Desafío de flores sueltas en acuarela: domina tus habilidades en mezcla de colores

1. Introducción. Desafío de mezcla de colores: Bienvenido al desafío de mezcla de colores. Se trata de una clase práctica en la que subirás de nivel tus habilidades de mezcla de colores creando siete hermosas pinturas florales de acuarela en estilo suelto usando una paleta de colores limitada. Hola, soy Nina y artista de acuarela. Y lo que la coliflor, también conocida como nueva tarjeta SD en Instagram. En este reto, tú, habrá siete colores por explorar durante siete semanas. Cada semana exploraremos nuevos colores. En primer lugar, tendrás un ejercicio de estudio de color, que te ayudará a explorar tus dolores, seguido de un video de práctica donde vamos a pintar una composición floral. Los videos del desayuno son en tiempo real para que puedas pintar junto a mí. Para este reto, usaré un conjunto limitado de seis colores primarios. Y los animo también a que preparen un conjunto similar de una paleta de colores limitada. Necesitas tener conceptos básicos de mezcla de colores ya, como en esta clase, vamos a bucear más profundo. Si eres principiante o luchas con la mezcla de colores. Y por qué primero el reloj mi clase de conceptos básicos de mezcla de color por Zander de este reto, tendrás una clara comprensión de cómo funciona la mezcla de colores. Podrás mezclarlo con confianza y colores secundarios y objetivos y nos hace los tres colores. Verás cómo funciona en la práctica la teoría de los colores complementarios. Sabrás qué colores necesitas usar para obtener el tono de color deseado. Y además, desatarás las posibilidades de esos dolores que ya tienes. Y con ganas de CNL, toda tu hermosa creación, publica tu proyecto de clase en la galería de clases de inmediato. Una vez que empieces con los eruditos estudian ejercicios, toma una foto y se jactan en el proyecto de la clase, y sigue ayudando a todas las demás pinturas. Voy a revisar los proyectos regularmente, te dejaré mis comentarios. Además, si afrontas alguna dificultad, ese es un lugar para hacer tus preguntas y buscar consejos. Estoy aquí para ayudarte y apoyarte en tu viaje artístico. Si vas a mostrar tus obras de arte están en Instagram, por favor no dudes en etiquetarme, y usa estos hashtag para que pueda rastrear tu progreso. No obstante, quiero que vayas a Boston dentro del aula para una retroalimentación completa si eres nuevo en este canal, bienvenido y gracias por unirte. Para nosotros. Un botón de seguimiento en la parte superior, el únete a mí en mi viaje creativo. Aquí podrás encontrar una gran colección de clases de acuarela en el borde de la ventana, mezcla de colores y pintura en estilo suelto. Te invito a unirte a mí en este emocionante reto de mezcla de colores y para ir más allá, Zack fue exploraciones de tus venas y posibilidades zap. Están listos para aceptar el reto. Tengamos mezcla de colores, divertirnos. 2. SUMINISTROS: Preparemos esto aplica para nuestro desafío de mezcla de colores. Necesitaremos cepillos. Usaré mi conjunto básico que es imitación sintética de ardillas aquí. Y talla 8, 6, y 4. Entonces usaré mi cepillo de agua ya que es tamaño ser. También me parece útil tamaño, mediano, o puedes usar solo pinceles normales, está bien. Entonces necesitaremos nuestro color de referencia mezclando el libro de coordenadas de referencia de la clase de conceptos básicos de color también lo hará será útil tener se estableció la ley de colores complementarios. Agua mejor para usar. Tan de dos puertos, así que uno para limpiar tu cepillo y otro con agua limpia como más tarde. Para estar seguro de que tu cepillo esté completamente limpio. Entonces usaré paleta de acuarela, o puedes usar solo cualquier placa de cerámica satelital y papel que usaré, voy a pintar en mi cuaderno de bocetos. Ese es nuestro papel de acuarela premium. Este es un tamaño y un cuatro y pinta. Este es mi reto personal es en que seguiré desafiándome a mí mismo un incorporado con una paleta de colores limitada con solo seis colores primarios. Entonces a partir de este conjunto, para que pudieras ver las posibilidades de que el color mezcle estos colores en la clase anterior. Y en el siguiente video, te mostraré nuestro explica un director, así que sí, cómo eliges tu limitada paleta de colores basada en el gran hombre. Entonces por si acaso si no tienes colores exactos. Entonces pasemos a la siguiente lección y empezaremos a investigar nuestros dolores que tenemos. 3. Paleta de colores limitada: Bienvenido a nuestro desafío de mezcla de colores. Antes de empezar, me gustaría que prepararas tus materiales que son principalmente las pinturas, no, e investigues esas pinturas que tienes para que para entenderlas mejor, y creo que esto va ser realmente beneficioso para ti que también podrías a ser realmente beneficioso para ti que también podrías encontrar la manera de usar esos colores que ya tienes. En mi reto personal, voy a utilizar los seis colores de acuarela esencial set de Daniel Smith. Echemos un vistazo a estos colores. Si has comprobado mi clase de conceptos básicos de mezcla de colores, entonces has visto cómo funciona este conjunto en la práctica, y si no, entonces echemos un vistazo. Entonces se puede ver que aquí hay dos amarillos, dos rojos y dos azules ¿Por qué necesitamos no es suficiente tener un solo amarillo, uno rojo y otro azul? En primer lugar, debido a que diferentes azules y diferentes amarillos y diferentes rojos, nos dan diferentes tonalidades de colores secundarios Y sobre todo es importante para conseguir colores tan complejos y bastante complicados como las violetas. puede ver que no es todo rojo, que va a funcionar para usted por conseguir un hermoso violeta. Incluso usando diferentes azules con el mismo rojo, que es perfecto para crear violeta, también podría diferir. Echemos un vistazo a lo que diferencia todos estos diferentes amarillos rojos y azules Estos son tres colores primarios. Pero en realidad, hay millones de amarillos, millones de rojos y azules Lo que los diferencia es el pigmento que se utiliza para crear este color. En mi caso suele ser la puedes encontrar o en el conjunto de información con tu pintura. Si es con sartenes entonces mientras las estás abriendo, ahí puedes encontrar esta información. Además, si estás usando tubos, normalmente los pigmentos también van en alguna parte, tienes esta información. En cuanto a mis amarillos usaré P tres. ¿ Qué significa eso? Esto significa que el pigmento amarillo número tres. Tienen muchos números diferentes. Pero para que entiendas, es decir, y es para amarillo, B es para azul, y R es para pigmento rojo rojo, y luego va el número. Este es mi amarillo, sombra de gusano de amarillo? Esa es en realidad la mezcla de dos pigmentos que es el pigmento amarillo 97 y el pigmento amarillo 110. Entonces echemos un vistazo a dos rojos. Volvamos a esta mesa que por conseguir estos hermosos tonos de violeta. Necesitas usar un tono fresco de rojo. Pero tampoco es tan fácil y después hablaremos más Más tarde, hablaremos más sobre el rojo. Por el momento, seguiré mostrándole información general sobre pigmentos. Aquí tengo pigmento rojo 255. Bien. Y en cuanto a esto es el color escarlata pral, y esta es una rosa inacridona y el Estancias por violeta. En realidad, esto ya lo es. Sin embargo, es de color rosa, pero el pigmento es del grupo de pigmentos violetas. Eso también es para que tengas en cuenta que con pigmento rojo, es mucho más complicado conseguir violetas en comparación con esos rojos o digamos colores rosa, donde el pigmento ya contiene algunos refleja que es perfecto para crear para mezclar violetas Vamos a revisar tus pines y echar un vistazo donde tengas los cuales contienen el pigmento, P dos azules. Esto es un poco más fácil, creo. Uno es el ultramarino francés y el pigmento es P B 29. Otro es azul en barbecho, y el pigmento es PB 15.3 Ese es nuestro pigmento 4. Explora tus pinturas: Varias cosas más, que me gustaría comentar sobre sus pinturas de color. Se trata de las muestras de noches blancas, probablemente muchos de ustedes poseen o han usado las pinturas Entonces, ¿cuál es la información interesante que aquí se pueden ver diferentes pigmentos que han utilizado. Entonces, al elegir qué amarillos comprar, eche un vistazo a qué pigmentos han utilizado Otra cosa, sobre todo con amarillos y con rojos, es muy importante tener algunos amarillos, que serían transparentes La transparencia, se puede ver que se trata de cadmio amarillo limón, que es semi opaco Por lo general esa es esta plaza. Si es pintura transparente, entonces es solo cuadrado vacío. Si es semitransparente, entonces es negro, medio blanco. Por ejemplo, amarillo cadmio. Esos amarillo cadmio, por lo que son colores opacos, y se puede ver que es completamente cuadrado negro Por cierto, si estás usando caballeros blancos y estás buscando y buscas el equivalente de mis colores que caza una luz amarilla Este pigmento. Eso es lo que estarías genial si revisaras e investigaras qué pigmentos tienes en tus pinturas. Aquí hay un pigmento amarillo tres. Eso podría ser amarillo limón. Es amarillo transparente y contiene el pigmento. Entonces me gustaría mostrarles otra cosa, por ejemplo, sobre el rojo. También, podría suceder que dos colores diferentes, tengan el mismo pigmento, pero se ven completamente diferentes, por ejemplo, el carmín y el rojo kinocid, tienen ambos, se basan en pigmento Pero se puede ver que se ven diferentes por eso tienen diferentes tonalidades de rojo. Con los rojos, es un poco complicado sugerirte algún rojo. Sólo para revisar los que tienes. Esos, te sugiero que busques los semitransparentes o transparentes. Por ejemplo, aquí, en las noches blancas, tienen el escarlata, así puedes ver que es transparente Rojo. Por cierto, si no encuentras en esta información sobre tus pinturas, también puedes consultar el sitio web de la marca que estás utilizando para buscar este tipo de cuadros de muestras te indicamos qué pigmentos en los colores Entonces en cuanto a nuestras filas. Se trata del pigmento Vlet 19. Aquí, por ejemplo, en las noches blancas, podrían ser filas inacdvlet Se puede ver que es realmente bastante similar, pero un poco diferente de color, y también echar un vistazo a otro color inc lila. También contiene se basa en el pigmento pigmento violeta 19. A para el azul, que podría ser ultramarino, que se basa en pigmento azul 29 Otra opción para mis compañeros azules, podría ser en noches blancas, podría ser azul brillante. Eso también se basa en el pigmento 15.3. Como eso es lo que quería decirte. Y también los relojes, o, por ejemplo, no tienes que comprar todos estos colores a menos que haya, por ejemplo, como hemos visto antes, verde oliva que lo usas realmente mucho, y lleva tiempo mezclar exactamente ese color. Entonces ese exactamente ese tono de verde oliva. Entonces solo lo compras y eso es todo. Pero, por ejemplo, si sólo una vez necesitas algún color determinado, que realmente querías para algún proyecto o lo que sea. Entonces esa es una de las formas en que puedes comprobar qué pigmentos están incluidos en ese color, y luego puedes mezclar, por ejemplo, este azul turquesa. Que se puede ver que se basa en pigmento azul 15.3 y pigmento verde número siete Entonces ya sabes que este color azul brillante es azul pigmento, 15.3, y el verde esmeralda es pigmento verde siete Por qué es más práctico, por ejemplo, comprar este azul y este verde esmeralda. En lugar de comprar un tubo de este azul turquesa, depende. Si usas azul turquesa todos los días, Eso está bien. Entonces eso es si está en tu estilo y tu paleta de colores, está bien. Pero si no, entonces porque estos azules, puedes usar como azul puro. Puedes mezclarlo con rojos, puedes mezclarlo con amarillos, y va a ser mucho más universal porque es mono pigmento Estos verdes esmeralda son iguales, podemos mezclarlo con amarillo, así con rojos y así sucesivamente, y va a ser universal, y podrías agregar más pigmentos y obtener colores más complicados. En lugar de la turquesa, contiene ya dos pigmentos. Entonces sus posibilidades son más limitadas. Entonces eso es lo que quería decirte. Y aquí también quería mostrarles esto Por ejemplo, azul real. puede ver que es pigmento azul 29, que es azul ultramarino y pigmento blanco seis, que es azul titanio Así es como se puede obtener por ejemplo, el lila, el pigmento violeta 19 y el pigmento blanco seis. Esa es una especie de rosa que tienes, que se basa en este pigmento violeta, y luego le agregas un poco de blanco titanio. Se puede ver que todas las pinturas que contienen blanco titanio, son opacas, cubren completamente. El cuadro para que sean transparentes y lo mismo para que puedas comprar, por ejemplo, ese ejemplo que hemos estado buscando antes, ese azul brillante, que era pigmento brillante 15.3 y verde esmeralda, que era pigmento verde siete En realidad, puedes simplemente ese azul brillante para agregar un poco de blanco titanio, y obtendrás el azul celeste. Para tener tu pintura pastel, y para conseguir esta menta, solo verde esmeralda, y agregas un poco de azul titanio. En el post de discusión sobre esta próxima mezcla de colores y desafío, tengo varias preguntas y una de ellas, fue que podría ser bastante desafiante mezclar tres colores en mezclas de colores y aún más desafiante o cómo entender la lógica, cómo mezclas cuatro colores en tus mezclas de colores. Idealmente, mezclas colores de pigmentos mono. Y generalmente la regla general del acuarela está en tu mezcla de color, debe ser no más de tres pigmentos en tu mezcla de color. Por ejemplo, verde oliva, vamos a echar un vistazo que ya contiene, pigmento verde pigmento amarillo y pigmento negro. Contiene ya tres pigmentos diferentes, verde, amarillo y negro. En este caso, no es realmente recomendable mezclar un color tan complejo con otros. Necesitas usarlo por sí solo. Por ejemplo, azul, este azul se puede mezclar con otros colores. Mientras que sin embargo, es un color secundario que es o que podría obtenerse mezclando rosa con azul. Pero ésta, se puede ver que ha sido creada sobre la base del monopmento Entonces este violeta, sin embargo es color secundario, puedes mezclarlo con otros dos colores. Generalmente, no mezclo cuatro colores. Cuando mezclas cuatro y más colores, obtienes mezclas bastante sucias. Déjame mostrarte. Bien. Déjame demostrar que tengo una clase. Es bastante breve sobre mezclar ricos tonos oscuros. Eso es lo que pasa cuando mezclas, realmente, muchos colores. Cuatro, cinco, seis, siete, que obtienes tonos realmente hermosos de colores realmente oscuros, y son muy ricos porque tienen diferentes tonalidades, dependiendo de su proporción de colores diferentes. Entonces dependiendo de qué color después añades a este color realmente oscuro, obtendrás estos colores complejos con volviéndose hacia diferentes tonos como verde o violeta o parduzco Pero si te interesa pintar con colores claros. O sea, para que tus mezclas de colores sean bastante claras, entonces no te sugeriría mezclar más de tres colores. Tres colores monopigmentados. O al menos eso es lo que estoy tratando de mantener en mi práctica de color. Entonces eso es lo básico general para elegir tus colores, y considerar qué colores van a ser para ti más universales para tus mezclas de colores. Así que eso tiene esto en mente a la hora comprar sus pinturas y cuando está eligiendo colores. 5. Estudio rojo: Por último, hemos llegado a nuestro primer ejercicio principal. Ese es nuestro rojo. Exploramos ahora el color rojo en nuestras mezclas de colores. Entonces otra pregunta que tengo de ti, fue que te resulta complicado usar la mía. Y la luz roja cadmio de las noches blancas porque a veces el resultado es demasiado ligero, otras veces el resultado es demasiado opaco y es bastante complicado conseguir la transparencia con estos colores Echemos un vistazo primero a este gráfico de noches blancas que aquí podemos encontrar Carmine y se puede ver que está basado en el pigmento pigmento rojo 19 y es transparente porque este cuadrado está vacío Eso es una cosa. Otra cosa es que aquí tengo luz roja cadmio Se basa en el pigmento rojo 108, y esta pintura es opaca. Apenas a partir de esta información básica, ya se puede tener la idea de que en aquellas áreas donde desea más transparencia, es mejor usar rojo carmín en mezclas de colores Y para usarlo más como mezcla de colores de tus primarias. En cuanto a exactamente la luz roja cadmio de este productor, que es de color bac y podría ser bastante complicado conseguir transparencia, o digamos que es imposible Entonces la salida de esto, es como o puedes usarlo en algunas sombras donde necesites obtener este color realmente rico y que sería realmente opaco. Estos colores estaría bien usarlo en las sombras, pero no en la luz porque es de color bastante opaco. La opción podría ser también buscar otro rojo para tus mezclas de colores que sean transparentes, por ejemplo, otra opción sería rojo veneciano que es transparente. Y me gustaría ofrecerles o por ejemplo, también escarlata Aquí puedes ver que también es transparente. Así es como puedes leer la carta de colores y elegir esos colores, que te gusten y cuáles serían más universales para ti. Lo que me gustaría ofrecerte es que lleves todos esos rojos que tienes, esos diferencian no porque también tienes algún rosa no tan claro que sea algún tipo de mezcla, haz alguna breve investigación sobre los pigmentos que tienes. Aquí tengo bastantes de Rosa. Marca, me gustan mucho sus pinturas, su calidad es realmente, realmente genial. Y otra cosa que es realmente importante que cuando abres el tubo, que no llegue, por ejemplo, no me gustan los tubos de gg porque realmente se destruyen. Es muy difícil exprimir la pintura y siempre hay algo de pintura que se seca por ahí, y esto es tan difícil de mover que siempre termino con algunas heridas en mis manos Estos tubos, me gusta mucho la forma que es realmente muy fácil, así que están más cerca de los tubos de Daniel Smith, y me gusta mucho la calidad de la pintura. Son muy brillantes y muy suaves. Entonces aquí tengo diferentes tonalidades de rojo. Eso es rojo brillante, que se basa en pigmento a pigmento naranja, 73 y pigmento rojo 254. Y se puede ver que es transparente. Entonces aquí tengo otra que es medalla roja. No te voy a contar todos los pigmentos porque es como mi investigación, y no quiero que este video sea demasiado largo. Eso también te voy a decir que esta es transparente. Eso es rosa metro, que también es transparente, y esta es rosa magenta. Eso también se basa en pigmento rojo y es transparente. Echemos un vistazo a los cuatro rosas y rojos, que tengo de un gog Bien. Entonces este es rojo permanente profundo, y se puede ver que se basa en pigmento rojo mezclado con pigmento let. Y en esta vieja, no tienen no en estos tubos viejos, no proporcionan información sobre lo transparente u opaca que es esta pintura. Entonces me falta esa información. Se trata de inacdrose que se basa en pigmento violeta. Se trata de una luz roja permanente. Bien. Y esta también se basa en el pigmento Willet Se trata de willet rojo permanente. Entonces los que están basados en Willett, voy a poner a un lado y usaremos solo los por ejemplo y de estos, rosa Kinacridon se basa en el Esto quiere decir que todos esos rojos que tengas, que están basados en pigmento violeta. Úselos para mezclar wilets. Simplemente juega con ellos para mezclar tus violetas. Aquellas que contienen pigmento rojo. Estos tintos los usaremos para mezclar. He comprobado aquí, todos estos son de color rojo pigmento. Rosa Mader, es pigmento violeta. Voy a poner a esto y rosa magenta es rojo pigmento. Por ejemplo, estos dos rojos, uno se basa en pigmento rojo 254. Otro está basado en pigmento rojo 254 y pigmento violeta 19. Entonces esta es la mezcla de rojo con violeta. Yo quitaría esto también, este color, así que lo voy a dejar a un lado. Estos son los colores que tengo, que son rojos. Vamos a explorar. Los invito también a explorar esto. Y esta parte del video, voy a tratar de acelerar para que no sea tan aburrido verme como ver los colores. Mientras estás explorando la transparencia de tus colores, tomo un poco de forro negro y hago alguna línea. Entonces eso sería bastante. Aquí tengo mi línea negra. Ahora comencemos a explorar. El primer color va a ser este de Rosa y es rojo brillante. Vamos a colocarlo aquí. Bien. Este es mi rojo brillante de Rosa. Entonces hago un poco te quito puedes ver que quito solo un poco de pintura de mi color. Entonces otra vez. Entonces otra vez, aquí puedo ver lo transparente que es mi rojo. Listo este color lo dejamos a un lado. El siguiente va una luz roja permanente de de ir Bien. ¿Entonces ese color que tengo aquí? Esta paleta de colores no la he usado desde hace siglos. Entonces estoy ganando más color. Tomo el color bastante concentrado. Entonces está bastante concentrado y luego vamos colocar Aquí se puede ver que este rojo, se vuelve más como dos en naranja, yo diría, para mí, al menos, y luego me quito un poco de pigmento y un poco más para comprobar qué tan transparente es. Aquí está mi segundo color. El siguiente es este también es de la galería Rosa. Por cierto, aquí tengo más rojos para explorar. Este med de Rosa. Me gusta mucho este conjunto. Es realmente tiene colores realmente hermosos. No obstante, algunos de ellos, he comprado por separado como alambre inocrdon dejo magenta y este azul, y lo colocaré cerca Este es rojo loco. Elimino más agua. Bien. Y aquí está lo transparente que es. Aquí tengo este rojo que hemos usado metal rojo. El siguiente es el carmín, que también es de color transparente Vamos a colocarlo cerca. Bien. Siguiente, tengo aquí, este es el color que se llama aquí lo conseguimos. Rojo cadmio medio. Y el pigmento es pigmento rojo 108. W de Rosa ese es el color que he usado bastante para pintar rojo. Otra es la luz roja cadmio. Eso es pigmento rojo 108 y pigmento origen 20. Por cierto, que si podemos comprobar este medio uno, se puede ver que es medio cuadrado está vacío. Significa que es semitransparente. Lo veremos una vez que se vayan a secar. Por ejemplo, esta luz roja de cadmio, se indica que es ritmo Veamos si notaremos alguna diferencia Agenda que es pigmento rojo 122, y esa es transparente. Por ejemplo, esta agenda, utilizo también bastante para mi mezcla de mis marchiteces. Bien. Se puede ver que éste es realmente transparente. Agrega un poco más de emoción. También tengo aquí un conjunto de noches blancas. Aquí está mi luz roja cadmio. Ese es un color, que has indicado que tienes problemas, y otro es carmín que es este Coloquemos también estos dos colores a partir de noches blancas. Lo que hemos comprobado lo que hemos comprobado que Carmine era rojo transparente Ahora, vamos a revisar esta luz roja cadmio Otra luz roja cadmio, era ésta, que era de Rosa, y era opaca Se ve que es de color muy opaco, y yo diría que veamos cuándo va a secarse, pero yo diría que es aún más opaco que el de Rosa. Y el color final, colocaré este Cual de Magenta, ya lo hemos colocado. Voy a colocar el yal escarlata. Por cierto, así es como estoy usando mis colores. Esos son los que son de un lado. Trato de dejarlos limpios para que tengan acceso al color limpio. Pero de otro lado, estoy tocando para mezclas de colores, lo estoy tocando de otro lado, así que le doy la mitad y la mitad. Al final de este ejercicio, espero que tengan dos grupos para explorar todos esos pines que hay que separarlos en dos grupos, los que están basados en pigmento rojo, que tienen P R indicado en sus mezclas y otro grupo de los cuales se basan en pigmentos let. Por lo general se indican como pigmento dejar P. Y con esos rojos que se basan en pigmento rojo, me gustaría que hicieras esta exploración sobre la transparencia. ¿Por qué? Porque te ayudará a conocer tus mezclas de colores adicionales. Por ejemplo, si quieres obtener una mezcla de colores transparente, entonces es mejor usar esos rojos que son transparentes. Cómo saber qué rojos son transparentes. Para ello, nos ayudará línea de línea negra. Se puede ver que si esta pintura logra cubrirla. Por ejemplo, este no lo hizo, éste, se puede ver que es de color negro muy claro por lo que significa que estos colores son transparentes. Entonces llegamos a estos dos colores, y se puede ver que ya están no es tan negro como éste. Esto es especialmente éste, puede ver que ya es Mm, negro grisáceo, digamos, pero no es tan brillante como esta parte Y esto lo dejamos comprobar. Se trataba de un medio rojo cadmio, cual se indicaba como semiopaco Y ésta era una luz roja cadmio, la cual se indica como opaca No usaría para mis mezclas, probablemente estos dos colores, pero podría ser genial usarlos solos para sombras en las flores, por ejemplo. Entonces magenta, esto era Carmine de noches blancas y se puede ver ese Carmine yo diría que es semi No obstante, se indica que es transparente, pero mira, esta es transparente, es realmente negra, esta, noto que es un poco no es una línea negra tan clara como esta. Entonces este Carmine, consideraría basado en esta prueba como semitransparente Y echemos un vistazo a esta luz roja de cadmio, lo que has indicado que es de color realmente opaco, y es realmente difícil conseguir algunas mezclas de colores hermosas con este color Es mejor usarlo solo, pero no en mezclas de colores porque a menos que optes por este color realmente espeso. Incluso si comparas estas dos marcas diferentes, luz roja cadmio, ambas, tienen el mismo nombre Que se puede ver que éste, yo lo llamaría más opaco que éste. Yo para comparar, podría ser que me haya tomado más pigmento de éste. No lo sé, pero la luz roja Cium para mí de los interruptores es la más opaca Esto es realmente transparente un pyalcarlet de Daniel Smith Entonces así es como puedes entender esos rojos que tienes. Simplemente experimente, investigue y por favor cargue su investigación sin resultados de exploración al proyecto de clase. Simplemente puedes crearlo, y luego una vez que vayas más allá en el desafío de color, podrías subir. Además, si tienes preguntas diferentes, me encantaría ayudarte y si es posible cubrirlo en los siguientes videos, déjalos en el tablero de discusión. Ahora, creo que estás listo y sólo tienes que ir a investigar tus pinturas. Realmente espero que sea un proceso realmente emocionante para ti. 6. Boceto de flores: Hoy es el día número uno, y nuestro reto va a ser pintar flores rojas o rosadas. Aquí te he preparado algún tablero de inspiración en Pinterest para algún tablero de inspiración en que veas y veamos qué flores realmente te están pelando y con esas, puedes ir adelante e intentar pintarlas. He decidido hacerlo junto a ti, así que significa que no tengo idea de lo que voy a pintar ahora. Y te mostraré todo el proceso, y espero que este proceso real te dé la sensación de que estarías pintando justo al lado de aquí conmigo. Esto te inspirará, y también de esta manera, voy a poder pasarte algo de esta sensación de proceso micret Creo que me encantan bastantes flores de aquí, y voy a tratar de hacer algo de composición con ellas. Una de las flores que aquí me gusta es la herba no la he pintado. Conti, probablemente, iré por esa flor como grande. Entonces me gustan estas flores. No sé cuál es el nombre, pero es algo muy parecido. La idea es una combinación de colores bastante similar. Creo que incluiría varios emonies. Se ven muy bonitas, interesantes, y podría ser interesante en este efecto crear para dejar estas áreas blancas. Creo que esa sería mi elección. Por lo general, antes voy a empezar a pintar o a veces empiezo simplemente directamente a pintar. Pero si es por primera vez cuando empiezo a pintar esta flor, normalmente creo algún boceto aproximado de la forma de esta flor. Así que para tener una idea de cómo voy a trabajar. Por ejemplo, por el momento, echemos un vistazo a esta imagen de Herbera y, Aquí puedes ver que hay zona amarilla Esta parte es realmente oscura. Es realmente esquemático. No pretende ser algo obra maestra, pero es la idea a tener en mente a tener en cuenta mientras estaré pintando porque estaré pintando sin dibujar. Esta zona también es realmente oscura. En realidad, esa es la zona más oscura. Y esta flor. Entonces podemos ver que la luz se ve como desde arriba. Aquí habría algunos pétalos. Estos van a ser de color rojo claro. Aquí también hay alguna línea de pétalos. Es bastante irregular, va a ser también algún tipo de pinceladas para recrear estos pétalos, y luego tendremos que añadir varios pétalos de ellos son así Simplemente es realmente esquemático, pero realmente ayuda a creerme, que esto ayuda a entender la forma de la flor y luego mientras estás pintando suelto, realmente ayuda. Podría ser así. ¿Qué podemos pensar sobre cómo voy a actuar habitualmente, que voy a empezar desde el centro de la flor con amarillo Entonces agregaré esto más oscuro. Lo harás. Y luego comenzaré a construir pétalos y una vez que tenga los pétalos, agregaré el tallo. Entonces esa es mi manera de pensar en qué pasos seguiré. Cualquier lunaPara esto, creo que probablemente eso sea más fácil. La forma es solo una forma de copa. Los unos. Me doy cuenta que también tienen centros de flores amarillas y los que van a ser los más simples. Empezaré con puntos amarillos. Después agregaré con pinceladas, hermosos, diferentes pétalos. Entonces aquí cerca del centro de la flor habrá que añadir un poco de color más oscuro y para crear algunas hermosas hemorragias de acuarela También, me gusta este mony. Probablemente esta flor, la haré más pequeña. Esta podría estar bien por aquí, esta forma, no se ve hermosa, pero nos ayuda a hacer algo esquemático con esas flores que elijas, las que te gustan. Ayuda también a empezar a pensar y cómo vas a aplicar en qué orden tus acuarelas, y luego podrás trabajar sin dibujar realmente. Y aquí, creo que esta flor en mi composición, voy a mover aquí más abajo y aquí en el centro, voy a tocar alguna animonía central Se ve realmente hermoso. Entonces aquí va a ser realmente interesante cómo lograremos crear este tipo de para dejar esta zona de blanco. Debido a que esta flor se ve tan interesante, dejaré como la flor central principal. Sigamos adelante que comenzaremos con esta flor y luego alrededor agregaremos más el resto de las flores. 