Transcripciones
1. Introducción: Hola. O sea, no quiero que los artistas de gala aunque trabajen en estilo suelto, también conocido como guardia periodística abajo en Instagram. Podrías conocerme para todas mis numerosas clases aquí en Skillshare. hoy, voy a compartir es su técnica básica de estratificación, cual se utiliza para pintar flores translúcidas. He tenido muchas solicitudes para este tema para una clase en línea, y por fin lo estoy trayendo aquí a ustedes hoy. Vamos a hacer algunos ejercicios clásicos de calentamiento. Y por último, vamos a pintar las margaritas africanas de estilo suelto usando una paleta de colores limitada. Nos vamos a pintor sin bocetos a lápiz. Por lo que todos crearán lo único que los indios en estilo suelto. Este vaso es en tiempo real para que puedas pintar junto a mí. Sí necesitas tener algún conocimiento de acuarela de que existen vidrio. No es demasiado complicado, pero sí recomiendo tener algunos conocimientos básicos antes de que te sumerjas más profundamente en esta clase de estratificación, tengo una gran clase fundacional sobre mezcla de colores ya aquí arriba en Skillshare. Entonces si eres una necesidad de la teoría del color, siéntete libre de regresar y primero tomar ese curso. Estoy súper emocionado de ver qué vas a crear. Y estoy seguro de que harás unas hermosas creaciones. Te veré en la clase si eres nuevo en el canal, bienvenido. Presiona un botón de seguimiento en la parte superior, el enero en estos viaje creativo, agarra tus erupciones y vamos a sumergirte en la pintura.
2. SUMINISTROS: Preparemos esto aplica. En esta clase, utilizaré los siguientes materiales, papel de
acuarela, este celulosa, uno, tamaño A5. Y esta es una chica horario la cual usaré pinturas acuarelas, usaré como conjunto básico de Daniels. Yo digo en realidad necesitas tener un objetivo, uno un tono cálido de amarillo, tono
fresco de filas, cualquier color rosa que tengas. Y al azul. Por lo que una sombra de gol y otra está en azul. Y también hay una columna de seis aquí. Necesitaremos sólo cinco. Entonces ese es otro reto que vamos a utilizar una paleta de colores limitada. Si tienes este folleto de referencia sobre mezcla de colores de mis conceptos básicos de mezcla de colores, gafas, eso sería útil. Pinceles de acuarela, usaré ZCX imitación de ardillas aquí. Número 4, 6, y 8. Blackwell compraría plata. De qué la boleta de color, toallas de
papel y dos bonos con agua. Como ya he mencionado, vamos a atar o sin bosquejo preliminar. Entonces por eso no hay necesidad de botones ni lo que eran y las fotos de referencia, lo
puedes encontrar en la sección de recursos de clase. Así que agarra tus materiales y vamos a divertirnos.
3. Conceptos básicos de la técnica técnica capas: Pintaremos a los tres. Ese va a ser el segundo. Y vamos a practicar con mezcla de colores de diferentes colores. Entonces una de ellas regla necesita este tipo de rosado este tipo de tonos de gris, que sería también siempre como estoy siendo sombra geisha, entonces necesitaremos algunos amarillos. Aquí podemos ver claramente que este es cálido tono de amarillo. Y para los centros florales hay algún tipo de violeta. Entonces veremos que mientras lo vamos a mezclar. Y aquí podemos ver que es sombra fresca de rosa. Entonces ese es un tipo de análisis que vamos a hacer un basado en los colores. Voy a usar estos seis colores. Lo que tengo idea clara en este momento es que usaré un tono cálido de tono
amarillo y dorado de filas hasta las hojas. Por lo que sabemos que para el verdor, tendremos que hacer, para mezclar amarillo con azul. Tendremos una mirada cuáles necesitaremos. Y éstos decidirán más adelante. Otra cosa, lo que tenemos que tener en cuenta es como fondo. Por lo que el fondo es más oscuro que nuestras flores y enfermedad. Qué hace como flor para lucir más brillante y para aparecer. Entonces ese es otro segundo tema que tenemos que considerar es sobre los valores. El flor tiene los valores más claros ya que su centro de flores es una zona más oscura y más oscura es el fondo alrededor de la flor. Por lo que esto repiensa o tendrá que tener en cuenta. El tercero que tenemos que considerar antes vamos a empezar a pintar. Es decir, hemos echado un vistazo sobre la forma. Entonces aquí hay una forma es bastante simple, así que es un centro de flores. Y luego las batallas por círculo, forma de
