Supera el perfeccionismo y acepta las imperfecciones con salpicaduras de acuarela

1. Tráiler de Abrazo a las imperfecciones: ¿Qué pasa con el perfeccionismo en nuestras vidas? Me encantaría crear una clase perfecta, pero me enfrenté a muchas imperfecciones. Mi micrófono no es el mejor. Mi estudio es la mitad de un comedor. El ayuntamiento decidió colocar parada de autobús justo al lado de mis ventanas. Entonces mientras grabo, necesito evitar el ruido del pasado además mi inglés no es perfecto. Pero si seguí esperando unas condiciones perfectas, que nunca llegarán. Entonces ninguna clase sería liberada. Lo que realmente importa es mi intención de compartir mis conocimientos y la alegría del proceso creativo contigo. Todos tememos cometer errores y mostrar nuestra vulnerabilidad. Pero, de hecho, eso es lo que nos hace humanos y nos ayuda a conectarnos con los demás. Hola, soy Nina. Soy acuarela y terapeuta de arte. Apasionado por el estilo de acuarela suelta y la difusión de alegría desde el proceso creativo. Bienvenidos a mi nueva clase, donde exploraremos cómo dejar de lado el perfeccionismo a través del arte, especialmente usando la técnica del plato Acuarelas El miedo al fracaso y a ser vistos por los demás nos hace sentir tan pequeños, insignificantes, ciegos a nuestro verdadero valor Perdónate por tus imperfecciones. Abrázalos. De hecho, te hacen único. Siempre habrá algo que puedas mejorar o hacer mejor. L gana para aceptar tus imperfecciones a través del proceso creativo Es menos doloroso tomar decisiones como qué colores elegir, cambiar a otro pincel o papel, y mejorar tus habilidades. Pintar suelto te obliga a aceptar la realidad, quedarte en el momento y buscar soluciones creativas. Ofrece un inmenso espacio para la autoexpresión y exploración. Lo que los colores son conocidos por su falta de control, lo que te ayuda a soltar tu control. Únete a mí en este viaje divertido y lúdico. En la siguiente lección, profundizaremos en cambiar nuestra mentalidad hacia aceptación de las imperfecciones y ganar más confianza en nosotros mismos. Se en la siguiente lección. 2. Materiales: Preparemos los materiales. Para esta clase, necesitarás principalmente papel, diferentes tamaños. Toma diferentes, uno celular, uno de algodón, el que te apetezca pinceles de acuarela, toma los que tienes. No deberían ser perfectos. Acuarelas, lo mismo solo porque esas que tienes Y no te preocupes. Además, puedes llevarte algunos dorados si tienes y gase blanco si te apetece. necesitaremos algo de paleta de acuarela y estás dispuesto a explorar tu perfeccionismo Y enfrentarlo, mirarlo a los ojos, y luego dejarse perder ese control, encontrar la alegría del proceso creativo, y abrazar tus imperfecciones Solo prepara tus materiales y te invito a iniciar este viaje. 3. Elección de colores: Echa un vistazo a las hermosas combinaciones de colores. Una de las cosas como tener en cuenta que lo que puedes enfrentar cuando tus acuarelas se salen de tu control, que se mezclarán, y algunas de ellas, podrían producir algún tipo de podrían producir algún tipo de fangosos, sucios, parduscos A lo mejor no te harán feliz, o tal vez no importa. Pero por si acaso, si buscas algún tipo de combinaciones de colores agradables, te sugiero que eches un vistazo a alguna rueda de colores. Es posible que tengas una o solo una búsqueda en Internet. Para tus combinaciones de colores, trata de recoger esos colores, que están uno cerca del otro. De esta manera, Sí, si aquí hay amarillo, naranja, violetas, luego azules, luego verdes Y trata de colocar tus colores en la misma posición. Si por ejemplo, recoges esta mitad de la rueda, coloca tus colores en este orden. Puedes recoger los mismos colores, pero para colocar, por ejemplo, violeta cerca de amarillo, y verás cuando se mezclarán, te darán un color no muy bonito. Solo presta atención a esta parte para que coloques tus colores exactamente en este orden y el mismo podría ser. De esta manera. Pero preste atención a no colocar cerca unos de otros los colores opuestos. Sea mientras se mezcla, son como colores puros y limpios, obtendrán hermosos tonos de gracia, pero eso no es exactamente lo que estamos viendo en este momento. Ten cuidado con amarillo, hitlet, azul, naranja, verde, rojo Pero el resto, obtendrás pinturas muy bonitas. Pasemos a pintar. Pasemos a nuestra primera Práctica, es decir, la selección de color. Aquí está mi selección de colores para las flores. Voy a usar verde, azul, violeta, rosa, amarillo y quizá naranja. Intencionalmente no te digo el nombre de mis colores para que cojas uno de verde, azul, pero los que tienes y el que realmente te atrapa en este momento. Yo. Otro es para la base, para el pasto. No, va a ser este verde, este violeta, y el índigo. De veras te animo. Para hacer tu selección de colores. Otra cosa a la que me gustaría que prestara atención, lo que sientes mientras seleccionas tus colores y generalmente observes estos diferentes matices diminutos de los sentimientos y cómo es tu proceso de selección de tomar pequeñas decisiones, qué color voy a recoger. Basta con observar registrarse saber en su diario, digamos así. Pasemos a nuestra primera pintura expresiva. 4. Técnica de salpicaduras en acuarela: A, bienvenido a nuestro calentamiento menos. En primer lugar, realmente me gustaría pedirte que escribas todos tus miedos donde tienes miedo de fallar. Tan solo escríbelo en papel y déjelo a un lado. Y luego volveremos después de toda nuestra práctica de acuarela, volveremos a esa parte. Si ya pintaste con acuarelas, probablemente, no será algo nuevo para ti Pero de todas formas, te animo a que pases por esta parte de calentamiento para que solo entre en el estado de ánimo lúdico. Aquí tengo mis colores y una selección bastante grande de pinceles. Lo que vamos a hacer ahora es echar un vistazo a cómo funciona. Una de las principales cosas que vamos a usar es el agua, para recoger cualquier color que te guste, y con el fin de producir realmente buenos divisores de alta calidad Necesitas tener abundante agua. Tengo aquí diferentes pinceles, así veremos cuales dan diferentes salpicaduras y dos Aquí tengo mojado y mojado y aquí mojado y seco. Mojado y secado significa que aquí tengo pintura bastante húmeda, y aquí el papel está completamente seco. A ver, eso es lo que me sale. Este splitters. Aquí, voy a añadir algunas salpicaduras más. Y luego