7. Flores rojos. Anemonies: Te recuerdo que usaré los seis colores básicos esenciales y veremos qué lograremos sacar de ellos. Aquí claramente que voy a necesitar usar escarlata viral o rojo cadmio o esos rojos, que tienes cálido tono de Y en algunas zonas, voy a necesitar también voy necesitar este color negro realmente oscuro. Para ello, de color negro muy oscuro, en realidad podemos usar el mismo rojo con tonalidad azul de azul. Este es compañero azul, y luego obtendremos este tipo de color realmente sucio, bastante bonito negro. Otra opción, podría ser pero esto se parece más a los colores violetas. También podría ser bastante interesante. Entonces tendré que mezclar un tono cálido de amarillo con un poco de rosa y luego un tono fresco de azul. Creo que en realidad iría por esta opción y experimentaremos con el juego con estos dos colores, gusano. En mi caso, eso es pral escarlata y fresco tono de azul, ese es compañero Vamos. Creo que debería ser interesante. Empiezo con rojo y el color debería estar bastante concentrado. Se puede ver que no es realmente acuosa porque necesito este color oscuro para el centro de la flor y amarillo azul Esa es la forma en que estamos tratando de conseguir realmente wilet pero cálido tono de rojo no es realmente bueno para conseguir violeta, hermoso tono de violeta Pero creo que sería perfecto para nuestro propósito, que sería negro con algún tipo de dejar sombra. Aquí tengo mi color. Aquí tengo mi tono oscuro, echemos un vistazo. Creo que es realmente hermoso, puede ver que se ve bastante similar a la que tenemos ver, que vemos. Voy a colocar mi flor central en algún lugar por aquí. Aquí va a ser el centro y comencemos ese es momento realmente emocionante cuando estoy usando un cuaderno de bocetos de cuatro tamaños Ese es un momento realmente emocionante tu hoja de papel blanca empieza a volverse ya con algunas marcas y no sabes si va a ser experimento exitoso o no realmente. Pero ¿sabes qué? Siempre fue algo realmente emocionante. Por eso solo sigue adelante y empieza a jugar con acuarelas. Aquí lo que tengo. Aquí en el centro, no es realmente blanco. Estoy usando otro pincel. Es solo agua húmeda. Bien. Y estoy empezando a difuminar algunas partes. Aquí está. Y voy a pensar alguna sombra más oscura. Estoy agregando un poco más de tele blue para crear un violeta un poco más concentrado. Aquí me dirijo, y voy a añadir algunos puntos más en el centro. Sólo con la punta de mi pincel. Y aquí. Esa es en realidad la zona más oscura del centro de la flor Aquí tenemos una parte. Ahora va a ser la parte más emocionante. Este pincel voy a dejar aquí que lo mantiene es de este color oscuro. Ahora me prepararé con otro cepillo con pincel más grande. Este es el número ocho, aquí me habré preparado para estos pétalos. Y también, lo que necesito para echar un vistazo que después voy a necesitar algún tipo de tono fresco de rojo como este, más o menos en algunas zonas de la parte superior. Entonces voy a necesitar de nuevo mezclar este rojo con compañeros azules. Pero la cosa va a ser que voy a necesitar mantener más cantidad de rojo y sólo una pequeña cantidad de azul. Y aquí. Pero los principales, los haré tal y como es. Además, usaré este cepillo de agua cuando necesite un poco de agua. Si estás listo, entonces empecemos a divertirnos. Solo con pinceladas. Aquí tendremos que dejar alguna zona blanca. Entonces aquí está. Y me prepararé al mismo tiempo con este oscuro tono oscuro de rojo. Así que aquí tengo. Apenas se puede ver que aquí tenía rojo y tengo una minúscula cantidad de esa mezcla con azul Potal Aquí estoy agregando en esas zonas donde están las zonas más oscuras. Estoy agregando este color concentrado. Así que estoy metido un poco más. Y en el mismo borde, hice en este color. Bien. Vamos a movernos y pintemos. Segundo. Simplemente con simples pinceladas, estás tratando de crear la forma de pétalos. Ahora entiendes también por qué era importante para mí tener ese mi boceto rudo. Porque en realidad ayuda a crear esta forma una vez que ya tienes en lugar de lápiz, tu pincel. Voy a añadir un poco de este color más oscuro aquí desde un lado. Comienza a sangrar. Aquí, es muy importante que este segundo color que estás introduciendo, no debería ser realmente acuoso En realidad, debería estar más concentrado este primer color. De lo contrario, creará este tipo de fondos. Bien. Vamos a preparar un poco más de este tono más oscuro. Tengo un poco más de rojo, y voy a añadir aquí más de este color porque éste dice que se ven más como en el sombreado esto Voy a unirlos un poco a esta flor vamos por el siguiente pétalo. Espero que también te encargues y pintes tus flores Bien. Por cierto, mientras buscaba alfileres de flores rojas y he encontrado realmente como tengo generalmente he notado que generalmente la mayoría de las flores, diferentes tipos de flores. Son de color rojo, rosado y diferentes tonalidades y variaciones de Yo bastante interesante. Nunca pensé que ese es el color más común de las flores. Pero la mayoría, eran rojos. Aquí tengo un poco más. Por el momento, estoy trabajando con estas dos mezclas de colores. Solo rojo, que puedes usar cualquier tono cálido de rojo que tengas. También podría ser rojo cadmio. Después en las zonas más oscuras, estoy agregando algo de esta mezcla de escarlata espiral con azul sebo Entonces aquí, creo que me gustaría hacer sombra aún más oscura. Lo estoy haciendo más concentrado esta mezcla de colores. Entonces aquí, y voy a añadir más así. Por aquí, voy a añadir en el centro para que se cree algún tipo de volumen también. Aquí tenemos un pétalo más que queda. Se ven realmente hermosos. Y me encanta que hayamos empezado con flores rojas. Los encuentro realmente energizantes para todo eso. De hecho me encanta pintar flores rosadas, probablemente mis favoritas. Y aquí un poco más de valores oscuros. Aquí tenemos la primera capa, y ahora tendremos que añadir esas flores. Voy a usar para flores, un poco más concentrado de color, para que puedas verlo menos acuoso Y probablemente en la punta de mi pincel, voy a que contenga una cantidad realmente minúscula. Te voy a mostrar que si voy a imprimir mi pincel, puedes ver que es rojo y la punta de mi pincel es con un poco de azul ellow, y crea este color realmente oscuro Voy a añadir solo pétalos, y me voy dejando algunos espacios blancos para que separe alguna capa superior de pétalos de la capa inferior de pétalos. Otra vez, Bien. Aquí tengo rojo. Lo sumerjo en el azul verde azulado. Aquí puedes ver que esto a azul es lo que hace que sea realmente oscuro valor para los pétalos rojos. Por aquí, de esta manera. Probablemente, lo haré Entre pétalos, estoy dejando más espacio así. Aquí hay uno más. Me gustaría hacerlo un poco más brillante para que no quede tan oscuro como este. Voy a usar mi rojo y en la punta un poco de azul. Voy a hacer el pétalo ahora partiendo de este lado. Y voy a añadir un poco más de rojo. Y solo creando este pétalo. Y aquí va a haber un pétalo más. Sólo estoy creando con pinceladas. Aquí también puedo corregir la forma. Entonces estás mirando tu foto inspiradora y solo decides lo que falta Aquí voy a añadir un poco de sombra más oscura. Sí, creo que así probablemente por un poco más. Aquí tenemos nuestra primera flor. 8. Flores rojas. Herbera: Y ahora es el momento de ir por flojo. Así que prepárate para esta flor usaré para las flores y nuestro cálido tono de amarillo como esta está en yoga, nueva gamboge. Y como cuatro pétalos. Yo lo haré, creo que es como sombra realmente cálida de célula roja que voy a meta para esta combinación. Realmente me gusta este color. Por lo que eso es sombra fresca de amarillo y rojo, escarlata pyro y hansa luz amarilla. Entonces ese es mi color, que busco que como color dominante es pan con una minúscula cantidad de amarillo. Para la parte más oscura, usaré la misma mezcla de rojo con azul fthalo. Entonces veamos cómo funciona. Y esta vez vamos a ir por un estilo más expresivo. Entonces necesitaré hacer que este oscuro William. Esto usaré viral Scarlett. Y golpean de compañero azul. Entonces se está poniendo realmente oscuro. Entonces estoy usando color bastante concentrado. Se puede ver más de ese amarillo, azul y un poco más de amarillo-azul. Y se parece más a marrón. Añadiré cálido tono de amarillo. Entonces eso va a ser nuevo gamboge, creo, y un poco más de espiral, rojo escarlata, un poco más de rojo. Ahora empezará a conseguir algún color interesante aquí se parece más marrón aprendiendo qué hacer con un tono rojo de amarillo y un poco más de la floración amarilla. Por lo que ahora seguro te divertirás bastante mezclando oficina. De acuerdo, entonces aquí tengo algo de color. Es gris y no es lo que busco. Yo quiero hacerlo más como sombra más cálida. Entonces estoy agregando un poco más rojo y más azul. Entonces aquí ya tengo un color realmente concentrado. Y ahora te mostraré cómo se ve. Parece agradable como erudito. Entonces así es como se ve. Este color. Y si voy a añadir un poco de agua, me va a dar este tipo de sombra oscura que soy que sigo pensando que me gustaría conseguir un poco, busco más OZ escándalo de sombra. Entonces para esto necesitaré usar sombra fría de amarillo, es decir, hansa luz amarilla. O puedes usar como amarillo limón o simplemente SO amarillo, amarillo, azul y la quinacridona rosa. Entonces sí, vamos a divertirnos y tratar de hacer así también el color de z y veremos cuál nos gusta más. No te molestes si has mezclado algo y luego te sientes así No es esa galería lo que quiero, No importa. Tendrás práctica sin embargo, es mezcla de colores. Eso está bien. Está bien. Puede ocurrir. Amanecer se levantó. Y luego añadiré un poco más de un amarillo, amarillo limón. Mi caso es que es hansa luz amarilla. Por lo que ya es de color bastante cálido y luego azul fthalo. Y veamos qué va a pasar. Por lo que ahora se está volviendo realmente hermoso color violeta. Por lo que necesitamos agregar más amarillo. Y está bien, ya se empieza a convertir en marrón. Un poco más de amarillo, y un poco más de Quinacridona Rose, y un poco más del amarillo-azul. Eso es sólo la práctica de mezclar y no hay proporciones iguales que necesitas usar. Solo necesitas mezclar hasta obtener ese color que estás buscando. Realmente no me gustó, pero me gustaría agregar un poco más del amarillo-azul para que se oscurezca. Y sí, así que me gusta este color de verdad, verdad, de verdad, de verdad mucho. Y si vamos a añadir agua, entonces es más como marrón, sombra cálida, me gusta mucho. Por lo que podemos usar este como uno básico. Y presenté sólo varios puntos de estos realmente oscuros. De acuerdo, Entonces este es un color el cual debes buscar si te gustaría hacerlo más parecido a mi versión. Y un color más. Entonces como este pincel tengo con este color que usaré tres pinceles, y uno sería con este color marrón oscuro, uno será con amarillo, y otro más será cuando diga este tipo de hermoso color rojo para las batallas. Entonces éste es uno. Y por lo tanto esto, usaré escarlata barril Scarlett. Y ajustaré cualquier cantidad de estos. Un amarillo. Esto es amarillo claro en mis ganancias es que esta hansa luz amarilla? ¿ Aquí? Creo que ahora se ve más interesante. Es como el rojo realmente brillante, el color naranja. Vamos a intentarlo. Para mí, me falta un poco más rojo para hacerlo más rojo en lugar de naranja. Y un poco más de color rojo. Sí, creo que ahora, ahora es el nodo uno. Y vamos a añadir un poco más de agua. Supongamos que sí, se ve muy, muy bonito. Creo que este es un color el cual busco que sigo pensando que tal vez lo haga un poco más de otro amarillo. Vamos a probar ¿qué va a pasar? Yo soy Adrian, cálido tono de amarillo. Este es nuevo gamboge, o puedes usar cadmio amarillo profundo. Esto ya está demasiado oscuro. Yo lo he hecho muy concentrado. Necesitaré usar más agua. Entonces sí, creo que este es un color porque este es un poco cool. Tonos de rojo y éste es más ya más cálido. Por lo que solo jugar hace tu rojo con diferentes amarillos los cuales tienes y encuentra ese color que más te gusta. Ahora, vamos a divertirnos. Usaré una mezcla de ambos amarillos y que tengo. Por lo que voy a empezar siempre Hansa Yellow Light fue fresco sombra de amarillo. Aquí tengo mi referencia. Por lo que usaré este amarillo para este centro de flores y la parte exterior. Entonces es como un reflejo del color de los pétalos y por eso es más cálido. Voy a utilizar como lado exterior de este recipiente, por lo que usaré como un tono cálido de amarillo. De acuerdo, así que prepárate y necesitaremos agua. Entonces si no tienes agua brash, solo usa un cepillo normal con un poco de agua y empieza a hacer así. Entonces estoy haciendo un círculo, no un círculo. Yo estoy haciendo elite con agua, Lewin, su parte central, solo papel seco y empecemos a jugar. Entonces aquí empiezo a presentar mi amarillo solo con puntos como este. Por lo que entonces añadiré cálido tono de amarillo. Y este es mi caso, un 100, la luz amarilla. En tu caso, tendrás que revisar lo que tienes así. Entonces justo ahí con movimiento de pincel gratis y estoy agregando este cálido tono del sitio. Por lo que trato de no sumar mucho desde ese lado. Aquí, probablemente EBIT en el centro. Sólo un poco, y eso es todo. Y ahora vamos por este tono oscuro realmente hermoso. Y de nuevo, empiezo a dirigirme con sólo un poco de agua. Entonces espero que puedan ver que ahora mi agua ha empezado a cambiar el color. Y yo hice en este color y un poco de mezclarlo con ese tono oscuro que son la mitad y tratando de conseguir esta forma. Entonces es realmente un poco por aquí, es un poco más. Entonces aquí tenemos nuestra parte central. Probablemente necesitaré hacer un poco más de este color, un poco más concentrado. Entonces eso es Enoc hileras de radón y un poco de amarillo, azul. Y necesitaré llamar sombra de amarillo. Entonces aquí está, y un poco más de un amarillo, azul. Y este color que estoy introduciendo en algunas zonas más concentradas. Para entonces se pueden ver también algunos puntos amarillos. Voy a añadir algunos. Tono fresco de amarillo. Algunos puntos aquí, sólo algunos amarillos. Y ahora es un bar divertido. Es decir, nos divertiremos jugando con pincel stokes. De acuerdo, Así que primero agreguemos estos. Estoy lavando mi cepillo para que, que todo eso, todos los pétalos para que no sean iguales, como sombra oscura. Tan injusto aquí están todos jugando con sus pinceladas, tratando de imitar estas batallas de mesa. Entonces si van a morir elige bar central, eso está bien. Entonces estoy tratando de variar el color para que algunos de ellos, fueran un poco más oscuros, otros. Entonces ahora llegamos a esta parte realmente complicado. Entonces hazlo un poco estos pétalos un poco más largos y agregaremos valor más oscuro en la parte inferior. Y aquí tenemos algunas de ellas son realmente ligeras mezcladas para que puedas ver que solo son pinceladas. Y estoy imitando a los pétalos como son. Y ahora mientras estas mojadas, comenzaremos a agregar algo de tono rojo más oscuro. Entonces aquí está mi rojo y usaré un poco de esta mezcla oscura que tengo, y se mezclará con mi rojo. Por lo que estos deben ser de color bastante concentrado y concentrado que estamos ayudando aquí en la parte inferior. Y aquí. También voy a añadir este color aquí para hacerlo más tarde, vamos a añadir más contraste para que, por eso no me preocupo. Y cobraré más de rojo y en la punta usaré un poco de amarillo, azul. Y haremos esta capa inferior de pétalos. Eso es bastante rápido. Tendrás que moverte muy rápido. tanto agencias capa de pétalos y probablemente en algún lugar para aquí. Por lo que solo echa un vistazo a tu pintura y mira donde necesitas agregar más color. En mi pincel. Tengo aquí, tengo los pedales. Y lo que voy a hacer es sangrar a algunos de ellos sólo con agua. Simplemente siente que te gustaría dirigirlos. Y mientras aún está mojado, voy a añadir un poco de salpicadura que va a ser amarilla para ello en divisores. Debería ser tu mezclador de color debe ser bastante acuoso. Entonces hazlo bastante acuoso. Y luego mientras aún está mojada, estoy agregando este amarillo y probablemente un poco más de un tono cálido de amarillo también. Sí. Será lindo. Y a la vuelta, estamos creando este tipo de antecedentes. Como dice un y, me voy a quedar un poco aburrido normalmente. Entonces aquí tenemos. 9. Flores rojas. Coneflowers: Y gusano. Ahora tendremos que sumar algunos exones más. Por ejemplo, ahora, he tomado cepillo más pequeño y este es un tono cálido de rojo o amarillo, lo siento, y estoy agregando debe ser menos acuoso. Entonces y estoy apuntando para aquí algunas áreas. Y desde un lado, desde el lado interior parece más cálido. Al igual que ahora estamos trabajando ahora en Complementos, un contraste con la parte central o parte de la flor. Por lo que tendré que añadir más, más rojo aquí, tal vez más infrarrojo. Y así como este tipo de mezcla realmente oscura. También sumaré cuatro aquí en el centro de flores. Ahora podemos agregar también aquí, esta mezcla oscura. Trata de dejar algunas áreas blancas para que den algún tipo de efecto moretón. Entonces eso completa mis pinceles. Y ahora solo con algún tipo de puntos, estoy creando esa textura con el fin de crear el volumen en esta zona y separar las batallas. Por lo que podemos hacer que algunos coman más de estos, lean, color más concentrado con el fin de conseguir, para hacerla más oscura. Y azul, amarillo, azul. Entonces eso es como violeta. Entonces ves estos oscuros, sucios inalámbricos, no es realmente bueno para pintar flores silvestres, bads. Es realmente bueno para pintar estas agencias acentos oscuros. Eso es simplemente soberbio. Okey. Por lo que aquí tenemos que hacer para sumar este tipo de volumen. Entonces solo estoy agregando esta línea oscura. Y aquí lo vamos a hacer más suave. ¿ Y qué más? Agregar z star es la parte más difícil con estos pétalos. Y como cada uno. Entonces, así en otra masa, agregar más volumen necesitará el dominio para agregar más contraste. Y para esto, usaré un pincel más pequeño con escarlata viral. Y lo hará en lo profundo de mi pincel, un poco de tele azul. Entonces, y yo iré, y haremos este tipo de pinceladas. Para agregar más dimensión. Aquí tenemos este tipo de amarillo-azul y lo profundo. Entonces aquí tenemos esa capa. Y otra es batallas más bajas, más bajas. Y lo mismo con mi pincel más grande. Lo tendré con rojo y lo profundo con un poco de azul de postcarga. Entonces, y aquí en el centro, voy a agregar más dosis para que para crear esta ilusión de profundidad, también me gustaría agregar algunos greens para este sitio antes de que se seque para hacerlo borroso. Entonces mientras éste sigue mojado, estoy preparando un poco de verde. Echemos un vistazo qué verde claro me gustaría añadir. Creo que algún tipo de este tipo de verde, tan cálido tono de amarillo con éste es azul ultramarino. Entonces vamos a preparar rápidamente esta mezcla. Y en última instancia en azul aquí. Entonces esto es bastante oscuro. Entonces aquí he mezclado eso. Estaba buscando algo verde que me gusta. Y aquí está mi verde el cual tengo tanto amarillos como bolas y dinámicas tanto amarillos como azules. Entonces, y aquí también empezaré a hacerlo de esta manera. Y vamos a añadir algunas Z's, solo simples pinceladas verdes. Entonces simplemente no te preocupes y sigue adelante y agrega algo de imitación de verdor. Sam se va. Y aquí sería realmente agradable agregar un poco de azul. Aquí está compañero amarillo-azul. Y lo mezclarán con un poco de tono cálido de amarillo. Amarillo cálido. Le falta algo rojo. Añadiré un poco de rojo para que no sea tan fuerte y gritando. Entonces aquí tengo otro verde y más oscuro. Y dejaré que Broglie un poco más del amarillo, azul y un poco más de rojo para que sea un poco más suave. Sí. A lo mejor más Fred. Y ahora éste se ve realmente, realmente verde oscuro. Entonces echemos un vistazo. Casas. Parecen realmente agradables. Pero se ven un poco enfría. Eso bien, Probemos hacerlo en varias áreas aquí, realmente oscuras. Y se puede ver que entonces empezó a estallar nuestra flor. Entonces estoy haciendo también la forma de las flores aquí. Puedo separar algo oscuro. También el da una profundidad, por lo que apenas cubriendo esos triángulo blanco o áreas que tenía ahí. Y este solo siempre cepillo de agua, lo estoy sangrando. Entonces aquí tenemos nuestra segunda flor. Y ahora voy a añadir una flor más. Creo que porque de lo contrario va a estar ya hacinada, que he cambiado mi idea. Entonces tenemos una flor realmente grande, flor tamaño mediano y donde nosotros, ya que soy flores de tamaño más pequeño como así, primero pagaría, agregaría los sellos Zehr, hacemos nuestras flores. Y entonces probablemente sea porque o tal vez todavía que podría estar mirando en esta dirección hacia arriba. Empecemos a colocar esta flor en Marte ahí y ya sabes de qué color. Entonces vamos a usar, solo adivina que uno va a ser ligero, amarillo claro para el centro de flores se va a leer para las batallas. Y esta zona oscura va a ser roja mezclada con azul ultramarino. Ese voy a pintar bastante rápido. Tono cálido de amarillo o perdón, tono fresco de amarillo. Por lo que aquí tengo sólo muchos, muchos, muchos, muchos, muchos puntos. Apenas en papel seco. Hice en muchos, muchos, muchos puntos. Y luego con este pincel, empezaré a hacer pétalos, rojos. Entonces solo siempre piro, escarlata. Y así como este tipo de pinceladas, solo diviértete y juega con batallas y con tus pinceladas. Entonces solo puedes jugar eso hacia 0 hacia. Entonces aquí tengo, y luego voy a añadir un poco más de color concentrado. Ese es mi tono más oscuro de rojo y en lo profundo, un poco de azul ultramarino. Y voy a sumar aquí. Aquí en estas áreas. Aquí tenemos esta flor. Y me falta un poco más de un color más fuerte para el amarillo. Por lo que sumaré amarillo más concentrado justo aquí en el centro. Apenas profundo. De acuerdo, así que esto ya se ve realmente bonito. Y agreguemos estamps de tiempo y luego veremos si tendremos que hacer en algún tipo de flores más pequeñas o lo que sea. Pero por el momento, Vamos a añadir tallos que casi las dos de estas flores, tienen tallo similar. lo único que alguien tiene, también este tipo de hojas realmente hermosas para esta demo, usaremos esta mezcla de greens que tengo. Entonces si te falta esa mezcla, puedes mezclarla. Tono cálido de amarillo con azul ultra marino. Entonces esa es mi mezcla principal aquí. Y luego sombra más oscura usaré esa mezcla también de todos mis amarillos y todos mis azules. Y para hacerlo más interesante, lo haré, necesitaré hojas muertas. Tratemos de agregar como tallo de peso de la enfermedad. Al principio he añadido al agua. No regaba, pero no soy realmente no me gustó esto al principio mi indecisión, Así que voy a segunda también como idea. Ah, bueno, sí, tenía en el tallo. Que conecta una flor, se conecta con el centro de la flor. Por lo que hay que pensar en cómo va a ir. Entonces en mi caso es que no existió. Es bastante difícil que vaya ya esto desperdicie el tallo y aún más enemigos ya que tienen sellos bastante rectos. Entonces necesito hacer algún tipo de línea que vaya así por ejemplo. Y esa es una gran manera de trabajar con cepillos de agua. Porque como realmente se ven, lo conectaré con un poco de esta flor para que sangrara una B. Entonces crearemos algunas, y le agregaremos algo de color rojo a mi tallo. Y aquí estará el tallo. Entonces de esta manera. Y ahora agrego este tipo de tono cálido de verde. Cuatro aquí, cuatro aquí. Entonces eso es cálido tono de verde. Y a este cálido tono, voy a añadir un poco de la sombra escolar en algunas zonas, por ejemplo, aquí para crear más contraste para aquí desde un lado del, del tallo. Y para aquí esos podría ser bastante buena idea para agregar un beat. Así que así y aquí donde se conecta y poco más de este rojo y justo en varios lugares. Vamos, sumemos así. Entonces sí, se ve bien. Y luego agregaremos un segundo tallo para este puerto una flor. Y ese, podría ser, digamos que este centro de flores, lo movería de la misma manera para Zara, de alguna manera así. Y éste y también éste. Podemos sangrarlo para que no sea tan recto y duro. Entonces para aquí también, puedes sangrar algunos de los cuatro de Bardo aquí si quieres. Sólo depende de ti, sólo ve dónde quieres hacer algún mes más o alguna dinámica y este tipo de sangrado realmente hermoso. Para que esa yo quisiera que fuera así. Perfecto. Por lo que primero voy a añadir esta parte cálida. Así que así, y luego una sombra un poco más fría, ésta. Por lo que voy a mezclar un poco más cálido tono de amarillo, amarillo cálido. Aquí tengo. Y en algunas zonas voy a añadir algo de color más oscuro. Probablemente cuatro aquí donde lo, o está cruzando esto como una flor. Y esto, voy a sangrar. 10. Flores rojas. Agregando fondo: Yo diría es que voy a colocar una flor más realmente, realmente suelta para este lado. De éste, ahora vamos a añadir este tipo de flores pequeñas. Y este es tono cálido de amarillo, tono fresco y un poco más de tono cálido. Entonces voy a añadir justo con este rojo el cual tengo algunos que tengo aquí, papel bastante mojado. Por lo que se puede ver que empezó a, a sangrar. Por lo que voy a añadir algunos pétalos más justo, justo como es. En algunas áreas podemos sumar. Esto es algunos también como color marrón el cual tengo aquí los cuales tenemos micrófonos en, bro, usaré esta hoja y en algún lugar del medio, voy a añadir cuatro más de contraste. Aquí está. O puedes entrar por este contraste como hemos usado antes, rojo con una pequeña cantidad de azul ultramarino en el TPP. Y esto es, vamos a crear realmente hermoso este tono, sombra. Aquí tenemos una flor más y voy a conseguir de este lado una más de estas diminutas flores. De acuerdo, entonces aquí tengo rojo, rojo oscuro. Y eso vamos a ver es una vista lateral de la flor. Creo que esto ya sería suficiente. Apenas con trazos de pincel. Diviértete, juega. Justo de la forma en que te sientes. Y cómo ahí puedes mirar las fotos de referencia. ¿ Cómo se ve su lado tu flor? Y luego solo intenta recrear con tus pinceladas como forma. Y ahora voy a añadir el cálido tono de amarillo en el centro de la flor. Y sumaré un poco más de batallas desde otro sitio. Sí, así que aquí tenemos nuestras flores. Creo que eso es suficiente. Y ahora vamos a empezar a añadir unas hermosas hojas para esta x es la misma. Usaré tono cálido de amarillo y lo mezclarán con azul ultramarino. Vamos a mezclarlo con el azul fthalo. Y veamos qué conseguiremos. Tono cálido de amarillo, aquí está. Entonces, y ahora vamos a jugar y añadir este tipo de hojas solo con pinceladas. Las cosas que es el tallo dicen crecen. Entonces solo juega y diviértete. Trabajador con pinceladas. También. Trata de sentir cómo sientes la forma de la flor, de sus batallas del tallo. ¿ Y cómo pintarías? Al igual que, no sabes pintar, pero tienes un pincel, qué pinceladas o usarías? Y eso también es realmente interesante y me gusta mucho porque de hecho, cada uno encuentra su propia forma de gradientes, este tipo de trazos de pincel. Entonces, ¿por eso es realmente útil y de tal manera en realidad están desarrollando tu propio estilo? No. Porque tus pinceladas como son, Así se comporta tu mano y cómo recrea. Vamos a crear algunos tonos más sin embargo. Me gustaría conseguir esta gama de greens. Para esto, usaré un tono fresco de amarillo mezclado siempre fresco tono de azul. Hansa amarillo, amarillo claro, azul. Y en este caso necesitaré agregar rosa quinacridona. Entonces algo de color rosa o rosa aquí, un poco más del amarillo y azul y un poco más de amarillo. Por lo que empezamos a conseguir ya algunos bellos. Sí, este color se ve realmente hermoso. Lo que consigo aquí, x0, x1 luce más bonito. Y me gustaría añadir más amarillo para que se ponga más cálido tono de amarillo y verde. Entonces cómo se ve. Y aquí agregará un poco de agua. Este es un color lo que busco. Y ahora agreguemos algún lugar para aquí. Entonces eso es para hacerlo más brillante. Áreas verdes que vamos a sumar en mojadas. Por lo que solo aleatoriamente haz whet tus páginas. Está bien. Entonces, y luego apenas empezaron a imitar sus batallas. Alguna torre para Zara va a ser también el tallo. Ah, solo generalmente pinceladas aquí y allá. Y también necesitará algún tono más oscuro de verde. Para esto, me mezclaré. Aquí va a ser amarillo. Voy a añadir esto es hansa luz amarilla y ser igual. Amarillo, azul. Y esta vez voy a añadir un poco de rojo a gris, más oscuro. Entonces aquí hay otro color, un color interesante. Y añadiré aquí en algún lugar de estas zonas bajo la flor, por lo que donde haya menos luz. Y también realmente les gusta este tipo de. Por lo que simplemente generalmente imitar en como un más verde que podría estar en esas áreas. Entonces creando ese fondo solo con agua. Lo que podemos hacer también muerto. El amarillo-azul lo hace, sería más como color azulado y varias áreas. Y también podemos por supuesto aquí. Y aquí me gustaría añadir más oscuro y como sombra más oscura. Entonces para esto, mezclaré azul ultramarino. Más Azul Ultramarino. Lo tengo un poco sucio y me mezcla con otros colores. Entonces aquí está. Y aquí está mi azul ultramarino. Y voy a añadir una luz amarilla hansa, y vamos a conseguir este tipo de sombra oscura de verde. Tan realmente, muy oscuro. Y también como imitar la forma de las hojas. Diferentes áreas, tallo para aquí. Entonces eso ya es que tendrás que mirar tus antecedentes para ver lo que tienes, y luego batir por beat para agregar más hojas. Y aquí te dejamos algunas partes al Prisma Azul. Y probablemente creo que aquí es un poco como vacío. Yo añadiría ahí algún tono cálido de verde. Por lo que esta mezcla, era luz amarilla sebo o era una luz amarilla hansa. Voy a añadir un poco más de un hansa amarillo claro, amarillo, azul, y puedo estar de acuerdo don Rose. Por lo que en este rubro, sumaré algunos de manera más amplia. Por aquí, voy a añadir algunos florales más, no fluoro, por lo que algunas hojas más. Por lo que solo con agua hacer unas sangrías hermosas. Por aquí. De este lado también. Entonces eso es para que sea más brillante y me falta algo más. Probablemente voy a añadir algunos de este tipo de hojas de este sitio. Y cuatro aquí. Entonces eso ya es que solo tienes que echar un vistazo y donde sientes que tu misión, algún color. Intenta editar. Aquí podría ser agradable. Algunos colores claros. Perdón, estoy haciendo unas marcas de pincel amplias. Y luego si sientes que te gustaría agregar ahí algunos como borrosidad o lo que sea, así que te acaban de agregar. Y en esta zona donde faltan algunos amarillos, voy a añadir algunas salpicaderas. Eso es nuevo gamboge de amarillo cálido. Entonces justo de la forma en que es. Para agregar algunas salpicaduras. Necesitas tener solución bastante resistente al agua. Y bajo capaz, Eso es un flujo de voluntad. Y si no estás contento con algunas de tus salpicaderas, te ajustas a los signos de droga. Bart también, vamos a añadir un poco de sangre amarilla. hay Nohay, creo que me gustan las cosas que necesitas actuar con bastante rapidez mientras esta zona sigue mojada para que puedas, los colores podrán mezclarse unos con otros. Entonces ahora echemos un vistazo a lo que nos falta. Nos falta aquí. Entonces estoy en contraste porque esta flor está más cerca de nosotros, pero parece que realmente está lejos. Y éste, también necesita alguna definición. Por lo que para esto usaré, añadiré algunos pétalos rojos más. Por lo que para esto usaré escarlata espiral y mezclado con un poco de azul ultramarino para hacer hoja más oscura y solo varias pinceladas. Entonces, ¿quién es la flor. Estoy sosteniendo el pincel horizontalmente y así, agregando estas pinceladas. Por lo que aquí vamos a añadir un poco de rojo. Por lo que solo generalmente agregando este acento más oscuro y ya como flor no se verá tan plana que tendrá algunas áreas oscuras. Entonces aquí necesitaremos agregar un poco de amarillo cálido en el centro de la flor. Entonces aquí tengo mi cálido Hola. Aquí, algunas, solo algunas áreas. Y aquí también necesitaremos agregar más área oscura. Tendría sentido z, tan cálido amarillo con un poco de rosa quinacridona. Entonces para conseguir esta forma, y también voy a añadir justo en algún lugar, o voy a hacer escarlata espiral con un poco de azul ultramarino. Entonces aquí tengo este tipo de sombra oscura. Y sólo voy a añadir también algo de textura en esta zona de la flor. Y hacer esto. Pero también voy a añadir un poco de paralelo Scarlett justo directamente de la prohibición para que sea un poco más brillante. Apenas varias pinceladas. Si lo deseas, puedes cambiar la forma. Pero sólo varias pinceladas aún lo hacen un poco más fuerte. Por lo que nuestra composición de flores rojas está lista. Tu tarea sería pintar cualquier flor roja usando una paleta de colores limitada. Y podría ser una flor a florecer. Tan composición floral, así que eso depende de ti. Y sólo que puedes usar esos ejemplos que te he mostrado aquí. Cómo pintar flor enfermedad. Entonces, o puedes elegir otra flor de inspiración, tablero de Pinterest o la Josie, tu propia flor. Tengo muchas ganas de ver tus flores rojas. Entonces subirlos a esa galería de proyectos de vidrio. 