Taller de ilustración digital para principiantes: crea una calabaza de Halloween

1. Introducción: Hola a todos, es esa época del año. Halloween, y pensé que podríamos darle sabor con un pequeño taller de ilustración digital para principiantes. En esta clase, se te presentará un proceso básico de ilustración y obtendrás un poco de todo. Fundamentos de ilustración digital, conceptos básicos de sombreado, conceptos básicos de iluminación, un poco de diseño de personajes y al final terminarás con una linda ilustración y una visión general básica de un proceso de ilustración. Hola, mi nombre es Alexandra, aka la artmother. Soy artista, madre, ilustradora, amante de la música, amante de la magia. Mi superpoder es que hago que los temas de arte complicados sean fáciles para principiantes. La clase es perfecta para principiantes en ilustración, a quienes les encantaría pasar rápidamente por el proceso de ilustración, pero aún así aprender una tonelada de cosas nuevas. Un proceso sencillo y una visión general básica te pueden dar tanto. Obtendrás una idea de cómo se ve un proceso de ilustración. Qué hace un ilustrador. Lo obtendrás de temas que podrás profundizar en el futuro, pero aún así tendrás un proyecto hecho. Durante la clase estaré usando un iPad y Procreate, pero eres libre de seguirme en cualquier software. Sin embargo necesitarás un conocimiento de trabajo del mismo, incluso Procreate, porque no voy a entrar en detalle, en interfaz, por ejemplo, pero voy a comentar todo lo que estoy haciendo así incluso muy principiantes pueden sígueme. Al final de esta clase, estarás listo para aplicar este conocimiento en diversos escenarios. Estarás listo para ilustrar objetos y personajes simples, no solo calabazas. ¿ Estás listo para empezar? Estoy tan emocionado, así que empecemos. 2. El proyecto de clase: Bienvenidos a la clase. Estoy súper feliz de que estés aquí conmigo. En este video, me encantaría hablarles del proyecto de clase. Vamos a crear una calabaza de Halloween, así. Como pueden ver, esta ilustración se ilustra con mi propio estilo. Eres libre de ilustrar con tu propio estilo. Eres libre de seguirme paso a paso. Tendrás todo en los recursos para hacerlo. Si eres muy principiante, tendrás el boceto, tendrás la paleta de colores, tendrás los pinceles, por lo que realmente puedes seguirme paso a paso y hacer exactamente la misma ilustración que estoy haciendo. Pero aun así te animo muy principiante, puedes hacer esto. Al menos elige tus propios colores o modifica el boceto a una expresión facial diferente en diferentes accesorios. Haz que la ilustración sea tuya. Este es tu viaje y puedes hacerlo. Todos los demás que tienen un poco más de coraje, sigues la orientación de la mía. Te digo ahora, por ejemplo, bosquejar y pensar en estas cosas y hacerlo a tu manera. Construyamos juntas estas ilustraciones. En lugar de apegarte a tu forma de hacer las cosas, descubre tu forma de hacer las cosas. En los recursos, encontrarás dos de mis pinceles favoritos, el liner y el shader. Podrían ya tenerlos de mis diferentes clases y son mis pinceles definitivos. No quería dejarlos fuera de esta clase y quería proporcionárselos. Pero eres libre de usar cualquier pincel que te guste. Necesitarás algo que haga formas sólidas y algo que puedas sombrear que tenga transparencia y sensibilidad a la presión. También por los colores, vamos a crear una paleta de colores juntos. Te mostraré cómo estoy haciendo mis paletas de colores por mi cuenta, pero siéntete libre de hacer lo que quieras. El punto principal es disfrutar de todo el proceso. Este es un taller y tener un proyecto de clase al final de la clase. Descarga todos los recursos y cuando los tengas, vemos en el siguiente video, iniciamos nuestro proyecto. 3. Conceptos básicos de la ilustración: Como somos principiantes aquí, me encantaría contarles los fundamentos de la ilustración y en realidad cualquier arte. Existen siete elementos de arte, línea, forma, forma, espacio, textura, color y valor. A partir de estos, lo que nos interesa es la línea, la forma, y la forma. Eso va a crear una base para nosotros. Con líneas, creamos formas, y con formas, si agregamos sombreado, creamos forma. Esa es la base de cualquier ilustración. Esto es en lo que vamos a trabajar dentro de esta clase. Vamos a crear una línea, creamos formas con estas líneas, y luego agregaremos sombreado y tendremos formularios con los que trabajar. En cuanto a los demás elementos, espacio, la textura, el color, y el valor, el espacio se refiere al espacio en la ilustración. Otra dimensión de la obra de arte, pero en el entorno la colocación de estos objetos en el espacio. Entonces la textura agrega una calidad superficial a la imagen. Mejora la sensación de la obra de arte. El color es obvio, y el valor se refiere a la intensidad de los colores en escala de grises. ¿Puedes ver eso? Este es el más oscuro, este es el más ligero. Vamos a sumar todas estas a la ilustración también pero