círculo para pedal. Entonces vamos a usar solo pinceladas simples. Entonces aquí ya tengo mi inexacta en filas. En primer lugar, tendremos que recordar, Echemos un vistazo a nuestro libro guardián. El recuerda esa página sobre valores que tendremos para este tipo de flores. De verdad, muy tierno, muy ligero. Por lo que tendremos que usar como los valores más ligeros. Apenas la práctica era tu color para que tuviera bastante agua. Y si no, puedes agregar más agua. Y otra cosa son pinceladas. Por lo que para este flujo se necesitarán pinceladas bastante simples. Es decir, por hacer batallas. Puedes hacerlos de esta manera. Por lo que solo primero, sostienes bastante alto el depósito del cepillo y tu operación más fuerte, más fuerte, y luego levantas en zBrush. Tan malo para z Así que necesitas tener una solución bastante acuosa. Eso es una cosa lo que vamos a hacer. Otra técnica que vamos a aplicar es lo que el sangrado de color. Y esta es muy hermosa técnica. Entonces aquí tengo ya es una mezcla de este oscuro profundo mientras que para aquí. Y echemos un vistazo. Entonces si aquí esa técnica que vamos a utilizar para nuestro centro de flores, solo sumergiendo tu pincel y dejando algunas marcas, entonces muy importante tener una solución bastante acuosa de tu pintura. Y eso es importante ahora que una vez que vas a colocar para agregar una curva, necesitabas tocar. Pero realmente, realmente un poco este color oscuro. Y ahora puedes ver que pasa la magia. Por lo que para conseguir este efecto, es
necesario tener en cuenta varias cosas. Al igual que esta banda, no debería ser tan agua como ésta. De lo contrario, cubrirá por completo. Déjame mostrarte entonces entenderás y verás. Entonces aquí. Y como mejor, qué es lo que hay que tener en cuenta para
poder conseguir estos bellos o lo que nuestro efecto de sangrado de color. Una cosa es el color, una. Ese. Y esto es de color a lo que sucede en mi caso. Se puede ver que por ejemplo aquí, si voy a colocar este es el color número 2. Eso es, es acuosa, pero no es tanta agua como ésta. Para que puedan ver mis valores. Esto tiene mucha más agua. Este segundo color. Entonces primero color profundo. Se necesita tener menos agua que color a, con
el fin de obtener este tipo de efecto. Entonces le agregas color número 2, que es mucho más acuoso. Y el primer color comienza a moverse en dirección a donde hay más agua. Entonces eso es muy importante que por ejemplo, si no logras conseguir este efecto, por lo que comenzó ya a conseguir se seca. Sí, ese es otro punto. Tenemos que movernos con bastante rapidez mientras el erudito sigue húmedo. Ahora bien, ¿y si éste está seco? Por lo que depende del pigmento. Es posible que te dé este sangrado o no. Pero lo principal es recordar que lo que me deja mostrarte lo que va a pasar si estos color número 1 serían tanta agua, acuosa como es el color número 2. Voy a intentarlo. A veces cuando quieres fallar, No es tan fácil. Por eso Echemos un vistazo. Qué fue lo voy a manejar. Ya ves, he añadido más agua y ahora es más acuosa. Y echemos un vistazo. Entonces ahora tengo bastante agua aquí. Y se puede ver que ya es remo. Y cuando estoy guardando sólo tres es realmente complicado dejar espacios en blanco entre los puntos. Y ahora tengo otra acuosa, la misma. Echa un vistazo. Entonces se ve este color. También tengo aquí pedal. Por lo que ahora este color, la consistencia del violeta es mucho más agua razones la consistencia de este color. Y lo que pasa. Porque así también te pones un mal, ¿de acuerdo? No logro que exista el dominio. Déjame intentarlo de nuevo. Es como un Zen lo voy a hacer más acuoso y probablemente así. Yo manejaré el puede existir. Pero a veces sucede cuando les secas un conjunto de datos, la falla es una extraña, complicada. De acuerdo, entonces ahora estoy agregando dos acuosos y verás que empieza como se mueve. Pero no es tan hermoso y el deseo no es tanto contraste. Entonces, a menos que estés buscando este tipo de efectos. Pero lo que voy a estar mirando es como éste para que sea como contraste, realmente oscuro. Primer color. Y esto es de primer color sangrando un poco en el segundo color. Pero mi idea es que si ambos colores son realmente acuosos, entonces lo que obtendrás en lugar de esta sangría acuarela, obtendrás es una mezcla de dos colores. Por lo que se mezclarán y quieres el alma clara como este tipo de sangrado de acuarela. Y también por qué podría suceder que demasiada agua o por ejemplo, es esto mejor si no has obedecido la atención? He tocado el centro de la flor, no sólo con la punta de mi pincel, sino que era una parte bastante grande del cuerpo del pincel. Y he llevado bastante agua conmigo de Zeff desde el primer color. Espero es que sea bastante claro y ustedes entiendan lo que estoy tratando de transmitir. Y otra cosa es Técnica agua que vamos a aplicar son pétalos en capas. Entonces esto significa es que vamos a crear la primera capa de las batallas. Y luego una vez que se quede completamente seco, crearemos una segunda capa de pétalos. Entonces, y aquí se ve que empieza a crear la enfermedad hermosa. Se puede corregir la forma o así en las zonas donde se cruzan dos capas de pétalos y luego crearon esta realmente hermosa como sombra de otra, como de la parte superior de pétalos. Y la clave para esta técnica, es necesario
utilizar la misma mezcla de color muy transparente para que ambas capas sean realmente transparentes. Y otra cosa que debes tener en cuenta, debes permitir que la primera capa de pétalos se seque por completo. Entonces lograrás obtener esta técnica. Por lo que espero que ahora ya hayas cubierto este tema de técnicas. Y por último, empecemos a pintar nuestro ser usado durante mí. Flores.
