Ilustración digital para principiantes en Procreate

1. Introducción: [ MÚSICA] Empezar con ilustración digital podría ser confuso no solo para muy principiantes sino también para aquellos que ya están utilizando los medios tradicionales. Digital simplemente funciona de manera diferente. No es necesariamente más difícil, solo tiene lógica que solo hay que entender. Cuando lo consigas, solo estarás listo para usarlo automáticamente igual cuando estés tocando en un instrumento musical o estás conduciendo tu auto, es una herramienta. Estarás listo para usarlo para tus propósitos para crear arte hermoso por ejemplo. Hola, soy Alexandra o la Artmother ya que me puedes encontrar online. Soy profesora de arte profesional e ilustradora. He enseñado arte en persona desde hace ocho años y desde 2018 estoy impartiendo arte online a tiempo completo. Desde entonces tengo más de 50k estudiantes en todo el mundo y he creado más de 35 cursos de arte en todo tipo de temas diferentes. Te puedo decir con confianza que puedo guiarte a través de este proceso. He construido esta clase para desmitificar los medios digitales. He elegido Procreate porque es la app de arte digital más fácil de usar por ahí lo que significa que literalmente cualquiera puede aprender a crear arte digital. Antes de Procreate era algo muy único que hacer. Pero si solo echas un vistazo en las redes sociales está lleno de ilustraciones de Procreate porque todos los artistas diferentes y usando Procreate como su herramienta para crear su arte. En esta clase vamos a crear una ilustración completa junto con la animación. No te preocupes, todo el proceso se divide en cinco etapas integrales que se construyen entre sí para que cuando termines una etapa, tú y tus habilidades estarán listos para continuar hasta la siguiente etapa. Así es como vamos a construir sus habilidades en el uso de Procreate, por lo que las cosas técnicas y yo estoy especiando esta clase con la teoría del arte también. Aprenderás de esas cosas también. Simplemente echemos un vistazo muy corto en estas etapas. En la primera etapa vamos a crear algunas hojas, aprenderás las herramientas básicas de Procreate, cómo crear formas, líneas, y texturas. En la segunda etapa vamos a crear un personaje muy sencillo y fácil, aprenderás a sombrearlo y un poco de diseño de personajes. Entonces la tercera etapa vamos a armar todo. Vamos a crear este tarro e importar diferentes elementos juntos. En la cuarta etapa vamos a crear estos maravillosos paisajes que se pueden ver todas nuestras redes sociales, por lo que estas montañas con este hermoso cielo en un frasco. [ Risas] En la quinta etapa vamos a sumar una animación muy fácil alrededor tu ilustración para que agreguemos un poco de chispa mágica [RUIDO]. [ Risas] Al final de esta clase tendrás confianza en usar Procreate, tendrás una ilustración terminada con animación de la que puedes estar orgulloso y tendrás las habilidades y conocimientos para continuar tu viaje de ilustración digital. Esta clase es perfecta para principiantes que solo están abriendo Procreate por primera vez. Para aquellos principiantes que ya están usando Procreate pero podrían dejarse llevar por el propio proceso de ilustración, también es para cualquier persona que solo quiera crear algo hermoso o sea interesados en este tipo de ilustración o simplemente a quienes quieran utilizar este tiempo para el autocuidado artístico [risas]. Ahora, lo que necesitas es tu iPad para Procreate en él, tu lápiz Apple y si ya lo estás vamos a meterte en él. 2. Acerca de la clase: [ MÚSICA] Bienvenido a la clase. Estoy tan feliz de tenerte aquí. En este video, me encantaría hablarte un poco sobre cómo se verá la clase. En esta clase, tu proyecto de clase será crear una ilustración digital con una animación sencilla en Procreate. En primer lugar, como ya te dije, tendremos cinco etapas. Dentro de cada etapa, tendremos diferentes videos donde vamos a progresar en unos pocos pasos para que realmente construyamos tus habilidades. Cuando termines una etapa, estás listo para completar la siguiente. Tu ilustración deberá incluir elementos botánicos, un personaje sencillo, tarro, un fondo de paisaje, y una breve animación de dos elementos decorativos simples gratuitos. Se recomienda seguir la guía de video, pero tienes libertad artística en los pinceles que usas, en los colores que elijas, y en las formas, texturas, y detalles que creas. Para los recursos, ya tengo en los recursos debajo del video, mi pieza terminada que puedes usar como referencia. No creé pinceles y hojas de trabajo para esta clase porque quería enseñarte a confiar en ti mismo y que no esperes a alguna fuente externa que mágicamente te ayude. Este es tu viaje y puedes hacerlo. Estoy convencido de que Procreate viene con todo lo que necesitas para crear obras de arte como esta. Puedes usar esa sección de preguntas y respuestas a continuación para preguntarme cualquier cosa. Puedes contactarme en mis redes sociales. Estoy aquí para ayudarte. Si no tienes chat de Procreate en tu iPad, ve a la tienda de aplicaciones y descarga Procreate. Tendrás que pagarlo, no una gran cuota y no es una suscripción. Pagas esta cantidad de dinero y tendrás Procreate para tu vida. Teniendo en cuenta que eres muy principiante. Todas estas etapas realizadas en conjunto podrían ser bastante abrumadores y quiero que mantengas tu sensación de éxito. Hay cinco etapas y hacer una a la vez. Puede ser uno cada día o uno cada semana, no lo hagas demasiado largo. El punto es que se aleja un poco de ella, principalmente si realmente eres muy principiante y vuelve a ella en una cantidad razonable de tiempo. En cuanto al proyecto de clase, puedes encontrar sobre ellos a lo largo del video. Para sumar tu proyecto de clase, estaré muy contento si vas construir tu proyecto y en todo lo que supiste que has creado durante estas etapas y luego publicarás las tarifas finales al final. También permito cuando describas tu experiencia y tus ideas y aquí vincular tus momentos y lo que te gusta de ella. Asegúrate de incluir algunas aves en tus proyectos de clase. Estoy súper emocionado de tenerte aquí. Nos vemos en la primera etapa [MÚSICA] 3. Etapa 1. - Elementos botánicos: reposición todo: [ MÚSICA] Bienvenido al primer proyecto. En esta primera etapa, te voy a enseñar las funciones básicas de Procreate, la interfaz, y las cosas más importantes como cómo crear formas, texturas y detalles. Acabamos de empezar. [ MÚSICA] Abramos Procreate. Cuando abres Procreate, terminas en la galería. Este es el lugar donde tienes todas tus obras de arte o lienzos que hayas creado alguna vez. Puedes crear pilas, para que puedas crear grupos de estos lienzos para que puedas organizar mejor tu trabajo. Ahora tienes un menú aquí arriba y puedes seleccionar. Al pulsar “Seleccionar” se abre un botón para que puedas seleccionar una obra de arte y decidir qué hacer con ella. Puedes previsualizar, compartir, duplicar, eliminar. Para eliminar este menú, puedes golpear este hacha que girará a un signo más y lo vamos a utilizar. Puedes importar una foto, nuestros archivos, y puedes crear una foto pero ahora solo vamos a crear un nuevo lienzo, así que pulsa este signo más. Puedes crear diferentes tamaños que tengas aquí. Puedes guardar tus propios tamaños, puedes crear personalizado y puedes elegir entre estas posibilidades. Por ahora, solo escojamos el lienzo de tamaño de pantalla así que vamos a jugar con las otras opciones un poco más tarde. Creamos un lienzo de tamaño de pantalla. En el siguiente video, voy a explicar la interfaz muy pronto. [ MÚSICA]. 4. Herramientas básicas: [ MÚSICA] Vamos a hablar de las herramientas básicas que tenemos. No voy a entrar en demasiado detalle porque no hace falta saber todo en este momento, sólo las cosas que vamos a utilizar y cómo lo vamos a utilizar o incluso en el proceso que vamos a pasar voy a explicar todo. Pero vamos a pasar por él. Aquí tienes el pájaro galería, y si golpeas eso, regresas a galería. Entonces tienes aquí el botón naranja acciones. Tienes diferentes menús aquí puedes establecer cosas con respecto a todo el lienzo. Puedes compartir, guardar en un dibujo guías y cosas así. No se trata dentro de su obra de arte sino establecer el lienzo en sí. Entonces cuando vas a ajustes, ajustas las cosas dentro de tu obra de arte, dentro de las capas. Tiene diferentes herramientas en ajustes, como saturación de tono, brillo, desenfocar y diferentes modificaciones para los píxeles que seleccione. Entonces tienes el cuadro de menú de la herramienta de selección aparece aquí donde puedes seleccionar áreas de tu obra de arte de diferentes maneras. Entonces tienes la herramienta Mover y eso es todo por esta parte. En esta parte tienes las herramientas reales con las que estás trabajando. Tienes los pinceles. Si abres la biblioteca de pinceles, tienes los juegos de pinceles aquí. Dentro de cada juego de pinceles tienes diferentes pinceles. Cuando golpeas un pincel, ingresas al estudio de pinceles donde puedes establecer diferentes cosas con los pinceles y también puedes crear nuevos pinceles. Esto es lo bueno de Procreate, que también puedes crear nuevos conjuntos de pinceles. Si subes aquí así, tienes el signo más aquí. Como puedes ver, puedes crear simplemente un pincel nuevo. Si deslizas un pincel, puedes compartirlo, puedes duplicarlo y restablecerlo. Si cambia una configuración, puede revertirla a su configuración original. Entonces tienes aquí la herramienta Smudge. Ya sabes lo que es la manchada. Lo que puedes hacer con tus dedos como si tuvieras un dedo ahí. Literalmente. Puedes poner un pincel para que no puedas simplemente manchar con la forma de tu dedo, sino que puedas manchar con diferentes pinceles y eso es impresionante. Además, puedes usar diferentes pinceles para un borrador también. Te voy a enseñar un truco. Si toca dos veces el Apple Pencil, cambia la herramienta. ¿ Puedes ver eso? Este salto. Es muy útil cuando estás creando cualquier cosa que solo puedes cambiar, ir y venir de pintar y borrar, y puedes crear mejores formas con eso. Entonces las herramientas más importantes aquí, las capas renuevan lienzo viene con una capa vacía y el color de fondo. Puedes apagar el fondo y puedes crear nuevas capas aquí arriba. Nuevamente, al deslizar una capa, tienes diferentes opciones, para que puedas bloquear una capa, duplicar o borrar o eliminar. Cuando le pegues eso aquí también tienes un menú diferente, para que puedas renombrar