Transcripciones
1. Society6 para artistas y diseñadores con iPad: tamaños, orientaciones y maquetas para compartir: Hola a todos, soy [inaudible]. Soy artista diseñadora y profesora. hoy quiero mostrarte cómo crear y llenar tu tienda de sociedad6 usando tu iPad. Society6 es un lado de impresión bajo demanda que permite a artistas de todo el mundo subir su obra de arte y ponerla a la venta en una amplia gama de productos de alta calidad. Lo que me encanta de la sociedad6 es que los artistas y diseñadores no tienen que pagar ninguna cuota para hacer su trabajo a la venta y una vez que consigues el proceso abajo pat, Es fácil agregar nuevos artículos a tu tienda. Creo el trabajo para mi tienda society6 en mi iPad y lo subo directamente a mi tienda sin usar una computadora en absoluto. Hoy quiero mostrarte mi proceso para crear y subir ilustraciones para la sociedad6, que
puedas maximizar la cantidad de productos que tienes a la venta y minimizar la cantidad de tiempo que pasas subiendo y redimensionando. Mi objetivo para esta clase es mostrarte lo fácil que puede ser subir nuevos artículos a tu tienda para que puedas
enfocarte en hacer un trabajo hermoso y no tener que preocuparte tanto los detalles técnicos como tallas y orientaciones. En primer lugar, pasaremos por los conceptos básicos de configurarnos, hacer que tu tienda luzca hermosa y subir tu obra de arte. Te mostraré algunos métodos diferentes para crear imágenes de
alta resolución para que tu trabajo se vea nítido y limpio en los productos. A continuación, veremos varias orientaciones que puedes utilizar para tu obra de arte. Te compartiré mi hoja de trampas para la sociedad6, que puedas elegir rápidamente una talla y orientación antes de empezar un nuevo producto. A continuación, te mostraré cómo convierto un patrón de repetición en una imagen que encaja en casi todos los productos de la sociedad6. Vamos a ver cómo creo y dimensiono mi diseñador de bloques de repetición y afinidad y pasar por todo el proceso desde explotar la imagen hasta aplicarla a los productos. Por último, veremos formas de convertir las imágenes de tus productos y unas maquetas hermosas para tu sitio web o cuentas de redes sociales. Te mostraré cómo uso procreate para crear sombras y fondos
realistas que harán que tu producto destaque online. Te compartiré 12 patrones de papel tapiz personalizables que
creé y te mostraré cómo encontrar y crear patrones que coincidan con tu estilo personal. En esta clase estará usando tanto procreate affinity designer pero no tienes que tener afinidad para tomar esta clase. Te mostraré cómo puedes subir imágenes directamente de procreate a society6. El único límite con procreate es que no puedes usar tamaños de imagen más grandes. Si tienes afinidad, puedes hacer diseños para cualquiera de los productos de la sociedad6. En tanto que si solo estás usando procreate, estarás limitado a algunos de los productos más pequeños. Lo sorprendente de este proceso es que puedes comenzar inmediatamente a ofrecer tu obra a la
venta y tener un recurso para hermosas imágenes de proyecto para mostrar tu trabajo. Mostrar tu trabajo en productos, lugar de solo mostrar las imágenes puede ayudar a que tu presencia en redes sociales como artista o diseñador sea más profesional. Te compartiré mi plantilla para imágenes de redes sociales para que puedas adaptar fácilmente tus maquetas para que se ajusten a las ratios de imagen para cualquier plataforma social que estés usando. Si estás buscando una manera de empezar a ofrecer tu trabajo a la venta o simplemente quieres mostrar maquetas de producto en línea usando solo tu iPad, esta clase te mostrará todo lo que necesitas para empezar. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y procreate y estaremos usando afinidad designer también pero eso es opcional. Empecemos.