4. Capa principal de darte africanas: En primer lugar, echemos un vistazo a los colores que
vamos a utilizar en los que basaré mi elección. Esto puede ocurrir en filas Don y cuatro tonos y mezcla. Creo que elegiré mezclarlo con tono escolar de azul, en mi caso es amarillo-azul de Daniel Smith. Y tenderé a obtener Zs tipo de tonos de este y valores realmente claros de este color. Entonces vamos a preparar nuestra mezcla de colores. Y en cuanto a la conexión inalámbrica para los centros de flores, éste, me gustaría conseguir algunos tonalidad
realmente, realmente oscura de violeta. Usaré los mismos colores, pero tendré que conseguir la pintura realmente gruesa y densa. Y entonces ahora mi violeta va a ser un realmente, realmente oscuro. Entonces lo que estoy considerando para este centro de flores, usaré un tono más cálido de amarillo. Entonces si estás listo, entonces te prepararemos, elige tus colores, cualquier fila y N tono igual de azul. Y preparemos bastante acuosa. Aquí tengo realmente acuosa. Entonces realmente, realmente acuosa. Esta es sólo una rosada. Aquí. Creo que voy a hacer otra mezcla y voy a añadir, voy a mezclar con un poco de un tono frío de azul. Por lo que aquí sostuvo mis colores. Te lo mostraré. Entonces ese es el que he mezclado y esto es solo puro CAN pactado en filas. Entonces, y los valores son realmente, realmente ligeros. El siguiente, oye, mezclemos. Ahora verás que es realmente, esto sigue siendo acuoso. Pero necesito realmente buscar color para el centro de flores. Entonces esto ya es mejor así. Entonces este va a ser mi centro de flores. Y este tipo de violeta profundo. He mezclado las filas del algoritmo con Stella azul con tono fresco de azul. Entonces aquí, esto es para amarillo. Lo agregaremos un poco más tarde, pero hemos preparado un pincel más. Me rebelé una Rusia móvil con, voy a pensar, creo que este es uno bastante sinuoso para cálido tono de amarillo. Voy a usar nueva gamboge. Se puede usar, por ejemplo, cadmio, amarillo profundo. En cuanto a la composición. Ahora vamos a pintar dos grandes flores abiertas, y luego veremos cómo vamos a sumar la tercera. Entonces mi centro de flores de la primera flor va a estar por aquí. Y empecemos la hora empezando con un tono oscuro de violeta y justo en lo profundo del punto de mi pincel. Creando. Entonces tengo ahora simplemente genial cuando ves las batallas. Algunos de ellos color realmente bonito, el color sangra. Por lo que voy a mezclar, tengo aquí este color y voy a mezclar ahora
bastante acuoso con esto puede ocurrir don Rose para conseguir un poco diferenciar sombra. Entonces aquí tenemos puedes corregir un poco la forma y las no cosas que también puedes añadir un poco de este rosado a esto,
como aquí en la parte superior. Y el tiempo considerando que probablemente fuerza aquí, colocaré un pétalo más. Entonces aquí tenemos nuestra primera flor, primera capa de pétalos. Ahora tenemos que esperar hasta que se seque por completo. Casi me olvido de los puntos amarillos, amarillos. Entonces aquí tengo mi pincel sólido y estoy usando un tono cálido de amarillo. Y solo por aquí, nuestra la escuchan en varios puntos. Esa es otra forma de cómo puedes crear esta hermosa acuarela sangra una gran, nuestra primera flor, creo que es realmente pictórica y fue hermosa con el color sangra. Y ahora pasemos a nuestra segunda flor. Esta una segunda flor va a ser un poco más complicada porque tendremos que conseguir este tipo de color hermoso, realmente, realmente claro. Y por esto, ya sabes, que este tipo de colores se pueden obtener mezclando tres. Por lo que yo diría que es más como este color usando este libro de referencia. Bien. Para esto, tendré mezclar tres primarias diferentes que es el mismo tipo de rejilla sobre rosa, azul
ultramarino, y tono fresco de amarillo en mi caso es una Hansa Yellow Light. Entonces echemos un vistazo. Preparémonos y como mezcla de Galois. Por lo que usaré rosa de quinacridona aquí mismo. Debe ser muy cauteloso luz Zen, agrego un poco de azul ultramarino. De verdad. Es que es demasiado. Pero sí, vale, así que solo late a vencer. Y luego una cantidad realmente diminuta de amarillo. Ten cuidado mientras no se amarilleaba. Entonces es casi que no agrego nada. Entonces este es un color y echemos un vistazo. Entonces aquí se puede ver que también es rosado, pero es un tono cálido de rosa. Y también podemos añadir aún más agua. Y luego va a ser un encendedor. Entonces intentemos jugar con éste. Y por un rato, la sombra más oscura, mezclaré con la segunda fila, así que tengo aquí en mi boleta. Y esta vez lo haremos un poco de manera
diferente porque en este se puede ver que hay más de este amarillento me gusta la parte amarilla en los centros florales, por lo que empezaremos con el amarillo. Entonces aquí tengo mi amarillo y el centro de flores del segundo van a ser cuatro aquí. Y empiezo a sumergirme mi cepillo. Entonces ya terminé. Voy a añadir un poco de tiempo así que esto es violeta acuosa. Busco más. Oh lo siento. Es que mientras nos hemos preparado para la primera flor, y esto fue en el ejemplo. Así que ten cuidado y otro consejo que si no
