Ilustraciones de plantas en Procreate | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Ilustraciones de plantas en Procreate

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Ilustraciones de plantas en Procreate

      2:49

    • 2.

      Crear un tablero de referencia

      10:14

    • 3.

      Direcciones y pliegues de las hojas

      14:39

    • 4.

      Mejorar tus bocetos

      6:16

    • 5.

      entintado

      13:40

    • 6.

      Opciones de acabado

      7:15

    • 7.

      Crear un efecto de viento

      12:28

    • 8.

      Bocetar capas y variaciones

      11:56

    • 9.

      Refinamientos y entintado

      10:29

    • 10.

      Detalles y opciones de composición

      7:24

    • 11.

      Crear una escena simple

      7:14

    • 12.

      Opciones para agregar plantas y composición

      10:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderás a crear ilustraciones de plantas en Procreate, para que puedas incorporar una gran variedad de formas vegetales a tu trabajo.

Agregar una planta aquí y allá en tus dibujos da variación y movimiento a una imagen plana, y añade un toque de color natural a un dibujo que de otro modo no tendría vida.

Cuando tomes la clase, te compartiré un libro de trabajo con 6 tutoriales de dibujo de plantas paso a paso, para que puedas incorporar fácilmente estas plantas a tus ilustraciones.  También te compartiré algunas paletas de colores y 6 de mis pinceles de ilustración para Procreate, además de un conjunto de 6 estampas de formas de macetas, que puedes usar para añadir un poco de variedad a tus dibujos.

Primero dibujaremos una sola planta, y hablaremos de cómo hacer que las hojas se plieguen y enrollen, para no obligar al espectador a ver tan solo hojas planas.  También veremos cómo añadir a tu planta un efecto de viento mediante una animación simple, para que el movimiento en tus ilustraciones capte el interés de los espectadores.

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A continuación, dibujaremos toda una colección de plantas traslapadas para crear una ilustración con movimiento y profundidad.  Hablaremos de cómo combinar plantas que contrasten una con otra, y veremos algunos trucos para trabajar con dibujos que tengan varios elementos superpuestos.

Por último, crearemos una ilustración simple de una habitación, y hablaremos de cómo incorporar plantas a esta escena, y así añadir variación y profundidad a tus dibujos. En todos los proyectos, hablaremos de las reglas de la composición que te ayudarán crear dibujos equilibrados y cohesivos.

Me encanta incorporar plantas a mis ilustraciones, porque es una forma rápida y fácil de añadir movimiento y colores audaces a lo que de otro modo sería una escena monótona. Ya sea que estés creando obras solo para divertirte, o para comercializar tus dibujos, añadir plantas a composiciones te permite dar variación, movimiento y un colorido audaz a tus obras.

Dibujar plantas también es una de las prácticas a las que recurro si siento algún bloqueo creativo. Puesto que las hojas pueden tener casi cualquier forma, las plantas son excelentes para estimular la confianza de tu mente creativa, si no te sientes con ánimo para dibujar.

Te demostraré estas técnicas con iPad y Procreate, aunque puedes llevar a cabo este mismo proceso en papel, lienzo o cualquier otro material con el que te guste trabajar.

Puedes obtener las descargas y recursos de la clase aquí: https://www.lizkohlerbrown.com/plant-illustrations-class-downloads-and-resources/ (la contraseña se muestra al principio de la clase)

