Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Mary Kate McDevitt. Soy ilustrador y cartero en Brooklyn,
Nueva York, mudarme a Filadelfia. Esta clase se trata de integrar la ilustración en las letras. Entonces, vamos a estar marcando una palabra, frase, o incluso un gorro de gota basado en el animal de tu elección. Vamos a estar usando el color, la textura, el patrón,
o incluso la importancia histórica del animal para integrarnos a tus letras. Cuando me metí en letras, empecé más por el lado de la ilustración. Entonces, estaba trabajando con un estilo de letras dibujadas a mano para simplemente coincidir con mis ilustraciones. Es así como me metí en letras, sólo haciendo que mis letras sean más ilustrativas. He estado trabajando en estas pequeñas ilustraciones de árboles dulces, reaccionando al clima, y una de ellas es una paleta. Está caminando así, y en el fondo dice cachondas. En esta ilustración en particular, quería que se sintiera realmente brillante y sofocante caliente, y las letras reflejan el estilo del popsicle, y el estado de ánimo y tono. Creo que es importante integrar la ilustración en tus letras porque solo te ayuda a crear conceptos más fuertes. También hace un trabajo más variado y más personal para tus propios proyectos y estilos. Esto puede ayudarte a soltarte de esas cosas en las que simplemente estás atascado. Si tu camino en una carta dibujando, trabajar en ilustración definitivamente es útil para eso. Los tres métodos que vamos a estar revisando en esta clase para integrar la ilustración en las letras es representacional que es la toma de letras de las características del animal. Ilustrativo, que es dibujos basados en ilustración con letras integradas a su alrededor, y decorativo, que está tomando las características
del animal y utilizando esos motivos dentro de las formas de letra de una manera más decorativa. En esta clase, sólo nos vamos a centrar en los bocetos y las partes de dibujo de esta ilustración. Esperamos llevar tus bocetos al entintado final y la textura. Esos son pasos del proyecto que puedes ponerte al día con mis otras clases de Skillshare. Pero ahora mismo, vamos a estar trabajando en conseguir realmente un concepto fuerte y usar la ilustración y las diferentes formas de dibujar en tus letras para simplemente clavar ese enfoque. Creo que esta clase es diferente a mis otras clases porque pone un poco más de enfoque en un ejercicio diferente que puedes incorporar en tus otros proyectos. Al igual que este nos estamos centrando en los animales, pero realmente puedes tomar el mismo método que
vamos a estar repasando en esta clase para cualquier tipo de proyecto. No necesariamente tiene que ser animales, pero tus letras pueden asumir las características de relámpagos
o libros o algún otro tipo de objeto que le tenga muchos aspectos ilustrativos. Cuando la gente piensa demasiado en letras como en topografía, tus letras se verán un poco rígidas. Entonces, creo que al verse obligado a llevar ilustración a tus letras, sólo la hará más personal y más fluida y orgánica y simplemente más o ilusionar.