quieres tocar esa flor que se está secando, buena idea empezar de esta flor y luego pasar a esta dirección si no eres diestro. De no ser así, otra forma que creo que usaría esos como manera Eigen. Coloca tu dedo más pequeño. No recuerdo cómo se llama. El dominicano. Te lo colocas hace un papel y es como si pudieras hacer muchos momentos diferentes. Te permite hacer estos momentos y luego simplemente comienzas agregar más puntos al centro de la flor. Entonces aquí y ahora encías término de nuestras batallas. Entonces lo mismo. Estamos agregando pétalos y creando hermosas sangrancias de acuarela. Puedo mezclar este color con un poco de filas de jardín de infantes para crear un diferenciador para filas. Entonces éste es más fuerte. Aquí, uno. Estoy pensando que aquí también quiero abrirme. Sí. Sí. Está bien. Entonces lo que puedo y yo añadiría un poco más de amarillo en estas zonas donde ha desaparecido. Esta es una muy sabrosa, me gustan este tipo de sangramientos de acuarela. De acuerdo, entonces aquí hay otra flor. Y mientras tanto podemos crear, esta es nuestra flor mirando en otra dirección. Entonces lo crearía en algún lugar aquí y mirando hacia arriba como sideview para z Así tendremos, usaré ya estas mezclas que tengo aquí. Y sumemos zed va a ser sólo muchas batallas saliendo de 1. Entonces aquí hay una forma que me gustaría existir. Por lo que aquí me uniré a ellos y voy a añadir un poco de violeta. Simplemente escucha un poco más, un poco más. Y creo que sí. Y para que sea un poco más interesante, voy a añadir un poco de rosa quinacridona. Aquí puedes ver que está más concentrado en algún lugar de la barra superior. Y aquí también podemos sumar en varias zonas en
las profundidades donde aquellas que todavía
se puede ver que son bastante acuosas, no se han secado. Por lo que puedes agregar un poco de enfermedad. Puede ocurrir. Don Rose. Y ahora puedo ver que esta es mi flor ya se ha secado, excepto enfermedad, pétalo. Cómo lo puedes ver y cómo puedes detectar que había una, tu flor ya se ha secado o no. Esa es una de las cosas. Puedes doblar tu papel y puedes ver si es como el acero brillando la superficie es y está mojada. Pero por ejemplo, este pétalo se ha secado. puede ver que no tiene ningún tipo de brillo en su superficie. Y esta flor, se puede ver que no tiene ningún brillo. Entonces así como puedes girar el ángulo y verlo excepto este pétalo. Otra forma de mostrar es que hay otra profundamente que puedes compartir con tu mano como papel cerca de tu flor. Y luego correr así es una flor. Y si es la misma temperatura, entonces ya está seco si la temperatura de la flor se siente más fría. Entonces significa que eso roba hay algo de agua y tendrás que esperar para comer. Añadamos la segunda capa de pétalos. Entonces aquí tengo la mezcla. Y para éste hemos editado para tomar en una rejilla sobre rosa, un poco de amarillo, azul. Por lo que voy a añadir en algún lugar para aquí. Entonces ese es un color que realmente no hice minúscula cantidad. Para que veas que es realmente acuosa. Eso es muy importante para que la pintura sea muy acuosa. Y eso lo ves como la sombra. Entonces está cambiando realmente un poco. Entonces no agrego realmente, realmente mucho otro segundo color cuando estoy mezclando, por cierto, de lo que estábamos hablando ahí dentro en esa técnica de mezcla de acuarela, puede ver que éste es como colores desvanecidos y éste tiene contraste. Entonces eso es lo que estábamos buscando también en nuestras flores. Y tampoco un problema. Vamos a sumar un poco más de. Vamos a sumar un poco más de. Además, no es un problema. Si no tienes el contraste en tu centro de flores así, podrás agregar una segunda capa más oscura y eso está bien. De acuerdo, así puedo ver que mis flores, ésta ya se ha secado y voy a empezar a añadir una segunda capa de pétalos. Entonces mientras que son asquerosas adentro y luego empiezan a parecer realmente interesantes. Yo existo sombras. Por lo que ajustas tus gradientes, una forma de pétalos que te gusta Por esta manera. Entonces aquí ya tenemos nuestra flor. Lo que podemos hacer es que un poco más de contraste con algunos pétalos. Estoy usando quinacridona rosa, y la voy a mezclar con un poco de amarillo, azul, Tell color realmente hermoso. Y probablemente me adheriré en el centro de flores para que creara más contraste. Y en algún lugar aquellas que aún están en seco, o las que aún están mojadas, voy a añadir un poco más de la flor en las batallas donde están terminando la batalla. Por aquí. Y aquí en el centro de las flores sería interesante. Entonces así, ya estamos creando algún tipo
de volumen y para que nuestros pétalos se vean con más dimensión. Entonces parece bastante bonito y me gusta mucho, no
estamos pintando unos realistas. Entonces eso no lo hace el arte botánico. Lo que me gusta hacer es flojar flores para inspirarme de la naturaleza y luego el Bane abajo mis interpretaciones. Entonces lo que puedo ver que esta flor sigue mojada a lo que puedes hacer es aunque líquida, seca como es. O puedes usar o puedes, o puedes usar un secador de pelo para secarte. Entonces eso depende de ti. Creo que en mi caso, esperaré hasta que se seque de forma natural. Entonces y éste también está todavía realmente mojado. Por lo que tendré que esperar probablemente para tomar una taza de té. Pero mientras tanto.
5. Añadir siguientes capas: Y ahora puedo ver que esta es mi flor ya se ha secado, excepto enfermedad, pétalo. Cómo lo puedes ver y cómo puedes detectar que había una, tu flor ya se ha secado o no. Esa es una de las cosas. Puedes doblar tu papel y puedes ver si es como el acero brillando la superficie es y está mojada. Pero por ejemplo, este pétalo se ha secado. puede ver que no tiene ningún tipo de brillo en su superficie. Y esta flor, se puede ver que no tiene ningún brillo. Entonces al igual que puedes girar el ángulo. Y c, excepto esta batalla. Otra forma de mostrar es que hay otro compartir