y aquí también tenemos diferentes herramientas que te voy a mostrar más tarde. Entonces tenemos el menú de color. Existen diferentes formas de elegir colores. Aquí hay un disco. Aquí abajo se puede elegir un disco. Puedes elegir diferentes colores. Tenemos los matices en el círculo exterior, en el círculo interior, tenemos la saturación. Entonces tenemos el clásico donde podemos elegir de nuevo diferentes tonalidades. Puedes configurarlo aquí y puedes establecer el brillo del color y manchar. Tenemos que limpiar en horizonte, puedes ir dentro de esto. Tienes una historia. Aquí esta es una herramienta muy útil. Simplemente puedes encontrar un color y cuando lo usas, aparece aquí en la historia y tienes una paleta de colores aquí abajo. Cuando vas a la armonía, podemos elegir entre armonías de colores. Aquí podemos establecer los valores y puedes introducir un número de color exacto aquí un número de color exactoque es muy útil para los diseñadores. En las paletas, puedes crear nuevas paletas. Puedes crear una nueva paleta que creas por tu cuenta. Puedes crear desde una cámara para que puedas tomar una foto e importa una paleta de colores. Lo hace desde un archivo y foto también. No vamos a usar esta opción, pero la tienes aquí mismo. Entonces tenemos algunas otras cosas aquí. Tenemos este menú aquí donde se puede ajustar el tamaño del pincel y la opacidad. Puedes personalizar toda esta interfaz por ti mismo si eres zurdo o diestro, etcétera. Es muy fácil de usar. Puedes hacer las cosas como desees, pero voy a trabajar con ella de esta manera. Lo que quería mostrarte en este pequeño video corto, así como los gestos que vamos a utilizar. Al deslizar con dos dedos, puedes hacer que el lienzo sea más pequeño o más grande de lo que puedes hacer y reducirlo. Sólo voy a pintar aquí algo con un grifo con dos dedos. Vuelvo y toco con tres dedos. Voy a rehacer, como rehacer las cosas. Puedo deslizar tres dedos para un menú rápido que también puedes configurar. Aquí tienes un menú de pegar copia en realidad. Sí, ya te he mostrado el doble toque en el Apple Pencil. Supongo que esto es muy rápido sólo lo suficiente para que sepas dónde podemos encontrar cualquier cosa. Voy a comentar todo durante todo el proceso. No te preocupes, si eres muy principiante, estarás listo para seguirme a lo largo. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a empezar a dibujar. [ MÚSICA]. 5. Líneas y formas: [ MÚSICA] Muy bien, así que empecemos. En este video, vamos a hablar de líneas y formas. Bueno, las líneas y formas son la base de cualquier ilustración. Estás dibujando líneas, y luego las cierras, tienes una forma. Cuando tienes una forma puedes acumular absolutamente todo [Risas] en una ilustración. Esto es lo que vamos a practicar en este video, vas a crear formas, y yo solo te mostraré cómo hacer eso. Solo escojamos un pincel. Para esta práctica, necesitarás un pincel sólido. Para crear una base para nuestras ilustraciones, siempre necesitas un pincel sólido que crea formas que no son transparentes porque puedes construir texturas, sombreado, y detalles sobre formas sólidas. Hay varios pinceles en el Procreate. En esta clase vamos a usar solo pinceles que vienen con Procreate, pero ten en cuenta que podrían desaparecer, y que los pinceles que estoy usando podrían desaparecer con una actualización porque son actualizando este conjunto de pinceles también. Lo que hay que recordar que tiene que ser un pincel sólido. Básicamente se puede ver que cuando lo ves, por ejemplo, éste que es un poco transparente en los bordes. Estoy en el entintado y voy a usar el pincel de jarabe. Es un buen pincel porque tiene un poco de streamline. Déjame simplemente decirte muy rápido qué es, hace que tus líneas sean más lindas, y más suave. Si tienes set streamline dentro del pincel, no vamos a entrar demasiado en ajustes de pincel, solo te mostraré éste. Sería en las estabilizaciones que tienes racionalizar. Se dice aquí mismo, hará que tus líneas sean más suaves, por lo que no reconocerá cada pequeño movimiento que hagas tu mano, por lo que no harás estas líneas temblorosas. Si eres un principiante cauteloso que tiene miedo de que simplemente no puedas crear nueve formas con estos pinceles entintados, la mayoría de ellos tienen este streamline, algunos tienen más, y también puede ser molesto, pero por ejemplo, este jarabe es bastante agradable con eso. No vamos a usar la herramienta de manchas, vamos a tener nuestro uso una goma de borrar, y es bueno poner tu borrador el mismo pincel que tienes para pintar porque tener una forma agradable a veces solo tendrás que usar el borrador, y tienes el doble toque. Hay una manera de configurarlo, por lo que si mantiene presionada la goma de borrar, se borrará con pincel actual, colocará el pincel al que haya establecido como pincel de pintura. Entonces tienes las capas. No es necesario crear una nueva capa todavía, estamos en esta capa predeterminada. En cuanto al color, me encanta usar la clásica paleta de colores para elegir mis colores, pero eres libre de usar cualquiera de ellos. Qué es algo importante ahora usar un color más oscuro porque luego vamos a construir capas sobre él en un segundo. Elige un matiz, voy a usar aquí este pequeño color turquesa, y que sea este oscuro, y este va a ser el color que voy a usar. Ahora, solo probemos lo que vamos a hacer, y luego te dejaré hacer la práctica para esta clase. Vamos a dibujar plantas. Simplemente dibujemos una forma que sea una forma de hoja. He dibujado una línea, y creó una forma, pero tenemos que llenarla. ¿ Cómo? Podemos, como normalmente pintado con pintura. Sólo llénalo. Puedes hacer el pincel un poco más grande, y puedes llenarlo. Como se puede ver, esto no es realmente bueno porque puedo salir de esta forma principal. ¿ Cómo puedo ajustarlo? Voy al borrador, y puedo hacer esta forma más suave con el borrador, por ejemplo. Es una forma muy agradable de hacer que tus formas se vean mejor. Puedes curvar desde la forma, y si curvas demasiado, solo puedes volver a la pintura, y hacerla más pequeña, por ejemplo, y hacer esa cosa así. Esta es una forma. Otra forma es la caída de color. ¿Cómo? Rápido aquí, hasta aquí al color, y llévala aquí, suelta, y ahí tienes tu forma. Ahora, puede dejar fuera algunos píxeles, por lo que solo puedes llenarlo por dentro. Tienes que solo cuidar el umbral, así que echa un vistazo cuando estoy cayendo color, y manteniendo pulsado un Umbral ColorDrop y manteniendo pulsado un Umbral ColorDrop solo aparece aquí arriba, y puede ser más grande y más pequeño. Si está en 100%, llenará toda la capa. Por ejemplo, esto es lo mío que quiero decirte, si eliges un pincel muy texturizado, por ejemplo, mi pincel de ilustración gratuito es uno muy texturizado, si creo una forma con ella, y gota de color con un umbral bajo, estos pequeños píxeles se pueden ver como dejados fuera. Lo que puedes hacer aquí es al menos llenar esta línea alrededor. Es bueno para áreas grandes, pero no estamos usando el pincel ahora, estamos usando el Jarabe. Aquí está, y les diré ahora qué es lo que tiene que hacer en esta práctica. Para empezar, vamos a utilizar estos elementos decorativos florales en nuestra pieza de arte final, por lo que solo comenzaremos a aprender con ellos. Una cosa que es buena de ellos, que son planos, y tienen formas muy fáciles, y bonitas. Lo que solía decir a mis alumnos es que no puedes ser más creativo que la naturaleza. Hay tantas hojas de forma diferente por ahí en el mundo, no puedes contar aunque vayas a dar un paseo. Una vez estaba en un paseo, y acabo de recoger en una calle, 30 hojas de forma diferente. [ Risas] Su tarea ahora es encontrar cinco hojas de forma diferente. No quiero que ahora confíe en referencias digitales o fotos, una razón es porque como artista, creo que estás en un viaje de convertirte en artista, un artista está observando su entorno ahí es donde se puede obtener mucha inspiración en el futuro. Encuentra cinco hojas de forma diferente en la calle de tu casa, en las plantas de tu casa, o puedes ir en línea, y navegar por ellas. No necesitas ser 100 por ciento específico cómo se ven estas hojas, estamos creando ahora ilustración, y tenemos un sinfín de posibilidades, no estás limitado, así que por eso tú sólo puede trabajar desde tu imaginación. Quiero decir, desde tu cerebro, de tus observaciones, y no tener literalmente estas hojas colocadas aquí, copiando etc, pero solo mírala, y dibujarla así. Ahora, voy a acelerar esto. Pintaré cinco plantas diferentes en forma de hoja. No olvides usar el borrador para conseguir bien tus formas, y darle tiempo. No se apresure a través de él. Ah, y una cosa más, sensibilidad a la presión, olvidé decírtelo. Este pincel Jarabe es muy sensible a la presión, esto significa que cuando estés dibujando con el lápiz Apple, y lo empujas más fuerte, se pondrá muy grueso, y muy ligero. Es muy similar a los cepillos normales, cuando empujas un pincel, solo lo hará una línea gruesa. Cuando estés dibujando estas formas, ten en cuenta usar esta sensibilidad a la presión en tus dibujos. Nos vemos en la parte final de este video [MÚSICA]. De acuerdo, así que aquí están mis cinco formas diferentes de plantas. No son perfectos. No tienen que ser perfectos. Nos vemos en el siguiente video donde nos vamos a divertir un poco con ellos. 