2. Tu proyecto: El encargo para esta clase es hacer una ilustración con letras a mano basada en un animal de tu elección. Pensé que los animales podrían ser buenos para empezar a pesar esta asignación en particular realmente podría funcionar con cualquier tipo de objeto, pero los animales, son sólo uno divertido con el que trabajar. Las herramientas que necesitas para este proyecto son bastante básicas. Por lo que vamos a estar revisando en clase solo van a ser tus herramientas de bocetos. Con lo que tengo que trabajar es un lápiz mecánico, puedes usar solo uno de esos lápices BIC mecánicos regulares, solo un lápiz número dos y un lápiz oscuro. En realidad son solo para hacer ilustraciones fuertes que estás dibujando más oscuras, solo
puedes usar una de estas nada de fantasía. Pero cuando sí llevas tus ilustraciones a la final, vas a querer mirar en diferentes tipos de entintado, bolígrafos, y diferentes tipos de papel de dibujo y escanearlo y hacer toda la digitalización, ahí es cuando vas a necesitar diferentes equipos. Realmente puedes pasar tanto tiempo como quieras en este proyecto, dependiendo de cuánta investigación
hagas al principio a cuánto tiempo pasaste dibujando. Pero, realmente creo que este proyecto realmente se puede hacer en un fin de semana, solo a la parte de bosquejo de este proyecto. Si te sientes atascado cuando estás dibujando, mi único consejo es seguir dibujando. Tienes que trabajar a través de esos bloques o ruts creativos. Porque eventualmente algo empezará a hacer clic y luego
podrás volver a emocionarte con el proyecto. La diferencia entre un proyecto OK versus un gran proyecto, creo, realmente se reduce al concepto. Cuando comienzas a usar tu material de referencia de una manera realmente inteligente, que tal vez otras personas no hayan visto
eso antes, ahí es cuando ves un proyecto, aunque el dibujo
sea muy sencillo, no necesariamente necesita estar encima de la parte superior adornada. Pero cuando ves algo como, “veo lo que hicieron ahí”. Ahí es cuando un proyecto realmente se siente fuerte para mí. Lo que quiero ver de todos para subir a su página de proyecto es básicamente cada paso. Hay mucho dibujo, escritura y bocetos para este proyecto porque mucho es investigación y lluvia de ideas. Apenas llegando con todas las características que provienen de tu animal. Entonces, en tu página de proyecto, quiero ver tu lista de lluvia de ideas, el animal que elijas, los tres estilos diferentes, bocetos de calentamiento, bocetos en
miniatura, revisar bocetos y tu boceto final. También puedes llevar tu proyecto, obviamente, a entintado y etapas finales también. Estaré trabajando en el proyecto al lado de ustedes chicos. Te voy a mostrar lo que he empezado hasta ahora, y seguir mi proyecto en Skillshare, para ver cómo elijo el color y empiezo a entintar, y digitalizar y textura y todo. Tengo muchas ganas de ver los dibujos de todos, y ver qué animal eligen y por qué, ¿también? Entonces, podemos ver los proyectos de todos.
3. Inspírate: Entonces, el primer paso va a ser elegir a tu animal, y acabo de empezar a dibujar diferentes animales y sólo una especie de garabatear en mi cuaderno de bocetos. Seguí volviendo al cuervo porque creo que es un pájaro tan fresco, y así es como empecé a idear ideas para mi proyecto. Pero, también puedes simplemente empezar a mirar a través de diferentes tipos de libros que tienen animales en ellos, y solo ver a qué reaccionas también. Entonces, puedes mirar primero tu material de referencia solo por escoger animales, y eso podría empezar a conseguir que algunas ideas pierdan para tus próximos pasos de este proyecto. Una vez que hayas recogido a tu animal, puedes empezar a pensar en la dirección que quieres tomar. Al igual que, si quieres que tu proyecto final sea un gorro de gota, o si quieres hacer una frase, o una cita, o algo que esté inspirado en tu animal, o simplemente con letras de la palabra, lo que es tu animal. Como si estás haciendo cuervo, solo manda la palabra cuervo. Si sí quieres hacer una portada de libro, o un embalaje, o tal vez quieres hacer un conjunto de tarjetas de alfabeto como tarjetas flash del alfabeto, el alcance del proyecto depende realmente de ti. Pero, una especie de reducirlo a algo así realmente puede ayudarte a empezar a pensar conceptualmente más que eso, como, es solo esta ilustración de que puede ser lo que quiera. Entonces, sí creo que una especie de estrechar una aplicación para tu ilustración también puede ser realmente útil. Entonces, una vez que sí tienes a tu animal recogido y tal vez estás pensando en diferentes tipos de direcciones, realmente
