuarela de ocho por diez Me gusta usar arcos, papel de acuarela. Es prensado en frío y 140 libras. Me gusta comprar el tamaño A tres, y luego en realidad solo lo cortaré por la mitad y lo cortaré en trozos de ocho por diez tamaños. Um, si estás usando tu propio papel y calco, sugiero tal vez un tamaño de ocho por diez. Siempre puedes ir más pequeño si quieres. Sin embargo, puede ser un poco complicado obtener algunos de los detalles y si tu calabaza y tu taza son demasiado pequeñas. Para los pinceles, vas a necesitar una variedad de cepillos de tamaño redondo. Estoy usando tanto una talla cuatro redondos ocho redondos de la compañía silver Limited. Se trata de pinceles de terciopelo negro. Y luego también elegí una brocha de detalle un poco más pequeña, no demasiado pequeña, aunque, todavía una talla dos. Se trata de un pincel Rafael. Cualquier pincel de pequeño detalle también funcionará. Necesitarás un poco de cinta para pegar tu papel hasta algún tipo de superficie plana. Estoy usando un cartón de plástico corrugado que le compré a Michael's y lo corté en trozos más pequeños. Puedes pegar directamente sobre tu mesa o puedes pegar sobre una superficie plana impermeable diferente. La cinta que estoy usando, estoy usando una cinta llamada Kiwi Hub. Por lo que todos estos nombres y marcas se incluirán en su guía de suministros. Kiwi Hub es una cinta que puedes encontrar en Amazon. De lo contrario, siempre puedes usar un tipo diferente de cinta. Para que puedas usar una cinta de rana verde. Puedes usar una cinta de pintor azul, cualquier tipo de cinta que tengas en casa que sea adecuada para papel y te ayudará a dejar algunas líneas realmente limpias. Encuentro que esta cinta de cubo de kiwi realmente protege mi papel, pero también me aseguro de tener líneas nítidas realmente agradables después. Necesitarás una toalla de papel, una taza de agua, tal vez dos tazas de agua si no quieres correr de un lado a otro para limpiar tu agua. Y luego al final de la clase, voy a demostrar cómo hacer algo de vapor saliendo de tu taza de café usando un lápiz de carbón blanco. Ahora bien, esto es opcional. Si no tienes un lápiz de carbón blanco, puedes intentar usar un lápiz de color blanco o alguna guash blanca Pero estaré usando un lápiz carbón blanco, y necesitarás una variedad de acuarelas para esta clase Entonces hablemos de la marca de pinturas de acuarela que estoy usando y los colores específicos. Para las pinturas de acuarela, en mi paleta, utilizo acuarelas Daniel Smith Si usas una marca diferente de pintura, eso está totalmente bien. Yo sí swatch cómo se ven mis colores en papel para que puedas elegir un color que tengas en casa que sea bastante similar al color que estoy usando Estoy usando un Thalo azul una quinacridona naranja quemada. Entonces, a diferencia de un naranja normal, es un poco más brillante en color. Este es más de un tono abajo anaranjado. Tiene un poco más de tonalidad marrón. No es tan brillante. Y thraconde rojo, piamanita Este es un color granulante. Entonces notarás que es un marrón más cálido. Tiene más rojos en ella que un marrón más frío. Verde submarino, que es otro color granulante. Este verde infrasentado en realidad tiene algunas cercetas en él. Tiene verdes, por supuesto, y también tiene algunos tonos marrones también Entonces, si no tienes verde infrasentado, puedes mezclar un verde tal vez agregando un poco de marrón a un verde más brillante que tienes en casa Nuevo gamboge, índigo y carbazlevioleta. Entonces, antes de empezar a pintar, voy a dejar algunas de mis cosas a un lado. Tenemos que preparar nuestro papel, lo que significa que tenemos que pegarlo con cinta adhesiva. Ahora bien, si también estás pintando e imprimiendo o trazando tu plantilla, notarás que va a haber un borde más grueso a lo largo los cuatro bordes que lo que tiene el panel de tu ventana en el interior Eso es a propósito porque sí quiero dejar un anillo alrededor de nuestra pintura. Entonces esta es la pieza final una vez que me quité la cinta. Entonces sí quiero tratar de pegar con