Aves expresivas en acuarela: pinta un hada en estilo suelto

1. Introducción: Hola y bienvenidos a este vaso intermedio de acuarela, donde vamos a pintar estos alegre, rojo ardiente. Esta clase exploraremos cómo pintar estilo suelto y expresivo o sin boceto a lápiz. Es una magia pura ver cómo ANCA, El primer paso literalmente en papel blanco aquí es un punto que evoluciona hacia Pájaro. Hola, soy Nina. Soy artista de la acuarela, pintando en estilo suelto, también conocido como arte musical en Instagram. Empecé mi viaje en acuarela en 2015 y paso bastante tiempo dominando mis habilidades de acuarela y buscando mi trato de estilo, he descubierto la hermosa expresión del estilo suelto. Estoy inspirada, mientras que la belleza de la naturaleza, y quizá me conozcas por mis expresivos vasos de flores. Ahora es el momento de explorar nuevo tema. Y esta es mi primera clase donde pintaremos aves expresivas. estilo suelto puede parecer un poco desafiante al principio. Pero en esta clase, te mostraré en tiempo real todas las etapas desde el estudio de la forma hasta que corrió la pintura final de este magnífico ferry, donde comparto contigo mis consejos y trucos. Estaremos pintando inferior, corrió en una capa, luego añadimos algunos detalles. Entonces sus pinceladas gesturales. Si eres nuevo en mi técnica, te sugeriré primero que veas mi valiente bien con la clase de pintura con agua, donde muestro en detalle en cómo esos in-app tu estilo y para descubrir la belleza y flujo de acuarelas. Una vez que añadas más agua, para que tu experiencia en acuarela sea más alegre, he agregado la plantilla de su ferry corrió en la sección de recursos de clase. Realmente espero que compartan todas sus pinturas están en la página del proyecto de clase. Disfruto verlos. Y recuerda, estoy aquí para ayudarte en caso de que te quedes atascado o tengas alguna pregunta. Si eres nuevo en este canal, bienvenido Profesor Seguir botón en la parte superior. El únete a mí en este viaje creativo. Y para no perderme mis nuevas gafas, agarra tus pinceles, y vamos a explorar el estilo suelto. 2. Materiales: Hola. Ahora es el momento de preparar tus materiales. En esta clase, utilizaré los siguientes materiales. En primer lugar, necesitaremos un poco de papel, un cuaderno de bocetos, y un lápiz. Practica formas simples. Necesitará acuarelas, acuarela, paleta, y algunos pinceles. Voy a usar pinceles número para el número seis y también striper, pero no es tan importante tener striper. Te las arreglarás todo así que Sam, pinceles redondeados con punta profunda. Voy a utilizar también cepillo de agua en mi caso es que este tamaño pico. Si no tienes un cepillo de agua, no es un problema en absoluto. Puedes usar solo cepillo normal para mojar ciertas áreas. Utilizaré papel de acuarela. Este es papel 100% algodón. Respira de oro en tamaño A4 o responde un 100 gramos. Piensa que mi principal consejo será que aquí es realmente importante, es la calidad de ellos, papel de acuarela. Y verás la diferencia una vez que la uses. Realmente buena calidad uno y no tan bien. Además, puedes preparar algunos cuadrados de papel para swatching tus colores y para ver cómo se están mezclando. Ten tus materiales listos. Pasemos a nuestro primer estado de calentamiento. 