11. Estudio de naranja: Bienvenido de nuevo al desafío de mezcla de colores. Espero que estés disfrutando y lo hayas hecho ya son bastantes descubrimientos con tus rojos. Y esta vez nuevo color y va a ser naranja. Las naranjas saben que es un color secundario y lo puedes conseguir mezclando amarillo y rojo. Por lo que tu tarea o sería esta vez investigar de la misma manera que hiciste con tu rojo. Esta vez tendrás al buscador de esas naranjas o que tengas. Y primero el cheque como hombre grande, que es en el que se basan. Y luego para comprobar qué tan transparentes son, sí. Por qué podría ser útil. Por lo que haber hecho ya la naranja es útil en caso de que cuando lo uses bastante. Y prefieres cierta forma para que sea mucho más conveniente para ti y más rápido de mezclar para usar ya basado como ya hecho la flecha naranja para tus mezclas de color. Otra cosa, lo que me gustaría que prestaras atención mientras estudias tus naranjas o tendrías, ya que hay algunas de ellas. Por ejemplo, este es naranja cadmio por White Nights, Está basado en un pigmento naranja. Entonces este, por ejemplo, es realmente genial porque Howard es un color secundario, pero podrás mezclarlo con otros dos colores. No. Y por ejemplo, mientras tanto, mi naranja cadmio de Rosa, Se basa en dos pigmentos. Una es la naranja menta aquí, y otra es de color amarillo pigmento. Para que veas que más adelante veremos cómo comportarte. Entonces si hay alguna diferencia, me gusta tener esto en mente. Posteriormente les mostraré, uh, por qué es este importante debate, antigua dosis esta información. Entonces he encontrado una de las naranjas que he usado también a DGA y leída por un White Nights es que es transparente en comparación con sus brujas de cadmio naranja o al revés. Y entonces he encontrado también tienen estos naranja, Se llama naranja permanente por un Bangkok y hace cajones interesantes que también se basa en naranja menta grande y pigmento amarillo y negro. Recuerda después te mostraré cómo se comporta y muestra. Y tengo dos más como equivalencia de naranja. Uno va a asar y naranja quemada de Daniel Smith y uno más en realidad. Por lo que no tengo tantas naranjas. Entonces esas son las que tengo y en realidad, no las uso muy a menudo. Prefiero mezclar mis propias naranjas. Y eso es lo que quería decirte que principalmente uso amarillo dorado. Este es de color transparente. Y luego lo mezcle con un poco de rojo para conseguir algo de color naranja realmente cálido. De acuerdo, Entonces esa es una parte de tu investigación. Entonces la siguiente parte, esta vez iremos un poco más allá y la siguiente parte será hacer mesa de muestras porque es de color secundario. Y puedes ver que dependiendo de qué amarillos usarás, que leen o Rhodes Scholar usarás. Tú, puedes obtener una gama diferente de color naranja. De lo que puedes tener en cuenta que lo primero que por ejemplo, si usas un color rosa, entonces el naranja va a ser probablemente un poco como sombra más fría si usas un tono cálido de rojo. Por lo que es rojo, entonces obtendrás tono más cálido de naranja. He usado unas muestras de resistencias para esta charla. He usado todos mis amarillos y los he comparado sólo con dos. Por lo que un pyro escarlata y otro puede ocurrir en las filas. Para que ver exactamente cuál es la diferencia, si voy a usar el mismo par de rojo y uno rojo, una fila, pero con diferentes amarillos, cómo se comportará. Para que veas que es bastante interesante lo que puedo, me gustaría poner tu atención aquí. Luz amarilla cadmio aquí. Y lo que podría ser también interesante es que es otro punto a considerar es si tus amarillos son transparentes, semi, semitransparentes, o 0 atrás, por ejemplo, aquí puedes ver que estos colores tal como son. Al ser estos amarillos, son transparentes y los mezcladores son bastante ligeros y bastante transparentes. En tanto, si vamos a ir aquí donde dijo cadmio luz amarilla y se puede ver que es de color realmente, realmente grueso y opaco. Depende de tus necesidades. Eso, por ejemplo, para algunas áreas se necesita color transparente claro. Entonces vas por esta mezcla de colores y por sombras o para hacer realmente brillante y destacable. Su diseño de materias. Vas por el cadmio, que es de color realmente opaco y le da un color realmente grueso y muy intenso. Entonces esa es una manera, una muestra gráfica, la cual tendrás bereber, otra carta de colores. Según recordamos ese color secundario, naranja tiene color de cortesía, que es azul. Entonces es realmente interesante ver cómo se comporta tus naranjas. Por lo que con colores de cortesía. ¿ Por qué es importante? En primer lugar, que para equilibrar o insaturar tu naranja, necesitarás agregar el color de cortesía, azul. Y por eso es mejor saber qué azul es mejor agregar y a qué Naranja. Otra cosa es que al mezclar colores de cortesía, obtendrás unos hermosos tonos de gris. Entonces esa es la forma más fácil de obtener gracia. Y para esto, debes estar preparado para saber que siempre había tu naranja y te llevarás azul estaba ahí de hecho para ti, funcionará esta regla que al mezclar colores de cortesía, te pondrás gris porque lo recuerda es naranja permanente de un gunk. Entonces aquí está, que si lo mezclas con el azul fthalo, no obtendrás esta gama de grises, obtendrás greens. Y es que, esto significa es que, por ejemplo, si tu naranja es ésta, y usas este azul, sería realmente complicado y frustrante para ti encontrar cómo por qué no consigo este tono gris para que lo que yo get es verde. Entonces ese es el punto que este gráfico te ayudará a saber cómo se comportan tus pinturas y cómo puedes realmente complementar un color con otro. Y para obtener más posibilidades de usar tus dolores. Entonces aquí, con el fin de preparar este gráfico, te llevas tus todos los colores naranja que ya has hecho. Entonces eso no es como si tuvieras un examen que son los que ya tienes realmente quiere listo para usar. Y luego comparas con diferentes blues. He usado un compañero azul. Por lo que todas estas naranjas se mezclan con el azul amarillo. Y luego he usado la misma naranja mezclada con azul ultramarino. Y entonces se podía ver eso como, lo que nos hace gustar más, por ejemplo, naranja cadmio de Rosa y de, de, de Rosa y de una Noches Blancas que la z nos da hermosos tonos de gris. Entonces para en ambos casos, si examinas con amarillo-azul y lo mismo, si las mezclas con azul alterno como para permanente o de un libro, lo quitaría de mi paleta de colores. En realidad, no lo uso, Entonces, pero he encontrado este tubo porque da verde o puedes usarlo con fines de conseguir greens. Entonces he usado acrílico delgado, naranja quemada, que también da algunos tonos de greens, pero me gustó mucho este tipo de color lo mezcla con azul ultramarino. Y además, he probado mi amarillo dorado, ya sabes, está basado totalmente en pigmento amarillo, así que ese es de color amarillo. Pero como lo uso con bastante frecuencia ahora para mi vida donde necesito color naranja. Por lo que estaba bastante curioso también lo pruebo. Y puedes ver que eso es lo que puedes esperar del amarillo, que te dará una gama de greens. No obstante, si lo comprobarás, si mezclas amarillo con ultramarino, eso te dará algunas hojas de gracia. Entonces no es tan malo el color de z. O al menos me parece bastante universal porque por ejemplo, si miras estas naranja permanente de un solo Dios, sigue aquí. Aun cuando el azul ultramarino, gira, tiende más hacia el verde que hacia el gris. 12. Orange. Muestras de dos colores: Entonces en esta lección, les mostraré cómo hacer este tipo de muestras de dos colores. Porque de la forma más rápida puedes usar cinta washi o puedes usar solo tendido ahí. Por lo que para esta demostración, usaré flush. El primero de nuestros ejemplos va a ser cómo hacer decir amarillo con rojo para conseguir naranja. Y usaré la luz amarilla hansa, nosotros escarlata espiral. Entonces estos son colores de mi paleta de colores limitada. Y empezamos con un solo color. Entonces aquí tengo amarillo. Tomo bastante amarillo. Amarillo. Entonces aquí tendré mis papeleras. Aquí, tengo amarillo y empiezo desde este sitio. Después a estas mezcla de colores, agrego un poco de Scarlett paralela. Y ya empieza a girar. Se puede ver que esto empieza a ponerse ya un poco más naranja. Añado un poco más de la escarlata espiral, y me muevo en esa dirección. Por lo que tengo bastante agua en mi pincel con bastante suavemente. Entonces eso es todo. Y estarían más concentrados, naranja, poco más de paralelo Scarlett. Ya se convierte en rojo. Y luego terminamos con rojo. Entonces aquí está. Por lo que esta muestra es la de dos colores primarios. Y cómo a partir de esta tupla, colores primarios, obtendrás este color secundario. Te llevas todos tus amarillos que tienes y para diferenciar. Entonces Fred, 111, gol uno para ver cuál sería la diferencia. Y para el segundo gráfico, necesitaremos usar colores de cortesía que ya está hecho naranja con un poco de azul. Entonces en mi caso lo haré, porque aquí me gustó mucho como par de color dice que esto, que da un pasto realmente agradable, es decir, naranja cadmio de White Nights y azul ultramarino. Entonces echemos un vistazo al par de estos colores de cortesía. Entonces aquí tengo naranja cadmio. Tomo bastantes de estos colores. Más acuosa. Está bien. Está bien. Para tomar más. Está bien. Sí. Y entonces empezamos. Entonces aquí está mi naranja, y usaré azul ultramarino de mi paleta de colores limitada. Entonces aquí ya lo tengo, y empecemos. Entonces eso ya es un poco incierto clasificado naranja, y usaré un poco más. Por lo que aquí empieza a ponerse color marrón grisáceo y un poco más de azul ultramarino. Y empezaremos ya a conseguir un poco más de sombra agradable. Entonces ahora nuestro objetivo es conseguir un gris hermoso y ya estamos ahí y un poco más azul ultramarino. Entonces tú eres, yo no gané por ritmo, haciendo que sea más color, más intenso. Y ese segundo color empieza a dominar. Empiezas con color claro y haces el color ligero que añades, el color más oscuro, que es más fuerte. Entonces aquí y un poco más de azul ultramarino. Por lo que puedes ver ahora tenemos a Dios realmente hermoso tono de gris. Entonces aquí hay un color y un poco más de la ultramarina para ver. De acuerdo, entonces mi espacio privado y un poco más de Walter Marine, solo color limpio. Por lo que no tenía aquí suficiente espacio para mi ultramarina. Pero que has entendido la idea. Entonces eso son ideas al principio, ¿investigas tus colores naranja que tienes, qué tan transparentes son, y sobre qué pigmentos como base. Y luego te preparas para gráficos basados en muestras de dos colores. Una es muestras de color amarillo y rojo, amarillo y rosa. Y otro se basa en ojos naranja y azul, colores complementarios. Y para ver qué tonos de gracia o verdes obtendrás, por favor sube a tus investigaciones y estudios de color naranja que hay una galería de proyectos de clase. Tengo ganas de ver tus descubrimientos. 13. Flores naranjas . Colores: Bienvenido a una nueva clase, y vamos a ver qué vamos a comprarla hoy. Para hoy, me he preparado para su tablero de inspiración Zs. Y eso es probablemente algunos de ustedes han adivinado ya que van a ser flores de naranja. Entonces aquí tengo algunos realmente hermosos RNN va y algunos Bowlby. De verdad me encantan las Barbies naranjas. Podría ser un amarillo realmente hermoso, anaranjado. Frazier podría ser unas hermosas flores. Entonces, en realidad depende de ti. Y qué flores te gustaría pintar? Creo que me gusta mucho. Mi verdadero ruidoso son los colores aleatorios. De verdad me encanta como este tipo de colores. Eso es como si Gause fuera un tema verde con naranjas o que creo que sería mi foto de referencia principal para hoy. Y otra cosa, lo que realmente me gusta de esta foto, para que veas que es muy armoniosa combinación de color naranja aquí con este tipo de amplio verdoso. Es realmente hermoso. Me gusta mucho, realmente permite este tipo de combinación de colores. Entonces eso es lo que sería mi objetivo para hoy. En primer lugar, echemos un vistazo a los colores, que voy a necesitar, voy a necesitar para que probablemente use este tipo de naranjas que es cálido tono de amarillo. En mi caso, voy a mandar nueva cuota de gumball con Quinacridone Rose. Me gustan mucho las sábanas CSI. A estos no les gusta lo que busco. Y luego por este hermoso verde, creo que iré probablemente por este que es amarillo claro o probablemente éste. Creo que es éste. A mí me gusta esto. Estos dos colores en realidad es realmente genial que estén aquí juntos y se pueda ver lo que estás buscando. Por lo que este es un color que es fresco tono de amarillo con amarillo, azul. Entonces eso creo que va, eso es todo. Entonces este serán mis dos colores básicos y veremos qué vamos a lograr salir de ellos. Me prepararé para colorear la mezcla. Entonces una es esa naranja. Eso es un nuevo gamboge. Y voy a añadir un poco de rosa quinacridona. Estoy empezando a hacerlo aquí. En este caso puede ocurrir. Don Rose es más fuerte que el amarillo, así que por eso estás empezando con el amarillo y después vencido por VTR agregando las filas de Nagarajan. Entonces aquí me pongo ya algún hermoso color naranja, pero me gustaría que se concentrara más en este es de color extremadamente hermoso. Esperemos. Entonces. Sí, este es mi hermoso color naranja. Y también aquí se puede ver que esta tonalidades oscuras, que lo que tenemos que pensar de esto prefigura. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí y de qué color me gustaría para las sombras. Por lo que necesitaré algo probablemente Z erudito como usar para las sombras. Por lo que para esto necesitaré mezclar amarillo claro. Estoy usando la luz amarilla hansa. Puedes usar un amarillo limón o un amarillo transparente. Entonces aquí hay un color y luego le añadiré un poco de rosa quinacridona. Ah, ya es demasiado fuerte, pero de nuevo, vamos a ver. Y compañero azul, um, no batió por ritmo y comenzó la mezcla, eso, la mezcla. Aquí, todavía me falta algo amarillo. Voy a añadir un poco más hansa luz amarilla y un poco más de quinacridona rosa. Por lo que ahora empieza a parecer más interesante y un poco más limpia rejilla en filas. El análisis color marrón. De acuerdo, probemos cuatro aquí, que sería más como en el centro de las flores. Sí, solo se ve bien. A mí me gusta este color. Y solo juega con tus colores. Y si no tienes exactamente los mismos, tal vez traté de conseguir algún tipo de color similar. O tal vez por tus flores, harás algo diferente. ¿ Qué más podemos hacer por 400 sombra es en la misma mezcla que hemos utilizado aquí. Entonces eso es cálido, amarillo. Y voy a añadir un poco más de rosa quinacridona. Entonces con el fin de conseguir mi color anaranjado. Entonces aquí tengo otro hermoso color naranja. Y entonces la separaré un poco. Y a esta mezcla voy a añadir un poco de azul, sólo una pequeña cantidad. Usaré amarillo, azul. Por lo que tenemos naranja y el color de cortesía a naranja es azul. Y de esta manera podemos hacer que este color sea menos saturado. Y se puede ver este color va a ser más hermoso para la sombra. Se puede ver. Sí, entonces creo que eso es mejor que este color va a ser más armonioso con el color básico principal. Por lo que solo tomas un más concentrado o naranja de los mismos colores y luego agregas apenas diminuta, pequeña cantidad de azul y obtienes un color ya menos saturado, que es perfecto para usar en las sombras. De acuerdo, entonces ya tengo estudiosos preparados. Yo sólo digo un poco de verde. Para el verde, he decidido usar un Hansa Yellow Light con compañero azul. De acuerdo, así que preparémonos también como erudito, verde para esta luz amarilla hansa. Aquí lo tengo y lo mezclaré con un poco de amarillo, azul. Entonces aquí tengo algún color realmente bonito. Yo diría que probablemente un poco más de amarillo. Sí. Y aquí hay un color aquí. Tan realmente fresco y brillante. Tengo todos mis pinceles. 14. Flores naranjas . Ranunculus: Ahora pensemos en dónde colocaremos nuestra, creo que iré por este tipo de composición, pero usaré un renovado va porque aquí hay unas rosas. En mi caso, colocaré todos ellos son colores conocidos. Tengo un vaso separado. Cómo ejecutar la de Angola. Entonces por eso si necesitas más detalles y mejor idea de cómo doblarlos. Entonces sólo el vidrio de la enfermedad reversa. Entonces estoy haciendo un con agua con cepillo de agua, estoy haciendo solo círculos, pero estoy dejando algunas áreas blancas para que no sea todo completamente con agua. Por lo que Lewin, también algunas bonitas áreas blancas. Y entonces empecemos a añadir nuestro color principal. A mí me gustaría hacerlo más acuoso así que estoy agregando más agua. Y luego solo con pinceladas, estás creando la forma de este curso. Por lo que voy a hacer que esta parte inferior sea un poco más baja para que estaría mirando un poco hacia abajo. Entonces agrego más concentrado en seis colores. Esto es realmente jugoso. Entonces por aquí. Y un poco más de color concentrado. Apenas en estas zonas. Color más concentrado, estoy principalmente agregan en los pétalos inferiores están donde hay más sombra y se ven más oscuros. Aquí tenemos también la sombra. Tan sombra, era este pincel que tenía. Era sombra. Yo creo. Eso espero. No. Y la sombra, voy a añadir. Entonces ven que mi sombra no está lo suficiente concentrada, así que tendré que mezclar un poco de nuevo. Tan nuevo gamboge, quinacridona rosa, y para que sea suave, como no tan saturado, estoy agregando un poco de amarillo, azul. Ah, es que es demasiado. Añadiré un poco más de rosa quinacridona, y un poco más de gamboge nuevo. Por lo que este es de color marrón, se ve mejor, y voy a añadir en varias zonas este color oscuro. Por lo que esto es presagio es mucho mejor. Y en el centro de flores, creo que ya se ha secado, así que voy a añadir un poco más de agua y voy a utilizar este color verde el cual he mezclado. Y aquí estoy agregando este color. Entonces aquí tenemos nuestro primer turno y se va. Ahora hagamos uno más mirando en esa dirección. Por lo que esta vez, voy a empezar con verde. Y vamos a ver, tantos pinceles. Empezaré con estos verdes, el centro de flores para que sea brillante. Y luego voy a añadir esta naranja, que tengo aquí, también con unas bonitas pinceladas sueltas. Entonces aquí tengo otra, y voy a añadir naranja más concentrada. Entonces me estoy quedando sin esta naranja, así que preparo un poco más. Esa es la nueva gamboge y quinacridona rosa demasiado de cinética o don Rose poco más amarillo. Entonces, y voy a hacer algunos más de estos trazos de pincel. Eso es todo. Y un poco más de sombra aquí. Yo aguanté listo mi naranja para aquí, para z Así que tenemos nuestra segunda flor. Y la segunda, me gustaría hacerlo con un poco más como diría que estaría en algún lugar para aquí para que no sea flor completa. Que sólo pudimos ver una parte de la flor. Esa es la composición más interesante. Y creo que lo lograría, así que aquí lo haré azul. Entonces porque me falta un poco del cielo. Sí. Creo que ahora me gusta mucho más. Baja. Sí. Tan bien. Entonces con éste, lo haremos mirando en esa dirección. Y para esto usaré diferente centro de flores. Usaré el mismo tono amarillo, fresco de amarillo. Y esta vez lo mezclaré con azul ultramarino, azul ultramarino, y un poco más amarillo. Entonces tengo este amarillo. Y eso es un poco diferenciar. Entonces la tecla O, así que aquí un poco más de azul ultramarino. Podría incluso ser solo a poco. Entonces ese es un color. Está bien. Déjame comprobar cómo se ve. Entonces ves que éste es un poco más, es un poco más oscuro. Y aquí estarán nuestros renovados objetivos mirando hacia esa dirección. Por lo que tengo aquí mi color principal. Sí. Así que como estos. Y entonces empecemos carril. Añadiré más agua. Entonces aquí viene. Y esto es una flor. Añadiré un poco más de color concentrado a algunas zonas por ahí. Aquí. Y ahora lo que malinterpreté, este verde, voy a añadir estos verdes en el centro de flores. Y debo admitir que no estoy realmente contento con este verde. Y este grano se ve mucho más interesante y más hermoso. Por lo que voy a añadir un poco más de este amarillo, Amarillo Hansa Light. Y después del amarillo, el azul hará más de este color. Y aquí en el centro más de este color. Creo que está demasiado oscuro. Entonces de esta manera, admitiré más de amarillo y lo hará el amarillo. Por lo general, el amarillo es pigmento más fuerte y empezará a mover el resto de colores. Por lo que verás ahora va a crear algún efecto realmente hermoso. Aquí estoy entrando a mi cepillo de agua y vamos a empezar las calificaciones es hermoso. Sangrados de acuarela. Entonces aquí tenemos nuestra tercera flor. Y añadamos también algunas sombras. En algunas zonas, va a estar en algún lugar aquí en el centro de las flores. Entonces aquí tenemos nuestra tercera flor. 15. Flores naranjas . Calendario: Y ahora echemos un vistazo al cráneo en la ley porque me gusta mucho este tipo de sangrado para que veas que es como este color pardo, anaranjado. Entonces esta zona de color amarillo realmente hermoso. Y luego venden pétalos de naranja. Me gusta mucho esta combinación y me gustaría recrear algo similar. En cuanto a mi naranja. Usaré la misma naranja. Entonces usaré también son amarillas. Sería más bello contraste si utilizara un tono fresco de amarillo para esta zona. Y tendremos que crear enfermedad, un marrón naranja realmente más oscuro. Para que yo creo que también tenemos algún lugar aquí suena en similar como única cosa que este se parece más con el de Violet como el color violeta. Entonces creo que a esta mezcla le añadiría un poco más, probablemente de azul ultramarino en lugar de azul fthalo son, juguemos con colores. Entonces esto va a ser realmente emocionante. Y ya veremos qué conseguiremos para este centro de flores. Por lo que ahora busco el color del centro de flores. Para conseguir naranja. Estoy usando tono cálido de amarillo. mío es nuevo gamboge y agrego un poco de rosa quinacridona para conseguir una hermosa naranja y naranja realmente vibrante. Pésimo erudito. Entonces lo que estoy pensando que podría ser realmente interesante combinación si para hacernos esta acuarela amarilla nos lleva y luego agregar desde arriba esta naranja. De acuerdo, entonces estoy realmente emocionada con esta flor. Sigo pensando, ya sabes, que estoy pintando con tu SOW. Por eso también estoy cometiendo errores. Entonces no te preocupes, la idea principal es saltar a mezcla de colores y las fases desafían y simplemente disfrutar del proceso. Por eso nuestros errores o lo que sea y no importan. E incluso guerras que se estaban haciendo en estilo suelto. De acuerdo, entonces aquí tengo mi naranja y esta vez voy a tratar de añadir un poco de azul ultramarino. Y vamos a ver. Entonces esto se está volviendo más como marrón, verdoso. No me gusta, voy a añadir un poco más de rosa quinacridona y un poco más de azul ultramarino. Entonces voy ahora con estos dos colores con el fin de conseguir algún tipo de mientras lo, y luego voy a tratar de equilibrar eso mientras era amarillo. Entonces aquí está la forma en que soy. Mis pensamientos están pasando. De acuerdo, así que aquí estoy empezando a conseguir algún tipo de insaturado mientras es de color marrón inalámbrico o así. Y ahora estoy, estoy empezando. Ahora ya has visto que el pesado demasiado de las filas de Nagarajan y se convirtió en como color rosado. Pero ya casi estoy ahí. Ya casi estoy ahí. Entonces creo que aquí es como un color que busco. Entonces aquí está. Déjame chequear con agua. Empezará a sangrar. Sí, ese es un color que usaré para el centro de flores. Entonces necesitaré también un poco de naranja, amarillo. Entonces eso va a ser muy interesante. Empecemos. Empezaré con un tono cálido de amarillo y haciendo algunos puntos. Aquí. Tengo algunos puntos. Entonces le añadiré este color oscuro. Y necesitarán algún tipo de color marrón. Por lo que tengo aquí es esta naranja oscura. Añadiré un poco más aquí en el centro de flores. Y entonces otra vez, añadiré un poco de amarillo cálido más cerca del final. Entonces de este lado, para donde empieza a conectarse a los pedales. Entonces aquí tengo ahora la parte más interesante, ¿cómo manejará todas estas hermosas hojas de acuarela? Por lo que ahora ten cuidado y estén atentos. Esto, de este lado, dejaré un poco de área blanca, blanca. Para que eso no creara como nuestra acuarela sangra directamente desde aquí. Y habré preparado mi Hansa Yellow Light. Entonces aquí está, mi amarillo. Y está bien, tengo demasiados pinceles. Y desde esta zona empezaré a hacer más puntos de esta hansa luz amarilla. Pero estoy viviendo en cantidad realmente diminuta de área amplia. Entonces un poco más, un poco más aquí solo de este lado. Y ahora vendré con mi cepillo de agua. Y voy a empezar a hacer los pétalos solo con agua. Y empieza a crear estas hermosas sangrancias de acuarela. Entonces aquí están mis muñecas. Y ahora la parte más emocionante, voy a empezar a añadir este lado naranja de esos y vamos a hacer. Entonces aquí, solo mezcle los que tiene. Y yendo hacia el centro. Entonces aquí tenemos. Y ahora me gustaría más color naranja. Entonces aquí tengo realmente hermoso color naranja. Añadiré esas ciertas batallas como esta. Y luego tratemos de agregar esta capa de pétalos. Por lo que Zaha acaba de plano. Y necesitamos una hora, más oscura, más oscura. Pero eso sería interesante. ¿ Sabes qué? Eso vamos a hacer en otra flor. De acuerdo, Entonces esta flor, creo que añadiría algunos consejos de color naranja realmente oscuro. Entonces aquí tengo mi amarillo, amarillo cálido a este amarillo cálido, estoy, no hice quinacridona, rosa y rosa. Creo que no. Lo usaré de la forma en que está, sólo en varias áreas. Mi existencia. Y ahora vamos a jugar y vamos a sumar, vamos a probar otra técnica. Entonces esta fue una técnica. Y ahora vamos a divertirnos y jugar con otra técnica que creo que vamos a hacer. De este lado, grite, intentemos hacer, pero entonces se verán muy simétricos. De acuerdo, juguemos. Entonces una flor en algún lugar o z Y veremos que va a estar bien. Te garantizo. Nuevamente, empecemos con gamboge siempre nuevo, amarillo cálido. Y mientras hace centro de flores, esta vez nuestra flor va a mirar hacia abajo. Por lo que aquí tenemos nuestro centro de flores. Añadiré algo de sombra oscura. Esta inalámbrica, que tenemos aquí. Por lo que se ve realmente bonito y hermoso. Y ahora va a ser parte divertida. Por lo que voy a usar mi pincel de tamaño mediano y estaré atenta. Yo soy Boson en con mi naranja. Por lo que está completamente cargado de naranja. Y en lo profundo, lo sumergiré en la luz amarilla hansa. ¿ Estás listo? Veamos qué vamos a tener nuestra mirada. Entonces esto así, y se puede ver cómo es realmente interesante. Este efecto. Déjenme volver a hacer lo mismo. Entonces estoy reventando mi brash en, en naranja, que tenemos aquí que es amarillo cálido con n filas y la punta de mi pincel y estoy sumergiéndome en el para que puedas ver que es amarillo. Está bien. Déjame mostrarte también existes por si acaso no tienes la idea. Por lo que el profundo está en amarillo, Probablemente. Vamos, arrastremos esto hacia arriba y ya puedes ver, así que la primera parte es un poco amarilla y luego se vuelve naranja. Lo que podemos hacer también es tratar de hacer con agua el pétalo, y luego chicle con nuestro cepillo. Y un poco más de esta naranja. Y en lo muy profundo, estoy usando un poco de este amarillo. Entonces aquí tenemos otra forma de cómo se puede crear este efecto. Y luego naranja más oscuro para crear otra capa de pétalos. Entonces me gusta mucho esta flor es realmente hermosa. Me gustó mucho Del Mar de amarillo. Y en lo muy profundo. Y z's agregará otra capa de pétalos. En la misma punta tengo hansa amarillo, claro, sombra de amarillo. Aquí. Cuatro aquí tenemos algunos más. Entonces aquí tenemos otra flor. Y ahora vamos a divertirnos con él en verdor. 