cinta alrededor de un ancho de uñas aquí, alrededor de mi papel Y quiero intentar pegar para que el panel de la ventana alrededor del borde del panel de la ventana aquí tenga aproximadamente el mismo ancho. Entonces, si notas esta T en el centro, es casi lo mismo con todo el camino en estos tres bordes. Aquí no hay pautas para ti. Entonces solo lo vas a hacer un globo ocular. Así que arranca una pieza que tenga la misma longitud. A mí me gusta empezar por un lado primero. Así que voy a hacer un globo ocular. la distancia correcta, primero pondré ese lado abajo y mantendré el otro lado arriba para que pueda moverlo si es necesario. Y ahora, lo bueno de esta cinta kiwi hub es que es un poco más transparente. Puedes ver a través de ella un poco mejor que cinta de tu pintor o tu cinta de rana verde. Y así ese tipo de ayuda me ayuda a encontrarla me ayuda a alinear mi cinta un poco mejor. Entonces va a estar más o menos alineado. Con el borde de tu manta aquí, notas ese borde tipo de corte, así que voy a tratar de alinear eso. Tengo un perrito aquí debajo de mi cinta. Eso está bien. Y luego uno más a lo largo de la parte inferior. 3. Ventanas húmedo sobre húmedo: Bien, así que vamos a empezar pintando algunos mojados sobre mojados en los cuatro cristales de las ventanas que veas Entonces estoy empezando por usar un pincel redondo talla ocho. Realmente, puedes usar cualquier cepillo de mayor capacidad que tengas que todavía tenga una buena punta fina para meterte en esas esquinas. Estoy usando agua limpia para pintar y mojar los dos cristales superiores de las ventanas. Estoy asegurándome de ser cauteloso aquí de no repasar estas líneas Y realmente quiero asegurarme que estoy mojando toda la zona. Entonces me gusta volver al principio donde empecé y volver a mojar esa zona solo para asegurarme de que es realmente agradable y mojada. Y voy a hacer lo mismo en el segundo panel. Ahora, primero estoy haciendo los dos paneles superiores, y después voy a pintar los dos paneles inferiores. Si sientes que tu papel se seca un poco más rápido que los arcos prensados en frío, puedes hacer un panel de ventana a la vez. Estoy usando un papel de muy alta calidad, así que no me preocupa que mi papel se seque demasiado rápido. Bien. Y luego, como dije, volveré a ese primer panel, lo repasaré una vez más para asegurarme de que tengo una humedad uniforme en ambos cristales de las ventanas Bien ahora estoy agarrando un poco de pal blue. Realmente puede ser azul. Solo estoy usando una cantidad realmente ligera para agregar un poco de color a la parte superior de ese panel de la ventana. Si no quieres que sea un bonito cielo azul brillante, siempre puedes usar un color diferente para este pequeño color de acento en la parte superior del panel de la ventana. Si quieres que sea un poco más malhumorado, puedes usar un azul más oscuro También podrías usar un magenta o más de un color de otoño también. Bien, así que voy a cambiar los pinceles a un cepillo con mango un poco más pequeño, así que este es un redondo tamaño cuatro Lo hice mojar solo para conseguir algo de mi pigmento naranja. Es una naranja quemada, naranja quemada de quinacridona. Pero sí necesito asegurarme de que en su mayoría tengo pigmento y no tanta agua en mi cepillo. Tienes demasiado líquido en tu cepillo en esta etapa, cuando estás salpicando algunas de estas hojas de otoño, vas a notar que tu naranja se va a extender demasiado Entonces aunque mi cepillo está mojado, no está empapado. Yo sí tengo una toalla de papel en mi mano izquierda, y así podrías notar que me restregaba mi toalla de papel, mi cepillo a mi toalla de papel para deshacerme de algo de ese líquido en mi cepillo Yo haré lo mismo en ese primer panel de la ventana. Entonces estoy usando más del borde de mi pincel, no necesariamente la punta de mi pincel porque quiero una mancha más grande Y sí quiero que pase algo de ese espacio de fondo azul. Entonces no necesito estas pequeñas manchas para conectarme en absoluto. Ahora bien, si estoy queriendo cambiar a otro color, digamos, un