Supera el bloqueo del artista en retos artísticos: responde creativamente a indicaciones

1. introducción a las ideas: A veces estás trabajando en un reto de arte y te encuentras con un prompt que encuentras completamente poco inspirador. Tiras completamente un espacio en blanco, no tienes idea a dónde vas a ir con él, desinfla por completo tu motivación, decides, “Al diablo con este reto de arte, ya terminé. Yo sólo voy a ir, no hacer nada”. De eso quiero hablar en esta clase, esos días y esos avisos en los que estás completa y totalmente atascado y no tienes idea de cómo avanzar y de llegar a una idea que te entusiasma. Hola, me llamo Renee Worm, soy artista e ilustradora con sede en el sur de Francia. Lo que más me gusta es hablar de creatividad. Se trata de un tema fascinante y complejo que suena realmente vago y abstracto. Pero entonces cuando realmente te pones a la altura, hay pasos muy concretos en la vida real que puedes dar para ser más creativo. Para aprovechar tu creatividad interior, que está ahí, aunque lo hayas dudado, como todos tenemos. Voy a compartir con ustedes el proceso que uso cuando me enfrento a un prompt que me parece poco inspirador. ¿ Cuáles son los diferentes pasos que puedes dar para encontrar ideas creativas y personales? Estoy haciendo esta clase ahora mismo porque es octubre, que significa que también es inctober. Pero esta clase se puede aplicar a cualquier reto de arte que sea el que estás haciendo. No vamos a estar hablando de los fundamentos del dibujo ni de cómo usar el material que vas a estar usando. Si buscas más una clase sobre desarrollar esas habilidades, te invito a tomar una clase diferente. Por ejemplo, tengo otra clase sobre cómo complexificar y diversificar los tipos de líneas, marcas, texturas que puedes crear con el pincel. En esta clase, voy a suponer que tienes estas habilidades en el dibujo y que sabes usar tus materiales. ¿ Qué haces cuando estás atascado? De eso se trata esta clase. Empecemos. 2. Materiales y elección del desafío: Gracias por unirte a mi clase me emociona empezar. Hablemos de suministros. Van a ser muy simples para esta clase todo lo que necesitas es un poco de papel para tus piezas terminadas. Algunas hojas de papel también para el proceso inicial, el proceso de lluvia de ideas, así como cualquier material que sea que vas a estar usando para la clase. He elegido usar tinta porque Inktober, así que pensé que sería apropiado, pero siéntete libre de usar cualquier medio que sea que coincida con el reto artístico en el que vas a estar trabajando. Otra cosa que vamos a necesitar es un reto de arte que en realidad vas a estar usando para la clase. Estoy haciendo esta clase ahora mismo porque es octubre, lo que significa que también es Inktober, si estás familiarizado con eso. Pero esta clase se puede aplicar a cualquier reto de arte que sea el que estás haciendo. Si no es octubre cuando estás tomando esta clase o no tienes interés en hacer ningún reto de Inktober, eso está absolutamente bien, sea cual sea el reto de arte que sea. Si estás necesitando algunas ideas, voy a poner algunos enlaces en la descripción a algunos retos diferentes que podrías hacer. Por ejemplo, tengo otra clase de escultura donde creé un reto de arte para sacarte de tu zona de confort y ampliar las posibilidades de las cosas que puedes crear llamadas el intrépido desafío de arte. Entonces tal vez podría ser una de las indicaciones de esa. este momento en realidad estoy co-hospedando un reto de Inktober con pocos otros mejores profesores y tenemos precios así que ese es otro que podrías revisar si te interesa eso. En cualquier caso, estoy súper emocionado con esta clase, el proceso de ideación que se está acercando con ideas y afinando en lo que hace una obra creativa, auténtica y personal de arte es algo que me parece súper fascinante. De eso se trata esta clase y espero que le quites algo a la clase, que te diviertas un poco, y sí, empecemos. 3. Paso 1: elige tu indicación: Paso 1, elige tu prompt. Una vez que hayas encontrado el reto de arte que vas a estar usando para esta clase, entonces necesitas seleccionar realmente el prompt que va a ser el punto de partida de este dibujo. Podrías sacar cualquier prompt de tu lista, pero en realidad te invitaría a tomar uno en el que te sientas atascado. Uno que cuando lo miras, realmente no trae a la luz ninguna idea inspiradora o te pones completamente en blanco, o simplemente no te interesa el prompt y lo que está reflejando de nuevo a ti. Ese es el prompt con el que quiero que trabajemos, porque de eso se trata literalmente esta clase. Se trata de esos momentos en los que no estás inspirado. Escoge uno que iguale ese gol de empezar sin inspiración. Elegí un prompt de la lista oficial de Inktober, que he hecho muchas veces en los últimos años. Este año, en realidad no estoy haciendo el reto oficial de Inktober, pero por el bien de la clase, pensé que sería divertido usar uno de esta lista oficial. El prompt que elegí fue Cebo. Cuando leí la palabra cebo, la primera idea que me vino a la mente fue un gusano en un anzuelo, un cebo para pescar. Honestamente, me pareció eso incruciblemente aburrido. No algo que me interesara dibujar. No me malinterpreten. Eso no quiere decir que sea una mala idea intrínsecamente. Hay algunos artistas que podrían ver eso y ser como, “Oh, sí. Voy a hacer un gusano en un gancho, pero lo voy a hacer de una manera realmente interesante y eso es súper divertido”. Pero ese no es el caso para mí. Esa es la que empecé con. 4. Paso 2: búscala: Paso dos, agarra un diccionario. No necesariamente literalmente. También puedes usar Google. Esta es una parte realmente importante del proceso porque incluso cuando piensas que sabes lo que significa una palabra, buscar la definición en realidad puede llevarte a lugares que no habías pensado, o ayudarte a asociar diferentes ideas en el proceso de lluvia de ideas, que vamos a llegar a continuación. Busca la definición y anota todas y cada una de las partes de la definición. También puedes mirar diferentes diccionarios porque tendrán definiciones ligeramente diferentes para la palabra. A veces hay incluso definiciones arcaicas, es decir definiciones que no usamos hoy en día, pero solían ser usadas en el día. Eso también puede crear algunas ideas realmente interesantes. Ese es tu punto de partida con este prompt. Recoge tu diccionario o agarra tu computadora y escribe en Google la palabra para el prompt en el que vas a estar trabajando. 