2. Antecedentes y razones: El primero que quiero hacer es contarte un poco sobre mis antecedentes y experiencia con los sitios de impresión bajo demanda. Primero empecé a incursionar e imprimir bajo demanda en 2011. Encontré este sitio llamado Spoonflower que imprime diseños en la tela y me di cuenta de que podía convertir parte de mi arte en patrones sin fisuras para subir al sitio. Me tomó un par de años realmente tomarme el tiempo para empezar una tienda y empezar a publicar regularmente. Honestamente, no vi un giro de ventas al principio, pero me encantó el proceso de crear diseños y obtener mensajes sobre ellos. Me encanta tanto la idea del modelo de negocio de Spoonflowers que decidí postularme para un trabajo ahí y en realidad lo conseguí. Si bien trabajaba allí, llegué a explorar realmente el sitio y ver tantos patrones increíbles y aprendí tanto sobre hacer patrones de repetición y finalmente empecé a entender etiquetas y descripciones y todo lo poco detalles importantes de la tienda de impresión bajo demanda exitosa. En 2013, empecé a subir muchos más diseños para imprimir sitios bajo demanda y específicamente empecé a hacer trabajo basado en etiquetas. Estaba subiendo a Society6 y buscando etiquetas que no tuvieran muchos diseños y haciendo diseños específicamente para esas etiquetas. Esa fue realmente la primera vez que empecé a hacer ingresos
regulares en mi trabajo de impresión bajo demanda. De algo de lo que quiero hablar hoy es cómo enfocarme en las etiquetas y cómo hacer que los diseños sean altamente buscables, para
que sean fáciles de encontrar y comercialicen a un público específico. Tiempo extra, he tenido varias tiendas diferentes porque al aprender más sobre el diseño y mejorar mi trabajo, realmente
quería aumentar la calidad de mi tienda. Yo solía enfocarme en una tonelada de diseños para realmente llenar mi tienda. Pero la tienda que tengo ahora realmente representa mi mejor trabajo y
no se llena de mucho trabajo viejo del que ya no estoy tan orgulloso. Eso es una cosa que realmente quiero subrayar en esta clase, es que no tienes que llenar tu tienda con una tonelada de imágenes. El objetivo no es tener una tienda completa, el objetivo es tener solo un trabajo hermoso del que estés orgulloso y crees que a otras personas les encantaría mirar. Lo mismo pasa si ya tienes una tienda y solo estás viendo esta clase para conseguir algunos consejos, este puede ser un buen momento para ir por tu tienda y quitar cualquier cosa de la que no estés particularmente orgulloso. Hablemos de algunas de las razones por las que quizá quieras tener una tienda de Society6. Obviamente, la razón más común por la que la gente entra en el trabajo
impreso bajo demanda es para hacer algo de dinero extra, pero claro, no hay garantía de que ganes alguna cantidad específica de dinero. El monto que hacen los artistas en sitios como este, muy grandemente y depende mucho de tu trabajo y con qué frecuencia publiques, qué tan relevantes
son tus etiquetas y descripciones , así que si bien el ingreso pasivo es una gran razón para darle una oportunidad a esto, es importante recordar que puede tardar mucho tiempo acumular un ingreso regular de sus diseños. También es importante recordar que si nunca lo construyes, nunca vendrán. Si nunca tienes una manera de que la gente compre tu trabajo, entonces definitivamente no comprarán tu trabajo, pero si al menos lo pones ahí fuera como opción y comienzas a acostumbrarte al proceso de creación y compartir. Ya has dado el primer paso para vender tu trabajo. También hay muchos otros grandes beneficios por tener una tienda de frente bajo demanda, entonces uno de los mayores beneficios es que cualquier persona interesada en ti como artista llega a ver tu trabajo en productos terminados. Digamos que estás intentando empezar a hacer
trabajo de cliente y tu cliente va a tu sitio web o página de
Instagram y ve tu trabajo en productos terminados en un diseño realmente profesional. Esto hace que tu trabajo luzca profesional y comercializable, por lo que te ayuda a construir tu credibilidad como artista o diseñador para condimentar mostrando a la gente que tu trabajo luce hermoso en productos terminados. Ver tu trabajo en productos también es una gran oportunidad para autocrítica. En ocasiones subiré algo a Society6, y de repente me doy cuenta de que hay un problema con la imagen que necesito arreglar. Hay algo que estás viendo una imagen en un producto terminado que hace que sea
mucho más claro cuáles son los temas y qué está haciendo que la pieza funcione o no funcione. Las imágenes que generas en Society6 son geniales para publicar en redes sociales, lo que llama más atención a tu trabajo. Es agradable publicar imágenes de tu trabajo o publicar algunos posts de lapso de tiempo de procreate. Si alguien puede ver tu trabajo en un producto terminado, eso podría animarle a revisar tu tienda y eventualmente comprar algo. En esta clase, quiero mostrarte cómo crear maquetas de producto y procrear usando las imágenes que hagas en Society6, pero añadiremos algunos fondos y sombras interesantes para que los productos luzcan un poco más llamativos y únicos. Por último puedes usar Society6 para regalos. A lo mejor no quieres vender tu trabajo en absoluto. A lo mejor solo quieres ver tu trabajo como una almohada o una taza para ti o para alguien más, por lo que la clase aún te ayudará a averiguar cómo dar formato a tu obra sobre cualquiera de los productos de Society6, para que puedas comprar tu obra de arte en productos físicos. Adelante y empecemos con la configuración de la tienda.