amarillo, voy a limpiar mi cepillo, agarrar algo de ese pigmento. Y luego solo quiero asegurarme de que mi cepillo no esté empapado cuando agrego ese color a mi cristal húmedo de la ventana. Estoy usando un poco de marrón. Entonces esta es una piaminita genuina. Es un marrón rojizo. No estoy mojando mi cepillo. Estoy usando la cantidad de agua que me sobró del amarillo. Estoy agarrando un poco de ese marrón directamente de mi sartén Y luego estoy agregando algunas pinceladas para imitar ramas Estoy dejando algo de espacio entre estos pequeños pinceles estas pequeñas ramas, solo para que algunas de las hojas puedan brillar a través de ellas. Nueve. Ahora, no voy agregar agua extra aquí porque quiero asegurarme de que esa línea se quede donde la pongo. Si tuviera que añadir agua a mi café ahí, va a actuar igual que mis hojas, y se expandirá un poco más de lo que quiero. Ahora, aquí sólo estoy retocando algunos de esos marrones. Entonces me estoy tomando un cepillo húmedo, y lo estaba secando un poco antes ablandar algunas de esas ramas Ahora, aquí me estoy tomando un poco de verde submarino, así que eso es un verde parduzco Sí le agregué agua, pero una vez más, mi cepillo no está empapado. Y estoy agregando un poco de línea de árbol a la base de estos cristales de ventana. Ahora, puedes controlar usando un cepillo seco donde va este verde. Pero una vez más, solo asegúrate de que tu cepillo no esté empapado Bien, ahora haremos lo mismo con los dos cristales inferiores de las ventanas Primero lo mojaremos usando nuestro cepillo de mayor capacidad. Esta vez, solo necesito asegurarme de que estoy pintando alrededor la calabaza y alrededor del cristal y los dos cristales inferiores de las ventanas. Una vez más, notarás que voy a volver a mojar ambos cristales de las ventanas para que estén igualmente mojados antes de agregar alguno de mis pigmentos. Bien, ahora para el pigmento en los dos paneles inferiores, voy a usar principalmente verdes y algunas naranjas Entonces esta va a ser más de mi línea de árboles. Entonces estoy agregando primero el verde, y me aseguro de dejar un poco de espacio donde quiero que mis naranjas punteen Sigo usando la misma naranja que hice en los árboles de arriba. Entonces esta es la quinacridona, uh naranja quemada. agregas tus verdes y naranjas aquí, solo asegúrate de extender el color hasta el borde, asegurándote el color hasta el borde, de que tienes un bonito borde duro en ese panel de ventana en lugar de un borde suave En esta etapa, lo que estoy buscando es que solo quiero algunos colores borrosos Quiero algunos tonos más oscuros, quiero algunas zonas más claras. Y luego quiero asegurarme de no sobremezclar mis colores. Así que todavía quiero que algunas de esas naranjas brillen, y algunas de las hojas verdes oscuras No quiero mezclarlos juntos. Y en esta etapa, puedes agregar cualquier color extra de otoño que te guste. Así que estoy punteando solo un pequeño indicio de rojo aquí también. Ahora, no quiero pasar demasiado tiempo en este panel izquierdo porque sí mojé mi panel derecho. Entonces quiero entrar primero con mi verde. Estoy empezando por este lado izquierdo donde se ve la plantilla de esa rama en la parte superior derecha. Ahí es donde quiero detener mi verde un poco antes de eso. Yo sí quiero que las naranjas de esa rama puedan brillar a través Así que no quiero llevar demasiado lejos mi green. Voy a hacer la misma técnica que hice en las ramas superiores abajo donde estoy usando el borde de mi pincel, no la punta de mi pincel para hacer algún tipo de formas de hojas más borrosas en esta rama Y, claro, cuanto más me acerco al borde de la rama de ese lado derecho, menos cuanto más grandes son estos grupos de hojas Siempre puedo agregar algunos colores de acento extra como mis rojos. Voy a mantener los colores más oscuros, como esos rojos más oscuros y naranjas más oscuras Voy a quedarme con los más cercanos a la sucursal. Ahí es donde estarían naturalmente los colores más oscuros. Y si tengo algún amarillo más claro, podría mantenerlos hacia los