Tangle in Procreate

1. Introducción: Hola a todos. Me llamo Tracy y Wilkinson. Soy artista y certificada maestra de ángulo enviado. Esta es mi segunda clase de haberes compartida, y si no has visto el 1er 1 que está usando este método de enredo en procreate, sí te recomiendo que regreses y veas eso primero, sobre todo si eres nuevo en este método de enredo o para procrear. Para este proyecto necesitarás un iPad, un lápiz de manzana y el procreate up. Utilizando este método de enredo, podemos recrear el Delph donde la alfarería se ve mediante el uso de enredos dentro de la enreda. Huggins. Te estaré mostrando cómo dibujar tres versiones de esta maraña y luego usaré eso como marco para colocar otros enredos. En mi último video, te presenté a ocho enredos. En este video, te presentaré a ocho más. Entonces podemos usarlos en nuestro proyecto final, elegir uno de los frameworks que te mostré y luego agregar los enredos 2. Huggins: estará utilizando una maraña llamada Huggins como marco para un proyecto importante. Hay algunas variaciones de esto, así que te pasaré por esas de vez en cuando. Puedes decidir cuál te gustaría usar para tu proyecto. Abriremos, procrearemos y crearemos un nuevo lienzo. Ya creamos un lienzo de 3.5 pulgadas en mi primera clase de pura escuela. Pero si quieres imprimir algo y necesitas que sea más grande, entonces solo abre uno nuevo y vamos a crear un lienzo, digamos, 10 pulgadas por 10 pulgadas. Nunca puedes imprimir algo más grande de lo que creaste primero, así que piensa en lo que vas a hacer con el producto acabado antes de empezar para este proyecto, solo voy a usar el lienzo de 3.5 pulgadas para dibujar Huggins. Generalmente usamos pactado subir y hacer clic en el interruptor de herramienta llave en la guía de dibujo y luego hacer clic en editar durante la guía. Se puede ver la más mínima y la parte inferior de la página. Puedo ajustar el grosor y la opacidad de las líneas y luego el tamaño de la cuadrícula, así que todos ajusten que quiero haber acordado alrededor de cuatro por cuatro cuadrados con un pequeño borde alrededor del borde, y eso es acerca de la derecha. Haga clic hecho, pegue hasta el pin, también, y elegiré un pin de tinta, y creo que usaré el pin técnico. Tan solo prueba eso y asegúrate de que es el grosor correcto y que estoy bastante contento con eso. Entonces ahora vamos a tratar de dibujar un círculo y luego mantener pulsado el bolígrafo y ese menú en la parte superior viene. No tengo la opción de un círculo ahí. Simplemente dice los labios, Así que voy a empezar de nuevo y tratar de conseguir un poco de círculo. No tiene por qué ser perfecto. Sujétalo. Da click en ese menú y están en círculo Ahora. Yo puedo mover eso para ponerlo en medio de esa intersección. Ahora voy a duplicar esa capa y luego ir a mi herramienta de transformación y mover ese otro círculo a la siguiente línea de rejilla. Si lo muevo tocándolo, se hace más grande. Entonces solo lo haré reciente, y si sostengo mi pin debajo de la forma real, no afecta el tamaño, así que ahora voy a pellizcar los juntos para hacerlos en un mentiroso y duplicarlos, así que se utiliza para transformar herramienta otra vez. Desliza esos a lo largo hasta que estén centrados. Casi líneas de rejilla vuelven a las capas. Pellizca esos juntos. En realidad, no necesito hacerlo porque sólo necesito uno más. Entonces solo duplica esa última capa. Muévete eso a lo largo y ese extra encendido simplemente desaparecerá una vez a la semana. Acelerar la transformación, también. Por lo que ahora vuelve a las capas. Pellizca esas tres capas juntas, duplicar de nuevo hasta la transformación, también. Y entonces podemos mover esa capa entera hacia abajo. Ahorra bastante tiempo, y todos los círculos son del mismo tamaño. Entonces volvería a hacer ese proceso. Haga clic en los encendedores, pellizcarlos juntos para crear una capa, luego duplicar. Y entonces podemos mover todos esos hacia abajo. Alinearlos. Sólo necesitamos una línea más. Entonces esta vez solo duplicaré el último Lyon, mueva eso hacia abajo. Y ahora nos hemos puesto de acuerdo. He cambiado a vistas de pantalla para que obtengan una imagen clara en mi mano no está en el