16. Flores naranjas . Folio: Vuelvo a esta foto de referencia. Mi inspirador para el año. Y agreguemos este tipo de áreas de vegetación para que sea como nuestras flores naranjas para que aparezcan. Para esto, hemos decidido usar este color y usaré también algún tono cálido para que sea con el mismo azul. Usaré un amarillo cálido. Por lo que mis mezclas de color van a ser amarillo fresco con tono fresco de azul para conseguir a este color un verde fresco y también cálido tono de amarillo con el mismo objetivo acordando compañero azul. De acuerdo, veamos qué conseguiremos. Esto se ve realmente emocionante. A mí me encanta. Esta es mi flor favorita fuera de esta composición es igual, Vale, así que estoy mezclando sombra fría de verde. Se trata de hansa luz amarilla, y la mezclaré con amarillo, azul. Esto ya es demasiado fuerte. Necesitaré agregar más. Necesitas amarillo-azul beat by beat, lo contrario conseguirás este tipo de color que tengo. Y es como esos fuertes. Está bien, un poco más. Este es de color muy fuerte. Entonces eso no es lo que busco. De acuerdo, así que el color complementario del verde es el rojo. De lo que podemos hacer, podemos hacerlo un poco insaturado y estoy agregando un poco de rosa quinacridona. Y aquí me pongo ya mucho más hermoso color. Entonces se ve cómo funciona en la práctica. Todos estos colores de cortesía y esta cubertería, sí, me gusta. Ya es mucho más bonito. Y ahora podemos tocar y crear este tipo de sonido. Solo somos agua aquí también puedo crear, este es realmente hermoso cuando empiezas a sangrarlo. Oh, puedes sangrar algunos pedales. Entonces depende de ti. Me gusta mucho cuando empiezan a sangrar y crear impresionantes defectos diferentes. Entonces esto es oscuro, verde oliva y solo estoy creando este curioso sobre, necesitaré también este ligero. Por lo que en algunas áreas lo haré. Entonces aquí está, por ejemplo, me falta un color, que es realmente hermoso. Por lo que la boleta limitada es realmente agradable. Pero también hay que saber que algunos colores, por lo que crean efectos realmente hermosos. Y por ejemplo, te voy a mostrar para que tengas una idea de que, quiero decir, que pintar ahí con paleta de colores limitada está bien y necesitas saberlo. Es sólo lo básico. Pero también una vez que te gusta dominó esto y puedes usar una plaga de la manera que quieras, entonces puedes empezar a jugar. Por ejemplo, te mostraré esta es mi Hansa Yellow Light, y añadiré algunos puntos para aquí. Y ahora veamos qué va a pasar. Añadiré un color muy bonito de las uñas señorita se llama el oro verde. Y a ver qué pasa. Entonces z Scholar es simplemente perfecto. Ya sabes, es realmente equilibrado. Y así este es como ese color que estaría buscando mientras la enfermedad de Bain, pero no sé, no he logrado conseguir. Entonces ahora tengo este verde oliva oscuro el cual hemos creado. Y una vez lo voy a agregar, esta mezcla, será realmente equilibrada y realmente hermosa. Sí. Entonces, pero este color de luz como verde, dorado, voy a mostrar, te voy a mostrar, echar un vistazo. ¿ Cómo es este hermoso oro verde? Ya ves, es como, es como amarillento pero realmente tierno. Entonces es como amarillento, verdoso. Y yo pésimo erudito para centros de flores, es realmente, es realmente hermoso. Entonces sin embargo, estoy tratando de conseguir mis amarillos de asma también, puedes cambiar los amarillos. Y así son mis retos de los que estoy usando estos seis colores sobre. De hecho, tú puedes, yo uso diferentes amarillos. Y con estos amarillos, te pondrás diferente. Si lo vas a mezclar con el mismo blues, que estoy mezclando, puedes conseguir diferentes tonos. Pero para este, se ve que probablemente por más. Si quiero usar este oro verde para dar desafío de mezcla de color más estricto o sin enfermedad. Entonces haré lo mismo con. En primer lugar voy a añadir un Hansa Yellow Light, probablemente es concentrar ya existe. Entonces me pongo como mi verde oliva el cual sostuve mezclado aquí. Entonces aquí se ve bien, pero quiero decir que este color, verde, dorado, te das cuenta cuando lo usas, notas una diferencia. Pero sí, está bien. Eso así como, ya sabes, una vez que dominas estos colores son seis colores básicos, entonces podrás usar muchos otros y solo disfrutarás de la forma como puedes usarlos. Lo que voy a cambiar ahora, siempre los colores. Para que aquí para hacerlos un poco más oscuros. Para esto, usaré, creo que ese tono frío de amarillo. Aquí tengo, y lo mezclaré con azul ultramarino para conseguir más. Sí, Así que aquí es bastante de color oscuro. Y para estas áreas, solo para hacer el contraste fue grande, como pinceladas. Solo estoy agregando alguna imitación de pétalos u hojas. Perdón, perdón, aquí tienen unas hojas más. Y ahora que creo que tendremos que ver qué hacer con esta zona. Entonces creo que necesitamos agregar algo de este sitio. De lo contrario se ve un poco más desequilibrado. Oh, mira, qué pasa cuando empiezas a sangrar estos pétalos. Dan esto realmente hermoso amarillo brillante. Y lo que sería realmente bonito También, ya sabes, que son de cortesía color a naranja es azul. ¿ Qué opinas? ¿ Qué sería realmente bonito si vamos a añadir un poco de azul, por ejemplo, alternando azul. Sí. Entonces veamos qué podemos hacer. Añadiré más agua solo al azar, bien, la colocaré para que la pudieras ver en algún lugar por aquí. Y este es mi azul ultramarino. Y voy a empezar a editar para nosotros aquí. Se ha mezclado con algunos otros colores, fueron probablemente con algún amarillo, por lo que puedes apenas pequeña cantidad de amarillo para que tu azul ultramarino se vea muy fuerte, saturado. Y ahora solo estás haciendo alguna agencia, algunas hojas. Simplemente juega con la composición. Y luego un poco más oscuro. Esto se puede ver que es realmente fuerte, azul ultramarino. Y para esto voy a tener un poco de gas que color naranja. De acuerdo, voy a añadir un poco de esta naranja y se puede ver que empieza a ponerse una especie de color realmente hermoso. Y este color lo podemos usar aquí poco más. Lo haré seco y azul. Y si no tienes naranja preparada para que puedas usar un poco de amarillo cálido y un poco de rosa quinacridona y obtienes algo de sombra oscura. Entonces, y agrego algunas hojas para aquí para z para que el examen de mayo. Y ves que ahora empieza a lucir más interesante y con más contraste. Entonces aquí, cuando estuvimos ahí un poco más. Y, y ya sabes, me gusta mucho la idea de añadir un poco más desde este lado. Yo mordí más azul. lo único que no quiero tenerlo realmente oscuro como lo tengo ahora. Porque estos oscuros, yo también lo haré, puedes poder como estas áreas con algunos de estos tonos realmente oscuros. Y esto te ayudará también a separar tus flores en algún lugar para aquí. Y con más solo alguna variación de hojas de estilo muy sueltas. Por lo que esta parte me gustaría convivir con zona soleada como casas flor nos da este efecto soleado. Y por el lado que me gustaría añadir algunos ultramarinos. Pero, ya sabes, esta es parte baja y esta parte es parte superior. Entonces a esta parte superior, Añadamos que es cielo. Y vamos a añadir barra azul ultramarina saturada. No quiero hacerlo realmente fuerte. Entonces lo que voy a hacer, voy a hacer mojar esta zona. Me gustaría también la composición al heroísmo y más como en diagonal. Y usaré azul ultramarino puro. Echemos un vistazo aquí. Yo lo tengo. Lo haremos bastante acuoso. Por lo que aquí escuché, lo hago realmente acuoso y voy a añadir varias gotas. Además, lo que necesitas hacer para salvar tu no lo has hecho. De acuerdo, Entonces, ¿qué necesitas hacer antes de astillas y caso de enfermedad? Va a ser un color realmente oscuro. Por lo que solo cubres tu cuadro principal ahora es Dowell. Creo que no me gusta este pincel pequeño para divisores porque da una muy diminuta, como muchas salpicaduras diminutas. Si no te gustan tus splitters ¿quienes simplemente los quitan? Al igual que esto. Ah, aquí está. Otra vez. Por lo que voy a añadir un poco más azul ultramarino, pero usaré un pincel más grande. Entonces aquí lo tengo. Y algunos splitters. Aquí tengo mis astillas. Sumaré también en la parte baja algunas astillas para equilibrarlo y tenerlo más así. Y aquí me falta algo de luz. Añadiré también un poco de amarillo. Eso serían realmente soleados. Yo estoy usando. Aquí. Tengo mi batalla de hansa, luz amarilla, más luz y sol. Voy a quitar estos. Aquí tenemos, y voy a añadir algunas, algunas salpicaduras más. Entonces aquí tenemos. Parece un poco como si no fuera lo que buscaba. Voy a usar un poco más de mi amarillo y en algunas zonas simplemente voy a colocar como es. Por lo que aquí colocaré mi ideal. Y luego siempre cepillo, cepillo de agua, lo extenderé. Y lo que puedes hacer todo para que pueda crear algunos patrones hermosos si quieres, hacer salpicaduras solo con agua. Y entonces creará también algún tipo de fondos de z. Y podría parecer interesante. 17. Flores naranjas . Toques finales: Lo que me falta aquí es agregar un poco más de contraste en los centros florales de nuestro renovado va por Z, usaré algún tono más oscuro de verde aquí que teníamos. De acuerdo, Entonces volveré a mezclar, cálido tono de amarillo con azul fthalo, algunos bonito verde oliva. Y voy a añadir un poco de luz, amarillo, tono fresco de amarillo. Y aquí tengo mi color. Entonces es así. Y voy a añadir varias definiciones. Entonces como algunos, varias pinceladas al centro de la flor. Y aquí es lo mismo, sólo varias pinceladas. Y ésta la misma. Un poco de líneas de sombra. Usaré esta naranja, que tuvimos para, creo que usaré este color marrón que hemos usado en estas flores. Y lo usaré para mis flores, para las sombras. Sí, creo que eso es bueno, realmente buena idea porque entonces te unes a estos colores, estas flores, así que con estas usando los mismos colores. Por eso, por cierto, como una de las ventajas de usar una paleta de colores limitada que estás tratando de combinar. A mí me gusta usar el mismo conjunto de colores, pero en diferentes combinaciones en tu pintura. Y luego te ayuda a mantener tu pintura más armonizada. Entonces aquí tenemos cuatro aquí también. Por lo que sólo varias pinceladas. Y creo que nuestra composición principal está hecha. Yo añadiría, éste todavía no se ha secado por completo. Yo habría agregado algunas salpicaduras más en esta área, pero en realidad también lo que podemos hacer en estas áreas donde se adhieren. Yo añadiría más, hago mas estrella verde oliva aquí tengo tono cálido de amarillo y dejemos hacer mucho. El pegamento ganará más amarillo. Entonces aquí tengo mi verde y voy a conseguir una beta de, puedes estar de acuerdo don Rose para que sea un poco. No tan fuerte, de color, no tan saturado. Y probablemente en algunas zonas o aquí donde esto es un verdor, toca nuestras flores y estoy haciendo borde suave con mi cepillo de agua aquí. Entonces, por ejemplo, podría estar en algún lugar aquí. Y otra vez, borde suave. Por escuchar algunas áreas. Entonces da más como contraste. Esto Puede recordarnos. Hortensias. No, verde, verdoso. Sí. Entonces por aquí, este es el color que estoy usando para aquí también en algún lugar en algunos acentos más oscuros. Entonces aquí tenemos de este lado también, me gusta mucho que esto sea más borroso. Añadiré a Sowell como el mismo color que estoy usando para este acentos. Estoy usando también para los axones en Zack. Flores, malditas hojas. Entonces eso ya es realmente como, mira, echa un vistazo a tu pintura y ve lo que te falta. Donde te falta el contraste y trataste de agregar ahí el contraste, mi composición con flores naranjas está lista. Espero que hayan disfrutado del proceso y puedan pintar un poco de flor de naranja. Entonces una flor, varias flores, diferentes tipos de harina. Tan composiciones florales anaranjadas que depende de ti. Espero que mi tablero de Pinterest o te inspire. Y realmente estoy deseando ver tus flores naranjas. 18. Estudio amarillo: Bienvenido de nuevo a nuestro desafío de mezcla de colores y las cosas se están volviendo cada vez más emocionantes. Bueno ahora está empezando a investigar tus amarillos. Todos los amarillos son muy diferentes. Y cuantos más amarillos tengas, más posibilidades de mezcla de color tendrás. Por lo que aquí he hecho esta transparencia muestra de mis amarillos. Y ahí lo que se puede ver que algunos de ellos, son mono pigmento lo como el nuestro como pigmento lo, pero lo que podría ser interesante de mi observación para que algunos tonos cálidos de amarillo, por lo que tienen también pigmento base enzima naranja. Y algunos de ellos, lo son, así es, y también algunos de ellos. Por ejemplo, oro indio de White Nights tengo y uso bastante este color que contiene un pigmento rojo. Por lo que se pone como este tipo de color anaranjado. Y otro hallazgo que lo he hecho fue un amarillo Nápoles de White Nights. No lo sabía, pero no me gustó este color. Es bastante a menudo heredar me dieron mezclas bastante sucias. Y de hecho, si vas a revisar la página web de sus productores, verás es que se basa en cuatro grandes hombres y aún más que contiene también grande significó blanco. Por lo que este color, si lo usas mejor usarlo por sí mismo sin mezclar demasiado. Es como por mi experiencia, tal vez tengas otra experiencia. Y otra cosa interesante que he averiguado primero, si vas a revisar lo transparentes o semi o bicho que son, puedes ver que, por ejemplo, mi tono básico fresco de amarillo es hansa. La luz amarilla es semitransparente. Con amarillos, es bastante complicado encontrar los transparentes y, pero son como más. Se supone que son mejores para la mezcla de color. Digo si tienes al menos un amarillo transparente. Y uno de mis realmente frustrante hacia la línea productora GCG, que en su medio amarillo permanente y amarillo transparente, se puede ver especialmente permanente amarillo limón. Se puede ver que es de color realmente, realmente opaco que es como de todos estos amarillos, es de color Zetia y un amarillo profundo desde un solo gol. También que ellos completamente me han cubierto y mi línea negra. Pero cuando vas a su página web, tienen que ver esto. Esto es un realmente, realmente interesante. Para que veas que es un permanente amarillo limón. Permanente amarillo limón a indicado que es de color transparente. Pero se puede ver que no podía ser transparente, ni siquiera semitransparente, porque éste se indica como semitransparente, digamos. Y se puede ver que los intereses cambian, pero realmente, realmente ligeramente el negro, pero éste ha cubierto, es de color totalmente opaco. Por lo que no estoy de acuerdo con la información que se encuentra en la página web. Y luego tienen medio amarillo transparente. Por lo que ese es otro color el cual también se indica como transparente. Entonces se puede ver que es transparente, pero yo diría que es más que estos semitransparentes. Entonces no diría que éste sea transparente, semitransparente, digamos. Y otro. Por lo que las luces amarillas que indicaron como aquí, tienen medio y D1. Por lo que están indicados como medio transparentes, pero en realidad son o colores de copia de seguridad. Entonces por eso, por ejemplo, si estás usando estos colores, presta atención y ve desde la práctica cómo están, cómo están tus colores. Y en este caso, creo que este gráfico no está realmente cerca de su realidad. Desde mi experiencia. Para esta parte de tu proyecto de clase, me gustaría ver tus estudios de color de amarillos y esos amarillos que tienes y tienes los transparentes, monopolio otorgado, semitransparentes u opacos. Por lo que por favor haga sus investigaciones y muestra de color. Y estoy deseando ver tus proyectos de clase. 19. Flores amarillas. Boceto y colores: Bienvenido a nuestro nuevo desafío de color. hoy va a ser flores amarillas. Espero que hayas logrado con tu mezcla de color para pintar flores rojas y naranjas. Y que el en caso de que haya enfrentado algún tipo de dificultades y mezclando sus colores para esas flores, por favor sólo déjenme un mensaje en el tablero de discusión y trataré de ayudarlos y nos tomé el día en los siguientes videos. Aquí he preparado algún tablero de inspiración con flores amarillas y que es realmente interesante, por ejemplo, esta flor. Creo que podría ser bastante interesante porque me encantan las victorias. Hay algunos tipos de mezclas y esto podría ser interesante para hacer algunos sangramientos de color. Estas flores de cono ya que son realmente agradables y realmente culpables. Por lo que es realmente habitable para mí elegir de qué flor empezar. Pero creo que voy a ir por esto, esta es flor más compleja. Entonces vamos a ir un poco más con nuestro nivel. Si te interesa, cómo pintar un Bowlby amarillo, puedes revisar mi vaso en un silvestres flores en acuarelas. Sé valiente para pintar con agua. Te muestro paso a paso la idea de cómo pintarlas como cuatro flores de cono. También hay una clase de flores de cono expresivas para tener una idea, si elegirás como estas flores, iría por esta flor más compleja. Y para estos, me gustan mucho. Y más tarde también podemos agregar algún tipo de flores de relleno, como por ejemplo, premolar. ¿ De acuerdo? Por lo que la flor más compleja va a ser ésta. Y lo primero que pasa, que suelo hacer, ya sabes que si empiezo a pintarlas flor más compleja, que no sé, hago algún boceto realmente áspero para poder entender, como manera es una estructura de la flor. Y aquí podemos ver que es como flor de cono. Sí, bastante interesante aquí está esta forma. Y luego como algunas flores individuales, son 66 o 55 flores pétalas. Entonces y por ejemplo, su forma. Entonces tener una idea. Por lo que aquí batallas. Y esto suele decir la zona más oscura. Y luego mirando hacia la dirección z. Por lo que vamos a jugar aquí también con y también las zonas más oscuras a la 1 z es flor. Y aquí va a ser tan principalmente se pueden ver sólo algunos de ellos. Entonces eso es como circular y luego agregas tus batallas. Entonces aquí está la idea general. ¿ Qué es importante tener en cuenta? Ahí es donde yo aquí está las zonas más oscuras, es las zonas más oscuras están entre estas separan el flujo individual de flores. Entonces aquí van a ser las zonas más oscuras con el fin de hacer que estas flores, para separarlas sepan. Y así estaba en el examen de tiempo pop up. Entonces aquí es otra idea. Aquí puede haber otra flor. Después hay algunas hojas. Y eso es todo. Entonces podemos agregar varias de estas flores porque me gusta mucho cómo se ven. Por lo que añadiría probablemente. Entonces si vamos a hacer nuestra composición. Entonces, pero el de éste son realmente simples. Entonces aquí está el momento más hermoso va a ser de una manera. Nuestro primero colocaremos un color amarillo y luego haremos estos, intentaremos crear esta acuarela sangra. Entonces en realidad, he elegido, es más lento sólo por pura excitación de sangramientos de acuarela. Y eso es bastante sencillo. Entonces eso es solo con pinceladas, la forma. Y aquí tendremos que añadir un color más oscuro. Entonces esa es nuestra segunda flor. Estos premolares, se ven bastante interesantes y podemos añadir, por lo que esto va a ser bastante esquemático. Entonces es como el amarillo, realmente brillante, bonito amarillo. Y algunos realmente hermoso verde amarillento. Por lo que también es para hacerlo en varias áreas. Entonces aquí está mi idea. Y ahora echemos un vistazo a los colores que vamos a usar. En primer lugar, voy a empezar con la flor principal, la más grande, y esta va a ser mi flor principal. Y para z, así usaré cálido tono de amarillo. Creo que sin embargo, en algunas flores se puede ver es que es sombra fresca de amarillo. Entonces podría ser una combinación. Usaré ambos amarillos para verde. Esto es como aquí. Se puede ver que hay algunos realmente hermosos como este verde de primavera para Zed probablemente usaré este tipo de verde que es una mezcla, una cálida, que es una mezcla de amarillo cálido y azul ultramarino. Y un amarillo cálido puedes usar Estoy usando nuevo gumball. Por lo que depende también lo que tengas. Pero la idea es como, no debes sentirte estresado mientras estás pintando en paleta de colores limitada. Porque a veces es a través de que puedes tener otro hermoso amarillo, que sería perfecto para esto porque es como un tono amarillento, verdoso y que ya es de color preparado. Y por ejemplo, si tienes este tipo de colores preparados ya que se verán más limpios y solo puedes aplicarlos. Pero eso es una vez que ya estás realmente confiado con la mezcla de colores, entonces puedes ir, por ejemplo, si te gusta CSI Scholar, lo usarás a menudo y prefieres como Para tenerlo ya mezclado. Por lo que es realmente conveniente y más rápido. Entonces solo compras al erudito. Y, pero en tus habilidades, si no tienes este color, no es un problema porque puedes manejarlo, puedes mezclarlo. Entonces esa es la idea detrás de este vaso. Dice Agregar, podrás, cuando, por ejemplo, no tengas el color necesario para poder mezclarlo? ¿ O tengo una idea de cómo puedes crear esos colores? Color complejo, por lo que no son fáciles de obtener. O TBI. Entonces para el verdor y otro, este verde, hojas de color verde oscuro, creo que va a ser más de esta gama. Por lo que va este es tono fresco de amarillo, comercio de oro o azul, amarillo, azul y rojo. mío es escarlata, rojo. Virales, virales Escarlata. Oh, bien, entonces estas flores, esto va a ser realmente muy divertido. Voy a usar, creo que probablemente es una mezcla de dos de mis amarillos. Eso porque es como sombra escolar del IB o un tono cálido. Entonces pienso que otra vez, usaré ambos tonos de mi mezcla amarillos y para el centro de flores va a ser más así el erudito, voy a tener que, para buscarlo. Yo quiero que sea brillante. Entonces y para que sea brillante es que va a ser más amarillo mezclado con, creo que la quinacridona rosa, esta. Y ya veremos qué vamos a hacer. Pero ese es probablemente el color principal. Y luego voy a ver con seguridad tendremos que añadir algo de color para poder conseguir estos hermosos colores. Por ejemplo, si saldría de los seis colores que estoy decidido a usar para este reto, para estos colores, es realmente hermoso usar mezcla de amarillo con células rojas madre. Esto es realmente sería mezcla perfecta y enfermedad. Y para estas flores, me quedaré probablemente siempre estos fresco tono de amarillo y una mezcla con dos azules diferentes. Entonces para, para esta áreas de luz. De acuerdo, Entonces empecemos a jugar con nuestras flores. 20. Flores amarillas. Flores en forma de picada: Lo que vamos a hacer, es que vamos por eso vamos a jugar. De acuerdo, así que preparemos nuestras mezclas de color. Aquí tengo luz, hansa, luz amarilla será sombra de amarillo. Eso se puede ver que algunas flores, por lo que tienen este color. Y voy a añadir un poco de un tono cálido de amarillo. Por lo que voy a conseguir esta mezcla de ambos amarillos. Y vamos a ver. Entonces voy a empezar eso es un cinco flores pétalas justo en algún lugar o aquí elijo, y empiezo a hacer esto mejor. Entonces para aquí, y por ejemplo, estoy pintando estos. Yo empiezo desde el centro y luego veremos cómo vamos. Entonces este es probablemente, por ejemplo, es bastante interesante que ya tenga algo verdoso en él. Entonces para esto, mientras aún está mojado, estoy mezclando tono fresco de amarillo con un poco de amarillo, azul. Y solo deja caer algo de color en algunas áreas. Entonces por aquí y por aquí. Y esto es como un verdadero reflejo o de las hojas y ella, y lo más interesante, y lo haremos sangrar, algún sangrado. Mezclo amarillo más concentrado. Por lo que se trata de un nuevo gamboge, amarillo más concentrado. Y lo mezcle también con estos amarillos. Entonces aquí tengo algún tipo de amarillo entre lo tengo, y empiezo a añadirlos aquí en los centros florales para que el color sea más interesante. Y ahora lo más desafiante que vamos a mezclar un cálido tono de amarillo para los centros florales que es como el naranja. Tendremos que conseguir un poco de naranja y empezamos a mezclar esto es de naranja o con rosa de quinacridona. Aquí tuve esta naranja y acabo de presentarla en el centro de flores. Si bien aún continuaban, empieza a sangrar. Entonces aquí tenemos nuestras primeras flores. Sigamos agregando esos. Probablemente cuatro aquí, uno más con algo de sombra cálida. Entonces solo mezcle. Ahora ves que tengo un tono frío de mezcla amarilla de ambos amarillos, fresco y cálido. Aquí hay un tono fresco de amarillo mezclado con azul. Y éste es de color amarillo cálido. Mezclarlos con roles Don. Para que ojalá no te haga perplejo con los colores que estoy usando. Y luego solo siempre pinceladas. Eres un gran en estas formas. Para que Aquí tenemos, y luego vamos a añadir un poco de calor. Esta mezcla de ambos amarillos. Estoy usando la misma hansa luz amarilla y nueva gamboge. Y solo estoy dejando caer el color en diferentes áreas para que se vean más interesantes. Además, dejaré caer este color verdoso en algunas zonas que es nuevo. Eso es hansa luz amarilla y un poco de globo amarillo que es demasiado fuerte, así que lo diluyo con más agua y también caigo en algunas zonas. Entonces mientras está mojado, se verá realmente hermosa. Y necesitaremos un poco de naranja que sea cálido tono de amarillo. Nueva gamboge y quinacridona rosa. Y también caeré en varias áreas para crear esto. Y aún más como es hay también marrón aún más oscuro. Entonces echemos un vistazo. ¿ De qué color vamos a necesitar? Porque seguro lo haremos. Eso es algo. Yo diría como erudito, me gustaría sumar en algunas áreas en el medio mis ideas que necesito para obtener el color que estará cerca de estas. ¿ Cómo puedo conseguirlo? ¿ Aquí? Puedo ver por mis folletos de referencia que este color es un resultado en uno del mezclador de gol, sombra de amarillo va sombra de azul y filas. ¿ Cómo saber la idea a partir de qué proporciones, qué colores empezar? Por lo que éste está más cerca del marrón, naranja. ¿ Cómo consigo naranja? Amarillo y filas? Pero sabemos que los dibujos es el color más dominante. Es por eso que necesitamos empezar con como color más débil ya que eso sería amarillo beat a beat para agregar buena acrid en las filas. Y entonces empezará a llegar a algún color naranja. Y para hacer con el fin de equilibrar y responder para calificar esa naranja, entonces vamos, vamos a añadir una minúscula cantidad de amarillo, azul. Veamos en la práctica cómo funciona. Entonces aquí ya tengo naranja, vale, así que empezamos con amarillo, con tono escolar de amarillo aquí lo tengo. Necesitaré porque quiero que sea más oscuro. Por lo que estoy haciendo un color más concentrado. Y estos cada color que estás terminando, debería estar más concentrado en lugar de esos colores que ya tienes. Entonces aquí tengo nuevas manos arriba luz, luego agrego kin pactado en filas. Usted ha visto demasiado en el patrimonio. Está bien. Entonces ahora podría ser demasiado o podría ser suficiente. ¿ Qué puedes hacer? Tratemos de ver cómo se colorea la enfermedad insaturada. Te mostraré lo que tenemos eso como mi color en este momento. Realmente hermosa. Y ahora voy a empezar con el amarillo-azul justo en lo profundo de mi alma. Ya ves, en realidad es mucho ya. Por lo que estoy dejando algunas partes de mi azul afuera y empiezo a mezclarme con el arresto. Y aquí consigo un nuevo color. Creo que podría ser agradable, pero en términos generales, voy a añadir un poco más de Sí. Entonces aquí para mí es el color tiende más al amarillo. Y por eso he añadido un poco más de quinacridona rosa, y este color es un poco más lo que busco. Y voy a añadir sólo una minúscula cantidad más a menudo. De acuerdo. Don Rose. Y sí, entonces este es un color que me gustaría agregar en mis centros florales. Entonces vamos a añadir un poco de color. Algunos de ellos, ya se han secado. Entonces sería como centros secos. Algunos de ellos siguen mojados para que obtengan este hermoso sangrado. Por lo que aquí tenemos algunas partes puedes hacer un borde suave para hacerlas sangrar. Eso está bien. Y también lo que puedes hacer que también me gustaría hacerlo otro, un poco más fuerte para que vuelva a mezclar tono cálido de amarillo sin antes no he mezclado tono fresco de amarillo. Entonces esta vez estoy mezclando tono cálido de whisky amarillo, rosa de nitrógeno, y estoy agregando amarillo, azul. Esto es demasiado oscuro. Entonces eso es un complicado cuando agregas un color más fuerte, ves ahora es como el negro. Y eso no es lo que buscaba. El problema cuando nos mezclamos eruditos, cuando se agrega bastante cantidad de color fuerte. Entonces es difícil equilibrar. Y así aquí estaba amarillo y voy a añadir. Entonces tendrás que seguir mezclando y mezclando hasta que lo hagas, nuevo, llegaremos a otro color. Pero por ejemplo, ves que ahora se parece más a naranja y me gustaría más marrón. Entonces puedo seguir agregando azul fthalo. Y veamos el color. Entonces aquí es de color marrón más oscuro. Y puedo agregar en varias áreas, estos de color más oscuro. Entonces tenemos algunos dice de flor más definidos Los próximos van a estar más sueltos. Usaré esta mezcla de amarillo cálido y fresco y añadiremos solo algunos trazos de pincel. Haremos que sea un poco más concentrado. Y ser más brillante. Entonces y solo a con algunos trazos de pincel. Por lo que estás agregando más como la forma de tu flor para que se vea bonita. Se puede agregar un poco de naranja cuatro aquí, cuatro allá. Y un poco verdoso porque sí, parece que lo hace más interesante. Entonces voy a añadir un poco. Aquí. Hay algunos bulbos o no, pero algo verdoso, amarillento. Por lo que voy a añadir unos cuatro aquí también, había una flor amarilla. Aquí tenemos nuestras flores amarillas. También se puede, en algunas áreas se puede hacer alguna mezcla más concentrada de amarillos. Las flores se verán más brillantes. Aquí, agrego una segunda capa. Hay algunas marcas de pincel brash de Brin. Por lo que aquí tenemos nuestra flor principal. Lo que realmente me gusta hacer, ya sabes que entonces para agregar un poco de agua que empezará a sangrar. Por lo que solo siempre agua cepillo a algunas áreas. Yo estoy agregando agua para hacerlos sangrar. Por ejemplo, éste aún está mojado, empezará a sangrar. Creará algún tipo de efecto hermoso. No tengas miedo de no estropear tu trabajo porque va a crear algunos efectos hermosos. Y este fx no podrás recrear porque es impredecible. Pero eso es algo que lo hace único. ¿ De acuerdo? Y voy a hacer un, voy a añadir algunos, ya sabes, dividir eso. Por lo que para crear alguna sensación interesante de que está soleado, estas flores y estas letras realmente ayudan a agregar este sentimiento y este modo. Por lo que estoy agregando un poco más de splitters y algunos de ellos y hacer más cálido, este amarillo cálido. Es realmente, realmente, muy agradable. Entonces si no estás contento con los sonidos aletea, solo tienes que quitar o simplemente puedes romper esto. Porque has visto que las mías han caído en algún león. los puedas quitar por cierto, enseguida. Bonito consejo antes de empezar a astillar para cubrir estás cerca algo porque te puedes imaginar que ahora he surgido con la división. Y las amarillas son bastante complicadas. amarillas y azules son bastante complicadas de quitar de la tela. 21. Flores amarillas. Formas simples: Entonces ahora pasemos a nuestra siguiente flor son estas. Empezaremos con estas flores. Vamos a divertirnos. Empezaremos con centros florales, pero antes tendremos que haber preparado nuestros colores. Para tenerlos ya listos. Aquí tengo una mezcla de tono fresco de amarillo con tono cálido de amarillo. Sí, Joe aquí es igual que la ISA. Creo que debería ser más piernas perezosas, creo que es suficiente. Y luego para el marrón realmente hermoso, si pudiera usar mis diferentes colores, usaría BMG genuino. No te imaginas lo bonito que sería. Te lo mostraré más tarde. Para que porque, quiero decir, esa es una belleza que una vez puedas dominar la mezcla de colores, entonces podrías crear efectos realmente hermosos usando horas de Asacol y otros dolores que crean algunas texturas. Pero por el momento necesitamos crear dos semanas, nuestro color marrón. Y me quedaré con la misma dosis en, esa es una que me gustaría, pero debería ser más rojiza. Por ejemplo, si en tu paleta de colores limitada, has optado por usar el rojo ya que podría usarse como nuestro tono fresco de filas. Entonces tu elección sería un tono fresco o cálido de mezcla amarilla. Había madre en, verás que obtendrás estos colores que sea como para el futuro cuando estés limitado con tus colores, puedes usar esa mezcla. Y aquí tengo mi amarillo. Creo que iré también mezcla de ambos amarillos. Y ahora voy a añadir integrar en filas. Entonces aquí ya tengo como el color rojo anaranjado. Bajo este color rojo anaranjado, voy a añadir un poco de creo que esta vez. Está bien. Y voy a añadir una minúscula cantidad de azul ultramarino. Y ves que es el cólera que tengo. Está saturado. Naranja. Sí, puedes ver que es naranja insaturado. Pero necesito algunos son que tendría más como color rojo, rojo marrón con el que tiende a leer. Entonces por eso hice en Morgan de acuerdo don Rose y estoy agregando más azul fthalo. Eso fue para manejar. Y que necesitaré volver a mi grilla en fila. Entonces ya ves que lleva tiempo. No mezcles tus colores y obtendrás ese tono innecesario que te gusta. Entonces ven que ya está más cerca de la que estamos buscando. Pero me falta, creo que ese cálido tono de amarillo. Entonces también hay que pensar como eso ¿qué falta? Es más, querías hacerlo más hacia una fila. Entonces agregas un poco de filas, o quieres hacerla más naranjas y agregas un poco de amarillo. Y necesito más que sea rojizo. Más como yo creo que eso es un color. Sí. ¿ Se puede ver este color? Es realmente el Oriente. Mira. No obstante eso es un color. Ese es un color que busco. Y con este amarillo, será muy bonita combinación. Te lo mostraré. Te diré lo que vamos a hacer con mi idea, como lo que estoy considerando formar batallas. Para que primero hagamos amarillo y luego mientras esté mojado, le agregaremos este color y empezará a sangrar. Entonces aquí es realmente hermosa mezcla de colores. De acuerdo, entonces si has preparado tus colores, entonces podemos empezar. Esta vez. Voy a crear esta batalla así con el agua primero. Entonces aquí está. También tenemos, vale. También tengo otra idea que podría ser aún más bella. Esa es una forma de cómo puedes hacer es expandir también te han mostrado. Y ahora podemos probar también de otra manera. Eso es una belleza cuando estás grabando la clase un rato sí, haciendo, y mientras estás pensando. Porque te llega a gustar mucho tu mente trabajando y pensando como, oh, eso podría ser agradable y seco también zed uno. Por lo que crearemos primero el centro de la flor con un poco de amarillo cálido, amarillo frío, luego un poco de amarillo cálido. Tengo mis pétalos mojados, ves que algunas áreas empiezan a sangrar. Entonces aquí tengo un centro de flores y luego necesitaré usar algunos de color marrón realmente oscuro. Entonces aquí tengo una mezcla de marrón que hemos utilizado para estas flores. Entonces lo colocaré por ahí y empezaré a sangrar y es realmente hermoso. Pero me falta que se pareciera más a un inalámbrico. Entonces voy a hacer aquí, realidad estoy absorto en la imagen ahora y lo hace Por eso estoy pensando. Entonces. Haré piel ocurrida en filas con fthalo azul. Con el fin de conseguir esto. Si bien, esto es hermoso inalámbrico, pero necesitamos equilibrarlo y voy a añadir un poco de un tono cálido de amarillo. Entonces mientras tomake insaturados los colores, te acuerdas de los colores de cortesía. Entonces si es inalámbrico, estás buscando