3. Descargas y configuración de tienda: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas
las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a esta página y a la sección
de proyectos de la clase en el sitio web de Skill Share en lugar de la app. Encontrarás que una vez que hagas click en ese enlace, necesitas una contraseña para entrar. Mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás que hay una lista de recursos justo debajo del video. El primero es crear una cuenta de Society6. Si aún no has creado una cuenta, puedes seguir adelante y hacerlo ahora. Es gratis crear una cuenta. Después de
inscribirte, solo tienes que revisar tu correo electrónico y verificar tu dirección de correo electrónico. Una vez que lo hagas, podemos empezar a actualizar el perfil de la tienda. El primero que vamos a hacer es montar la tienda manera profesional para que cuando la gente visite tu tienda, sepan que eres un artista individual en lugar de una empresa, y sepan conectarse contigo fuera de Society6. En esta sección vamos a agregar una imagen de perfil, agregar una imagen de encabezado, agregar una descripción, y establecer las opciones de visualización para su tienda. Si ya has llenado todas las secciones de tu perfil y te sientes cómodo con ese proceso, puedes seguir adelante y saltarte este video y pasar al siguiente. Una vez que estés listo para empezar a añadir en estas características de tu tienda, puedes hacer clic en Editar tienda y luego en Apariencia. Aquí hay tres secciones, una imagen de portada, un avatar, y una biografía. El avatar es justo esta pequeña imagen circular aquí. Solo necesitas una imagen cuadrada para subir ahí, podría ser una imagen de ti mismo, podrías crear un logotipo y procrear podrías simplemente dibujar algo que esté relacionado con tu obra de arte. Lo que quieras subir ahí y solo ten en cuenta que se recortará a un círculo, por lo que perderás los rincones de esa imagen. La siguiente parte es la imagen de portada, y la parte compleja sobre eso es que tiene una relación de imagen muy específica que no describen en esta página. He jugado por ahí con muchas ratios
diferentes y seguí adelante e hice una plantilla para procreate que te mostrará exactamente qué tamaño necesitas para hacer esta imagen. Para obtener esa plantilla, puedes volver a la página Descargas y Recursos
y hacer clic en Descargar la Plantilla de Imagen de Cabecera. Voy a hacer clic y mantener presionado en eso y hacer clic en Abrir en una nueva pestaña y una vez que se abra esa nueva pestaña, puedes hacer clic en Abrir y Procreate y debería abrir el archivo por aquí a la izquierda. Voy a dar click en eso una vez. Si no ves el archivo, podría ser que estás en una pila y solo necesitas salir de la pila y volver a tu galería principal. Ya verás con esta plantilla solo hay una capa y es la capa de lápiz aquí. Esto está mostrando exactamente lo que necesitas llenar para tu banner. El espacio en el borde exterior aquí aparecerá en algunos dispositivos y luego el interespacio aparecerá en el iPad y la mayoría de los portátiles de tamaño normal. Traté de mantener todo lo esencial dentro la caja interior y luego mantener cosas que no son del todo tan importantes en la parte externa, luego acabo de hacer de esto una imagen grande para que tengas mucho espacio para trabajar. Algo que podría hacer para crear una de estas es insertar una imagen para que ya la haya creado y colocarlo aquí arriba y luego simplemente empezar a agarrar partes de esta imagen y lanzarla a mi pancarta. Podría agarrar este pájaro y solo estoy usando la Herramienta de Selección a Mano Alzada. Doy clic en Selección y luego a mano alzada. Simplemente voy a rodear a este pájaro, arrastrar hacia abajo tres dedos, cortar y pegar, que lo corta de esa capa y pegarlo en una nueva capa, luego mi movimiento Herramientas seleccionó automáticamente y puedo colocarlo aquí abajo en esta sección. Repito ese mismo proceso con todos los elementos que quiero incluir en la frontera. Aquí está la versión terminada de ese banner. Acabo de repetir ese mismo proceso y poner todos estos pequeños elementos a través de mi pancarta. También podrías agregar un fondo de color aquí, una textura, lo que quieras tener en tu perfil. Se puede ver que guardé todos mis elementos esenciales dentro de la caja más pequeña. Simplemente voy a recortar esta imagen para que solo mi banner mostrando y pueda exportarla. Si vas al panel Capas, verás que la capa inferior contiene el boceto. Voy a mantener eso activo ahora mismo y seguir adelante y recortar esta imagen para quitar todo excepto lo que hay dentro de esta zona de lápices. Haré clic en el símbolo Herramienta, Lienzo, Recortar y Cambiar tamaño. Sólo voy a usar estos para recortar directamente a esa línea externa del lápiz. Si acerco aquí, se