camino. Entonces ahora subiré a esas capas y las pellizcaré juntas para hacerlas una capa luego agregar una nueva capa. Entonces sin herramienta pin resaltada, voy a hacer una curva de un círculo a otro para que despegue de un círculo, cuelgue alrededor del otro. El siguiente será opuesto. Entonces no tenemos un pacto en una curva y seguimos haciendo eso todo el por a lo largo de la línea. Cuando lleguemos a la siguiente carretera, vamos a ir frente a lo que hacíamos antes. Entonces tuvimos esa curva externa, así que va a ser la misma y fuera una curva, luego la curva interna. Está cerca de la curva interior y lo mismo todo lo salvaje. Todo así que saquen la idea. Hemos conseguido uno de cara hacia adentro. Entonces hacemos otro mirando hacia adentro y hacia afuera uno y luego otro en el cual uno. Entonces se te ocurre la idea. Simplemente aceleraré eso cuando hayamos terminado. Daremos la vuelta a lo alto cuando empecemos en esta dirección. Si alguna línea se cruza, sabemos que están en el lugar equivocado, por lo que empezamos con una curva de orientación exterior y la siguiente será opuesta. Entonces cada vez que dibujamos una línea, miramos la opuesta a cada unidad Tiene esas dos curvas orientadas hacia adentro y hacia afuera curvas orientadas hacia afuera. Sigue haciendo esto igual que lo hicimos antes, y puedes ver que parecen que se están tejiendo entre sí. Por lo que sólo acelere el resto de esto. Eso suena Huggins estándar, y el siguiente probará estos Huggins locos. Simplemente subiré a las capas y apagaré esas capas que ya hemos creado y crearé una nueva Leia. También apagaré esa guía de dibujo. Simplemente estaré negociando una unidad a la vez. Algunos durante cuatro círculos en no me estoy preocupando demasiado acerca de si sus círculos regulares y luego hacer dos líneas opuestas hacia afuera frente luego a adentro ons. Se puede ver que hemos creado esa unidad ahora en otro par de círculos, ponerlos en puntos aleatorios y hacer unos más grandes que otros y crear la siguiente unidad. Voy a hacer esto por todo ese azulejo, así que cada vez asegurándonos de que tengamos cuatro círculos y usando esos cuatro círculos, tenemos que ir hacia afuera curvas opuestas y hacia dentro frente a otra. Es importante tratar una unidad a la vez porque es muy fácil perderse en todos los círculos y direcciones. Entonces si completamos uno y no está funcionando, siempre puedes simplemente volver atrás y, um, um, deshacer y empezar de nuevo. Si pones círculos aleatorios por todo el lugar, se vuelve un poco difícil. Adelante y trata a cada uno como una unidad separada. La siguiente variación usará será más como el Huggins estándar, solo con un marco diferente, un tipo de cuadrícula diferente. Así que vamos a deshacernos de nuestros Huggins locos, que eso fuera, y crear un nuevo golpe de Lila volver a subir a la herramienta de rango y volver a hacer clic en guía de dibujo y editar Drawing Garden, esta vez seleccionar simetría. Ahora tenemos algunas opciones aquí, Así que si hacemos click en eso, pinchamos en radio y luego encendemos simetría rotacional y dibujo asistido, click en Hecho y ahora cuando dibujemos, nos va a ayudar a dibujar en cada sección. Entonces con esa herramienta pin y asegúrate de que se haga clic en el dibujo asistido, la severidad es ahora. Al dibujar una sección. Todas las demás secciones se están dibujando al mismo tiempo que voy en cada una de estas rondas estoy tratando de acercarme lo suficiente a un círculo como pueda. No tiene que ser un círculo perfecto. Esto sólo va a ser nuestra guía. De acuerdo, entonces ahora vuelve a esa capa y volteó el pase A derecha hacia abajo. Esto sólo va a ser un guardia donde pongamos nuestros círculos. Yo quiero agregar más segmentos. Entonces si partimos de, solo estoy dibujando en una sección y tratando de conseguirlo en el centro. Pero a medida que dibujo entre dos líneas, veamos cómo están sucediendo las otras. Cuando llegue al final, sostenga el lápiz hacia abajo, y eso hará rectas esas líneas. Ahora puedo volver a mi nueva capa que creé. Y en cada intersección, voy a dibujar un círculo. No estoy siendo demasiado quisquilloso con los círculos, pero generalmente tratando