profundamente Uganda con tu mano como papel cerca de tu flor. Y entonces en realidad existen como flor. Y si es la misma temperatura, entonces ya está seco. Si la temperatura de los campos de flores más fresco. Entonces significa que eso roba hay algo de agua y tendrás que esperar para comer. Añadamos la segunda capa de pétalos. Entonces aquí tengo algo de mezcla. Y para éste hemos editado para platicar en una cuadrícula sobre rosa, un poco de amarillo, azul. Por lo que voy a añadir en algún lugar para aquí. Sí. Entonces ese es un color. Es decir, yo realmente no hice una pequeña cantidad. Para que veas que es realmente acuosa. Eso es muy importante para que la pintura sea muy acuosa. Y eso lo ves como la sombra. Entonces está cambiando realmente un poco. Entonces no agrego realmente, realmente mucho otro segundo color cuando estoy mezclando, por cierto, lo que estábamos hablando ahí dentro en esa técnica de mezcla acuarela, puede ver que éste es como colores desvanecidos y éste tiene contraste. Entonces eso es lo que estábamos buscando también en nuestras flores. Además, no es un problema. Si no tienes el contraste en tu centro de flores más adelante
podrás agregar una segunda capa más oscura y eso está bien. De acuerdo, así puedo ver que mis flores, ésta ya se ha secado y voy a empezar a añadir una segunda capa de pétalos. Entonces mientras que son asquerosos y luego empiezan a parecer realmente interesantes. Yo existo sombras. Por lo que ajustas tus gradientes. Una forma de pétalos que te gusta para un aquí y aquí. Por lo que aquí tenemos nuestra flor lista. Lo que podemos hacer es agregar un poco más de contraste a algunos pétalos. Estoy usando quinacridona rosa, y la voy a mezclar con un poco de toalla amarilla, azul, color realmente hermoso. Y probablemente añadiré aquí en el centro de flores para que creara más contraste. Y en algún lugar esos que aún están no están secos, o los que simplemente seguimos mojados. Voy a añadir un poco más de una flor. Pétalos donde están terminando la batalla por aquí. Y escuchar el centro de flores va a ser interesante. Entonces así, estamos alertados o creando algún tipo de volumen y hora Isolde, pero también vamos a ver, era más dimensión. Por lo que parece bastante bonito. A mí me gustan mucho no están pintando unos realistas. Entonces eso no lo hace el arte botánico. Lo que me gusta hacer es flojar flores para inspirarme de la naturaleza y luego de la banda, mis interpretaciones. Entonces lo que puedo ver que esta flor sigue mojada. Lo que puedes hacer es dejarlo seco tal como está, o puedes usar un secador de pelo para secar. tanto que nuestras flores, nuestros pétalos se secan. Echemos un vistazo al verde, para que de nuevo, que podemos añadir a nuestras flores. Entonces echemos un vistazo al agua que podamos mezclar. Abramos nuestro Así que aquí tenemos tonos cálidos de verde. Déjame echar un vistazo. Aquí. Tengo más greens. A mí me gustaría este tipo de tonos de gusano verde de éste para cálido, esa es una forma fresca. Tono cálido de amarillo. Y éste es azul ultramarino. Y éste es de color azul amarillo. Entonces más o menos, creo que no importa tanto, pero probablemente con el azul ultramarino, se verá más interesante. Para las sombras. Voy a usar este color. Por lo que probablemente mezclaré estos dos colores, amarillo
cálido y azul cálido. Me va a dar gama bastante grande de greens, estos tonos que busco. Y otra cosa sobre usar blues ultramarinos en ello. Si tienes un look una vez que se seca, crea algún tipo de textura porque como parcialmente es granulando pintura. Por lo que puedes notar que nos deja, soy una especie de este tipo de textura y con lo que crea efectos realmente, realmente hermosos. Entonces esa es mi elección será. Entonces aquí también otra manera, diferentes greens que podemos conseguir. Entonces veremos que probablemente también me guste, creo que este tipo de verde. Entonces esto es verde. Para esto, necesitaré mezclar sombra fresca de azul. Nosotros escuela sombra de rojo. Se trata de Rose, que resuelve esto son dos colores los cuales habrán usado en realidad para pétalos y luego les gusta hacerlos más fuertes y frescos sombra de amarillo. Entonces esa es otra forma de complementar tus batallas. Y otro buen punto ahí de mezclar verdes de esta manera, que los tres colores, por lo que, realidad son como si estuvieran presentes en sus flores y así en el fondo. Y en este caso dice que van a elogiar y vamos a mirar armónicamente. De acuerdo, mientras estábamos hablando. Y aquí puedo ver que nuestras batallas se han secado finalmente. Entonces vamos a añadir la segunda capa de pétalos. Para que veas que éste es un poco más oscuro. Me gustaría usar los más ligeros. Oh, esto es realmente malo. Por lo que no se ha secado por completo. Y si te pasa a ti, creo que no está mal que me haya pasado. Entonces usa esto solo una toalla de cocina. Te acuerdas de lo que has introducido y necesitas dejarlo secar más tiempo para que pueda suceder. Entonces simplemente no te
preocupes, no te frustres o deja de pintar sí quita. De acuerdo, entonces veremos cómo lograremos hacer algo puede ser doblemente Sam, decir no con el suelo con el fin de crear sonidos en algún otro efecto por ahí. Entonces no te molestes. Lo principal es que ahora sabes lo que pasa si no esperas a que te llegue algún día se degradará. tipo de hermoso efecto le dice a éste, por ejemplo, también estoy tocando el papel y este se siente realmente genial. Por lo que no puedo agregar algunos detalles más a este. Y otro. Creo que aún es también es Sí, Así que éste se ha secado y puedo añadir esta capa de pétalos aquí. Y agreguemos un poco más de contraste a esto. Eso también estoy mezclando vinagre don Rose así con compañera azul. Entonces las mismas que he usado y justo en varias áreas estoy en algunas más interesantes. Y un poco más de quinacridona rosa y probablemente algunos pétalos para hacerlos más interesantes. Y ahora tendremos que dejarlo secar. En tanto, de nuevo, hacer más fuerte este centro de flores. Entonces estoy usando la misma mezcla de violeta y se vuelve más hermosa. Sí, Aquí están los mismos y podemos agregar más fuerte el centro de flores.