usaré otro cepillo solo con agua. Asegúrate de que todo el cuerpo de tu cepillo esté mojado. Entonces trato de quitarle la forma a los divisores para que sea similar a la forma de los pétalos Lo que puedo hacer. Nuevamente, puedo introducir la mayoría de los platos en esta área. Sí, lo que también puedo hacer. Puedo tomar otro cepillo. Veamos qué tipo de divisores obtengo con otro pincel. Además, puedo recoger otro color. Y agrega algunos divisores más. También aquí, se puede ver que este cepillo da divisores más pequeños Comprobemos este. Este es sintético. Sintético. A ver. Ves que primero es bastante pequeño, este pincel y da divisores realmente diminutos Por ejemplo, esto podría estar bien si voy a tomar un color más oscuro, y ya ves que ahora he tomado color directamente de la sartén. No tiene tanta agua. A ver. Se puede ver que da más pequeña no tan acuosa porque se puede notar aquí, tengo salpicaduras con bastante agua y todavía está aquí Permanece más tiempo y tarda más en secarse. Este, este era otro pincel, este. Se puede ver que todavía se quedan con agua, y los que tengo directamente con cepillo bastante seco, son muy pequeños en tamaño y ya se secaron. Eso depende de lo que los necesites. Si necesitas crear divisores bastante grandes o pequeños, puedes usar un pincel u otro Por eso te animo a que pruebes tus pinceles. Para las técnicas que vamos a utilizar, te animo también a experimentar que puedas conseguir las. Para que se quedaran más tiempo, más grandes, y para que fuera de los divisores, pudiéramos crear algo para crear algún tipo de formas Porque de estas, sería bastante complicado crear algunas formas porque se van a secar. Y no habría manera de mover los splitters. Podemos intentarlo. Pero se puede ver que ya se pusieron secos. Entonces es realmente difícil. No obstante, fuera de esto, sí, todavía puedo Puedes ver que se mezclan con agua, que he añadido y esta es la misma. Todavía están mojados, así que todavía puedo jugar con ellos. Estamos buscando a éste. Pero en algunos casos, también, está bien saber cuándo necesitas poder crear los más pequeños y los secos. Veamos una cosa más. Es decir, si está mojado y húmedo, húmedo y húmedo, significa que primero tengo agua. Y esa agua, agrego divisores. Entonces te pones bastante hermosa. La mezcla de colores, y un poco de amarillo, por ejemplo, también podría ser interesante si usas algunos colores granulantes Esto es realmente hermoso verde oliva. Sí, que crea este juego y realmente hermoso, formas que puedes crear a partir de esto. Una cosa más que me gustaría compartir y lo que vamos a utilizar. Ahí es cuando vamos a agregar algunos colores, y luego agregaremos agua. Ejemplo amarillo y un poco más de este tipo Eso es lo que vamos a utilizar. Entonces con cepillo bastante húmedo, empiezo a moverme. Y se puede ver que este papel es papel de celulosa, y se ha secado muy rápido para que se pueda ver esta línea. Esa es también una de las cosas que podrían resultar frustrantes. Que puedas ver a alguien le está haciendo realmente hermoso este efecto de mezcla, y lo estás intentando y no lo entiendes. ¿Por qué? Debido al papel. No pienses que eso te va mal porque de hecho, ese papel que estás usando importa. Aquí he colocado primero agua, y veamos donde algo va a cambiar. Si colocaré primero mis colores, y después intentaremos mezclarlos. En blanco esto y un poco de amarillo más claro. Veamos qué tipo de efecto obtenemos. Intenta mezclar estos colores. Entonces puedes ver que no es así como en el anterior, pero aún así no es exactamente lo que puedes conseguir si es este algodón de papel. Sí. Si no obtienes ese tipo de realmente hermoso, verás un mayor efecto. Entonces esto podría ser papel. Y una de las cosas cómo puedes encontrar solución que primero coloque agua para obtener este tipo de mezcla de colores hermosos y suaves. Lo que vamos a necesitar una cosa más. Eso no es tanto splitters, pero sí, vamos a necesitar divisores Así que intentemos de nuevo. Crea aquí unos bastante acuosos. Voy a añadir más agua. Aquí, tengo suficiente, y luego con otro cepillo, con agua limpia, practiquemos también con este movimiento, cómo sacar los pétalos. Entonces aquí tenemos, y estamos creando una flor con cinco pétalos. Se puede ver que lo que es el movimiento. Además, sabes que a veces podría ser el tema en tu pincel. Te animo a que pruebes diferentes pinceles para ver cuál te gusta más para crear este tipo de divisores porque verás que diferentes pinceles y diferentes divisores, y voy a añadir un poco de marrón Este es Bern Ciena por aquí y un poco de marchitez. Sólo un poco. ¿Y ves? Aquí tenemos nuestra flor. Entonces eso es con lo que vamos a jugar. Practica, por favor, y haz una selección de esos pinceles, que realmente te gustan para crear divisores 5. Flores de arco iris en acuarela: Vamos a divertirnos. En primer lugar, hay algún tipo de medidas de seguridad ahora que los splitters suelen volar por todas partes No te sugiero que llevarías alguna ropa blanca, sino algo que puedas usar alguna protección o alguna ropa, lo cual no importa para ensuciarlo. Y también para cubrir cosas que tengas cerca tu mesa porque podría ser también alguna pantalla, laptop, o lo que sea, supongamos que también para mantenerlo a distancia porque de lo contrario, tendrás que limpiarlo todos estos diminutos divisores de esos dispositivos Mm hmm. Y luego comencemos. Recuerda que una de las cosas es tener suficiente agua para que tus divisores sean bastante acuosos y otra cosa que tendremos que actuar con bastante rapidez Entonces no hay tiempo ni tiempo para pensar y dudar. Y algunas personas encuentran esto bastante estresante. Pero no importa. Yo creo que te las arreglarás. Ya has elegido. Entonces te has tomado tu tiempo para hacer tu selección de color, y ahora podemos movernos rápidamente porque necesitamos para que no se sequen. Sí. Entonces aquí hago los amarillos. Y luego voy por los rosados. Y puedo agregar varios aquí naranjas. Y luego el siguiente va a ser el violeta. Aquí. Y el siguiente va a ser azul. Hermoso, azul. Y me falta algo de verde. Mi verde que es verde cascada, y vamos a ver. Ahora, tiempo para la magia. Ahora tendremos que movernos con bastante rapidez para convertir estos divisores en flores Los que acabamos de practicar. No deberían ser flores de fantasía, sino que solo presta atención para hacer los varios