de hacerlos más o menos del mismo tamaño. Se puede ver que en lugar de una codicia cuadrada, ahora tenemos más de una circular. Acordado. Ahora que tenemos alas círculos ahí, podemos empezar a formar los Huggins y has tenido un poco de práctica justa Ahora en cómo funcionan estos así en que fuera de llanta, empezaremos a hacer una curva externa en una curva y alternarlos todos los camino alrededor. Entonces ahora aceleraré esa, y luego cuando lleguemos a la siguiente ronda, estamos tratando a los opuestos como lo hicimos antes. Si tienes una en una curva, es opuesta a otra en una curva. No, finalizaremos. Esas unidades de Huggins están en la cima y bajan al siguiente león. Es justo lo mismo que la cuadrícula cuadrada, pero nos estamos volviendo un poco más estrechos cada vez que nos acercamos al centro y luego rematamos esas unidades y se pone un poco más complicado para dibujar a medida que nos acercamos al centro como los círculos están muy unidos. Pero debido a que tenemos esas líneas de cuadrícula debajo, tenemos un poco de guía, así que sabemos en qué dirección estamos golpeando. Ahora que estamos en el Centra dibujando adulto, y yo solo estoy dibujando cada línea hasta ese punto, claro, puedes dejar parpadear el centro si quieres. 3. Las enrejados: para crear un nuevo enredos. 1er 4 fue apagar la capa y crear un nuevo abogado. Ahora, debido a que un proyecto implicará dibujar en enredos dentro de la unidad Ah Huggins, demostraré cómo dibujarlos primero una unidad de Huggins para mantener a Pau Huggins agradable y seguro, usaremos otra capa. No usamos color en mi último video, así que solo voy a acercar y mostrarte este recolector de color. Mantén el ojo en ese primer pequeño rectángulo, y al mover mi alfiler alrededor de ese círculo, puedes ver el cambio de color. También tengo paladar abajo. Una vez he cambiado el color. Entonces puedo arrastrarlo hacia abajo a mi dibujo y cambiar el color de lo que me guste. No hay garabatos de cajón fino en el centro. Aquí, puedo elegir un color de mi paladar y arrastrar ese del dragón al fondo o a la línea. Ahora que esos colores oscurecen de otra manera, puedo escoger unos colores diferentes, sostener mi dedo hacia abajo en la línea. Se puede ver el color cambia a ese color, entonces puedo arrastrar eso hacia abajo, y es del mismo color que el otro césped de nuevo a nuestro primer patrón, que se llama Zip, y comienza con una fila de cruces. Nos unimos a estas cruces en la parte superior y la inferior en cada una de las articulaciones, después colocará una forma de diamante y luego aura en la parte superior y en la inferior, Luego agrega un pequeño punto en cada uno de los puntos. Para la siguiente etapa de este enredo, quiero agregar un color diferente, así que voy a elegir otra capa y poner eso debajo de la que ya estoy dibujando. Sube a mi selector de color en Seleccionar un tono diferente de azul. Ahora solo estoy dibujando un Patton garabateado en esa forma rectangular central porque he puesto esta línea astuta en una capa diferente. Va a ser fácil cambiar el color de no contento con él. Entonces subiré nuevamente al recolector de colores y solo elijo un color diferente, luego arrastraré de ese color hacia arriba en la esquina superior derecha, hacia abajo en mi garabato, y en realidad tampoco estoy contento con eso. Entonces volveré a subir al recolector de color, lo cambiaré de nuevo, lo haré más de un color azul, y luego bajaré eso puedo seguir bajando, y solo coloreará esas líneas. Pero después de unos asientos ahora, está coloreado todo el lote. Pero si me paro atrás y miro todo el asunto, hay un par de líneas que han cambiado un poco de color, y de una manera puedo rectificar que es pronto montar y luego sólo espero mi dedo hacia abajo en el color que quiero, y eso cambia el color. Después arrastra eso hacia abajo y ajusta las líneas que quiero cambiar. Si eliges el color correcto al principio, no tienes que preocuparte por nada de eso. Entonces apagaré esas capas y crearé una nueva capa, y este enredo se llama entre. Es otro enredado por esos enredos incorporados, creo, para éste, todo primero dibujado aura a cada lado, como un pequeño zarcillos fronterizos, Siris