3. Wren. Estudio de formas sencillos: Bienvenido a dar forma a la lección de estudio. En esta lección, veremos cómo usando formas simples, podemos construir el cuerpo del ave. Esto es, puedes tener este conocimiento que puedas, y habilidades que puedes aplicar a cualquier pintura de nacimiento. Por lo que te sugiero encarecidamente que no saltes esta parte, sin embargo, son el comienzo. Podría ser un poco aburrido porque es sólo dibujo a lápiz. Pero verás que es realmente importante tener estos bocetos calentando antes de que te muevas por ese aire. ¿ Cuál es la parte del color? Porque sabe que vamos a pintar sin ningún lápiz Sketch. Entonces empezaremos solo con el papel blanco. Si sientes que realmente quieres el desayuno. acuarela es un botón que no dibuja habilidades. En la sección de recursos de clase, puedes encontrar la plantilla de una muy roja Vamos a crear como mapeador guía para nuestras mentes. Antes voy a empezar a pintar en estilo suelto, por lo general hago bocetos realmente ásperos para que mis asignaturas estudien y luego tenerlo más claro. Esto ayuda a mi mente a tener una idea más clara sobre los puntos de referencia, que a tener en cuenta antes de empezar a pintar solo sobre papel blanco no. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora, es que vamos a empezar con algunas formas simples, como por ejemplo, círculos. Porque aquí podemos ver aquí un círculo y la cabeza es otro círculo aquí está ahí. Eso es bastante buen ejercicio cuando estás pintando círculos y estilo suelto. Entonces hace como ejercitar tu mano y juntos, libre movimiento en tus manos. Entonces por eso realmente te sugiero que hagas esto. puede ver que es un poco, están cruzando así. Más o menos saber, aquí es así. Otra cosa, lo que podemos ver aquí es ese triangular del ala. Más o menos. De esta manera. Creo que esa es la forma del triángulo. Aquí tenemos. Entonces sería posible unir estas formas. Veamos aquí la línea, cómo va. Esta línea va bastante camino. Pensamos más o menos así. Aquí puedes ver todas estas formas, como si eres las corresponden a esas son más o menos. Aquí. Eso es realmente rudo porque quiero decir que Z es para nuestra mente encontrar esos puntos de referencia, que tendremos que tener en cuenta mientras pintamos ya con acuarelas. Otro, y es realmente importante para pintar estilo suelto, que la parte más importante sea una I. Por lo que debe ubicarse en el lugar correcto o al menos más o menos en el lugar correcto. Aquí podemos ver este círculo y vamos a hacer asqueroso aquí. Es casi, casi en el medio, en el centro. Entonces creo que es casi como el de z. Ser un poco más alto. Esta entonces otra parte importante es la forma de un ojo. Para que presten atención. Creo que aunque con los pájaros no es realmente un círculo, es de forma más ovalada. Aquí tengo un yo realmente áspero. La siguiente parte es realmente importante en que dice su relación del pico con un ojo. Una de las cosas a tener en cuenta es si un ojo y el pico en la misma línea. Por lo que aquí se puede ver que el pico comienza en la parte inferior de un ojo. Entonces empieza en algún lugar por aquí. Pero entonces se puede ver que en realidad esta parte está fuera del cuerpo y hay pequeña parte que está dentro no más o menos, esa es la forma que comienza aquí, pero luego sube. Entonces la línea va a ser como hacia arriba. Si se quiere. Compara este punto a la vista, Va a ser más alto que este punto del pico aquí esto tiene todas estas líneas o lo harías aquí es éste donde se inicia una semana y luego donde dice su línea media de lo grande va más o menos en la parte inferior. Durante la noche. Aquí está. Y otra cosa importante es que la longitud del pico aquí tendrás que prestar atención a este punto donde es crecimiento en el cuerpo y donde la z es distancia igual a éste. Entonces en mi caso, sí, lo es. En este caso usualmente no dibujo todas estas líneas, pero creo que esto va a ser más fácil para ti entender. El C. me gusta para mi, por sus mentes, qué puntos hay que arreglar. Aquí hay un grande, Es importante también tener la forma correctamente. ocasiones dicen aquí en