5. Consejo adicional: abstracción + imagen grande/imagen pequeña: Hay dos cosas que quiero que tengamos en cuenta antes de pasar al proceso de lluvia de ideas porque puede participar en nuestro proceso de lluvia de ideas. Una de esas es la idea de abstracción. abstracción es la libertad de las cualidades representacionales en el arte. Significa que tu dibujo no necesita parecerse a ningún objeto o cosa o persona específica. También puede ser solo marcas y líneas y colores y formas. Quiero que tengas esto en mente porque cada puntería que te encuentres podría tener potencialmente una representación abstracta. Se podría tratar de encontrar la manera de representar este prompt de manera abstracta. Esta es realmente buena práctica para aprender qué tipos de marcas y líneas y formas pueden coincidir con cierto estado de ánimo o ambiente. Cómo puedes representar estas cosas visualmente porque pasamos del reino de las ideas y las cosas a un plano 2-D. Cómo es que podemos transmitir las diferentes emociones o estados de ánimo o atmósferas o cosas, simplemente a través de las marcas, las líneas, las texturas, los valores, los colores. Eso es algo que quiero que tengas en cuenta. Podrías tener una versión abstracta completa de tu prompt, pero también podrías simplemente integrar elementos abstractos en tu pieza final y eso puede agregar un poco más de creatividad o diversión a tu dibujo. Esa es una opción y cuando digo esto, recuerda que no es absolutamente un requisito, pero es algo a tener en cuenta y si es algo que has considerado hacer, pero has tenido miedo, o si realmente quieres para practicar el desarrollo de este vínculo entre marcas y estados de ánimo, entonces esa podría ser una manera realmente genial de hacer esto. lo segundo de lo que me gustaría hablar es de la noción de imagen grande, imagen pequeña, o telescopio versus microscopio. Específicamente telescopio versus visión de microscopio. ¿ A qué me refiero con eso? En ocasiones, cuando vemos un prompt, eso es algo así, digamos que el prompt es house. Entonces claro, inmediatamente en mi mente pienso, vale, sé qué tipo de casa se ve y hasta podría ser una simple plaza con techo y algunas ventanas y una puerta, y entonces se podría pensar: “Bueno, yo sólo poner eso en el centro de mi página”, y eso está totalmente bien. Pero quiero que tengamos en cuenta cada vez que nos acerquemos a cualquier tipo de pronta en un reto artístico o incluso en nuestro propio trabajo personal, es que no necesitamos tener todo el objeto en ese espacio en medio de nuestra página. Podemos decidir acercar o alejar. Tu casa podría ser el elemento más pequeño de la página, o podrías acercarte y mirar solo los tablones de la madera de la que está hecha la casa. Ambos serían interpretaciones absolutamente válidas de la pronta. Yo solo quiero que mantengamos esta noción de flexibilidad cuando estamos pasando por nuestro proceso de lluvia de ideas, cuando nos acercamos al dibujo, no necesariamente necesitas quedarte con lo primero que viene a la mente. Trata de ser flexible, míralo desde un montón de ángulos diferentes. Tenemos mucha suerte hoy en día de tener acceso a tantas escalas diferentes de imágenes. Tenemos imágenes de nebulares y galaxias y estrellas, que son estos vastos objetos astronómicamente enormes. Entonces también tenemos acceso a imágenes de células y de qué están hechas las células y ADN y estructuras atómicas. Al igual que en realidad, tenemos esta variedad de cosas que podemos usar para observar diferentes objetos, podemos aplicarlo a nuestros propios dibujos y podemos jugar dentro de esos reinos. No siempre tenemos que quedarnos en el reino de donde están nuestros ojos humanos. Practicar mantener esa flexibilidad de mente y una visión porque el mayor obstáculo para cualquier tipo de esfuerzo creativo son muros arbitrarios que nos restringen y nos ponen en una cajita donde sentimos que no podemos movernos. Relájate un poco, deja que fluya, deja que se mueva, y solo intenta experimentar. Honestamente, creo que también es solo un ejercicio súper divertido imaginar: “Vale, bueno, ¿qué pasa si mirara esto como si fuera una nube en el cielo y todo lo demás fuera diminuto ", o todo lo contrario, si fuera una tía diminuta. Tenemos este increíble cerebro como seres humanos, y no debemos limitarlo arbitrariamente a reglas aleatorias que seguimos sin ni siquiera notarlo. Por lo tanto, trata de encontrar más formas de ampliar la forma en que te acercas a una pintura. 