6. Texturas y detalles: [ MÚSICA] En este video, vamos a añadir texturas y detalles. Tendrás formas y vamos a dejarlas como están. Vamos a trabajar en capas para que entiendan qué son las capas. Es necesario entender cómo funcionan estos píxeles. Si vas a las capas ahora, puedes ver en la capa en esta pequeña imagen aquí mismo, y solo puedes ver este color. No se puede ver el fondo, pero sólo puedo apagar el fondo. Ahora tienes estos clústeres de píxeles individuales. Si puedo decir eso, y puedes usar estos y moverlos a su alrededor, no es como si lo pintes en un papel para que tengas que cortarlas. Viven individualmente como pegatina. Simplemente puedes despegarlo y ponerlo aquí y allá para que puedas moverte, tienes la herramienta de selección para ellos. No vamos a usar eso por ahora. Volveré a encender el fondo. Pero ten en cuenta que tienes estas formas individuales en una capa y como si fueran como cortadas. Ahora vamos a trabajar sobre estas capas. Si creo una nueva capa, puedo trabajar en una capa diferente y simplemente, no sabía, pintar algo al azar aquí arriba y simplemente arruinar mi [risas] hermosa imagen. Puedo encenderlo y apagarlo dentro de la capa. Tengo esta casilla aquí para poder encenderla y apagarla. Lo apagaré e incluso lo eliminaré. Si quiero agregar un color diferente el algo sobre él, vamos a elegir eso. Simplemente escojamos el mismo matiz y mantengamos el mismo matiz, solo hazlo más ligero. Escogeré un pincel de textura ahora. Ahora voy a elegir un pincel que tenga una opacidad. Usar texturas en digital es muy importante porque da esta sensación natural para auto x Porque cuando estamos pintando sobre papel o estamos pintando sobre Lienzo, tiene su textura. Da esta pequeña sensación granulada a los aspectos, pero cuando estamos en digital,no tienes eso, no tienes eso, como si tuvieras diferencia muy atrevida y recta entre el fondo y el color. Creo que texturas, vamos a añadir sensación y el estado de ánimo a nuestras ilustraciones y también puedes usar texturas para sombrear. Te mostraré eso más adelante en la clase. Ahora, acabo de eliminar esta capa, deslizarla y eliminarla. Voy a crear una nueva capa completamente libre. ¿ Tienes un color más claro ahora? Tendrás una nueva capa y yo solo elijo un pincel transparente. Voy a ir a las texturas. Elige tal vez como toggle, solo lo intentamos. Se ve genial. Como se puede ver en esta capa cuando estoy pintando, haré un poco más grande. Estoy pintando sobre él. Realmente no se ve bien. Ahora quiero agregar texturas a estas formas. Hay dos formas de hacerlo. También puedo bloquear la capa o puedo crear una nueva capa encima y crear una máscara de recorte y solo te mostraré la diferencia. Ahora conocí a esta capa en la parte superior y solo tomaré este pincel texturizado haciendo con menos paquete de nieve por lo que será más transparente. Simplemente agregaré una textura sobre estas cosas aquí. Si voy a las capas y golpeo esta capa de esta una pintura aleatoria y golpeo máscara de recorte. Lo recortará, se siente recortado las formas de esta textura. ¿ Puedes ver eso? Lo que es bueno con esto es que puedo mover esta capa alrededor, puedo mover esta textura alrededor. Puedo modificar esta capa. Golpeé aquí la letra n, puedo bajar su opacidad. Puedo elegir diferentes modos de mezcla que de alguna manera mejorarán el agujero. Por ejemplo, me encanta este color dodge, se ve genial. Voy a mover esto un poco, mover herramienta. Lo estoy moviendo por ahí. Cuando tenías la herramienta de movimiento, puedes hacerla más pequeña, hacerla más grande, etc. para que pueda moverla. Si solo uso Alpha Lock, apagaré esta capa ahora. Volveré a la capa de las formas. Ahora estoy pintando directamente en las formas, pero necesito que Alfa las bloquee. Cuando vaya a la Capa, haga clic y presione el bloqueo Alpha. Se bloqueará el aire de la pierna. Si lo echas un vistazo, tendrá un fondo comprobado. Cuando tienes un fondo comprobado, significa que estas formas están bloqueadas por lo que no puedes pintar fuera de ellas. Vas a usar mucho este futuro y hay un atajo a él, si tomas tus dos dedos y simplemente lo deslizas así, como esta capa, así. Será Alpha Lock y en Alpha Lock, Alpha lock, en bloqueo Alpha. Voy a Alfa bloquear esta capa ahora, solo voy a pasar por estas formas y solo agregarles una textura. ¿ Se puede ver la textura? Se ve bastante bonito. Lo que es una desventaja ahora es que ahora tengo las formas originales de color. Puede ser una desventaja. Es posible que no quieras modificar estas texturas sobre ella, pero es posible que también quieras. Tendrás que decidir si quieres tener una máscara de recorte o no o simplemente hacerlo directamente en las formas en las principales con bloqueo Alpha. Ahora lo dejaré con esta cosa de los bloqueos Alfa. Voy a quitar la máscara de recorte y la mantendré dentro de la cerradura Alpha. Hay una tercera forma con la que vamos a sumar nuestros detalles. Escogeré un color malvado, más claro. Ahora voy a ir por un pincel de detalle. Vamos a un boceto y escogemos el lápiz 6B. Me encanta el lápiz 6B porque realmente funciona como si fuera un lápiz de color, por ejemplo. Ahora, como tengo esta capa con esta forma aquí, puedo golpear Seleccionar. Ahora seleccioné las formas que tengo dentro de esta capa. No puedo simplemente crear una nueva capa sobre ella y queda una selección. No sé si se puede ver, pero es con estas líneas fuera de las áreas que he seleccionado. Ahora puedo dibujar dentro de estas formas, pero a una nueva capa. Estoy pintando a esta forma, pero a una nueva capa. Ahora voy a añadir algunos detalles, pero acabo de cambiar la foto a color un poco menor, ¿por qué las marcas? Déjame ver. Lo que voy a hacer ahora es agregar detalles a estas hojas, y se puede hacer [MÚSICA] así también. Ahora golpeo aquí la herramienta de selección, y como se puede ver, tengo estos detalles en una capa separada. Le he dado la espalda. Vamos a hacer un pequeño recapitulativo sobre lo que hemos aprendido, cómo se puede pintar dentro de estas formas sólidas. El primero fue crear máscara de recorte, donde puedes pintar sobre una capa completamente nueva y recortar eso a las formas que tienes aquí. segunda forma es bloquear Alpha las formas que están en la capa y pintar directamente en las formas. El tercero es seleccionar las formas que tienes en una capa y crear una sobre. Entonces el selecto. Espero que tenga sentido para ti. No necesitas usar los tres. Los uso en diferentes situaciones durante la ilustración. Puedes elegir lo que se sintiera más cómodo para ti. Lo más importante es conseguir resultados que te gusten. Enhorabuena por terminar tu primer proyecto, espero que no te haya sido demasiado exigente. Creo que esto es muy fácil para los principiantes y tuviste la oportunidad de probar la mayoría de las herramientas y de entender cómo funcionan estos píxeles y capas. Estoy tan emocionado de pasar al próximo proyecto donde ya vamos a crear un personaje. No tengas miedo, estoy aquí por ti. Estoy explicando todo y tú puedes hacerlo. Nos vemos en la siguiente parte. 7. Etapa 2. - El personaje: el boceto - el boceto: [ MÚSICA] Bienvenido a la segunda etapa. Estoy tan emocionado que estés aquí. Vamos a crear carácter, pero no te preocupes, va a ser muy fácil. Vamos a usar un boceto, así que tendremos una fase de bocetos y luego solo pintarlo y usar los conocimientos que tienes desde la primera etapa de aquí. ¿ Estás emocionado? Hagamos esto. Bienvenido al segundo proyecto, el personaje. Vamos a dejar este primer proyecto aquí mismo y solo esconder galería para volver a galería y crear un nuevo lienzo de tamaño de pantalla, y es aquí cuando te voy a mostrar cómo apilar el lienzo es. Nuevamente, vuelve a galería, selecciona estos dos lienzos y pulsa “Stack” y golpea la “X” y luego vas dentro, encontrarás los dos nuevos lienzos aquí. Voy a entrar y solo hablamos de diseño de personajes. ¿ Qué es el diseño de personajes? Toda ilustración necesita protagonista. ¿ De qué se trata esta ilustración? Es contar la historia que necesitas, como participantes de esa historia. Estos personajes suelen ser personajes humanos o objetos inanimados que tienen rostros, por ejemplo, o algunos rasgos humanos, o el tercero es animales con rasgos humanos y eso se llama antropomorfismo. No vamos a ir a hacer personajes humanos, eso sería un poco demasiado supongo, pero vamos a elegir un objeto con una cara o un animal lejos al accesorio humano. Déjame mostrarte lo que vamos a hacer. Al principio en esta parte, vamos a hablar de este boceto, por lo que vamos a trabajar con un boceto. Me encantaría que ahora elijas el lápiz de 6 bits de bocetos y elijas negro y estamos en estas capa predeterminada. Lo que me encanta de este lápiz de bocetos es que, puedes crear lineas lindas con él y cuando el lápiz de Apple está pilotado, realmente puedes sombrear con él. No vamos a sombrear en este momento solo quería mostrarte esto. Déjame dibujarte esto a ti, así que carácter. Tenemos humanos, personajes humanos, tenemos objetos. Con rasgos humanos así que digamos que se enfrentaría o con los ojos. Crear objetos con ojos es una forma muy agradable de crear ilustraciones divertidas y luego hay antropomorfismo, donde se dan rasgos humanos a objetos o animales. Tenemos un humano, por ejemplo. Simplemente dibujaré un personaje humano. No vamos a trabajar en éste, pero por ejemplo estamos teniendo objetos con ojos. Puedo pensar en objetos incluyen todo lo que es inanimado, así que setas, fresa, frutas, verduras, etcétera acabaré de dibujar aquí una fresa. Tengo una fresa con cara. Este es un personaje, y puedo tener zorro, por ejemplo, o un perro. Déjame ver qué será, un perro, sí, con una bufanda. Este es un personaje o digamos que tiene gafas. [ Risas] En esta parte vamos a pensar un personaje que estará en o automático y lo vamos a ilustrar. Ahora, no quiero que entres demasiado detalle con estas cosas y no te metas en cosas demasiado complicadas, vamos a trabajar con formas simples. Si eres muy principiante, sugiero ir con los objetos con los ojos. Los objetos tienen formas geométricas muy básicas. Por ejemplo, frutas o verduras. O puedes elegir tu libro favorito, u objetos como una taza. Son formas simples y solo puedes ponerle una cara y tienes un personaje. Esa es una forma. Otra forma es elegir un personaje un poco más complicado. Esto es para aquellos que no son los muy principiantes y están usando, por ejemplo, Procreate por un poco, un poco más de tiempo y están más acostumbrados a la interfaz y a cómo funciona el medio digital. Pueden elegir, por ejemplo, un unicornio o un perro o un zorro, pero darle un accesorio humano, por ejemplo, gafas, bufanda, o suéter, o no sé, auriculares, etcétera me encanta poner auriculares en mis personajes. Simplemente te mostraré un nuevo dashboard que olvidé mostrarte, es el deslizar los dedos libres y se borra la capa. Acabo de usar eso y ahora cuál es tu tarea elegir personajes libres. Si tienes tiempo o estado de ánimo, puedes hacer tres desde los objetos fáciles con caras en estas fresas y zanahorias, por ejemplo. Si eres más avanzado, puedes hacerlo libre de estos animales. Solo tengamos una pequeña sesión de bocetos. Voy a acelerar esto y verte abajo después del video. Punta de dibujo, usa líneas más cortas para bosquejar, te ayudará a estar en el estilo suelto y a mantener las formas. No necesitas ir y ser realmente preciso en esta parte. [MÚSICA] He creado cosas libres; una fresa, un libro y es esto una flor o tal vez es sol hecho de cara. Como pueden ver he creado fases muy simples, como dos puntos y una boca