la sierra de cinta de extremo puntiagudo o todos estos puntos, debes tener en cuenta mientras dibujas tu mente-mapa. Eso es parte importante, eso es como una referencia yo es realmente, realmente buen punto de referencia. Entonces veamos dónde tendremos que colocar su pierna. Esa es una de i Así que aquí está mi línea. Aquí va a ser más o menos. Ahora, otro punto es peor, la pierna se conecta con el cuerpo. Y aquí podemos ver esta forma negativa del año triangular. Entonces va a ser más o menos así. Y la pierna va a ser así. Veamos si estamos ahí mismo. Y otra pierna, podemos ver que es casi, empieza aquí donde son grosses triangulares como es círculo. Eso debería ser más o menos este punto. Y los tendré para bajar. Entonces ya casi está aquí. Y es realmente importante usar como formas negativas. Son todas las formas que en realidad no son la forma de la pierna, sino aquellas áreas que están entre sujetos. Entonces en nuestro caso, para que esa va a ser esta forma entre las piernas. puede ver que es un poco así. Más o menos. Z es una forma. Creo que bastante debería estar aquí el cuerpo un poco más bajo. Y éste va un poco así. Aquí. A medida que éste se remonta. Aquí tenemos aquí tenemos realmente, muy lindo corrió. Realmente me gusta cómo resulta. Y entonces la línea final es también tendremos que encontrar donde necesitaremos conectar la cola. Ves que ese es un punto correspondiente aquí. Podría ser la pierna que más o menos, o está ahí también se puede ver aquí donde se conecta para que ya esté en algún lugar. Estas líneas. Entonces creas ya para que tu mente eche un vistazo a diferentes formas. Entonces por ejemplo, ahora estoy notando que esto debería ser un poco más en limpiarlo. Entonces debería ser de Z's. Aquí va a ser nuestro Dale. Lo más que suelo hacer con mis bocetos es indicar como las zonas más oscuras. Aquí tenemos alrededor de este sonido plumas. Tienen algo de color, pero en realidad no mucho. Y luego las zonas más oscuras seguro aquí como las plumas negras. Veamos la forma porque en realidad también es algún punto, alguna forma. Con acuarelas. No lo conseguiremos exactamente así porque vamos a permitir a las acuarelas hacer sangrar y fusión. Entonces para conseguir fusiones o cuatro colores para que no lo consigamos por completo. Esta localizaciones, pero más o menos para tener una idea. Aquí va a ser la zona más oscura aquí también adsorb bolsa va a estar realmente oscura. Entonces aquí hay algunas plumas. Y aquí hay una forma de ala. Aquí tenemos nuestro estudio de formas muy simples. Yo, verás que la tu mente mientras vas a empezar a pintar, que recordará esos puntos que terminarán. Será como revisar todo el tiempo, mientras que estoy en lo correcto con las proporciones o no, si era mi ojo está en el mismo nivel del pico o no. Así que sólo juega con esto. Y verás que es realmente, muy útil la práctica fue tus formas simples. Y te veré en la próxima lección. 4. Colores: En esta lección, vamos a elegir los colores para nuestro fracaso y preparar su paleta de colores. Y vamos a jugar con eruditos veremos que principalmente todos ellos son, tienen colores muy similares. Entonces uno de estos es realmente hermoso, azul claro. En mi caso, tengo un color de Daniel Smith, que se llama la se puede ver que se llama el color azul eléctrico. De verdad, me gusta mucho porque obtendrás algún efecto brillante. Otro color creo que usaré ultramarino, azul, en mi caso, se llama ultramarino francés. Aquí estoy agregando algunos cómo se verá como una mezcla de estos colores. Y también puedes elegir, puedes probar diferentes blues y ver qué vas a conseguir. Uno. Como elección. Para mis azules, puedo añadir un poco de este tono