pétalos. Serían tres, cinco pétalos. Siguiente. Y podrían estar en diferentes niveles. Ahora bien, estos azules. F aquí también alguien. Sólo juega, no deberían ser perfectos. Solo necesitan recordarle a nuestra mente las flores. Sin forma de flor. Puedo añadir un poco más. Porque siento que ahora es tu proceso creativo. Puedes seguirme o realmente te sugiero que intentes escuchar lo que sientes donde te gustaría agregar algunos más de estos pétalos. De estos divisores de color, no divisores de pétalos. H? Ese es tu proceso, y simplemente conectarte contigo mismo. ¿Dónde sientes que es necesario agregar un poco más? Y luego agregaré diferente tamaño, algunas flores más, algunos pétalos más. Mm hmm. Estoy usando ahora papel 100% algodón, así que puede tomar más tiempo hasta que se seque. Se puede jugar, se puede añadir un poco de color más intenso, así como aquí que quiero saber que mis pétalos serían más visibles. Y aquí tengo esta parte, creo que son demasiado heterosexuales. Entonces voy a hacer algunas más grandes, otras más pequeñas. Así. Y ahora agreguemos un poco más de contraste. Eso podría ser de color marrón en algunos casos. Algunos hermosos marrones. Se puede agregar, por ejemplo, con este tipo de colores claros como el amarillo, rosa, y luego un poco de let para el contraste. Oh, eso es muy, muy satisfactorio ver sangra este tipo de acuarela Espero que disfrutes el proceso tanto como yo. Aquí está índigo. Ese es otro color hermoso, que puedes usar para agregar centros florales. Entonces va a ser hermoso. Creará un hermoso contraste. Aquí es hermoso. Can. Al siguiente, vamos a agregar la parte inferior, y para la parte inferior, voy a usar esa técnica húmeda y húmeda que aquí vaya a ser tierra. Empezaré por agregar esa selección de color, que he elegido. Esa es una especie de otra violeta. Mm hmm. También tengo este otro color. También es muy oscuro. Y luego agregaré algo de índigo. Por lo que me va a proporcionar sombra realmente oscura. Y luego un poco de verde oliva. Lo que vamos a hacer ahora es esa parte para crear bellas. Para que veas que con papel de algodón, puedes obtener ese hermoso sangrado. Si no lo consigues con papel de celulosa, posible que sepas que no es tu problema. El problema está en el papel que estás usando en los tallos con un pincel. H hmm, que también podrían ser de color verde oliva. Este color realmente alegre. Que empecemos a agregar la hierba, solo pinceladas simples, y empecemos a jugar aquí. Primero, es muy, realmente satisfactorio ver todos estos colores que se mezclan para mí al menos. Aquí, he usado esa selección de colores, que me gusta mucho, cómo ellos qué efecto producen cuando se mezclan. Y me gusta mucho cuando agrego el O verde oliva, que expanda el pigmento. Y también crean este tipo de realmente alegres. Este tipo de cosas de las que estoy hablando. Y aquí, agreguemos más pasto. Además, juega y mira qué pincel te da más hermosos estos trazos de pincel. Aquí, se puede ver que ya se ha secado, pero no importa. Todavía podemos y aquí Td More se encuentra. Mm que espero que ahora sea un momento realmente relajante para ti también. Y solo disfruta. Y entonces creo que se pueden agregar algunos divisores más. Aquí tenemos. Oh. Eso es realmente hermoso. Me gusta mucho cómo resulta. Mm hmm. A lo que podemos añadir son algunos splasers. Divisores. Aquí, puedo agregar. Ves que éste crea unos muy pequeños. Este cepillo. Pero también, podría ser como varios como en la fila. Y creo que me gustaría agregar más divisores amarillos Para que para crear más alegres. Y una cosa más lo que podemos hacer para que nuestros centros florales sean de tono más oscuro. Así puedo mezclar marrón con mi violeta para obtener un hermoso color chocolate. Y luego por aquí, puedo agregar un poco más de este tipo de Sí. puede ver eso porque es papel 100% algodón, que aún retiene el agua y humedad y aún así puedo obtener algún tipo de mezcla hermosa. No será posible con papel celulos normales. Si tu uno tiene, esos puntos se quedarían igual. Un poco a una que tampoco quiero tocar porque aun así todo está mojado. Aquí para un poco más de contraste nuestras flores. Y luego lo hemos hecho con nuestras flores arcoíris. Tengo mucha curiosidad por saber cómo te has sentido durante este proceso. Si por ti, parecía ser un poco abrumador, lo que podrías hacer. Puedes ver el video. Y luego desconectarte de la clase del video y conectarte con tus sentimientos y empezar a observar y a hacer en ese ritmo que sientes que es cómodo para ti. Y luego por favor comparte que tus pensamientos y tus observaciones en el proyecto de clase. Entonces aquí está nuestra pintura. A lo mejor no es lo mejor, pero realmente me siento satisfecho porque he usado los colores que me gustan. Probablemente la composición, no es la perfecta. Puedes ver por qué no es perfecto porque he colocado todas mis flores en la misma línea, en la misma línea y en la misma línea. Pero, ya sabes, no importa, ¿por qué? Porque he jugado. He disfrutado. Y en la siguiente pintura, todavía puedo mejorar algo. No te juzgues a ti mismo. No seas havy contigo mismo. Solo déjate jugar y crear algunos resultados imperfectos Sí, estoy deseando ver tus proyectos de clase y leer tus clases y observaciones que has experimentado durante este proceso creativo. Viendo la siguiente lección. 6. Mentalidad perfeccionista: Hola. Bienvenido a una nueva lección. En esta lección, me gustaría hablar de algo que está muy cerca de mi corazón que es perfeccionista Sé lo que se siente al estar atrapado en ese ciclo inquieto donde nunca nada parece bastante bueno. Es agotador Esa presión constante para lograr más, para ser mejor, para nunca cometer un error. Es como vivir con el peso en tu pecho. El perfeccionismo puede sentirse como una prisión, atrapándonos con Nos decimos que si pudiéramos simplemente ser perfectos, todo estaría bien. Pero la verdad es que el perfeccionismo muchas veces nos deja sintiéndonos peores, más críticos y menos satisfechos con nuestras vidas Nos deja caer la alegría que viene de simplemente ser creativos, de experimentar, de hacer algo con nuestras propias manos. Ahí es donde entra en juego la pintura acuarelada. Cuando pintamos con acuarelas, tenemos que abrazar lo impredecible La forma en que los colores se mezclan y fluyen, la forma en que la pintura cobra vida por sí sola. Se trata de disfrutar del