de céspedes paralelos. Ahora, para empezar esto, voy a curvar la línea y luego poner una espera en la de arriba, y se puede ver la parte superior que me queda. Entonces imagínense si que las dos líneas paralelas continúan en donde estaría esa primera línea estaría fuera de los patrones reales. Entonces por eso acabo de trazar una pequeña línea sin ese esperado final. Dibuja cada línea desde el exterior, íntima la otra línea, haciéndolos un ancho similar aparte. Haz lo mismo en cada una de esas secciones, comenzando desde la cresta exterior al otro. Y al bajar, pon ese extremo esperado donde hacen la otra línea. Ahora que se forman los patrones, se puede ver que está haciendo casi abrader una especie de efecto o un poco de un efecto de canasta tejida. Estoy demostrando este patrón con bastante rapidez, así que no estoy cuidando mucho. Pero puedes tomarlo más despacio. Y si necesitas acercar después y tejer aseado, puedes así acercar a la derecha en cualquier voladizo que puedas una carrera con tu herramienta de borrador, y luego cualquier hueco en el color va por encima y solo Natan todo el asunto hacia arriba. Ahora eso se ve mucho mejor. Si me gusta. Ahora, puedo elegir otro color y cambiarlo a otro tono de azul. Si acerco aquí, se puede ver que el azul claro ahora aparece en el azul oscuro, así que nuestro, en lugar de borrar, subirá a mis capas y arrastró esa capa debajo del marco de los Huggins. De esa manera, Ahora ya no lo puedes ver. Apague nuestra entre capa y crédito nueva capa. Antes de empezar nuestro nuevo patrón, te mostraré una herramienta que podemos utilizar. Si dibujo una línea recta y luego sostengo mi pin hacia abajo, hará que esa línea quede perfectamente recta. Diga, Señorita, si empiezo a dibujar un triángulo, sostenga mi pluma hacia abajo, se bloquea en más forma de triángulo. Entonces si hacemos clic en su obra sin editar y una vez que obtenemos esos pequeños círculos azules, podemos mover la forma alrededor y ajustar cómo nos gusta. Lo mismo vale para si queremos dibujar un arco o forma circular. Entonces en este caso, como una calavera arriba, haz clic en eso, sube esas manijas y mueve eso, y esto es realmente bastante útil para poder usarlo ya que estamos dibujando estos patrones. El siguiente patrón es llamado 03 por un Ling Hung, y es una profesora certificada de canto enredado. Dibuja una fila de vieiras de una a otra, luego haz otra fila yendo en la dirección opuesta. Puedes sostener tu pin hacia abajo y se romperá. Bloquear esas curvas para que sean un poco más perfectas con las formas de diamante que hemos creado, dibujado o una dentro de ellas, y luego sentir eso en. Entonces tenemos un pequeño diamante en el centro. Entonces en cada punto, dibuja círculo con el punto y pétalos a su alrededor, para que puedas ver ahora tengo una pequeña flor en cada uno de los puntos en la parte superior y otra vez a lo largo la parte inferior. Desmarca esa capa, crea una nueva mentira ya para un ex Patton. Ahora hemos estado usando un azul claro, así que voy a acercar. Recoge ese azul más oscuro y este patrón se llama Fender Go, y es por Vicky Bess lo con este patrón, estamos dibujando un zigzag de un extremo a otro, y puedes ver que estoy sosteniendo mi pin hacia abajo para que esas líneas sean bonitas y recto. Ve por eso otra vez y dibuja aura. Encuentro que es mucho más difícil dibujar una línea recta en procreate que en papel, así que usa esa herramienta para enderezar esas líneas. Ahora, dentro de cada uno de estos zigzags, voy a dibujar tres líneas que irradian desde el punto central. Haz eso a lo largo de la parte superior y así a lo largo de la parte inferior. Cuando llegues a los extremos, sólo tienes que continuar esa parte del patrón y luego dibujará cráneo hacia arriba de un punto a otro. Crea una especie de forma de abanico y hace lo mismo a lo largo de la parte inferior. Egx Para la siguiente parte de mi patrón, voy a elegir un azul más claro. Entonces subiré al recolector de colores y se podía ver que hacía clic en nuestro color que usaría antes. Entonces estoy dibujando una forma de s con un aura y llenando eso. Por lo que parece que viene de abajo y otra vez, tejiendo entre