amarillo, azul, verde. Para que puedas ver eso. Entonces podemos agregar algunas células moradas. Esos púrpuras que tienes aquí, por ejemplo, es éste se llama el púrpura imperial. Para que puedas, podemos agregar x0, x1. Se ve bien. Se puede mezclar. Puedes hacer. Así que igual que hasta ti. Otro hermoso color que creo que puedo usar. Esto probablemente no lo sea. Este color no se siente no, no tengo aquí es este color, así que quiero usarlo para esta hermosa naranja. Podemos usar siena quemada. Aquí está, el color. Aquí está el color. Podemos sumar. Por ejemplo, madre leyó que se parecería más a marrón. O tengo un hermoso color que se llama el BMR, el genuino. Por lo que puedo añadir Z erudito también aquí. Y para ver qué va a pasar. Déjame revisar otro color. Este gol tomó en acridina, quemó Scarlett. Aquí está este color. Y creo que el que voy a usar, este color es realmente, realmente similar a ese. Necesitaremos conseguir este color realmente hermoso de sus alas. Entonces para esto, necesitaremos hacer alguna hermosa sombra de Z, cálido tono de como pardusco, diría yo. Para z es probablemente es más o menos como este color. Éste para z. así que creo, sí, creo que eso es un color. Para que podamos mezclar colores. Eso es de la mezcla de colores básicos las clases son mis muestras. Según libro. O podemos principalmente naranja mezclado con azul CTO. En mi caso, voy a mezclador. Aquí, tengo un color que es oro, ocre, naranja quemado. Y creo que voy a añadir una pequeña cantidad de mientras que aquí tengo este hermoso color. Sí, es realmente similar al color de las alas. Solo para jugar con tus naranjas y mezclarlas con wireless o con blues para conseguir algún tipo de este tono apagado. Y éste es realmente como hermoso tono gris. El cuerpo principal utilizaré como mezcla de tres colores. Ya lo sabes. Si has tomado mis vasos mezcladores de color, aquí está, nuevamente acordados en filas con un poco de amarillo, azul, realmente pequeña cantidad. Hansa luz amarilla. Realmente necesitamos mezclar azul, amarillo y rojo, y luego nos ponemos algo hermoso. Sí, así que si quisieras hacerlo un poco más fresco sombra, puedes añadir un poco más de lo amarillo y azul. Aquí tenemos sombra más fresca. Para el negro. Voy a usar el gris de Payne que no te he dicho que aquí está mi realmente, realmente oscuro. Y probablemente mezcle el gris de este Payne con un poco de violeta, con un poco de violeta. Ese es el gris de Payne, lo mezcló con violeta y obtenemos este precioso, precioso color. Entonces no es como el gris, sino con algún hermoso tono en él. Prepara tus colores, juega con ellos como sus combinaciones. Y luego vamos a mover esa parte más emocionante es que es lo que una barra de color. 5. Técnicas de acuarela: Bienvenido de nuevo. En esta lección ahora vamos a echar un vistazo a las técnicas básicas de acuarela que vamos a utilizar mientras pintamos el contorno. Son bastante simples. Que para el agua usaré cepillos de agua. Uno de ahí, puedes usar también solo pincel normal, eso está bien. Una de las cosas básicas va a ser que cuando vamos a mezclar diferentes colores. Entonces esto es azul, mientras que mi aquí es mi azul eléctrico. Y aquí está lo que vamos a hacer. técnica húmeda sobre húmeda se llama mojado sobre mojado. Primero hacemos una superficie húmeda y luego agregamos pintura húmeda. Aquí. Lo que vamos a hacer trabajo, eso es para cabeza y para el cuerpo principal o lo que podemos hacer, podemos hacer sangrar. Por lo general cuando estás donde colocas agua y te pegas en un poco por lo que estás creando el trazado para tu pintura que, y así es como creamos diferentes hermosas hemorragias acuarelas. Entonces así es como