proceso, experimentar, jugar y aceptar esas imperfecciones, jugar y aceptar esas imperfecciones, que no sólo hacen algo de imprevisibilidad en nuestras obras, sino que en realidad, hacen que nuestras obras sino que en realidad, hacen que Qué práctica de color, sobre todo estilo suelto, y la que me gustaría ofrecerte para que pruebes en este curso es realmente podría ser una herramienta poderosa a pruebes en este curso es realmente podría ser una herramienta poderosa hora de abordar Generalmente, el perfeccionismo se caracteriza por diferentes Y expectativas realmente poco realistas. Eso es algo que es muy característico que los perfeccionistas suelen fijarse estándares extremadamente altos a sí mismos, a sus cosas que hacen, servicios, trabajan, brindan y también a otras personas Y ya sabes, eso es realmente pesado y decepcionante cuando no cumples con esos altos estándares, y esto también lleva a ese miedo a equivocarse Ese miedo a equivocarse y miedo al fracaso. Porque en tal caso, cualquier fracaso es visto y percibido como algo realmente grande, catastrófico, y esto realmente lleva a la frustración y a la ansiedad Una característica más del perfeccionismo es cuando la persona considera que su autoestima se define por sus logros. Entonces esa es una creencia muy distorsionada. Y algo que no se logra o en tal caso, cualquier error o cualquier fracaso se considera como el fracaso total de la persona y que hace que la persona se sienta sin valor Y otra cosa que también está relacionada con estas expectativas realmente altas es la falta de flexibilidad. Una vez que tienes en tu cabeza un plan realmente perfecto después del último detalle final, y luego sucede algo inesperado. No funciona de la manera que esperabas. Entonces realmente no puedes aceptar ese resultado menor o lo que sea, para que veas que todo es perfecto y es como el blanco, o lo veas como ese fracaso total y todo es negro. Entonces esta es una mentalidad realmente extrema, que se caracteriza por el perfeccionismo Y esto es muy difícil cambiar esta mentalidad rígida y volverse más flexible Y para desarrollar una autocompasión hacia ti mismo. Por qué las acuarelas es una manera realmente genial de abordar el perfeccionismo. Desde mi experiencia, que una vez me he mudado a Loose style y comencé a trabajar sin boceto a lápiz y manera aún más muy intuitiva cuando solo para estar presente, jugando con los colores y para ver qué va a aparecer, qué se presentará en mi obra de arte. Realmente me ha ayudado a desarrollar esta flexibilidad. Y este tipo de sentimiento y alegría de accidentes inesperados y felices. Realmente es un camino hacia la aceptación. Realmente espero que las técnicas, que te voy a mostrar en esta clase y prácticas que vamos a hacer, que te ayuden a abrazar ese impredecible, que esos resultados, sobre todo con splitters, que te ayude a dejar ir el control, que de hecho, splitters te ayuden a dejar ir tu control y a disfrutar del proceso y a jugar para que te voy a mostrar en esta clase y prácticas que vamos a hacer, que te ayuden a abrazar ese impredecible, que esos resultados, sobre todo con splitters, que te ayude a dejar ir el control, que de hecho, splitters te ayuden a dejar ir tu control y a disfrutar del proceso y a jugar para ser presente aquí y ahora y para ver qué es la obra de arte , cómo se desarrolla y qué te dice. Otra cosa que los colores permiten diferentes capas de pintura transparente. Y esto es como paso a paso, capa por capa. Puedes adentrarte más en tu subconsciente y de esta manera superar esos niveles de defensa y enfrentar tus miedos y así como esas creencias distorsionadas en un Realmente te animan a probar esta técnica de salpicaduras de acuarela, a permitirte jugar, cometer errores, disfrutar de esa fluidez de este medio, es expresividad porque es un estilo muy expresivo, y además de los colores, elige aquellos que te hagan Y sí te animo a abrazar esos felices accidentes, errores, y esas sorpresas, que acuarelas te mostrarán Nuestra clase estará estructurada de tal manera al principio, me gustaría que te familiarices bastante con la técnica y sientas cómodo jugando con los splitters Cubriremos tres proyectos bastante fáciles que primero van a ser flores arcoíris, flor de Hydrangia cuando ya haremos alguna forma y veremos cómo asignar los divisores para poder luego hacer una Luego exploraremos también cómo usar divisores para crear un fondo hermoso, impredecible y soñador Una vez que te pongas realmente cómodo con esta técnica, pasaremos a algo que ya es una palanca más profunda. Y te aviso que estas prácticas, son bastante poderosas. Solo déjate sumergir en esa otra dimensión. Eso primero, nos enfrentaremos a nuestro perfeccionismo. De hecho vamos a personificar con una pintura libre, con un enfoque especial en el sí Y eso es muy interesante qué tipo de revelaciones obtendrás un después de esta práctica Pero te permitirá en realidad externalizar y enfrentar lo que sientes, que tu parte de defensa, que te proporciona esa sensación de control, y podrías externalizarlo personificarlo y verlo Y probablemente llegar a ser más amable con eso de tu parte. Y entonces es mi parte favorita que una vez veremos esa parte un poco traumática de nosotros, que también existe. No, eso es como en algún lugar de donde viene el origen de nuestro perfeccionismo Y entonces tendremos gozosa práctica de abrazar las imperfecciones Y eso también es muy curioso que cómo le brindarás este tipo de abrazos y alegría a esa tu pequeña criatura, que es como sufrir, y cómo le brindarás ese tipo de amor, y alegría, amabilidad a esta criatura Entiendo que en varias horas, es muy difícil abordar la perfección es algo que utilizas como defensa podría ser una defensa inconsciente durante años, para que también sea consciente de esto Pero sí creo que este es tu primer paso donde puedes identificar primero aquellas cepas que puedes ver en perfil perfeccionista, además de hacer este primer paso donde puedes relajarte y dejar ir el control Esa es una celebración muy grande, pequeña de éxito y explora tus miedos y ansiedades Justo antes de comenzar con prácticas, anota por ti mismo, qué tipo de miedo al error, miedo al valor estás experimentando, y luego solo registrarlo y seguir adelante Sigue adelante con la práctica y ve cómo está cambiando tu estado de sentimiento, tu ansiedad. Cómo haces cuando consideras que has cometido un