de una manera muy básica. No vamos a adentrarnos demasiado en estos temas. Podrás explorarlos en diferentes clases. Volver a las formas, cada obra de arte es creada por formas y cada forma compleja se puede descomponer en formas geométricas básicas. ¿ Por qué es importante descomponer algo en formas básicas? Es porque, si sabemos sombrear una forma geométrica básica, digamos una esfera, por ejemplo, sabremos cómo actuará la luz sobre una superficie. Digamos que tenemos un cono de helado. Tenemos un cono, sabemos cómo funciona la luz en el cono, sabemos cómo funciona la luz en la esfera, y por lo tanto, podremos sombrear bien toda la forma compleja. Sabremos cómo actuará la luz sobre una superficie que es similar a ella. No estamos hablando de formas geométricas perfectas, pero por ejemplo, en este proyecto, tendremos una calabaza, que es una esfera, por lo que necesitaremos saber sombrear una esfera. Déjame mostrarte. Es bastante sencillo. Hagámoslo juntos. Voy a crear un nuevo Lienzo. Normalmente trabajo en un Canvas de tamaño pantalla. El motivo es que es lo suficientemente grande como para tener una ilustración de calidad, pero es lo suficientemente pequeña como para tener suficientes capas. Si ilustro para Instagram, por ejemplo, solo puedo cortar estos lados, pero aún así, tener una buena imagen. Tratemos de crear esta esfera. Voy a elegir un color, digamos éste. Usaré el cepillo de delineador y solo dibujaré un círculo y lo sostendré hacia abajo para la función de forma rápida. Como pueden ver, un cuadro de menú aparece aquí arriba y hago clic en “Editar forma” así, y haré clic en el “Círculo” y se convertirá en un círculo. Wow, increíble. Ahora dejaré caer el color y lo dejaré caer aquí. Simplemente rellenaré estos píxeles porque esto es causado por la textura del propio pincel. Simplemente los rellenaré para que tengamos una forma completa. Si coloreas tu imagen con una gota de color, solo checa, si te quedan estos píxeles fuera. Ahora tengo esta forma. Teníamos la línea, creamos la forma, ahora voy a Alpha bloquear la capa. Bloqueo alfa significa que, si Alpha bloquea una forma en una capa, no podrás pintar fuera de los píxeles que ya están pintados ahí. Doy click y lo haré Alpha Lock, y ahora no puedo pintar fuera de esta forma, con un color diferente, digamos para que veas lo que estoy diciendo que estás pintando sólo en esta forma. Pero lo que vamos a hacer es hacer clic en este pincel shader. Ahora realmente estás practicando la ilustración en sí misma. Increíble. Escogeré este color oscuro, escogeré el color que sea, que sea sólo un más oscuro. Ahora la cuestión de dónde poner las sombras, es necesario definir la fuente de luz. Si la fuente de luz está aquí arriba y de este lado, hay que decidir, y ahora vamos a hacer este lado. Aquí está la fuente de luz. Déjame simplemente dibujarlo aquí. Simplemente lo escribiré aquí para que sepas que aquí está la fuente de luz, es importante. Aquí está la fuente de luz. Volver a la capa de la imagen, al pincel sombreador, o a cualquier pincel que tenga un poco de transparencia y sensibilidad a la presión. Ahora colocaré la sombra al otro lado de la fuente de luz. Porque tenemos sombras donde el objeto está bloqueando la luz. La dimensión de esta esfera bloquea la luz, por lo que la sombra estará aquí. Esa es nuestra regla ahora. Decidimos dónde está la fuente de luz y la sombra estará en la parte opuesta de la esfera o una calabaza ya que vamos a trabajar con la calabaza. Ahora tenemos una esfera, y ahora le agregas un poco de luz. Escogeré un color más claro y elegiré la parte donde más golpee la luz al objeto y ahí tendré los reflejos. Aquí tengo lo más destacado. Ahora colocaré una sombra gota porque si tenemos un objeto que es tarde, tenemos una sombra en la superficie en la que está. Simplemente lo pondré en la capa debajo de ella. Voy a usar negro para ello y voy a añadir la sombra aquí. Voila, lo haré un poco más esférica o elíptica. Voila, tenemos una esfera ilustrada tridimensional. Ahora sólo pongamos nombre a las sombras, para que sepamos con qué vamos a trabajar. El color que hemos colocado en la forma es el tono medio, esto será importante para nosotros un poco más tarde. Después tenemos la sombra, después tenemos los reflejos, y tenemos la sombra de gota. Maravilloso. Obviamente, podemos tener diferentes situaciones de iluminación, pero vamos a mantenerlo simple así para esta clase. De todos modos, recuerda que las sombras siempre están en el lado opuesto de la fuente de luz. Ahora que sabemos cómo sombrearemos, hablemos de las capas en el próximo video. 