estás solo con agua. Estás haciendo que tu abre una puerta y estás invitando a la pintura a moverse hacia esa dirección. Para que la pintura no se moverá a menos que hagas nuestro baño de agua y luego la pintura seguirá al agua. Ese es buen consejo a tener en cuenta. Otra técnica que vamos a utilizar, es decir algunas pinceladas. Voy a usar marrón. Es decir, por ejemplo, cuando vamos a pintar algunos enlaces aquí, es realmente importante mantener una dirección diferente para que tu pincel y simplemente juegues con tus pinceles y pinceladas para que tú puede jugar de esta manera. Para que puedas girar mano y luego irá en esta dirección. Para que puedas salir ejemplo para hacer plumas en la cabeza. Eso es z tipo de pinceladas. Simplemente juega, juega con tu pincel. Entonces cuando estás agregando más color, por cierto, el segundo color debe estar más concentrado. Más concentrado. Y luego vamos a conseguir los claros son y tonos oscuros. Por cierto, esto es la Parte D se trata también lo que están sangrando para hacer borde realmente, realmente esponjoso. Por lo que entonces estás pasando tu cepillo de agua o tu pincel con agua justo cerca de la superficie está mojada. Y luego ahí verás es que no es de borde realmente duro, pero el agua empieza a moverse y luego obtenemos borde suave. Entonces esa es otra técnica que vamos a utilizar para nuestro Ran, hace una forma normal de pintar con pintura sobre seco. Eso es Justo como una forma que usaremos para pintar ojos y grandes. Rompe esto también con tus pinceladas con sangrado de acuarela, y nos vemos en la siguiente lección. Por fin estamos, comenzaremos a pintar nuestra corrida favorita. 6. Wren. Ojo y pico: Bienvenido. Por lo que por fin vamos a pintar con acuarelas. Tengo este esquema frente a mí con el fin de tener en cuenta mis pasos para pintar con un pincel. Y empezaré con pincel realmente pequeño. Y comenzaremos la primera con la parte más importante del ave. Eso es ojo. Para un ojo, usaré la misma mezcla de índigo. Permanente gris de Payne mezclado con violeta. Aquí hay mezcla bastante oscura. Es realmente hermoso en este momento. El momento más aterrador que tendrá que colocar en algún lugar, un punto y empezar a crear la forma de un ojo. Aquí tengo que recordar dejar áreas blancas para el punto culminante. Aquí tenemos ojo. Nuestra siguiente parte va a estar muerta. Estos hermoso color turquesa. Puedes usar algo de turquesa. O mi caso, agregaré. Por cierto, estamos, vamos a empezar a agregar ya agua justo alrededor de esa forma azul. Aquí tenemos este hombre fue, mi es de color azul eléctrico. Lo ves con agua. Empieza a extenderse y estoy ayudando con el agua a extenderla más. Voy a dejar algo de área blanca alrededor. Selecciono esta forma. Puedes añadir algún otro color. Por ejemplo, aquí tengo ultramarino a peticiones. Por lo que creo que también agregará algunas áreas bonitas. Aquí tengo. Después comenzará a crear primero como una forma de la cabeza. Con primero, voy a ir con unos colores claros como el blues, y después vamos a sumar las áreas oscuras. Primero, estoy creando, estoy revisando foto de referencia. Voy a crear la forma que va en realidad sus colores primera vez haciendo con agua. Agregaré más. Aquí está primero agregaré azul ultramarino. Apenas en ciertas áreas. Estoy colocando el realmente, realmente ligero y con agua se pone realmente bonito efecto. De esta manera. Estoy creando una con pinceladas. Están llenando las plumas. Más de azul ultramarino por aquí. Probablemente un poco más. Otro azul voy a añadir. Amarillo, azul, pero bastante diluido. No hará que mi pájaro Luke realmente. Por aquí. Creo que esta mezcla, es realmente emocionante. Spot. Ahora