error. Y de todas formas, sigue haciendo. Sigue haciendo porque esa es la única forma de superar para aprender de tus errores y crear algo único. Y te pido que seas muy amable contigo mismo. Imagina a una persona, criatura emagina que te ama Y cuando estás cometiendo algún error o no estás cumpliendo con esa expectativa que tenías W esta criatura te juzgará, te criticará No. Esa criatura te abrazará, te apoyará, te animará a intentarlo de nuevo, y te dirá lo genial que eres, que lo has hecho, que hiciste ese paso, has hecho ese esfuerzo. Y esto realmente fue eso ug. Yo te pediría ajustar tus expectativas, no esperes porque qué puedes esperar de los splitters, solo para divertirte y jugar Esa debería ser tu expectativa. Otra cosa que por favor no pienses en los resultados finales. En esta clase, no importa tanto. Eso lo que importa es tu intención y la forma que has encontrado esta vez para enfrentar tus miedos y que tu intención de llegar a ser un poco mejor para llegar a ser mejor trabajar algo que es bastante duro para ti. Y sé amable contigo mismo. Deja que tu arte sea un espacio seguro donde puedas explorar cuándo puedes expresar lo que hay dentro de tu corazón sin preocuparte si va a ser perfecto. O no. Recuerda que este viaje no se trata de crear una obra maestra. Se trata de descubrir la alegría de aprender a ser más amable contigo mismo y de darte cuenta que eres suficiente tal como eres Hagamos este viaje juntos. Pintemos, exploremos y aprendamos a dejarlo ir. Te mereces experimentar la alegría de creatividad sin que el peso del perfeccionismo te detenga Y recuerda, estoy aquí contigo a cada paso del camino. Comencemos este emocionante viaje. 7. Hortensia colorida en acuarela: Bienvenido a nuestro nuevo proyecto colorido. Y esta vez, voy a utilizar los siguientes colores igual que la vez anterior. A lo mejor voy a introducir también este verde y este azul. Y lo que vamos a pintar es hidranga colorida, para preparar tus colores, y empecemos a jugar Ahora vamos a hacer un proyecto un poco más complejo que tendremos lo mismo para ubicar y jugar con splitters Pero esta vez los vamos a jugar en forma de círculo. Y lo mismo con los colores. Habrá que prestar atención a que los que son más ligeros, van a estar en la parte superior, porque hay más luz, y los más oscuros van a ser los mismos vamos a mantener eso aquí va a ser amarillo, rosa, hitlet, azul, verde Si estás listo, empecemos a jugar con nuestras salpicaduras. Blanco acuoso, y empiezo por este lado. Aquí tengo. La siguiente, va a ser rosa. Creo que me gusta este rosa. A violetas. Serían diferentes violetas, y luego vendrían azules. Otro azul. Además, agregaré más azul en la parte inferior y verde. Muchas salpicaduras. Después con un pincel más pequeño o tal vez el mismo. Después con pincel más pequeño, voy a hacer pétalos. Aquí los cuales están en la parte superior. Se van a quedar un poco así porque necesito hacer la forma, lo que recordará esa forma de hidrangios Flores dran que tienen para pétalos. Te lo he dicho por pétalos y te has dado cuenta de que he hecho cinco. Verás, así es como nuestra mente a veces juega cosas divertidas con nosotros. Entonces para aquí un poco más. Y aquí podemos agregar unos un poco más pequeños. F aquí, lo mismo, revisa esos platos que te has perdido y agrega más flores F aquí, me faltan un poco como los azules, así que voy a añadir algunos bue y probablemente un poco de verde aquí en la parte inferior, y los convierto en los pétalos. Sólo juega. No debería ser perfecto. Ves que mi uno realmente está lejos de ser perfecto. Puede que haya un poco más de rosa por aquí. Y creo que ya tenemos la forma, y lo que podemos añadir, eso son las hojas. Por ejemplo, aquí, una hoja. F aquí, viene. Aquí podemos agregar tallo, y una af más. Podemos añadir un poco de color alegre que va a ser verde oliva. También me gusta un poco de color azulado, entonces voy a añadir un poco más de azul por aquí puede ver que st entonces se mezclará y voy a obtener ser mezcla de color. Mm hm. Perfecto. Además, puedo añadir un poco más de verde. Lo que nos falta, seguro que podemos agregar algunas salpicaduras más Por ejemplo, de este lado para hacerlo un poco más como más cálido, que sería amarillento, y de este lado, agregaría un poco más de los que son con azul Sí. Si hay algunos divisores con los que no estás contento, solo puedes quitarlos con una toalla de papel Y aquí está nuestra hidranga. Lo que podemos hacer, podemos agregar algo de contraste. Esto podría hacerse con índigo. Así que para agregar algo de contraste a nuestras flores. El centro de la flor. O también podría ser violeta. Podría ser un poco más violeta, entonces será un. es realmente alegre y juguetón. No es perfecto porque seguro, sé que he pintado mejores, no. Pero en este momento, es así, que también te muestra lo que tal vez en este momento me siento más como estos colores. Pero si decidirás pintar todos los días una hortensia con el fin de expresar la forma en que te sientes hoy Notarás que cada día recoges tal vez diferentes colores, que diferentes pinceles. Podría ser que tu pincelada pueda ser diferente. Porque tú porque tienes diferente energía que estás expresando. De verdad te animo a que tomes esto no como la obra maestra más importante de tu obra. Pero eso es algo a lo que estás jugando que te permite expresar cómo te sientes hoy. Si hoy te sientes más como verdoso, azulado, amarillento, B aquí, por ejemplo, puedo ver en mis obras, que hoy he pintado Para esta clase, y fue ésta. Y yo realmente para mí, el más atractivo en este momento, me siento como esta parte, que es como azulada y verdosa Y aquí está lo mismo. Me di cuenta de que es realmente extraño para mí, pero noté bastante verde por aquí y por allá. ¿Por qué? Porque hace varios días, he pintado otras hidronas he pintado otras distintas. Y fue diferente. Puedo mostrarle. Para que vean que no es perfecto aquí está mi hidranga de otro día Esto es papel de celulosa, solo mi cuaderno de bocetos, jugando por diversión Se nota que es realmente diferente. Diferentes colores. Es más como rosáceo, solo comprueba que esta parte es completamente Eso es realmente interesante y este, veo que es más pesado y más como verdoso, más viejo Lo que puedo pensar de lo que me dice. De hecho, sabes que ayer en algún momento de la tarde, tenía fibra. Y probablemente mi cuerpo no es el mejor y mi