6. Paso 3: lluvia de ideas: Paso 3, lluvia de ideas. Tomemos un minuto rápido para pensar en la palabra lluvia de ideas. Brainstorm se compone de dos partes, cerebro, que todos tenemos, y la palabra tormenta. Cuando piensas en la palabra tormenta lo que piensas es mucho ruido fuerte, mucho caos, hay viento, y hay lluvia, y hay oscuridad, y es un poco salvaje. Puede que te guste totalmente como a mí. Pero hay noción de caos. Eso es literalmente lo que vamos a estar haciendo aquí durante este proceso de lluvia de ideas, es invitar al caos. Invitando a la tormenta a nuestros cerebros, dejando que las cosas vuelen en cualquier forma y forma en que se presenten. Lo que vamos a estar haciendo es básicamente que estamos dando libertad a nuestra mente cuando estamos haciendo un proceso de lluvia de ideas. Cuando hablamos de lluvia de ideas, estás pensando en asociaciones, asociando ideas. Usando el poder de nuestro cerebro, solo estamos constantemente llegando con pensamientos, pensamientos aleatorios todo el tiempo. Leí en alguna parte que eran 30 mil o tal vez su incluso más que eso, 300 mil pensamientos diarios, algo así. Nuestro cerebro es la máquina perfecta para crear caos. Vamos a estar usando el poder de tu cerebro para invitar a este caos como forma de afinar en nuestra nueva creatividad. No hay nada demasiado recogido en este proceso. Se pueden anotar palabras, sentimientos, colores, cuadro grande, cuadro pequeño, telescopio a microscopio. El foco principal de tu pintura no necesita ser la palabra. Se puede pensar, abstracción, formas, o recuerdos. La palabra y la técnica de la lluvia de ideas en realidad fue inventada por este tipo llamado Alex Osborn. Había cuatro principios que Osborn dijo que eran cruciales para que este proceso funcionara bien. Vamos a pasar por cada una de estas una por una. El primero es muy sencillo, vaya por cantidad. Lo que eso significa es que quieres que se escriban tantas ideas como sea posible durante tu sesión de lluvia de ideas. Estamos apuntando a la cantidad, no a la calidad. Eso es más tarde. Cuanto mayor número de ideas que tengas, entonces mayor será la probabilidad de que encuentres una interesante. Número 2, retener las críticas. Obviamente, a veces eso es más fácil decirlo que hacerlo, sobre todo si has luchado con ansiedad. ¿ Yo? No, nunca. Esto es cuando llegas a practicar dándole a tu hijo interior un enorme abrazo. De eso, honestamente, proviene mucha ansiedad. Es tu hijo interior el que está aterrado y solo necesita tranquilidad. No vamos a entrar en los detalles de la salud mental porque de eso no se trata esta clase, pero permítanme decir que este momento es una oportunidad para practicar la retención de críticas. Cualquier cosa va. Tu trozo de papel de lluvia de ideas puede ir a la basura una vez que hayas terminado con él. Nadie lo va a mirar a menos que decidas compartirlo, lo cual sería divertido. Haz eso en la sección de proyectos si decides compartir. No me importaría verlo. Pero si no quieres compartirlo, eso está totalmente bien. Todas tus terribles, peores ideas que alguna vez has tenido, todas pueden ir a la basura más tarde. Ahora que salgan porque no suelen tener la oportunidad de salir. También podría usar este momento para dejarlos, divertirse un poco. Número 3, bienvenidos ideas salvajes. Al igual que decía al principio, un proceso de lluvia de ideas es caótico y alegremente caótico, ojalá. la bienvenida a las ideas más salvajes, más raras , extrañas, cualesquiera que sean las que se te ocurra. De nuevo, no hay presión si no se te ocurre toneladas de ideas extrañas y salvajes, eso también está bien. No es gran cosa, pero simplemente no te censures en este punto del proceso. Suspende todas tus creencias y suposiciones y solo ve por ello. Número 4, combinar y mejorar las ideas. Sí, se pueden tener muchas ideas diferentes, pero tampoco se necesitan tomarlas de manera aislada. Puedes tomar uno y luego tomar otro y mezclarlos y ver qué crea eso. A veces crea bebés de criaturas metamórficas realmente raras que nunca habrías querido imaginar cobrando vida. Entonces otras veces hará algunas cosas realmente divertidas. Hay algo que tal vez hayas notado, ya que he estado tratando de describir los cuatro principios de una buena sesión de lluvia de ideas. He intentado agregar un poco de alegría y humor dentro de eso. Lo que tú no crees que soy gracioso. Mi diversión a un lado, la razón por la que estoy haciendo esto también es porque eso es parte de lo que se supone que es este proceso. Una buena sesión de lluvia de ideas inyecta alegría en ella. lúdico va de la mano con el pensamiento divergente, que es una de las piedras angulares del aumento de la creatividad. A lo mejor por eso también hablo de jugar una y otra vez en todas mis clases de escultura. Porque cuando estamos jugando como seres humanos, ahí es cuando más aprendemos. Aprende y diviértete. Esa es en realidad la mejor forma de aprender. Yo me lo llevaré. Es decir, ¿quién no lo haría? Hazlo juguetón. Se quiere poder inyectar un poco de espontaneidad y alegría y absurdo. Ser tonto es una de las cosas más divertidas de hacer. Si no estás de acuerdo conmigo, ten una charla con quién eras de tres años y estoy seguro de que no estarías de acuerdo. Palabras clave aquí para esta lluvia de ideas, proceso, espontaneidad, alegría, libertad de asociación, salvaje de ideas, combinar, mejorar, explorar, experimentar. ¿ Qué otras palabras puedo añadir aquí? Disfruta, canta, baila, cualquier cosa y todo lo que te ayude a ahondar en el proceso de llegar con una enorme variedad de ideas. 7. Paso 4: Refina, filtra y elige una ganadora: Paso 4, refinar, filtrar y escoger a un ganador. Entonces para mostrarles este cuarto paso, en realidad voy a estar deprimiendo el proceso de lluvia de ideas que utilicé. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque este paso no está separado del proceso de lluvia de ideas, sino que emerge de ese proceso. Voy a llevarte a través de mi proceso y mostrarte cómo funciona esto. El método que vamos a utilizar es la técnica de mapa mental. Algunos de ustedes podrían haber oído hablar de esto antes o al menos lo vieron. En todo caso. De lo que notarás es que, inmediato anoto el prompt del reto de arte en el que estoy trabajando en el centro de mi página. En realidad elegí un tamaño de página más pequeño, algo más parecido a A5, pero si quisieras ir en una hoja de papel muy grande, eso estaría absolutamente bien. Como verán a medida que avanza por mi proceso, terminé usando cuatro o cinco hojas de papel diferentes porque mi inicial no era lo suficientemente grande y eso también está absolutamente bien. No es que haya una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Aquí lo único importante es que tu primer paso es colocar la palabra en el centro de tu página. Todas las ideas van a estar irradiando desde el punto central y aquí es donde tus definiciones se vuelven útiles. Como pueden ver, tengo mi computadora en el lado derecho, y después de buscar las definiciones, empecé a anotar estas definiciones, conectándolas a la palabra en el centro. Básicamente estamos creando una relación web que facilita el proceso de lluvia de ideas y en realidad imita la forma en que funcionan nuestros cerebros. Nuestros cerebros no funcionan de manera lineal. Cuando piensas en alguien, no es que de repente puedas sacar a la luz todos los hechos que sabes de esa persona. Es posible que tengas una colección de diferentes impresiones, y sentimientos, y recuerdos que has apegado a esta persona. Esta técnica de mapa mental imita este proceso orgánico muy natural que nuestro cerebro utiliza todo el tiempo. Una vez que he anotado las definiciones a través de palabras clave simples, inmediato puedo empezar a escribir Sinónimos de algunas de esas palabras. Al encontrar estos sinónimos, en realidad estás diversificando y expandiendo el número de puntos de referencia de los que pueden surgir tus pensamientos. Pero obviamente, no voy a estar solo mirando sinónimos. También voy a estar cayendo hacia abajo que me haga pensar en tal vez recuerdos, sentimientos, sujetos, cosas, objetos, lo que sea que parezca venir a la mente, voy a estar anotando esos. Una palabra una vez que está escrito, no significa que tampoco pueda aparecer en otro lugar. Como pueden ver, tengo unas palabras que aparecen en diferentes puntos a lo largo mi mapa mental y eso está totalmente bien porque esas palabras son solo caminos de pensamiento diferentes, que seguí y las evocan cosas diferentes dependiendo de la línea que Me estoy irradiando hacia abajo. De nuevo en este punto, es muy abierto y fluye libremente, y no me estoy censurando. Pero ya estoy empezando a pensar en tal vez imágenes o ideas y verás que a veces tendré frases enteras que empiezan a emerger. Eso es algo que es importante si tienes una idea de una ilustración que surge, eso está bien, justo abajo. Incluido en tu técnica de mapa mental, sin embargo, aún no estás seleccionando, pero a medida que te estás moviendo por el proceso de lluvia de ideas, presta atención a qué ideas parecen capturarte más. Cuáles te ponen más intrigado, o más emocionado, o parecen algo que tal vez quieras explorar. Los he hecho más visibles poniendo pequeñas líneas alrededor de las ideas clave que pensé, hay algo realmente intrigante en esto y quizá quiera hacer esto al final. Pero una vez más, todavía no estoy tomando ninguna decisión y sigo continuando este proceso de lluvia de ideas aunque haya identificado una idea que me gusta. El punto aquí es no detenerse ante la primera idea que te gusta, sino más bien darse la oportunidad de explorar muchas ideas diferentes y afinar y afinar en la que más quieres hacer poco a poco. En la parte inferior, se puede ver que escribí la definición arcaica de esta palabra porque como dije, eso también puede desencadenar interesantes caminos de pensamiento. A pesar de que no está directamente conectado al mapa mental que dibujé, sigue siendo parte de este mapa mental. Te darás cuenta de que cuando pase a mis otras hojas de papel, me estoy alejando de esta técnica de mapa mental irradiante, y estoy perfeccionando más específicamente en las ideas que pensé que eran más interesantes. A pesar de que estoy haciendo esto y se parece más a un proceso de pensamiento lineal, sigo en mi proceso de lluvia de ideas. No estoy decidiendo ninguna de estas ideas, solo estoy decidiendo que quiero explorar cada una de estas ideas intrigante un poco más en profundidad. En este punto, también estoy empezando a integrar ideas de qué tipo de estado de ánimo quiero transmitir en la pieza que estoy haciendo y qué esas ideas específicas, qué estado de ánimo o ambiente funcionaría mejor para evocar esas. En este paso, ya estoy iniciando el proceso de refinación y filtrado. He afinado en varias ideas que me gustan. estoy explorando más a fondo y viendo cuál enciende más curiosidad e interés. Yo quiero dejar una cosa clara aquí mientras avanzamos por este proceso. Cuando se te ocurre un montón de ideas diferentes, hay una trampa en la que a veces puedes caer, sobre todo si estás buscando algo creativo, es simplemente escoger la idea más extraña que se te ocurra. Bueno, eso no es inherentemente algo malo. De hecho sugeriría que elijas la autenticidad sobre la originalidad. A lo que quiero decir con eso es que no tienes que tener la idea más extraña posible para que tu dibujo sea exitoso. Por el contrario, yo diría que tus piezas más exitosas son las que van a ser las más personales y auténticas para ti. ¿ Qué es lo que te interesa dentro de este dibujo? La creatividad es una forma de auténtica curiosidad, y espero que lo guardes en mente como la fuerza motriz detrás de todas y cada una de tus pinturas. No hagas algo porque esperas que otros lo encuentren original. No lo hagas porque es un tema de moda o porque piensas, oh, se venderá bien o te sacarán mil likes. No lo hagas con la idea de que tienes que compartirlo con el mundo. No lo haces. Hazlo porque tienes curiosidad por este dibujo específico. Hazlo porque crees que será algo divertido de explorar. El fondo es que cualquier esfuerzo creativo es ante todo una experiencia personal, así que haz este dibujo por ti. Otro