es hora de empezar a estudiar a tu animal. Entonces, uno de los lugares a los que voy es solo buscar en Google imágenes de tu animal y tipo de trabajo desde ahí, pero también es realmente útil mirar libros y diferentes tipos de material de referencia, como las Revistas Nacionales Geográficas serían super ideal. Entonces, estos son apenas fuera de un libro tipo de ilustraciones de aguafuerte realista, podría ser realmente beneficioso para ti. Hay toneladas de animales en ellos y son aguafuertes bastante geniales. Entonces, se puede empezar a ver diferentes tipos de patrón, como en plumas de pavo real versus plumas de pavo, y especie de obtener ideas a partir de ahí. También tengo un montón de este tipo de ilustraciones realmente realistas de, esto es toda la vida marina pero el mismo tipo de cosas. Pero la coloración de este cocodrilo y la forma este artista interpretó las escalas de caimanes, y la forma de la boca, y cómo eso funcionaría con tu estilo de ilustración, y solo la forma del ojo. Estos son el tipo de detalles que quieres empezar a mirar y realmente pensar un poco diferente, como, y cómo este tipo de motivos se pueden usar en tus letras. Este otro libro que tengo que mirar es empaque de matchbook indio. Muchos de ellos usan animales, muchos elefantes, y si bien el lettering no está técnicamente integrado dentro del lettering, está integrado en el diseño, y todavía hay algún tipo de conexión con el estilo de letras en relación con el estilo de ilustración. La otra cosa cuando estás haciendo tu investigación y encontrando inspiración es estudiarlos más. Leyendo sobre dónde viven, sus ambientes, lo que comen. Sus ambientes como, es tu animal viviendo en un pantano, versus una selva, versus un desierto, y cómo ese otro tipo de detalles se pueden incorporar en tu ilustración y letras. Esta es mi lista de lluvia de ideas para el cuervo en la imagen. Básicamente acabo de empezar a investigar sobre las fábulas de Esopo, y aprendí que fueron escritas por un esclavo griego. Entonces, empecé a pensar en cómo
puedo traer motivos griegos a mi ilustración también. Empecé con anotar el cuervo en la imagen, y luego seguí adelante y apenas empecé a escribir cualquier tipo de palabra que pensaba
cuando pensaba tanto en las fábulas de Esopo, en los cuervos, y en las imágenes. Entonces, empecé a formar ideas para mis miniaturas y empiezo a formar ideas de cómo quiero que este proyecto acabe buscando, solo basadas en estos bocetos realmente pequeños y estas palabras que escribí. Estos son ejemplos de mis bocetos de calentamiento. Entonces, esta de arriba es mi versión del estilo de letras ilustrativas, donde estoy trabajando con un estilo de letras más simple y solo tipo de dejar que más del foco esté en la ilustración. No quería que el cuervo superara demasiado la ilustración o las letras, así que simplemente lo tengo descansando en el mar, y luego tengo una rama de árbol, es como que crece entrelazada en las letras. El segundo que tengo, este es el representacional y éste es quizá un poco más abstracto. Supongo que estaba tratando de tener como plumas tipo de ir, pero parece más escamoso que plumas, pero creo que una cosa que podría ayudar es con el color seguro. Mi último es decorativo. Para este, estaba trabajando con los estilos Serifs, tipo de reflejar el tipo diferente de aspecto de pluma con volantes, y el tipo de línea funciona justo como dibujo las plumas. Entonces, si te sientes atascado acerca de cómo incorporar las diferentes características de tu animal en las letras, lo que realmente hago y tal vez esto es
cuando se usa diferente tipo de material de referencia ilustrado podría ser útil, pero creo que dibujar a tu animal y ver cómo lo dibujas y cómo viene de tu mano, en realidad
podría ser realmente útil. Entonces, al otro lado de la página, acabo de dibujar un par de cuervos, y apenas empecé a ver como trataría las plumas y cómo me limitaría a tratar el trabajo de línea y cómo puedo incorporar eso a mi letras.