extremos y los bordes de estas ramas Entonces ahora me ves volviendo a ese panel izquierdo de la ventana. He agarrado algunos de mis marrones. Esa es mi piamintita marrón. Una vez más, no lavé mi cepillo, así que estoy usando cualquier líquido que esté en mi cepillo porque sí quiero que estas ramas permanezcan en su forma lineal. Estoy sacando un poco de pigmento aquí porque usando un cepillo seco, solo porque como que se puso un poco demasiado oscuro para mí. Y ahora estoy agarrando un poco de púrpura junto con mi marrón Sé que quiero usar un poco de morado en la base de esta pintura donde está la tela y la taza. Y entonces quiero agregar un poco de púrpura en el fondo solo para que pueda tener algunos colores comunes a lo largo de esta pintura. Notarás que voy a volver sobre estos troncos de árboles con estoy levantando algo del pigmento ahí, así que estoy secando mi cepillo y levantando algo de él. Y entonces podría volver después de levantar un poco y reemplazarlo con algo más de pigmento. Mientras las cosas están mojadas, hago todo lo posible para reelaborar esa zona hasta llegar a un punto en el que estoy feliz Y así podría reelaborar el área dos, tres veces antes de que esté demasiado seca. Y luego sólo tengo que dejarlo reposar y secar. 4. Mojado tono-mojado: objetos en la repisa de la ventana: Bien, entonces aquí estoy probando en este panel superior si mis papeles se secan lo suficiente como para hacer una segunda capa sobre estas hojas Al empezar a hacer la segunda capa, noté que el papel no está lo suficientemente seco. Se ve seco, pero todavía se está extendiendo un poco demasiado para mi segunda capa. Así que acabo de levantar ese color, y voy a pasar a algunas de las calabazas de primer plano y algunas del área de Guardé esto en el video solo porque quería compartir con ustedes que a veces sí tenemos probar la sequedad de nuestro papel. Y si notamos que el color se extiende demasiado, solo tenemos que detenernos y elegir un área diferente para trabajar. Entonces, en cambio, he decidido que voy a pintar la primera capa de mi tela aquí, mi toallita debajo de mi taza de café. Mezclé un morado apagado, así que tengo un morado al que también le agregué algo marrón, y ese tipo de le da este color púrpura más mohoso que es más indicativo de otoño Solo estoy haciendo una sola capa de color, así que no quiero un degradado. Sólo estoy pintando color parejo en toda esta tela. Entonces, mientras esta tela todavía esté húmeda, voy a dejar caer algún pigmento más oscuro en algunos de estos pliegues Entonces tomaré ese pigmento morado que mezclé y lo agregaré a algunas de estas grietas alrededor de la copa donde estaría más ensombrecida Y sin mojar mi pincel, voy a agarrar un poco de índigo de mi paleta. Entonces ese es mi azul más oscuro. Se puede usar índigo. Se puede utilizar el azul prusiano Puedes usar un azul más oscuro diferente o incluso un gris, si lo deseas. Y entonces aquí voy a agregar solo un poco de ese color a algunas de las zonas más oscuras sombreadas de mi tela. Estoy haciendo todo esto mientras la tela aún está mojada. Una vez que esta tela comienza a secarse, entonces he perdido la oportunidad de caer en algunas sombras más suaves y luego necesito dejar que se seque completamente antes agregar una segunda capa húmeda sobre seca. Bien, haré lo mismo con mi calabaza. Entonces he mezclado un poco de agua junto con mi quinocradona Y ahora voy a pintar esa primera capa sobre mi calabaza. Esta vez, al igual que la tela, estoy pintando mojado sobre seco. Entonces mi papel está seco, pero sí quiero dejar caer algunos pigmentos más oscuros. Así que voy a tratar de pintar esta primera capa con bastante rapidez, pero también asegurándome de que estoy llevando mi pintura hasta los bordes. Noté que se ponían demasiado oscuros hacia la parte superior de mi calabaza, así que simplemente agarré mi toalla de papel para levantar un poco de color ahí Y luego agarré algo de esa naranja quemada directamente de la sartén No agregué agua en mi pincel. Acabo de usar la cantidad de agua que