un poco amarillo. Si es verde, lo estás equilibrando con rojo. Y si es naranja como lo hicimos antes, lo hemos estado equilibrando con el azul. Entonces y me falta que se pareciera más al rojo. Y voy a añadir un poco más del azul claro y un poco de tono fresco de amarillo. Amarillo y un poco más de azul amarillo. Pero debe ser mortero hacia un color azul. Entonces aquí tengo mi mezcla de colores y te mostraré. Entonces ese es un color un poco más oscuro. Por lo que se puede ver que esto es más, en esta columna, presenta más. Tiende hacia la inalámbrica. Y si voy a añadir un poco de agua, entonces se puede ver que se vuelve más a islote. Sí, se puede ver para que estas ideas en Y0, X1 se torne hacia rojo porque he agregado un dominante aquí se va a conectar y filas. Y luego éste, el dominante que es azul ultramarino porque tiende a funcionar mientras lo hace. Y aún así, seguiré haciendo mojados mis pétalos. Estos son realmente divertidos. Y ahora voy a empezar con un poco más de este color oscuro que he preparado. Entonces esos son dos grados, este centro de flores. Ahora juguemos con los estudiosos, y empezaré con el amarillo. Para que puedas, esta es una manera. Y luego presenté este rojo oscuro, que hemos mezclado y aquí así que, así que esa es otra capa. Y también lo estoy haciendo adelante todo hacia otra cosa. De qué puedes hacer esta mezcla de amarillo, amarillo claro u amarillo dorado y amarillo cálido. Y luego la punta de tu pincel en esta mezcla y luego creas las batallas. Ahí se verá un poco diferente. Vamos a revisar. Y en algún lugar podemos agregar amarillo más concentrado. Entonces aquí estoy en tal y como él dijo, rojo, naranja y este rojo parduzco. Creo que éste, tenemos que hacerlo más concentrado. Por lo que estoy haciendo de nuevo la mezcla de Hansa, Luz Amarilla, Quinacridona, Rosa, y voy a añadir amarillo, azul. Y soy yo, le falta más. Puede estar de acuerdo. Don Rose, poco más de un daño amarillo, azul, poco más de rosa quinacridona. Y aquí está este color. Entonces vamos a hacer. Entonces si te gustaría tener más detallado, como más espiga está en zona ese borde es n. moverás tu pincel de esta manera. Y si te gustaría tenerlo más, borrosa los bordes exteriores y lo mueves hacia afuera. Me falta algo de separación de harina y esto podemos arreglar nuestra con quitando, levantando el color. Entonces, ¿cómo, cómo hacerlo? Sólo siempre una buena cosa tener las identidades de Sam, seno, cepillo, yo UDP en agua limpia. Después te quitas esta humedad extra y siempre este momento. Entonces de nuevo, limpias, quita un poco de humedad extra. Y se puede hacer este tipo de separaciones. Los pétalos se ven más interesantes. Entonces aquí tenemos otra flor. Y me gustaría mostrarles otra manera cómo se puede hacer esta flor. Recreemos área de enfermedades. A mí me gusta cómo es como una flor aparece debajo de otra, debajo de otra. Entonces para esto, tendremos que, bueno, será de esta zona. Y te mostraré otra manera cómo puedes hacerlo. Pero quiero decir que una vez que tienes, sabes mezclar tus colores. Una vez que sepas mezclar tus colores, entonces podrás explorar otros. Y te voy a mostrar un color. Creo que ese es mi color favorito. De acuerdo, Así que aquí hay un color que realmente me gusta. A ver que estoy colocando primero el agua. Y entonces empiezo a añadir este color. ¿ No se ve realmente increíble? Si has visto mis copas de flores silvestres y sabes que este es mi color favorito, PM10. Es genuino primero porque se divide en partículas marrones y lee este tipo de un tono realmente hermoso que, y lo segundo es que una vez que se seque, estas partes tendrán algunas texturas, se granularán. Entonces por ejemplo, usaría, como erudito con el fin de, antes estaría pintando estas flores como una manera, como generalmente sin esto, como colores limitados. Porque por el momento estoy limitado a estos colores, pero de hecho que puedes sustituirlos, como he mencionado, que en lugar de, ya sabes, cómo mezclar como un color marrón, pero toma nota de tiempo para conseguir exactamente como esta sombra. Entonces, y ya tienes color listo, cual puedes usar una sal entonces solo, EN aquellos casos en los que necesitas, solo aplicas este color. Entonces esa es su idea de como tener muchos colores. Sepa que la yema y la pintura más rápido y tendrá exactamente ese tono que le gusta. Te mostraré cómo pintaría esta flor si utilizaría mis colores favoritos para que fuera lo mismo que hemos hecho antes. Y entonces usaría este PM10 genuino de Daniel Smith. Entonces aquí lo tengo cerca. A ver, Ya ves que podemos comparar estas dos partes. Y te has dado cuenta de que esta flor se parece más a violeta. Por lo que en este caso, añadiría un poco más de rosa quinacridona y un poco de azul ultramarino. Para conseguirlo más tono violeta. O si lo tienes mientras simplemente se mezcla directamente, es el BMJ genuino con violeta? Entonces ves que una vez que entiendes cómo funcionan los colores, entonces ya sabes para conseguir este color, ¿ qué colores necesito mezclar? Entonces echemos un vistazo. Por lo que crearé aquí estas batallas. Simplemente pétalos simples. Aquí. Voy a iniciar este BMJ Enero. Un poco más concentrado. Y con un poco de, lo mezclaré con un poco de violeta. Entonces así es como en realidad pintaría no. Y cuatro aquí. Y empezará a sangrar y a crear esta hermosa textura. Entonces para nuestras flores, usaré la misma mezcla de amarillos. Eso está bien. Sombra fresca con tono cálido de amarillo. Y Woody los convierten para que sean más de agua. Ah. Y entonces usaré la mezcla de la misma PM10 genuina con un poco de rosa quinacridona para que para conseguir un tono rojo de marrón más de y para, para que sea un poco más oscuro, usaré el amarillo-azul para equilibrarlo. Entonces ya ves, he añadido el compañero azul y ya es de inmediato, el color se ha vuelto más oscuro. Aquí. Ya ves que es rojo. Y aquí se puede ver ya el efecto de granulación en sí mismo. Y aquí añadiría un poco más. Y ahora es el momento de kinetochore don Rose, equilibrado con estos colores que teníamos mezcla. Y justo y puedes agregar también estos PM10 genuinos. Es decir, así que aquí está. Por ejemplo, esta flor, añadiría más contraste. Misma mezcla que ya se ha secado. Entonces estoy agregando solo algunos trazos de pincel para crearlo. Más interesante, esta flor. 22. Flores amarillas. Agregando fondo: Por lo que ahora nos faltan algunas flores de relleno y algunos acentos oscuros o algunas hojas para hacer que salga. Para estas flores de relleno, usaré sombra fresca de amarillo aquí. Tomaré este cálido tono de amarillo. Y voy a llevar a algún lugar por aquí que se puede ver es como sombra cálida, sombra fresca de amarillo. Y hagamos primero aquí. Y luego se mezcla con un poco más caliente. Entonces solo son trazos de pincel para aquí. Y luego puedes agregar algo de tono cálido de amarillo en algunas zonas. Se puede ver que está aquí en la parte central. Y ahora nos haremos una mezcla de tono fresco de amarillo con un poco de amarillo, azul con el fin de conseguir un verde hermoso, hermoso. Entonces aquí. Y yo solo estoy, creo que voy a añadir un poco más de tono cálido de amarillo, de tono fresco de azul, sombra de amarillo para que se vean más como, Sí, este es un color. Por lo que solo agregando más lado amarillo de este lado también podemos agregar flores. Sí, podemos hacer de la manera contraria. Eso primero hacen que los tallos esto. Y luego para agregar flores. Amarillo aquí, sólo flores amarillas. Y luego voy a añadir un poco de tono cálido de aquí tengo esa mezcla de sombra fresca y tono cálido de amarillo. Y en realidad lo voy a desenfocar para que no lo haga. Creará algo, también algo de sensación de suelo, algún sentimiento soleado. Y también aquí se puede ver que hay algunas zonas son realmente de color verde oscuro para esto, usaré cálido tono de amarillo con azul amarillo. Entonces soy un poco agradable. Verde oliva. Necesitaré hacerlo más cálido. Añadiré más de amarillo cálido. Y también en algunas zonas aquí están más cerca de las flores. Voy a dejar, y aquí está el mismo tono, se acerca más a las flores, voy a añadir un poco de verde cálido, voluminoso para que podamos añadir ya algunas hojas. También, podemos agregar algunos aquí, algunos estos tonos más oscuros para estas flores. En primer lugar, terminemos. Creo que esa fue esta área que sería agradable tener este tipo de original existo pintura porque resulta realmente hermosa y realmente cálida, cálida. Eso me gusta mucho. Está calentito. Toalla. Aquí está. Sam se va. Ahora estaría bien aquí agregar algunos acentos oscuros para verdes más oscuros, lo que vamos a usar para nuestro verde oscuro para poder mezclar el amarillo claro con el azul fthalo. Y para agregar un poco de células rojas y vamos a conseguir, Y si quisiéramos hacerla más fría de lo que agregamos más azul, porque el amarillo y el rojo, son tonos cálidos y azules en comparación con estos dos colores, Es claramente tono fresco. Entonces por eso creemos quitclaim. Nuestro verde. Aquí tengo cool. Ya es como los cómics en cada escena. Lo que tenía, pero mi idea es aquí tengo verde. Pero es realmente fuerte. Déjenme mostrarles que es fuerte. Lo es. Y esos 0s verdes, creo que lo voy a hacer hi poco más concentrado. Entonces aquí está claro, tono fresco de amarillo y azul fthalo. Y para equilibrar voy a añadir escarlata viral. Y veamos qué va a pasar. Entonces ahora empieza a oscurecerse ya. Sí, mira. Y para hacerlo más fresco, podemos agregar un poco más de un amarillo, azul y luego se verá más fresco. Sí. Y se pueden ver estos más calientes. Hay más como marrón y esto es sombra más fría. Entonces, y voy a añadir algún lugar de estas áreas, solo con algunos trazos de pincel para jugar. Y para hacerlo más interesante, fin de semana, agrega, deja caer algunos de estos colores que teníamos. Esta fue quinacridona rosa con creo, amarillo cálido y con azul fthalo. Y en algún lugar por aquí solo un poco más y dejar caer este color. Pero también creará algunos valores más oscuros. Y también lo que puedes hacer, puedes dejar caer también un poco de amarillo. Añadamos algunos en algún lugar. Por ejemplo, por aquí, oh, EBIT amarillo. Y aquí voy a crear un poco más ampliamente. Esto deja que acabo de inventar, estas hojas. Están disfrutando de esto pero y también puedes hacerles celulas azules que no obtendrían así. Y para agregar más amarillo, para dejar caer un poco de amarillo aquí arriba. Esperanza. Y también se verá interesante. Y lo que nos falta ahora, para agregar algo de verdor desde un costado, Vamos a añadir eso también. Hará que nuestras flores luzcan con más contraste. Y tomaré un cepillo más grande y usaré este tono cálido de ese era amarillo cálido, rosa y amarillo, azul o si no lo fuera. Ahora, crearé ese año. Y creo que estaba un poco apagado. Creo que fue, Vamos a probar ¿qué es este color? Pero eso también es realmente hermoso, es que estás usando diferentes tonos de greens. Uno, cuando estás mezclando, entonces es más complicado de usar. En todas partes es el mismo verde y también tiene su propia belleza. Y eso tendrá sentido Estas, para agregar más color, que serían más oscuras algunas áreas aquí. Y añadiría más tono fresco de amarillo. Y azul afterload y un poco más de tono fresco de amarillo y un poco más de amarillo-azul. Y estoy un poco más apagado sombra fresca de amarillo. Entonces eso es realmente fuerte. Y necesito equilibrarlo de alguna manera. Añadiré quinacridona, rosa, verde. Son de cortesía, el verde es rojo. Por lo que este parece cálido tono de rojo. Y también podemos crear algunas hojas con trazos de pincel. Por lo que podría parecer más interesante. Este color más oscuro. Eso también aquí es que lo mejor, como donde hay menos que debajo de las flores. Por lo que haremos de estas zonas las más oscuras. Podemos agregar aquí, morfisado amarillo-azul para hacer de este color de sombra. Y un poco más de rojo paralelo Scarlett para que sea realmente oscuro y equilibrado. Entonces, y en algunas áreas, podemos agregar algunas más de estas hojas. Se ve bastante interesante. Yo soplaría esta zona porque de lo contrario se ve borde muy definido. Y aquí están los mismos. Voy a difuminar algunos de estos. Y probablemente añadiremos algunas salpicaduras. Añadamos algunas salpicaduras. Y ahora empieza a parecer realmente interesante. Y de este lado, algunos divisores, y yo añadiría algunas salpicaderas las cuales serán cálidas. Déjenme elegir estos. Estos colores ya tengo, ya ves que todo mezclado por lo que voy por tono cálido para agregar un poco de amarillo cálido o verde cálido. Sí, parece que usaré un poco de amarillo cálido para aquí y tono fresco de amarillo. Entonces esa es mi mezcla. Más agua y algunos más splitters. Se ve muy bonito. Sí, porque mira, porque contiene amarillo, empieza a hacer esto. Para crear estas hermosas, mejor y me gusta mucho. Entonces lo que nos falta ahora es agregar más contraste a estas flores agregando áreas realmente más oscuras entre las flores. Entonces estoy usando este tono oscuro de verde, que hemos mezclado. Y aquí está ahí. Yo solo soy realmente pequeñas áreas de color oscuro. Entonces por aquí. También puedes mezclarlo con un poco de marrón. Probablemente podría ser en algunas áreas. Interesante. Entonces ya estoy usando estos colores que tengo por aquí. Yo añadiría algo de mezcla. También aquí entre estas flores así. Y creo que de este lado en algún lugar por aquí podría ser. ¿ Qué necesitamos un poco más de sentido para separar estas flores de estas flores. Para esto, usaré como mezcla de amarillo cálido con amarillo frío. Entonces ves que en el momento en que son como Zara y celdas separadas, no tienen el volumen. Y el camino para que éste, lo llevemos adelante, esta flor. Y vamos a sumar algunas de estas áreas oscuras aquí al centro de flores aquí. Y probablemente más. Yo añadiría un poco de naranja roja aquí a los pétalos, un tono cálido de amarillo y rosa de quinacridona. Un poco más contemporáneo don Rose. Y para equilibrarlo con un poco de amarillo, azul. Aquí hay un color, y probablemente con más de quinacridona rosa y un poco más del amarillo, azul. Entonces, y para hacer algún tipo de áreas similares aquí que también serían más oscuras. Aquí vamos, aquí vamos. Al igual que esta flor, está separada. Y esos en términos generales, también los haré un poco más oscuros. Probablemente algunos trazos a este es un poco más de amarillo. Yo diría que mezcla de amarillo frío con amarillo cálido a algunos pétalos son como. Y para aquí, voy a añadir algunas salpicaduras más, creo, o cálido, verde cálido, color verdoso claro como éste que tengo. Eso debería ser tono frío de amarillo con azul fthalo y probablemente algunos naranjas como z Así que aquí está. Creo que, que estoy contento con mi composición floral y con mis flores amarillas. Espero que también hayan disfrutado y tengan más ideas para sus pinturas. Y sólo tienes que inspirarte a Dao con este tablero de inspiración de Pinterest para flores amarillas. Y si tienes alguna dificultad o pregunta sobre las flores amarillas indias y simplemente deja tu mezcla tus amarillos son verdes. Simplemente deja tu mensajería en su mesa de discusión para esta clase. Y estoy deseando ver tus proyectos de flores amarillas. Podría ser una flor a florecer o simplemente la composición floral. Depende de ti cómo te sientes y disfrutas de tu mezcla de colores. 23. Estudio verde: Hola amigos míos y bienvenidos a nuestras nuevas exploraciones de color. Y esta vez va a ser verde. Y los greens son colores realmente interesantes. Entonces una de las primeras cosas sin embargo, explora tus greens y para ver sus posibilidades habría que hacer la misma prueba con esa transparencia. Esa es una gran manera. O cuando compras tus greens, cuando estás mezclando tus greens están sin amarillos y azules. Las cosas que ya haces, varios pigmentos. Y si vas a echar un vistazo a los greens que ya hicieron, puedes notar que hay bastantes, que se basan sólo en un gran hombre que, y además, son transparentes. Entre greens. Yo sugeriría el también el prestar especial atención al verde esmeralda sobre sí mismo. No parece realmente un verde de pujas, pero más tarde te mostraremos que te sorprenderá que sobre sus posibilidades de mezcla de color. Y estar en uno grande, remendado y transparente, ese es realmente gran color. Otra cosa que quería elogiarte que he comprobado también mi verde oliva. Por lo que los verdes de olivo suelen ser los que son Zai contienen varios grandes mentores para que el amarillo, el verde, y el negro. Entonces tengo también aquí sap greens tienen acuerdos igual, que es como tres grandes colores arreglados y escuchar lo que han encontrado. Bastante también curioso que de una sola vez porque son verde oliva es demasiado grande, arreglado uno, y se indica como transparente. Y aquí diría que no está realmente claro como esta línea negra que se pueden ver algunas partículas de verde es Por eso para mí lo llamaría medio semitransparente. Sí. En cuanto a otros mi verde oliva así de Rosa y de White Nights, Zai indicó como semitransparente y el sí. Otro verde. Entonces lo que también podría ser interesante. Aquí tengo los que son como el granulocito lo hizo una vez más, como dividir en varios colores como el verde submarino o la apatita verde. Por lo que los greens de junta de Z en ella divide también algo de sombra azul. Entonces eso es otro greens a considerar tener y que pueden ser bastante interesantes de usar para la insensatez Aisha, y para el suelo. Esa es una parte de tus estudios verdes. Como pájaro va a ser aunque investigue y Baldi tus amarillos y tus azules, como sabemos mezclando amarillo con azul para que podamos conseguir diferentes tonos de verdes. Y esto es, por ejemplo, estos cuatro, que he sacado de estos dos amarillos y azules. Entonces, pero seguro tendrás más amarillos y más colores azules. que puedas hacer otras muestras, para que sean tus amarillos y el CEO, qué tipo de greens puedes obtener mezclándolos o con diferenciados de blues. Lo que aquí es interesante tener en cuenta es que, por ejemplo, granular en el dolor. Tan como el azul ultramarino y el azul cobalto. Y te pueden dar alguna granulación interesante en tus mezclas de color. Entonces ese es uno de los puntos interesantes o y para mezclar tus greens. A partir de entonces puedes obtener este tipo de textura adicional. Y creo que lo que puedes explorar eso es tomar uno amarillo y un blues diferente y ver cómo les gusta, cómo son, como los de Zoe, tu mezcla verde es y cómo se llevan dependiendo de qué golpes uses. Por ejemplo, aquí me he interesado bastante como efecto granulación allá cuando mezcle mi Hansa Yellow Light, ¿quién es azul maya? Genuino. Y otra cosa. Entonces eso es como dependiendo de qué greens necesites, esa es una forma que dependiendo también cuáles son azules que usarás son entonces obtendrás una variedad diferente de greens. Y otra cosa, lo que era el Explorador, tu amarillo, así que esa es la misma luz amarilla hansa amarilla. Y para mezclarlo con índigo, te sorprenderías ahí, pero obtendrás también, al agregar índigo, obtendrás un SAM, interés por bellos tonos de verde oliva. Encuentro, por ejemplo, al erudito realmente emocionante y asombroso que tan jugoso, tan brillante, realmente, muy hermoso color. A mí me gusta. Y una opción más podría ser el gris de Payne. Ese es otro color que también se puede experimentar. Y para conseguir los tonos de verde oliva mezclando. Hola con el gris de Payne. O si no tienes estos dos colores, pero tienes algún tipo de negro neutro. No he comprobado. No suelo usar el color negro en acuarela tan mal. Si tienes, solo, por el bien del experimento, sécalo, mézclalo, y para ver qué tipo de verde obtendrás. Y también eso es lo que hemos estado explorando. Tono fresco de amarillo, tono cálido de amarillo y tonos cálidos. Tengo un examen son con índigo, el gris de Payne. Y se puede ver es que el color es diferente. Por lo que eso también es algo bastante importante a tener en cuenta, en mente mientras estás eligiendo tu amarillo. Entonces para tus mezclas verdes aquí tengo más experimentos para ti que de lo que hemos estado hablando, MRL verde. Tan solo ten un look seguro tendrás estos colores también. Se puede tratar de hacer estas muestreas con después amarillo, verde, o hay otro color, verde amarillento. Creo que podría serlo. No he hecho como si fueran muestra completa, pero eso es otro color, el color verde. Entonces lo que podría ser bastante interesante en mezclas de colores, te acuerdas como un color de cortesía al verde es el rojo. Entonces significa es que si te gustaría conseguir algunos colores no tan gritos, los colores verdes, sino para hacerlos son insaturados y sombra de software. Entonces tendrás que experimentar mezclándolos con tus colores rojo y rosa. Entonces echemos un vistazo a mis experimentos. Entonces aquí tengo, por ejemplo, med, rojo y los colores son, por qué interesante. Y me gustan como tonos verdes realmente oscuros así como ISA, oscuros como es más como color, diría Borgoña o tipo de sombra z. Me gusta mucho cómo está cambiando el rojo y cuando le agregas un poco de verde esmeralda. Y luego tengo a Garmin también se puede ver este tipo de, si se diluye al erudito con mucha agua, se obtendrá realmente hermosos colores verdes discontinuos con magenta conoció las filas rosa ópera. Entonces todos estos seres, dan sombra realmente hermosa de este tipo de ser Dish Wireless, el verdoso, no sé cómo describir al erudito, pero estas sábanas son realmente hermosas de lo que era cuando ya leí esto. Más como colores fangosos como los llamo rojo brillante. Por lo que todos los tonos rojos es un da este tipo de grises marrones fangosos. Ese es otro mi descubrimiento que me gustó mucho y que es verde esmeralda mezclado con piel pactada en oro. Entonces esa es otra sugerencia. Se puede ver que se vende jugoso estos color verde, no lo sé, como May green, pero esta es realmente buena manera de mezclar seguro. Yo lo usaría. Usaría esta combinación para mis florales. Y otra forma es mezclar tu verde esmeralda con algunos azules. Y luego obtendrás alguna hermosa gama de este tipo de blues, que son hermosas para requerir eruditos y que son hermosas para pintar en paisajes urbanos. Y más. Experimentos que se basa como están en estos vigilantes, complementarios. Y eso es todo mis diferentes greens y mezclarlos con diferentes colores rojo y rosa. Entonces aquí estaba bastante interesado en verde oliva mezclado con escarlata viral que puedes conseguir algún tipo de. Creo que, que para el otoño el color es realmente hermoso, colorido paleta de otoño. Y otro verde que he mencionado también que es un verde amarillento y esto es de White Nights y mezclado con paralelo Scarlett que da también verde bastante agradable. Por lo que experimentaría más con mezclas de color con estos verdes. Y eso son principalmente mis descubrimientos de mis greens. Y realmente te animo a explorar tus greens y con ganas de ver decir tus estudios verdes en la clase, proyectos. 24. Boceto de flores verduras: Bienvenido de nuevo a nuestro desafío de mezcla de colores. Y lo hace el color del reto de hoy va a ser verde. Es de hecho un color bastante desafiante como la flor verde más típica. Entonces que he encontrado como hortensias y infierno de nuestras flores. Y también me gusta mucho, como decía, verdoso, rosado así con un poco de centro de flor rosa. Por lo que esta flor kilovatios podría ser también bastante interesante porque tiene un sonido z como contraste con el rojo. Por lo que para este reto pensaría e integraría hacer composición más interesante. Y una de las cosas de moda como nuestros sobres se filtran con flores. Entonces estaba pensando, ¿por qué no? Eso podría ser interesante. Eso si vamos a llenar este sobre con unas flores verdes realmente bonitas y solo tú abres y está floreciendo. Y entonces también podrás usar como celebración alguna tarjeta de felicitación para tus seres queridos. Y en cuanto a las flores, que usaría va a ser hileras, me gustan mucho estas. Entonces probablemente aquí va a ser mis filas principales. Es decir, estos Bart es el más contraste. Zen. De verdad así. Colgando uno. Se ve hermoso. Entonces aquí va a ser y como flechas. Y luego echemos un vistazo. ¿ Qué más? Probablemente, agreguemos varias flores de Pilbara. Yo añadiría brócoli, uno, como éste, y que no se ve completamente toda la flor, sino sólo algunas áreas. Entonces aquí podemos ver que los valores más oscuros van a estar aquí debajo de sus flores. Aquí podemos agregar varias hojas. Simplemente hojas de estilo suelto. Este se ve muy interesante. Esta hortensia. Y así aquí tendremos un poco de rosado también en los centros florales. Esto va a ser un verde. Y aquí podemos colocar algunas de estas hortensias. Creo que podría ser bastante agradable. Y así aquí esta zona va a ser más oscura y esta área va a ser así. Y tendremos que sumar varias hojas más. Entonces probablemente de esta manera. Y de aquí, éste es de, probablemente de este lado. Entonces esta regla c. Entonces esto, veremos cómo un muro. Entonces nuestra composición. Lo más interesante es tener aquí ese sobre. Y sería como algunas zonas de la flor, por lo que estarían fuera de las fronteras, el sobre, para que eso las haga salir. 25. Colores de flores veras: Ahora echemos un vistazo a los colores que vamos a usar en mi caso como éste que he preparado para mi conjunto de artículos esenciales. Entonces aquí los he usado, mi tono fresco de amarillo, cálido tono de amarillo, y lo mezcla con tono frío de azul, azul amarillo, y azul ultramarino. Entonces este es arreglista de greens, que tengo disponible a partir de este básico seis colores. Entonces aquí están mis rosas. Y para estas rosas, para la parte rosa, necesitaré sacar claramente filas de Nagarajan. Y para esta hermosa parte verdosa, busco este tipo de colores. Y en este caso, necesitaré mezclar sombra fría de amarillo con sombra fría de azul. Entonces esa va a ser mi opción. Echemos un vistazo por unas barras sanas para la sombra, presentaré tono gol de amarillo y puedes usar un amarillo limón o amarillo transparente en mi caso. Entonces eso es hansa luz amarilla y con azul ultramarino. Por lo que más o menos erudito Z. Y para un tonos realmente, realmente oscuros en las sombras. Echemos un vistazo. Pero creo que va a ser más o menos algo así. Entonces en este caso va a ser mi mezcla de verde y amarillo, azul, y esta mezcla, puedo agregar un poco de rosa quinacridona para conseguir más o menos como tema. Y este también es bastante bonito. Podría ser elección de palabras. Creo que iré por esta sombra. A mí me gusta más. Entonces esto va a ser para las sombras. Recuerda acerca de nuestros colores de cortesía para que me haya puesto verde y permita las sombras. La forma más fácil de conseguir un color armonioso para tus sombras es agregar un color de cortesía, en este caso, al verde, necesitaré agregar un poco de tono rojo, cálido o tono frío el cual está conectado y dibuja. Entonces es realmente fácil, ya sabes iterar tus colores. Aquí. Es un poco más desafiante porque necesitaremos también este tipo de color morado. Y para este tipo morado, Echemos un vistazo aquí. De lo que tengo, creo que éste está bastante cerca. Voy a ir por esto dice que se va a crear en filas o amarillo-azul. Y para estos realmente, realmente hermoso color verdoso, es realmente cálido. Por lo que elegiré cálido, amarillo con azul alternante, o amarillo cálido con amarillo, azul. Entonces esa es la de Broglie. Y éste se ve un poco más equilibrado. Entonces esa es la forma de mi pensamiento. Y ahora preparemos nuestros colores y empecemos a divertirnos. 26. Rosas de flores verduras: Entonces aquí tengo mi sobre siempre algunas marcas porque tengo tendencia a ir a lo grande. Y por eso lo haré, he colocado como elementos para mis pinceladas. De acuerdo, Entonces esto sería una parte. Entonces coloquemos también algunos límites para sus flores. Por lo que aquí van a ser las filas principales. De esta manera. Esto, entonces otro va a ser azulado aquí, diría yo. Y entonces tu flor va a estar más o menos en esta forma. Y cuatro aquí va a ser un poco de hortensias. Más hojas, más hojas. Entonces aquí está mi mezcla más o menos. Y ahora empecemos a jugar con colores. Por lo que necesitaremos esto. Yo soy de verdad, muy verde claro. Prepararé nuestra rosa de quinacridona muy diluida para el centro de flores. Por lo que se ve realmente bonito y hermoso. Y luego también tomaré otro pincel y nos prepararemos con tono fresco de amarillo. Eso podría ser amarillo limón, amarillo transparente. Entonces soy una especie de luz y transparente el hola. Entonces aquí tengo bastante acuosa. Se puede ver que aquí es pétalo bastante bonito. Mi paleta de colores, y voy a añadir un poco de azul jello. Azul jello. Entonces ahora empieza a ser verde, pero muy, muy ligero. Y lo que me falta que sería Es realmente ligero y parece realmente brillante. Por lo que necesito conseguir el color de la enfermedad insaturada. Aquí está este verde. Pero aquí veo que es más como un color insaturado. Y para esto sí recuerda como un color de cortesía al verde es el rojo. Por lo que en mi caso, voy a añadir nuestro tono de gol de rojo. Y esta es Rose. Rose, apenas pequeña cantidad para hacer este color más hermoso y más silenciado. Entonces, vamos a ver. Entonces este color se ve ya mejor que es que se parece más a lo que busco. Está bien. Y, uh, necesitaremos un color más con un cepillo suave. Haré la misma mezcla de verde. Eso es hansa luz amarilla, y amarillo-azul es, eso es realmente fuerte. Entonces este es el color. Y voy a añadir un poco de colores de cortesía que está conectado en filas. ¿ Por qué no iterar? Porque generalmente con rosas, sus colores son más interesantes. Entonces aquí estaba demasiado gris y necesito hacer verdosa para que pueda, veo que me falta el amarillo y empiezo a agregar un poco más de amarillo a mi mezcla de color. Y probablemente, para que puedas ver, este es de color completamente diferente en comparación con este, y solo haremos balances de color. Tenemos editor poco de rosa quinacridona. Y este es de color realmente hermoso. A mí me gusta este. Sólo para echar un vistazo a algún sprite de agua de pulverización. Que solo es mi idea tener datos poco más. Suelta, floja, enfermedad e imprevisibilidad. Hace esta pintura. Entonces sólo un manantial, un poco de agua y veremos dónde va a caer. Entonces lo haremos, aunque lo intentaremos. Por lo que trataré de rociar alrededor esta forma para que en esas zonas donde moriremos, escoja agua, crearás alguna sangría de acuarela hermosa para que uno sea daño. Entonces aquí tengo algunas áreas y empecemos. Empezaré con un centro de flores. Entonces esa es mi gran guerra. Eso es papel seco. Y con agua. Y estoy agregando la siguiente capa de pétalos. Nuevamente, elimino algo de color en el agua para que se ponga realmente ligero y más acuoso. Y luego agrego la siguiente capa de pétalos. Entonces creo que eso, eso es todo. Podemos agregar en varias áreas, un pigmento un poco más fuerte. Es demasiado fuerte, así que lo haré. Agrega un poco de este verde el cual tenemos, ya sabes, que es de color de cortesía a las filas. Y hará que el color sea un poco más oscuro y no tan saturado. Y en algunas áreas aquí, en la parte baja, en las sombras, sumaré Zerudito. Entonces creo, sí, así, debería ser agradable. Y luego con otro pincel, Vamos a añadir este pedales exteriores. Y veremos si se reunirán con algunas zonas así que con agua y empezarán a sangrar. Entonces aquí y un poco más en algunas sombras, voy por aquí. O aquí fue uno más aquí abajo. Entonces aquí tenemos nuestras filas. Y creo que voy a sumar un poco más de aquí. Si quisiera estar mezclando mi verde, entonces estaría usando ahora verde oliva para este cuadro. Se verá realmente hermosa y rejillas verdes oliva, realmente, muy hermosa. Y efecto granulación. Sólo déjame mostrarte que en estas zonas donde están, puedes ver que se ponen realmente, realmente hermosas. Entonces por eso sí, puedes mezclar tu verde oliva. Pero algunos colores son realmente hermosos cuando los compras. Por lo que aquí se puede ver que se ha ido a diferente. Da luz diferente, digamos así. Y por cierto, ¿has notado que esta zona ha empezado a sangrar porque hemos rociado sobre agua y en esta zona es la misma. Y también se puede notar que ahora comenzó algún sangrado de acuarela hacia el centro de la flor rosada. Todos estos rosario login, interesante, me gusta mucho. Necesita un poco más de contraste para conseguir más para conseguir esta ilusión de volumen. Y vamos a añadir un poco más de verde. Entonces en algunas zonas, el mismo compañero azul. Y entonces vamos a equilibrarlo. Veamos cómo lo equilibraremos con el rojo. Estoy usando rojo escarlata. Puedes usar tono cálido de rojo y simplemente jugar con esos hilos que tienes. Por lo que voy a sumar sólo en varias áreas. Entonces para aquí o aquí, y no en todas partes porque no quiero echar a perder este hermoso efecto y estas creencias, son tan sabrosas. De verdad me gustan. De acuerdo, entonces aquí está el área más oscura, o hay menos luz, así que agrego más en esa dirección. Y aquí, así, creo que el alma zed con sombra verde, todavía necesitaba agregar apenas varias áreas oscuras de color rosa. Entonces usaré filas y me mezclaré con un poco de este verde. Entonces aquí está, y apenas varias áreas. Entonces esperaré hasta que se sequen. Y luego voy a añadir un poco más de contraste de la enfermedad subió. En tanto, pintemos nuestras segundas filas. Usaré en realidad la misma técnica. Lo único que, Vamos, intentemos hacer la segunda fila. Entonces de la manera contraria, que primero haremos este pétalos verdes y luego iremos al centro de flores. Creo que eso también podría ser bastante interesante. Usaré los mismos colores. Entonces aquí voy a mezclar un poco más hansa luz amarilla y un poco de flor amarilla. Por lo que aquí tengo ya mi rosa verde y quinacridona. no sea así, entonces, así que sí, mira, tengo que diferenciar. También se ve realmente interesante. Esta sombra de verde. Y voy a empezar lo mismo. Voy a rociar un poco de agua alrededor de esta forma. Entonces no aquí directamente sino alrededor para crear enfermedad tipo de mezcla hermosa. Y me interesa más aquí, creo que desde un lado. Entonces bien, vamos a divertirnos. Entonces solo con pinceladas, estoy agregando algunos pétalos exteriores. Y un verde un poco más oscuro es verde. Entonces aquí es hacer esta forma circular y sólo tratar de ver es una forma para que sea redonda uno. Y entonces hice en sus batallas. Entonces sólo tratando de imitar la forma que veo en la imagen. Ahora agreguemos este rosa y bastante diluido. Pueden estar de acuerdo, don Rose y yo le sumaré esto. Entonces con agua. Y yo estoy agregando aquí y más oscuro. Por lo que aquí centro de flores es la zona más oscura. Y luego con agua que el pigmento sería más ligero. Y de esta manera. Entonces aquí está. Otra rosa. Posteriormente agregaremos más contraste para que sea más prominente. 