4. Lluvia de ideas: Entonces, les voy a mostrar un ejemplo de cómo me
acerco a este tipo de estilo de letras y voy a crear una ilustración aquí mismo. Entonces ahora, este es un boceto de calentamiento, estos no necesariamente van a tener que ser usados para tu proyecto final, a
menos que sí quieras hacer justo la palabra como tu proyecto final. Por lo que estos pueden ser sueltos y muy exploratorios. Entonces, solo empiezo por establecer algunas líneas para saber cómo quiero que funcione
mi ilustración en la página y lo grande que quiero que sea. Entonces, voy a pensar quizá en no necesariamente tallado en
aspecto de piedra porque todavía quiero que tenga la sensación del cuervo y tipo de trabajo que en. Pero voy a estar trabajando con más tipo de letras blocky a tipo de empate en un poquito más con el aspecto griego. Entonces en esta etapa,
solo estoy haciendo pequeños cambios en el lettering y justo cómo va a ser este estilo, pero también solo asegurarme de que solo estoy sentando el marco de las letras. Entonces una vez que tienes un esbozo aproximado de cómo quieres que funcionen juntas las letras, solo
entro y borro todas las líneas extra esbozadas, porque no quiero que esa interactúe con mis líneas esbozadas revisadas. Entonces a pesar de que son un look blocky, estoy agregando apenas pequeños detalles como esta curva
del mar solo para reflejar un poco más mi estilo de ilustración. Ahora, que tenemos las formas básicas de las letras, puedo empezar a pensar en cómo quiero incorporar más detalles ilustrativos. Entonces una cosa que quiero incorporar más es un poco más de la historia real. Entonces, eso es algo que voy a usar una
manera más decorativa que representacional. Entonces, cómo voy a pensar en hacer esto en realidad es una especie de- Voy a dividir toda la palabra tipo de por la mitad o tal vez incluso en tercios, que la mitad inferior más represente al lanzador, y el camino superior representa al cuervo, y el medio es el guijarro y el agua tipo de llenarse. Y va a ser una especie de abstracto y es una de esas cosas donde necesita ir como de la historia para ver esos detalles, pero no es tan por encima de la cima, no
es tan en la nariz que sea tan obvio, pero tal vez sea algo un poco más sutil. Digamos que lo divido en tercios en lugar de por la mitad y sólo
voy a dibujar a la ligera y donde van a estar esos descansos y cómo
realmente van a funcionar esos descansos con el estilo de letras. Entonces, estos descansos tal vez no sean líneas rectas pero tal vez sean más curvos, y estas curvas podrían reflejar la forma de una jarra, o incluso la forma del agua. Las líneas dibujándolo ligeramente en borrar otras líneas que podrían estar distrayendo. Y entonces creo que probablemente haré lo mismo aquí arriba, pero como esta ficha está destinada a representar al cuervo, creo que voy a hacer los mismos detalles con volantes pero para que se vea un poco más como plumas, así que yo los voy a hacer un poco más pequeños. Y luego aquí arriba, me voy a ir un poco fuera de lo que hice aquí, y un poco de lo que hice aquí. Pero tal vez trabajaré en tal vez un poco del ojo probablemente no el pico pero como dije quería ser sutil. Voy a pensar en dónde se colocarían esos en cada parte de la letra y aunque realmente no parezcan ojos, cuando lo veas todo juntos podrías empezar a verlo emerger de la ilustración. Y luego voy a trabajar en otros detalles más plumas con
volantes tipo de looks y trabajo de línea. Y al fondo, voy a hacer referencia a un poco de agua, un poco de jarras griegas decorativas. Por lo tanto, estoy como simplemente poniendo estos motivos decorativos. Entonces en la parte inferior, en realidad hice un poco sólo estos bordes decorativos que siempre se ven en tallas griegas, e ilustraciones, y todo. Voy a hacer algo sutil como eso en la parte inferior aquí porque representa agua y creo que con el estilo de letras blocky todavía puede trabajar juntos. Y luego voy a añadir estos pequeños puntos aquí, y eso va a ser como los guijarros que recubren el fondo del lanzador. Y luego la parte media, que sólo quiero hacer tal vez algo más así los guijarros están cayendo en el lanzador. Entonces quería lucir un poco suelta como si estuvieran cayendo, pero tampoco quiero que se sintiera tan esporádica que se rompa de este patrón y luego simplemente se ve loosey en el medio. Y entonces algo con lo que puedo jugar es una especie de hacer algunas líneas en el medio, y esto es algo que probablemente pensaría que sería realmente sutil si lo llevara a color. Y entonces sólo para que no tenga este gran espacio en la parte inferior, voy a llenarlo con motivos más decorativos que vería en cerámica griega. A lo mejor hay algunas líneas verticales, ¿crees que se está llenando de agua o más guijarros cayendo? Entonces cuando empiezo a pensar en cómo podría juntarse con el color? Me imagino que siendo definitivamente negro para sacar toda la idea del cuervo a través. Pero también, tal vez naranja. Al igual que me imaginaría alfarería de arcilla. También estoy pensando en agregar dimensión y así es como pueden surgir estos dibujos. Pueden venir de tan solo sacar de ideas,
sacar de tu material de referencia, y sacar de tu lista de lluvia de ideas y simplemente jugar con ideas porque esto no necesariamente tiene que ser tu proyecto final, es solo una forma de incorporar tu ilustración con tus letras. Por lo que este fue un enfoque más decorativo en contraposición a que éste fuera más ilustrativo, representacional, y este es otro enfoque del estilo de ilustración decorativa. Espero ver cómo incorporas la ilustración a tus estilos de letras.