4. Capas: ¿ Por qué son importantes las capas? Ya creamos algunas capas aquí pero hablemos un poco de los medios tradicionales. Aquí te dejamos una pequeña ilustración de acuarela inacabada de la mía. Con las acuarelas, ya que es un medio transparente, necesitas construir tu obra de arte de claro a oscuro. Siempre necesitas contar el blanco del papel en tus colores. Si le echas un vistazo a la pintura en sí, te mostraré tus pinturas. Echa un vistazo a una pintura, digamos esto amarillo o un ocre o gamboge. No estoy seguro de qué color es ese ahora, pero básicamente es resultados un amarillo claro como este. Se puede ver que este tono más oscuro da como resultado éste porque hay que contar en el blanco del papel ya que es un color transparente. Se trata de diferentes acrílicos ya que están todos empacados. Se pueden capas los colores el uno sobre el otro. Por lo general es lo contrario, por lo que acumulas tu pintura de más oscuro a más claro ya las capas superiores contenían unos tonos más claros por lo general. Ahora con lo digital, trabajas un poco diferente. Puedes pintar en digital como quieras. Se puede pensar todo en una sola capa. Por ejemplo, como hicimos con esta esfera, hicimos todo el sombreado e iluminación en la misma capa. Esto se puede hacer en una obra de arte compleja a partir de ilustraciones también o trabajar con apenas un número muy limitado de capas. Pero entonces la experiencia de pintura será la misma en tradicional porque tendrás una capa para trabajar como si tuvieras un trozo de papel o Lienzo. Esta es una capa con la que puedes trabajar. Personalmente conozco famosos artistas digitales que pintan todo en una sola capa y funciona para ellos. Pero trabajar en más capas, ofrece infinitas posibilidades y por qué elegirlas. Una ventaja de trabajar en capas es que es más rápido. Imagínate que acabamos de crear la forma y sombreamos en ella con una forma diferente del pincel, y no necesitábamos cuidar la parte exterior de la misma. No necesitábamos sombrear de una manera realmente cuidadosa. Nos limitamos a tener en cuenta la forma que necesitamos, la forma para aparecer, y realmente hizo nuestro trabajo más rápido. Entonces sólo se puede ajustar una parte de la ilustración. Digamos que tenemos dos esferas, una a otra en una capa diferente y puedo ajustarla. Puedo ir a Capa de ajuste y cambiar el brillo de saturación de matiz. En un segundo tengo una esfera diferente. Si los tengo a ambos en la misma capa, no puedo hacer eso. Puedes mover los objetos ilustrados si los necesitas. Digamos que tengo la pantalla en la parte equivocada del Canvas. Acabo de golpear move y lo moveré por ahí. A lo mejor necesito ajustarlo mejor a la sombra de gota para poder moverlo. Tengo una solución perfecta para mi obra de arte. Trabajar en capas te ayuda a corregir tus errores. Puedes crear varias variaciones de color de tus obras y yo podría seguir con esta lista para siempre. Si decides trabajar en capas, hay, sin embargo, un proceso sencillo que es bueno entender. Todavía no lo hemos hecho porque quería explicar las capas más tarde. Básicamente se crea una forma base y un medio tono, y esa es una capa. Como si fuera una silueta, cuando creamos esta esfera, aún estaba mojada sobre una forma de base a la que agregamos las sombras en el forro. Tienes una capa para esta forma basada. Entonces es bueno agregar sombreado ya sea en esta base o en una capa separada. El motivo para tenerlo en una capa separada es, tal vez quiero agregar algunos patrones a la forma base. Digamos que quiero que esta esfera tenga puntos. Si quiero agregar puntos, ahora, digamos así, lo tendré sobre el sombreado, pero si tuviera el sombreado en una capa separada, tengo la forma base, tengo el sombreado. Puedo colocarlo entre esas dos capas y solo cabrá dentro de la ilustración. Tenemos la base moldeando medio tono. Podemos tener el sombreado sobre la forma base y luego podemos agregar detalles en una capa separada en función de dónde queremos que esté debajo del sombreado o sobre el sombreado. Añadiré luz por encima de la parte superior. Tenemos una forma de base. Podemos tener los detalles, tenemos las sombras, y tenemos la luz, y así es como tenemos nuestras capas. Esta es la base y varía en diferentes situaciones, pero para esta ilustración que vamos a crear, va a funcionar muy bien. Ahora que ya sabes por qué trabajar en capas y cómo colocarlas en orden. Pasemos a la parte de la creación como atrapar a nuestra calabaza en lo sucesivo. 5. El boceto: En este video vamos a bosquejar a nuestro pequeño personaje de calabaza, pero no sólo de una manera sencilla. Te dije que obtendrás un bocado del tema de diseño de personajes. De verdad quiero que experimentes un poco. Mi forma habitual de crear un personaje es que, antes de mirar a cualquier foto de referencia, o cualquier inspiración, creo un boceto intuitivo. Por lo tanto, no copio el trabajo de nadie más. Puedo comenzar la ilustración desde mi propio lado artístico intuitivo, luego expandir esa idea con inspiraciones y decisiones conscientes. Al principio, vamos a crear un boceto intuitivo. Voy a volver a crear un nuevo Canvas, un Canvas de tamaño pantalla otra vez. Lo que voy a hacer es elegir el negro. Lo que me encanta usar es este lápiz de bocetos 6B, para que pueda bosquejar. Ahora vamos a crear un boceto