6. Crear volumen adicional en los Petals: Entonces ahora puedes ver que estos a mis flores tiene tanto el Lloyd Wright es, éste sigue un poco mojado así que no la tocaré. Y veamos qué podemos hacer aquí. Ese es uno de los problemas. Pero ya sabes, por qué me gusta cuando me enfrento a algunos problemas mientras estoy grabando mis gafas, es que en realidad cuando ves que cuando puedes ver a alguien haciéndolo perfectamente, piensas como Wow, él siempre, él siempre dice o ella no siempre duele perfectamente. Y yo todo el tiempo cuando intento algo, que algo sale mal y no sé cómo arreglarlo. Por lo que no se parece a la que bandanna de su clase magistral o están ahí. Entonces por eso creo que esa es una gran manera. Entonces aquí me puse como fracaso,
no, pero en realidad aprendimos de los fracasos. Y veamos qué podemos hacer para arreglarlo. Y eso es otra cosa interesante. Por lo que ves como un problema de esta zona es que estos pétalos, están en separado como aquí puedes ver estas batallas, estas batallas y donde se superponen, puedes ver estas hermosas sombras. Estamos buscando este efecto, pero esta área, no funcionó. Entonces lo que podemos hacer, podemos separarlos. Es que hay una solución. Por lo que prepararé mezcla de color más
clara con más rosa quinacridona porque ésta es realmente ligera. Y lo que tengo. Y creo que en esta mezcla hemos usado también un poco de ésta. Fue con Conoco amanecer, rosa, azul
ultramarino, y un poco de tono frío de amarillo. Entonces aquí no es lo que soy formulario de inicio de sesión. De acuerdo, voy a añadir un poco más amarillo, tal vez más de amarillo 0. Ahora es diferente. Y así me uniré a todas estas mis batallas y veré de qué color obtendré. No me gusta esto resulta en color. A veces también sucede. Intentas y lo intentas
y, y no obtienes como color el cual buscas. Entonces no te molestes de que esta solución realmente rápida. Y también en eso está bien porque como yo la pintura era realmente acuosa, así que no te tiraste un montón de pigmento realmente. Empecemos de cero. Por lo que EBIT de kinetoqueos en filas. Entonces me gusta mucho, quiero decir, como si eso estuviera bien. También me gustaría ver cómo es pintar a la perfección. Pero cuando sale mal, creo que es cuando empiezas a bloquearte. Y antes. Ahora creo que no es tan a menudo me pasa, pero cuando estaba empezando, era para mí como no podía incrustarme de pintar varios días o semanas. Si, por ejemplo, he pintado algo y no obtuve el resultado, lo que esperaba o ese resultado. Ahora, imágenes poco a poco de azul ultramarino. Pero ves que lo hice realmente, cantidad
realmente diminuta y un poco de tono cálido de amarillo. Entonces aquí tengo mi mezcla de colores. Echemos un vistazo. Sí, así que eso es bastante bonito. A mí me gusta. Y lo usaremos para nuestra segunda capa de pétalos. Y luego cambiaremos a un pincel más preciso. Y con este color comenzarán a separar los pétalos. Entonces empecemos, creo, de, de éste y luego nos separaremos ve esto y esto. Yo creo que sí. Y solo consciente, estratiendo segundo, segundo lugar de trabajo y la segunda capa de la pintura sobre esta batalla. Entonces para terminar mi pensamiento es que ahora realmente creo que en general lo que sea que estés haciendo en todas las áreas de tu vida, Es muy importante ver eso. Todo el mundo en realidad, no lo creo o no lo sé. A lo mejor hay algunas personas que están sufriendo el, pero en realidad no lo creo. Que en realidad todo el mundo, todo el mundo sucede como ocurren algunos errores, algunos errores. Y lo más inspirador y de apoyo es solo ver la forma en que puedes arreglarlos. Entonces yo estaba, no me detuve y para que me bloquearan. Pero en realidad, esta es una forma de cómo se pueden arreglar y así puede existir paso adelante y dos cupones en la elaboración de la cerveza. Y yo realmente, realmente encuentra un muy apoyo. Entonces eso es lo que realmente inspira, me inspira saber. Ahora podemos ver eso. Ahora se puede ver que estas capas de pétalos, por lo que se separaron de sus inferiores. Y por eso es genial. Cuando cometes errores o algo sale mal y estás buscando soluciones. Y entonces realmente me parece un realmente valioso cuando puedo compartir mis entrañas y mis soluciones contigo. No te preocupes. Si algo sale mal y no pienses que solo te pasa a ti. De acuerdo, así que ahora voy a secar las cosas. Este también se ha secado ya. Por lo que voy a añadir estos pétalos. Y esto es realmente relajarse en la forma en que lo estás haciendo. Entonces cuando no te estresas de que algo salió mal, entonces comienzas a disfrutar más de tu pintura. Y creo que eso es lo más gratificante y lo más importante en realidad. Otra cosa, mientras estos se están secando aquí, tendremos que añadir una capa más de pétalos y cuatro aquí. Por lo que podemos reforzar algunas de estas. Por lo que solo estás con un pincel más preciso. No todos ellos. Algunos de ellos, los por ejemplo, que se ven es que se perdieron. Por ejemplo, creo que chicas cada pétalo, lo
haremos más fuerte. También. Se puede pasar como varias veces, no todas las batallas, sino algunas de ellas. De modo que para hacerlos un poco, para darles más definición. Por ejemplo, estos pétalos y también estas áreas donde hay sombras entre batallas y enfermedad crea ilusión de enfermedad de volumen. Eso nos da profundidades de batallas. Por ejemplo. Este. Probablemente, separaré una de estas probabilidades, una. Entonces ahora éste se ve realmente bonito. Ahora tendremos que volver a esta flor. En tanto, vamos a preparar de nuevo su solución A aquí
tengo que cuatro es que cuando hemos usado en una cuadrícula en filas con un poco de
azul ultramarino y EBITDA para tono cálido de amarillo, demasiado amarillo, y tiene convertido en rojo. Se puede ver este color no me gusta, voy a añadir un poco más de rosa quinacridona y un poco más de azul alternante. Por lo que ahora el color es más hermoso, poco más ovalado dibujado en azul. Entonces aquí tenemos. Y vamos a ver. Está bien, creo que no estoy contento con este color porque se ve sucio. Un poco más de una grilla en filas y un poco más de un gorila nrows. Y echemos un vistazo. Entonces x0, x1 es más rosado. Y creo que me gustan estos modo de color fue el que tengo. Tu color podría ser diferente al mío. Entonces no te preocupes, está bien. Y creo que seguiré con este pincel que es más preciso. Y debido a que este lleva mucha más agua que estos pincel, se
puede ver que es mucho más grande. Y ahora voy a ser más preciso con mi
mejor aquí uno de aquí, y otro. Y comenzaré el examen desde el sitio. Me estoy perdiendo en algún lugar por aquí. Y creo que voy a dar otra capa a la esperanza de ésta. La esperanza es una. Y cuatro aquí voy a hacer uno como Xunzi top. Y voy a añadir un poco de para hacerlos un poco más interesantes. Entonces aquí estoy. Yo no la quinacridona rosa en algún lugar por parte de algunos de los pétalos de aquí. Para extenderlo un poco, había otro cepillo limpio. Entonces por aquí.