5. Creación de miniaturas: Entonces, este es el segundo conjunto de ejercicios de calentamiento que puedes hacer para tu proyecto. Puedes hacer el dropcap como tu proyecto final, o si te sientes un poco tímido empezar a escribir letras e ilustración, hacer solo una letra podría ser un poco
útil para un tipo de irrumpir en ella un poco más. Entonces, para la dirección final que potencialmente podrías ir por tu proyecto es trabajar con una forma de cita o frase. Entonces, como ya he mencionado, mi proyecto es el pro y la imagen. Entonces tipo de tirar un poco de mi calentamiento, bocetos, hice estas miniaturas. Es mucho más fácil trabajar en este tipo de dibujos de ejercicios de calentamiento más realizados para una sola palabra o una sola letra, pero cuando estás trabajando con una cita más larga o unas pocas palabras, es más fácil trabajar de una forma más típica de trabajar con bocetos en miniatura, bocetos y revisando bocetos a partir de ahí, razón por la
cual es realmente importante trabajar primero en esos bocetos de calentamiento, para especie de conseguir que estas ideas se muevan en tu cerebro. Entonces, realmente acabo de empezar a colocar algunas ideas de miniaturas diferentes. Como dije, esto va a ser una especie de la página de título de este libro de Fábulas de Esopo. Entonces, estaba trabajando con alguna opción de diseño diferente, algo que es realmente simple. Algo con un montón de fronteras va un poco como ese boceto de calentamiento que
acabo de hacer trabajando con una especie de contar la fábula dentro de las formas de letras, y algunas de estas es una especie de contarlo dentro de la frontera o tipo de entorno a las formas de letra. Me gustan muchas de estas direcciones pero quiero trabajar en solo unas miniaturas más realmente como esta es una buena cantidad de miniaturas que deberías hacer, aunque empieces a sentir que estás dibujando lo mismo una y otra vez otra vez. Siempre hay una cosa sutil que estás cambiando para un tipo de hacerlo más apretado o algo que te estás dando cuenta, esto es demasiado simple, pero ¿cómo puedo tomar esa simplicidad y mezclarla un poco? Entonces, como que necesitas a veces si pueden salir y es como, “Yo hice 15, no hay problema”, pero sí, a
veces tienes que obligarte a hacer mucho más. Entonces, idealmente, creo que nueve serían una buena cantidad, porque nos gustaría ver al menos 2-3 bocetos para mostrar en la página de tu proyecto, diferentes tipos de opciones que podrías ir, y ojalá sean una especie de tres opciones diferentes, no necesariamente necesitan ser tres diferentes en cuanto
a ilustración o ilustrativa, representacional, o decorativa, todas pueden ser decorativas, todas
podrían ser ilustrativas, pero es algo bueno mezclar en un poco poco de cada uno o un poco para cada boceto. Entonces, voy a hacer tres miniaturas más y sólo tipo de ver cuáles son el tipo de diseños que se me ocurren. Voy a empezar simplemente dibujando marco realmente ligero de todo, y luego el cuervo es un poco más suelto, un poco más orgánico, y luego la imagen es un poco más directa y eso es tipo de cómo trabajé con cada uno, pero creo que en general ese es el tipo de concepto que quiero encontrar. Entonces