tendremos que sumar, echemos un vistazo. Tendremos que sumar la grande Z es una forma. Primero es esta forma que estoy haciendo con agua. Primero. Así. Estoy agregando primero, hacer primero es una forma y longitud con agua. Y los que, estoy contento con mi boceto de agua, digamos así. Entonces empiezo a añadir ese color en mi caso va a ser la misma mezcla que he usado para cuchillo. Aquí viene que este Payne es gris con inalámbrico. Si no estabas contento con algunas áreas, puedes quitar simplemente siempre toalla de papel para corregir la forma. Mezclaré un poco más de este color. Eso es índigo es un poco de mezcla de color violeta, azul, violeta y pintura bastante concentrada. Agreguemos más color aquí. Justo por ahí. En esta área, estoy agregando este color. Y en la parte inferior del pico. Aquí tenemos. Entonces agregaremos más agua en algún lugar. Me voy de zonas blancas. Principalmente año estamos agregando y haciendo la forma. Estoy agregando más agua primero es una forma. Entonces agregaremos el color. Yo era del mismo color. Uno realmente oscuro. Aquí hay un contraste bastante grande hacia las áreas de luz roja y la oscuridad. Entonces mezclaré el gris de Payne más concentrado con tierras silvestres. Aquí veo que es realmente, realmente oscuro. Entonces estoy agregando más. Se puede ver que comienza a sangrar y crear realmente, realmente hermoso este efecto esponjoso. Aquí tenemos eso, lo que estábamos hablando que aquí se puede tocar y se puede crear un efecto aún más esponjoso. Esta baja, en esta parte inferior. Agreguemos un poco de conexión inalámbrica. Inalámbrico. Eso también comenzará a sangrar color más concentrado. Estamos agregando estas áreas. Ahora terminaremos la forma. Aquí en la parte media haré un poco como hemorragias. Estamos terminando aquí para que sea de forma realmente redonda. De esta manera. Aquí iremos allá, el ala. Y vamos, agreguemos esta mezcla, que tenemos aquí. Para la parte inferior hemos tenido mezcla quinacridona, rosa, ftalo, azul, y hansa amarillo claro tono fresco de amarillo. Mezcle los amarillos, rosados y azules que tenga. Aquí tenemos alguna sombra. Estamos haciendo esponjosos que estoy poniendo justo lo que lo vende para que sangrega. Así. Es realmente, muy agradable. Probablemente en esta zona agregaré uno un poco más oscuro. Porque sí, sangrará y crearemos también hermoso contraste. Sólo una lista como esta, pinceladas, estoy más concentrado. El color sangrará y también creará aquí hermosos profesores. Aquí tenemos esta parte. 7. Wren. Cuerpo: Escuchemos, ya comenzaremos a hacer el ala. Aquí tenemos mi mezcla de color de quinacridona, naranja quemada con oleaje. Pero por aquí, vamos a añadir un poco de este color, esta mezcla de colores. Es un realmente también realmente esponjoso en algún lugar. Oh, sí. Sí, creo que es realmente, muy esponjoso. Mi uno. El siguiente es nuestro guiño. Entonces aquí va a ser nuestro ala. Primera vez haciendo la forma con agua. Entonces agregaremos ya el color, la misma mezcla de color. Estoy dejando algunas áreas livianas, y mezclaré el color más concentrado para agregar más contraste. Lo mismo. Quinacridona, naranja quemada. Puedes usar cualquier naranja que tengas. Simplemente mézclalo con violeta, obtendrá este tipo de hermosos tonos. Y con pinceladas. Desde este lado estamos agregando más. Se puede ver yo diría que un color aún más concentrado, porque se puede notar es que hay algunas líneas que son realmente, realmente, realmente oscuras y realmente liberadoras. Trabajando por cierto con número de talla para mi pincel. Aquí estará B cuando más oscuro, creo. Un poco más naranja para que fuera neutral. Color aquí, hermoso marrón. Estoy