ya estaba ahí porque no quiero que esa naranja se extienda demasiado, así que quiero asegurarme de que no tengo tanto líquido. Y como que estoy rastreando esas crestas de mi calabaza. Si necesito una sombra un poco más oscura, siempre puedo tomar algo de ese morado que mezclé para la tela y agregar poco de púrpura a lo largo de la base de mi calabaza. Después de agregar las sombras, ahora puedo lavar mi pincel, secarlo con mi toalla de papel. Y ahora estoy usando mi pincel seco para levantar algunos de los reflejos en los centros de esas pequeñas secciones de mi calabaza, solo para asegurarme de que ahí tengo un poco más brillante de un resaltado. Bien, pasaremos a nuestra taza de café. Empezaré mezclando un índigo muy aguado. Eso va a servir como mi color base. Entonces estoy agregando bastante agua y luego solo un pequeño toque de índigo. Puedes elegir pintar tu taza, sea cual sea el color que desees. Recuerda que la capa base de esa primera húmeda sobre seca debe ser una transparencia más ligera. Voy a pintar toda la taza, pero voy a tratar de dejar el pequeño labio de la taza y el labio superior. Voy a tratar de dejar eso sin ningún color. Quiero que eso sea lo más brillante que pueda ser para que sirva de punto culminante. Bueno, la taza sigue mojada. Voy a agarrar un poco de índigo directamente de mi sartén, así que no voy a agregar agua. Quiero un índigo muy opaco, y lo agregaré al borde superior de mi taza, así como la base inferior de mi taza, el lado izquierdo de la misma, y el asa. Entonces estoy tratando de agregar algo de sombra usando ese índigo opaco. Una vez que he colocado el índigo donde lo quiero, puedo usar un pincel seco para ayudar a mezclar esos bordes y suavizar cualquier borde que se oscurezca demasiado También puedo agarrar un poco de pigmento y agregar algunos trazos verticales. Esas líneas verticales van a ayudar a parecerse a algunos reflejos de esa taza curva. Y notarás que sigo manteniendo un poco de resaltado a lo largo de ese lado más a la izquierda de la taza, así que eso va a ayudar a darle una forma más cilíndrica Y luego con mi pincel más pequeño, entraré en ese óvalo muy diminuto en el centro de mi taza y agregaré un poco de índigo más oscuro al centro de esa taza. Estoy tratando de mantener ese anillo exterior libre de cualquier color. Eso va a actuar como el punto culminante en la parte superior de mi taza. Bien, así que ahora voy a comprobar la humedad de mis cristales de ventana Sé que no están empapados. Ya no hay resplandor ni brillo, pero sigo sintiendo que están ligeramente húmedos, y quiero que estén un poco más secos antes de pintar mi segunda capa Entonces voy a seguir pintando esa primera capa de mojado sobre seco y esos bonitos bordes suaves de mojado sobre mojado con el tallo de calabaza. Entonces comencé con un café en el tallo de la calabaza, y luego agregué un poco de índigo hacia la base solo para darle un poco de profundidad. 5. Mojado sobre seco: cómo crear bordes duros: Entonces ahora que terminamos con nuestra primera capa de mojado sobre húmedo, donde agregamos todos nuestros bordes suaves y reflejos y sombras usando bordes suaves, ahora vamos a agregar nuestra segunda capa, húmeda sobre seca. Y aquí es donde vamos a dejar algunos de esos bordes para que sean bordes duros. Bordes duros básicamente significa que tenemos una definición muy clara entre la pintura, y va a ser una línea sólida. No vamos a mezclar ninguno de los bordes. Entonces voy a empezar con mi calabaza. Mezclé una transparencia media de ese color naranja, y solo voy a agregar una capa de color encima de esas trazas a lo largo de la calabaza. Y podría agregar algunas líneas de textura extra pequeñas también, pero no voy a suavizar ninguno de esos bordes Ahora voy a pasar a la servilleta debajo de la taza de café, y voy a hacer lo mismo, añadiendo una húmeda sobre seca. Entonces mi papel está seco, mi cepillo está mojado. Ahora para esto húmedo sobre seco, realidad estoy usando el mismo color que usé para la primera capa, pero va a sentarse automáticamente