cada una de las secciones. Así que empieza donde dejaste dibujado s y desde el otro lado dibuja nous sintiendo ese patrón con el mismo color. Haz eso todo el camino hasta llegar al final y eso no lo hace del todo. Así que acerque y para que se vea como un tejido tensado continuo dentro y fuera de un extremo de este exacto al otro. Apague nuestro guardabarros Go layer, crea una nueva capa Recoge ese azul oscuro otra vez y esto se llama número bateador y es por Kelly Kelly. También es una C Z T o arriba del centro de los Huggins. Off creó dos líneas paralelas y a lo largo de la parte superior, casi una forma de flor de loto. Usando cinco pétalos. Ahora voy a dibujar un arco alrededor de cada una de esas flores de loto y luego aura todo dentro de cada una de esas secciones. Ahora voy a acercar y colorear entre la flor y el arco. Podría simplemente arrastrar el color hacia abajo para llenar esta zona. Si no has sellado completamente las edades, cubrirás todo el asunto. Entonces ahora se han dado vueltas, aseguraron de que no tengo vacíos. Entonces puedo subir a la esquina superior derecha y dejar caer el color. Ahora han completado un lado. Voy a darle la vuelta a la página, y tú eres exactamente lo mismo del otro lado. Te das cuenta añadí tres pequeñas formas de pétalos entre cada uno de los arqueros en la parte superior. Al final de cada una de esas formas de pedales, pon un pequeño círculo ahí. Tenemos una caída, así que apagaremos esa capa. Crear una nueva capa en la siguiente enredo se llama embellecer y Esto es por Milososki Para este patrón, voy a dibujar casi una flor en forma de margarita. Deja un poco de espacio en el medio y dibuja esta flor todo el camino hasta llegar al final. Dibuja tres pequeñas formas de lágrima por encima y por debajo de cada una de las flores. Una vez que hayas hecho eso, a partir de un cráneo de una edad para arriba alrededor de esas pequeñas lágrimas, entonces voy a crear otra capa, poner una debajo y usar ese mismo color azul claro que usé antes. Porque está en una capa diferente. No estoy afectando a ninguna de las otras. Entonces si necesito cambiar el color, siempre puedo hacerlo sin cambiar el azul oscuro del diseño principal en el fondo. Estoy durante una serie de líneas diagonales paralelas sobre una, así que las he hecho en la parte superior y la inferior giró la página y hago lo mismo en la dirección opuesta para crear un efecto entrecruzado. Este efecto entrecruzado en el fondo no es en realidad parte del patrón embellecedor. Acabo de agregar eso para crear un poco más de interés. Ahora estoy acercando para que pueda colorear en las formas de la flor, volver a mi capa original azul oscuro para que pueda retocar el dibujo de esos. Entonces cuando voy a colorearlo de nuevo, necesito cambiar las capas de nuevo. Entonces vuelve al león azul claro, y voy a colorear los pétalos que azul claro porque estare aires debajo de la capa de dibujo azul oscuro . Si solo repaso un poco las líneas, no se mostrará. También colorearé esas pequeñas lágrimas en azul claro, y voy a hacer de mis centros un azul oscuro. Podrías dejarlos. ¿ Y si te gusta? Entonces esa es la patente embellecer. Cerraré esas dos capas en una nueva capa en siguiente enredo. Se llama Mindy o una flor, y esto es de Jeanna Sahlin. Moza. No, acabo de hacer mi línea un poco más gruesa, así que creando un aura arriba y abajo y en el centro durante un semicírculo, y se puede ver que estoy sumando sobre o alrededor de cada una de esas mentiras. Empieza con vieiras, color. El medio tenía vieiras más grandes, les puso pequeñas marcas, y otro aura de plano aura Tenía Cem puntos otra capa de erudito, y luego para el mentiroso final. Yo estoy enfermando un poco mi línea arriba en esto, la flor. Entonces solo soy una sensación los espacios, agregando algunas hojas y algunas pequeñas hinchadas, y eso solo siente que cómo se puede dar forma un poco. Por lo que cerró esa capa y una nueva capa se llama pastel. Y este es un patrón de Rose Brown. Voy a cambiar mi pin para que sea un poco más delgado. Otra vez. Voy a usar un aura a cada lado de los Huggins y dibujar un cráneo. Entonces no es exactamente o ing estos, algunos van de cada punto