puede ver exactamente dónde estoy recortando, el muy exterior del borde exterior del lápiz. Esto no tiene por qué ser perfecto porque Society6 sí recorta un poco alrededor de esto, pero simplemente acércate bastante ahí, y luego haz clic en Listo, y solo puedes hacer invisible esa capa de boceto, entonces solo tenemos un banner. Simplemente puedes compartir, PNG, guardar imagen en tu rollo de cámara. Volver a Society6, puedes hacer clic en Editar apariencia de tienda, Subir archivo, y luego Subir tu nuevo archivo de tu rollo de cámara. El último apartado a actualizar es tu biografía. Puedes hacer clic en editar para editar tu biografía allí. Simplemente te mostraré lo que dice mi biografía aquí. Yo lo mantuve realmente simple. Acabo de decir quién soy, mi sitio web y luego conectarme en Instagram y Facebook. Podrías poner un poco más. Ya he visto que algunos artistas, vamos a poner una pequeña historia o un poco de fondo. Esto solo depende de tu estilo personal. En el siguiente apartado vamos a ver muchos perfiles de otras personas para conseguir ideas. Ese es un buen momento para leer las biografías de otras personas y obtener algunas ideas sobre lo que podrías querer incluir en las tuyas. Lo último que quiero hacer es editar la vista de tienda. Puedes ver si te desplazas por mi tienda, solo te da algunos productos aleatorios y diseños aleatorios, que Si una persona nueva viene a mi tienda, realmente
llegan a ver una visión general de mi trabajo en lugar de solo una imagen. Si haces clic en Editar tienda aquí, por defecto, la tienda será yo creo que sabía o más popular. No me gustó cómo aparecía eso en mi tienda, así que lo cambié a aleatorio. Puedes editar eso aquí, Y=Quizás quieras tener eso en popular o tal vez solo quieras tener tu nuevo diseño apareciendo en la parte superior. Esto es realmente sólo elección personal en esta página.
4. Investigación de productos y orientación: El primero que vamos a hacer es algunas investigaciones sobre Sociedad6. Vamos a echar un vistazo a algunos de los productos que ofrecen y también algunas de las orientaciones que utilizan artistas y diseñadores. Entonces lo que me gusta hacer es dar click en Society6 en la esquina superior izquierda. Y luego simplemente desplácese y vea qué tipo de trabajo están presentando. Por lo que a veces puedes conseguir algunas grandes ideas con solo mirar qué tipo de trabajo están mostrando en la página de inicio. Al igual que si miras esta imagen, puedes ver que el trabajo en capas de colores brillantes es popular. También podríamos ir a los casos telefónicos y ver que los patrones de repetición funcionan muy bien en los casos telefónicos, pero también lo hacen las imágenes individuales. Entonces si estás pensando que no estás seguro de qué trabajo ponerle Society6. Yo diría que pongas todo tu trabajo de alta calidad en Society6. Y puede que no quepa en todos los productos, pero probablemente cabrá en al menos unos cuantos. Si encuentras un artista que realmente te guste, puedes hacer click en esa persona. Y luego, puedes hacer click en su nombre de perfil y ver su perfil. Por lo que esta persona creó una pancarta realmente bonita con un montón de impresiones de arte justo al lado de la otra. Entonces eso es algo que podrías hacer. Podrías crear algunos productos en tu tienda y luego convertir eso en tu portada. Otra cosa agradable que puedes hacer en esta página principal es explorar productos. Entonces si te preguntas, ¿qué ofrece Society6? ¿ Cómo se ven incluso los productos? Puedes empezar a jugar con estas diferentes secciones. Por lo que hice clic en ropa y bolsos. Y luego sobre el lado izquierdo aquí, puedo elegir un producto. Y luego podemos ver playeras. Por lo que se podía ver un patrón de repetición no funcionaría bien en estas camisetas. Pero las imágenes individuales funcionan