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Liz Kohler Brown

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^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something". Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Ilustraciones de plantas en Procreate: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador, y profesor. hoy quiero mostrarte cómo crear ilustraciones de plantas en Procreate, para que puedas empezar a incorporar una amplia gama de plataformas a tu trabajo. Agregar una planta aquí y allá en tus dibujos ayuda a dar una variación y movimiento de imagen plana, y agrega el pop del color natural en un dibujo por lo demás sin vida. Cuando tomes esta clase, te compartiré un cuaderno de seis tutoriales de dibujo de plantas paso a paso para que puedas empezar fácilmente a incorporar estas plantas en tus ilustraciones. También te compartiré algunas paletas de colores y seis de mis pinceles ilustrativos para Procreate, además de un conjunto de seis sellos en forma de maceta que puedes usar para agregar alguna variedad a tus dibujos. En primer lugar, dibujaremos una sola planta y hablaremos de cómo hacer que las hojas de la planta rizen y se tuerzan para que no solo estemos representando hojas planas frente al espectador. También hablaremos de cómo agregar un simple efecto de animación de viento a las ilustraciones de tus plantas para ayudar a tus dibujos a capturar los intereses de tu espectador con movimiento. A continuación, dibujaremos una menagerie de plantas superpuestas para crear una ilustración con movimiento y profundidad. Hablaremos de cómo emparejar plantas que contrasten bien entre sí y cubrirán algunos trucos para trabajar con dibujos con muchos elementos en capas. Por último, crearemos una ilustración sencilla de una habitación y hablaremos sobre cómo incorporar plantas a la escena para agregar variación y profundidad a tus dibujos. A lo largo de todos los proyectos, hablaremos de reglas para composiciones que te ayudarán a crear dibujos equilibrados y cohesivos. Lo que me encanta de incorporar plantas en mis ilustraciones es que es una manera rápida y fácil de llevar algún color y movimiento audaz a una escena por lo demás aburrida. Ya sea que estés creando trabajo solo por diversión o simplemente vendas o licenciando tus dibujos, agregar plantas a las composiciones te ayudará a agregar variación, movimiento y color audaz a tu trabajo. Dibujar plantas también es una de mis prácticas de go-to cuando siento que viene un bloque creativo. Debido a que las hojas pueden tener casi cualquier forma, las plantas son un gran refuerzo de confianza para tu mente creativa cuando estás teniendo problemas para meterte en el estado de ánimo para dibujar. Estaré demostrando todos estos principios en mi iPad en Procreate, pero podrías usar lienzo, papel, o cualquier material con el que te guste trabajar. Empecemos. 2. Crear un tablero de referencia: En primer lugar, vamos a dibujar una sola planta para poder hablar de cómo descomponer las hojas en partes, y también cómo retratar las hojas desde un costado y hacia atrás para que no solo siempre estemos viendo la vista frontal. Para empezar, necesitamos elegir una plataforma y algunas imágenes de referencia que nos ayuden con las formas. Voy a empezar aquí en la página Descargas y Recursos para esta clase. Puedes encontrar el enlace para llegar a esta página en la sección Proyecto en Skillshare, asegúrate de que estás viendo Skillshare en un navegador web, no en la app porque la sección Proyecto no aparece en la App. Una vez que hagas click en ese enlace, verás que necesitas una contraseña para entrar a la página y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que entres a la página, verás que hay una lista de todas las descargas y recursos que estaré mencionando a lo largo de esta clase. El primero al que quiero echar un vistazo es el Cuaderno de Clases. Si haces clic en eso, estoy usando Chrome aquí como mi navegador y debería abrirse en una nueva pestaña del navegador. Haré clic en “Descargar” y luego obtendrás la opción de Abrir y luego podrás seleccionar “Procreate” como programa. Te darás cuenta de que si estás dentro de una pila, necesitas salir de esa pila para encontrar el libro de trabajo y debería estar ahí en la parte superior de tu galería. El siguiente elemento de la lista es el Brushset, y puedes hacer ese mismo proceso exacto para conseguir los pinceles. A continuación, tenemos el Consejo de Inspiración de Pinterest. Si haces click en eso, puedes ver que hay una gran lista de imágenes que son gratuitas para uso personal y comercial con todo tipo de plantas diferentes que puedes copiar, obtén inspiración de. Este es un gran lugar para ir cuando necesitas un poco de práctica y estás buscando una forma de hoja tal vez girada de cierta manera o cierto tipo de hoja. También puedes llegar al punto en el que simplemente no estás seguro de qué plantas dibujar a continuación, así que hice una lista de algunos de mis sitios web favoritos de plantas. Ahora bien, estas no son imágenes que puedas usar para uso personal o comercial, por lo que no quieres copiar ninguna de estas, pero este es un gran lugar para obtener inspiración para algunos tipos de plantas. Yo sólo voy a la primera aquí y ya puedes ver aquí algunas hermosas plantas. Lo que podemos hacer es encontrar uno que funcione para tu estilo personal así que eso es lo que voy a hacer para este primer proyecto. Escanea por aquí y encuentra uno que funcione para mi estilo. Realmente me encanta esta planta de higo de hoja de violín, esta es una de mis favoritas. Voy a elegir el Fiddle Leaf Fig como mi tipo de planta, pero claro, ve con cualquier planta que funcione para tu estilo. Ahora que sé qué planta voy a usar, y por supuesto, si no estás seguro, pasa por todas estas otras listas y encuentra una que funcione para tu estilo. Ahora voy a buscar Fiddle Leaf Fig y voy a Imágenes, y luego puedo conseguir una enorme lista de imágenes de plantas de higo de hoja de violín. No voy a copiar ninguno de estos, pero voy a tomar muchas capturas de pantalla para poder empezar a tener una idea de cómo se forma esta planta y cómo se ven las hojas en todos los diversos ángulos. Voy a empezar por pasar y hacer capturas de pantalla cada una de estas plantas. especial busco imágenes que muestren diferentes ángulos. Esta muestra la parte inferior, así que me gusta mucho esa. Esta es una gran vista lateral y esta es una gran vista superior que realmente me muestra cómo se ven estas venas. Tener todas estas diferentes imágenes de referencia me va a permitir representar con precisión esta planta sin copiar ninguna imagen específica y crear una forma que funcione para mi composición. También estoy notando que es un tema que esto es más grueso en la parte superior y más delgado en la parte inferior, a veces realmente escaso en la parte inferior, y luego tenemos esas bases realmente gruesas. Voy a tratar de incorporar esos a mi planta. También puedes estar buscando aquí estilos de maceta por lo que podrías considerar hacer una canasta o tal vez hacer algo de cerámica. Solo estoy recibiendo un montón de imágenes así que tengo mucho de qué sacar mientras trabajo. A continuación, voy a abrir mi app Fotos, y luego puedo ir a cada una de estas imágenes, presionar Editar y Recortar, y luego simplemente recortarla para que sea cualquier parte de esta imagen que necesite. Definitivamente no necesitamos todo ese espacio en blanco extra y luego solo presiona Done, y seguiré ese mismo proceso con cada uno de estos. Solo estoy reuniendo mis imágenes de referencia. Yo sólo voy a hacerme una bonita pizarra de inspiración para que tenga todo lo que necesito en un solo lugar. Ahora he recortado todas mis imágenes. Voy a ir a Procreate, volver a mi galería, tocar el símbolo más, y crear un nuevo lienzo que es de 3,000 por 3,000 píxeles. He creado un Canvas guardado de este tamaño, que puedes hacer simplemente deslizando hacia la izquierda sobre uno de estos y haciendo clic en “Editar” pero ya lo he creado así que solo voy a dar clic en “Cuadrado 3,000 por 3,000 pixels”. Ahora puedo deslizar hacia arriba para agarrar esa aplicación Fotos, ponerla a la izquierda, tocar Seleccionar, tocar cada una de estas imágenes, y simplemente soltar eso en mi lienzo. Ahora puedo deshacerme de esto porque realmente ya no lo necesito. Había un par de estos que no recorté porque simplemente no sentía que necesitaba todas estas imágenes. Estoy seleccionando cada uno de esos deslizando hacia la izquierda y luego solo voy a redimensionar e ir de uno a la vez y solo extenderlos para poder ver cada uno. También puedo borrar algunos de estos. No creo que necesite todas estas imágenes, pero en lo personal, siempre me gusta empezar con un montón de imágenes para que tenga mucho de qué sacar, y entonces siempre se puede borrar alguna de ella simplemente parece excesiva. Ahora tengo todas mis plantas aquí en mi lienzo y puedo empezar a pensar en la forma. Si agarro mi lápiz de bocetos, solo voy a echar un vistazo a una de estas hojas y ver cuál es esta forma general. Es como una forma de pie, así que estoy mirando esto aquí mismo. Este es un momento en el que solo puedes pasar y practicar tu forma, solo llegar a conocer un poco esa forma de planta, y tal vez también probar algunos de estos donde ves la parte inferior. Aquí hay una buena aquí mismo donde estoy viendo la vista lateral así y luego veo la parte interior también, y luego las venas apenas vienen por la parte trasera. Entonces esto es lo que suelo hacer cuando estoy conociendo una nueva forma de planta. Simplemente me tomo un tiempo aquí para jugar con la hoja en unas cuantas formas diferentes. Por supuesto, si estás haciendo la forma que estoy haciendo aquí mismo, solo puedes copiar lo que estoy haciendo y eso está bien. O si estás haciendo una planta diferente, por supuesto, puede que tengas un proceso totalmente diferente a seguir basado en la forma de la hoja. Te quiero dar una idea aquí de cómo me acerco a algunas formas diversas de hoja. Si abres el Cuaderno de Clases que descargamos antes, verás en la sección Planta aquí que he desglosado cómo me gusta dibujar algunas plantas populares diferentes; Monstera, Planta de Café, Hoja de Palma, Planta de Oración, Pájaro del Paraíso, y la Fig de Hoja Fiddly, que es lo que estamos haciendo en este momento. Por lo general, cómo hago eso es una lágrima irregular, hacerlo ondulado, tinta la forma, agrega una vena central por el medio, agrega venas anguladas, y luego opcionalmente, agrega algunos puntos de luz. Podrías dar la vuelta por aquí y si sientes que necesitas un poco de práctica, podrías hacer una página de práctica de algunas de estas hojas, o simplemente puedes seguir adelante y saltar al proyecto conmigo. 