pequeña. Yo también lo he creado aquí, y también los ojos cerrados. He creado un unicornio con una bufanda, una medusa con gafas, y un pez con un collar. [ Risas] Creo que elegiré el unicornio, lo favorito de mi hija es un unicornio o son unicornios, así que voy a usar eso. Manténgalo simple. Puedes seguirme junto con este pequeño unicornio también. Haz tu propia versión. Lo que necesitas ahora es un simple boceto. Puedes refinarla si lo deseas. La forma en que solía refinar mis bocetos es que creo una nueva capa sobre ella. La capa en la que he creado un boceto, bajaré su opacidad y trabajo en la nueva capa y hago ese boceto como refinarlo. Simplemente lo refinaré en un proceso de aceleración para que pueda tener algo con qué trabajar en la nueva capa. [ MÚSICA] Voy a apagar el boceto detrás de él. Les tengo boceto refinado, y ahora puedo golpear la herramienta de movimiento y colocarlo al medio. Puedo hacerlo más grande o más pequeño. Lo guardaré aquí en este tamaño, aproximadamente en el medio y ahora nos vemos en el siguiente video donde vamos a elegir nuestros colores para nuestra ilustración. [ MÚSICA] 8. Los colores: [ MÚSICA] En este video, vamos a hablar de los colores. Ya te dije qué opciones tienes dentro del menú de colores pero no hemos creado la nueva paleta de colores. Volvamos a la paleta. Simplemente pulsa el botón más y crea la nueva paleta. Asegúrate de que esté ticked aquí, por lo que ahora es uno predeterminado. Volveré al clásico y solo te diré la forma en que solía elegir mis colores. Básicamente, qué colores tendrá este unicornio, va a ser blanco por lo que elegiré blanco, elegiré un poco de gris para sombrear, esta va a ser la base de mi ilustración. Entonces para el cabello, me encantará usar magenta y cuando elijo un color, elijo un rango medio para ello. Elige una versión más ligera para la luz y la versión más oscura para sombrear. Esta es la forma más fácil. Hay tantas formas diferentes de elegir colores pero esta es una muy básica que voy a usar. Entonces necesitaré color para la bufanda. Vamos a elegir este azul para ello. Tal vez elegiré uno un poco más oscuro. Esta va a ser mi paleta de colores. Ahora, tienes varias opciones para usar una paleta de colores. Lo que me encanta hacer es crear una nueva capa y con el pincel con el que voy a pintar, voy a pintar con el pincel de jarabe de nuevo para colocar las formas principales. Acabo de pintar una paleta de colores para mí de la que puedo recoger colores así que esta es una forma. O ahora tienes la opción de arrastrar hacia abajo y ponerlo aquí. Elige aquí la opción de paleta de colores, luego tienes los colores. Ahora puedes moverte por el menú de la paleta de colores. No me gusta usar eso. A veces uso este pero hoy en día solo realmente solo hago clic en él porque entonces realmente puedo manipular los colores si necesito otros diferentes. Te veré en el siguiente video donde vamos a empezar a pintar. [ MÚSICA]. 9. Pintura: [ MÚSICA] Entrémonos en esta parte apasionante. Nuevamente, lo que voy a hacer es bajar la opacidad de la capa de boceto. Voy a la capa de bocetos, presiono este botón “N” y bajo su opacidad. El motivo es que voy a pintar estas formas debajo ella y quiero ver cómo se ven realmente estas formas. Si tengo este dibujo sobre él, no voy a ver los bordes y es importante tener los bordes claros. Yo lo tengo. A veces lo puse a multiplicar, para que pueda ver tres. Esto es importante cuando se tiene un boceto que no es un PNG. Voy a explicar un poco más tarde. Pero cuando se tiene una imagen que es una capa sólida con un fondo blanco, es JPEG y en PNG solo tienes estos píxeles sin el fondo que te he explicado en el primer proyecto. Ahora, realmente no necesitas establecer el multiplicar pero si tienes un boceto donde tienes este fondo blanco y configurado para multiplicarse, eliminará el fondo del boceto. Voy a crear una nueva capa pero por debajo del boceto. Ahora, te voy a mostrar que si sostienes una capa, puedes moverla por ahí. Colocaré esta capa debajo del boceto. Como se puede ver, podemos establecer el color de fondo, para que podamos encender y apagar el fondo. Como se puede ver, tenemos en la paleta de colores este color blanco, y tenemos que establecer el color de fondo para blanco. Ahora, solo tomemos un segundo para hablar de valores. Los valores son las intensidades del color. Si quieres tener algo en foco, será más brillante que el entorno. Solo imagina que este unicornio va a ser blanco, por lo que todo lo demás tiene que ser un poco más oscuro para que puedas verlo. O si sería este rosa, también deberías tener todo alrededor un poco más oscuro. Para ver bien tus colores, es un consejo profesional para establecer el color de fondo a más oscuro. Voy a establecer el color de fondo. Voy a hacer clic en esta capa de fondo, y se abrirá un menú con estas opciones de color como si fuera aquí, pero no son las capas, como se puede ver aquí es azul, por lo que esto está activo. Puedo configurarlo a cualquier color, pero simplemente lo pondré en una gama media de gris aquí para que pueda ver los colores bastante bien. Ahora, hemos preparado todo para la pintura de los personajes. Tenemos los colores, no necesariamente tienes que tenerlos aquí, como tienes la paleta de colores aquí. Tenemos el boceto con menor opacidad y hemos puesto el color de fondo a la derecha. Tengo una capa debajo del boceto. He seleccionado el pincel de jarabe entintado. Ahora, te mostraré la herramienta sellador de color. Es cuando coloco mi dedo sobre la pantalla y lo mantengo presionado, activo el sellador de color y puedo escoger todos los colores diferentes. Ahora, sólo voy a escoger el blanco o si no lo tienes como aquí, solo puedes seleccionar un color blanco. Simplemente bloquearé en la forma principal del unicornio. [ MÚSICA] Como puedes ver, no necesariamente tienes que seguir el boceto, pero es bueno a veces, pero absolutamente no es necesario. Por ejemplo, con estas piernas, quiero mantener este dibujo realmente simple y no entrar en demasiado detalle. Lo que voy a incluir en esta capa también son las orejas, las olvidé, lo siento. [ MÚSICA] Así. El cabello estará en una capa separada y acabaré de borrar esto aquí así. Una bufanda va a estar también en una capa separada. Voy a incluir estas cosas aquí abajo, así que necesitaré un color marrón. Iré al rojo y escogeré una versión más oscura de la misma, un poco naranja y esa va a ser mi marrón para las piernas. Sólo voy a añadirlos aquí. Ahora que he bloqueado estas formas, voy a crear una nueva capa sobre esto para el cabello. Escogeré este color medio y el jarabe y apenas dibujaré en la forma para el cabello. [ MÚSICA] Voy a crear una nueva capa debajo del cabello y elegiré un amarillo para este cuerno. Iré aquí y encontraré este color amarillo ocre naranja para este cuerno. A esta capa, en realidad puedo agregar diferentes detalles. Simplemente elegiré el negro y dibujaré los ojos. Voy a hacerlo grande, eso es demasiado. Quiero dibujar los ojos, la nariz, un poco de boca, y elegiré este rosa claro para las orejas así. Me olvido de la cola. Volveré a la capa del cabello. Recogeré este color y apenas dibujaré éste. Agregaré la bufanda. En una capa totalmente nueva elegiré este azul y agregaré la bufanda. Puedo ponerlo por debajo del cabello así y lo bloquearé alfa esta capa con mis dos dedos, elige esta más oscura pero tal vez un azul aún más oscuro. mejor voy a volver a bloquearlo alfa y añadir un poco de estas rayas con este color también. Agradable. Ahora, tenemos todos los colores bloqueados en. Pasemos al siguiente video y hablemos de sombreado. [ MÚSICA] 10. Sombreado: [ MÚSICA] En este video, vamos a explorar diferentes tipos de sombreados. Hay tres tipos de sombreados de los que me encantaría hablarte. El primero es cuando le das una dimensión a la forma, luego está la inclusión donde se tocan las cosas, y cuando hay una sombra paralela. Vamos a crearlo los tres. Ahora, voy a apagar la capa de bocetos y necesitaré un pincel para sombrear. Nuevamente, como lo hemos hecho con la textura, necesitaremos un pincel que esté texturizado o tenga transparencia, por lo que es menos opaco y tal vez tenga pequeños granos en ella. Dejemos solo echar un vistazo a estos pinceles. Puedes sombrear con cualquier pincel en realidad, puedes elegir el aerógrafo. Creará una sombra realmente suave. Puedes ir a las texturas. Puedes usar estas texturas para sombrear, tienes pinturas en aerosol, tienes, no sé, carbones. Eso estaría bien. O también puedes usar el lápiz de bocetos para sombrear. Lo que voy a usar ahora son las pinturas en aerosol y usar esta boquilla mediana. Me encanta como se puede ver tiene sensibilidad a la presión, y tiene transparencia. Sólo echemos un vistazo a lo que hace. Ahora voy a bloquear alfa cada capa que tengo aquí y luego voy a trabajar en. Escojamos ahora la capa del cuerpo y pruébalo. Haré este pincel un poco más grande y empaque de lasso, así que bajaré la opacidad y elegiré este gris. Sólo voy a pasar, y lo haré un poco más grande. Simplemente pasaré por este pequeño vientre para agregarle un poco de sombreado. Como puedes ver ya tienes un poco de dimensión. No es necesario entrar en la teoría del sombreado en este momento. Lo principal es que tienes sombras en el lado opuesto donde viene la luz. Tenemos una luz del cielo y vamos a tener una escena nocturna donde la luna está brillando desde la cima, y solo se puede añadir un poco de sombreado aquí y absolutamente no necesidad de exagerar esto. Puedes ir aquí al cabello y elegir esta versión más oscura del mismo color. Como pueden ver, estoy sombreando con la versión más oscura del mismo color. Hay diferentes teorías y formas de sombrear, esta es la más fácil. Lo que voy a hacer es volver a hacerlo, lo haré un poco más pequeño y agregarle este pequeño sombreado, hacerlo más grande aquí al cabello, y a la cola también. Aquí tenemos un poco de sombra, y hagámoslo también en este cuerno. Recogeré el color y lo haré un poco más oscuro. Haz este pincel un poco más pequeño, y solo tienes que añadir un poco de sombreado aquí. Siempre puedes agregar atrás, si exageres algo entonces vuelve al color original y simplemente sombrea de nuevo con él, también creará una textura agradable. Hay otra forma de que puedas sombrear, y solo voy a usar eso para inclusiones. Voy a crear una nueva capa, elegir el negro, y ir a la pintura, y elegir aquí el pincel redondo. Si lo haces, puedes ver que puedes crear una capa transparente sobre las cosas. Ahora voy a hacerla pequeña y solo agregarle un poquito de sombreados debajo de las cosas que tocan. Bajaré la opacidad y la haré aún más pequeña. Simplemente agregaré un poquito de sombras donde las cosas tocan. Por ejemplo, aquí. No es necesario exagerar esto también. Se ve bastante bonito. Si quiero sombrear en esta forma, voy a ir a la forma y seleccionarla, y volver a la capa de las sombras porque lo estamos haciendo en una nueva capa. Ahora no saldrá fuera de esta forma principal. ¿ Puedes ver eso? Bastante bonito. Ahora lo desselecciono. Ahora voy aquí a las piernas. Puedo hacerlo de nuevo. Puedo seleccionar la capa del cuerpo, con select. Simplemente no salgo afuera. Espero que te pongas la idea. No salgo fuera de estas formas. Sólo puedo añadir estas pequeñas sombras aquí y allá donde lo necesito. Esto es con una capa transparente de negro. Ahora hablemos de las sombras. Voy a crear una nueva capa debajo de todo. Haré este pincel un poco más grande y solo haré un círculo debajo de él. Puedo ir a ajustes, y ahí está el desenfoque gaussiano. Aquí está el desenfoque gaussiano. Es cero por ciento, y si acabo de arrastrar mi lápiz Apple aquí, aumento este umbral. Como pueden ver, estoy difuminando esta forma aquí. Iré, por ejemplo, siete por ciento, y tengo una sombra debajo de mi personaje. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a sumar algunos detalles divertidos. [ MÚSICA] 11. Detalles: [ MÚSICA] Guau, se ve genial. Voy a apagar esta paleta de colores aquí y crear una nueva capa sobre todo el personaje. Como se puede ver si quiero crear una capa sobre algo, voy a la capa y cuando la golpeo crea una capa justo encima de ella. Por lo que ahora detalles. Ahora tengo este rosa claro que he elegido, elegiré el lápiz 6B de bocetos y acabaré de dibujar detalles como lo he hecho con el floral. Simplemente agregaré cabello al cabello como estas líneas. Se ve bastante bonito. Si quieres hacerle algo al cuerpo, puedes elegir un poco gris claro. He añadido estos detalles justo al cabello, pero en realidad no importa ahora. Puedes añadir un poco de líneas al personaje para tenerlo como el pelo, por ejemplo pelaje. Con estas pequeñas líneas puedes crear tantas texturas maravillosas. Puedo hacerle algo a la bocina. Digamos que elijo un amarillo realmente claro y solo le agrego algunas líneas. Volveré a la cola y le agregaré pelo. Voy a apagar el fondo por ejemplo, que realmente se pueda ver eso y ahora tenemos un personaje. Entonces, ¿qué dices? Creo que es bastante increíble. Tu segundo proyecto está hecho, pasemos al tercer proyecto, el tarro. [ MÚSICA] 12. Etapa 3. - El Jar establela: [ MÚSICA] ¿Estás listo? Vamos a crear algo realmente cool en esta etapa, vamos a pintar con unas herramientas construidas, tarro agudo apropiado, añadir el vaso de hecho, poner estos elementos juntos y ya tenemos ilustración casi terminada. Esto es cuando todo se une, vamos a echarle un vistazo. Bienvenido al tercer proyecto, déjame solo hacerte saber que estoy realmente orgulloso de ti, que estás haciendo esto y que estás viniendo conmigo en este viaje, así que vamos a venir click en el galería y vamos a crear un nuevo lienzo, así que golpea un signo más y ahora vamos a elegir un lienzo de tamaño cuadrado porque creo que estamos ilustrando para Instagram, [Risas] por lo que es muy útil usar este. En este video, lo vamos a configurar, vamos a utilizar algunas herramientas construidas que vienen con procreate y son extremadamente asombrosas, por ejemplo, tenemos una guía de dibujo incorporada , herramienta de simetría, bonita increíble que tengamos estas cosas en digital. Al principio vamos a montar el Lienzo, esta va a ser tu obra final, vamos a entonces mejorar los elementos decorativos y el personaje dentro de ella y no, pero ahora estamos ir a pintar el tarro al principio. Vamos a establecer el color de fondo a un más oscuro, así que iré a las capas y pondré el color de fondo a una habitación más oscura. No, iré y escogeré el lápiz 6B y escogeré blanco para mi dibujo. Vamos a crear un tarro de vidrio, esta es la razón por la que tenemos este ajuste de que tenemos un color oscuro, vamos a cambiar el tono al final, pero básicamente tendrá esta oscuridad y ahora vamos al botón naranja y pulsa Guía de dibujo, pero puedes editar esta guía de dibujo. Entonces tendrás algunas guías como desengrasar perspectiva isométrica y simétrica y hacer clic en la Simetría aquí abajo. Ahora, tendrás una línea aquí a través de todo el lienzo. Se puede cambiar la opacidad de estas líneas y se puede ver. Puedes cambiar el grosor de esta línea, puedes cambiar el color de esta línea aquí. Así, puede ser de cualquier color, ¿ puedes ver eso? Lo cambiaré a blanco para que pueda verlo mejor así y ahora tienes las opciones aquí. Si hace clic en las opciones, puede optar por mojar simetría fresca a Horizonal, a cuadrantes y a radial. Radial es bueno para crear mandalas por ejemplo, puedes cambiar el botón central aquí, pero ¿qué necesitamos ahora en las opciones? Elige el vertical, necesitaremos uno vertical y ahora pulsa Done. Entonces verás aquí esta línea vertical que no se verá en tu obra de arte, cuando vayas a las capas ahora puedes ver una palabra debajo de la capa, se llama asistida, esto significa que es guía de dibujo aplica a esta capa. Entonces cuando ahora, estoy dibujando en simetría vertical. Cuando selecciono la capa y veo estas opciones, puedo ver que la asistencia de dibujo se marca aquí. En un boleto, este ave asistida desaparece de aquí y ahora puedo dibujar sin esta simetría. Puedo dibujar con una simetría y luego si lo apago, puedo dibujar sin esa simetría. Ahora encenderé el Asistente de Dibujo y déjame simplemente presentarte también la función de forma rápida, por lo que tienes una función de forma rápida, que significa que si dibujas una forma y la mantengas presionada, lo hará hacerlo más suave, sólo lo apagaré por un segundo. Si quiero dibujar una elipse, sostengo abajo y crea una elipse perfecta para mí y si quiero hacer una línea recta, solo hago una línea, mantengo abajo y la hará recta. Si quiero hacer un círculo, dibujo un círculo, sostenerlo abajo, puedo editar la forma y elegir círculo aquí arriba, si quiero hacer medio círculo lo sostengo o medio [inaudible] lo crea como esto. Puedes crear formas perfectas manteniendo presionada la forma que estás dibujando, esto te está ayudando mucho. Tengo la asistencia que ya marcó, así que asegúrate de que la capa en la que estamos dibujando esté en Drawing Assist y trataré de dibujar la parte superior de la puerta, para hacer esta forma va a ser un poco más difícil porque no es así. Si dibujas una elipse, será así. Así que intenta empezar por esta línea, haz medio círculo y mantén presionado y solo puedes empujarla hacia arriba y hacia abajo para hacer una elipse. Yo quiero que esto no sea perfecto, tenemos una simetría, pero quiero este sentimiento dibujado a mano a ella, así que lo que voy a hacer es elaborar para ello, no ajustaré esto y sacar a un lado para ello. El motivo por el que estamos utilizando esta herramienta de simetría es que es bueno si tenemos estos dos lados como correr, si eres la persona como yo, nunca puedo hacer la misma forma o lo mismo ángulos en ambos lados, así que esta cosa realmente bonita. Maravilloso, presionaré el botón Mover y lo moveré un poco aquí arriba, aún más lo consigo, voy a tratar de mantenerlo en el medio. Tengo mi tarro y ahora apagaré el Asistente de Dibujo e iré al botón de rango y apagaré la guía de dibujo y ahora tengo mi tarro. En el siguiente video, vamos a crear el efecto cristal, y te mostraré las diferentes formas seleccionar áreas en tu obra de arte. 13. El efecto de vidrio: [ MÚSICA] En este video, vamos a crear un efecto de vidrio. Necesitaremos tener una capa transparente, dentro de este frasco para que podamos realmente ver que es un vaso y hay reflejos sobre él. También te voy a mostrar cómo puedes seleccionar las cosas en Procreate. Ahora lo primero es asegurarse de tener aproximadamente cerca de estas líneas para que realmente tenga formas, no solo líneas sin fin. Me aseguraré de que donde toquen estas líneas, estén cerradas. Esto asegura que realmente pueda seleccionar a su alrededor. Tengo la herramienta de selección aquí arriba, y tengo la barra de menú aquí abajo. Puedo seleccionar de diferentes maneras, y tengo la selección automática. Tengo la selección a mano alzada, por lo que la automática es que si hago clic en una superficie, está seleccionada. Nuevamente, tener un umbral. Si lo tengo al 100%, seleccionará toda la zona. Si voy por debajo de ella, selecciona el área en la que hice clic. Puede aumentar este umbral para tener más píxeles seleccionados en los bordes de estos pinceles texturizados, por ejemplo. Es realmente bueno que puedas editar estos umbrales. Puede eliminar, invertir, copiar, pegar, pluma, guardar y cargar, relleno de color, borrar esta selección. No vamos a usar estas cosas ahora. Lo que quería mostrarte es la selección invertida. Es algo realmente genial que puedes invertir las selecciones. Entonces puedes seleccionar sin dificultad, dibujas alrededor de él y está seleccionado. Entonces puedes usar selecciones de rectángulo y elipse. Pero ahora tenemos la selección automática. Ahora esta es la parte que se selecciona, y si hago clic ahora en un pincel, no será azul, pero verás si lo ves desde más cerca, que hay estas líneas a las áreas que no son y está vacío donde se selecciona. Cuando estoy pintando ahora, sólo estoy pintando a esta parte del dibujo. En realidad hemos hecho lo mismo con las formas de estas plantas, pero ahora no tenemos formas pintadas. Tenemos contornos. Es algo diferente. Es por eso que agregué este tarro a este proyecto de clase para que entiendas cómo pican la selección y diferentes formas de ilustrar el trabajo. Ahora tenemos seleccionada esta área. Tengo blanco seleccionado, y volveré al pincel que he elegido para sombrear. Para mí, fue la pintura en aerosol y la boquilla mediana. Lo haré grande. Voy a crear una nueva capa y la haré grande, y realmente ligeramente voy a repasar toda esta forma seleccionada. Puedo hacerlo o bajar la opacidad de esta capa. Lo que hará esto es, agregará instantáneamente esta textura granulada a todo el frasco en su interior. Haré esto aún más pequeño y solo agregaré un poco de reflexión en la forma que estás en el ángulo que tienes aquí como si lo estuviera