intuitivo. Si te digo que me dibujes una calabaza de Halloween, ¿qué harías? Ahora voy a acelerar esto para que no te aburra. Simplemente crearé un pequeño dibujo que hablaremos de ello. Basta notar una cosa, punteando, estoy dibujando con muchas líneas cortas. Esto me está ayudando a crear dimensión y a mantener suelta esta captura. Cuando solo estás atrapando, solo sigue haciendo líneas pequeñas, líneas cortas, y a veces empujándolo un poco cuando tienes algo nuevo que tienes un ángulo. Bueno, por ejemplo, como al fondo de esta calabaza. Después al final crearemos una capa sobre y luego la redibujaremos. Pero sí, líneas cortas. Este es mi boceto intuitivo. Tu boceto intuitivo no tiene por qué ser perfecto. Esto es sólo algo para empezar. No está en ángulo, no es absolutamente perfecto. Voy a duplicar mi ilustración a partir de esto. Te animo a no tener ninguna presión a la hora de crear tu boceto intuitivo. Esto es como si nadie mirara. Nadie está mirando. Puedes hacer lo que quieras. Crea un boceto intuitivo. Lo que puedo notar de mi boceto intuitivo es, que me encanta dibujarlo en una dimensión, tal vez en un ángulo, tal vez no una forma perfecta para la calabaza. Yo quiero estas cosas así. Esta cosa 3D. Yo sólo voy a anotar estas cosas. No voy a sombrear a toda la calabaza como en una cosa real del espacio renderecido. Pero sólo tenga en cuenta estas líneas. Esto tiene tanta información para mí, lo que voy a hacer en mi ilustración ahora. Simplemente ponte amistoso con tus dibujos intuitivos y solo aprende sobre ti mismo de ellos. Este es un gran ejercicio. Lo que vamos a hacer ahora, es ir en línea, encontrar algunas imágenes, pasar por las ilustraciones, usar palabras clave, calabaza, ilustraciones de Halloween, dibujo de Halloween, Halloween procreate fuera de la habitación. Simplemente puedes escribir estas palabras clave. Simplemente aceleraré esto. Tomaré mi teléfono y solo pasaré por él y ver qué me inspira. Lo que realmente me gusta es que esta cosa tiene estas espirales y tal vez una sola hoja. A mí me gusta tanto. Es un poco más espeluznante, así que tal vez añada eso a mi ilustración. Basta con parar en los elementos que te gusten y solo anotarlos. Esto es tan lindo. También miren a las caras , todo esto, me gusta tanto este. Ah, aquí hay tantas expresiones faciales. Sólo ten en cuenta, cómo te encantaría dibujar ojos, tendrás ojos redondos, ojos triangulares. Boca. Puedes obtener tanta inspiración de esto. Ahora volvamos de lo de las redes sociales. No pases demasiado tiempo ahí. De verdad quiero que esta obra de arte salga de ti. Ahora tenemos un boceto intuitivo. Ahora hemos pasado por algunas imágenes en Pinterest para conseguir algunas ideas. Ahora, piensa en el personaje de la calabaza. Esta es la mordida de lo del diseño de personajes. Tienes que decidir quién será esta calabaza. ¿ Será una linda calabaza, una triste, un personaje de una famosa película? Acabamos de crear calabaza de Harry Porter, podríamos adivinar. Se puede pensar en eso. También puedes escribir estas cosas en la búsqueda. Harry Porter calabaza de Halloween o algo así. ¿ Tendrá algún accesorio? Quiero que lo pienses y crees un mapa mental. Lo que voy a hacer es tomar este pequeño boceto intuitivo, dejarlo a un lado. Escribiré algunas ideas que tengo. Mapa de la mente, esto va a ser una calabaza de Halloween. Yo quiero que tengas una emoción. Quiero que tengas algunos accesorios que tenga la personalidad de la calabaza. Esto podría sonar ridículo, pero esto va a agregar el, aha momento y esa cosa extra a tu ilustración que necesita. También puedes agregar más cosas. Por ejemplo, me encanta crear un oyente musical raramente hipster, calabaza de Halloween. Hipster, quiero que sea un hipster. Hipster. Le encanta la música. Tendrá un accesorio, los auriculares seguro y tal vez gafas. Ya veremos, y luego una emoción. Será un oyente de música, salvaje y feliz. Será una feliz calabaza oyente de música hipster. Veamos qué hace. En este punto, tendrás una emoción, un boceto intuitivo, descripción del personaje y luego accesorio que te encantará tener tu calabaza. Ahora es con esto con lo que puedes empezar a trabajar. Nos vemos en el siguiente video donde voy a crear mi boceto. Puedes crear tu propio boceto. Nos vemos ahí. 6. Diseño final: En este video, voy a crear mi boceto de la calabaza. Tengo mi boceto [inaudible], tengo mi breve, cómo debería verse. Voy a acelerar este proceso porque me va a llevar un poco de tiempo. Algo que puedes hacer es crear varios pequeños bocetos. No necesitas trabajar todo el uno final, sino varias versiones y elegir la que más te guste. Esto se llama thumbnailing. Te ayudará a aflojar la presión que tienes sobre ti, que, Dios mío, necesitas crear algo que sea hermoso de inmediato. No tienes que hacerlo. Este es un proceso y necesitas disfrutarlo. Si tienes tiempo, explora diferentes versiones de tu personaje, eso estará bien. Ahora crearé un margen de pantano. Tan sólo