3. Direcciones y pliegues de las hojas: Volver a mi tablero de inspiración. Siento que tengo una bastante buena idea de cómo se ve esta planta. Por lo que estoy listo para sumergirme en mi composición. Voy a tocar el menú Acciones, toca Compartir y toca JPEG para guardar esta imagen. Entonces voy a empezar un nuevo documento que son 3,000 por 3,000 píxeles. Si lo deseas, podrías seguir adelante y compartir tu página de inspiración con tus bocetos en la sección de proyectos de Skillshare. Puedes hacer eso justo debajo del video con solo hacer clic en proyectos y luego crear un nuevo proyecto. Si estás usando la app, no verás esa sección del proyecto, así que asegúrate de cambiar a un navegador si estás listo para seguir adelante y compartir tu tablero de inspiración. Voy a saltar y comenzar mi composición. Haré clic en 3,000 por 3,000 píxeles, y quiero tener mi tablero de inspiración cerca, así que solo puedo ver qué tengo pasando aquí y qué formas de hoja puedo esperar que estén agregando. Lo que realmente me gusta es esta planta que tiene como una pieza central y luego unas hojas saliendo del costado, pero también quiero tener múltiples existencias como esta. Yo sólo voy a empezar por jugar con eso. Voy a ponerme negro como mi color. Tengo el lápiz de bocetos del conjunto de pinceles ilustraciones de plantas. Simplemente voy a empezar pensando en dónde podrían estar las venas centrales. Estoy tratando de no hacerlos demasiado parecidos. Si uno está curviéndose de esta manera, me gustaría que el otro curviese de la manera opuesta. Simplemente pensando en la variación aquí. Voy a agarrar la herramienta de selección, círculo, uno de esos, y tal vez sólo se desplazó por aquí así que está en ángulo en una dirección diferente. Constantemente estoy pensando en la variación con estos. Quiero estar seguro de que estoy creando una composición interesante y no solo varias hojas que todas parecen iguales. Yo estoy contento con eso, sí creo que la olla es demasiado grande, así que vamos a hacer todo esto un poco más pequeño, y extender estas piezas hacia arriba. Creo que con plantas como esta que son realmente gruesas, se ven geniales y realmente pequeñas macetas porque las macetas pequeñas enfatiza lo grandes que son las hojas. Esa es solo una forma de cambiar la forma en que tu espectador ve tu pieza. Voy a empezar por hacer una de esas formas irregulares de lágrima. Esta hoja se hace más grande en los extremos y es más pequeña en el centro. Eso lo estoy teniendo en cuenta. Entonces estoy usando la vena para dirigir hacia dónde va eso. Me gustan mucho estos de lado aquí, así que definitivamente voy a hacer algunos de esos. Básicamente tenemos una vena recta y luego solo un lado de la hoja. Al estar dibujando estos, es importante sobre todo porque estamos usando tantas imágenes de referencia diferentes. Es importante pensar en dimensionar. Como puedes ver con mis imágenes de referencia, esta planta tiende a hacerse hojas más grandes a medida que se hace más alta, y así definitivamente vamos a tener unos chiquitos aquí en la parte inferior y luego unos más grandes en la parte superior. Tengo en mente esa escala mientras estoy dibujando estos. Me encanta esta hoja que te puede gustar ver aquí la parte interior. Yo sólo voy a jugar con eso. Ahí está la parte exterior de la hoja y luego la parte interna se revuelve así. Como pueden ver, no estoy siguiendo perfectamente lo que está pasando en estas fotos porque el número 1, no quiero solo copiar a alguien más, y el número 2, creo que es realmente importante recordar con formas de plantas que hojas pueden ser casi cualquier forma. Es por eso que este es un tema tan grande para cuando te sientes drenado creativamente porque no puedes estropearlo. Sólo tienes que seguir dibujando formas que se asemejan a esta hoja. Pero no te obsesiones más. ¿ Se parece exactamente a esta imagen? ¿ Hice ese rizo exactamente como hicieron ese rizo? Simplemente no importa. El punto es crear una composición interesante, no representar perfectamente la fotografía de otra persona. Algunas de estas son realmente locas con la forma, pero sólo voy a ir con ella. De verdad estoy mirando esos pliegues y puedes ver cómo agregué en esos pliegues. Solo estoy siguiendo esta forma curvilínea aquí, y luego solo paso y agrego estas pequeñas líneas para mostrar dónde está el pliegue. Si nunca has dibujado realmente hojas como esta donde realmente estás enfatizando los pliegues, te animaría a empezar a probarlo porque esta es una gran manera de agregar tanto interés visual a tus composiciones y realmente mostrar tu diversos ángulos y perspectiva interesante sobre tu composición. Accidentalmente hice una hoja puntiaguda aquí, y esta planta no tiene una hoja puntiaguda, así que solo estoy atravesando y deshacerme de eso. ¿ Puedes simplemente revisarte mientras trabajas y asegurarte de que te estás pegando a la verdadera forma de esta planta. De nuevo, no significa que tenga que ser perfecto, pero quieres acercarte. Simplemente voy a repetir este mismo proceso exacto yendo de ida y vuelta entre estas diferentes hojas y diferentes tallos, y tratando de simplemente crear una composición interesante que no tenga dos hojas que sean iguales. Esa es una cosa que realmente quiero evitar es, digamos que tengo esta gran hoja en la parte superior y luego hago otra en la parte superior que se parece. Simplemente consigues este boop como repetición que nunca ves en la naturaleza. Entonces en lugar de hacer eso arriba, voy a ir por el camino contrario. También ten algunos pequeños pliegues a un costado aquí, para que esto claramente no esté copiando este por aquí. Ese es mi reto para ti en esta composición. Cada hoja que dibujas, mira todas las demás hojas y dice: “¿Se parece esto a alguna de las hojas que ya he dibujado?” Si es así, entonces intenta hacerlo diferente. Cámbialo de alguna manera borrarlo, redibujarlo, y para el final, tendrás una composición realmente interesante. Tomaré apenas un minuto para terminar este boceto. También quiero señalar una cosa realmente importante de las plantas, y así es como la hoja se encuentra con el tallo. En esta planta, tenemos estos tallos pequeños y gordos que se conectan a nuestro tallo, y nuestro tallo es bastante grueso. Voy a atravesar y engrosar estos tallos. Conforme estoy dibujando en estas nuevas hojas, quiero seguir pensando en dejar espacio para esos tallos para que cada planta se adhiera al tallo de una manera similar. Con esta planta, se desliza hacia el tallo, así que solo estoy pasando, desplomándose en eso, llamémosle un tallo central. También estoy decidiendo aquí qué se va a solapar. Yo quiero que esta hojita muy baja se superponga con esta otra planta. Esa superposición también te ayuda mucho con la adición de profundidad a tu composición. Si sientes que es plano, es posible que tengas que entrar y solo añadir un par de hojas que se superponen entre sí. Eso te va a dar mucha más profundidad y movimiento en tu composición. También estoy tratando de estar limpio. Si estoy haciendo pequeñas marcas con todas estas diferentes líneas que tenemos pasando, definitivamente puede ponerse confuso, así que estoy haciendo todo lo posible para mantenerme organizado y mantener mi boceto relativamente limpio. Una cosa que trato de evitar con estas composiciones es demasiada superposición. A veces se llega al punto en que sólo hay una planta, en una planta, en planta, y el espectador casi no puede decir realmente lo que está pasando. Para mí, cuando te metes en la ilustración, quieres equilibrar entre crear algo realista y crear algo que se vea bien en el lienzo. Esto casi lo está empujando con todas estas diferentes hojas aquí que tengo superpuestas, pero lo voy a probar. Siempre puedo borrarlo más tarde, pero creo que esa hoja definitivamente está en cuestión en este punto. Yo sólo voy a añadir un par más aquí y luego voy a empezar a colorear. Cuando termino mi boceto, siempre hago una evaluación final para ver si algo parece demasiado redundante o demasiado patrón como. Una cosa que me está molestando es el lado. Es como vista lateral, vista lateral, vista lateral, vista lateral. Vista frontal, vista frontal, vista frontal. Creo que sólo necesitamos un poco de variación aquí. Este tipo se va a tener que ir. Es realmente difícil cuando estás dibujando pensar en estas cosas. Casi tienes que dibujarlo y luego dar un paso atrás y pensarlo más tarde porque simplemente no es fácil como estás dibujando para pensar : “¿Estoy haciendo esta variación perfecta? ¿ Todo parece igual?” Por lo que solo eso agregó mucha variación a esta pieza. No estoy loco por estos, pero creo que porque tengo una vista lateral y una vista frontal, esto va a terminar bien. Estos dos se están duplicando demasiado en mi opinión, así que creo que este tipo o este tipo va a necesitar unos pliegues a un costado. Creo que se puede ver aquí, no hay ciencia para esto. Es solo, pon algunas cosas en la página y juega con ella hasta que empiece a tener sentido para ti. Todo aquí me parece bien, pero claro, puedes tomar mucho más tiempo para jugar. Estoy notando una cosa más aquí. Se quiere evitar encuentros incómodos. Podrías llamar a estas intersecciones incómodas también. Aquí hay uno. Esta hoja aquí empieza justo en el fondo de esta otra hoja, así que tenemos una hoja y luego una hoja, y casi parece que son parte una de la otra de alguna manera, mientras que si pudiera romper eso, creo que tendría mucho más sentido en la página. Voy a agarrar la herramienta de selección, seleccionar esa hoja superior, tocar la herramienta de movimiento. Hagámoslo un poco más grande. Todo listo, esa variación es agradable. Entonces, sólo tira un poco hacia abajo, y luego vamos a borrar eso. Sólo ese pequeño poquito de ajustar donde estos dos se encuentran realmente puede ayudar a deshacerse de una situación incómoda con las hojas. Trato de pensar siempre en eso con estos. No quieres dos tops ni dos bottom, ni un top y un bottom para tocarse entre sí. Es mejor solaparse o simplemente darles un poco de espacio para respirar. Aquí, tenemos un buen respiro. Aquí, tenemos un buen respiro. Aquí, tenemos algún espacio negativo interesante que es ondulado, por lo que estamos viendo todos esos diferentes aspectos a medida que trabajamos. 