27. Flores verduras. Hellebore. Hydrangea: Aquí está nuestra flor. Y esta vez, intentemos eso. Por lo tanto, flor Holober fui Incans una mezcla de amarillo claro con azul alternante. Sí, probemos esta mezcla. Y luego mezclaremos diferentes greens. Por cierto, si te gustaría que éste también hiciera sangramientos de acuarela. Por lo que solo tocas en alguna zona y llegas a ella. Entonces el color irá en esa dirección. En tanto que hay agua y la pintura se mueve en esa dirección. De acuerdo, así que aquí están cuatro flores Holober. Usaré luz, amarillo, hansa, luz amarilla. Y voy a añadir un poco de ultramarina, ultramarina francesa. Entonces aquí está mi verdor, pero es realmente como la luz. De acuerdo, creo que sí, probablemente ese es el color. Un poco más de amarillo. Entonces sí, echemos un vistazo. ¿ Qué es esto? Entonces aquí es para los pétalos y en la sombra realmente, realmente oscura. Entonces para la sombra realmente oscura, usaré algunos, me gusta mucho este color. Y para la sombra oscura, tendremos que mezclar. Echemos un vistazo. Nuestro o aquí que estábamos hablando, estamos hablando de estas mezclas de color. Entonces más claro, amarillo, tonos fríos de, sombra fresca de amarillo, sombra de azul, y rosa quinacridona. Entonces mezclemos ese color. Espero que lo encuentres realmente divertido mezclando colores. De acuerdo, entonces aquí hemos creado como color para el herbívoro y ahora necesitaremos el color para la sombra. Por lo que este es amarillo claro con amarillo, azul. Y lo equilibraremos con un poco de ganancia. De acuerdo, don Rose, más de filas de codón de Groenlandia y un poco más de quinacridona rosa. Entonces eso ya está realmente, realmente oscuro. Voy a añadir un poco más de amarillo y un poco más del amarillo, azul y un poco más apagado en una cuadrícula en filas. Entonces eso es solo diviértete mezclando hasta que obtengamos el color que realmente te gusta y que estás buscando. Entonces aquí va a ser mi color de sombra. Aquí está. Y ahora vamos a pintarlas. Entonces en este caso, creo que voy a tratar de mantenerlo. Usaré lo mismo. Me gusta mucho este sangrado de acuarela y creo que me gustaría agregar más. Nuestra flor estará mirando hacia abajo. Entonces, vamos a romper por ahí. Si es este pétalo, puedes quitarlo solo con una toalla de papel. Y entonces empecemos a crear una z. forma tan interesante. Entonces aquí tengo mi color. Yo lo estoy haciendo más jugoso y programa voy a añadir un poco más en combustible. Sí, así que para que sea un poco más brillante. Y entonces vamos tan imita la forma de las batallas. Aquí está. Y luego agregaremos algunas sombras más oscuras. Entonces aquí está, ahí podemos ver este amarillento, mejores alambiques, creo que no hay estándares. ¿ Cómo está su oro? Un poco más. Yo agrego justo aquí algún número enorme, este amarillo, esto es hansa luz amarilla. Por lo que el amarillo limón podría ser la opción. Y luego parte realmente oscura. Con otro pincel. Añadiré aquí las zonas más oscuras por debajo de aquí. Y aquí, también sólo en varias áreas. Entonces aquí tenemos nuestra flor hola prestada, como realmente verde. Y luego agreguemos de este lado algunas hortensias alegres. Estoy pensando que tal vez no voy a sumar ahí un rato a una, pero le daré con unos tonos rosados. Para que equilibrar un poco más con me gusta en términos de color. Y usaré como estas hortensias para estas áreas verdes, usaré esta mezcla de color. Es decir, o tal vez esto, quizá sea éste. Entonces eso es un objetivo. Tono cálido, nuevo gamboge, cálido tono de amarillo. Con para esto puedes usar amarillo cadmio, amarillo dorado si tienes. También podría estar conectado en amarillo y azul de postcarga. Entonces mezclemos para Z. Voy a mezclar un amarillo cálido, azul stella. A lo mejor más. No le gané a ritmo. Entonces aquí es de color realmente brillante. Comprobemos cómo es. Entonces aquí, se ve realmente bonito. Realmente me gusta este color. Entonces vamos en este caso, creo que voy a ir técnica sería que primero para hacerlo un poco mojado. Y primero voy a introducir un color verde. Y luego en ciertas zonas colocaré a un poco de rosa quinacridona. Por lo que esta vez haré mojadas estas partes de su papel. Entonces por aquí. Y luego sólo unas pinceladas valientes. Estoy agregando este color y va a sangrar. Y crearemos hermosos efectos. Entonces por aquí. Entonces en estas áreas, Es un poco más oscuro. Por lo que primero, presentaré rosa quinacridona. Y a lo mejor voy a usar el mismo verde aquí. Será un color un poco más equilibrado. Y luego agrego estas filas también para crear algunos efectos hermosos. Entonces sí, lo tenemos en algunas áreas podemos agregar color más concentrado para que sea más brillante. Simplemente claro, color. Broglie así. Basta con echar un vistazo a tu pintura y ver dónde necesitas este contraste. Entonces aquí tenemos lo único que en algunas zonas me gustaría agregar sombra oscura de verde. Entonces estos verde brillante, estoy mezclando agencias en realidad pueden que filas. En este caso nuevamente, estoy aplicando esta regla de colores de cortesía con fin de responder a la tarifa como color para hacerla silenciada o para hacerla más oscura, no. Para que tenga aquí otra vez una cuadrícula en filas y verde. Entonces si quiero sombra más oscura de verde, solo agrego un poco de cuadrícula y filas. Y si quiero un tono más oscuro de filas y luego agrego una minúscula cantidad de ese verde, que he mezclado aquí. Ahora es el momento de agregar el verde más oscuro y se convirtió en marrón. Entonces estoy agregando un poco más de un tono cálido de amarillo y otra vez, un poco de azul con el fin de conseguir algo más del amarillo, azul y un poco más apagado integrar don Rose. Entonces tengo algún tono interesante y complejo. Mira. Se parece más a Brown. De acuerdo, Entonces no es lo que busco, pero se puede ver ese marrón porque tiene más amarillo en él. Y si quiero hacerlo más verdoso, vale, Así que aquí lo estoy haciendo más marrón con el pelo rosado. Yo sí me lesioné y papeles, pero quiero hacerlo verdoso hoy en día manera lo necesito un poco más de azul. Y estoy agregando en una cuadrícula on, estoy agregando amarillo, azul, y es búsquedas también. Genial. Por lo que este caso necesito empezar de nuevo para equilibrarlo primero para hacer verde. Se puede ver que ahora se ha vuelto verdes he añadido cálido tono de verde y creo que eso es lo que busco. Para agregar en algunas áreas, este verde realmente oscuro y esto se ve realmente bonito todavía, sigue mojado, por lo que será bastante suave introducción del color. Y aquí y allá, estoy agregando este verde principalmente para mantenerlo aquí en la parte baja de la flor estaba tocando rosas. Entonces aquí cómo te estás mezclando. Por ejemplo, este verde es realmente hermoso y me gusta mucho porque son tonos. Por lo que quiero usar, por ejemplo, mi verde oliva para esto. Porque esta, esta área, esta parte es mucho más interesante. Y me gustaría añadir más aflojamiento. Entonces aquí sólo tenía un poco de agua y más azul, algunas de las flores, así sucesivamente. Sí. Voy a añadir sólo varias gotas aquí para que empiece a hacerlo sangrar. Por lo que se puede ver que ya empieza a sangrar. Y como tengo aquí algún color claro probablemente también para aquí. Sí. Entonces y un poco más de ser porque es sí. Ahora ha empezado a sangrar. Entonces aquí tengo mis flores de hortensias. 28. Flores verduras. Agrega sombras: Y sigo desaparecida, comparte los de mis rosas. Añadamos ya saber, quinacridona rosa y voy a prohibir, equilibrarlo con algunos de estos greens. Y va a ser sombra oscura de, déjame mostrar. Aquí va a haber un tono oscuro hacia las sombras que necesitaré para mis rosas. Será para estas sombras. Entonces hay, se puede ver que hay algunos aquí en su centro de flores, algunas batallas por aquí o por allá. Entonces solo para crear en algunas áreas. Y estas flores es igual. Entonces solo con algunos trazos de pincel para agregar profundidad. Y luego necesitamos unos greens más oscuros. Vamos a mezclar. Por estas rosas. Hemos usado amarillo claro con azul amarillo. Entonces ahora tenemos estos verde realmente brillante y lo equilibraremos con esto no se pueden hacer filas que tenemos en nuestro color, en nuestra paleta. Entonces aquí tengo algún tipo de verde oliva, y voy a añadir varias pinceladas más allá. Y también puedes hacerlas un poco más suaves, solo con agua. estás haciendo más suaves. Entonces aquí está. Aquí tenemos nuestras filas. Entonces otro también. Añadamos solo varias áreas de estos tonos más oscuros para que se vea más interesante. Y sin quitar realmente este tipo de sangramientos de acuarela, que ya tenemos. Entonces aquí tenemos otra rosa. Entonces solo con agua, lo estoy haciendo más suave. Y ahora esta parte necesitamos hacerla más oscura. Creo que ese va a ser el erudito lo que estamos buscando para agregar más sombras, áreas oscuras, oscuras a su milibar. Entonces hagamos esta mezcla. Tan amarillo claro. Tonalidad fresca de amarillo con fthalo azul y un poco de rosa quinacridona. Entonces eso es como puedes ver que busco sombra más fresca de verde y esto es demasiado cálido, así que necesito un poco más de azul. El azul se está poniendo, haciéndolo fresco. Entonces mira, éste se ve verde más cálido que éste, pero éste no es lo suficientemente oscuro. Entonces añadiré un poco de rosa quinacridona. Y vamos a ver. Entonces ya ves, éste ya es uno realmente oscuro y éste lo podemos usar para nuestras sombras. Entonces agregamos sombras, gradientes, alguna ilusión de aquí. Y el gran engaño del, del volumen de esta flor así. Y con agua, lo haré líneas más suaves. Esa es una B, tan dura. Entonces aquí tenemos otra flor y probablemente voy a añadir algunas. Ahora agreguemos algunas hojas. Añadiré varios puntos más oscuros por aquí con nuestra hortensias. Por lo que también para hacerlo un poco, para darle un poco más de volumen. Vamos a añadir también ser, vamos a añadir un poco de colores brillantes. Entonces aquí tengo quinacridona rosa, y le voy a añadir sólo un poco de este verde para que no sea tan fuerte. Y en algunas zonas lo haré también justo, están sintiendo de esas flores, pétalos. Aquí. Creo que esto es suficiente. Todavía estoy, me falta algún contraste con estas rosas. Creo que usaré mi, intentaré calificar aún más oscuro tono de esta rejilla en filas mezclándolo con este verde oscuro, que hemos utilizado para esta sombra. Entonces aquí tengo aún más oscuro. Y añadiré aquí algunas áreas de esta realmente oscura. Entonces aquí. Y luego por aquí. 29. Flores verduras. Folio: Y ahora agreguemos este elif. Entonces eso va a ser parte divertida y me gustaría que sea un poco más interesante que lo hagamos ahí en el camino de nuestras muelas para que se sienta como es en la práctica. Y me gustaría ofrecerles este par de colores. Tono cálido de amarillo con tono cálido de azul. Entonces en mi caso va a ser nuevo gamboge y Ultramarine francés. Y lo que vamos a hacer es por el verdor, vamos a utilizar esta gama de colores. Entonces ya me divierto que aquí tengo algún área en mi paleta para hacer estas antorchas y por donde empezaremos. Entonces primero, estoy haciendo migraña bastante diluida se va a diluir bastante y eso es cálido tono de amarillo. Puedes usar amarillo dorado. amarillo cadmio profundo podría ser también una opción. oro de quinacridona podría ser una opción. Y lo estoy mezclando con azul ultramarino. Poco más EBIT más que hice en realmente poco a poco. Entonces aquí estoy mezclando nuestros greens, y aquí ya tenemos nuestro primer verde. Se ve así. Y agreguemos unas hojas con estas verdes. Por lo que solo hojas simples, de estilo suelto. Entonces nada especial. De acuerdo, un poco más de alternar azul. Y algunas hojas van a ser un poco más oscuras. Aquí. A lo mejor este lo oscurezca. Sí, aquí. Tenemos. Entonces añadiría varias hojas del sitio. Y seguiré agregando un poco más azul ultramarino a esta mezcla. Y un poco más azul ultramarino. Entonces ya se parece más azulado. Este color donde era nuestro verde. Aquí está mi color. Y nos da este contraste realmente hermoso. A lo mejor este, voy a hacer esta forma. Entonces podemos agregar un poco más de amarillo y obtenemos diferente color. Y podemos agregar probablemente varias hojas desde un costado. Y algunos más pequeños. Sí. Por lo que podemos agregar un poco más de amarillo y luego obtenemos este color. Y podemos agregar de este lado, por ejemplo, también varias hojas. Son realmente hermosas. Y luego empieza a sangrar por ahí. Y agreguemos un poco más de azul ultramarino a poco de savia de un lado de esta mezcla de color y un poco más. Entonces aquí es más como, de nuevo, color azulado. Y podemos agregar varias hojas del sitio que van a ser un poco más oscuras. Y por ejemplo, se trata de hojas oscuras. Por lo que podemos añadir también un poco de este gusano. Yo lo hice un poco más de un amarillo cálido. Y aquí voy a añadir un poco estos amarillos. Y ahora puedes sentir que es más equilibrado estos colores. Pero también me gustaría agregar más sangramientos de acuarela. Por lo que alrededor del sobre, me extenderé con mi spray y veremos si van a conseguir en cuanto a sobre, creo que sería interesante hacerlo azul para que haya un contraste sería más fuerte. Y entonces, como nuestra cálida paleta de greens son con verbo siempre. Las filas podrán ser equilibradas por sonidos y sombra realmente fresca. Entonces intentémoslo. Y ya veremos cuál. Por lo que esta parte, usaré mi libro de referencia. Y qué opinas Qué azul sería más bonito para sobre va a ser este tono realmente fresco o éste. Y debemos, podemos hacer, podemos mezclarlos a ambos. Creo que esa podría ser idea interesante. Entonces vamos a tratar de mezclarlos y hacer mezcla de color muy, muy diluida. Y estoy agregando un poco más de trauma propio en azul. Este es un color demasiado fuerte. Eso tendrá que diluirse realmente, realmente mucho. Y luego tratemos de hacer esto. Y están haciendo un realmente, realmente ligero lavado realmente, realmente ligerodesde el sitio. En realidad puedes dejarlo tal como está sin agregar este sobre. Es solo mi experimento de sobre, pero creo que sale y un poco también se ve bien y no hay necesidad de añadir esta parte. Por lo que en algunas zonas, voy a añadir algo de color aquí, allá. ¿ De acuerdo? Ahora se ve más cuando se limpia el guión. Y entonces tendremos que esperar para tratar se va a secar un poco. Y entonces parte final sería agregar igual de varios detalles. 30. Flores verduras. Sobre: Si bien mi sobre todavía se está secando, podemos agregar algunos divisores. Antecedentes interesantes. Entonces lo haré ahí dentro. Entonces aquí, y por lo tanto es agua corriente, solo quítala rápidamente. Y por ejemplo, aquí hay un C. Voy a quitar un poco. Y solo agreguemos algunas salpicaduras. Me gustaría añadirlos con esta mezcla de blues simplemente aleatoriamente de ese lado y de algún lugar de aquí. Ya lo he hecho, y creo que eso es sí, bueno, existo quebrado. Añadiré también algunos rosados. Puede estar de acuerdo. Don Rose. Por lo que de ese lado y de este lado voy a añadir un poco de esta salpicadura amarillenta, verdosa. Podría ser algún buen equilibrio. Entonces aquí tengo mi virus sobre. Se ha secado. Y voy a añadir a solo varios pinceladas aquí y allá. Espero que te hayas divertido mezclando tus greens. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo. Y si tienes alguna pregunta, solo avísame qué dificultades tienes un estilo mientras mezclas tus greens. Y estoy deseando ver tus proyectos de clase en la galería de proyectos de clase. 32. Flores azul. Poppies. Colores: Y nuestro héroe de hoy es de cuello azul. Por lo que hoy vamos a pintar flores azules y me parece bastante desafiante. ¿ Por qué? Porque en realidad hay tantas flores azules naturaleza así que sí, es alrededor de las flores, pero no tantas como, por ejemplo, rojas o de filas. Y la parte complicada de las flores azules, dice que al menos lo encuentro ahora que necesito también estar al día con la forma de la flor y así con el color para que por ejemplo, este tipo de azul o que se usa o whizze azul. Bobby, que es uno realmente específico. Y si te gustaría eso, si consigues este tipo de azul en tus acuarelas, entonces tus flores serían realmente increíbles, conocidas como así aquí tengo algún tablero de inspiración de tablero, las flores azules. Y aquí quería mostrarles Sam y blues, que tengo, y los que me gustan. Entonces los azules son los que voy a usar para este reto aquí, CCSF, amarillo-azul, y faríngeo determinando cuáles están a mitad de camino en mi juego de acuarela esencial de mis colores favoritos. Te puedo enseñar éste. Y este es el vidrio del odómetro. A mí me gustó mucho cómo se puede conseguir verde. Y también si es un muy, muy diluido aquí, no he logrado conseguirlo extremadamente azul, pero muy diluido con mucha agua. Se vuelve realmente ligero. Hermosa. El azul es verdoso. A mí me gusta mucho. El cobalto requiere color. Esto es realmente, o azulado también se llama, pero es su marca como dio este nombre porque tiene como, no lo sé para mí, es como una especie de azul claro y una realmente genial USA en el fondo aunque, o en algunos detalles a ilumina tu pintura. Otro azul hermoso aquí. Tampoco he logrado conseguir por completo este hermoso efecto azulado. Pero se puede ver también con pérdida de agua, esta cascada verde de Daniel Smith. También se pone un realmente bonito, este tono azulado y este color uso bastante para fondos. Floración lunar porque también es de color granulador. Y una vez que se divide, entonces tienes algún tipo de azulado debajo. Y uno más azul, que es mi blog reciente fue este es azul eléctrico también de Daniel Smith. Y en realidad es como brillar que si lo colocarías fondo más oscuro, entonces verás que es como resplandeciente. Pero me gusta mucho cuando es realmente ligero general, me gusta mucho usar para flores como estos valores de luz y estos luz, muy azul claro. Me gusta mucho que sea tan transparente y así, tan como, echemos un vistazo. De lo que vamos a pagar. En realidad soy gran fan de las amapolas y estoy muy, muy tentada de pintar. No obstante, también me gustan estas flores de Tagore, por lo que son realmente lindas y tiernas. Pero tengo muy 10 años, tentado a pintar algunas de amapolas azules. Y creo que al final, iré por amapolas. Y va a ser algo mucho estilo realmente suelto y simplemente sí disfruta de estos blues. Y eso es lo que me gustaría también decirles sobre el blues es que ustedes saben que es un color primario. Entonces, de hecho, si ves algo azul, así que realmente permiten que eso vaya por ello. ¿ Y por qué? Porque blues, Es realmente como este color. Ahora no tengo ni idea de cómo puedes existir. Este tipo de color realmente hermoso que sí, puedes entrar alguna cal a algunas de estas vacas. Algunos de estos blues, incluso hoy en día, requiere que se pueda agregar un poco de cal. Pero ¿tu Wanda consigue completamente el tipo de color de Z y sobre todo es como era esta granulación. Y así una vez que agregues gouache blanco, no será tan ligero va a ser como bastante pesado. Entonces por eso enrollé con flores azules. Para tenerlos frescos y ligeros, necesitas ir por ese blues original que te gusta. Y también, por ejemplo, para el syslog para esta amapolas azules. Considerando estas mis amapolas azules, ¿qué colores elegiría? Escogería probablemente este azul, azul fthalo porque es realmente ligero. Podría dar bastante interesante. Y sí, creo que es bastante agradable. Y me gustan mucho, por ejemplo, estos para sombras. A lo mejor es posible EBIT muerto de dynein y Aziza, flecos, ultramarinos. Y en cuanto a usar ambles, tipo de blues, podría ser realmente hermoso con este color azul horizontal que tengo. O podría ser un whizzes. El azul eléctrico va a ser tu como alucinante. Entonces vamos a secar esta vez con blues, me gustaría usar otros colores también para mostrarte que sí, como, tan genial tener paleta limitada, pero necesitas tener variedad de colores primarios que puedan para combinarlos y a la pandilla se vuelve innecesario. No obstante aún, es posible doler solo siempre seis colores. 33. Flores azul. Poppies. Formas de petales: Para mi inspiración, usaré nuestra sub imagen Z y usaré mi cepillo de agua. Escogeré después de amarillo, azul. Aquí tengo bastante diluido. Se. Realmente ligero y diluido. Sí, esto se ve bien y aquí está como verdoso. Y después revisaremos cuál y amapolas tengo cuatro pétalos. Por lo que empezamos con esta y central, solo con agua. Yo estoy haciendo la forma de esa dosis. Y el opuesto. Van como dos frente a otras puertas. Y entonces empecemos a añadir estos hermosos azules. Entonces solo haz una forma. Ah, aquí está. Aquí cuatro. También podría ser azul cobalto. Bastante interesante. Puedo dar aquí por este color. Bastante interesante. Además, podría ser si agregas un poco de azul cobalto, entonces puede crear algunos patrones hermosos. Entonces aquí tengo mi azul cobalto. Y en algunas áreas, pero esto es demasiado fuerte y hay que disolverlo. Y éste, Vamos a añadir más agua. Por lo que va a crear aquí o aquí. Entonces así en las sombras. Y luego agreguemos otros dos pétalos. Entonces aquí, estas las voy a añadir en papel seco aquí. Y los haré mezcla de mi fthalo azul con un poco de ultramarina francesa para conseguir mb diferenciar de mi azul. Para que veas que está cambiando. Y aquí, aquí está otro tono de azul. Por lo que también puedes mezclar blues. Una era otra con el fin de conseguir unos tonos más bellos. Aquí, ten otro azul. Aquí pueden sumar cuatro. Y esos que necesito, diría que va a ser mi ultramarina, ultramarina francesa. Porque aquí me gusta se puede ver es en las sombras, hay un azul un poco más oscuro. Por lo que aquí podemos agregar justo en algún lugar. Y el borde de los pétalos. Aquí están mis cuatro aquí, también algunos aquí en alguna parte. Y para nuestra parte central, necesitaremos algún tipo de amarillo apagado con un poco de efecto verdoso. Por lo que usaría probablemente esto, estos dos colores están bastante cerca. Ese es un amarillo cálido con tono fresco o cuando escolar de azul o con drama viejo. Por lo que probablemente este era fresco tono de azul, amarillo-azul. Por lo que usaré nueva gamboge y minúscula cantidad de amarillo-azul. Entonces aquí tengo probablemente un poco más de amarillo. Ahora se ve más. Debe ser amarillo tendiendo más hacia el amarillo, no hacia el verde. Por lo que debe ser de color amarillo verdoso, pero no de color verde amarillento. Entonces aquí tengo este color y creo que es perfecto. Y estas partes, las voy a hacer un poco mojadas para que se metan algo de sangrado de acuarela. Aquí empiezo a introducir el color, sí, hermoso color. Entonces aquí tenemos, y también hay bastantes de estos diminutos recipientes. Entonces solo puntos muy diminutos. Entonces aquí tenemos nuestra primera flor. Entonces me gustaría agregar esta vista lateral. Esto se ve bastante interesante. Por lo que voy a empezar aquí con nuestro tallo. Entonces ese es realmente un estilo suelto. Entonces solo siéntete libre e interpreta como una forma es una forma que te gusta. Sí, eso ya es increíble. Por lo que con un poco de ojo pardo se puede ver. Entonces para hacer más marrón, le añadiría un poco de rojo a esto, mi amarillo, cálido tono de amarillo. Vamos a revisar. Por lo que eso también es posible. Aquellos en el pardo podemos hacer filas alguna vez. Entonces nuestro amarillo, un poco de quinacridona se levantó y luego un poco de azul que es mucho menos y un poco más de, porque aquí se puede ver que se ha vuelto más verdoso. Por eso necesito girarlo hacia más rojo. Y ahora se parece más al rojo violeta y ahora para agregar un poco más de amarillo. Entonces para ponerlo más en marrón. Y así es todo, por ejemplo, puedes usar siena quemada. Eso está bien. Por lo que aquí he añadido algunos, no demasiados. Y nuestra siguiente parte va a ser que tomaré cepillo más grande. Este es el número ocho. Y ahora vamos a empezar. Yo quisiera mostrarte por esta flor porque ves que es realmente hermosa. Estos blues, me gustaría mostrarles lo que va a pasar si va a usar diferente azul. Y esta vez usaré azul eléctrico, color brillante. Y se puede ver lo liviano que es. Es como recargado con luz. Y cuatro aquí voy a hacer un poco mojada esta zona. Y es bastante interesante la forma de esta flor. Y aquí empezamos con hacer la flor de forma. Y es realmente hermoso este color y me gusta. Tan hermoso, azul brillante. Por lo que aquí se puede ver que tiene valores más oscuros. Entonces para esto, usaré ultramarina, bastante diluida. Y tal vez a este leve temblor y voy a añadir un poco de amarillo, azul. Entonces lo que estoy haciendo ahora en realidad es como con esos blues que he subrayado examen ficticio y para encontrar diferentes variaciones de estos blues aquí y esta área así que están a la sombra, son un poco más oscuros como esto. Aquí tenemos otra flor. Y yo colocaría probablemente éste y éste que te parece bien o tal vez sea el tercero de este dominio. Sólo tres. Sí, creo que eso deja agregar este. Se ve más interesante. El mismo. Usaré este azul eléctrico. Y esta vez voy a hacer pétalo de primer lado, que podemos ver la forma. Y luego con un poco de, creo que voy a añadir esta mezcla de azul ultramarino y amarillo, azul. Y voy a añadir apenas minúscula cantidad de rosa de quinacridona. Y para estos pétalos, este color se ve realmente hermoso. Es como azulado, pero al mismo tiempo. Ahora ese es el amarillo-azul. Entonces estoy cada vez más en forma. Entonces aquí tenemos este tipo de interesante mezcla de diferentes blues. Y ahora agreguemos un poco de amarillo. Estoy usando tono cálido de amarillo. Estoy usando un tono cálido de amarillo aquí. Sí, de esta manera. Entonces aquí es mi tercer Bobby y yo haríamos un área un poco más oscura porque ya se ha secado por lo que puedo agregar algunos detalles más. Al igual que nuestro amarillo cálido voy a hacer así nos piel acrid en filas y un poco más sellos. Esto se ve bien para aquí también, un poco más oscuro. Esta fue una mezcla de rosa quinacridona con tono cálido de amarillo. Buscando algo similar que tenga esta mezcla de amarillo cálido con un poco de tolueno. Voy a añadir un poco más aquí al centro para llegar a darle un poco más de volumen. Entonces aquí, cuatro aquí gruñentemente. Añadiré también un erudito para hacer más interesante. Y aquí también, que la parte central, creo que se llama stemming, no el caso. Entonces aquí, ¿de qué otra manera se hace esto? Sí, creo que mi pasatiempo favorito, y a esta flor le faltan algunas sombras y un poco más de textura. Entonces vamos a añadir un poco de textura. Para esto, me gustaría usar esta mezcla de azul fthalo y azul ultramarino y un poco de rosa quinacridona, por lo que es demasiado violeta ahora estoy agregando un poco más de amarillo, azul y un poco más de azul ultramarino. Y de nuevo, un poco de filas de integración. Entonces con el fin de conseguir los tonos realmente hermosos y tiernos en ella al ritmo a ritmo. Y tu solución debe ser realmente acuosa. De lo contrario no te pondrás tipo de set. Entonces aquí, esto, podría ser, pero necesito un poco más hacia el azul. Por lo que voy a añadir un poco de azul ultramarino. Y necesito entonces agregar un poco más de las filas de Nagarajan y un poco más de un amarillo, azul. Y creo que voy a empezar desde el principio. Porque ahora es que podría ser, pero no es lo que estoy buscando. Entonces ves que a veces de frente no obtienes este color que buscas. Pero mientras se mezcla, tu solución se está oscureciendo y oscureciendo. Y no quiero tener una solución tan oscura. Yo quiero tenerlo bastante transparente. Entonces solo te quitas y apenas comienzas desde el principio. En este caso, de nuevo, voy a empezar con azul amarillo bastante diluido. Entonces aquí lo tengo, una minúscula cantidad de azul ultramarino. Simplemente realmente, casi no lo toco porque mi cepillo tiene bastante agua. Se puede ver que está cargado de agua. Entonces simplemente realmente muriendo en la punta de mi pincel. Ese color. Y creo que lo intentaré con este color. Entonces vamos a ver. Y tal vez en algunas zonas voy a añadir un poco de rosa quinacridona, por lo que ese es un color. Y solo yo en varias áreas para agregar algunas texturas para que se vea más interesante. Este sonido de flor vistiendo algunas áreas, solo estoy agregando sombra más oscura. Basta con observar donde se encuentra este tipo de líneas l oscuras o y había agua y haciendo borde suave. Entonces aquí está. Este lo haría más. Sí, Entonces creo que viviré mis flores así. Me di cuenta de cómo son las luces. 