maravillosamente. Me encanta la simple imagen de invernadero. que puedas crear algo bastante pequeño y convertir eso en la parte delantera de una camiseta. Entonces voy a dar click en el nombre de esa artista para que podamos ver su tienda. Por lo que convirtió algunas de sus ilustraciones en una especie de patrón repetido para su portada. Y luego en realidad pintó un retrato para su imagen de avatar, para su bio, solo dice una simple frase sobre quién es y luego su Instagram. Entonces este es un buen momento para conseguir ideas y luego dar click en seguir a la gente que realmente te gusta. Si tienes una tienda de Society6 y te preocupa no tener muchos seguidores. No me preocuparía demasiado por eso. Muchas veces los seguidores son otros artistas, no necesariamente compradores. Entonces si no estás recibiendo muchos seguidores, me preocuparía por eso y no intentaría empujar a la gente a seguirte en Society6, no necesariamente creo que eso sea útil para hacer ventas. Otra cosa que me gusta hacer en el sitio es ir a Wall Art y luego mirar las impresiones. Entonces las impresiones son, creo que una de las cosas más vendidas en Society6. Por lo que es un buen momento para conseguir ideas para diseños. Por lo que verás algunos diseños horizontales, verás diseños cuadrados. Verás algunas bellas imágenes de paisaje. Por lo que realmente no hay límite a la orientación que se puede hacer con estos. Pero a veces es posible que solo necesites ayuda para empezar. Y puedes ir aquí y decir, ya sabes, podría crear una sola imagen con un fondo simple y algo justo en el centro, y eso sería una impresión perfecta. No tienes que llenar todo el lienzo. Simplemente puedes hacer algo realmente pequeño en el centro. Y luego, vimos el mismo LAMA en una caja de celular. Por lo que este artista creó esta imagen y luego son capaces de ofrecerla en muchos productos diferentes. Entonces podemos ver aquí, esto se ve muy bien en una taza, en una impresión de arte como una pegatina. Por lo que realmente puedes convertir una sola imagen en muchos productos
diferentes y simplemente darle a la gente la opción de probarla y de muchas maneras diferentes. Lo que he encontrado en Society6 es que
no hay un producto que venda mucho más que el otro. Por lo que creo que es importante tratar de diversificar los productos que usas. Hay algunos productos que no se venden muy bien, pero no hay un ganador claro en cuanto a lo que es el número uno en cuanto a mi tienda. Por lo que definitivamente te animaría a empezar a pensar en hacer imágenes que encajen en muchos productos diferentes.
5. Investigación de etiquetas: A continuación vamos a hablar de la investigación de etiquetas, entender cómo funcionan las etiquetas en Society6 es esencial si quieres que te encuentren en búsqueda. Si ya tienes un seguimiento de YouTube o Instagram, que puede que no esté tan preocupado por encontrar nuevos clientes a través de Society6. Pero si tu objetivo es encontrarte y buscar por este lado, entonces hacer tu investigación de etiquetas como esencial. Entonces hacer la investigación de etiquetas es un proceso realmente simple, todo lo que haces es ir a la página principal y simplemente escribir algo que esté relacionado con tu obra de arte. Digamos que te gustaría dibujar gatos, así que voy a escribir gato. Algo que notarás aquí, si te desplazas hacia abajo hasta la parte inferior de la página, es que hay 100 páginas y Society6 nunca mostrará más de 100 aquí. Probablemente haya mucho más de 100 páginas de imágenes de gato. Va a ser muy difícil para alguien encontrar tu trabajo si usas el tag cat, así que personalmente, no creo que sea una gran etiqueta. Esa no es una etiqueta en la que desperdiciaría una de mis ranuras de etiqueta. Mejor término, digamos que estás dibujando un cuadro del famoso gato gruñón. Voy a escribir Grumpy Cat, y desplazarme hacia abajo, y sólo hay 10 páginas de esto. Eso está mucho mejor. Es probable que un cliente escanee a través de 10 páginas de información, pero no es tan probable que escanee a través de 100 páginas de información. Si estás dibujando una imagen de gato gruñón y es una muy popular en la cultura pop en este momento, tienes la oportunidad de que alguien encuentre esa imagen. Otro ejemplo podría ser, digamos que eres un mapeador y hiciste un mapa de Chicago. Voy a escribir Chicago. De nuevo, tenemos unas 100 páginas más relacionadas con Chicago, muchas de estas, realmente no