siguiendo. Línea aquí, y tal vez dos puntos aquí. Esto es suficiente reflexión. Si quieres aprender a agregar reflexiones a diferentes materiales, realmente te sugiero que solo tomes objetos y solo observes sus reflexiones. Si puedes ver ahora, aquí, tenemos resaltados de forma diferente aquí. Cuantos más objetos observes y mejor estarás en dibujar reflexiones. En el siguiente video, vamos a armar todo. [ MÚSICA] 14. Júntalo todo: [ MÚSICA] Lo que queda de este proyecto libre es armar todo. Ahora voy a anular la selección de este espacio interior. Lo que voy a hacer es pintar un suelo y pintar la parte superior del frasco para que crearé una nueva capa debajo de todo. Voy a seleccionar color azul oscuro, consigue el almíbar y solo pintaré un suelo aquí. [ MÚSICA] Con gris más oscuro, acabaré de pintar este top. [ MÚSICA] Tal vez elija un color oscuro y el boceto y un lápiz 6B y solo agregue estos. Ahora, golpear “Galería” e ir al personaje y lo que vamos a hacer es que vamos a hacer una imagen completa terminada partir de ésta sin el fondo. Tengo mis bocetos apagados seleccionaré las capas tal como están. Para seleccionar más capas, deslice las capas así. Ahora pega “Grupo” aquí arriba. Ahora habrás colocado estas capas en un grupo. Lo que voy a hacer es algo muy práctico que hacer en el futuro cuando vas a ilustrar así que voy a deslizar este grupo y duplicaré y voy a golpear al grupo superior y golpear aplanar. Ahora voy a apagar este grupo, apagar el color de fondo, y como pueden ver, tengo una ilustración completa terminada sin una capa separada. Ahora voy a usar esto para mi ilustración ya que esto está terminado. Pero si quisiera cambiar algo dentro de esto, tengo aquí la ilustración en capas original. El motivo por el que estoy duplicando este grupo y estoy aplanando estas capas juntas en un grupo diferente es para que tenga la original y haya varias formas de colocar un elemento de uno lienzo a otro. Te voy a mostrar varias versiones y ahora la versión es que mantengo presionado a capa más ancho, guárdelo, mantenga presionado. Con mi otro dedo, estoy golpeando galería. Golpeé el tarro como se puede ver hay un signo más que apareció aquí y suelto y se importa al ártico. Ahora, como se puede ver esta herramienta de movimiento aquí arriba está encendida. Ahora puedo hacerlo más pequeño y hacerlo más grande. Ahora, lo que necesitas recordar con la herramienta de movimiento es que si haces más las selecciones y apaga la herramienta de movimiento y la mueve de nuevo y la haces grande. Pierdes por la calidad de la imagen. Otra cosa es que si lo colocas afuera al lienzo y apaga la herramienta de movimiento y luego quieres moverlo de nuevo. cortará a tu pequeño bebé. Se pueden ver los bordes del lienzo corta estas selecciones. Siempre puedes volver atrás. Otra cosa a recordar, es que puedes volver atrás y deshacer las cosas si no vas a la galería cada vez a dejar un archivo o lienzo y volver a la galería, no podrás hacer deshace. Sólo tienes los deshechos desde el tiempo que pasas en el lienzo. Cada vez que dejas el lienzo. El programa procreate olvida los pasos que has hecho dentro de él. Ten en cuenta no dejar el lienzo si quieres deshacer las cosas, asegúrate de deshacerlas primero. Ahora voy a hacer a este pequeño bebé un poco más pequeño y lo colocaré en el medio de mi tarro. Sí, lo tengo por debajo este efecto de clase así que asegúrate de tener este personaje. Por encima del suelo, lo haría por debajo de este efecto de vidrio. Tal vez colocaré aquí un lípido-como. Volveré a galería e iré a mis pequeños florales que he creado. Escogeré esta ya que esto es lo que más me gustó, y solo voy a simplemente fusionar estas capas y ahora te voy a mostrar la forma de fusionar las capas. Puedes hacer click en la capa superior y tienes la fusión hacia abajo. Esto fusionará estas capas, realmente las aplanará. Ahora los tienes todos en una capa, puedo apagar el color de fondo. Ahora no se puede mover la capa de detalle, etc, que teníamos aquí. Otra cosa para hacer esto es cuando tienes dos capas separadas es pellizcarlas juntas. Pellizco, pequeño pellizco si tienes más capas, puedes pellizcarlas todas juntas y simplemente se van a unir Este es solo un gesto poco divertido que puedes usar si no quieres fusionarte, fusionar, fusionar y seleccionar las capas por lo que sólo voy a crear capas libres, pellizcarlas juntas, y voy a tener una capa de ellas. Voy a apagar el color de fondo para que no nos confunda. Ahora selecciona la herramienta de selección y ahora vamos a mano alzada alrededor de ellos así que me encanta esta que he creado, así que simplemente voy a cortar a su alrededor. Se termina una selección haciendo clic en este punto. Ahora, usaré mis dedos libres para deslizar o deslizar, y ahora tengo aquí el menú copiar-pegar. Ahora puedo cortar copiar, copiar, o duplicar, cortar y pegar y pegar, etcétera Voy a golpear en copia en vivo a la galería, ir a mi tarro. Los dedos libres deslizan y voy a golpear aquí pegar. Ahora tengo aquí mi pequeño floral que voy a colocar. Por ejemplo, aquí así. Lo colocaré detrás del pequeño personaje ahora puedo duplicarlo. Puedo deslizar la capa y duplicar. Ahora como pueden ver, tengo dos de estos. Golpeé la herramienta de movimiento y el menú de herramientas de movimiento está aquí. Puedes voltear horizonte, voltear vertical, rotar, distorsionar urdimbre por lo que hay varias cosas que puedes hacer con él. Ya puedes voltear horizontal y colocar otro aquí. Simplemente puedes llenarlo de maravillosos florales. No quiero exagerar esto también. A lo mejor voy a hacer esto un poco más pequeño y volveré a aquí y seleccionaré, ahora éste, me encanta. Dedo libre, copia. Esta es la segunda que puedes pegar cosas si no estás pegando capas completas, voy a simplemente colocar esto puede estar al frente. Tu tarea ahora es, espero que quede claro, llenar este botón con estos florales que has creado. Volveré a seleccionar esta duplicación flip horizontal. No te exageres. Obviamente puedes añadir un poco más de tu mano si lo deseas, algunos elementos decorativos. Creo que esto es maravilloso. Al principio, permítame felicitarte por haber llegado a esta etapa. Es increíble. Ya es algo muy grande que hayas hecho estas cosas como principiante. Ahora pasemos al cuarto proyecto, donde vamos a crear un paisaje detrás de todo esto para que sea aún más emocionante. Nos vemos en el próximo proyecto. [ MÚSICA] 15. Etapa 4. - El paisaje: el fondo: [ MÚSICA] Estoy realmente orgulloso de ti otra vez. Ahora tienes una tecnología de arte casi terminada. Deja que solo añada estos hermosos paisajes que ves en todo Instagram y redes sociales. Pinterest es muy fácil a los paisajes. También mirando la noche, cielo [Risas] será realmente divertido, así que vamos a meternos en ella [MÚSICA]. Esto va a ser tan emocionante. Crear este fondo va a tener tres etapas principales. Vas a crear un fondo con un fondo de colores. Vamos a crear montañas y cielo. Los colores de fondo van a ser realidad los colores del cielo en la parte posterior, pensé que no deberíamos hacer un día porque me encantaría agregar estrellas al final como efecto. Se puede tener una puesta de sol donde se puede, por ejemplo, colocar ya la luna o podemos tener sólo un cielo nocturno que realmente es el escenario de la puesta de sol donde ya se está poniendo azul oscuro. Pero sigue siendo un poco más brillante, pero ya tienes las estrellas en el cielo. Lo que voy a hacer ahora es seleccionar el tarro, delinear, golpear Selección, golpear Automático, y seleccionar D. Está dentro del área, luego ir a los colores y elegir Colores libres, ir al blues y elegir un color que va a ser ligero. Digamos que esta luz. Escogeré el pincel de jarabe y crearé una nueva capa y haré esta capa abajo con todos. Haz que el pincel sea grande y en color aquí. Ahora, hazlo más oscuro y hazlo de color más oscuro aquí. Tal vez vuelva a llamar un poco para pintarlo aquí mismo. El más oscuro aquí y el más oscuro hasta la cima. Ahora ya te han presentado el desenfoque gaussiano y desenfoque gaussiano como borroso alrededor. Tenemos diferentes opciones de desenfoque. Ahora voy a ir a Ajustes y tengo desenfoque de movimiento. El desenfoque de movimiento hace eso. Difumina los colores juntos en el ángulo en el que estás dibujando. Voy a hacerlo así. Ya ves, muevo mi lápiz de manzana de esta manera. Si lo lograra de esta manera, lo difuminará horizonalmente. Pero fui a borrosa verticalmente. Así es como se crea la degradación y este es el trasfondo para ello. En el siguiente video vamos a sumar algunas montañas. [ MÚSICA] 16. Las montañas: [ MÚSICA] Así que vamos a sumar algunas montañas. Volveré a seleccionar el interior del frasco, por lo que voy a golpear “Selección” en Automático. Bajaré a esta capa de fondo borrosa y crearé una nueva capa encima. Tengo el pincel de jarabe y elegiré un color para las montañas. No te preocupes, tendremos una parte donde vamos a ajustar colores de la forma en que realmente se ven bien. Lo que necesitas saber sobre estas montañas y por qué las estoy incluyendo en esta ilustración es aprender un poco sobre Perspectiva. Ahora ya tienes un poco de terreno y tienes a este pequeño personaje en el medio. Como se puede ver, colocó estos florales aquí y allá, detrás y delante de. Existen varias reglas dentro de Perspectiva. Por ejemplo, las cosas que están más cerca son un poco más grandes que las cosas más alejadas. Dentro de los colores, las cosas que están cerca están más saturadas, cálidas y más oscuras que las cosas más alejadas. Esto es algo de paisaje fácil que se puede ver en diferentes tutoriales. Esto es algo muy tendencia para dibujar estas montañas que se están volviendo pálidas y brillantes al fondo. Esto se debe a la regla de la perspectiva de que se pone más pálido en el fondo. Vamos a crear un color de gama media para la montaña media. Tengo una nueva capa arriba. Sólo voy a pintar en montaña de forma realmente aleatoria. Necesitaré cerrarlo, en ambos tamaños para la caída de color. Esto va a ser muy fácil. Esta es la montaña. Escogeré una versión más oscura y crearé una nueva capa por encima ella y crearé una montaña que esté más cerca. Necesito cerrar estos dos y caer el color aquí. Necesitaré una capa muy ligera detrás de estos dos y con un rosa claro. Tendré que cerrarla en ambos lados. Así. No me gusta su forma. Los haré un poco más pequeños. Voy a seleccionar estos tres así y golpear “Mover”. Si muevo estas tres capas