34. Flores azul. Poppies. Agregar follaje: Podemos agregar varios, pero vamos a revisar nuestros greens. Para esto, sería bueno usar verde oliva. Entonces aquí está nuestro, este es el color que busco. Y la enfermedad debe ser un amarillo cálido y azul ultramarino. Entonces vamos a crear el color de la enfermedad. Vamos a mezclarlo aquí. Qué cálido amarillo y un poco de azul ultramarino y un poco más. No es exactamente lo que busco. Estoy contento con este color. Yo sólo lo quito. Y intentémoslo con el mismo amarillo cálido. Está un poco sucio ya estaba verde y amarillo, azul. Y esto es lo que busco. Esto se ve bien. Ahora agreguemos un poco. Y ahora vamos a añadir algunos sellos y algunas hojas. Entonces aquí hay un blanco. Creo que esto sería más interesante para que no estén usando de esta manera. De esta manera. Entonces no quiero hacerlos realmente rectos para que se parezca más a bandas. Y primero, hago con agua a mi manera. Entonces por aquí, algo. Sí, creo que eso podría ser interesante. Y luego agrego a mi baño de agua, agrego un poco de color alfa el cual hemos mezclado. Me parece un poco demasiado fuerte, demasiado brillante. Por lo que probablemente lo haré más acuoso. Por lo que podría ser también esto es buscar mi agua para interesarme más en la descomposición. A lo que podemos sumar aquí, vamos a sumar un poco de rosa quinacridona a este verde para hacerlo más. ¿ Sabías que es un color de cortesía al verde? Es de color rojo. Y las filas crearán también este tipo de UC que prefigura. Y para algunas áreas, este es realmente el color perfecto, que tenemos apenas una minúscula cantidad de filas. Aquí. Añadamos algunas hojas. Porque también podría ser alguna hoja. Y esta parte, prefiero sólo unas pinceladas rápidas. Y vamos a crear también algunos bonos. Entonces para aquí va a ser el lazo. También me uniré a ella en algún lugar por aquí. Podría ser otro y un poco más. Hagámoslo un poco más de este color que es cálido tono de amarillo con tono fresco de azul. Amarillo-azul era demasiado. Por lo que tengo sí escuché un poco más amarillo. Y también en algunas zonas puedes agregar solo un amarillo. Y un poco más de quinacridona se levantó para hacerla más fuerte. Aquí está así. Y creo que nos falta algo más. Algunos más. Probablemente escuchar un poco más de momento. Es 11, luce dinámico. Por lo que necesitamos agregar algo dinámico. Y ya sabes, esa es la siguiente parte se va a dividir la tierra. Entonces aquí lo estoy en algunos splitters de verde o amarillo para que se vean aquí abajo. Ese es nuestro BOD. Y creo que ahora no lo tenemos ya. Entonces aquí tengo algunos splitters. Si no estás contento con algunos de ellos puedes quitar. Y me gustaría también muerto de este lado, algunos en el suelo. Entonces solo con agua. Y luego vamos a sumar alguna idea de SAP. Y luego fue gran prisa. Usaré este azul eléctrico y verás qué magia califica. Y solo estoy agregando en algún lugar, están sintiendo otras flores. Voy a utilizar estos golpes que tengo. Y lo mejor serían los splitters. Puedo mezclar esto es ese azul eléctrico y puedo diluir nuestro amarillo-azul. Y también para agregar algunas salpicaduras y un poco más de verde en algún lugar por ahí. Este cálido tono de verde. Un poco más de amarillo a este verde para que sea más cálido y más interesante. Entonces aquí tengo éste. Simplemente podemos hacerlo más dinámico. Y me falta, creo que esto es azul y el fondo un poco más fuerte. Por lo que me estoy uniendo a esto para que no deje áreas blancas para que mi flor se unan con un fondo. Por cierto, echa un vistazo a este efecto. Es realmente hermosa la granulación que hemos conseguido al agregar azul ultramarino porque eso es finalmente golpe, lo que agrega es este tipo de regulación. Y eso es lo que me falta aquí en el fondo. Entonces vamos a añadir un poco de esta mezcla que era azul ultra amarillo con un poco de azul ultramarino. Aquí. Algo de azul ultramarino. Y un poco, creo Vamos a probar eso. Está demasiado oscuro. Vamos a quitarnos otra vez. Y hagamos lo mismo. Amarillo, azul. Este está bien de la forma en que está. Y sólo tienes que añadir en algunos el suelo. Y a esto voy a añadir un poco de voy a añadir un poco de don Rose conectado para que sea un poco como esta forma inalámbrica. Creo que no estoy realmente contento con estas flores de fondo. Entonces lo que puedes hacer, solo puedes ir con nuestra toalla de papel, quitar algunas partes, y para que sea más interesante. Y justo. Y entonces va a crear también otro efecto fue esta áreas blancas. Por lo que no debe ser como una sola pieza, pero trata de hacer aquí bastantes piezas como esta. Y luego dejará un poco de mantequilla si necesitamos algunos más divisores. Por lo que serían color azul brillante y estarían más satisfechos amarillo-azul. Y añadiría un poco de este azul eléctrico para hacerlos un poco más fuertes. Voy a quitar. Entonces aquí hay otra manera. ¿ Cómo le hizo un poco de textura? Sí, creo que me gusta el em, voy a hacer más suave con agua. Aquí hay zonas un poco más fuertes aquí para reforzarse que estas verdes que tenemos, pero eso es verde demasiado fuerte el cual tendrá esto como un tono cálido de amarillo. Nueva gumball mezclada con azul fthalo. Y añadiría un poco de rosa quinacridona. A lo mejor el mercado on-grid y filas. Sí, así que z es verde. Ahora se ve mucho más. Se puede ver que eso es suave, húmedo y verde. Sí, podemos agregar algo más aquí, algunas sombras. Más fuerte. Aquí. Al igual que esto. Y probablemente por aquí, también algunos y un poco más de este verde añadiría aquí y allá, como al azar. Y para que para crear algunos aquí, algunos punteros en el suelo. Entonces eso es solo con puntos. Me muevo así, mi pincel. Y estoy calificando esta sensación de verdor detrás de lo que me gustaría existir de este lado, algunas sangrancias de acuarela azul. Y éstos verán cómo vamos a crear un MOOC. Bastante interesante. Usaré este azul eléctrico. Diluirla. Puedes usar un azul muy diluido. Era realmente hermosa lente lo que les gusta, he mezclado ya todos mis blues que tengo horas ahí. Creo que es demasiado azul del sitio, así que usaré el mismo efecto. Tick, tick, tick, tick simplemente degradar algún patrón y para quitar. Esto es azul. Pero escucho aquí me gustaría agregar más como splitters de azul con el fin de conectar esta parte superior con barra inferior. Porque puedes notar que en la parte baja casi no tengo ningún azul. Y para mí, parece que necesitamos conectarnos de alguna manera para que el Barton sea una parte más baja. Y el blues aletea es que esta es su solución, podría ser. Entonces aquí está AR y el mismo abdomen usuario, solo podrías quitarlos. Entonces creo que me gustaría agregar qué más es eso con esto. Un poco más de amarillo y le agregan más definición a esta zona, centros de flores. Para que para hacer más prominentes las flores y agregarlas un poco más de volumen. Entonces aquí diría que es, es eso todo. Ah, eso es realmente hermoso. No sé si se puede ver que había cámara, pero aquí, este azul eléctrico ha dado un poco de brillo para que sea realmente como realmente brillante. Lo que puedes hacer también, plomo es otra profunda cómo usar esta acuarela resplandeciente que era este azul eléctrico. Se pueden agregar algunas áreas. Y también creará este tipo de efecto resplandeciente a esta flor. Una vez se va a secar. Por lo que entonces sería posible ver este efecto. Por lo que espero que hayan disfrutado de la enfermedad. Esto eran flores realmente sueltas. Y o bien espero que hayas disfrutado pintando estos azules, Buró de Bobby se han horneado en otras flores azules. También tengo mucha curiosidad por decir Zara y en general muy curioso y ansioso por ver tus creaciones con blues. Entonces por favor sube tus creaciones. Hace una galería de proyecto de clase. 35. Estudio violeta: Bienvenido de nuevo. Ahora estamos casi en nuestra línea final con nuestro desafío de mezcla de colores. Y espero que hayas ganado ya bastante conocimiento y práctica con tu mezcla de color. Así que bienvenidos a nuestro nuevo color. Eso va a ser violeta. Por lo que ofrecería estaba en un estándar inalámbrico es que están siguiendo experimentos y estudios, exploraciones. Ese primero es la transparencia, que tu inalámbrico, que tienes eso y preparado gráfico de transparencia. Entonces verás como toda la belleza zed que tienes. En realidad, me sorprendió mucho ver toda mi inalámbrica por completo. Y es uno de mis colores favoritos. Y se ven realmente, realmente hermosas y me encanta la fauna silvestre en mezclas de color. Entonces una de las muestras o que vamos a hacer que para conseguir vida silvestre, ¿necesitamos mezclar rojo con azul? Por lo que aquí te animaría a preparar también algunas muestras de todos tus rojos y con cosas que has emprendido dos blues diferentes, uno fresco de azul y otro cálido tono de azul. Eso en mi caso, era un compañero azul para sombra fresca y ultramarina francesa como cálido tono de azul. Y he tomado mi ser diferente otra vez se produce en filas. Ópera se levantó y he empezado a colores rojos, así que eso es escarlata espiral y quinacridona, quemada Escarlata. Entonces aquí para tu rojo y dibuja cheque como son pigmentos sí recuerdan que al principio nos hemos separado en dos grupos de rojos son los que se basaban en pigmento rojo y otros los cuales se basaban en pigmento violeta. Entonces solo vuelve a echar un vistazo a tus colores, qué pigmentos o qué contienen. Y entonces descubrirás que espero que azote los mismos resultados que mu, que, que los tonos cálidos de rojo mezclados con azul por lo que dan algún tipo de color rojo sucio, Digamos así. Y colores rosados hace que haya Blues como regalo, se diferencia de realmente hermoso mientras que. Por lo que aquí puedes ver y existir en este reloj, verás qué leer así o qué cosas necesitarás usar para mezclar tu billetera. Y otra cosa a explorar son las muestras de cortesía. Por lo que hay relojes son de inalámbricos o con diferentes amarillos. Entonces aquí tengo uno que he acostumbrado a hacer de mi amarillo. Entonces esa es hansa luz amarilla, sombra fresca, y nueva chicle Rusia como cálido tono de amarillo. Y tengo que los mezcle con toda mi inalámbrica. Siempre parte principal de mi ayuda inalámbrica. Y debo admitir que me impresionaron bastante algunos resultados. Te puedo mostrar este que esto es simplemente impresionante, que este color es hileras de ultramarino. Aquí está. Por lo que se puede ver que es bastante parecido al color MOOC. Y adicionalmente, también es un color granulante. Y se puede ver que hay una gama de colores que da un rato, sí, lo hace realmente, realmente hermoso. También quinacridona violeta que me encantan este tipo de colores. Y con amarillo cálido tengo un poco diferenciados, pero lo mismo, me sorprendió bastante las filas Zetia de color ultramarino que me ha dado los mismos resultados realmente impresionantes. Entonces solo explora las tuyos. Y realmente estoy deseando ver tus resultados. 36. Flores violetas. Colores: Bienvenidos a nuestro nuevo día de un reto. Y esta vez, probablemente hayas adivinado ya vamos a pintar nuestras flores violetas. Por lo que espero sean pájaro y tablero de inspiración en Pinterest para ti. Puedes comprobarlo y quedarte con esas flores que realmente te encantan. O puedes pintar, esas son las que yo elegiré. Entonces aquí tengo algunos realmente, realmente hermosos y creo que todavía estoy ansioso por pintar más enemigos. Entonces probablemente iré por estos que realmente me gusten. Que hay alrededor de muchos tonos diferentes, por lo que de cuatro letras podemos practicar. Y también que aquí, también hay muchos valores diferentes. Entonces aquí está realmente, realmente centros de flores oscuros, así que tendremos que hacer algún color realmente oscuro. Y esta es realmente tiene muchas batallas ligeras como nuestra práctica de fin de semana. También, los valores de color son y lo que nuestro control con esto como conversación, me quedaré con x0, x1, y como cuatro opciones de color, seguiré adelante con mi reto en seis colores. Y vamos a ver. Entonces para la inalámbrica, tengo este tipo de mezclas que esto puede ocurrir en los roles. Puedes tomar cualquier color rosa que tengas, y fresco tono de azul. Este es amarillo-azul y otro azul ultramarino. Y entonces así principalmente estos son sombra fresca de rojo, que es de color rosa y azul. Por lo que puedes probar con diferentes blues y dependiendo de z, entonces qué tipo de resultados vamos a obtener. Entonces eso es 1. Y otro es Windows. Esos fueron nuestros colores de cortesía que tenemos inalámbrica. Y el color de cortesía a un inalámbrico es amarillo, por lo que en caso de que necesitemos obtener tonos más oscuros o diferenciar así de la inalámbrica. Vuelve a jugar con el amarillo y luego vamos a tener más idea de diferentes morados. Entonces eso es otra cosa a tener en cuenta. Eso es lo que mi elección, que usaré rosa quinacridona, así es amarillo-azul y quinacridona rosa, azul ultramarino. Entonces esas son estas dos líneas. Y esa es una gama de inalámbricas que puedo sacar de estos tres colores. 37. Flores violetas. Anemones.: En primer lugar, preparemos los colores que vamos a utilizar aquí. Y uno de ellos es realmente, realmente centros de flores oscuras. Para esto, necesitaré este tipo de color realmente negro y este es azul de postcarga mezclado con celda Scarlett paralela. Tratemos de crear el color debe estar bastante enfermo para conseguir este tono realmente oscuro. Entonces empiezo con amarillo, azul aquí. Y entonces empezaré a sumar poco a poco, pyro escarlata. Entonces aquí el color empieza a cambiar en uno realmente, realmente oscuro. Déjame mostrarte. Aquí está mi color realmente oscuro. Pero si voy a añadir un poco de agua y entonces se estará convirtiendo más en azul. puede ver que es tercero más Lego es sombra azul. Y me gustaría que mi color se convirtiera más en me gusta hacia el tono de color inalámbrico. Entonces por eso voy a añadir un poco de rosa quinacridona a mi mezcla de color. Y déjame mostrarte, para que ahora sea diferentes tonos de negro, digamos así. Y sigue con sombra azul, pero es más cálido. No es tan cool como este dice, cada uno es como realmente era azulado y esto es más como negro. Por lo que este color voy a utilizar para centros de flores. Y ahora vamos probablemente para esta flor, usaré esta forma para que pueda ponerse de acuerdo en celda de fila con compañero azul. Entonces aquí está este hermoso color. Sí, así que eso es así. Y vamos a sumar en algunas zonas color más concentrado. Entonces eso es lo que veremos. Y diseño, vamos a cambiar la concentración de Z, lo que el color añadiendo un poco más de pintura concentrada. Y empecemos. Haré sólo indicadores. Vamos a ser mis flores. Entonces uno va a estar aquí, éste. Y el otro va a estar por aquí. Y el tercero en la parte superior. Entonces esa es mi mezcla original. Y veamos cómo evolucionarán sus flores. Y tengo mi cepillo de agua y otros para ayudarme con el agua. Y aquí creo que separaré un pétalo más para empezar con un color realmente ligero y realmente acuoso. Entonces estoy usando el pincel número 6. Y empezaré primero con el centro de flores y luego solo con diferentes trazos de pincel, gradientes su centro de flores abajo solo pincelan trazos con el fin de crear el centro de flores de esta manera. Y luego con otro pincel, era este color realmente oscuro. Empezaré a agregar el centro de flores. Y en algunas zonas lo haré, tocaré los pétalos. Entonces Aquí tenemos, debería ser más como forma redonda. Y luego cambié enfermedad erudito más concentrado. Y en algunas zonas, solo agrego un color más concentrado. Y así, empiezo a agregar más pétalos. Cuenta a batallas inferiores, inferiores y dejo algunas áreas blancas para que sean más como bracing. Digamos que existo. Entonces aquí tengo. Y ahora es realmente, realmente acuoso. Para esta pétalos externos. Son realmente grandes y son más ligeros, mucho más ligeros que el resto. Entonces aquí tengo probablemente no me gusta esta forma. Entonces solo con toalla de papel, tengo razón en la forma de este pétalo. Y necesitaré introducir los tonos más oscuros. Estoy usando el mismo recogido y filas y el amarillo-azul. Por lo que este color es mucho más concentrado. Por lo que aquí se puede ver luego zen en algunas zonas y sólo añadir este color. Aquí. Por lo general vale que haya algunas sombras. Y cuatro aquí. Probablemente podría ser interesante agregar un poco más colores diferentes. Por lo que aquí en otra mezcla, voy a añadir un poco más del amarillo-azul para que sea un tono un poco frío. Y esto también en varias áreas. Añadamos este violeta. Entonces aquí tenemos otra flor y como batalla. Y en algunas zonas para que puedas hacer unas sangrías de acuarela hermosas. Entonces lo haré desde este lado. Además, podemos dividirnos que poco de este color. A mí me gusta. Entonces ahora se ve bien. Podemos agregar un poco más para hacer, para ayudar a poseer sangrado de acuarela. Entonces creo que esa primera flor, así que creo que la primera flor está lista. Ahora pasemos a otra. Para este, yo elegiré. Veo como para mí se parecen más a existir sombra de violeta o ésta. Entonces vamos a preparar una mezcla de integrales en filas con azul ultramarino. Y lo haremos, necesitaremos un poco más de esta mezcla oscura. Entonces eso fue paralelo Scarlett. O podrías usar rojo cadmio con azul amarillo. Y crea un realmente, realmente, muy oscuro, pero éste es con sombra azul. Necesito un poco más de y necesito un poco más de una cuadrícula en filas para que mi mezcla oscura se convierta más en inalámbrica. Y un poco más de quinacridona rosa. Déjame mostrarte. Entonces aquí está mi mezcla. Y por lo tanto el agua de plomo. Aquí. 0, 1 es realmente hermoso. Creo que esta vez lo haremos de la manera contraria. Ahí hay una batalla. Empezaremos con centro de flor realmente oscuro y haremos esta flor. Entonces preparemos otra mezcla de violeta. Para esto, usaré Quinacridona, Rose, rose. Entonces con el azul ultramarino, esta vez, mezcla es un poco diferente de lo que sería más como inalámbrica hacia el azul. Déjame mostrarle mi morado. Por lo que este es hermoso color. Y añadiría un poco más en alguna zona, un poco más de azul ultramarino. Entonces es bueno tenerlo así, y aún más de azul ultramarino. Así que sólo juega, pero en realidad propósito, yo realmente, color realmente hermoso para mezclar un poco de azul ultramarino. Entonces aquí hay un color que creo, que está bastante cerca de su que estamos buscando. Entonces aquí está. Un poco más azul. Sí, así que ese es el color. Y vamos a empezar por ahí desde el centro de las flores. Y esto se ve realmente emocionante. Añadiré un poco más de categorías sobre rosa para que sea así y un poco más del amarillo-azul. Sí, creo que ahora es bonito, hermoso color. Y a partir de aquí, y apenas empieza con el dopaje. Esto crea una forma. Aquí tenemos, creo. Y ahora con otro pincel, Empecemos a divertirnos. Entonces usaré este color pétalo el cual hemos mezclado. Y en algunas áreas voy a tocar esto. Yo voy a hacer los pétalos, y voy a tocar esta mezcla de color oscuro con el fin de crear sangramientos de color hermosos. Hokey. Entonces con este pincel, tengo este color más violeta. Y en algunas zonas, voy a añadir esto en otro color. En lo que va de aquí. Después cuatro aquí, y otro nivel de pétalos. Y tendremos que hacer un poco realmente oscuro más de azul ultramarino. Y un poco más de quinacridona rosa y un poco más de trauma horrible en azul. Y ser más, más parecido hacia azulado. Entonces aquí tengo que entonces este pétalos exteriores aquí, o es realmente, realmente oscuro solo de ese sitio. E incluso podemos entrar poco de este color realmente oscuro aquí donde hay una sombra. Por lo que podemos agregar este color realmente oscuro el sitio. Y se puede ver eso aquí como un color. Entonces porque he usado azul ultramarino, Es pintura granuladora. Y aquí empieza a granularse y se ve bastante, bastante curioso. Y déjame hacer unas sangrías de acuarela. Entonces solo estoy tocando con el agua en algunas áreas con el fin de crear este sangrado. Por lo que aquí me uniré. Sí, creo que podría ser interesante para esto, de esta manera. Y para unirse a estas dos flores. De acuerdo, Así que aquí siempre agua. También lo dejaré ir. Y probablemente con algunos que los haré solo con agua de esta manera. Por lo que sólo para mostrar la segunda capa de Betas. Entonces aquí tenemos nuestra segunda flor. Y ahora sumemos el tercero. 38. Flores violetas. Anemones. Agregar follaje: Entonces el satélite, experimentemos con otro, experimentemos con otro morado. Creo que ahora se puede ver que aquí está realmente interesado en estos efectos de granulación se produce y esta flor, Hagamos lo mismo. Al igual que empezaremos a trabajar desde el centro de la flor oscura. Nuestras batallas enzimáticas. Pero cuatro pétalos. Usemos la misma mezcla. Pero ¿dónde está el dominante sería el azul fthalo. Entonces eso es quinacridona rosa. Preparémonos. Eso es quinacridona rosa con el amarillo, azul corre un dominante va a ser el amarillo-azul. Y z es verbal, es realmente, realmente increíble. Es tan hermoso. Por lo que llega a este morado. De verdad, de verdad me gusta este color. Entonces esa sería nuestra tercera flor. Y empezaremos con centro oscuro. Entonces aquí tengo mi centro realmente oscuro. Y empecemos aquí. Probablemente voy a añadir un poco más de rosa quinacridona porque quiero entrar poco más de un amarillo, azul porque este color realmente oscuro, porque quiero que sea más oscuro y más hacia violeta. Entonces aquí está mi centro de flores. Y ahora empecemos a agregar pétalos. Aquí está mi hermoso territorio silvestres. Y empecemos a añadir agua. Esto empieza a sangrar y es realmente, realmente hermoso que siempre agua. Elimino alguna parte de color y ésta ya es más ligera. Y el ingrediente, segunda capa de pétalos un poco, elimino un poco más de color y creo. Y terminaré un poco más de azul para que mis pétalos exteriores tengan también algún tono más fresco. Por aquí. Tan solo unas pinceladas rápidas y sueltas, agregamos una capa más de pétalos. Entonces aquí tenemos. Y hagamos algunos para el color en la dirección zed. Entonces donde estoy tocando con el agua, la pintura sigue mojada y luego empiezan a moverse hacia la dirección del agua. Entonces aquí está. Aquí cuatro. Por lo que aquí tenemos nuestra flor de set. Y lo que podemos hacer para que sea un poco más interesante, podemos agregar algunas áreas blancas. Apenas con un cepillo húmedo. Estoy quitando algunas áreas de color. Y lo mismo aquí, sólo algunas marcas, haciéndolas más ligeras. Y nuestro próximo reto va a ser agregar tallos y vegetación. Echemos un vistazo a nuestros greens. Entonces para verde, así podemos usar, yo diría, es estos verdes podrían ser agradables. Sí, creo que iré por este verde, este amarillo cálido con podría ser, es que uno es azul ultramarino. Amarillo tan cálido con azul ultramarino o amarillo, azul. Para que podamos jugar con greens. Y creo que aquí también voy a sangrar un poco donde se están uniendo con otra flor. Ahora se ve más interesante. Entonces mezclemos nuestro verde para esto, usaré amarillo cálido. Una es la luz amarilla hansa. Puedes usar cadmio amarillo Depot o amarillo dorado orgánicamente que el oro también, podría ser una opción bastante bonita. Y estoy agregando azul fthalo. Y aquí consigo estas hermosas, de color verde ruidoso. Déjame mostrarte. Entonces aquí está mi verde. Y entonces empecemos a hacer sus papás o verdor. Por lo que voy a empezar por agencias tipo de hojas porque se ven más interesantes y van a sumar más dinámica y más contraste. Entonces solo estoy agregando este tipo de formas aquí. Por lo que podemos sumar algunos esta área. Podemos hacerlo un poco mojado y el plomo por barril, lo que algún tono más oscuro que va a ser el mismo, amarillo. Y hagamos otro verde con este es el azul ultramarino. Y se ve un poco diferente, se ve más cálido. Entonces en algunas áreas, sólo vamos a añadir esto. Voy a añadir algunas salpicaduras. Y aquí se ve bien. Creo que aquí podría ser interesante hacer, para definir más la forma de esta flor por el agua y por z es verde. Por lo que en algunas áreas solo estoy agregando estos verdes. Y para darle la definición a esa flor, entonces vamos a añadir aquí algo más de verdor y sellos. Y creo que me gustaría que fuera un poco fresco sombra de verde. Entonces estoy usando la misma mezcla de color. Estoy agregando amarillo, azul, y un poco más de azul amarillo. Entonces este ya es demasiado y realmente está gritando, como lo llaman. Entonces aquí se puede ver esto realmente es verde gritando. Y para equilibrarlo, agregaremos un poco de su color de cortesía. Como color de cortesía a verde es rojo o filas. Entonces me gusta ese tono de verde cuando es un poco de AGI. Por lo que me gusta agregar filas de ganglios a mis greens. Y aquí ya tengo un verde. Pero creo que es demasiado marrón. Al igual que es demasiado oscuro, me gustaría diferenciar y verde. Por lo que volveré a empezar. Entonces si no estás contento con alguna mezcla, simplemente empieza de nuevo. Y este es un tono cálido de amarillo y el azul amarillo. Y aquí tengo otro verde y es lo mismo silencioso gritando. Por lo que me gustaría añadir un poco más amarillo, más amarillo. Y esta vez voy a tratar de añadir un poco de escarlata paralela Scarlett. Y aquí z es verde. A mí me gusta mucho más. Entonces echa un vistazo. Entonces esto es sombra oscura de verde. Y además que diga, por ejemplo aquí, no me gusta realmente voy a quitar. Y vamos a añadir algunos tallos. Y agregaremos un poco más de vegetación dos bits. Entonces aquí creo que esos serían mis tallos. Y los voy a hacer un poco como los struct. Simplemente difumina algunos de ellos. Y es más crear este tipo de sensación de verdor desde un lado, tan ampliamente para aquí en alguna parte. Apenas unas sangrías de acuarela. De este lado. Yo sólo voy a hacer algunos, voy a añadir algunas salpicadas de verde. Por lo que un poco más de salpicadura. Y creo que me gustaría agregar algunos salpicaderos de verde realmente brillantes. Para esto, usaré el mismo tono cálido de hansa amarillo. Y esta es nueva mezcla gamboge que con un poco del amarillo, azul. Pero va a ser como realmente ligero y verdoso y algunas zonas las voy a hacer mojadas. Sólo para crear este tipo de sangrado. Yo estoy agregando agua a algunos bardos. Entonces para hacerlos sangrar. Y aquí voy a añadir un poco más de amarillo. Sí, para que tenerlos más alegres, estos colores. Y creo que esto podría ser agradable. Entonces aquí tengo esta área y voy a añadir un poco más de esta mezcla de mientras también aquí en la parte inferior y en la parte superior. Creo que eso es todo. A lo mejor algunas esperanzas. Por lo que también es posible hacer. Y voy a quitar. Entonces aquí tenemos a nuestros enemigos. Echemos un vistazo. Estamos es posible o donde necesitamos arreglar algo aquí, por ejemplo, no me gustan realmente estos. Al igual que la línea recta y las flores no usan, no tienen este tipo de líneas rectas. Y podemos sumar algunas batallas más. Y este creo que es lo mismo. Entonces solo algunas áreas. Estoy usando todos estos inalámbricos que tengo en mi paladar a la izquierda. Y solo para agregar algunos trazos de pincel, estoy agregando un poco más de. Entonces aquí tenemos el sangrado, así que estoy en ellos. Y a éste, creo que voy a ajustar varios trazos de pincel y serían más hacia puede acordar don Rose y probablemente en algún lugar más del costado y agua para hacer borde suave. Entonces creo que es mi me gustaría agregar un poco más de lo que sangra el color. Sombra más oscura aquí. Yo creo. Eso es todo. Entonces estas son mi expresión si alguien lo está, espero que te divirtieras. Disfrutaste mezclando tu Barbosa y estoy deseando ver qué has creado eso y avísame también si has enfrentado alguna dificultad pintando en morado y mezclando tus morados. Por lo que por favor sube tu proyecto de clase como galería de proyecto de clase. Y estoy deseando ver lo que has creado. 39. Flores blancas: Bienvenido a la parte final de nuestro desafío de mezcla de colores. Y probablemente tengas Gaster's add la final es la parte más complicada va a ser pintar flores blancas. En realidad, no es tan complicado desde un lado porque tenemos nuestra paleta de colores limitada. Y veremos que no es tan complicado mezclar. Diferentes tonos de gris dijeron: ¿Te ves para pintar flores blancas? Y desde otro punto podría ser bastante desafiante porque en realidad a lo que se podría acostumbrar como en la acuarela. Entonces, ¿qué se utiliza como para las flores blancas? Ceros, zonas que están en lo alto en lo más destacado. Por lo que son los más ligeros. Y es lo mejor es dejar áreas de papel blanco. Y otra cosa va Lo que hace para traer, porque está contrastado las flores blancas, si vas a poner atención y eso es realmente oscuro entorno de fondo. Entonces eso es otra cosa ir que te ayudará a pintar flores blancas. Además, pensaría en Z's también para hacer un poco más desafiante su composición. Que sepas que tienen una clase o que se dedica completamente a pintar en flores blancas y dominios en diferentes tonos de gris. En este, decidí hacer un poco más complicada su composición. Y ahí está mi foto de referencia. He elegido esta foto de dosis bajas y vamos a estar en algo parecido a ésta. Pero antes de que el aceite pase a su parte de composición primero, estudiemos las formas y los colores que vas a usar. 40. Colores de flores blancas: Cuidado tenemos otra parte a considerar que es nuestra elección de color. Si has visto mi clase sobre pintar flores blancas, que sabes que hay diferentes formas de cómo tú, cómo puedes acercarte a estas mezclas de color. Y uno de ellos es ese color de cortesía. Cuando las mezclas, dan este tipo de tonos de gracia. En cuanto a los colores de cortesía. Entonces recordamos esa naranja, azul. Por lo que aquí podemos ver que crea una hermosa sombra. Entonces es rojo y verde. Entonces aquí vemos que al cambiar y pueden diferentes seres rojos diferencian de greens. Por ejemplo, verde esmeralda y magenta. Eso da tonalidad realmente, realmente hermosa de gris me gusta mucho por ejemplos, ¿esta es una de mis combinaciones favoritas? Esa es una de las formas, morado con amarillo. Por lo que aquí también podemos ver que nos da este tipo de hermosos tonos de gris. Formas de Nasa que he mostrado que también puedes usar diferentes tipos de blues, por ejemplo, un vendedor, puede dar también algunos tonos realmente suaves los cuales son perfectos para usar. Ellos bastante apagados y planchan tan oscuros. Por lo que este tipo de lavanda nos hace ser realmente hermosos para ti mismo por sus sombras. Por ejemplo, en flores blancas, blancas. Y también se puede sustituir ahí por siena quemada. Entonces como un R u okra y solo intenta tocar diferentes posibilidades de naranjas, azules, amarillos, morados, y verás qué tipo de gracia puedes crear. Entonces esa es la parte básica sobre los colores de cortesía. Por cierto, otra forma de cómo conseguir los tonos grises, es decir, mezclando rojo con azul. Entonces aquí puedes ver eso, recuerda que no fue realmente bueno. Morado. Es más como hacia su negro con sombra morada. Pero da una realmente hermosa o dependiente qué blues te llevarás. Pero te puede dar, como rojo cálido y azul, y nos puede dar algunos tonos de gracia realmente hermosos. Entonces esa es una forma más de cómo puedes mezclar tu gracia aquí. Eso por aquí, aquí tenemos uno realmente concentrado, muy oscuro. Pero si vamos a diluir, será bastante hermoso, claro, genial. Y otra forma de mezclar tu gracia es usar, mediante el uso de tres colores primarios. Al usar tres colores primarios. En realidad. Si lo deseas, echa un vistazo a este que hemos creado en color mezclando basicos cristal. Entonces, de hecho, dos mezclas son naranjas. Hemos utilizado el rojo y el amarillo, diferentes rojos, diferentes amarillos para hacer estos verdes. Por lo que hemos utilizado un amarillos diferentes y diferentes azules, morados, tenemos diferentes rojos y diferentes azules. Entonces aquí ya tenemos dos colores en todos estos. El secundario, ya tenemos alguna mezcla de dos poderes, y luego simplemente agregamos el tercer color, que le falta el tercer color primario que teníamos. Y silenciamos a sus eruditos zai que pueden silenciarlos. Y otra cosa que en realidad mezclando diferentes proporciones, podemos conseguir gracia y podemos ponernos gris. Entonces que serían realmente oscuros o casi negros. O lo podemos conseguir en bastante agua, entonces podemos conseguir unos tonos claros de gris realmente hermosos, por lo que son geniales para pintar en flores blancas. Entonces eso es lo simple. Sólo eso. Es realmente increíble cómo en tres colores tienes, puedes ver y entiendes cómo Todos abren este tipo de posibilidades ilimitadas de mezcla de colores. Y así esa es la parte final de nuestro desafío de mezcla de colores que poder mezclar tres colores primarios, amarillo, azul y rojo para obtener tus tonos de gracia para tus flores blancas. Y los saduceos de una manera rápida. Entonces tú solo que ya son también naranjas las cuales tienes esos greens, que tienes, esos morados que tienes. Y así entonces sólo se mezclan dos colores. 