y mostrar un poco más oscuro porque se agrega encima de esa primera capa. Entonces, si estás notando que tu segunda capa se ve un poco demasiado intensa, tu color podría ser un poco demasiado oscuro de un color o demasiado opaco de un color para ser una segunda capa Nuestra segunda capa húmeda sobre seca, todavía queremos tener algo de transparencia a esa capa porque no queremos que el contraste de las dos capas sea tan intenso. Entonces como dije, sigo usando el mismo color que mezclé para la servilleta. Y solo estoy agregando algunos bordes más duros. Voy a ir y añadir un poco de textura, pero también estoy siguiendo las líneas de esa servilleta debajo. Ahora que terminé con una segunda capa sobre mi calabaza y mi pañito, voy a trabajar en la segunda capa de mis hojas. Entonces estoy usando la misma naranja que mezclé para la segunda capa de las calabazas Entonces sigue siendo una transparencia media. No es demasiado opaco. Todavía quiero poder ver los colores que me puse debajo. Y así es por eso que todavía necesito una transparencia de media a media luz. Y estoy agregando algunas formas parecidas a hojas, pero más solo manchas Estoy manteniendo estas manchas mal formadas para que sean un poco más pequeñas hacia los bordes de las ramas Y luego cuando se acerque a los tallos y las ramas, entonces voy a hacer esas pequeñas manchas un poco más grandes en tamaño Una vez más, esto todavía está húmedo sobre seco. Entonces mi papel está completamente seco y mi cepillo está mojado. Otra cosa importante a tener en cuenta es que cuando empiezo a pintar estas pequeñas manchas para hojas, las estoy manteniendo bastante separadas unas de otras Y ahora, cuando miro esta rama, acabo de pintar. Estoy notando que se ve un poco apagada. Se ve raro. Y creo que en parte porque ninguna de esas manchas es realmente conmovedora Entonces tomé mi pincel y conecté algunas de esas manchas, conecté las que están más cerca de los tallos y a las ramas Ahora bien, mientras estas manchas todavía están mojadas, puedo entrar y puedo dejar caer cualquier color adicional que quiera Entonces ahora mismo estoy agregando algo de ese morado que usé para la tela en primer plano Y yo también puedo agregar en cualquier rojo o cualquier amarillo o cualquiera o un tono diferente de naranja solo para darle un poco más de color a estas ramas Y voy a añadir una segunda capa de húmedo sobre seco al panel inferior izquierdo. Entonces estoy usando mi verde submarino, que es un verde parduzco para agregar algunas formas similares a árboles al primer plano o al Y sigo usando el borde de mi pincel. Sigue siendo verde muy bastante transparente. Aquí, cuanto más transparente tengas tu verde y tus colores, más atrás en la distancia van a verse. Entonces nuestro objetivo aquí es no tener colores muy oscuros, intensos porque queremos que esas formas se desvanezcan en el fondo y no sean lo que nuestro ojo ve primero. Pasaremos a nuestros troncos de árboles y les daremos un poco más de definición Entonces tengo un color marrón de transparencia medio a medio claro regado , el mismo marrón que usé para los troncos de los árboles en la capa húmeda sobre húmeda Y solo estoy agregando algunas líneas verticales aquí, tratando de que ese marrón no sea demasiado oscuro de un marrón porque una vez más, quiero que esas ramas de árboles se desvanezcan en la distancia. No quiero que sean lo que tu ojo ve primero. Yo Oh. 6. Técnica de pincel seco para los estantes: Entonces vamos a mezclar nuestro color para nuestra estantería. En realidad solo estoy mezclando algunos de los colores que ya tengo en mi paleta para crear un gris cálido. Entonces este es el marrón de los troncos de los árboles, junto con ese púrpura de la tela. Y estoy usando una técnica de pincel seco aquí. Entonces tengo un pincel redondo talla ocho, así que es un poco más grande. Estoy usando el extremo largo del pincel, el borde de mi pincel, y estoy tratando de mantener parte de la textura del papel y que algo de esa textura del papel brille a través. Entonces aunque mi pincel todavía