para ver todo el video, voy a parar cuando tenga algunas ideas que les quiero explicar. Ahora voy a hacer esto pequeño para que pueda leerlo. Lo puedo tener aquí ya que me llevaré mi boceto, lo haré más grande así. Bajaré su opacidad, no por esta capa sino por la capa de calabaza y trabajaré al respecto. De alguna manera tratar de implementar las cosas que ya he hecho e incorporar mi en descripción a ella también. Hagámoslo. Ahora, decidí no tener esta cosa en la parte superior como te dije porque necesitaré de alguna manera colocar los auriculares. Encenderé el boceto de atrás y trabajaré en él un poco más parejo. Tendré que hacerlo un poco más grande esta cosa. Bajaré la opacidad y ahora la limpiaré. Mejoraré aún más los rasgos faciales para que tenga la mejor expresión. En realidad, lo que voy a hacer es volver atrás y con la herramienta de selección, me limitaré a jugar con los rasgos faciales para ver cómo funcionarían si fueran más grandes, en un ángulo diferente, etc. yo prometen que esto verá aún mejor cuando vamos a terminar con la parte de pintura. Voy a encender estas capas de captura y esta cosa de diseño de personajes. Ahora hablemos de la compensación. Permitiré poder publicar esto Instagram y en Instagram tenemos este formato cuadrado. Por lo tanto, me encanta simplemente colocar mi imagen al medio para que pueda colorear estos lados. Lo colocaré un poco más alto porque vamos a jugar un poco más con el espacio, como ya les dije. La forma más fácil de colocar esto en un espacio como perspectiva lineal, eso significa que sólo tendremos una línea de horizonte. Colocaré una capa debajo del boceto y solo colocaré una línea en algún lugar del tercio inferior de la imagen y borraré de ella donde tengas la calabaza. Esta va a ser la línea del horizonte. Tendremos algún tipo de color más oscuro en la parte inferior, color más claro en la parte superior. No vamos a trabajar mucho con fondo profundo en sí mismo. Una cosa más que colocaré es la sombra gota porque lo que tenemos que hacer es decidir dónde está la fuente de luz. Solo trabajemos igual que lo hemos hecho con la esfera. Aquí vendrá la fuente de luz. ¿ Dónde estarán las sombras? Aquí en la calabaza, y aquí habrá un pequeño lado de sombra de gota. Sólo conoceremos esa sombra de gota aquí mismo. Nuestra calabaza brillará. Eso también será increíble o se verá bastante increíble. Esto es increíble. Tómate un segundo para apreciar tu arduo trabajo ahora. Has hecho diseño de personajes y estoy seguro de que puedes estar orgulloso de ti mismo. Dígase ahora, esto se ve increíble. Ahora pasemos a la parte de pintura. 7. EXTRA: elige los colores: Cuando nos acercamos a la pintura, necesitamos elegir los colores. Te proporcionaré la paleta de colores que estoy creando pero solo crearemos algo para nosotros mismos. Si vas al menú Paletas, tienes aquí un signo más, crea una nueva paleta y agrega ésta como predeterminada. Simplemente le renombraré calabaza. Cuando estamos creando una paleta de colores, podemos construir una paleta de colores a partir de saber qué colores necesitaremos usar. Ahora sabemos que necesitaremos usar naranja. naranja es el color de la calabaza, así que lo pondré como predeterminado y volveré a clásico y simplemente elijo la naranja que me gusta. El naranja que me gusta es este número de aquí y lo voy a colocar aquí. Con lo que necesitaremos sombrear, es un color un poco más oscuro. Ahora, la sombra naranja es bueno ir al disco y ver de qué color hay al lado del naranja en la rueda de color. Es de color rojo. Voy a ir a un poco más rojizo anaranjado aquí y volver al clásico y elegir una versión un poco más oscura. Ahora tengo un maravilloso color un poco marrón para sombrear mi naranja-rojo. Ahora volveré al color original y elegiré una versión más ligera para la luz. Walla y yo ahora tenemos una paleta de colores de especias calabaza. Maravilloso. Ahora necesitamos crear una ilustración donde salga esta calabaza. Ahora no tenemos demasiadas cosas alrededor de nuestra ilustración. Lo que tenemos es la calabaza y el fondo. ¿ Cuántos colores necesitamos? Básicamente dos colores dominantes y si estamos pensando en las armonías de color, el lugar donde tenemos dos colores es la armonía de color complementaria. armonía de color complementaria significa que los colores que son opuestos a la rueda de color entre sí se verán muy bien juntos y se complementarán entre sí. Ahora tenemos una maravillosa herramienta de armonía de color y aquí si haces click puedes elegir 1,2,3,4,5 tipo de colores y voy a ir a complementaria. Ahora, si elijo mi color, saldrá otro color y va a ser este azul. Si voy a este, obtendré un color aún más oscuro, y con éste, tendré este color. Ahora, en realidad, podemos mantener aquí estos colores. Esta va a ser la armonía de color, nuestra complementaria pero para ser honesto, preferiría querer algo más morado oscuro. Por alguna razón, realmente me encanta. Esta es una forma de elegir