puedo mirar estas y ver por qué dicen Chicago, como un basquetbol, no estoy seguro de cómo eso está relacionado con Chicago, así que estás recibiendo un montón de información irrelevante y los clientes no van a estar buscando a través de todo esto para tratar de encontrar tu mapa de Chicago. Pero si tecleamos mapa de Chicago, obtenemos ocho páginas, eso es un poco mejor. Alguien que realmente quiera un hermoso mapa de Chicago podría estar dispuesto a escanear por aquí y encontrar un mapa en una de estas 10 páginas. Si alguien está comprando obras de arte para su casa, probablemente
estén más que felices de escanear a través de 10 páginas.Ese sería un gran mapa para alguien que creó un mapa de Chicago. Otro ejemplo podría ser si eres un mapeador y estás haciendo muchos mapas de diferentes ciudades. ¿ Y si hace algunas ciudades más pequeñas? Entonces voy a hacer Richmond. Hay 30 páginas, así que eso no está mal. Pero de nuevo, estamos obteniendo mucha información
irrelevante que de sólo mirar estas imágenes, no
puedo ver cómo se relacionan con Richmond, algunos de ellos sí, por supuesto, pero muchos de ellos no. En tanto que si tipeo mapa de Richmond, obtengo una página. Cualquier persona por ahí que esté buscando un mapa de Richmond va a mirar cada diseño de esta página. Eso te da muchas mejores posibilidades de que te encuentren tu trabajo. Esto es algo en lo que siempre pienso cuando creo trabajo para Society6, no
quiero ser uno en un millón, quiero ser uno y tal vez 30 o 40. Por ejemplo, recientemente creé mucha obra de arte popular y muchas de ellas contienen aves. Si tipeo pájaro, eso es un 100 páginas, así que no etiquetaría ninguna de mis piezas de pájaro de arte popular con la palabra pájaro, eso es demasiado general. Eso no quiere decir que no debas hacer eso, pero para mí personalmente, no
me gusta desperdiciar ranuras de etiquetas de mina en etiquetas potencialmente irrelevantes. Pero si tipeo arte popular, puedes ver que mi diseño está en la página uno y es el tercer diseño en la primera página. Eso es bastante bueno. Quieres estar insertándote en estas páginas. Si no puedes encontrarte, nadie más te puede encontrar tampoco. Este es el objetivo de que tu trabajo se presente hacia arriba en una de las primeras páginas, y puedes ver aquí hay 78 páginas, y así algunas de ellas tienen mucho más favoritas que las mías. ¿ Por qué aparece el mío en la parte superior? Bueno, es nuevo. Hay un factor de recencia y búsqueda. Si tu trabajo es nuevo, se va a empujar a la cima. Si está consiguiendo muchos favoritos y ventas, se va a empujar a la cima. Crear nuevo trabajo periódicamente es una gran manera de mantenerte de alta gama surge y también, animando a la gente a ir a mirar tu tienda de Society6 a través tus canales sociales para que tu trabajo porque más favoritos y se pone un poco más interés. Se puede ver estas piezas que estoy creando tienen un montón de pájaros de Arte Folklórico en ellas. Folk Art bird es un gran término para mí. Si alguien sentado en su casa y están pensando, me gustan mucho los pájaros y me gusta una especie de estilo Folk Art. Podrían ir a Society6 y tipear Pájaro de Arte Folklórico. Yo voy a buscar eso. No aparezco aquí en la página uno, pero sólo hay tres páginas. Si voy a la página dos, aquí está uno de mis diseños, aquí hay otro aquí hay dos más, aquí hay uno más nuevo que acabo de hacer, aquí está uno, así que este es el objetivo. Quiero estar apareciendo en estas páginas a menudo donde mi trabajo es realmente relevante. Estoy apareciendo tanto en la página dos como en la tres, y la mayoría de los clientes estarían encantados de mirar a través de tres páginas. Si estás apareciendo en cualquier lugar en un término de tres páginas, entonces creo que eso es genial. Ahora, también hay un límite para esto, no necesariamente quieres aparecer en un término de búsqueda que es realmente oscuro. Si tipeo pájaros de arte folclórico con gatos y casas, nadie va a escribir eso. Si eres la única persona que aparece en esta página, eso no necesariamente es algo bueno. Quieres ser un diseño dentro tal vez de dos a cinco o diez páginas. Si no hay algunas páginas de ese diseño,