así, haré que salgan de la forma del tarro. Tengo un uniforme aquí. Si hago clic en la forma libre en la herramienta Mover, puedo cambiar libremente su forma. Por ejemplo, así. Pero ahora solo quiero que esta parte superior vaya un poco más baja, así que golpeé este punto aquí arriba y lo hago un poco más bajo. Maravilloso. Los editaré por separado un poco porque voy a hacer este más oscuro un poco más grande, este medio un poco más pequeño, y este ligero tal vez un poco más grande como este. Te mostraré un truco. Tengo algunos pixeles aquí que realmente no quiero y no sé en qué capa están, así que lo que voy a hacer es mantener presionado este pequeño rectángulo aquí y mover mi dedo sobre estos pixeles que yo encontrar y está en esta capa, en ésta. Me muestra. Puedo borrar de ella. Voy a elegir este color aquí y rellenar este terreno. Ahora pasemos al siguiente video, donde vamos a pintar el cielo y probar algunos pinceles de luminancia. [ MÚSICA] 17. El cielo: [ MÚSICA] Estamos casi terminados. En este video vamos a pintar en el cielo. Ir a la capa de estos colores borrosas, crear una nueva capa. Ahora vamos a explorar los pinceles de luminancia procreate ofertas. Entonces aquí está el conjunto de pinceles de luminancia y hay algunos pinceles extremadamente sorprendentes. Lo que más me encanta es pluma ligera, déjame mostrarte lo que hace. Cuando creo un punto, lo hace como una pequeña estrella. Se puede cambiar el color, obviamente. Escogeré algún color amarillo o naranja. La luz de esta estrella será anaranjada, pero quiero que sea más ligera, tal vez, así. Lo que voy a hacer es pasar por el cielo y solo sumar algunas estrellitas. Yo también quiero sumar una luna. Simplemente elegiré un simple color blanco para ello y el pincel de jarabe que tengo para el pincel sólido, voy a crear una nueva capa para ello y simplemente dibujarla. [ MÚSICA] Te mostraré otro truco para hacer brillar algo. Voy a duplicar esta luna, ir a la que está más baja. Ir a los ajustes y desenfoque gaussiano y desdibujarlo gaussiano. Ahora tienes una luna brillante. Excelente. Yo lo llamo terminado como la parte de ilustración. En el siguiente video vamos a hacer un pequeño ajuste. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 18. Ajustes: Una de las cosas más importantes en ilustración es que es legible, y también es legible en escala de grises, por lo que hay una capa de verificación de valor que acabo de crear para que pueda ver toda la ilustración en escala de grises, y puedo decidir si algunas partes de la ilustración se ven lo suficiente, y luego puedo hacer ajustes en los tonos también. Lo que voy a hacer es ir a la parte superior, crear una nueva capa, seleccionar gris y llenar toda la capa con gris, con dibujo de color. Vuelve a las Capas y cambia el modo de mezcla a Color. Ahora puedo ver que las cosas se están mezclando un poco entre sí. Desactivaré esta capa de verificación de valor y cambiaré un poco los matices. En realidad no me gustan demasiado las montañas. Empecemos con el suelo. Creo que el suelo es demasiado brillante. Me encantaría hacerla más oscura, así que iré a Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo, y puedo ajustar el brillo. Lo haré simplemente más oscuro así. Entonces iré a las montañas, y creo que estas montañas no son las mejores tonalidades. Cambiaré de tonalidad diferente. Simplemente pasaré por los matices y los cambiaré. Me encanta un poco más en este color morado y lo hago un poco más oscuro, tal vez o más claro, más oscuro. Voy a ir a la planta media y hacer lo mismo. Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo, y lo cambiaré a un poco demasiado más de violeta, y tal vez lo haga un poco más oscuro. Ve a éste, dale una vuelta a esto y, nuevo, cambia el brillo. Lo haré un poco más brillante. Haz un matiz me encanta que sea un poco esta naranja. Que sea así. Voy a esbozar este medio un poco más ligero. Lo puse un poco más ligero como este. En cuanto a estos dos, los pondré a una capa, así que pellizco estos dos. Estos van al brillo de saturación de tonalidad. Los haré un poco más brillantes con el matiz. Me encantó esta naranja. Mantengámoslos así. Estos top, los pellizcaré también. Ahora vamos a ver. Se ven bastante bien con este rojo. Me encanta la forma en que están ahora mismo. A lo mejor volveré a este pequeño unicornio y lo colocaré un poco diferente. También sólo voy a jugar un poco por aquí. No quiero complicar demasiado esto. Creo que se ve bastante bonito. Puedes agregar texturas sobre estas formas de montaña si lo deseas. Hay tantas cosas que puedes hacer, pero no quiero trabajar demasiado en esto, innecesariamente. Pasemos al proyecto final donde vamos a hacer un poco de animación. No pienses en nada complicado. Sólo vamos a sumar algunos elementos en movimiento alrededor y para finalizar el examen de auto. Nos vemos en el proyecto final. [ MÚSICA] 19. Etapa 4. Animación: finalización: [ MÚSICA] Ahora tu ilustración está realmente terminada. Ahora tienes estos elementos decorativos, tu personaje, tienes el tarro, el fondo, y lo que queda es hacerlo un poco más animado y aprender otra herramienta incorporada de Procreate eso es simplemente increíble y eso es animación. No te preocupes, será realmente fácil así que nos vemos en la última etapa. [ MÚSICA] Estoy extremadamente orgulloso de ti que hayas terminado la clase hasta ahora, ya has hecho mucho trabajo duro. Esta animación es solo la cereza en la parte superior. Al principio, sólo vamos a finalizar la imagen y luego pasar a animar algunas partes pequeñas y luego vamos a guardar y exportar y vamos a hacer para esta clase y serás un héroe. Una cosa es que sólo tenemos este frasco. Necesitaremos algo alrededor y cambiaré el color de fondo de todo esto para que sea más ligero, así que ¿de verdad podemos ver todo esto? Tampoco me gusta que sea gris oscuro, por lo que sólo podemos elegir un color diferente y me gusta este azul índigo, pero puedes trabajar totalmente alrededor de él y simplemente dar la vuelta y ver qué colores se ajustan a tu tarro. Me encantó este. También puedes agregar textura. Lo que me encantaría agregar es la sombra sombría debajo de ella. Para crear la sombra, elegiré el pincel redondo, el negro. Voy a crear una nueva capa debajo de todo y con el pincel redondo solo dibujaré aquí una sombra. Si quieres que sea un poco más oscuro, haz algunas capas más y ahora pulsa “Ajustes”. Sólo desenfoque gaussiano. Aquí tenemos una sombra. Ahora, me encanta decorar mis ilustraciones con elementos decorativos, si eso tiene sentido. Me encanta elegir diferentes formas y simplemente colocarlas a su alrededor. Lo que tengo en mente es que voy a crear una capa por encima de todo, elegir el blanco y el Jarabe. Tengo algunas formas que me encanta dibujar por ejemplo; estas estrellas con esta forma. Me encanta dibujar estrellas como esta. Lo que quiero de ti ahora es elegir dos elementos decorativos, que sean estrellas. O no lo sabía, puntos o corazones u otros elementos bonitos y simplemente pintarlos alrededor del frasco así. Escogeré otro color. Me encanta esta pintura, pero la haré un poco más anaranjado, tal vez más ligera como esta. Sólo agregaré puntos. Lo que olvidé es agregar textura al fondo para que podamos simplemente saltar a la animación, el siguiente video. Simplemente crearé una nueva capa debajo de la sombra. Ve y encuentra el pincel de textura que utilicé. Era el rectángulo, si lo recuerdo, bueno. Que sea un pincel de textura. Elige una versión más clara del color del fondo. Puedes recoger el color y solo ve a buscar una versión más ligera del mismo. Ahora vamos a sacar la textura del pincel que no vamos a pasar por fondo, sino que asegúrate de hacer grande el pincel y simplemente golpearlo. De esta manera crea una textura realmente agradable. Si crees que es demasiado, siempre puedes bajar la opacidad de este fondo. Tienes un bonito fondo texturizado para la ilustración. Asegúrate de tener una textura sobre el fondo, tienes la sombra debajo del tarro, y que tienes los elementos decorativos alrededor del frasco. Asegúrate de tener al menos dos, así que puntos, corazones, rectángulos, triángulos, pequeños dibujos simples, tengo estos dos tipos de estrellas. Lo que acabo de hacer es quizás oscurecer este fondo. Lo siento, esto es un poco más texturizado. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a animar a estos pequeños elementos. [ MÚSICA] 20. Animación: [ MÚSICA] Estamos llegando a la etapa final. [ Risas] Espero que te sientas bien. Hay una herramienta incorporada en Procreate llamada asistencias de animación. Es un gran éxito. Fue un gran éxito hace unos años cuando lo introdujeron. Nos da tantas oportunidades para aprovechar habilidades básicas en el programa y nuestras obras de arte para hacer algo realmente cool con ellas. Si pulsa el botón Wrench, tienes asistencias de animación aquí y solo lo enciendes. ¿ Ahora qué pasó? En asistencia de animación, cada capa es un escenario en la animación. Lo que voy a hacer aquí dentro de este agujero es seleccionar las capas de la ilustración sin los elementos. Lo tengo todo y agruparlos. Este grupo es una etapa de una animación. ¿ Cuáles son los marcos, estos son marcos. Si lo echas un vistazo en este fondo, ahora tienes marcos. Tienes la ilustración, y tienes los elementos. Las dos capas que tengo aquí encendieron nuestros dos marcos. Si piensas en las animaciones, piensa en abajo que cada fotograma es de un segundo. Hay que pintar el movimiento en estos pequeños marcos. Hay algo que cambia a lo largo de estos pequeños cuadros o segundos, etcétera Ahí está el fotograma inicial por segundo. Ahí puedes establecer cuántas de estas pequeñas imágenes o fotogramas o capas aparecen en un segundo. Ahora lo que vamos a hacer es bajar aquí y donde lo tengas, pincha sobre él. Esta es la ilustración principal aquí y golpeó Antecedentes. Enciéndalo. Esto significa que la ilustración con una textura en el fondo será fija. Voy a apagar los elementos. Este es el trasfondo. Esto es lo que estamos ilustrando o animando más. los elementos que tenemos aquí en van a encender los elementos que tenemos aquí en una capa diferente y van a ser el primer fotograma, si eso tiene sentido. Espero que entiendas lo que estoy diciendo. Aquí está la capa Value Check. Como se puede ver, las capas que no están encendidas no aparecen aquí abajo en la asistencia de animación. Simplemente eliminaré esta capa de verificación de valores para que