4. Mejorar tus bocetos: Ahora solo voy a reducir la opacidad de esa capa, crear una nueva capa y este va a ser mi boceto final. Lo primero que voy a hacer es elegir un color para mi olla, así que va a ser este color naranja. Nos vamos a meter más en paletas de colores en tan solo un minuto, pero por ahora solo estoy hablando de mi color de boceto. Si miras el conjunto de ilustraciones de plantas, verás que hay muchas formas de maceta diferentes ahí. Puedes sentirte libre de usar estos, o podrías crear tus propias formas de maceta, lo que sea que funcione para ti aquí. Yo sólo voy a ir con el pote número 1 y lo que me gusta hacer es tamañarlo, luego toca con el dedo porque si tocas con el dedo, vas a conseguir el tamaño que ves aquí, mientras que si tocas con esto, eres va a conseguir un tamaño diferente cada vez. Ahí está mi olla. Ahora voy a crear una nueva capa, agarrar un color verde oscuro para mi boceto, conseguir mi lápiz de bocetos y voy a pasar por aquí y simplemente refinar y finalizar todo. Entonces empezando por hacer unas piezas de corteza central muy bonitas aquí, entonces voy a pasar con cada hoja. Estás como que simplemente rastreando lo que hiciste originalmente. Pero casi siempre cambio las cosas cuando hago esta parte del proceso, siempre me parece algo innecesario, entonces lo hago y estoy como, wow, me alegro de haberlo hecho antes de empezar a entintar porque me acaba un minuto para pensar realmente profundamente en mi composición. Se puede poner algo de música. Este no tiene que ser un momento súper serio, pero es un buen momento para entrar en la etapa de refinamiento y empezar a pensar, ¿dejé suficiente espacio para estos lindos tallos? ¿ Hice que estas sean lo suficientemente onduladas? Estas hojas son muy onduladas y creo que no he demostrado eso suficiente en mi boceto. Voy a estar pasando y sólo asegurarme de que me estoy poniendo súper ondulado con cada uno de estos. Tomaré sólo unos minutos para hacer eso y también añadiré en mi vena central en cada hoja. Algo que quiero señalar aquí ya que estoy trabajando en esta pieza es que, mientras la hoja en sí es realmente ondulada, si muestro el fondo de una hoja, como lo estoy mostrando con esta pieza, el fondo no es ondulado. Esa es la única cosa que va a ayudar a mi espectador a entender cuando estoy mostrando una pieza de vista lateral que esto es diferente porque es súper suave, mientras que estos están consiguiendo esa cosa rugosa, gruesa, ondulada. Entonces vamos a añadir algo del otro lado de esa hoja sólo para que el espectador realmente pueda ver que esa es una hoja de dos caras. Se puede ver ya pasando por esta parte del proceso, estoy haciendo algunos grandes cambios en mis hojas. Por eso hago esta parte del proceso porque necesito ese tiempo extra para pasar y pensar en la ondulación. Ya no estoy pensando solo en formas gruesas, estoy pensando en esta hoja real y en cómo se forma y cómo hacer esto para que cuando alguien lo mire, digan: “Oh eso es una planta de higo de hoja de fidle-figo, no solo cualquier planta vieja”. Pasé y agregué mucha ondulación, mucho más gruesos a los extremos solo para acentuar realmente esa parte gruesa en el fondo de la hoja. Estoy bastante contento con este dibujo por ahora. Voy a hacer invisible mi boceto. Algo que quiero señalar aquí es que, espacios negativos interesantes son una de las mejores formas de mejorar tus ilustraciones. Cuando hablamos de espacios negativos, eso son solo espacios que actualmente no tienen nada en ellos y realmente son tan importantes como los espacios que sí tienen cosas en ellos. Algo que podría sugerirte que hagas, sobre todo si eres nuevo en la ilustración, es pasar por y marcar tus espacios negativos en una nueva capa con un nuevo color y ver si son variados. Si tienes muchos de los mismos espacios negativos una y otra vez, entonces probablemente no tengas una composición muy interesante, mientras que si tienes unos grandes por aquí y luego unos flacos que son ondulados. Esta es realmente una gran manera de ponerte a prueba y ver qué tipo de variación tienes pasando en tu dibujo. Estoy bastante contento con eso. Simplemente eliminaré esa capa y ahora estoy listo para empezar a entintar. 5. entintado: Para mi capa de tinta, voy a estar tirando de esta paleta de colores que creé. Quiero que te sientas libre de usar las paletas de colores que creé para ti. Si vas al libro de trabajo y abres esta sección llamada Paletas de colores aquí, puedes ver cuatro paletas de colores diferentes sugeridas. Por supuesto, tú también puedes hacer las tuyas, pero siéntete libre de tirar de las mías si quieres. Si quieres usar uno de esos, solo tienes que ir a Paletas, tocar el símbolo más, crear una nueva paleta, volver al escritorio y luego pulsar y mantener pulsado para guardar cada color. Estoy sosteniendo un color y luego tocando en la paleta. Siéntase libre de usar esos si lo desea o crear su propia paleta. Como sabrás, si has visto mis otras clases, me gusta mucho trabajar en paletas de colores limitadas. Sí tengo una clase de cómo crear paletas de colores limitadas si tienes curiosidad por ese proceso. De vuelta a mi dibujo, voy con la paleta de colores de la olla de arcilla cálida. Voy a empezar con una naranja de mediano rango. Voy a conseguir el Pincel de tinta fluida del conjunto de ilustraciones de la planta y empezar probando ese tamaño. Estoy manteniendo esto realmente fluido. personal, no me gusta mucho usar quickline, que en Procreate es justo donde tocas y sostén para hacer una línea recta. A mí me gusta mantener mis líneas un tanto onduladas, algo hechas a mano, así que no estoy recibiendo demasiado exceso de refinamiento. Pero claro, ve con lo que sea que funcione para tu estilo aquí. Apenas empiezo llenando totalmente la forma. Después crearé una nueva capa, obtendré un color ligeramente más oscuro, y luego podré empezar a mostrar cómo esta planta, cómo se rompe esta vaina. Haré semitransparente ese boceto. Yo sólo puedo pasar y sólo resaltar esas áreas aquí. Se puede ver que estoy dibujando justo de la olla. Si toco en esa nueva capa y toco “Máscara de recorte”, sujetará a la forma que hay debajo. Es así como me gusta agregar en nuevos colores. De esa manera no te estás comprometiendo totalmente con nada, no estás estropeando tu dibujo original. Siempre tienes la capacidad de volver atrás y cancelar lo que acabas de hacer. Voy a mantener esta forma de olla bastante simple, nuevo color, nueva capa. Siempre pongo cada color en una capa diferente, así que tengo la capacidad de volver atrás y cambiarlo. De vuelta a mi panel de capas, voy a reducir la opacidad de mi capa de planta. Simplemente voy a pasar y empezar con mi espalda aquí y crear unas líneas muy bonitas y variadas. A mí me gusta hacer siempre una línea como esta en unos pocos trazos diferentes. A lo que me refiero es a este pincel en particular, podrías pasar y simplemente ir así y hacer una línea variada. Pero mira lo diferentes que son esas dos líneas. Este es muy suave y éste es más áspero, más realista parecido a la planta. Por eso me gusta pasar y hacer un lado de estos, asegurándome de ponerme agradable y ondulado, mucho movimiento. Entonces vuelvo a través y hago el otro lado. Nuevo color, nueva capa, voy a empezar con un verde claro y luego trabajar mi camino hacia abajo al verde más oscuro. Lo que me gusta hacer con mis ilustraciones de plantas es solo usar unos colores diferentes para cada planta, lo que le da una sensación de luz a oscuridad. Cada hoja no tiene el mismo color para empezar. Ese es solo mi estilo personal. Por supuesto, ve con lo que funcione para tu estilo aquí. De verdad solo estoy rastreando mi boceto. Voy a preocuparme de añadir en esos pliegues y todo lo demás relacionado con esta hoja más adelante en cuanto a las venas, los pliegues. Por ahora, solo estoy bloqueando estas formas principales. Por supuesto, estoy tratando de espaciar donde están los mismos colores verdes. No quieres hacer una zona de mi planta que tenga una tonelada del mismo verde en ella. Voy a poner en esa variación igual que hice en mi boceto, asegurándome de que los colores se dispersen a lo largo de toda esta composición. Voy a pasar a mi siguiente color, tan nuevo color, nueva capa. Voy a un verde ligeramente más oscuro solo para dar ese poquito de variación en toda esta pieza. También estoy planeando hacia dónde van a ir esas hojas más oscuras. Sólo lo estoy teniendo en cuenta. Si dejo una hoja, quiero estar seguro de que puede ser el color más oscuro. Eso se pone un poco complicado cuando nos metemos en estas áreas superpuestas. Sólo tendremos que tomarlo a medida que vamos aquí. Este, sé que puede ser el verde medio. Entonces no quisiera hacer de éste el verde medio porque entonces se solaparía con eso, lo mismo para ese. Voy a tener que ir con éste por aquí pero apenas se acerca a esa otra hoja verde media. Eso es solo una cosa en la que pensar si vas a hacer esta opción multicolor, solo quieres asegurarte de que estás espaciando esos otros colores para que no se vuelvan demasiado densos en un área o no haya algún extraño problema de superposición. Voy a mi color más oscuro ahora, nuevo color, nueva capa, y voy a llenar el resto de estas hojas. Ahora me estoy dando cuenta de que quiero que esta hoja esté por debajo de estas otras hojas. Eso va a tener que ir en su propia capa por debajo de todo lo demás. Voy a tocar la herramienta de selección, rodear esa hoja, arrastrar tres dedos por la pantalla, cortar y pegar, y luego simplemente arrastrar eso por debajo de las otras hojas para que llegue a su cima bien ahí. Yo podría hacer eso con otra capa oscura como, por ejemplo, estos dos que están en esa zona de superposición loca que puede o no funcionar aquí. Voy a tener esos en la parte de atrás y luego estos otros pueden estar al frente. De nuevo, sólo tratando de empujar todo ese concepto de variación, asegurándose de que mi espectador esté recibiendo un montón de cosas interesantes que ver. Creo que voy a poner mis otros oscuros en esta capa superior para que estén por encima de todo. En este punto, puedes decidir que quieres cambiar algunas cosas. No estoy loco por que haya dos oscuros aquí y luego no haya oscuros aquí mismo. Lo que voy a hacer es ir a estas diferentes capas y arrastrar un color para ver si me gusta. Si lo hago, entonces eso necesita ir sobre una capa oscura. Yo sólo coloreé este. Voy a tocar la herramienta de selección, rodearla, arrastrar tres dedos hacia abajo, cortar y pegar, y luego tengo que fusionarla con la capa oscura. Una vez que estoy contento con todos los colores y todos los colores correctos están en las capas correctas, voy a crear una nueva capa por encima de cada capa de hoja, y voy a establecer que sea una máscara de recorte. Al igual que lo hicimos antes con el bote, solo quiero asegurarme de que estoy preajustando esos a una máscara de recorte. Eso sólo me ahorra un poco de trabajo mientras estoy dibujando. Vamos primero a estas capas oscuras. mí me gusta conseguir un color que sea un poco más claro que la propia hoja, y luego simplemente pasar. Yo estaba en la capa equivocada aquí, así que sólo pasa por ahí y agrega esas venas. Se puede hacer una vena central. También podrías hacer estas venas internas. Por supuesto, si necesitas volver a tu imagen de referencia para averiguar cómo deberían buscar esas venas esa planta en particular, este es un buen momento para hacerlo. Otra cosa que voy a hacer con ese mismo color es agregar en mis pliegues. Déjame ir a una que sea realmente fácil de ver aquí como esta capa. Estoy en esta capa aquí mismo. Voy a ir a la capa justo encima de ella, conseguir un color ligeramente más claro que ese color, y solo estoy siguiendo mis pliegues sin color claro. Ahora cuando das un paso atrás, el espectador solo ve estos bonitos y sencillos pliegues. Podría incluso terminar pasando por ahí y agregando pliegues extra que no estaban ahí sólo porque me encanta cómo se ven esos pliegues. Simplemente agregan tanto interés visual para el espectador. Es una manera fácil de mostrar el lado de una planta sin hacer una tonelada de trabajo en la forma misma, solo estás mostrando al espectador cómo se riza. Voy a repetir ese mismo proceso, agregando las venas y los rizos a cada hoja. También quería señalar aquí que es una buena idea contar el número de venas que vas a hacer. No estoy revisando mi imagen de referencia porque sólo voy a ir con mi tripa aquí. Pero digamos que haces cuatro en esta hoja, probablemente quieras pegarte a cuatro en las hojas restantes para que tu composición sea cohesiva. De lo contrario, solo vas a tener muchos estilos de hojas diferentes y eso podría ser un poco confuso para tu espectador. 