obstáculo común que podrías encontrar en tu proceso de lluvia de ideas es posiblemente tener demasiadas ideas y no saber a cuál acudir. En ese caso, sólo dete un límite muy específico. En primer lugar, escoge tres o cuatro de ellos, explora los en profundidad, y luego decide cuál de esos va a ser el que elijas. Por otra parte, también se te permite volver a tu mapa mental inicial y mirar alguna otra idea que podrías pensar que es interesante, o que tal vez quieras explorar. No es porque hayas elegido unos pocos que crees que serían interesantes que te impida volver atrás y cambiar de opinión. No sé si estás familiarizado con Marie Kondo y su técnica de limpieza, donde hay que elegir artículos que despierten alegría. La forma en que veo este proceso de lluvia de ideas es en realidad muy similar a eso. En eso, cuando estoy viendo mis diferentes impulsos, mis diferentes ideas, busco ese tipo de pequeño sentimiento de mariposas en mi estómago o como, un poco de emoción. Al principio puede ser un poco difícil reconocer tal vez eso, pero a medida que sigues trabajando en la lluvia de ideas en tu proceso creativo, entonces te vas a familiarizar más con esa sensación y saber cuándo te has tocado algo que estás auténticamente interesado y curioso por seguir explorando. También podría en este punto empezar a pensar visualmente y crear pequeñas miniaturas con el fin de ayudar a su proceso de lluvia de ideas. Esto aún no es el bosquejo. Nuevamente, estas son miniaturas de lluvia de ideas, no son ideas terminadas. Simplemente puedes usar estas como oportunidades para empezar a pensar visualmente en las diferentes ideas que has configurado. Eventualmente podrías empezar a notar que hay una idea a la que sigues volviendo. Es por lo menos como afino mi proceso y como filto el que creo que es más interesante. Aunque haya toneladas de dibujos interesantes que podrían surgir de algunas de estas ideas y algunas de ellas quizá quiera explorar en el futuro, ese momento actual, noté que hay uno en particular que sigo queriendo volver y explorar y empieza a ser un poco más claro en mi mente. Esa es la que quieres estar yendo. Si no tienes claridad en ese sentido, entonces simplemente elige una. Tu decisión de escoger uno no es el ser todo, terminar todo. No importa lo que elijas, esa es la decisión correcta, y aunque no termines gustando el resultado, el resultado no es lo importante. Lo importante es el proceso que te llevó ahí y lo que has aprendido en el camino. Una cosa que puedes hacer para ayudar a tu proceso de lluvia de ideas es establecer un límite de tiempo. Expertos a menudo diremos que una buena sesión de lluvia de ideas puede durar entre 15 minutos y una hora, pero generalmente ahí es cuando es una sesión de lluvia de ideas grupales. Yo recomendaría algo ligeramente en el extremo inferior de ese espectro. Algo tal vez alrededor de media hora, tal vez hasta 45 minutos. Pero honestamente, puede ser un proceso muy orgánico donde simplemente se ve cómo avanzan las cosas. Por lo tanto, puede ser realmente útil tener un límite de tiempo es si estás teniendo demasiadas ideas y realmente luchando para tomar decisiones. En ese caso, establece un límite de tiempo para ti y decide que al final de ese límite de tiempo, necesitas haber encontrado una decisión, y si no lo has hecho, entonces tómalo al final, y recuerda que tú puede hacer todas las demás opciones en algún momento posterior en el tiempo. Teniendo eso en cuenta, establece un límite de tiempo para ti, si crees que eso es algo útil. Espero que esto te ilumine un poco sobre el proceso de lluvia de ideas y te dé algo de alimento para pensar para tu propio proceso de lluvia de ideas. Me encantaría saber cómo fue tu proceso de lluvia de ideas y qué cosas descubriste mientras estabas haciendo este proceso de lluvia de ideas. Siéntase libre de compartir su único papel o múltiples papeles que utilizó durante este paso en la sección del proyecto. Pasemos a ensuciarnos las manos. 8. Consejo adicional: ansiedad y ampliación de tu zona de confort: Salta de tu zona de confort. Es algo que escuchamos una y otra vez. Eso se debe a que en realidad es realmente útil. El crecimiento ocurre justo fuera de tu zona de confort. Es como si tu zona de confort estuviera aquí. Si intentas ir por aquí, entonces podrías quedarte abrumado y completamente trastornado y no tengas ni idea. Entonces eso podría patear la intensa autocrítica y el odio de lo que sea que estés haciendo. No obstante, si llegas justo aquí justo fuera de esa zona de confort, entonces comienzas a estirar los límites de tu zona de confort. Empiezas a darte cuenta, oh, esto es algo que puedo probar. Estas son aguas con las que puedo familiarizarme. Entonces estás cada vez más dispuesto a tratar de estirar esa zona de confort y aprender más y más cada día que terminas creando un dibujo. Cuando te enfrentas a mucha ansiedad alrededor de la pieza que estás creando. Pregúntate esto, ¿qué es lo peor que puede pasar? Lo peor que puede pasar es que terminas con un dibujo terrible. Eso es literalmente lo peor que podría pasar. Podrías tener de repente un terremoto ocurriría y toda tu casa se descompone, mueres, rodeado de tus suministros de arte. A lo mejor podría ser lo peor que podría pasar. ¿ Eso es realista? En realidad no. Lo peor que podría realmente suceder tal vez de manera realista es que terminas con un dibujo terrible, terrible, algo de lo que te da tanta vergüenza que solo quieres tirarlo y fingir que nunca existió. Nunca pasaste por ese proceso y no quieres volver a hacerlo. Ahora tengo otra pregunta para ti. ¿ No dice nada de ti? Si has creado un dibujo terrible que odias y quieres tirar en el basurero. ¿ Eso dice algo de ti? ¿Como de verdad? ¿ Significa que eres un artista terrible? Si te mostré uno de mis