colores, tal vez usaremos estos colores para agregarle un poco de complemento. Pero me encanta tener un poco más de este color púrpura. Escogeré este morado oscuro y volveré al clásico y elegiré una versión un poco más oscura al mismo, y tal vez un poco más de lavanda aquí. El azul puede complementar este morado. Me encanta este color índigo realmente oscuro. Simplemente lo voy a agregar aquí. Lo que he hecho aquí, no quiero confundirte. He elegido un color con el que sé que necesito trabajar, y ese es el naranja porque la calabaza es naranja. He elegido un tono medio. He elegido un color con el que sombrear y aclarar con. Entonces he elegido colores para el fondo con la herramienta de armonía de color, así que he elegido este azul. A lo mejor usaré este azul como acento. Un acento es algo que llamará tu atención. Pero básicamente, cuando miro a esta calabaza naranja, preferiría tener algo violeta oscuro con sólo tal vez un poco de magenta. No te limites con reglas. Siéntete libre de usar realmente el color que quieras. De lo que hay que recordar de esto es que suele elegir una versión más oscura de tono medio y la versión más clara, y cuando elijas color para sombreado, ve a la rueda de color y el color que quieres sombrear, empuja un poco en la rueda de color y elige una versión más oscura de la misma, y lo tendrás justo a la derecha. Durante el proceso de pintura, voy a elegir más colores si lo deseo. No estoy teniendo colores para esta parte, así que necesitaré pensar en eso. Sí, así que nos vemos en el siguiente video donde por fin vamos a empezar a pintar. 8. Cómo pintar la base: En este video, vamos a pintar la base. Como les dije, comenzamos con pintar la forma de base. Ahora tengo estos bocetos aquí, sólo los seleccionaré alrededor y los agruparé. Mantendré el boceto con el que estoy trabajando fuera del grupo y bajaré su opacidad y haré que se multiplique. Crearé una nueva capa. Aquí tengo estos antecedentes aquí, así que necesitaré juntarlos. Tengo una capa debajo del boceto. Estoy eligiendo el color calabaza y el pincel delineador de mi juego de pinceles ilustrativos gratis. Lo que voy a hacer es simplemente llenar la forma base. Voy a llenar esto. Ahora tengo una forma de base, maravillosa. Asegúrate de no dejar demasiados píxeles fuera de la ilustración. Lo que me ayudará a ver mejor los colores es ajustar el fondo a color gris. Iré por este gris medio. Porque tendré este fondo un poco más oscuro, así que necesito ver cómo se verán mis colores. Este es un prototipo. Recuerda oscurecer tu fondo para que veas mejor tus colores. Tómalo como silueta. Ahora tenemos la silueta de tu calabaza. Yo lo voy a tallar. Vamos a tallar ahora los ojos y la boca, para que su tallado. Yo sólo voy a borrar de la forma base. Ahora, vamos a sombrearlo. Iré a la capa de mi calabaza y dos dedos se deslizan para alfa bloquearlo. Entonces agarraré mi shader y este color más oscuro. Ahora, vamos a colocar la sombra. Aquí está la fuente de luz y vamos a colocar las sombras. Ahora vamos a trabajar en capas. Nosotros alfa bloqueamos esta calabaza, y crearé una nueva capa por encima de ella. Existen varias formas de hacerlo. Ahora, la forma más fácil será crear esta capa como máscara de recorte. Lo crearé como máscara de recorte. Esto significa que cuando estoy sombreando, estoy sombreando esta capa en cualquier forma, pero será [inaudible] a esta forma. Ahora, voy a añadir sombras a esta parte de la esfera. Este pincel sombreador está texturizado, y ahora vamos a añadir un poco de textura a la pintura. Como les dije, es parte de cualquier arte como la textura. Me encanta su textura, ¿ puedes ver eso? ¿Estos puntos? Lo que voy a hacer es hacerlo tan grande y apenas pasar casi ligeramente por todo. Eso es para sombrear, pero para agregar este pedacito de esta textura granulada. Entonces lo haré un poco más pequeño, aumentaré la opacidad del pincel, porque cuando hagas esta cosa texturizada, solo tenlo en una opacidad menor. No le gustará meterse demasiado con tu ilustración. Añadiré las sombras aquí. Puedo ir al clásico y hacerlo un poco aún más oscuro en los bordes. Añade sombra aún más oscura aquí. Maravilloso. Se ve genial. Voy a sumar a los lados también y en la parte superior. Aquí, lo haré un poco más pequeño y volveré a este color principal de sombreado aquí. Donde tengamos este trozo, habrá un poco de sombra, lo haré más oscuro. En la parte superior, volveré al color calabaza original y en los bordes, volveré a añadir esta luz. Puedes ir más oscuro o más claro o más oscuro o más claro hasta obtener una ilustración renderizada. Cuanto más uses estos pinceles, más tendrás estas texturas sobre tu ilustración. Lo que quiero es el liner y este color más oscuro y añadir estas tallas. Esto sumará el margen de inmediato como si fuera la continuación. Estas son sombras agudas. A lo mejor elegiré este aún más oscuro de éste para que pueda tener este filo aquí. ¿ Sabes a qué me refiero? [ inaudible] éste