agregando más de estas líneas realmente, realmente oscuras. Mientras que en el mago naranja. De este lado también, la más parte más divertida es la parte más divertida fue entonces agregaremos esto primero con agua. Y luego agrego sienna quemada. Este realmente hermoso color naranja. Únete a ti. Cuando eso aquí vamos a crear algún sangrado. Entonces nos falta algo de rojo. Agregaré materia leída correctamente. También podría ser realmente agradable si usar rojo veneciano. Déjame intentarlo aquí. Tengo uno en rojo. También podría hacer. Aquí tengo el color. En algunas áreas podemos introducir este color. Aquí tengo rojo veneciano, y también aquí tengo esta integral no quema Scarlett. Ese es otro tipo de color marrón. Rojo pardusco, incluso marrón oscuro en mi caso, es que esta GRANDE genuina que está aquí agregaré en esta área porque también es granulación de pintura y se divide en dos colores. Entonces creo que esa va a ser buena combinación. Entonces aquí está mi ala, tal vez como la sombra. Entonces colocaré un poco más como mientras está aquí a la sombra. Se puede ver bajo las alas hay alguna sombra. Me gustaría hacerla más como inalámbrica. Detrás podemos ver algunas plumas esponjosas, más obviamente, sombra. Es. Es este color. Nos faltan piernas. Cola. Primero. Yo te sugeriría el primer hilo. Aquí las piernas. Primero, lo haré con agua. Veamos. Mi uno es un poco no lo mismo en limpiarlo más o menos de esta manera. Y se puede ver que uno está por aquí y luego otro es como, como z, así sucesivamente aquí en alguna parte. Entonces para éste, usaré el mismo color. Tal vez un poco más de amanecer rosa podría ser agradable. Más de estas mezcla marrón. Aquí va a ser no tan recto, así que es así. Y otro por aquí. Si no estás contento con algo, puedes quitarte esta toalla de papel. Porque a cada uno le gusta esto. Lo que podemos hacer, podemos añadir algunos, yo diría, mientras que aquí en las sombras. Concentrado inalámbrico y acrosoma naranja quemado. Entonces lo estoy haciendo no tan fuerte. Nuevamente. Entonces aquí es así. Haciendo algo de volumen, creando algún volumen para aquí. Así. Yo diría que mi uno tiene piernas realmente, realmente enfermas. Para esto probablemente sería bueno quitar alguna capa con pincel científico, solo agua limpia. Tratemos de quitar alguna parte. Una celda B, piernas pesadas, agua limpia. Y también se pueden ver algunas líneas blancas. 8. Wren. Añadir cola y ramo: Ahora vamos a añadir una cola que debería estar bastante expresando una. Aquí tengo un pincel que es realmente expresivo. ¿ Qué hace el Dale, voy a usar la misma mezcla del gris de Payne con mientras que los agregará. Veamos qué vamos a crear con este pincel. En primer lugar, practica estas pinceladas porque de lo contrario lo haces. Entonces aquí ves que es pintura demasiado gruesa y no me permite hacer este tipo de pinceladas. Aquí es como éste solo los practica primero porque no es tan fácil conseguirlos. Entonces aquí está el trazo de pincel. O puedes tomar un pincel más grande. Creo que es demasiado acuosa. Mi mezcla de colores, mezcla de colores. Nuevamente. Así que practica así. Así. Desde afuera hacia hay punto y aquí va a ser mi punto así. Entonces él va a ser mujer en el momento de esta manera. Vamos, vamos a intentarlo. Queremos cuántas unidades? Aquí está 1. Segundo, 1. Hay 1 tercero 1, voy a conseguir pintura más concentrada para que sea también la diferencia de tono. Sepa, ahora, aquí tenemos nuestro día. Podemos sumar algunas zonas más oscuras y aquí es donde se conecta. También es un poco como área más oscura. Aquí tenemos un realmente, realmente increíble, agregaré aquí el mismo tono oscuro. Donde veo es que al RES les gustan