peores dibujos, ¿significa eso que no soy artista? Espero que hayas dicho que no a eso, porque eso lastimaría mis sentimientos si pensaras eso. Estoy bromeando, pero esa es una forma en la que puedes imaginarlo. ¿ Cómo lo verías si alguien más hiciera eso? Entonces respóndeme esto, piénsalo otra vez. ¿ Eso dice algo de ti? Espero que tu respuesta sea realmente sí. La pregunta es, ¿qué es lo que dice de ti? ¿ Dice que eres un artista terrible? ¿ Ahorra que estás condenado a nunca crear nada hermoso en toda tu vida? A lo mejor no. Lo que sí dice es que lo estás intentando, es que tu aprendizaje, es que estás siendo valiente para sentarte frente a un trozo de papel en blanco y crear algo de la nada, y eso es algo. No pretendía juego de palabras, pero tal vez sólo un poco. Demuestra que estás aprendiendo. Demuestra que estás creciendo, que te estás estirando fuera de tu zona de confort, entonces eres un guerrero. Un escritorio más preocupado, lo suficientemente justo, pero sigue siendo un guerrero. Sobre todo, lo que dice es que estás practicando una mentalidad de crecimiento y expansión del yo, tu apertura de posibilidades para ti mismo y que eres la persona que no se rinde ni siquiera ante una terrible ansiedad. Si lo haces hoy y decides, diablo con esto, ya terminé con el arte. Eso también está bien. A lo mejor puedes volver a intentarlo mañana. 9. Paso 4.5: bocétala (PASO OPCIONAL): Paso 4.5, bosquejo. El motivo por el que llamé a esto el paso 4.5 y no un paso cinco es porque este paso es completamente opcional. A veces terminaré dibujando antes de trabajar en mi pieza finalizada, y a veces no lo haré en absoluto. El proceso de lluvia de ideas hubiera sido suficiente para excitarme. No estoy nerviosa por ello y sólo voy a sumergirme en la derecha. Pero a veces quizá quieras esbozar tu idea. Quizás, si estás nervioso por el dibujo que estás a punto de hacer. Pero también simplemente si quieres plasmar poco más tu idea y quieres sumergirte con una idea clara de cómo vas a seguir adelante. El motivo por el que decidí bosquejar al crear mi pintura fue porque sabía que quería estar trabajando con tinta y formas de fluir libre. Quería experimentar con dónde estaba agregando la tinta con el agua y cómo estaba reaccionando. Había pasado mucho tiempo desde que toqué mi tinta. Me sentí un poco nerviosa y no recordaba del todo cómo trabajaban juntos. Por eso decidí hacer estos pequeños bocetos en miniatura explorando también diferentes composiciones e iluminación diferente. ¿ A dónde quería que fueran mis luces y oscuros en esta imagen? Por supuesto, estoy teniendo en cuenta, todo con esta técnica húmeda sobre húmeda que cuando se trabaja a una escala muy pequeña con tinta, no es lo mismo que cuando se trabaja en una escala más grande con tinta. Pero todavía me estaba dando una buena oportunidad para ver cómo se estaban reaccionando entre sí y cómo iba a seguir adelante en la pieza final. Por supuesto, estoy dibujando aquí directamente con tinta porque ese fue específicamente el problema que surgió con el prompt que elegí. En ocasiones tu proceso de bocetos simplemente va a ser usando lápiz y decidir a dónde van a ir tus diferentes elementos. Ya determiné que en mi mente mapa técnica de lluvia de ideas, así que eso no era algo que buscaba encontrar en mis bocetos. Siempre se va a adaptar un proceso de boceto a lo que es que buscas resolver en tu dibujo. La pregunta a hacerte es, hay alguna cosa que te gustaría aclarar antes de seguir adelante con tu pieza terminada? En segundo lugar, si los hay, ¿cuáles son esos problemas que estás deseando resolver y cuál es el mejor medio para que llegues a una solución en tu proceso de bocetos? Entonces de nuevo, también podrías decidir, que se joda eso, solo voy a saltar justo dentro y divertirme con mis materiales. lo recomendaría absolutamente. Es una de mis cosas favoritas que hacer. Recuerda, no se trata del resultado. Se trata del proceso y mantenerse motivados, alegres y curiosos. 10. Consejo adicional: extraña paradoja: Entonces hay esta extraña paradoja de la que me gustaría hablar. A pesar de que tu arte es un reflejo de quién eres, tu arte no eres tú. Es esta paradoja realmente extraña en el arte por eso, al mismo tiempo hacer arte poderoso está muy ligado a hacer arte que sea auténtico. Que es un reflejo de tu auténtico yo y de quién eres y de lo te fascina y de lo que te interesa y de tu autoexpresión personal. A pesar de que ese es el caso, si te ata demasiado en tu identidad con el arte que creas, entonces es cuando puede surgir mucha ansiedad. Si los vincula a tu arte y tú demasiado de cerca, entonces empiezas a aventurarte en las peligrosas aguas de cada dibujo es un reflejo de quién eres. Lo que significa que si haces un dibujo terrible, significa que eres un artista terrible y así tu decepción y eres un fracaso y no es un buen lugar para estar. Muchos de ustedes podrían estar familiarizados con este tipo de espiral hacia abajo de la crítica su propio arte que desciende en una crítica de quién eres como artista y así de quién eres. Es este equilibrio realmente interesante por el que como que queremos estar luchando cuando hacemos del arte parte de nuestras vidas. Es decir tratar de hacer que el arte lo más auténtico y personal posible para que pueda ser poderoso y verdadero pero también no apegarse tanto a la idea de que nuestro arte somos nosotros hasta el punto en que te lleva a estas espirales descendentes. El modo en que me gusta hacer eso es recordándome que cada dibujo es profesor y que hay algo que aprender cada vez que me siento frente a mi escritorio con mis herramientas y decido aplicar pintura, o tinta, o acuarela en mi papel. Esas son oportunidades para aprender más sobre mí mismo y aprender qué áreas aún necesitan trabajo. Sólo recuerda que tu arte no te define ni cuando te esfuerzas por la autenticidad en tu arte, te enseña, solo necesitas estar abierto a las lecciones que tu arte te está queriendo enseñarte. 