no te confunda, así que la eliminé. Ahora tenemos una capa. Esta es la ilustración, y tenemos otra capa con los elementos. Ahora voy a crear otra capa. Como se puede ver ahora que creé otra capa, esta capa de abajo se apagó un poco. Esto significa que puedes usar esta capa silenciada como directriz. Lo que voy a hacer es la animación más sencilla formada que existe es que, he creado al menos dos elementos diferentes. Ni siquiera voy a cambiar su camino ya que se están moviendo alrededor de la ilustración. Simplemente van a parpadear. Si vas a mi perfil de Skillshare, aquí tengo animaciones muy fáciles. Como pueden ver, aquí tengo este ojo, por ejemplo, eso está parpadeando. Tengo dos imágenes jugadas, parpadeando, ojos abiertos, ojos cerrados, ojos abiertos, ojos cerrados. Entonces tengo esto aprender a dibujar animación donde estas pequeñas flores apenas están cayendo en una dirección. Hay 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 5, tal vez cinco imágenes diferentes como se puede ver, y el fondo es fijo. Cuando vayas aquí parpadeando, pinta agua, pinta agua, pinta agua, hay pequeñas burbujas en movimiento, café. Ahí están estos vapor se está moviendo en etapas libres del vapor. No es absolutamente una forma complicada de animar. Esto es lo que vamos a hacer aquí. Estos van a parpadear un elemento al otro. Tengo esta nueva capa. Escogeré mis blancos y mi jarabe entintador. Voy a cambiarlos. Donde tengo una forma de la estrella, dibujaré sobre la otra. Espero que entiendas a lo que me refiero. [ MÚSICA] ¿Qué pasa con los puntos? Volveré al color de los puntos y apenas pintaré sobre ellos. No es necesario pintarlas al mismo lugar en el que han estado porque si lo agregas un poco de un movimiento que va a ser interesante. Ahora, voy a golpear Play aquí. Juega. Como se puede ver, está parpadeando, pero un poco rápido, voy a hacer una pausa. Aquí abajo, tienes ajustes, haz clic en Configuración. Ahora tienes Loop. Es bueno que sea Loop set. Existen diferentes modos de juego como Pink-Pong y One Shot. Los fotogramas por segundo se establecen en 15. Esto significa que en un segundo, hay 15 imágenes reproducidas o capas jugadas. Eso es mucho. Sólo tenemos dos, por lo que necesitamos bajarlo, lo bajamos a por ejemplo 4. Esto significa que va a parpadear más lentamente. ¿ Puedes ver eso? Ajustes. Si lo hacemos como 2, será aún más lento y esto es lo que queremos. Queremos dos fotogramas por segundo. Es suficiente. Es sólo un toque realmente agradable a la obra de arte y ni siquiera necesitas hacer más. Para un principiante, esto es algo extremo si puedes entender lo que está pasando aquí. Hagamos un pequeño recapitulativo sobre lo que pasó aquí. Espero haber sido claro al explicar, puedes arreglar tu ilustración como fondo si haces un grupo de ellas. Tendrás toda la ilustración en capas en un grupo aquí mismo. Para que sea un fondo, haga clic en el Marco y active la opción de fondo. Entonces para tener algo que ilustrar, tienes tus elementos, al menos dos, tengo tres como adulto y las dos formas de ilustrar estrella, lo tengo en una capa. Entonces tengo otra capa donde intercambio sus posiciones. Donde tuve el primer tipo, pinté el segundo donde tuve el segundo, pinté el primero, y donde tenía estos puntos, tuve un poco de movimiento si lo hago más cerca estas son las dos capas y como si se estuviera moviendo, si yo haría una tercera capa, por ejemplo, y yo colocaría otro punto aquí en la ilustración, parecería como si se estuviera moviendo, pero no estamos haciendo eso. No estamos haciendo una ilustración parpadeante así que volví a tocar y creo que es maravilloso. Ahora tienes la animación y para tenerla más larga, porque ahora tenemos dos imágenes por segundo, así que cuánto tiempo sería esta animación, un segundo. Deberíamos exportar al menos una animación de tres segundos. Eso significa que simplemente voy a duplicar estas capas. Duplicar y colocarlo en la parte superior. Voy a hacer esto varias veces para tener una animación más larga. Asegúrate de tener la variación de estas dos capas. Capa 20, 18, 20, 18, 20, 18. Cuando toqué es lo mismo, pero será una animación de tres segundos. Nos vemos en el siguiente video, donde te voy a mostrar cómo guardar y exportar tu obra de arte. [ MÚSICA] 21. El proyecto de clase: [ MÚSICA] En este video, solo te voy a mostrar cómo subir tu obra de arte a proyectos de clase. Para crear tu proyecto de clase, haz clic aquí, “Crear proyecto”. Ahora lo primero que debes hacer es exportar tu obra de arte. Volveré aquí a Procreate y presionaré el botón Range. Entonces en las acciones tengo que compartir y tengo varias posibilidades, puedo compartir imagen y compartir capas. Dentro de las capas compartidas, en realidad estoy creando estos archivos de video. Un GIF animado. Esto es lo que necesitaremos. PNG animado, que es bueno cuando no quieres tener un fondo. MP4 animado, que es un archivo de video, y lo que necesitamos es el GIF animado. Vamos a hacer clic en él. Tendrás algunos ajustes aquí. Lo que es lo más importante son los marcos por segundo. Ya empezamos a dos para que realmente tengamos estos efectos parpadeantes por lo que tendrás una vista previa aquí. Tienes una resolución máxima, y puedes hacer clic en “Web Ready”. Lo hará más pequeño por lo que realmente lo hará listo para compartir. Esto es lo que necesitaremos. Ahora, puedes golpear “Exportar”. Estaba exportando y elijo, sólo voy a guardar imagen. Se lo guardará en mi rollo de cámara. Ahora, también quiero que exportes esta obra de arte como JPEG o como imagen estática así que ve a “Capas” y vuelve estas animaciones como estas capas aparte de la primera. Como dije, para que éste lo tenga realmente como una superficie decorativa alrededor. Vuelve a “Compartir” y también puedes ir a “Canvas” y desactivar los activos de animación. Vuelve a “Compartir” y aquí tienes cinco formatos. Por ejemplo, Procreate. Procreate significa que guardaste el archivo procreate sí mismo y si lo abres en otro procreate o iPad, tendrás las mismas cosas exactas dentro. PSD es para Photoshop. Si quieres trabajar en tu obra de arte en Photoshop, puedes hacerlo. Tendrás las capas ahí también. Puedes guardarlo como PDF o JPEG. PNG es otra vez, cuando no quieres tener un fondo, y un TIFF es un formato de impresión. Ve a “JPEG” ahora. Nuevamente, simplemente guarda la imagen y tendrás en el rollo de tu cámara. Ahora volverás a compartir habilidades y sumar a tu proyecto un título, lo llamaré el tarro mágico. En la descripción del proyecto, puedes agregar una imagen, fototeca, y acabaré de elegir la última y la tengo en mi proyecto. Puedes incluir algunas aves en ella. Realmente quiero que expreses tus experiencias en momentos eureka así que solo escribe algunas palabras. De nuevo se puede ir a “Imagen” y en el GIF para que podamos ver también el JPEG y GIF, y como se puede ver realmente muy bien importado aquí. Podemos verlo parpadeando. Un truco fácil para crear una imagen de portada para tu proyecto de clase es ir a “Galería”, seleccionar tu obra de arte y duplicarla. Cuando lo dupliques, puedes hacer con uno encontrar lo que quieras y no te perderás ninguna información. Por lo que guardaré el origen de las obras de arte en una y pagaré con la otra. Lo que tendrás que hacer aquí es entrar en las capas y en realidad voya las capas y en realidad voy activar la asistencia de animación y hacer clic en esto y apagarlo como fondo. No es un fondo. Desactivaré la asistencia de animación. Ahora puedo sostener esta textura de fondo y colocarla fuera de este grupo. Puedo ver que está fuera de este grupo, que está un poco a un lado como se puede ver aquí. Lo sostengo y lo desliza un poco para que salga de este grupo. Esto es importante porque no quiero mover este trasfondo. Sólo quiero mover el frasco y las estrellas. Lo que necesito hacer ahora es seleccionar este grupo y seleccionar estas estrellas que están encendidas, y presionar el botón “Mover”. Simplemente lo haré más pequeño y lo haré al medio, y simplemente lo guardaré como JPEG y guardaré imagen. Ahora cuando voy al proyecto de clase, puedo hacer clic en “Subir imagen” “ Fototeca ” y elegir esto cuando sea más pequeño. Simplemente se ajustará a esta imagen. Me acabo de enviar y voy a tener que encajar en esta imagen de diferente tamaño, por lo que entonces puedes golpear “Publicar”. Si tiene alguna duda, vaya a la Pestaña Discusiones a continuación y haga una pregunta. [ Aplausos] Una vez más felicitaciones, estoy tan orgulloso de ti ya que terminas toda esta clase y creo que puedes estar súper orgulloso de ti mismo. Vamos a hacer un pequeño recapitulación sobre lo que hemos aprendido en esta clase [MÚSICA] 22. Reflexiones finales: [ MÚSICA] En esta clase, hemos pasado por tanto juntos. Nombrar todo lo que hemos aprendido sería una larga lista. Nombremos los puntos clave de cada etapa. En la primera etapa, hemos aprendido que las formas son la base de todas las ilustraciones y que la mejor manera inspirarse es observar la naturaleza. En la segunda etapa, aprendimos que poner una cara en la forma creará un personaje lindo, y luego agregándoles rasgos humanos, podemos hacerlos verdaderamente únicos. En la tercera etapa, aprendimos que por pasos realmente simples, podemos crear una escena agradable y que podemos armar una ilustración a partir de elementos creados por separado. En la cuarta etapa, aprendimos algunas reglas básicas de perspectiva, algunas técnicas geniales para crear un fondo, y que siempre podemos ajustar los colores en nuestras ilustraciones si no encajan. En la quinta etapa, aprendimos que agregar textura y elementos decorativos simples puede completar nuestras obras de arte, y que agregar animación sencilla hará que realmente se destaque. Eso fue mucho, pero creo que fue realmente divertido y fue genial tenerte en esta clase. Asegúrate de dejar una reseña a la clase para que sepa lo que piensas al respecto. Sígueme en redes sociales, Instagram y Facebook donde me pueden encontrar como La Artmother. Asegúrate de etiquetarme como [inaudible] cuando estés compartiendo tus obras de arte en redes sociales, usualmente las recomparto. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare también para que podamos ponernos en contacto. Estoy tan feliz de que me hayas elegido para ser tu instructor y que hayas estado conmigo en esta clase. Espero verte en mis otras clases, y te deseo todo lo mejor en tu viaje de ilustración digital. Feliz creando. [ MÚSICA]