estado de ánimo no es el mejor. Pero no me impide seguir jugando. No. Pero en mis obras, podría reflejarse que probablemente mi interestatal hoy no es la mejor, o es diferente a la que estaba sintiendo ayer De verdad te invito a jugar para no juzgarte a ti mismo. Y reflexiona, reflexiona desde los términos de ti como, ¿qué te dicen estos colores sobre cómo te sientes hoy? Puede que no seas feliz. Preferiría que tuviera más como soleado con más luz. Pero hoy, es así, y eso está bien porque cada día nos sentimos diferentes. Pero lo principal es registrar esto y saber que sí, lo mejor he hecho algo, pero no he conseguido los mejores resultados. Pero no quiere decir que hayas fallado Significa que hoy te sientes así y obtienes este resultado. Pero mañana, puede ser diferente. Y otro día, sería, seguro, diferente. Sí. Espero que hayas disfrutado este color, práctica lúdica, y con ganas de ver tus creaciones en la galería de proyectos de clase, y por favor comparte también tus pensamientos y observaciones. 8. Deja que el control se vaya: Ante todo, muchas gracias por encontrar ese momento y por participar en la encuesta, que he lanzado antes sobre el perfeccionismo Entonces en realidad, me sorprendió bastante y pero más, como, sorprendido de manera negativa de que, en realidad, hay tanta gente que sufre de esta mentalidad equivocada, que en realidad está envenenando nuestra alegría y nuestro sentimiento de alegría del que obtenemos de la vida Las principales cosas que has mencionado en la encuesta que muy a menudo para ti, el problema consiste en altas expectativas. Tienes altas expectativas como hacia otras personas, hacia los resultados de tu trabajo. Y también, miedo al fracaso. Muy a menudo, este miedo a los acabados de archivo está en la dilación de que en realidad no empezamos a hacer lo que nos gustaría o tenemos que sustituirlo algunas otras cosas no tan importantes Aplazarlo todo el tiempo y terminar sin hacer. Esto causa que en realidad es ansiedad. Y esa sensación de que no cumplimos con nuestras altas expectativas y esos requisitos que nos hemos impuesto hacia nosotros mismos, no. Y otra cosa es una autocrítica. Eso es interesante que de esta manera, nadie mencionado como parte del perfeccionismo esté Principalmente, nos quedamos en esa etapa donde nos sentimos paralizados para empezar a trabajar en algo nuevo o algo lo que queremos, pero no tenemos un control completo sobre los resultados Y de tal manera terminamos, no lo hacemos porque posponemos las cosas porque tememos al fracaso Sentimos empezar a sentirnos ansiosos, y terminaremos con la autocrítica. Entonces, detrás de requisitos de expectativas realmente altas que exigimos de nosotros mismos, luego tratarnos incluso con más críticas Y así es al menos en mi caso, la forma en que me critico a mí mismo. Es como que nadie más podría ganarme en esa parte. Y asumo que es verdad para otras personas. Entonces ese es el peor crítico. El crítico más duro, el más cruel somos nosotros mismos. Otra cosa, seguro, es como el miedo a perder control cuando en realidad no sentimos que somos capaces de superar nuestro miedo al fracaso. Y terminamos con más ansiedad y más autocrítica. En tus respuestas a su encuesta, has mencionado que principalmente, hay dos áreas en las que sientes que el perfeccionismo te bloquea más o te afecta más esas áreas de la vida, y has mencionado Y el arte. Eso está bien porque también es que no debería aplicarse a todas tus áreas de la vida. Probablemente, que hay algunas áreas en las que realmente te permites ser perfecto. No. Para mí, es al principio. Digamos que cuando empecé a pintar, había estas dos áreas. Obra y arte. Y desde que he cambiado al estilo de acuarela suelta. Primero he elegido acuarelas, que es como famosa por su falta de control No, y estos felices accidentes. Errores. Cuando empecé a pintar solo en papel blanco en blanco, me he permitido no seguir la foto de referencia con la que me inspiré. Y luego terminé, ya sabes, convertirme en arteterapeuta que yo Entonces he encontrado ese camino, cómo el arte podría ser una especie de terapia. Sigue siendo el área en la que sigo mejorando y trabajando. Y el principal mi bloque es el miedo al fracaso y lo que lleva a la dilación que pueda encontrar muchos otros proyectos más en los que trabajar, en lugar del uno, que parece que es el más duro para mí y donde hay muchas cosas que no sé, y entonces tengo ese fuerte miedo al fracaso. Y por qué sucede esto. Esto en realidad sucede porque pensamos que nuestros logros realmente hablan de nuestra autoestima y principalmente de nuestro yo peor. Entonces eso es que somos valorarnos a nosotros mismos, y pensamos que otras personas también nos valoran en base a nuestros logros. Entonces si tengo miedo de fallar en algo lo que estoy haciendo trabajando en alguno de los proyectos, y entonces no voy a conseguir ese logro. Y el primer pensamiento de inmediato, si no filtras tu fuente y luego tomar pose para pensar si es cierto o no, lo primero sería que, como, siempre fallé en todo. No, porque ese es otro extremo del perfeccionismo, que veas que todo está bien y yo soy Estoy haciendo todo perfecto. O es que todo está mal, y soy totalmente todo lo que estoy haciendo mal. Para que sea como nada lo que he logrado. Entonces es como este tipo de ciegos. Ves todo realmente blanco, o vas a otro extremo para verlo todo en negro. Y la verdad de que no es verdad, que nuestros logros, no es nuestra autoestima se basa en. Y nuestra autoestima no equivale a nuestros logros. Esto vamos a mirar más a fondo sobre lo que en realidad es entonces nuestra autoestima y las guerras de auto. Entonces si no son nuestros logros, entonces podemos sentirnos como liberados eso, bien, no es que mi logro diga sobre qué tipo de persona soy. No, un poco más tarde, veremos cuándo estaremos hablando autoaceptación y de buscar nuestra parte fuerte. Y aquellos que apreciamos en nosotros y en nuestra gente y en nosotros como personalidades, pero no como por nuestros logros. Mis logros no me igualan peor a mi yo. Y para los que tienen miedo de perder el control, ofrezco otro ejercicio más de divisores de acuarela, que haremos antes de pasar a la actividad principal 9. Campo de flores con salpicaduras en acuarela: Bienvenidos a una nueva lección, y esta vez, iremos un poco más allá. En este ejercicio, enfrentaremos nuestro miedo a perder