en soportar otro cráneo hacia arriba y luego agregando una pequeña marca al final de cada uno. Casi se ve como cortinas drapeando hacia abajo. Haz esto hasta que sientas toda esa forma. Cuando llegues al fondo, solo actúa como si estuvieras dibujando detrás. Entonces donde el acariciamiento no quepa sólo una especie de Joe parte del Patton. Ahora voy a cambiar mi color y a otro mentiroso, ponlo abajo como lo hacíamos antes, usando de nuevo eso como Azul que usaba antes. Y solo estoy dibujando cuatro pequeñas formas de pétalos viniendo del centro de cada una de esas esquinas de las cortinas y hacer eso por cada uno de pulgar hasta que hayas terminado 4. El proyecto: para su proyecto. Elige uno de los frameworks fuera de los Huggins. Llenar los espacios de enredos de esta escucha o, de mis lecciones, enredar el arte espía en procrear. Si sientes que te gustaría repetir uno de los thes Petain entra y escoges la altura que esa capa en particular, haz clic en la herramienta de transformación y asegúrate de que el uniforme y Magnetics estén resaltados. Esto nos impedirá cambiar la forma de nuestro Patton original. Encontrarás que no siempre encajan perfectamente. Entonces aquí voy a mi herramienta de forma libre y estirándola un poco. Ahora voy a encontrar tal vez algunas partes superpuestas así que sólo puedo entrar y borrar esas con mi herramienta de afeitar en la forma circular podrías encontrar algunos de thes cuando las dupliques son un poco más difíciles de encajar en las diferentes formas que las formas pueden variar. Entonces esta vez, antes que nada, usando esa misma herramienta uniforme, colóquela lo suficientemente cerca de donde va a los pies, y luego puedo ajustarla de diferentes maneras. En primer lugar, voy a ir a mi herramienta de distorsión, y puedo jugar con las esquinas y conseguir las esquinas donde quiero que se bahía, y toda la forma aún no se ajusta perfectamente. Entonces puedo usar la herramienta warp, y puedo ajustar el medio de ese patrón y empujarlo hasta que lo meta en el lugar donde más hazañas y solo asumiré en un poco y usaré esa herramienta otra vez y ajusté un poco más dragón y empujar , dijo. Se ajusta a la forma como quieres que se alimente. - Una vez que hayas terminado de rellenar todos tus patrones, te mostraré cómo hacer el sombreado. Esta vez voy a usar un pasador de caligrafía. He seleccionado el dolor del pincel y colocar la sombra en el borde interior. Ahora puedo jugar con la opacidad, click en el poco adentro y luego mover esa barra de opacidad demasiado baja, ponerla como quiero y luego seguir adelante y solo concentrándome en todos aquellos en unas curvas y dejar las muy externas por ahora. Eso haremos en una capa diferente. - Voy a crear una nueva capa para la sombra exterior. Ahora me imagino que la fuente de luz viene de la esquina superior izquierda por lo que colocaré una sombra en el lado derecho y debajo de cada una de las formas exteriores para suavizar esta sombra. Voy a dirigirme a mi herramienta de ajuste y elegir gosh en azul. Si sostengo mi dolor en la página y lo arrastro, puedes ver que poco a poco se suaviza y bebe esa sombra. Entonces también puedo volver atrás y ajustar la opacidad. Así que ten un poco de juego con esas dos herramientas y siempre puedes volver al cobertizo Alber . Yo mentiroso y se juega con la opacidad allá, también, hasta que lo consigues, cómo lo quieres. Estos son mis proyectos terminados, así que diviértete un poco y asegúrate de publicar tus resultados en la sección de proyectos estudiantiles. Me encantaría ver lo que se te ocurre. 5. Palabras finales: para resumir lo que hemos aprendido en la escucha de hoy. Hemos creado una obra de arte usando tonos de azul para parecerse a la alfarería Delph way. Aprendimos tres variaciones de la enreda Huggins y las usamos como marco para nuestra obra de arte. Te mostré ocho nuevos enredos y te recordé los enredos que aprendimos en mi primera cuota escolar. Escucha, siéntete libre de usar todo o incluso solo algunos de estos enredos en cualquier combinación para tu proyecto mayor . Gracias por ver. Y que no te olvides de publicar tus proyectos de acabado en la sección de proyectos estudiantiles.