está húmedo, se llama cepillo seco porque queremos poder ver algo de esa textura. Voy a regresar con un poco de índigo hacia el borde superior de esa repisa ahí porque quiero que ese borde sea un poco más oscuro. Haremos lo mismo en la repisa superior. Entonces una vez más, estoy usando el borde de mi cepillo y manteniendo mi pincel un poco más seco y un poco más ligero de presión para que puedas ver algo de esa textura en el papel de abajo Una vez más, volveré a entrar. Esto es algo de índigo directamente de mi sartén. Entonces no se aguó en absoluto. Es un índigo muy opaco, y quiero que mis sombras debajo de esa calabaza y debajo de la tela sean las más oscuras hasta ahora en mi pintura porque ahí es donde van a estar naturalmente las sombras más oscuras Se ve que agregué un poco de naranja a la sombra. Agregar naranja a ese color índigo va a conectar de alguna manera todos los colores que he estado usando hasta este momento. Y, claro, siempre vuelvo a entrar y voy a levantar cualquier color que se ponga un poco demasiado intenso o si se mezclaron mal. Entonces en este momento solo estoy quitando algunos de esos colores. Mm. 7. Pintar el marco de la ventana y los detalles finales: Entonces comenzaré a mezclar mi color, mi color más oscuro que voy a usar para el panel de la ventana alrededor de los bordes del panel de la ventana. Voy a empezar con un poco de índigo, y voy a añadir un poco de marrón. Intenté agregar un poco de magenta. Y luego también voy a añadir un poquito de púrpura, un poco más marrón. De verdad, estoy queriendo agregar para crear este tipo de color de madera oscura, pero quiero que mi color de madera oscura sea un poco más purpuramente. Que eso. Así que mezcla un tono de color con el que estés contento. Todavía tengo agua en esto con este color. Entonces no es tan opaco como puedo conseguirlo. Y eso es importante porque todavía quiero que el foco principal esté en la taza de café y la calabaza. Y si el panel de mi ventana es demasiado oscuro y demasiado opaco, si no hay transparencia en absoluto, entonces tu ojo podría enfocarse en ese panel de ventana. Entonces, sigo guardando bastante agua en este color. Estoy usando un pincel talla ocho aquí, y estoy usando parte de la razón también por la que estoy usando bastante agua aquí es para asegurarme de que mis bordes sean realmente agradables y limpios. Si no tienes suficiente agua mezclada con tu pigmento, tus bordes no van a estar muy bonitos y limpios. Estoy pintando el cristal de la ventana hasta la cinta en el borde. Esta es en parte la razón por la que pegamos nuestro papel y nos aseguramos de que estábamos grabando a la misma distancia para que este panel de ventana alrededor de todos los bordes tenga el mismo ancho Oh A oh Vamos a usar el mismo color para agregar solo unas pocas líneas a ese borde de la repisa, solo para ayudar a que ese borde salga un poco más. Y luego terminaremos los detalles del panel de la ventana usando un pincel un poco más pequeño. Bien, entonces usaré el mismo color que uso para los cristales de las ventanas, y voy a agregar ese color a algunas de las sombras más oscuras de mi pintura Entonces agregaré un poco de ese color debajo de la servilleta y luego debajo de la calabaza. También podría agregar algunas pinceladas y algunas sombras más oscuras al tallo de la calabaza, tal vez algunas en la servilleta misma Y luego, sea cual sea el tipo de pequeños detalles adicionales que quieras agregar a tu pintura, este es un buen momento para hacerlo. Entonces decidí que iba a agregar un corazoncito a la taza de café usando el mismo color. Eres más que bienvenido a agregar cualquier diseño que quieras a tu taza de café, ya sean puntos poka o iniciales o cualquier otro pequeño recuerdo lindo 8. Otros tutoriales: Si te gustó este video, también tengo una variedad de tutoriales en línea en mi sitio web, emilymarwatercolors.com, emilymarwatercolors.com, así como Y sí vendo kits de acuarela física terminados donde viene con todo lo necesario para pintar en casa. Visita emilymarwatercolors.com.