de aquí. Sí, me encanta un poco más este color más oscuro. A lo mejor voy a mantener este tobogán e ir con este poquito más oscuro. mí me parece bien. 9. Pintar la luz: Añadamos un poco de luz. Crearé una nueva capa con el pincel sombreador y este color realmente claro que hemos elegido cada uno. Añadiré luz a la parte donde más golpea la calabaza. Hazlo un poco más grande, por lo que en la parte superior y esta parte, tendrá esta luz. Lo bajaré un poco y añadiré más destacados. Incluso puedo usar el pincel delineador para agregar algunos puntos como este. A lo mejor puedo agregar algunos bordes aquí y allá donde se ilumina para agregar un poco de variación de color al conjunto. Se ve genial. Ahora lo que me perdí como estas líneas que pasan por él. Crearé una nueva capa debajo de la luz y debajo del sombreado sobre esta forma base. De esto estaba hablando. Puedes reorganizar las cosas como quieras. Ve con este color más oscuro, elige el pincel delineador. Haz que éste sea aún más oscuro. A ver, así. ¿ Y si me gustara esto? Sí. A lo mejor lo colocaré sobre el sombreado y se ve raro. Sólo intentemos mezclar esos. Me encanta el más oscuro. Baja la opacidad y tal vez borraré este top uno porque se ve bastante raro. Ahora, vamos a crear este trozo. Crearé una nueva capa por encima de todo. Escogeré un color para ello. Será marrón. Escogeré un poco de color marrón y simplemente pintarlo. O sea, el color un poco más oscuro para esta parte. Sí, añadiré algunas líneas aquí. A lo mejor voy a añadir un poco de sombreado alrededor este fondo con el pincel de sombreado alrededor de este pequeño trozo. A lo mejor tendrá un poco de sombra aquí de este lado ya que la luz viene de aquí y también puede tener un poco de luz. Yo solo cerraré alfa todo el trozo. Como pueden ver, he pintado todo esto en una sola capa. ¿Por qué no? Esto será bloqueado. Añadiré quizá un poco de blanco por aquí y quizá un poco de oscuridad a esta parte. Este alfiler sea una sombra. mí me parece bastante increíble. Añadamos una sombra de gota. Voy a crear una capa debajo de todo y elegir este marrón más oscuro y sólo añadir con el pincel de sombreado, hacerlo un poco más grande y añadir la sombra aquí. A lo mejor elegiré uno aún más oscuro para el fondo. El drop shadow, no tiene que estar demasiado lejos del fondo porque tendrá el efecto como si estuviera flotando. Aquí viene el truco. Puedes colocarlo un poco más alto. Si lo colocas así, nuestra cabeza está flotando. Si pones un poco alrededor, ya no está flotando. Yo quiero trabajar por dentro. Yo quiero que brille. Por lo que crearé una nueva capa debajo de la forma base y elegiré colores para el resplandor interior. Quiero un amarillo realmente bonito. Sólo intentemos agregar el liner aquí. Debajo de esto, es como si estuviera encendida, y ahora necesitaremos un poco de blanco también con el pincel shader. luz parece que está en el medio, es blanco y se expande al color. Voy a tratar de hacer un poco de gradación aquí como si hubiera una vela dentro. Nos gustaría que saliera un poco de un resplandor interior. Vamos a repasar todo, crear una nueva capa sobre la luz. A lo mejor prueba este amarillo alrededor de estos ojos como si estuviera saliendo. Apagaría el boceto para que pueda ver un poco mejor, lo que necesito. Creo que necesito una línea oscura aquí. Escogeré el pincel delineador y lo haré un poco más definido en estos ojos. Voy a oscurecer un poco el color de fondo. Veo que tengo unas luces expandiéndose aquí, así que sólo voy a borrar eso. Para mí, se ve bastante bien. ¿Qué dices? 10. Pintar los accesorios: Está bien y ahora agreguemos los accesorios. Voy a encender esto. Crearé una nueva capa por encima de todo y simplemente empezaré a crear mis auriculares. Voy a Alpha Bloquear esta forma base y le añadiré un poco de sombreado. A lo mejor añadir un poco de blanco así. Enfriar. Esto se ve bastante increíble. Creo que debería colocar esto un poco más bajo, así que solo lo seleccionaré y solo lo haré un poco más bajo así y tal vez más pequeño también. ¿ Se puede ver lo increíble que es que tengamos estas capas y podamos trabajar como deseemos? Creo que es increíble que tengamos esta posibilidad del botón Deshacer y cosas así. Hay tantos increíbles [inaudibles] sólo porque hay una posibilidad de esto. Simplemente me encanta este héroe digital. Tenemos los audífonos. Añadamos las gafas también. Crearé una nueva capa y elegiré un color para mis gafas. Voy a Alpha Bloquear estas gafas y jugar un poco con el sombreado también para que se ajuste a la parte de atrás. Enfriar. Se ve genial. Ahora vamos a trabajar en el fondo. 