eso probablemente sea una señal de que esa no es una gran etiqueta. Yo no diría que tu objetivo es ser la única persona en una página de búsqueda que podría decirte que tus etiquetas un poco demasiado oscuras para que alguien realmente encuentre tu diseño de esa manera. El objetivo es encontrar un medio feliz entre una frase de etiqueta con resultados de búsqueda limitados y un tema que sea popular si solo usas etiquetas
realmente oscuras para ser la única persona en esa página de búsqueda, no necesariamente
te encontrarán porque la gente tiene que escribir realmente en ese término para encontrarte. El siguiente paso que haría aquí es crear una gran lista de etiquetas que considerarías hacer trabajo para ir junto, o algo que ya vaya con el trabajo que has creado. No digo que tengas que crear un trabajo que encaja siempre en una categoría de etiqueta única. Puedes hacer pájaros y flores y cosas que solo encajen en una categoría general, pero si quieres que te encuentren en búsqueda, sí
creo que es importante crear trabajo que traiga a algunas personas y usando etiquetas. Si ese es tu principal objetivo para que te encuentren en la búsqueda, entonces realmente tienes que tener en
cuenta este proceso de búsqueda de etiquetas porque esa es la única forma en que los clientes te encontrarán. Pero por supuesto que no todo tu trabajo tiene que estar enfocado en etiquetas. Una última cosa que quiero mencionar aquí es que puede tomar tiempo para que tu trabajo aparezca en búsqueda. Tarda 30 minutos en aparecer un artículo en tu tienda, y luego tarda aún más en aparecer en búsqueda. No subiría algo y luego de inmediato esperaría que estuviera en búsqueda. Por lo general espero un día o dos solo para ver cómo se desplaza. Si no está apareciendo bien en la búsqueda, podría ajustar las etiquetas o el título o descripción, y veremos cómo hacerlo más adelante.
6. Orientaciones y tamaños: Siguiente Quiero hablar de orientaciones y tallas. Cuando empieces a usar Society6, te darás cuenta de que hay una tonelada de productos y puede ser un poco abrumador pensar en qué tipo de imágenes debes crear para estos productos. Por lo que creé una hoja de tramposos que muestra todos los productos y tamaños que necesitarás. También quiero compartir con ustedes algunas de las orientaciones que me gusta usar y hablar de cómo se puede empezar a descubrir sus propias orientaciones también. Entonces si escaneas por mi tienda, verás que utilizo algunas orientaciones diferentes a menudo. Una es una orientación de retrato que es alta y delgada, otra es cuadrada, otra es circular. Esas son básicamente las pocas orientaciones que uso una y otra vez. También hago algunos patrones de repetición. Por lo que probablemente encuentres algunas orientaciones que te gusten. Entonces sin duda puedes expandirte en esos a lo largo del tiempo. Pero recomendaría simplemente comenzar con algunas orientaciones simples como círculo o un rectángulo y simplemente jugar con cómo encajan esos en diferentes productos. Entonces una cosa que quería compartir con ustedes son mis hojas de tramposo Society6. Para que puedas ver todos los productos, todas las orientaciones que me gusta usar en un solo lugar. Entonces, cuando estés listo para descargar eso, puedes hacer clic y mantener pulsado este enlace, en la página de recursos de clase, abrir en una nueva pestaña. Una vez que esa descarga, puedes hacer clic en abrir y procrear. Si ya tenías un documento abierto, solo
se quedará ahí. Por lo que tendrás que volver a tu galería y luego salir de una pila. Si estás dentro de una pila, y luego puedes hacer clic en la hoja de tramposos de tu galería. Entonces lo que notarás con este documento es que tiene capas. Por lo que si haces clic en el panel de capas, puedes ver todas las páginas. Con la nueva característica de procreate, puedes hacer clic y mantener pulsado el símbolo de visibilidad de esa capa para simplemente revelar esa capa. Entonces esa es una manera fácil de navegar por este documento. Por lo que la primera página aquí son los productos que tienen una orientación cuadrada. Por lo que cuando descargues esto, verás que hay ciertos productos que por defecto son cuadrados. Mini estampados, estampados de arte, arte mural de madera, estampados
metálicos, almohadas de tiro , almohadas de
piso, un mural de pared , cortinas de