6. Opciones de acabado: Una vez que hayas cuidado de todas las venas y los rizos y mostrando el costado de la hoja, puedes hacer invisible ese boceto y hay algunas cosas diferentes que podrías hacer aquí para terminar esto. Lo que me gusta hacer es crear una nueva capa debajo de ella y llenarla con un color más claro, así que solo voy con el color más claro aquí y luego crearé una nueva capa por encima de eso. Vamos a hacer un piso consiguiendo algo de tinta fluida y solo un fondo ondulado, solo algo simple o podrías hacer una línea recta si esto fuera algo de interior. También me gusta crear una nueva capa por encima de eso y pasar y agregar alguna variación clara y oscura. Voy a agarrar el cepillo grande acrílico húmedo y esta es una nueva capa. Yo sólo voy a pasar, y se puede ver cómo estoy agregando sólo un poquito de variación, sólo para que tengamos no sólo un fondo llano, sino un poco más de interés visual. Estoy consiguiendo un color que es un poco más oscuro que ese fondo. Yo sólo voy a pasar, sólo un poquito y luego vamos a conseguir un color que sea un poco más claro que el fondo, y hagamos un área más clara aquí abajo. Esto no tiene que ser nada elegante, sólo conseguir unas pinceladas ahí dentro. Puedes ir tan extremo como quieras con esto, pero para mí esto solo lo lleva de ser una composición plana aburrida a tener solo un poquito de aspectos pictóricos al fondo. No me gusta ponerme demasiado extremo así. Siento que fue un poco mucho, así que me iré un poco más ligero, solo calentándolo un poco. Por supuesto, eso depende de ti lo lejos que vayas con esto. Mi planta se ve un poco alta, así que solo voy a atravesar y seleccionar cada capa que contenga piezas de mi planta, toque la herramienta Mover y cambiarla hacia abajo. Eso es algo en lo que trato de pensar siempre es en dónde está mi parte superior de la página y dónde está la parte inferior de mi página y es mi objeto algo centrado y además no tener una reunión incómoda con los antecedentes. Se puede ver cómo el fondo casi toca esa hoja inferior. De verdad no me gusta eso, así que voy a pasar por eso y arreglarlo ensamblando ese color de fondo, consiguiendo el pincel de tinta fluida, y solo hacer esto un poco más grande. De esa manera se puede ver ahora esta hoja se está solapando un poco con ella en lugar de solo tocarla lo que la hizo un poco incómoda. Por supuesto, necesitamos algo de suciedad en nuestra olla. Crearé una nueva capa por encima de esta capa naranja más oscura, y en realidad quiero crear una máscara de recorte para mi capa de suciedad. Pero esta capa ya es una máscara de recorte, así que necesito que no sea una máscara de recorte para poder poner una encima de ella. Te mostraré lo que quiero decir aquí. Yo quiero agarrar un color oscuro y quiero que sea justo en el área naranja, pero ahora mismo está apareciendo en esta olla también que eso obviamente no funciona realmente. Lo que voy a hacer es ir a mi olla, tocar “Seleccionar”, ir a la capa naranja más oscura, arrastrar tres dedos por la pantalla, cortar y pegar, y luego puedo borrar ese poco extra que dejó. Ahora tengo esta nueva capa que es como una máscara de recorte, pero en realidad no es una capa de máscara de recorte, es solo ese color recortado a esta forma. Ahora puedo crear una nueva capa por encima de eso, toque “Máscara de recorte”, y ahora vamos a conseguir un color que sea más oscuro que mis ramas y pongamos algo de suciedad en mi olla. Eso es realmente todo lo que hago por estas composiciones, y por supuesto puedes crear muchas más de estas y probar muchas otras plantas. A mí me gusta experimentar con muchas formas diferentes de plantas y solo tener esas en mi arsenal. Este debería ser un buen momento, o tal vez más tarde después de ver la clase para simplemente pasar y probar todas tus formas de plantas favoritas. Otra cosa que puedes hacer es simplemente agregar algún otro objeto con tu planta. En esta pieza acabo de agregar en un gato, y creo que hace una pequeña composición divertida para que el gato simplemente esté interactuando con la planta. Una última cosa que me gusta hacer con estas composiciones es ir a mi galería, tocar “Seleccionar”, tocarlo y tocar “Duplicar”, y luego tengo un duplicado de esa planta. Entraré aquí y eliminaré el fondo, eliminaré todas esas cosas extra en el fondo, apagaré la capa de fondo. Ahora solo tengo una planta sobre un Lienzo transparente. Esto es algo que añadiría a mi biblioteca de ilustraciones. Digamos que estoy dibujando algo y de repente estoy como, esto realmente se vería genial con la planta. Tengo esta planta aquí podría simplemente meter eso y porque tengo la maceta en una capa diferente, podría simplemente cambiar el color de esa olla y simplemente ponerla en mis ilustraciones. Se puede ver que lo he hecho con varias otras composiciones de formas de planta simplemente simples aquí. Ahora puedo pasar por siempre que quiera y simplemente agregar esos a cualquier dibujo en el que esté trabajando. También puedo agregar esos en un patrón de repetición. Si ves mi clase de patrón ya sabes Me gusta hacer mis repeticiones en Affinity Designer porque obtienes esta vista previa de patrón en vivo. Tomé algunas de mis ilustraciones de plantas y sólo las convierto en un patrón aquí. Si quieres ver esa clase, voy a poner un enlace a eso en la página de descargas y recursos, pero esta es solo una manera realmente bonita de usar tus sencillas ilustraciones de plantas para crear un patrón interesante que podrías usar para proyectos de impresión bajo demanda o simplemente para uso personal. 7. Crear un efecto de viento: Siguiente Quería mostrarte mi rápido proceso para agregar un poco de un efecto de animación de viento a tu dibujo. Esta es una gran manera de conseguir que la gente mire tu dibujo un poco más de tiempo. Vamos a empezar tirando hacia arriba uno de nuestros dibujos de planta. Este podría ser el que acabas de crear o podrías crear uno nuevo específicamente para animar. Tengo aquí otro dibujo que hice de ese mismo tipo de planta y acabo de agregar en un gato. No tienes que añadir nada extra aquí, claro. Pero yo sólo pensé que esto se vería bien con mi animación y luego acabo de añadir en esta pequeña sombra, que, por supuesto, puedes hacer eso si quieres. Lo primero que tengo que hacer es eliminar cualquier capa que no necesite. Me estoy deshaciendo de mi capa de boceto y cosas que aquí no son importantes. Lo siguiente que quiero hacer es fusionar todo lo que hay en el fondo en una capa. Por ejemplo, tenemos este fondo, tenemos este piso, algo de textura, la sombra, estoy fusionando todos esos juntos. Además, cualquier cosa que no se vaya a mover en mi animación no necesita estar en su propia capa, así que eso se va a aplicar al bote. Voy a fusionar todo en la capa de maceta juntos y eso se puede fusionar con el fondo. Además, mi gato no tiene que moverse, aunque podría hacerlo moverse si quisiera. Para éste, sólo voy a hacer una animación sencilla donde sólo se mueven las hojas. Entonces sólo pasando, borrando todo lo que no va a ser parte de esta composición y luego fusionando cualquier cosa que sea parte del fondo. Ahora tengo todo excepto mis hojas en una capa porque mis hojas son las únicas cosas que se van a mover. Esa es mi capa de fondo. A continuación, necesito tener mis hojas y sus venas en la misma capa porque ahora mismo esas están separadas. Yo sólo voy a ir a cada color y sólo fusionar las venas con la propia hoja. Yo sí quiero señalar aquí, estoy trabajando con un documento duplicado. Este no es mi dibujo original, así que asegúrate de ir a tu galería y duplicar antes de empezar a fusionar todas tus capas, para que tengas todo tu trabajo guardado. Tenemos unas cuantas capas diferentes con hojas sobre ellas pero quiero que esas actúen como una sola unidad en mi animación. Simplemente voy a deslizar a la derecha en cada uno de esos y hacer clic en “Grupo”. De verdad sólo tengo dos cosas pasando ahora, una capa de hojas y una capa de fondo. Ahora si toco el símbolo de la herramienta Lienzo, Animation Assist, entonces consigo este pequeño menú aquí abajo que me va a ayudar a configurar esta animación. En mi capa de fondo, solo voy a tocar y encender el fondo. Eso solo le dice que mantenga esa parte jugando a través de toda mi animación sin importar qué más cambie. Para mi parte de hoja, voy a empezar por sólo duplicarla. Mi primer fotograma de mi animación es justo lo que estás viendo en este momento. El siguiente cuadro, mis hojas se van a mover un poquito. En primer lugar necesito decidir de qué manera viene mi viento. Si viene de esta manera, se va a mover hacia el gato y si viene de esta manera, se va a alejar. Creo que voy a hacer que gire hacia el gato para que estén interactuando un poco. Lo que necesito hacer es ir a cada hoja y simplemente empujarla un poco y lo haré un par veces para que cada fotograma de la animación se mueva un poco y luego va a volver. Primero voy a empezar con estas hojas aquí mismo. Ya puedes ver cuando los enciendo y apagando donde están y solo empezaré yendo al menú Ajustes, Liquificar y luego lo que me gusta usar aquí es Push, siento que esto es lo más útil para un efecto de viento. Vamos a jugar con el tamaño como hacemos esto, presión, solo tienes que jugar con estos, pero básicamente la presión es lo duro que tienes que empujar para que se mueva. Si bajo la Presión, apenas se movió cuando hice eso. Simplemente dejo arriba la Presión porque quería moverme mucho. Tengo mi talla alrededor de 40. Yo sólo voy a ir a una de estas hojas y simplemente moverla un poco. Voy por un lado y luego por el otro y simplemente imagínate si pasaba algún viento, ¿qué pasaría con estas hojas? No hace falta que sea extremo porque vamos a hacer esto tres o cuatro veces en diferentes capas, así que sólo un poquito. Por supuesto, esto no se va a mover. El fondo de tu hoja no se pega cuando el viento atraviesa. Es solo este top que se mueve un poco cuando tenemos viento, así que sólo asegurándome de que moviera todos esos. Entonces voy a la siguiente capa y si te ayuda, puedes hacer invisibles las cosas en las que no estás trabajando. A veces haré eso, solo hacer que todos estos otros sean invisibles, para que todo lo que puedo ver es en el que realmente estoy trabajando. Además, si vas a ajustes y en marcos de piel de cebolla, lo bajas a ninguno, entonces no puedes ver ninguna de las otras partes de la animación, eso puede ser útil porque entonces no te estás confundiendo sobre lo que era en la capa anterior, qué capa estás trabajando. Honestamente, siempre dejo mi piel de Cebolla a una y eso significa que siempre puedo ver la capa anterior o el grupo anterior en este caso. Así es como me gusta hacerlo pero ve con lo que sea que funcione para ti aquí. Volver a ajustes, volver a Liquify, haciendo que ese viento pase sólo un poquito. A mí me gusta jalarlo por un lado y sacarlo por el otro para que estemos recibiendo tan poquito de turno en todas direcciones. Si no lo tiras de un lado, creo que acaba pareciendo que el viento está rompiendo la hoja, lo cual realmente no tiene sentido. El viento no va a aplastar la hoja lo va a mover. Simplemente pasando y asegurándome de que estoy cambiando eso correctamente. Nuevamente, sólo haciendo invisibles a los demás en los que actualmente no estoy trabajando, mueva el exterior, mueva el interior y realmente sólo trabajando en estas mismas puntas de la hoja. Siempre intento jalar en esta dirección porque así va el viento. No siempre es fácil de hacer en un lugar como este y ahí es donde voy a reducir el tamaño de ese pincel y simplemente pasar y hacer pequeños