11. Paso 5: tiempo de volar: Paso 5, tiempo para volar. Ya sea que hayas llegado a este paso inmediatamente después tu sesión de lluvia de ideas o después de haber esbozado algunas de tus ideas. Este es el momento en que realmente nos ensuciamos las manos. Toma el papel en el que vas a estar creando tu pieza final y sumérgete justo en. Este paso a menudo puede ser el más aterrador. Porque de repente estás cara a cara con el hecho que vas a estar haciendo esta pieza y tal vez no sepas exactamente cómo vas a ir mal o estás nervioso por cómo va a salir y si va a quedar bien si podrías estar contento con ello. Hay muchas maneras que encontramos para estar ansiosos con este paso. De nuevo, siempre hay cosas que puedes hacer para ayudar a aliviar ese aleteo nervioso cuando estás a punto de pintar la pieza final. Una buena manera de hacer esto es recordar que no es el ser-todo, fin de todas las cosas. Por ejemplo, si realmente no te gusta, puedes intentarlo de nuevo en otro momento en el tiempo. Como verás en mi ejemplo, decidí realmente crear dos piezas simultáneamente. El motivo por el que estaba haciendo eso es porque sabía que estaba trabajando con una técnica húmeda sobre húmeda, que a pesar de que puedes guiarla, está muy ligada a la aleatoriedad y lo mojado o seco que está tu papel en ese momento específico, yo usar dos pedazos de papel con el fin de darme un poco de margen de maniobra. Honestamente, estaba muy nerviosa por esta pieza porque lo estaba haciendo por esta clase de haberes compartido y tener el conocimiento de que tenía dos antecedentes para elegir me ayudó a reducir esa ansiedad para que tuviera más confianza con bien bueno, si no me gusta este, entonces tal vez pueda usar el otro. Una vez que dejé secar mi fondo, pude identificar muy rápidamente cuál de los dos que pensé que era más apropiado para la pieza que tenía en mente. Por supuesto, usar mi técnica húmeda sobre húmeda significa que hay muchas de estas formas aleatorias y eso es algo que me interesaba y quería explotar en mi pieza. Quería que estas formas participaran en el estado de ánimo del dibujo que estaba creando. Por supuesto, en mi lluvia de ideas y proceso de bocetos, había determinado que quería que la casita fuera este pequeño elemento brillante de mi página rodeada de un bosque oscuro. Originalmente había conseguido esta idea a través de la arcaica definición de la palabra bates, que significaba parar para comer y descansar al viajar, lo que me hizo pensar en un viajero dentro y me ayudó a afinar en la idea que seguía volviendo a mí durante mi proceso de lluvia de ideas, que fue para imaginar el bate como un lugar. Conectando eso con una pesadilla que había tenido, creo que unas semanas antes, con una casa que parecía acogedora, en realidad era un lugar peligroso. Es así como se me ocurrió esta idea para mi pieza de querer algo de pesadilla y brumoso, pero con esta casita que es muy luminosa y ligera. Ya que en mi paz estaba imaginando algo que tenía una calidad de pesadilla, onírica, también quería que el camino reflejara eso. Por eso hice que la losa del camino pareciera casi como si estuvieran flotando en lugar de estar a tierra. Ya que mi antecedente fue esta muy entinky formas de flujo libre. Sabía que quería que mi casa fuera muy detallada y minuciosa. Siempre he tenido un amor por las casas victorianas y la arquitectura de esa época. Inicialmente fui en Google e hice una búsqueda de casas victorianas. Cuando usas imágenes de referencia en línea, es muy importante no simplemente copiar fotografía que encuentres. Porque eso puede crear muchos temas de derechos de autor y también te estás quitando parte de tu agencia como artista. También puede ser perjudicial para los creadores de estas fotografías. Es importante recordar cuando estás usando imágenes de referencia para no copiarlas exactamente como está y más bien en palabras del crayón de Austin : “Robar a muchos en lugar de solo a uno”. Eso es lo que podemos hacer como artistas. Podemos inspirarnos muchos lugares diferentes y mezclarlos para crear nuestra propia visión única. Eso no sólo es empoderador y nos da un sentido de agencia sobre nuestro arte, sino que también protege a otros artistas y creadores. Tomé algunos elementos, algunas imágenes que he encontrado para crear mi propia casita. Teniendo en cuenta que quería que pareciera acogedor pero tal vez un poco embrujante. Al crear tu pieza final, es una buena idea tratar de mantener la apertura que practicas durante la sesión de lluvia de ideas. Digamos que estás pintando y de repente te dan una nueva idea que te interesa explorar. No coincide con la idea inicial de que te propones dibujar realmente. Eso está absolutamente bien. Si eso es de repente algo que te interesa más explorar, entonces ve con ello o también podrías anotarlo para un dibujo futuro. De alguna manera mientras trabajaba en los detalles de la casa, apareció una marca en la parte inferior y en la mitad del camino que había creado. Este es un ejemplo perfecto de lo que a menudo sucederá cuando estás pintando, que son errores. Los errores son inherentemente parte del proceso creativo y es realmente importante aprender a cultivar una buena relación con estos errores. Por supuesto, siempre es un poco frustrante cuando has hecho algo y no sale como lo planeado porque de repente tu tinta derramó o tu té se derramó o pasó algo más. Esta es también una oportunidad para tratar de ver a dónde te puede traer ese error. Cuando vi esta marca que estaba en medio de mi camino, tuve que pasar por otro nuevo proceso de lluvia de ideas para tratar de averiguar qué iba a hacer con