7. Añadir fondo abstracto: Empecemos a preparar una mezcla para nuestro verdor. He elegido tono cálido de amarillo y azul ultramarino. Entonces empecemos a prepararnos así. Y luego le agregaremos una capa más a esta flor. Tonalidad tan cálida de amarillo. Empecemos con el amarillo. Y luego vencido por beta, agregaremos azul Ultramarino. Entonces aquí Realmente poco a poco. Ya empecé a cambiar el color. Aquí consigo algún tipo de otro hermoso color. Añadiré un poco más azul ultramarino y un poco más de un cálido tono de amarillo. Por lo que aquí empieza a aparecer mi verde. Yo quiero que sea más brillante. Bueno, echemos un vistazo a nuestro verde. Ah, esto se parece más a un gris que a un verde. Tomaré cepillo más pequeño y luego me permitirá obtener más color. Y creo que usaré también otra mezcla, esa era sombra fresca de azul y veamos qué obtenemos. Entonces creo que me gusta más como erudito, como verde cálido. Por lo que aquí tengo verde cálido. Sí, Este se ve mucho más hermoso, pero aparte de este color y este no me gustó. Y otro pincel, lo tendré ahí con sombra escolar de verde. Eso es para sombras realmente oscuras. Y para esto usaré, determinaré en azul. Y voy a añadir beat a beat como estos amarillo cálido. Entonces va a ser realmente hermoso,
hermoso color el cual se verá más como sombra fresca de, por lo que es más como gris. Añadiré más azul. Necesito más de tono cálido de amarillo. Y ahora empieza a ser ya más hermoso color. Y creo que dejaré que un poco de quinacridona se elevara a estos verdes. Entonces aquí hay un color, pero se vuelve más gris claro. Añadamos más de azul ultramarino. Entonces eso está bien de mezcla de color que puedes pasar bastante tiempo buscando el color que estás buscando, que quieres. De acuerdo, así que un poco más de
azul ultramarino aquí es realmente de color oscuro. Pero creo que voy a ir por sombra fresca de azul. A ver. Entonces aquí está el color para este que me gusta más se parece más al guassiano. Vamos a añadir un poco más de agua. Este color. Es hermoso, pero creo que tendremos que equilibrarlo con un poco de pan. A ver. Más como azul y un poco más de, un poco más de amarillo cálido. Entonces aquí y aquí conseguimos este tipo de verde realmente tranquilo. Si queremos, podemos agregar en algunas zonas sombra fresca de azul. Y conseguimos este tipo de saltos en las sombras. Y las hojas que están en la luz, serán un tono más cálido. Entonces eso va a ser este tipo de mezcla de colores. Diviértete con tus mezclas de colores. Y mientras tanto, esto, mi flor parece que se seca. Y agregaré finalmente, una capa más de pétalos. Daremos más definición a estos para que también creen una especie de enfermedad de sombras superpuestas. Entonces aquí tenemos así y otra cosa también, pero ésta sigue mojada. Por lo que puedo hacer también, en algunas áreas, puedo hacer en algunas áreas estas sombras para hacer más fuertes algunos pedales. Esto es un poco fuerte. Todavía están mojadas por lo que no puedo tocarlas de verdad. Están aquí tal vez empecemos ya con nuestra parte verde. De lo que necesitaremos, estas áreas que están entre las flores, es mejor hacerlas realmente oscuras. Entonces para esto, usaré estos verde realmente, realmente oscuro el cual hemos mezclado. Y realmente con cuidado estamos cubriendo esta parte. Sangrado de acuarela realmente hermosa. Por lo que ahora nos vamos a sumar a nuestros, pero también con los antecedentes. No iba a hacerlo, pero ha pasado y se ve bien. Entonces por eso no te preocupes lo que estoy diciendo que incluso va algo diferente, sí sigue el flujo del color del agua. Y entonces harás algunos descubrimientos realmente grandes. Entonces por aquí, um, pero, uh, vamos a añadir algunos colores aquí, y como se ve realmente oscuro y no lo interesante, voy a añadir aquí azul fthalo. Y en algunas zonas, voy a añadir este tono más oscuro los arriba para que sea más interesante. Entonces probablemente esta, esta zona la misma voy a hacer con este color. Y cuatro aquí, Emmett Till, esto es de color verde oscuro. Y entonces comenzaremos a agregar más colores para que sea más interesante nuestra composición. Entonces aquí voy a mezclar este azul ultramarino y va a ser un poco azulado. Existir. Estoy cambiando a un cepillo más grande que lleva más agua. Y también voy a empezar a agregar aquí algunas zonas verdes cálidas de hojas. Y empieza a sangrar para mí. Y esto se ve realmente bonito. Por lo que algunas áreas que vamos a hacer
igual que este sonido serán algunas pinceladas agregadas en algunas hojas. Entonces para él. Y con un cepillo más grande, voy a añadir un poco más de agua y vamos a empezar a mover el pigmento. Esta es otra hermosa sangría de acuarela. Entonces si tenemos club simplemente no te preocupes. decir, es algo que está creando proceso entre ustedes y acuarelas. Y así, puedes crear algunos efectos interesantes y hacer algunos descubrimientos interesantes. Lo que podemos hacer ahora, lo que realmente me gusta, ya sabes, eso es halagador. Por lo que estoy tomando estos mezcla realmente oscura y die splitter aquí. Si usted, su impresora divisores muestra en las flores, realmente quitó rápidamente el gesto con una toalla de papel. O también puedes cubrirlos para que no lo consigan, para que no lleguen realmente nos dice que quieren conseguirlos. Y otra cosa usaré mi cepillo de agua. Ya sabes que hay otra cosa que me gusta mucho. Y aquí voy a secar al gran Sam, lo que sangra el color. Para que yo estoy tratando de disolver, como para desdibujar vértices azules. Por lo que los bordes suaves y xj. Y hacer un poco de agua para correr para que no oiga no me gusta porque es una especie de filo realmente duro y estoy tratando de