11. Pintar el fondo: Voy a crear una nueva capa debajo de todo. Escogeré este color oscuro con el liner y pintaré esta parte inferior donde estaba la línea del horizonte. Me encenderé y veré dónde estaba la línea del horizonte y la pintaré así. No quiero el color. Este azul luce genial. Yo estoy contento con este. Iré a esta sombra gota y yendo a los ajustes al brillo de saturación de tonalidad y capa, y jugaré un poco con el tono de la sombra. Tengo la sensación de que una sombra de gota un poco más púrpura se vería mucho mejor. ¿ Puedes ver eso? Se ve mucho mejor. Simplemente volveré a apagar el boceto para que podamos verlo aún más. Entonces solo conseguiré este color, quedaré aún más oscuro, coge el shader y volveré a la sombra y solo pintarlo un poco más. ¿ Está funcionando? Yo lo haré un poco más grande así. Imagínate que la luz está saliendo de esta calabaza de Halloween. A lo mejor puedes añadir un poco de luz a su alrededor también. Lo haré un poco más grande y solo dibujaré un poco de luces, Sólo un poquito. Al fondo, sólo iremos al color de fondo y solo encontraremos algo, ¿así? A mí me encanta. Volveré a este trasfondo. Simplemente lo ajustaré un poco más. A lo mejor puedo añadir algunas texturas. Volveré a lo artístico. Ahí está la luz salvaje. Voy a ir al fondo y crear una nueva capa y tal vez con un color un poco más oscuro. No. Simplemente experimentaré un poco. Esto se ve bastante guay. ¿ Qué he hecho? Hay una capa por encima del fondo. Tengo las luces salvajes del cepillo. Elegí este pequeño morado claro y sólo pasé por él y se ve bastante increíble. Te sugiero que solo experimentes con él. Añadiré una capa de esta textura y otra detrás de esta calabaza. Simplemente haré una capa más para poder controlarla un poco más. Yo quiero este resplandeciente detrás de esto porque quiero que los valores funcionen. Simplemente te mostraré un truco en un segundo. Crearé una nueva capa arriba por encima de todo, llenaré de gris, y luego iré a color. ¿ Dónde está el color? Ahora, puedo ver si mi obra de arte funciona en escala de grises y funciona, todo se puede ver. A lo mejor este medio teléfono no. Es por eso que necesito un poco de un fondo de luces traseras. Pero lo apagaré. Yo soy tan feliz. Jugaré un poco más con el fondo. Iré entonces por la luz. ¿ Dónde está la luz entonces? Luminancia. Si quieres agregar algunas cosas más que puedas, eres libre de ampliar esta ilustración como desees. A lo mejor voy a añadir algunas de estas luces resplandecientes por ahí porque eso es lo mío. Eso es lo que hago. Eso es lo que me encanta hacer. A lo mejor voy a añadir unas luces aquí y allá. Pero creo que hicimos un buen trabajo con todo. No, eso no me gusta. Creo que esto es maravilloso. Espero que hayas disfrutado todo el proceso y que tus obras de arte, estoy seguro de que eso se ve bastante increíble. Ahora, nos vemos en el video final donde vamos a discutir de qué se trataba esta clase. ¿ Qué has aprendido? Resumiendo todo. Te veré ahí. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena. Yo estoy tan súper feliz de que estés aquí ahora mismo porque eso significa que has pasado por todo el proceso y ahora estás teniendo una hermosa ilustración de la que puedes estar orgulloso. Yo también estoy muy orgulloso de ti porque estoy seguro de que se ve increíble. Ahora, asegúrate de subir esta hermosa obra de arte en una sección de proyecto de clase. Debajo del video, encontrarás un botón de proyecto de clase, presiona, sube tu obra de arte y no te olvides de dejar algunas notas ahí. ¿ Cómo te sentiste durante la clase? ¿ Cuáles fueron tus momentos únicos? ¿ Qué te gustó más? Entonces por favor deje una reseña para que pueda saber lo piensa y que otros alumnos puedan ver lo que pueden esperar de la clase. Es muy importante para mí, así que por favor no lo olvides. Sígueme en redes sociales, en Instagram y Facebook, y también aquí en Skillshare para que te mantengas al día sobre las últimas clases, anuncios, y retos. Ahora, hagamos un pequeño recapitulación de lo que hemos aprendido en esta clase. En esta clase, hemos aprendido sobre los elementos del arte, después has aprendido a organizar capas, cuáles son los beneficios de usarlas. Después has aprendido un poco de diseño de personajes, has aprendido a usar tu intuición y luego implementar la inspiración y las decisiones conscientes en tus artes intuitivas y progresar así. Después aprendiste algunos consejos de pintura, consejos de afeitado, consejos de iluminación, y ahora estás listo para ilustrar objetos que funcionan a tu ritmo. Creo que nuestras formas funcionarán bien también para ti. Ahora estamos listos para ilustrar objetos y personajes sencillos y creo que esto es increíble. Espero que disfruten del proceso. Tengo ganas de ver tus obras de arte. No olvides etiquetarme como tutor de DR cuando estés compartiendo tus obras en redes sociales para que pueda recompartirlas. Siempre estoy tan orgullosa de tus obras de arte, así que me encanta presumir. estoy compartiendo en mis historias de Instagram, así que me encantaría que tu proyecto apareciera ahí. Creo que eso es todo. Espero verte también en mis otras clases. Si necesitas profundizar algún tema, tengo toneladas de otras clases para temas específicos que profundizarán tus conocimientos. Te veré ahí. Feliz creación.