esta marca. Al final, me conformé con la idea de usarlo como un poste de lámpara extraño. El vive en este mundo de pesadilla media nube, medio árbol. Mi poste de lámpara, por supuesto, no va a ser perfectamente realista. Después de la creación de eso, también tuve que tener en cuenta cómo iba a integrarlo mejor con el resto de mi imagen. Para ello, agregué más puntos de luz dentro de mi imagen. Alguna marca que no querías Sucedió en un lugar que absolutamente no querías. Eso puede ser realmente frustrante. Usa eso como una oportunidad para la transformación, turno que estás dibujando para integrar ese error, transformarlo, darte el permiso para sentir la frustración de este error, pero luego seguir adelante. Permita que transforme su pintura. En ocasiones eso creará un dibujo completamente diferente que también es tan bueno como el que inicialmente habías pensado. Podría incluso ser mejor. Ese no siempre es el caso, pero puede serlo. Cultivar una relación más saludable con los errores cuando surgen puede ser muy útil en tus futuros empeños creativos. Espero que durante esta última pieza, mantengan en mente esa exploración, experimentación, y auténtica curiosidad. Realmente espero ver lo que has hecho en la sección de proyectos si te apetece compartir. Pasemos al paso final que creo que también es uno de los más importantes. 12. Paso 6: toma todo: Una vez que tienes tu pieza terminada, el trabajo no está completamente hecho. Ahora es el momento en el que necesitas evaluar lo que hiciste. Mucha gente salta esta fase por lo que la ansiedad montada puede ser. Pero una forma de acercarlo es recordarte que cada pintura o dibujo que haces es un maestro. Hay una lección que aprender de cada pieza de arte que creas. Ahora es el momento de ver lo que la obra de arte que has hecho te puede enseñar. Puedes preguntarte qué partes te gustan, qué partes no te gustan, qué parte del proceso que disfrutaste más, con qué pusiste, qué aprendiste de hacer esta pintura específica. A modo de ejemplo, te puedo dar un poco de sentido de lo que es lo que aprendí en mi pieza. Como ustedes vieron, yo estaba experimentando con tratar de usar agua y tinta y ver cómo fluiría. Sentí que mientras estaba trabajando a través de las miniaturas y luego las dos piezas posiblemente finales, estaba consiguiendo una mejor idea de cómo el agua y la tinta se estaban reaccionando entre sí. Eso es algo que realmente disfruté y creé esta forma realmente divertida por aquí que es casi abstracta, pero también podría ser un árbol extraño o una tormenta. Eso es algo que realmente disfruté con esta pieza. Algo más que me gustó mucho fue hacer la casita, y eso fue muy orientado a los detalles y súper divertido. Me gustó mucho trabajar las pequeñas sombras, y ese trabajo de detalle. Algunas de las cosas con las que me costó fue la ansiedad por hacer que la pieza se viera bien, porque eso surge sin importar en qué etapa de tu carrera artística estés. Algo que realmente no me gusta fue la forma en que manejé este error que tuve. Creo que hay una buena idea, pero no estoy del todo contento con lo prominente que se ha vuelto esto en mi imagen final. Entonces de nuevo, no es gran cosa y estoy bastante contenta con el hecho de que haya añadido uno aquí, y tal vez incluso podría enfatizar esto. Yo sí pensé que era interesante tratar integrar estos elementos más abstractos al final. A pesar de que la forma en que transformé mi pintura para integrarla no es la mejor con la que se me podría haber ocurrido, estoy razonablemente satisfecha con ella. Sobre todo lo que quieres hacer es checar contigo mismo y celebrar el hecho de que te metes en el trabajo. Este fue tu momento que te tomaste para crear algo de la nada, y eso es bastante especial en sí mismo. Poner el trabajo es lo mejor que puedes hacer por tu arte, por tu carrera artística, y por inspirar a los demás. De verdad espero que sigas en este viaje, y sigas explorando más impulsos y más retos artísticos. 13. Hasta luego y muchas por todo: Muchas gracias por unirte a esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y espero que por lo menos haya unos pequeños recuerdos que podrás usar en el futuro cuando te enfrentes a un prompt de arte en el que estás atascado. Si aún no lo has hecho, por favor comparte el dibujo que creaste en la sección del proyecto junto con la definición, el proceso de lluvia de ideas, quizá los bocetos que hiciste si los hiciste y la pieza terminada porque el arte no se trata sólo del resultado terminado, realidad se trata de ese proceso. Si eres capaz de compartir un poco de tu proceso y qué retos tuviste, qué partes disfrutaste, con qué partes pudiste, entonces esa puede ser información realmente valiosa y sobre todo, es una gran práctica en recordarnos que el arte es sobre el viaje y no sobre el destino. Si tienes curiosidad por saber cuándo sale mi próxima clase entonces asegúrate de hacer clic el botón de seguir en mi perfil por aquí. También tengo un montón de otras clases de arte las cuales todas tienen algún ángulo de creatividad, que es, como dije, el tema que más me apasiona así que por favor siéntete libre de revisar cualquiera de esas, ya tengo siete de ellas. Dibujar plantas y hojas, mejorar en la mezcla de colores, profundizar en tu creatividad, pequeños consejos y trucos para ayudarte a encontrar tu voz. Además, si quieren ser compañeros Insta, estoy en Instagram, estoy en YouTube, estoy en Patreon donde hago sesiones de dibujo en vivo con mis mecenas, lo cual es súper divertido. Yo también estoy en Etsy, todas las cosas. Conectemos aquí en la clase o allá también. Todo lo anterior son impresionantes. Espero que hayas disfrutado de la clase y espero verte otro día con otro pedazo de papel en blanco solo esperando ser pintado por ti. Muy bien, nos vemos pronto.