ahora tengo algo un poco parecido a esto, pero tal vez un poco más angular, supongo. Pero realmente quiero que esta frontera funcione un poco más con esta ilustración. Entonces, tal vez pondré otra ilustración de spot arriba en la esquina para tener un poco de equilibrio. A lo mejor eso es como un pequeño ícono de agua algo, algunos elementos decorativos que lo rodean. Ahora tengo un tipo diferente de variación de esta ilustración, pero me gusta mucho la forma en que este layout está funcionando mucho mejor. Entonces, realmente no voy a pasar mucho tiempo pensando en el estilo de las letras, más solo en la forma y en cómo encajan. Otra idea realmente simple, las formas de letras ocupan un poco más de presencia en
lugar de otros elementos de ilustración que entran a jugar. Entonces en esta, me estoy centrando realmente en poner el marco de las letras y todo está como apilado en ésta, y luego decir bien tal vez el cuervo se pone un poco más alto, porque como si piensas, tú no quieren dividirse por completo por el medio, pero la imagen va a estar como aquí y cuervo tipo de vivir aquí mismo. Siempre estoy revisando y simplemente colocando cómo funciona todo en conjunto, solo una especie de pensar en pequeños detalles que pueden hacer que la ilustración sea mucho más fuerte. Creo que casi en cada uno tengo justo la pierna de la R tipo de acunando la O porque siempre se ve bien de todos modos. Entonces, tal vez aquí tenemos al reportero tipo de arrastrarse, y luego estos puntos son todos como guijarros y otro tipo de formas de simplemente apoyar mi concepto. Entonces para mi última miniatura, me di cuenta de que todas estas otras opciones son completamente cuadradas. mí me gustaría que tal vez éste tuviera una sensación más orgánica, algo que no necesariamente tenga que llenar cada esquina de la página, porque ésta va a ser una página de título, por lo que no necesariamente necesita llenar como tal vez pensarías que un portada del libro lo haría. Entonces, voy a tenerlo centrado en la página, un poco más orgánico, tal vez en forma de óvalo u otro tipo de forma así. Entonces esto es otra cosa que pensamos en cómo puedes traer diferentes tipos de opciones de frontera o diferentes tipos de formas con las que podrías jugar, pero en realidad creo que este tipo de viñeta realmente tendría
sentido para esta aplicación y ilustración, y luego otra vez, sólo una especie de relleno en el marco de las letras para especie de llenar esa forma. Una cosa cuando estás trabajando con formas, no necesariamente necesitas forzarla
a cada grieta de esa forma porque podría hacer, realmente no
te gustan las letras estiradas para que se vean muy extrañas. Por lo que yo sólo quiero tipo de llenarlo más orgánicamente. Tan muy simple, pero podría verse realmente hermoso simplemente realmente centrado en la página con mucho espacio en blanco a su alrededor,
en lugar de ilustraciones es casi más como iconos, está trabajando integrado en el lettering. A continuación, voy a tomar estas miniaturas y voy a elegir algunos de mis favoritos y llevarlos a un boceto más revise y empezar a pensar en cómo funciona realmente
el diseño y tipo de terminar algunos más de los detalles de estilo.