41. Boceto de flores blancos: A modo de enlace al tablero de inspiración, sin embargo, estar interesado, encontrarás en la descripción de fuentes del glosario y podrás elegirla. El Bain hace la misma flor así, u otros sobre, otra vez, te voy a mostrar el camino como trabajo y cómo me enfrento a este tipo de retos. Entonces aquí podemos ver que la forma del ludus, realidad es como una taza, una taza de té, una taza de café. Entonces eso es GAAP. Y aquí hay un plato, sepan, para que digamos así. Y si es de mañana y Euro solo un almidón en debate, entonces toma tu taza de té o café. Y inspirará también a pintar esta hermosa flor. Me encanta la ley, la enfermedad, el primer paso por su pureza. Y también ese símbolo, también sobre belleza, pero también sobre símbolo de este periodo y como renacimiento espiritual. Ahora, digamos así. De acuerdo, entonces aquí tenemos estos pétalos que suben. Y eso es más o menos y este tipo de formas. Entonces tenemos algunas batallas de otro sitio aquí. Y luego aquí. En tanto que las batallas inferiores se conectan, tenemos algunas de ellas yendo en esa dirección, podrían ser algunas bando existen. Y cuatro aquí, y éste es como el más oscuro. Y creo que lo que tenemos, el locus, por ejemplo esto más. Pero también son los más ligeros porque hay luz, como la luz viene de esta, de esta manera, del costado. Entonces estos son realmente, realmente ligeros. Y luego podemos decir algún medio tono que lo que vamos a pintar estas áreas. Y podemos ver áreas realmente, realmente oscuras. Es decir, por ejemplo, esta batalla aquí debajo, aquí, debajo y esta sombra. Entonces justo en este. Entonces z es mala muñeca y cuatro aquí. Entonces es que más contraste aquí va a ser también alguna parte amarilla. Y entonces Gauss es un tallo. En cuanto al tallo también se puede ver a nosotros, en cuanto al tallo también, se puede ver que como unas zonas ásperas aquí que son realmente amarillentas, son realmente ligeras. Después hay algunas zonas que son un poco más oscuras, verdes. Y aquí estoy justo y hay un bonito, Es realmente, muy oscuro. Por lo que esa es la zona más oscura de toda la flor. Y esta zona realmente más oscura, es lo que también trae, le da algún contraste. Y como que lo haga bebop conocido como así. Para ello usaremos diferentes valores. Nosotros lo haremos, algunas áreas dejarán papel blanco, es decir 1 a tener en cuenta desde este lado. Después agregaremos cumple con Dawn, y luego agregaremos sombras con los valores más oscuros. Y de otro lado, si quieres, echa un vistazo. Entonces aquí está realmente, realmente definido este borde y terreno realmente oscuro en comparación con sus cuotas, una flor. Y esto es lo que hace que se vea tan brillante. Y este va a ser nuestro enfoque en este cuadro que más adelante vamos a sumar algún fondo realmente, realmente, muy oscuro de este lado para darle más contraste. Para que esta zona superior , surja. Entonces esa es la idea. Y luego así de malo, apenas estamos empezando a abrir. Creo que es más o menos la misma idea que aquí vamos a tener que es una forma. Y esta zona lo hará, dejará papel blanco. Entonces aquí solo hay varios pétalos grandes. Tendremos que añadir un poco más de sombreado a estos pétalos. Aquí le gané. Y luego esta batalla más baja. Entonces o simplemente como, digamos, no sé, como deja normal. Digamos que así también suena algo así, no sé cómo se llaman correctamente y en signos botánicos, pero está bien. Entonces aquí hay un sí. Entonces para mi mano conocida por tener este tipo de memoria, memoria muscular y lo mismo realmente ligero. Y aquí hay una parte más oscura. Y para él también vamos a sumar en alguna zona oscura. Y lo mismo es que nos iremos. Estas áreas son realmente oscuras para que la flor luzca realmente ligera. Entonces aquí está la idea. Simplemente pruébalo, estudia la forma. Entonces puedes agregar a la justicia alguna caja de semillas. Por lo que esa es bastante simple forma. O puedes agregar un alma mala que también sea bastante simple de forma, realmente oscura. Al igual que el medio tono. Entonces realmente, realmente, muy oscuro. Y el fondo. Y luego el tallo, que también es realmente oscuro en esa zona. Entonces aquí está la idea principal de pintar nuestras flores. Además, me gusta mucho si vas a tener una mirada líneas celulares ocupadas de hojas, que son realmente grandes y son tan vinculantes Realmente, me gusta mucho. Y también pueden jugar con esto. Pero vamos a hacer fondo bastante suelto y hubo pinceladas sueltas. Nosotros sólo vamos a crear algún tipo de esta línea de hojas. Y sólo algunos de ellos. 42. Desafío de mezcla blanca: Pues empecemos. Eso es realmente emocionante. Ya sabes que cuando tengas este libro blanco y no sabes cómo se va a ir a mi pintura, empezaremos con la flor principal para que sea la principal, nuestro principal punto focal. Usaré mi escarlata espiral que es de color muy diluido. Estoy tomando realmente diluido. Y lo mezclaré con amarillo, azul. Entonces aquí están mis seis colores, y usaré este y éste llamado sombra de azul. Voy a usar un para con el fin de conseguir algunos bellos. Por lo que esto ya es azulado, bastante fresco sombra de azul o gris, sombra bastante fría. De acuerdo, déjame mostrarte esto. Entonces ese es un color. Y ahora vamos a agregar y este color me gusta para sombras frescas, pero también se puede ver que desde amarillo algunas partes y tienen tono realmente cálido de gris. Entonces para esto, mezclaré lo mismo. Entonces en realidad esos son mis tres colores primarios que van a ser, eso es rojo, azul, y vamos a sombra de amarillo. Ése van a ser mis tres colores primarios, que voy a mezclar para conseguir tonos de gris. Entonces aquí otra vez, me sale mi tono realmente fresco de gris. A ver. Sí, gris realmente hermoso. De verdad me gusta. Y entonces voy a añadir sólo una pequeña cantidad de amarillo y se vuelve ya más caliente y un poco más. Um, no lo hizo hansa, luz amarilla. Y diré que se vuelve más como hacia gris verde. Déjame mostrarte. Por lo que voy a añadir un poco más de rojo y un poco más de amarillo. Entonces creo que ahora ese es un color que nudos en más como con el rojo, necesito un poco más de un amarillento. Entonces aquí está la que busco que empiece a ser ya. Sí. Entonces ese es un color. Esto realmente, realmente cálido, cálido, gris se puede ver aquí en comparación, los objetivos de éste son uno más verdosos. Este es uno más como con sombra roja y éste ya se convierte en amarillo. Entonces, ¿no es increíble? Agi, por lo que voy a mezclar un poco más. Y porque mientras Destin, no me he preparado para realmente mucho color. Un poco más amarillo y un poco más del amarillo, azul, amarillo, y un poco más de Scarlett paralela, un poco más de amarillo. Y ya casi estoy ahí, un poco más y un poco más de rojo. Ahora, vamos a convertirnos en rojo, un poco más de amarillo. Entonces aquí tengo un poco más de amarillo. Déjame revisar. Esto es yo creo demasiado fuerte. Añadiré más agua. Aquí tengo y un poco más del azul bajo. Y de nuevo, se volvió verde. Está bien. Está bien. Empezaré con agregar agua para hacer más cantidad de este color. Entonces más agua. Aquí tengo mi batalla. Y voy a empezar por, es después de amarillo, azul, color realmente fuerte. Y probablemente un poco más de agua porque es demasiado. Creo que iré. Entonces el problema podría ser que comienzas con un color realmente oscuro ya desde el principio. Y entonces es bastante complicado, para hacerlo más suave. Entonces por ejemplo, voy a quitar este pétalo para que sea demasiado fuerte. Y aquí estoy con uno realmente ligero y solo editar más y más agua. Y luego voy a añadir un poco de rojo para que neutralizar y conseguir un hermoso tono de gris. Y entonces una vez conseguiré ese tono de gris. Entonces aquí tengo ese tono de gris. Añadiré un poco de una cantidad amarilla, realmente diminuta para que sea más cálida. Entonces si necesitas hacer más cantidad de color, No es que necesites tomar más pigmento, más pintura, pero necesitas comenzar con un charco de agua. Entonces eso primero prepara esa cantidad de agua que necesitarás, que no hay mezcla de color, luego empezar a agregar beat a beat, porque necesitas esas cantidades realmente diminutas de pintura. Y es bastante complicado. Entonces esa debería ser la orientación para ti. Entonces, no te frustres. Creo que se convierte más en verde. Ahora, es bastante K, pero me falta un poco más de amarillo, creo. De acuerdo, voy a añadir un poco más de amarillo y un poco más de amarillo. Probablemente. Este color es, está bien. O voy a tratar de añadir un poco más de amarillo y un poco más términos como greens o voy a añadir sólo una minúscula cantidad de rojo. Y aún así es un verde y un poco más Fred y un poco más de amarillo. De acuerdo, entonces echemos un vistazo que es más o menos el color que busco. Y luego empecemos con la pintura porque creo que hemos pasado mucho tiempo mezclando el color y zed es todo un ion. No me gusta mezclar mis colores por tanto tiempo. 43. Flores blancas. Lotos: Apenas con agua, estoy haciendo la forma este top pétalos. Entonces de éste, así que sólo GAAP. Ahora recuerda sobre taza de café o una taza de té. Depende de tus días. Entonces aquí está. Empecemos a introducir el color. Entonces aquí está, este cálidas tonalidades. Entonces solo estoy con este pincel trazos, estoy agregando el color. Y luego con cálido, este tono fresco lo dejaré aquí en la parte superior y los que están en la luz. Entonces para aquí, algunos de ellos de este sitio. Entonces agreguemos esos pétalos que son la parte inferior. Entonces solo con agua, estoy usando bastante agua para ayudarme a crear formas hermosas. Y aquí está el trasero inferior es realmente como verde, amarillento. Te veré en más oscuro, parece más verdoso. Entonces mezclaré aquí amarillo con un poco de amarillo, azul, y un poco de rojo. Ahora, necesito verdosa, así que un poco más amarilla. Creo que usaré amarillo cálido y eso va a resolver para el SOS es de tono realmente cálido. Y sólo voy a añadir en algún lugar por aquí. Bueno estos todavía húmedos. Voy a añadir un poco de verde, solo un poco de gota. Entonces aquí tenemos la forma de nuestra baja dosis. Vamos a introducir centro de flores amarillas. Para esto, mezclaré un tono cálido o fresco de amarillo. Este es comercio fresco, siempre un poco de sombra cálida. Por lo que ese amarillo cálido. Aquí está este color. Y justo por ahí, presentaré en algún lugar. Aquí añadiremos un poco de agua para crear este tipo de sangría de acuarela. Sí, así que aquí nos hemos movido un poco. Sí. Entonces aquí está nuestra flor principal. Añadamos la secundaria Zetia. Este me gustaría que fuera un poco más como sombra rosada. Piensa que sombra de gris aquí puedes ver que hemos usado como es cálidos tonos amarillentos y este gris. Y nos hemos ido, recuerda dejar algunas áreas de papel blanco. Volvamos a mezclar. Para uno rosado, comenzaré con buena rosa de oxígeno. Voy a mezclar lo mismo como tres colores primarios y eso va a ocurrir don Rose, voy a añadir un poco de amarillo, azul. Por lo que ya es hermoso color. Y lo haré entonces sólo cualquier cantidad de tono cálido de amarillo. Entonces aquí es gris, bastante bonito gris. Entonces aquí esto, y voy a añadir sólo una pequeña cantidad de rosa quinacridona para que sea más rosada. Por lo que aquí se puede ver un poco más nodos en él ya. Demasiado. Añadiré más agua, más agua y un poco del amarillo y azul y un poco de tono cálido de amarillo. Y de nuevo, un poco más afín acordaron filas. Entonces aquí, aquí hay un color y me gusta mucho. ¿De acuerdo? Por lo que aquí colocaré segunda flor. Es decir, esa es una forma. Y lugar. Añadamos el color. Por lo que parece más cálido desde ese lado. Y luego se convierte en verdosa. Entonces aquí tengo algo de mezcla verdosa. Y sólo voy a añadir varios uno. Entonces con esto, en el fondo, añado estos verdes los cuales he mezclado. Aquí, también se parece un poco verdoso. Mezclaré un tono cálido, amarillo cálido con amarillo, azul y un poco más de un amarillo. Y aquí también que tengo aquí, he estado enfermo o solución de mezcla de color. Y estoy agregando unas hojas. Y luego lo dejaremos sangrar en su célula madre aquí tenemos. Entonces esa es una forma. ¿ Y qué más? Probablemente, voy a añadir el uno, pero por aquí, cuatro aquí. Y esa es la forma del vínculo. Son tallo bastante grueso, no es realmente delgado. Y luego con el mismo verde que tenía, ese gusano en forma, amarillo cálido, en mi caso, nuevo gamboge con R, puedes usar amarillo cadmio profundo o un gol en una rejilla sobre oro. Y voy a tener también algunos interesantes. Cuando z es amarillo con azul ultramarino para crear mis greens. Amarillo con azul para crear algunos greens. Y probablemente en algunas zonas, voy a añadir este color aquí. Y otro para agregar más contraste. Vamos a presentarnos. Por lo que aquí con agua, he hecho tallo realista para que solo puedas quitar. Y añadiré aquí a lo largo del tallo este cálido tono de verde, este es amarillo cálido con azul fthalo. También son los YLD húmedos. Vamos a sumar. Voy a mezclar también algunos tonos oscuros de verde. Ese es mi cálido amarillo, amarillo, azul. Y con el fin de equilibrar los recuerda ese verde, rojo. Por lo que voy a añadir un poco de rojo para conseguir tono más oscuro de verde y no estaría tan saturado. Y me ajustaré por aquí y para crear alguna sangría acuarela aquí y allá. Y aquí están los mismos. Por lo que sólo tienes que añadir algunas áreas oscuras a las calificaciones un contraste en el tallo. Después volveremos a los sellos. Se puede hacer un poco mojado, borroso. Entonces si te apetece, y hagamos como su tallo principal para esto nuestra flor. Creo que sería más interesante para mí editar aquí. Y ahí está esta batalla. Creo que es demasiado grueso. Yo lo hago más delgado. Sí. Al igual que estos me gustan y empiezo a presentar, pero quiero empezar con un tono cálido. Por lo que aquí mezcle amarillo cálido y azul amarillo. Entonces aquí hay algunos, un poco más amarillos. Entonces esto es, leer es en una realmente luz y aquí hay un tallo. Este es realmente hermoso. Sangrado de acuarela. A mí me gusta mucho el examen. E incluso podemos crear algún tipo de hojas por aquí como este tipo de ondas, lo que estábamos hablando. Entonces solo da ese sentimiento. Y luego aquí, por allá, voy a introducir más concentrado sombra más oscura de verde. Ahora para esto, mezclaré más amarillo con azul amarillo, y añadiré rojo para hacer el color. Entonces son dos marrones. Voy a añadir un poco más del amarillo-azul. Entonces aquí está Guirnalda más oscura y justo en varias áreas están aquí, voy a añadir este color oscuro. Entonces aquí se va mi estilo suelto. Entonces solo haciendo su forma y luego me muevo con cepillo de agua hacia el centro. Entonces aquí, esto de aquí es una mezcla de tonos realmente frescos, oscuros y sí, me gusta. Y aquí también voy a presentar un poco más oscuro. Por lo que se ve bien. ¿ Y qué más? Pasemos ahora a la parte superior. No recuerden que estábamos hablando de dejar esta zona para ustedes si les resulta bastante desafiante que les guste Dupain existir sin ninguna. Bajo dibujo. Desde este lado, puedes hacer solo con un lápiz para definir más formas aquí para que tan como solo comprueba y crea tu forma para que se vea bien para esta flor. Por lo que solo haces algunas marcas para que no lo cubras por completo. Eso es todo te ayudará a no encogerte y habrá un recordatorio, recordatorio para que salgas de esta zona de papel blanco. 44. Lutos blancos. Fondo: Si estás listo, entonces pasemos a esta parte. Y eso va a ser bastante interesante. Y necesitaremos tener diferentes tonos de greens. Tengamos aquí tengo un poco de luz. Añadiré para que sea más cálido y más fresco tono de verde. Por lo que este es tibio mezcla amarilla a Estella azul. Y esa, era la misma mezcla, pero he añadido más color rojo para que quede oscuro. Entonces este tipo de colores realmente oscuros, ricos. Y ahora empecemos Primero. Haré AGI. Entonces ves que esa es otra opción. Tengo mi dB de mi cepillo de agua, fue con algún color y se quedan cupones ahí dentro. Y luego se puede ver que es como que es un agua tiene este tipo de color. Y te ayudará también a hacer para definir la forma. Entonces creo que más o menos esta forma. Y luego empiezo a presentarme como este verde cálido primero. Y se desdibujará o ZAP. Haber preparado tu cepillo, tu agua. Entonces para aquí, solo con algún movimiento rápido, estamos creando esto el suelo. No pienses demasiado. Es pintura suelta. Entonces solo ten la idea y jueguen con agua. Entonces aquí, este rayo, entonces voy a añadir este realmente, realmente oscuro en algunas zonas y verás que va a empezar a, va a dar más contraste y empieza a sangrar. Entonces aquí yo, voy a añadir probablemente más de este lado. Esto parece más interesante. Y aquí vamos a añadir también algunos. Entonces, en primer lugar, así que ese es otro consejo que puedes usar y es bastante útil que primero, estés haciendo web como fondo alrededor de la forma. Esto permite también definir. Ves que por ejemplo, como esta parte tengo mucho papel que me queda están secos, por lo que mi color se moverá en la dirección donde está el agua, pero no hacia el papel seco. Y por ejemplo, si has definido la forma y te sientes infeliz con esta forma, esperas a que se seque, o te quitas esta agua con una toalla de papel y luego vuelves a empezar a agregar agua. De acuerdo, entonces aquí tenemos otra área y creo que voy a hacer algún otro color. Entonces aquí tengo x0, x1, voy a añadir más rojo porque quería que fuera un poco silenciado. Llevarán más a este rojo y azul. Entonces quién es un erudito es realmente rico y muy oscuro. Entonces me gusta mucho. Y nos estamos moviendo ya aquí a la parte baja. Por ejemplo, en esta parte me gustaría que mi color no tocara la flor, los pétalos, así que solo remuevo. Pero aquí por ejemplo, ya puedo introducir este tono oscuro. Y podría ser bueno presentarlo. O aquí. No me gusta salir de este borde blanco porque hace como cortado a tu tema. Entonces por aquí y estoy creando este El, recuerda lo que te estaba diciendo, estas olas de hojas. Entonces solo estoy tratando de calificarlos. Y de esta manera crear el fondo. Entonces por aquí. Y sería bueno agregar un poco de sombra fresca que esto podría ser azul. Por lo que solo agregas un poco de azul que está en la sombra. Y aquí, ¿recuerdas que tenemos eso Ves lo que estaba diciendo? Que podría ser un realmente útil Lo que está bien, este, me uniré a ellos, estas partes. Y añadiré uno realmente oscuro aquí para que defina el borde de mi tallo. De acuerdo, entonces aquí tengo estas áreas y tengo mi cepillo de agua. Entonces así como esta sería la forma, eres uno podría ser diferente a la mía. Y aquí, de nuevo, estamos dejando algunas áreas blancas de papel con agua. Estoy usando bastante agua solo para desdibujarse rápidamente para agregar algunas áreas. Entonces aquí tenemos creo que necesito sombra más cálida ahora. Me gustaría tener que agregar algunas áreas cálidas también. Y justo mientras está mojado, soy alienígenas es cálida imitación de hojas. Entonces solo, ya sabes que si lo tienes, no he mencionado cómo son las hojas, que realmente son así y luego van hacia el centro. Entonces eso es lo que estoy tratando de recrear. Esa sensación de entrar al centro. Y estoy agregando sólo algunos. Aquí está. Y esto, realmente no me gusta el blanco porque hace la sensación de que la flor es como recorte sepa desde el fondo. Y necesitaré hacer un poco más de color. Y verde, y usaré el rojo para que no sea tan fuerte. Y en estas zonas bajo sombra, voy a añadir algunos y para suavizarlo con agua como zis. Y creo que ya me parece bastante interesante, por lo menos. Esto voy a dejar como está. Y creo que tal vez aquí voy a hacer un poco más ligero. Esta zona solo con agua. Estoy quitando algo de pintura del tallo así. Y así creo que eso estaba en el suelo. Eso está bien. Y se puede ver que ahora con un fondo realmente oscuro detrás, se ha puesto realmente ligero. 45. Lutos blancos. Toques finales: Aquí ya tenemos nuestros antecedentes. Lo que me gustaría, eso es probablemente que ahora necesitamos agregar más profundidad a nuestras flores. Y voy a empezar con este. Y lo haremos, tendremos que volver a mezclar alguna mezcla de hermoso tono de gris. Voy a cambiar. Mi agua. Set es bueno tener dos o tres o más frascos de agua con el fin tenerlo limpio y conseguir unos colores limpios para tus flores. De acuerdo, aquí ya tenemos agua limpia. Empezaré con subir o bajar filas para que esto demasiado, no necesito tanto. Eso va a ser de color demasiado fuerte. Por lo que me trasladaré a esta zona. puede ver que es realmente ligero, mucho más ligero que éste, y realmente acuoso. Añadiré una minúscula cantidad. No fue diminuto. Quito algo de pintura. Ahora año de amarillo-azul y apenas pequeña cantidad de amarillo, tono fresco de amarillo, hansa, luz amarilla. Entonces eso es como el color morado bereber. Y voy a dar un poco más de definición. Por lo que aquí voy a hacer pendientes, estos cepillos de agua tengo que limpiar. Entonces aquí tengo algunos que también están ahí. Y otro donde Xj. Entonces solo eso para agregar más volumen y estás creando algunas batallas adicionales. Entonces creo que eso es suficiente para aquí podría ser. Entonces creo que eso es suficiente. Eso transmitirá ya el sentimiento. Y vamos a añadir a esta mezcla un poco más de della azul. En realidad, ya tenía ahí. Y para conseguir un tono un poco fresco, me preguntaba que sería realmente, tono realmente fresco era gris azulado. Sí. Creo que tú en un poco más. Podría ser. Sí. Esa es la única palabra que busco. Y entonces añadiré más sombras aquí. Y haciendo borde suave. Entonces este pétalo central. Entonces estoy haciendo definición. Había uno, ese ya lo está, voy a añadir un poco más. Podría ser por aquí para agregar más sombra. Entonces solo estoy mirando la imagen y esto me ayuda a cuya idea donde necesito colocar mis sombras. Por lo general van de este lado en la zona baja. Y me faltan algunos tonos más oscuros aquí en lo más bajo, pero también así aquí hay unos tonos más oscuros en toda la flor. Y cuatro aquí, el mismo más de este bucle. Entonces eso ya es que estás agregando tonos y la forma en que los ves. Entonces como aquí, las zonas más oscuras y tu saludo, el volumen que intentas agregar, esta sensación de volumen a tu flor. De lo que puedo agregar, creo que probablemente lo dejaré seco y luego añadiré zonas aún más oscuras aquí y aquí. Entonces por el momento, Volvamos a esta flor. Me gustaría agregar este pétalos verdes para z. así usaré, creo que mezclaré uno nuevo que es cálido tono de amarillo, nuevo gamboge en mi caso, y un poco de amarillo, azul que es demasiado fuerte. Un poco más de amarillo. Ah, sí. Más como amarillento. Por lo que voy a añadir un poco más de tono de gol de amarillo que es demasiado fuerte, y voy a añadir un poco de rosa quinacridona. Por lo que también tiempo tratando de equilibrar mis colores. Entonces me gusta este es realmente soleado y brillante, pero no es exactamente lo que necesito. Necesito un poco de tono de gol de verde. Entonces esto fue demasiado de quinacridona rosa. Por lo que volveré a agregar dos amarillos y leer más del amarillo, azul. Y veamos que otra vez tenemos. Por lo que estos verdes se ven bonitos y voy a hacer mojar esta zona de batalla, batalla inferior, que es como normas verdes. Entonces asumo que estos, cuando abran. Y aquí en la parte inferior, empiezo por el color. Perdón, fue papá. Y así ese es un pétalo y luego otro lo estoy haciendo mojado. Y empiezo a introducir este verde oscuro en la parte baja. Añadiré un poco más de estos verde, realmente oscuro que tenía, y añadiré también un poco de rosa quinacridona. Y aquí en las zonas más oscuras. Y de otro lado el mismo, tengo editar el color y haciendo la forma. Entonces aquí es que ya tenemos nuestros estos verde realmente oscuro agrego aquí y el fondo y haciendo abajo el tallo para que en algunas áreas del tallo, también agrego este tono oscuro. Por lo que principalmente aquí. Entonces estamos aquí y el tallo, esa es la zona más oscura. De acuerdo, Así que aquí está esta flor nos peinamos con eso. Pasemos a los bonos aproximadamente lo mismo que necesitamos para sumar el valor más oscuro así, para que empiece a, primero aquí para definir una forma más grande. Estoy agregando simplemente verde oscuro. Y así es que ese verde. Creo que era de color amarillo cálido, amarillo, azul y rojo. Y esto es lo mismo que vamos a añadir algo de sombra oscura en la parte inferior del trasero. Aquí está. Añadiré un poco más de rojo para que aquí se oscurezca. Y empezará a sangrar. Y luego en la parte inferior es lo mismo, mientras que hay y el tallo, Es como el más oscuro. Y luego, sí, así que aquí tenemos esta parte. Yo me voy a mover. Creo que se ve más interesante así. Y voy a añadir un poco más de un verde más oscuro. Entonces creo que eso es todo. Y la lente vuelve a este. Zona bajo bonita oscura. Y voy a oscurecer más. puede ver que es más como desde un lado, el lado izquierdo es más oscuro, así que voy a añadir alguna línea oscura. De lo que me falta con esta flor para agregar un poco. Es decir, y creo lo que necesitas, lo que quería empezar un poco verdoso, así que tengo un poco de sombra verdosa y un poco de este cálido verde. Fue aquí en la parte superior de ese pétalo y un poco de verde cálido en el medio. Era más o menos tipo de, creo. Sí. Nos falta agregar más contraste a su flor principal. Entonces ahora echemos un vistazo. Ahora podemos sumar un poco de profundidades a ahí. Existe un amarillo realmente, muy brillante. Este es amarillo cálido, nuevo gamboge, un poco de pan. Ahora creo que se levantó un poco de quinacridona. Y porque quiero hacerlo un poco más como marrón y un poco de amarillo, azul a ojo azul, un poco más amarillo y un poco más o integrar en las filas. Entonces es más como el rojo, el naranja. Y probablemente en algunas zonas me colocaré así. Entonces solo para mostrar las profundidades de sus foros. Y voy a añadir un poco más de un amarillo cálido. Entonces en algún lugar por aquí. Para que nuestro centro de flores se vea ahora como increíble y necesitamos cuidar separar las batallas porque ves que esta zona es plana. Necesitamos valor de color del desierto para que separen estos pétalos superiores de los inferiores. Y para esto, nuevamente, haremos nuestros colores primarios. Voy a mezclar primera lectura y con un poco de Hola y azul. Y es demasiado fuerte. Por lo que voy a necesitar de nuevo poco de amarillo ya. Es realmente de color oscuro. Voy a necesitar más agua a ella y creo un poco de un tono cálido de amarillo, Vamos a añadir un tono un poco más cálido de amarillo. Entonces aquí tengo el color. Te mostraré. Aquí está. Y con este color, voy a añadir la hoja final. O espero que sean definitivos. Está bien. Entonces aquí estoy separado diferentes pétalos. Y luego con agua, estoy haciendo suavizos. Esta introducción de color para que sea bastante suave. Entonces necesito cuatro aquí, alguna zona. Se ve mejor entonces para aquí, para ese. Y éste un poco. Y creo que necesitaré separar a estos dos. Por lo que serían cuatro aquí. Y éste. Y ya casi estamos ahí. Entonces ahora se puede ver es que nos hemos separado. De acuerdo, lo haré un poco más suave. Por lo que hemos separado esta parte superior de la parte inferior. Y lo único que veo que esta parte no está realmente bien separada. Entonces aquí, aquí tenemos nuestra flor con más contraste. Entonces aquí está, nuestra lordosis blanca. Y creo que son realmente geniales. Añadiré aquí un poco de separación. Entonces eso son sólo los Junkers. Sos, como si se trata de un volumen funciona para, para tu flor o no. Y si no, entonces hay que añadir un tono un poco más oscuro, pero debe ser un poco más oscuro pero no como, no existir oscuro. Por lo que solo un poco más oscuro de lo que has introducido. Y creo que eso es todo. Entonces todo probablemente me guste mucho cómo se ha salido. Apenas algunas salpicaderas de azul transparente realmente hermoso. Y esto es más pesado bastante agua, y esto es amarillo, azul. Y justo en varias áreas en la DHAP. Este azul. Entonces creo que probablemente estas las voy a quitar. Entonces aquí están mis más ruidosos es, y yo realmente, realmente espero que hayan disfrutado de este reto final. Avísame a qué tipo de dificultades te has enfrentado mientras pintas flores silvestres. Y estoy realmente, realmente deseando ver tus hermosas creaciones. Y enero disfruto cada vez realmente mucho cuando veo tus proyectos de clase. Muchas gracias por compartirlas. Y esto es sólo pura alegría de pintar acuarelas. Y para compartirlo, esta alegría con gente de ideas afines. Y con ganas de ver tus creaciones. 46. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo hiciste. Dicen que mezcla de colores y desafío ha sido algo difícil de completar y tú has logrado. Ahora te sugeriría es que echarías un vistazo a todos tus proyectos de clase y analizarías aquellas áreas que te gustan. Esas nuevas combinaciones de colores I mezclas de color que no has descubierto. Y también esos momentos en los que te gustaría mejorar. De esta manera, podrás ver tu progreso. Gracias por unirse significa que es Challenge. Fue un placer ver tus proyectos de clase y observar tu progreso. Estaremos agradecidos si encontrarás varios momentos para dejarte tu vista de clase. Ya que, ya que esto me ayuda a mejorar mis gafas y también me inspira a crear otras nuevas. Recuerda seguir el botón en la parte superior para ser el primero en saber cuándo es una nueva clase que se libera. Por favor sube tus proyectos de clase. Hace una galería de proyecto de clase. Si aún no lo has hecho. Estoy muy emocionado de verlas y de dejarte mis comentarios, si vas a vender tu obra de arte en Instagram, por favor no dudes en etiquetarme. Estaré encantado de apoyarte en tu viaje artístico y de compartir tu obra de arte en mis historias. Si sientes que sigo pintando, tengo una gran colección de clases de acuarela, mezcla de colores invernales. Y estoy pintando en la mayoría mueren. Disfruté de la pintura y nos vemos en mi próxima clase. Adiós.