arreglar esto. Lo que puedes hacer también para crear algunos efectos interesantes. Puedes usar tu toalla de papel para hacer este divisor oscuro. En algunas áreas se puede agregar algo de este color oscuro. Entonces doblemente detalle con un cepillo limpio y húmedo. Simplemente esparcirlo un poco para que empiece a interactuar con el resto de sus antecedentes. Probablemente para hacerlo un poco más fuerte. Por lo que me mezcla en blues, ultramarino, y fthalo azul con esta mezcla. Y agrego un poco más de este splitters. Y otra cosa interesante podría ser, estoy quitando de una flores vivas. Y otra cosa interesante podría ser es hacer salpicaderas solo con agua, para que también crearan algunos efectos interesantes. Aquí, tengo mi cepillo realmente cargado de agua, y hago algunos, algunos más divisores. Entonces, y también crearán algunos efectos interesantes en la parte superior de nuestra pintura. Entonces esto es con agua solo estoy haciendo para mojar esta zona. Y de ese lado vamos a sumar un poco más de flores. Tan como divisores, que nos recordarían flores y nuestra mezcla de colores de quinacridona rosa y azul fthalo, eso es demasiado amarillo, azul, quinacridona rosa. Un poco más. Se va que estoy tomando bastante dolor. Entonces así probablemente. Y así para esa zona, también
estoy agregando algunas salpicaderas y para hacerlas más acuosas y en la parte superior, y además sería interesante agregar un poco de un tono cálido. Por lo que aquí tengo cálido tono de verde. Entonces de esta manera, letras que no
necesitas, las quitas con toalla de papel. Y cuatro aquí creo que me falta algo. Voy a sumar. Esta fue una acuarela realmente grande. Estos son los que me he esparcido aunque con agua. Y tiene grazie un spot realmente grande que creo que es una solución podría ser tomar cepillo más pequeño. O ahora voy a añadir más pigmento para que se mezclen. Y crearán varios más de este tipo de, podría ser también como la forma de la hoja que puedes crear. Y creo que éste ya se ha secado, pero aún así podemos agregar algo colocando el centro y va a crear algunos efectos más interesantes. Entonces más como el azul. Por lo que en esa zona tiene un ya seco. Por lo que solo puedo quitarlo. Entonces lo que me falta, creo que probablemente esté en algún lugar de este lado. Haré que esta zona sea un poco húmeda. Y voy a añadir un poco de esta mezcla de colores, solo contracciones. Lo estoy haciendo bastante azul. Entonces estoy cambiando lo que tengo aquí, como un poco de azul, un poco de verde cálido. Y probablemente con más de azul sería interesante. Para conocer más de azul ultramarino en algún lugar para nosotros ahí. Y alguien por aquí. Y para agregar un poco más de un verde cálido dentro de estas áreas. Sólo pisando. Entonces creo que nuestro fondo está listo y solo haciendo borde suave.
8. Contraste y textura adicionales: Y aquí voy a añadir un poco más divisores verdes. Verdes calientes esparcen salpicaduras. Algún digerir final. Lo que puedes agregar es muerto más contraste a tus flores, a este tipo de sombras y para separarlas. Por lo que eso puede hacer también interesante. Entonces estamos aquí, por ejemplo, podemos terminar. Entonces solo mezcla eso todos los cisnes que tienes en tu paleta de colores. Y en algunas de estas superposiciones que hará, se gradará apenas más profundidades, como una capa más, más profundidad, y más volumen a tus flores. Y podrías notar también que algunas de tus batallas como están en separado realmente bien. Entonces esa es otra forma de cómo puedes separarlos. También puedes agregarlo son no sólo estas operaciones, sino que sí recuerdas que también algunos pétalos que se pierden también esa es una forma de cómo puedes agregar y no hacer nada. Lo que puedes hacer es agregar algún patrón a tus pétalos, pero eso ya es para realzarlos y hacerlos más como Oh, alguna textura. Entonces eso ya depende de ti. Y si te apetece seguir meditando más con este cuadro, te
puede ayudar a separar algunos pétalos para nuestras madres y a añadir algo de textura a algunos de ellos puedes cambiar. Puedes cambiar un poco ahí donde estoy, hace su color y será una mezcla muy,
muy transparente, uh, tu mezcla de color para que no se vea muy marcada y muy definida solo por la bisagra de la misma. Sí. Entonces ahora parece terminado, es que hemos explorado muchas cosas diferentes. Y espero que también hayan disfrutado pintando este cuadro conmigo.
9. Reflexiones finales: Gracias por unirte a mí en esta clase. Sé que es realmente emocionante usar todos y cada uno de los colores que tienes. Pero créanme que limitar tu paleta de colores, Es una herramienta súper poderosa e importante que te ayuda en el desarrollo de tus habilidades de mezcla de colores. Por lo que espero que hayan disfrutado de esta práctica. Y también espero que tuvieras suficientes pacientes aunque, esperé hasta que tu primera capa se
seque completamente antes de agregar la siguiente capa de pétalos. Generalmente, sí espero es que hayan disfrutado de esto. Yo sería un muy agradecido si vas a tener un momento en un live tu crítica de cristal. Esto me inspira a crear nuevas gafas y a mejorar mis gafas. Por favor comparte tus hermosas creaciones en la galería de proyectos de clase. Simplemente sube el proyecto que, y estoy súper emocionado de ver lo que has creado. Si vas a compartir tu obra de arte en Instagram, por favor no dudes en etiquetarme y estaré encantado de apoyarte en tu viaje artístico. Si sientes que has estado creando, puedes revisar mis gafas. Tengo una colección más grande de copas de acuarela y jazz. Disfruta viendo. Nos vemos en mi próxima clase. Adiós.
Nina Nyusikart Watercolor, Artist| Art Therapist | Loose Watercolor