6. Dibujar: Entonces, una vez que tienes tus miniaturas abajo y
tienes una idea general de en qué quieres que se convierta tu proyecto, es hora de empezar a hacer algunos bocetos más realizados. Entonces, estos son algunos bocetos en los que trabajé, y en este caso, fui con sólo esta idea de frontera, y tal vez saliendo del relleno cada esquina de la página con las letras. En estos dos casos, fui con un enfoque más decorativo, particularmente en la frontera aquí, pero en este fui con el enfoque decorativo pero también ilustración. Estoy incorporando estas ilustraciones más grandes con este tipo de frontera y manteniendo el texto un poco más sencillo. Entonces, aquí tengo una idea de borde más ilustrado/decorativo con algunos estilos de letras ligeramente más decorativos. El otro boceto con el que fui fue algo un poco más sencillo y en este caso, podría hacer algo un poco más representacional con las letras, así que realmente quería tener este suelto pero orgánico tipo de estilo a “cuervo” con un poco del trabajo de línea que estaba usando y los detalles de plumas en mis ilustraciones y “pitcher” solo tipo de recogiendo en el diferente tipo de detalles decorativos que verías en un pitcher, pero también utilizando la ilustración para ayudar a contar la fábula también. Entonces, cuando sí eliges tu dirección final, puedes escoger de un poco un decorativo, un poco representacional porque eso lo ayuda a crear un estilo de ilustración más fuerte. No necesariamente tiene que ser todo representacional. No todas las letras necesitan transformarse en la forma del animal de tu elección. Se puede usar la representacional como un poco más sutil, un poco más representacional/decorativo y descomponer cada parte del animal sin duda podría ayudar a eso también. Como si estuvieras dibujando un tigre, piensas en las rayas del tigre, y en la forma en que se ven las rayas del tigre en la cabeza del tigre, o incluso en los bigotes y como se
pueden usar los bigotes con tu estilo de letras. No de una manera tan obvia, como no tienes que dibujar la cabeza del tigre para incluir también bigotes. Entonces, f esas son formas en las que tal vez puedas desmontar cada tipo
de parte del animal y mirarlo por separado y estudiar esa parte que podrías usar a lo largo de tus letras. Entonces, la aplicación con la que fui, como dije, es sólo una especie del capítulo, la página de título de un libro, así que cuando estás pensando en la dirección final de tu proyecto, va a tener sentido hacer un drop cap versus una frase o una cita o algo? Piensa en cómo eso se va a relacionar también con tu proyecto final.
7. Reflexiones finales: Entonces, una vez que hayas terminado de crear tus bocetos y crear al menos dos o tres opciones para tu ilustración final, me encantaría ver cómo evolucionan los bocetos hasta el proyecto final. Creando bocetos revisados, entintándolo, digitalizando, eligiendo color y textura. Podrás revisar todos esos pasos del proceso en mis otras clases de Skillshare, los primeros pasos de letras a mano y los pasos finales de letras a mano, donde hablo de diferentes técnicas de boceto en dibujo,
y entintado , y finalizar y digitalizar su trabajo. Estoy deseando ver cada paso de este proyecto publicado en las páginas de sus proyectos, y todos comentando, y ver cómo los proyectos de todos los demás se unen también. Lo que me encantaría ver a todos subir a su página de proyecto es el animal que eligen, su lista de lluvia de ideas, su diferente material de referencia que han recogido, bocetos de calentamiento, si has ido todo en una sola dirección o elegiste diferentes direcciones trabajando solo con la palabra, o simplemente el drop cap, trabajando en los tres métodos diferentes de los que hemos hablado en esta clase a tus miniaturas, a bocetos, a tus bocetos revisados, y cada paso terminando tu proyecto todo el camino hasta colorear. Creo que sería genial ver cómo todos eligen diferentes enfoques para este proyecto. Busco ver diferente tipo de- puede ser realmente sutil y simplemente realmente inteligente, o simplemente como realmente adornada y realmente audaz. Tengo ganas de ver a todos simplemente ir por ello. Ya sea que sea todo fuera y cantidad de detalle loco a detalles
simplemente realmente sutiles que no todo el mundo tal vez pensaron, y esas son las cosas que suceden en tu lista de lluvia de ideas, más profundamente en la lista se mete las ideas más interesantes. Viendo cómo puedes poner eso en tus letras sin ir tan obvio. No todo necesita ser completamente ilustrado, y al igual que una palabra delante de ella. Aunque lo sea, es sólo una especie de cómo se relacionan entre sí y los estilos que se relacionan entre sí, estaré publicando todo mi trabajo y todo el trabajo futuro que voy a estar haciendo en mi proyecto a mi página de proyecto. Entonces, asegúrate de que también cuidas eso. Muchas gracias por tomar la clase, y realmente estoy deseando ver los proyectos de todos.
8. Más clases creativas en Skillshare:
Mary Kate McDevitt, Lettering and Illustration