movimientos porque no quiero captar esta parte en mi movimiento. Yo sólo voy a hacer algunos turnos aquí así. Simplemente voy a repetir el mismo proceso con todas estas hojas. Entonces necesito hacer mi pincel un poco más grande. Entonces voy a repetir el mismo proceso con otro grupo. Simplemente duplicando este grupo una y otra vez y repitiendo el proceso. posible que quieras revisarlo a medida que vayas para asegurarte de que estás moviendo la cantidad correcta que funcione para tu estilo. Sólo voy a dar clic en “Jugar”. Ahora mismo sólo se mueve. Si hago clic en “Ajustes” y reduzco los fotogramas por segundo, va a ir más lento. A mí me gusta cómo se ve, pero definitivamente necesito más marcos. El viento lo está moviendo y luego se está moviendo hacia atrás. Déjame hacer un par más de estos. Estoy duplicando ese grupo superior y repitiendo exactamente el mismo proceso que acabamos de hacer en cada una de estas capas y luego echaremos un vistazo a la animación y veremos cómo se ve. También me estoy centrando en mover estos aproximadamente la misma cantidad cada vez. No quiero que una o dos hojas parezcan que se están moviendo mucho más que las otras porque eso sólo va a ser confuso. Es como ¿por qué esta zona de la planta está en una zona más ventosa que la otra? Simplemente no es realista. Digamos que si hago un movimiento de cuarto de pulgada en este, entonces necesito hacer ese mismo movimiento en el otro. Volví a hacer ese mismo proceso, así que vamos a hacer clic en “Play”. Eso es un poco mejor. En escenarios voy a ir al Ping-Pong, que lo hace ir adelante y atrás, por lo que el viento se mueve de esa manera. Hagamos un par de capas más, haciendo ese mismo proceso exacto, siempre duplicando la capa superior. Básicamente, quiero tocar la nariz de ese gato con el viento. Yo sólo voy a pasar y seguir empujándolo hasta que se acerque bastante a la nariz del gato. Ahora he hecho cinco capas que cada una está desplazando las hojas sobre sólo un poquito. Demos clic en “Play” y veamos cómo se ve esto. Ese es un efecto de viento bastante bonito. Creo que está en Ping-Pong. Voy a tratar de ralentizarlo y ver si eso se ve un poco mejor. Creo que la versión más lenta es un poco mejor. No hace falta que sea súper rápido. No queremos que parezca que se está moviendo. Queremos más que parezca que el viento apenas está volando por aquí. A mí me gusta esa velocidad. Creo que eso se ve bien. Si quieres compartir esto, solo puedes ir al menú Acciones, Compartir y luego elegir el tipo de archivo. Si iba a ir por YouTube, iría animado MP4. Si fuera a ir por Skillshare, iría GIF Animado. Solo tienes que elegir el tipo de archivo que funcione para donde quieras compartir esto. Además, si iba a hacer como Instagram, usaría MP4. En fin, solo un pequeño tutorial de animación para ayudarte a añadir un poco de viento a tu composición. Creo que esto realmente solo ayuda a los espectadores a comprometerse un poco más con su pieza. La gente siempre está mirando más tiempo a algo que tiene video y movimiento en él. Definitivamente juega con algo de animación, mira si puedes hacer que tus plantas se muevan y se muevan un poco en el viento. Creo que notarás que se pone mucho más compromiso cuando haces eso. 8. Bocetar capas y variaciones: Para este próximo proyecto, vamos a dibujar unas cuantas plantas colgantes que están realmente cerca entre sí con el fin de practicar combinando diferentes plantas para crear mucho contraste y variación entre diferentes plataformas. Empezaremos eligiendo unas cuantas plataformas diferentes y dibujando aquellas en cestas colgantes. Empiezo aquí con el mismo tamaño de Canvas, 3,000 por 3,000 pixeles, y tengo el lápiz de bocetos y color negro. Lo que quiero hacer aquí es solo crear un trozo de madera en la parte de atrás aquí que va a sostener todas mis plantas. Entonces solo voy a hacer unas pequeñas marcas aquí donde quiero que cuelguen mis plantas. Puedes hacer tantas de estas como quieras por supuesto. Voy a ir con seis. Tengo espacio algo uniformemente pero no estoy tratando de hacer esto perfecto. Esta es una ilustración suelta. Tengo la herramienta de selección a mano libre y solo voy a estirar un poco esto para que mis seis marcas estén uniformemente espaciadas en el Canvas. Entonces quiero empezar a pensar en la variación cuando se trata de cómo se cuelgan estos. Por ejemplo, digamos que tenemos uno aquí arriba. Entonces mi siguiente no quiero hacer aquí arriba también. Voy a hacer algo totalmente diferente y vamos, digamos aquí mismo. Por supuesto entonces el siguiente tal vez podría estar entre esos dos, en algún lugar de aquí. Entonces el último, hagámoslo súper bajo aquí abajo. Este es un ejercicio realmente bueno para practicar la variación. Creo que esta es una de las cosas más difíciles de hacer cuando comienzas como principiante porque piensas que las cosas necesitan ser uniformes y perfectas. Pero honestamente lo último perfecto que haces las cosas, más interesantes son para tus espectadores. De verdad sólo voy con flojo, juguetón aquí. Tengo estos bastante abiertos. Si quieres que parezca que estás más frente a las plantas de cabeza, podrías hacer un óvalo mucho más apretado como ese. Pero para mí quiero que esto sea más de una visión amplia, así que voy a mantener estos bastante abiertos. También voy a hacer alguna variación con mis formas de maceta. Hagamos redondeados, hagamos un poco ovalado. Este va a ser como un orbe y tal vez redondeado con un fondo plano, y luego otra forma de olla simplemente estándar. Tratando de meter esa variación ahí dentro. Quiero asegurarme de que mis cuerdas estén bajando directamente desde mi punto medio. A veces lo que voy a hacer es bajar directamente desde el punto medio y luego me encuentro así. Este es solo un boceto de principiante, así que esto no tiene que ser perfecto pero solo queremos tener una idea de dónde van a estar esas perchas. Este no se ve muy bien, por ejemplo, porque la percha está bajando justo en el medio, justo en el lado izquierdo de la olla. Yo sólo voy a mover esa olla un poco. Cualquier cosita como esta que trabajes antes de llegar a la porción de boceto refinada te va a hacer la vida mucho más fácil. Ahora que tenemos alguna variación con nuestras formas de maceta, voy a conseguir un color diferente aquí y empezar pensar en la variación con las formas de la planta. Esta planta va a ser caída, colgando, hojas grandes y grueso, y alguna variación en las hojas. Algunos de ellos serán más grandes que otros. Esa planta ocupa mucho espacio. Creo que con el siguiente, podría ir con algo un poco más sencillo como una planta de serpiente. De nuevo, es posible que quieras empezar por ir y conseguir algunas imágenes de referencia antes incluso de llegar a este punto. No sientas que tienes que sumergirte directamente en dibujar las plantas como yo, he hecho mucho trabajo con imágenes de referencia antes de llegar a este punto. Siéntete libre de solo copiarme esta vez si solo quieres conocer estas formas de planta con las que voy a trabajar. Pero también debes saber que esas imágenes de referencia están ahí para ti siempre que las necesites. Esta va a ser una hoja circular, y ésta es realmente divertida para llenar grandes espacios con porque estos chicos simplemente pueden viajar de verdad e ir por toda una habitación. A mí me gusta usar estos cuando necesito llenar punto de una ilustración que sólo necesita una propagación de plantas. También puedes hacer estos tan escasos o tan completos como te gustaría. Solo estoy pasando y agregando estos como pequeños círculos, pero siéntete libre de conseguir un poco más detallado con tal vez añadiendo algunas vistas laterales como esa, ovaladas como esta, cualquier planta que puedas encontrar así que es un planta trepadora es ideal para llenar espacios. Ten eso en cuenta cuando estés buscando algo para llenar mancha en una ilustración, si se trata de un espacio raro que necesita mucho relleno en estas plantas trepadoras son geniales. Hicimos algunas plantas largas y cadenadas para esta. Yo quiero hacer unas gruesas de ancho abierto que sean caídas pero en realidad simplemente no van muy lejos fuera de su olla mientras que éstas sí. Eso es sólo un poco más de variación. Estos son como una forma de cacahuete, por lo que el fondo más ancho, la parte superior más ancha, el medio apretado. Parte de esta superposición podría llegar un poco demasiado, así que vamos a tener que decidir eso cuando lleguemos al boceto más refinado, pero para éste sólo voy a ir con él. Voy a hacer una planta de serpiente más grande. Otra cosa para pensar en cuál es la variación es que no quieres volverte demasiado loco con la variación. Hay un límite por supuesto. Algo que puedes hacer para agregar un poco de cohesividad si sientes que te has ido de las manos, es hacer referencia a algo más en el Lienzo. Aquí tenemos una pequeña planta de serpiente mini. Hagamos una planta de serpiente grande por aquí. Las formas van a hacer referencia a esas formas y solo trae un poco más de cohesión a tu composición. A continuación, voy a hacer unas hojas realmente grandes que simplemente se paran rectas por su cuenta. No son una de esas variedades droopy. Yo sólo hago algunos de esos. Casi tengo el diseño elaborado para esta composición. Voy a reducir la opacidad, crear una nueva capa, y ahora puedo empezar a refinarme mucho más con esto. Por supuesto, empezando con esa olla, si pongo un dedo, eso limpiará ese óvalo y se asegurará de que no esté de lado. al igual que hicimos con la última composición, solo estoy refinando. Solo estoy asegurándome de que lo que pensé que quería hacer es lo que realmente quiero hacer. Voy a crear una nueva capa aquí para hacer estas macetas, y te voy a mostrar por qué. Yo quiero dibujar el costado de esta olla, y luego sólo un poquito del fondo. Entonces voy a duplicar esa capa, tocar la herramienta de movimiento, voltear horizontal, y simplemente pegar esto por aquí. Eso me va a ayudar realmente rápidamente a crear algunas lindas formas de maceta incluso para que mis ollas no se estén poniendo un poco incómodas mientras trabajo. Una cosa que voy a hacer para asegurarme de que estas ollas estén en su lugar es dibujar una línea recta, recta hacia abajo de cada una de estas perchas. Estas perchas necesitan estar en el centro mismo de mi olla. Si no lo están, entonces están un poco fuera y la pieza va a parecer que está de lado. Una que estoy notando aquí es esta pieza de aquí. Ese necesita ser desplazado un poco hacia la izquierda. Todo lo demás se ve bastante bien. A pesar de que ahora desearía que estas líneas fueran de color naranja, así que voy a tocar la naranja, también bloquearé esa capa deslizando dos dedos hacia la derecha, tocarla una vez y toque la capa de relleno. Ahora todo es naranja otra vez. me gusta que mis plantas sean de un color y todo lo demás sea otro, así que por eso solo quería convertir eso de verde a naranja. Con estas perchas, de nuevo estoy pensando en la variación. Si tengo uno que está en el centro en esta planta, entonces voy a tratar de evitar hacer uno en el centro en esta planta, en cambio voy a hacer dos en el frente y uno en la parte trasera. Aquí tengo uno en el frente y dos en la parte trasera. Siempre pensando en ese aspecto de variación mientras estoy dibujando. 