control porque eso es en realidad lo que va a pasar con nuestros divisores de acuarela Además, he pensado en lo que pasa con el papel y los materiales que ya sabes aquí he usado papel 100% algodón, y eso es como papel perfecto. Y tenía como, Bien, pero si quieres obtener mejor resultado perfecto, así que toma mejor papel perfecto. A veces te frustras porque has tomado el mejor papel realmente caro y no estás contento con tu resultado. Y entonces empiezas a decir, como, he estropeado ese pedazo de papel No, lo he desperdiciado. Otra cosa que podría ser lo contrario, que puedas pensar eso hasta que no llegue a habilidades realmente perfectas. No voy a pasar a los materiales de buena calidad. Entonces es como si te estuvieras exigiendo mejorar tus habilidades y mejorar tus habilidades. Pero a veces hay que pasar a otro papel para ver que en los materiales también se importa la calidad de los materiales. De hecho, para jugar con esto, no necesitas materiales caros y no necesitas los mejores materiales. No. Así que vamos a movernos ahora que he tomado un papel de celulosa. Creo que de todas formas los resultados estarían bien porque en esta clase, realidad estamos trabajando no tanto en los resultados, o digamos aceptar algún resultado porque lo que es valioso es nuestra intención de que nos hayamos sentado y expresado lo que sentimos, a través de esta técnica. Pero a veces sí, si también obtienes un resultado hermoso, entonces es más como gratificante. Pero en realidad no trabajamos tanto en los resultados, sino que nos centraremos en la imprevisibilidad Y esta vez, te invito mismo a recoger colores con los que te apetezca jugar. Además, voy a añadir un color dorado, y aquí tengo un gase blanco. Entonces estos, también, si los tienes, tenlos cerca, y empecemos a jugar. Porque esta vez también vamos a jugar con el fondo. Tengo una idea de lo que me gustaría pintar. Porque primero, antes vamos a parte más importante. Me gustaría que te sintieras cómodo con esta técnica que obtendrás esas habilidades. Aquí intentaremos usar platos para crear el fondo y para pintar campo de flores Sí. A todos ustedes, creo que les encantan las flores como yo. L colores más claros. Voy a colocar en el centro. Porque quiero que aquí sea más como luz. A lo mejor también otro amarillo voy a agregar, así. Entonces iré al siguiente color que va a ser color rosa, e iré a las sábanas más oscuras. Esto ya es verde. Verde oliva, alegre. El siguiente será probablemente verde más oscuro voy a tomar. Verde oscuro o azul azul. En realidad, he elegido el azul y aún no lo tengo. Aquí un poco más de azul. Colores alegres. Sí. Ahora tomemos bruh. Y con ese gran bruh, hazlo mojar y empecemos a crear nuestro fondo que mojaré primero de los que he agregado el primero Y recuerdas que lo que hemos estado viendo en esa rueda de colores, h Oh H Oh. Te invitaría a quedarte en eso e irte como sumergirte en tu proceso creativo. Así que siéntete libre de agregar más salpicaduras de acuarela, los colores que sientes aquí En mi mente, el agua que va a ser más oscura, esa es la tierra. Entonces he agregado mis tonos más oscuros por aquí, tengo más salpicaduras adicionales, y aquí van a estar Entonces la idea de que intentes jugar y mientras todavía tienes estas áreas mojadas, aún puedes seguir agregando salpicaduras y salpicaduras y aquí puedes ver esta ya se está Entonces tal vez pueda agregar otros divisores, y de esos, voy a hacer ya flores Como, por ejemplo, los, que puedo convertir en simples en flores y puedo agregar la mayoría de los platos, por ejemplo, los más pequeños, más color rosa Aquí para hacer estas diminutas flores, conviértalas en flores. Y tal vez un poco más de los amarillos. Y tal vez para tomar diferentes tonalidades de púrpura de púrpura de color rosa y púrpura, tal vez. Y voy a añadir mos de verde oliva. También para agregar salpicaduras blancas. Y las doradas. Sólo juega porque este tipo de toques, sobre todo uno dorado. Me gusta mucho porque dan este efecto brillante, brillante. Ahora, vamos a convertir las también en las flores. No deberían ser realmente grandes, y podemos agregar algo de sombra más oscura en el centro de la flor. Voy a usar marrón. Esta es Berna Siena. Y probablemente con verde oliva, voy a añadir los tallos. Aquí está mi campo de flores. Esta parte se está volviendo un poco, realmente se desvanece. Entonces tal vez aquí, también, voy a empezar a añadir más de nuevo, colores más oscuros para realzar esta parte. Un poco más oscuro. Y aquí me gusta dejarlo ir. Y luego sacar un poco más. Ellos van a ser Esto es como primer plano y luego este tipo de vegetación va a ser Ahora, creo que la dejaría para que se Y después, volveré si tengo ganas de agregar algo más. Si no, así ya está bien. Que hemos probado lo que queríamos, cómo usar salpicaduras para crear el suelo y luego trabajar en la siguiente capa sobre él Ahora, te invito a pasar a otra lección donde enfrentaremos nuestro perfeccionismo y miraremos sus ojos. 10. Personaliza tu práctica artística de perfeccionismo: Tarea para esta parte va a ser solo configurar un temporizador para 10 minutos y dejar tener ese coraje porque eso es lo único como puedes superar todos esos miedos y dilaciones y tu perfeccionismo es haciendo y Para hacer las cosas y tratarte de una manera más amable. Encontremos ese coraje, y pintemos a nuestro perfeccionista Sólo cierra los ojos y piensa por varios momentos, ¿cómo sientes tu perfeccionismo ¿Cómo se ve? ¿Qué colores tiene? Y si sería una verdadera criatura con ojos, cómo se verá. Imagínate, pero no intentes transmitirlo exactamente en tu papel. Te pido que te tomes tu tiempo como diez, 15 minutos y que trabajes con capas. Porque en realidad, aquí hay otra asociación metafórica con nuestra defensa consciente y subconsciente para que no tengamos estas capas de protección, y de hecho, el perfeccionismo es nuestra defensa defensa ante alguna vulnerabilidad allá por nuestra infancia cuando no podíamos controlar algunas infancia cuando no podíamos Y eso es algo que nos dio ese equilibrio que podemos manejar con todo. Sé amable contigo mismo. Entonces esa es tu perfeccionismo es en realidad tu forma de autoprotección Pero trata de darle una cara, no y mira a los ojos de tu perfeccionista Te mostraré mi proceso. El video no va a ser con comentarios. Yo le pediría también que haga lo mismo que sólo un encontrar lugar