las zonas oscuras alrededor del pico. Bajo Niza, la línea central. Lo haré más suave con agua. Casi hemos terminado aquí. Me gustaría hacerlo también más suave. La incorporación de los colores no será tan dura. Ahí. Aquí están los mismos. Aquí. Algunas texturas, algunas áreas, y podemos hacerla más oscura. Todavía se puede corregir la forma de un ojo. Creo que es más como redondeado aquí también, tengo más oscuro aquí. Tengo más como zonas más oscuras. Con agua. Lo estoy haciendo sangra o que se vea más, más esponjoso. El efecto de plumas y salvia. mismo índigo es mientras se. De acuerdo, así que aquí está realmente, realmente hermoso y oscuro. Lo que podemos hacer muertos más texturas con algún trazador de líneas o pincel realmente puntiagudo, puntiagudo. Lo mismo mientras hace Show is hi otra vez, todos queman naranja. Aquí está mi mezcla de colores. Voy a añadir aquí. Hay algunas líneas que nos recordarán sus plumas. Por aquí también algunas líneas. Sólo textura. Entonces no hice algunas texturas aquí. Yo diría que me falta un poco más con este azul. Voy a añadir algunos por aquí. Algunas texturas con un poco de azul más oscuro. Esto es azul ultramarino. Entonces con azul ultramarino también, agregaré un poco más de textura en la cabeza y z, terminaremos con un pájaro. Texturas. Con agua. Yo lo haré sangrar. Aquí podemos agregar alguna rama de estilo realmente, realmente suelta, muy suelta. Aquí estaría quedaría en. Sentado. Aquí habría algún rango. Y lo haré algún color hermoso. Esto no está montado crecimiento de ultramarino, wispy Almaty, genuino. Así que al igual que el sonido mientras toma algo de color podría ser agradable. Así. Forma podemos añadir también algún color violeta aquí, algunas texturas, congeladores como rama con algo marrón. Realmente hermosa. Esto es IMC hizo genuino con algunos quizás sordos. Por qué iluminado, entonces será más oscuro en algunas zonas. Aquí. Esto se ve fabuloso. Y vamos a añadir algunas salpicaduras dijeron que va a ser una realmente hermosa, yo diría que es que vamos a añadir salpicaduras azules. Aquí. Estoy haciendo bastante grande. Bastante grande. Además, puedes hacer algunas áreas de ancho para que esa división AS caiga, algunas de ellas se extenderán. Y un poco más concentrado. Ya que se trata de azul eléctrico mezclado con azul ultramarino. Por un lado, si no te gustan algunos de ellos solo puedes quitarte. Creo que aquí tenemos a nuestro tipo aquí, tenemos algunas cartas. Le da abdomen, se los puede quitar. Aquí tenemos a nuestro favorito corrió listo. Espero que hayan disfrutado de la enzima de verdad con ganas de ver lo que has creado. 9. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme en esta clase. Yo sí espero fue que haya logrado transmitirte la alegría de pintar pájaros en estilo expresivo suelto. Y cómo te inspiró a seguir practicando esas prácticas diarias. ¿ Qué marca la diferencia? Y mi principal consejo sería, disfruta de un proceso. Una vez que disfrutes el proceso y entonces realmente te inspira y te motiva a pintar a diario, y así es como mejoras en tus habilidades. Estaré agradecido si pudieras encontrar varios momentos para dejar tu opinión de clase. Como enfermedad realmente me inspiró a crear nuevas clases y mejorarlas. Estoy súper emocionado de ver lo que has creado. Por favor, sube tus proyectos de clase para la galería de proyectos de clase. Estaré encantado de entregar tus comentarios y apoyarte en tu viaje. Si vas a compartir tu obra de arte en Instagram, por favor no dudes en llevarme a usar este hashtag. Suena que no me perderé tu obra de arte. Si sientes que sigo creando, puedes revisar mis otras gafas y z están en la siguiente clase. Adiós.