9. Refinamientos y entintado: Estoy contento con cómo esas ollas babosas. Entonces crearé una nueva capa con un color verde oscuro, y solo voy a pasar por igual que hicimos en el primer proyecto, y solo asegúrate de que mis formas de hoja sean como deberían ser. Lo cual en mi opinión es variado pero algo cohesivo en cuanto a las formas que estoy usando, que estoy usando formas interesantes, que no solo estoy haciendo lo mismo una y otra vez, que estoy haciendo un tallo que conecta el hoja a cada vid. Sólo pequeñas cosas como esas, asegurándose de que no haya reuniones incómodas. Ya he tenido que arreglar algunas cosas aquí. Ese fue un encuentro raro. Tómate tu tiempo aquí y refina ese boceto. De nuevo aquí tuve que pensar en el aspecto de cohesión. Hice una hojita y se veía rara. Estoy agregando en un par más pequeños para que esa no esté tan sola ahí. Si solo agregas un pequeño aspecto que es diferente, a veces realmente sobresale. tanto que si agregas uno o dos, entonces lo estás separando en la página, y no va a chocar solo a tu espectador. Además, si las cosas se vuelven realmente locas aquí, lo cual siento como que ya están empezando a volverse un poco locas. Voy a cambiar a un color de boceto diferente para cada otra planta. Yo sólo voy a ir por aquí y agarrar un rosa y de esa manera, no me confundo cuando estoy entintando lo que pertenece a qué capa. Eso es lo más molesto. Cuando te pones la música, te pones de humor para bosquejar y luego estás como, oh, en realidad no tengo ni idea de lo que está pasando aquí. Siéntete libre de simplemente tirar de tantos colores como necesites para el boceto. Nunca nadie va a ver la capa de boceto. Hazlo utilitario, no bonito. Con esta planta colgante estoy tratando de asegurarme de que tuviera algunas áreas más abiertas y algunas áreas superpuestas apretadas. Sólo me estoy tomando un par de minutos más en esa pieza para asegurarme de que tengo ese bonito equilibrio entre escaso y más abierto. También estoy dejando que algunas de estas plantas suban al área de madera. Creo que eso ayuda a atar el área de madera al área de la planta. No sólo quiero tener este extraño elemento flotando por encima de todo lo demás. Yo quiero que se empate. Voy a hacer un par de estas hojas apenas tocar. Voy a conseguir la herramienta de selección a mano libre y apenas subiré esta. Entonces es una especie de espejo de lo que está pasando por ahí. Tan solo pequeños cambios como ese pueden unir tu composición en lugar tener solo dos espacios divididos que no crecen entre sí. Tan solo una planta más aquí para cuidar. Ahora puedo hacer invisible mi capa de boceto original y me acaba de quedar con este boceto de color. Voy a fusionar todas las capas de boceto coloreadas juntas, reducir la opacidad y ahora puedo empezar a entintar. Adelante y empecemos eligiendo un color para esa madera y luego construyendo a partir de ahí. De nuevo, solo estoy usando esa misma paleta de colores que utilicé para la última composición. Pero puedes usar la misma paleta de colores para cada dibujo o podrías probar algunos diferentes. personal, me gusta quedarme con una paleta de colores por un tiempo y luego seguir adelante más tarde. En lugar de cambiar todo el tiempo. Creo que explorar una paleta de colores por un tiempo realmente puede ayudarte a perfeccionar tu estilo. A lo mejor considera crear una paleta de colores que realmente te guste y simplemente quédate con ella por unos meses y solo ve qué pasa. Siempre he encontrado que eso me lleva a crear un trabajo más cohesivo y normalmente te puede liberar para no tener que pensar tanto en el color todo el tiempo. En realidad solo estás reutilizando los mismos colores una y otra vez. Nuevamente, solo estoy llenando estas formas de macetas con un solo color sólido y luego voy a salir a través de una nueva capa por encima de eso, eso está configurado para ser una máscara de recorte. Usa ese color más oscuro para simplemente rellenar todos estos espacios interiores. Algo que notarás con esta pieza en comparación con la última es que meto mucho menos trabajo de detalle en estos planes. Eso no es solo porque me sienta perezoso, Es porque, si vas a mostrar algo a esta escala, entonces realmente no tiene sentido ponerle una tonelada de diminutos detalles. Porque cuando tu espectador se acerca a aquí y lo ve, posiblemente en Instagram o en tu sitio web. No van a ver todos esos pequeños detalles. Cuando hice esa sola planta, tenía sentido entrar en mucho detalle con esa sola pieza. En tanto que estas son muchas piezas pequeñas que funcionan juntas por lo que está bien tener un poco menos detalle y a veces es agradable simplemente tomar un descanso de volverse locas con el detalle y solo ver qué pasa cuando te sueltas y haces algún dibujo suelto. Simplemente voy a continuar este mismo proceso, entintando con tres greens diferentes, cada uno en su propia capa y simplemente llenando todos los espacios verdes en esta composición. En ocasiones con estas plantas de vid, me gusta seguir adelante y dibujar todas las viñas. Voy a pasar, probablemente hacer dos vides oscuras, crear una nueva capa, hacer unas vides de color verde medio y la razón por la que hago las vides primero es porque es solo mucho más fácil sacar cada hoja de una vid si tus vides son ya ahí. Si solo tratas de dibujarlos en el espacio como lo hice con éste. Entonces cuando entras a poner tus vides, es un reto conseguir que esa vid esté en el lugar correcto. Ahora tengo todas mis vides. Ahora solo puedo pasar con cada color y solo pop en ese pedacito de color, adjuntarlo a esa vid y estamos bien para ir. 10. Detalles y opciones de composición: Ahora que me he ocupado de todas mis hojas, es hora de agregar algunas cuerdas para mis ollas colgantes. Me gustaría empezar por solo agregar esos en como cuerdas rectas. O podrías hacer algo un poco más interesante para crear un afecto de macramé. Por lo que hay tantos estilos de macramé diferentes. Lo que tal vez quieras hacer es solo ir a hacer un tablero de inspiración igual que hicimos para la primera planta en perchas de macramé. Entonces puedes conseguir ideas para tantos estilos diferentes de estas perchas. Me encanta simplemente sentarme y dibujar estos. Es una diversión realmente solo relajante, estilo que puedes hacer. Entonces lo que sea que funcione para tu estilo aquí, quizá pruebe algunas de estas más lujosas, y luego unas cuantas que son solo cuerdas como esta. De nuevo, eso es traer un poco de esa variación. Entonces necesito borrar las partes de la percha de macramé que no están siendo cubiertas por la hoja. Eso realmente va a depender mucho de cómo quieras que la superposición funcione en esta pieza. Entonces voy a hacer clic en “Seleccionar” en esa capa, ir a mi macramé, y luego borrar ese poquito. De esa manera solo estoy cambiando cómo funciona la superposición en esa capa. Ahora solo es tejer dentro y fuera de las plantas, lo cual es bonito. Voy a repetir el mismo proceso con todas estas perchas de macramé. Algunos de ellos lo haré más interesante y algunos de ellos sólo lo mantendré realmente aburrido. También voy a tomar un minuto y añadir suciedad al igual que hicimos en esa última composición. Estoy seleccionando las macetas. Voy a la capa interna naranja más oscura aquí. Arrancando hacia abajo tres dedos y golpeando, cortar y pegar y borrar esa capa extra que creó para deshacerse de esos pedacitos, crear una nueva capa, máscara de recorte, y luego puedo hacer mi capa de suciedad. Por supuesto, unas últimas cosas que podemos hacer con esto. Apague nuestra capa de boceto. Enciende un color de fondo, sea cual sea el color de fondo que quieras usar. Ve a la capa de arriba, esta pieza de madera y necesitamos quizá agregar algo ahí como un poco de grano de madera. Yo sólo voy a conseguir un color un poco más oscuro. Convierte eso en una capa de máscara de recorte y esa es la capa justo encima de esta madera. Entonces sólo tienes que ir a través y usar esa pluma líquida, agregando un poco de sólo variación de grano de madera. Ya veo que voy a necesitar diferenciar entre los colores del grano de madera y las perchas de macramé. Lo que podríamos hacer es simplemente ir al brillo de saturación en esa capa de madera y bajarla un poco. Eso me va a permitir bajar un poco mi grano de madera también. Estas son solo cosas que tienes que trabajar mientras estás trabajando. Ahora tenemos alguna diferenciación agradable entre el macramé y el grano de madera. Otra cosa que voy a hacer es por encima de todo, voy a conseguir un color más oscuro. Eso va a ser para mi, llamemos a estas clavijas, que están sosteniendo mis perchas. Ahora por supuesto, lo último que haría aquí es agregar venas a todas estas plantas. No voy a hacer esto en cámara porque ya sabes cómo agrego venas a las plantas. Simplemente voy a la capa por encima de esa capa y obtengo un color ligeramente más claro y dibujo una vena. Aquí está mi composición terminada. Hice sólo unos cuantos retoques con unas venas extra y jugué un poco con el diseño. Otro proyecto divertido que podrías hacer que sería similar a esto es un estante. Esta es otra gran manera de practicar tus habilidades de composición. Aquí hice exactamente el mismo proceso viniendo con tantas formas de plan variadas como pude y tratando de equilibrar las plantas que están apuntando hacia arriba a las que están cayendo hacia abajo. Tengo esas tres pequeñas macetas, así que esas están equilibrando las más grandes. En esta composición, decidí pasar y hacer un boceto más detallado de las venas porque, realmente quería enfatizar las venas en esta composición. Por lo que dependiendo de tu estilo, dependiendo de la composición, posible que quieras o no simplemente seguir adelante y bosquejar esos en mientras estás trabajando. Entré en mucho detalle con el boceto en esta composición, y luego hice exactamente el mismo proceso con el que estás familiarizado para el entintado. Esta es una gran manera de simplemente desconectar o, si estás atascado en un bloque creativo, puedes simplemente llenar la página con plantas y no tiene que ser solo estantes. Podría ser una combinación de las macetas colgantes y los estantes o alguna otra ubicación donde pondrías plantas. Como puedes ver, este tipo de composiciones son una gran manera de practicar sumar en toda esa variación y movimiento. Si quisieras, incluso podrías lanzar una animación como lo hicimos para el primer proyecto. 