para diez, 15 minutos en silencio. No pongas ni música. En silencio para que pudieras superar y profundizar en tus sentimientos. Que sería una capa, otra capa, y veremos qué vamos a conseguir. Al final de este proceso, veremos qué tipo de ojos tiene nuestro perfeccionista Oh, hazlo Oh. Por lo que me ha llevado 13 minutos. Y así es como se ven mis perfeccionistas. Me gustaría preguntarte ¿qué has estado sintiendo durante el proceso? Y también cuando estás mirando a los ojos de tu perfeccionista, ¿qué sientes? De hecho, como en mi proceso creativo, puedo compartir que en realidad siento mucha tristeza, mucha tristeza y compasión por esta criatura porque es como este deseo y este impulso ser perfecto proviene de un dolor realmente profundo No. Y así es como me sorprendió bastante que cuando la primera vez empecé a pintar mi perfeccionismo perfeccionista Esperaba que iba a ser alguien arrogante y realmente, como, como, dictador Señor, algo parecido. Y me sorprendió tanto ver lo mismo. Fue muy similar ver a alguien que de hecho, es vulnerable y que es como usar este perfeccionismo para conseguir esa protección No. Y realmente me gustaría escuchar tus impresiones y sentimientos de este ejercicio. Esta es una de las partes más importantes de esta clase para entender y enfrentar tu perfeccionismo y mirarla a los ojos Y verás que no es así que realmente me gustaría escucharte. Pero mi experiencia es que no es alguien muy fuerte y arrogante y de hecho, es alguien realmente, realmente frágil y vulnerable Por favor, comparta sus observaciones si desea compartir sus obras de arte. nada, pero sé que eso es muy, muy confidencial, y esto también podría conducir a experiencias realmente profundas y que realmente podrías conectarte profundamente con lo que has creado. 11. Práctica artística de tus imperfecciones: Una vez que hayas reflexionado y hayas conocido mejor, tu perfeccionismo, pasemos a otra parte Lo más importante es, cómo podemos ayudar y cómo podemos ser más compasivas y amables con nosotros mismos Porque, de hecho, lo que hemos expresado es una de nuestras pequeñas partes de nosotros mismos, la que ha sufrido en algún momento ¿No? Y vamos a darle a eso nuestra parte, el amor, la ternura, los abrazos, la forma en que te sientes Sí. No hace falta poner las palabras, sino sentir. ¿Cómo puedes ayudar a esta pequeña criatura a sentirse un poco más feliz al sentir esa sensación de que es amada y cuidada y realmente importante Y es peor la forma en que es no tiene que demostrarle nada a nadie. Y tomemos un nuevo trozo de papel. Tengo la obra de arte frente a mí. Y ahora voy a tomar otros 15, diez, 15 minutos y veremos qué voy a sacar del camino, cómo me gustaría darle ese amor y compasión a mi perfeccionista, cómo abrazar sus imperfecciones Así que ahora la próxima nuestra obra de arte va a ser abrazo mis imperfecciones, y le estoy dando amor, amabilidad, y muchos abrazos a esa mi parte, que representa También, solo compartiendo mi proceso para tu inspiración, y te animo solo a darte esos diez, 15 minutos. Y verás que cuán fructífero sería realmente valioso esta vez Entonces comencemos a crear. Toma varias respiraciones profundas. Uno más. aquí y ahora y simplemente disfruta de este proceso. Es hora de que te cuides. Oh, H. Oh , Oh. Aquí tengo abrazar mi obra de arte imp. Te puedo decir que me siento increíble una vez que lo termino, y durante el proceso, simplemente me da tanto poder, tanta fuerza, tanta confianza y motivación para abrazar mis imperfecciones y solo para hacer cosas a la acción, para expresarme y toda esa belleza que tengo dentro de mí Realmente espero que tu proceso creativo también te haya traído algunos sentimientos y entendimientos similares Te agradecería mucho que pudieras compartirlo en el proyecto de clase. 12. Explora más: Enhorabuena. Tú lo hiciste. ¿Qué sentiste durante tu proceso creativo? Por favor, comparta sus observaciones y exploraciones en la galería de proyectos de clase ¿Has empezado a valorarte más después de enfrentar tus vulnerabilidades en el proceso creativo? ¿Qué opinas de tus resultados, aunque no hayan salido como se esperaba? Recuerden, lo único peor que un resultado imperfecto es ningún resultado en absoluto La energía está en las acciones en nuestras acciones, en mis acciones, en tus acciones, Si tienes algo, has aprendido y has ganado experiencia para mejorar. Pero si no tienes nada , no existe. No es nada. Me gustaría compartir con ustedes una historia inspiradora, experimento realizado por un profesor de cerámica que dividió a los alumnos en dos grupos. Un grupo tuvo asignación durante un tiempo limitado para producir una olla perfecta. Y a otro grupo se le dio la tarea durante el mismo tiempo de producir tantas ollas como pudieran. Y al final han presentado los resultados. ¿Y tú qué opinas? ¿Qué adivina? Sí, el grupo que estaba trabajando en la cantidad ha mostrado resultados mucho mejores que el otro grupo que estaba trabajando en la calidad. Esto demuestra en realidad manera experimental que cuanto más practicas, tienes algunos resultados que puedes mejorar y para acercarlos a la perfección, mientras estás trabajando en uno pero perfecto en el que pasas demasiado tiempo pensando y menos haciendo, y los resultados no son tan buenos. Así que por favor tome acciones y practique más. Si esta clase resuena contigo, y te gustaría explorar cómo el proceso creativo puede ayudarte con tus luchas internas, únete a mis sesiones uno a uno disponibles a través de mi página de perfil Una sesión uno puede brindarle un soporte personalizado. Necesitas seguir resolviendo esas creencias profundas sobre autoestima y los logros. En nuestras sesiones, trabajaremos juntos para profundizar aún más, utilizando el arte como una herramienta para entender y transformar tu paisaje interior. Obtendrás más conocimiento, te sentirás más apoyado y desarrollarás un mayor sentido de libertad en tu expresión creativa. Verifique un código de descuento especial en el libro de trabajo del curso Reconocerte y valorarte por cada esfuerzo que hagas. Y abraza tus imperfecciones. Te brindan espacio para el crecimiento personal. Con amor y gratitud, gracias por unirte a mi clase, y espero que haya sido valioso para ti. Te agradecería mucho que dejaras una reseña de clase para que más alumnos puedan conocer sobre esta clase. Disfruta de tu viaje creativo y clase de Manx. ¿Por qué