11. Crear una escena simple: Ahora que hemos practicado algunas formas diferentes de dibujar plantas, es hora de juntarlo todo en una composición. Voy a empezar con un fondo realmente sencillo. Voy a hacer un escritorio, pero podrías hacer pared o pared con una ventana, cualquier cosa sencilla en el fondo, y entonces sólo lo vamos a llenar con algunas de nuestras plantas. O bien puedes usar los que ya has creado y pop esos en, que te mostraré cómo hacerlo, o podrías dibujar estos a mano igual que hicimos para los otros dos proyectos. Nuevamente, empiezo con el lienzo de 3000 por 3000 píxeles con negro como mi color y el lápiz de bocetos como mi pincel y solo voy a hacer una habitación realmente sencilla porque solo quiero mostrarte lo fácil que es simplemente llenar el espacio con plantas para que tengas algún movimiento realmente interesante en el lienzo sin hacer una tonelada de trabajo extra o tener muchos otros objetos en la escena. Para este ejemplo, estaba pensando que quería dibujar una habitación donde quisiera dibujar o crear, tal vez un espacio de estudio o cafetería, pero todo lo que se me ocurrió era un espacio para que me sentara. Tengo un taburete aquí, y dibujaremos ese taburete más tarde, tenemos un escritorio, solo un escritorio realmente sencillo aquí. Pero entonces el problema es que solo tenemos mucho espacio extra que hay que llenar. En realidad voy a subir esto, así que tengo algo más de espacio para mis plantas. Estas sólo van a ser ventanas aquí arriba. Siéntete libre con este proyecto para representar cualquier habitación que te gustaría, pero la clave aquí es tener algo pequeño tal vez hacia el centro del lienzo, y luego las plantas pueden llenar el área circundante. Voy a tener prácticamente todo pasando aquí mismo, y luego todo este espacio extra, me voy a llenar de plantas. Simplemente trabajaré en esto tal como lo hice con las otras piezas. Voy a bosquejar esto y luego voy a pasar a través y a tinta todo. Sólo estoy haciendo un marco simple para las ventanas, y luego un escritorio realmente simple con solo dos grandes estacas para sostenerlo. Voy a hacer mucho más detalle sobre dibujar espacios en mi clase de perspectiva porque esta es una clase de plantas, no voy a adentrarme en espacios de dibujo, pero si te interesa ese tema y quieres echar un vistazo a esa clase, puedes aprender mucho más sobre mi proceso para dibujar espacios y grano de madera y obtener cosas de dibujo en perspectiva. Si te sientes un poco perdido en este tema, entonces salta a esa clase. Aquí tienes un espacio realmente sencillo. Yo sólo voy a pasar y tinta esto. Yo quiero que esta pierna tenga exactamente el mismo tamaño que esta otra, así que voy a utilizar la herramienta de selección de mano libre para copiar eso, arrastrar tres dedos hacia abajo, copiar, arrastrar tres dedos hacia abajo otra vez y pegar, y entonces puedo simplemente cambiar esto por aquí y fusionar estos juntos, y ahora tengo esa mesa todo en su propia capa. Voy a elegir un color de fondo, y debajo de esta capa de ventana, solo voy a elegir un color claro de azul para esas ventanas. Se puede ver que esto va a ser una ilustración bastante rápida. No me estoy tomando un montón de tiempo aquí, pero claro que después podrías volver atrás y hacer versión más refinada de esto. mí me gusta trabajar de esta manera al principio porque siento que si voy demasiado lento entonces estoy sobrepensando todo. A menudo comienzan una composición como esta y luego luego vuelven atrás y la refinan. Pero luego a veces, te metes en este proceso y luego te das cuenta de que se ve genial tal como es, así que no siempre tienes que volver atrás y hacer ese refinamiento si lo que has creado realmente está funcionando bien. Puedo mostrar cómo dibujar objetos así en mi clase de perspectiva? No voy a entrar en un montón de detalles sobre esto, pero básicamente estoy usando mi ojo para juzgar a dónde deberían ir estos pequeños radios y simplemente extrapolar así, no tiene que ser perfecto por supuesto. Si quieres ponerte perfecto, puedes usar las reglas de perspectiva para conseguir realmente precisas con esto, pero por ahora, solo voy a ir por ello. Sólo voy a usar una línea gris para mostrar por dónde atraviesa esa esa página. Tenemos justamente ese poquito de una definición. Pero realmente no estoy poniendo una tonelada de trabajo de detalle en esta composición. Simplemente de verdad quiero mostrarte cómo puedes empezar con una composición súper simple y luego convertirla en algo realmente interesante con solo agregar algunas plantas. Por eso mantengo todos estos detalles bastante sueltos, porque en este caso, las plantas son realmente mi foco. 12. Opciones para agregar plantas y composición: Ahí vamos. Tenemos una composición súper simple. Podríamos entrar en un trabajo mucho más detallado con esto. Pero por ahora, voy a dejar que esto sea como está, y sólo quiero pop en algunas plantas para realmente amenizar este espacio porque ahora mismo se siente aburrido. Como te mostré antes, paso por cada imagen de planta que creo y elimino el fondo, lo hago invisible para que tenga una imagen transparente. Compartir PNG. PNG son las únicas imágenes que pueden tener fondos transparentes. Siempre vamos a usar ese tipo de archivo. Entonces solo puedo ir al menú de acciones, agregar, insertar una foto, y ahí está mi pequeña planta. Vamos a arrastrar eso hasta la cima, y tal vez yo quiero que esa sea una planta grande en el costado así. Estoy apagando los magneticos aquí para que no se rompa. A lo mejor quiero que se siente encima de esta mesa. Lo que haré por ahora es solo duplicarlo, hacer invisible el primero. Entonces, por ahora, creo que voy a poner este aquí mismo. Entonces voy a traer mis otras plantas y ver cómo funcionan juntas. También estoy mirando ese espacio negativo. ¿ Ves cómo este azul está haciendo algún bonito espacio negativo aquí? Estoy viendo todas esas cosas diferentes mientras construyo esta composición. Déjame sacar mis fotos por aquí porque ya he guardado muchas plantas PNG. Yo sólo voy a agarrar algunas de esas que ya creé y guardé, igual que te acabo de mostrar. Voy a dejarlos caer esos en esta composición. Como te estaba diciendo en el primer proyecto, si solo pasas un día y haces un montón de plantas, entonces puede ser realmente divertido ver cómo puedes encajar esos en una composición. Este, tal vez quieras tenerlo aquí arriba. Esto es agradable tener dos plantas grandes rodeando este espacio de escritura. Voy a tomar esta pequeña planta y meter eso abajo en la esquina. Vamos a conseguir esta planta de Monstera y hacerla pequeña, y solo puede ser ordenar planta de escritorio. Aquí es donde solo puedes jugar. Ya has creado mucho el trabajo de detalle mientras estabas dibujando tus plantas, y ahora solo puedes jugar con la composición y el espaciado. No necesariamente quiero que mi planta cubra a mi escritor, pero tal vez sólo me haya asomado un poquito de lado aquí. A veces me gusta ver cuántas plantas puedo conseguir en una sola composición porque simplemente crea algunas capas realmente interesantes. Ya se puede ver esto pasando de ser una composición muy aburrida a casi convertirse en una selva, lo cual creo que es agradable para el espectador simplemente conseguir algún movimiento realmente interesante. También estoy poniendo algunos de estos uno detrás del otro. Esta nueva planta apenas va a echar un vistazo por detrás de ésta. Entonces obtenemos esos intereses visuales de una pieza asomándose por detrás de la otra. Aquí está mi ilustración final. Jugué por ahí con la colocación para las plantas. Añadí un poco de grano de madera en cada una de las piezas de madera, y añadí una taza y un lápiz, y esa es mi composición final. Te quiero mostrar algunas otras opciones que puedes hacer con este mismo estilo. De verdad podrías empezar con solo una habitación y una ventana. No tiene por qué ser súper complejo aquí. Se puede empezar con algo muy sencillo. De hecho, podría ser sólo una pared o poner un cuadro en la pared. Yo solo quiero mostrarte esta composición porque quiero que sepas que no tienes que pasar un montón de tiempo trabajando en el fondo. Todo se trata de las plantas aquí, así que realmente puedes jugar con sólo mover esas plantas alrededor y dibujar en diferentes versiones, y simplemente divertirte con un espacio realmente simple. Si sí quieres pasar un poco más de tiempo en segundo plano, podrías hacer un dibujo en perspectiva muy divertido. Nuevamente, muestro cómo dibujar en perspectiva en mi clase sobre dibujo en perspectiva. Pero aquí incluí una ventana y una estantería en perspectiva, y luego simplemente agregé unas plantas y un gato encima de ella. Se puede ver cómo esta composición con todas las plantas sería bastante aburrida, pero las plantas simplemente le dan tanto movimiento divertido y juguetón. Se puede ver que utilizo el mismo proceso de boceto que utilizamos a lo largo de esta clase para bloquear en cada pieza y luego bajar al trabajo de detalle en mi boceto final. Lo mantuve realmente simple con la ilustración de fondo. No me volví loco con el color ni nada. Dejé que las plantas sean el foco principal y solo mantuve este supersímbolo de fondo con algunos colores neutros. Usé el mismo patrón de hojas multicolor que hicimos en las otras composiciones. Pero acabo de añadir un poco más de detalle a las venas. Solo ten en cuenta que sin duda puedes agregar mucho detalle en esas venas si eso funciona para tu composición. Al igual que lo hice aquí, podrías agregar otro elemento como un gato o algunos otros objetos que son divertidos en la composición. Se puede ver que también jugué por ahí con popping en algunas otras plantas que ya había dibujado. No tiene que ser todo dibujado a mano aquí para cada composición individual, sin duda puedes usar algunos de esos dibujos que ya has creado y mezclar y combinar los de varios dibujos. También puedes agregar mucho detalle hermoso a tu fondo si ese es el estilo que buscas con cierta composición. Para esta composición, quería enfocarme en mi cocina de ensueño. Quería mostrar todos los diferentes aspectos de la cocina desde, azulejo vintage hasta las estanterías de concepto abierto, hasta algunos gabinetes de madera. De verdad entré en mucho detalle con el fondo y luego solo usé las plantas como un prompt para llenar la zona superior. Aquí es donde las plantas se vuelven realmente divertidas porque no tienen que ser el principal personaje esencial de tu ilustración. Simplemente pueden ser un soporte que le dé una sensación fluida natural a tu composición. Eso es realmente lo que hice con esta pieza. Pasé la mayor parte de mi tiempo trabajando en todo el trabajo de detalle para el área de la cocina. Entonces las plantas son realmente solo un pensamiento tardío que potencian toda la composición y hacen que contraste con esos colores más claros que están en el fondo. Creo que puedes ver aquí que me gusta usar tonos apagados. Pero el solo uso de tonos apagados a veces puede ponerse realmente estancado y aburrido y realmente no llama la atención de la gente. En tanto que cuando pones algo de ese color audaz ahí para contrastar con los neutrales, estás cobrando mucha más vida en tu composición. También pasé y agregué mucho trabajo de detalle al macro may hangers y el grano de madera y jugué con muchas variaciones en el trabajo de detalle en estas piezas antes de terminarlo. Espero que hayas disfrutado viendo esta clase y que te sientas inspirado para empezar a incorporar algunas plantas en tus ilustraciones. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo dibujar en perspectiva, cómo combinar letras e ilustración, y cómo crear ilustraciones limitadas de paleta de colores. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas para artistas y diseñadores del iPad en mi página web. Si quieres conseguir más como tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver las ilustraciones que creas después de ver esta clase. Por favor, comparta lo que haga. Eso puedes hacer aquí en Skillshare en la sección de proyectos, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta ya que estás trabajando a través de los procesos en esta clase, por favor comunícate conmigo. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare o podrías ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.