ducha, edredones y edredones, esos son dos productos diferentes, posavasos, cajas, pegatinas y una bolsa tote. Entonces si hicieras una composición
cuadrada, cabría muy bien en todos estos productos. Siempre y cuando lo hagas lo suficientemente grande. Entonces lo que notarás aquí es con cada uno de estos productos, he puesto una dimensión de píxel. Por lo que el mural de pared es de 6 mil por 6 mil píxeles. Ese es el producto cuadrado más grande. Entonces si hiciera un cuadrado, 6 mil por 6 mil, cabría en todas estas cosas. También cabría en algunos de los otros productos que veremos en un minuto. Pero sería ideal para estos productos cuadrados. Lo mismo en los productos circulares. Entonces no hay muchos productos circulares,
pero tenemos la mesa de centro,
reloj, taburete de bar, taburete de mostrador, tabla de cortar. Si haces algo circular, también
encaja muy bien en algo como una almohada de tiro. Entonces aquí hay un ejemplo de algunos productos Society6 que
creé que tienen una imagen circular sobre ellos pero el producto en sí no es circular. Entonces por eso me gusta usar el formato circular porque tiende a caber en muchos productos diferentes, especialmente estampados artísticos y algunos de mis productos favoritos. No le va tan bien en fundas de celular ni nada realmente alto y delgado así que eso es solo un compromiso que hay que hacer a veces. Si quieres hacer cierta orientación, simplemente no va a caber en todos los productos y eso está bien. Ya verás en las secciones posteriores aquí, usaré los mismos elementos de diseño para crear diferentes orientaciones para que las cosas encajen en múltiples productos. El siguiente apartado aquí es la orientación del retrato. Por lo que hay muchos productos que son orientación retrato, mini impresiones y viste mini impresiones en la versión cuadrada. Por lo que tienen dos tipos de mini estampados y lo mismo vale para las impresiones de arte. Tenemos la versión cuadrada y tenemos la versión retrato. Lo mismo con los estampados de lona y luego otros productos de retrato colgando en la pared, papel de envolver tabla de
cortar, estuches de teléfono, camisas ,
cuadernos, tarjetas, sombrilla, y también cortinas. Cuentan tanto con cortinas transparentes como opacas. Entonces creo que los patrones de repetición funcionan muy bien en estos. Pero también es posible que puedas crear algunas imágenes de orientación de retrato que también funcionan bien en las cortinas. El siguiente apartado es la orientación paisajística. Por lo que se trata de imágenes horizontales. De hecho tuve que dividir esto en dos páginas porque hay tantas. Entonces eso te dice que hay muchos productos en Society6 que están en la orientación paisajística. Tapices y colchas de pared, una almohada, una credenza, los estampados de arte también están en la orientación paisajística. Alfombras y toallas. Tenemos mangas para laptop, toalla de
playa, estera de bienvenida, estera de yoga. Entonces si vamos a la segunda página con orientación paisajística, he puesto aquí algunos productos que son de orientación paisajística, pero es difícil de ver en la imagen del producto. Por lo que también he puesto el espacio que necesitarías cubrir con esa imagen. Entonces como puedes ver, si piensas en una imagen cuadrada o en una imagen circular. Algo así como una imagen circular, un pequeño círculo no va a encajar bien en este banco porque este banco es largo y delgado. Entonces para eso necesitaríamos una imagen de retrato girada de lado o necesitaremos crear una imagen de paisaje. Por lo que hay algunos productos que son más difíciles de encajar que otros. Puedes sentirte libre de ignorar algunos productos. personal, nunca hago la estera de yoga. Yo hice muchas de ellas al principio y nunca vendí una sola. Por lo que terminó siendo mucho más trabajo del que valía, pero solo puedes decidir qué funciona mejor para tu estilo personal. El siguiente apartado es patrones de repetición sin fisuras. Por lo que si creas repeticiones sin fisuras, todas
funcionarán bastante bien en estos productos. Cojines, legging, camisas que están por todas partes camisas, fanny packs, mochilas, bolsa de lona. Entonces si haces fondo de pantalla, tiene
que ser exactamente 3600 por 3600. Eso haremos en un apartado posterior. El último apartado aquí es productos por tamaño. Entonces lo que he hecho es ordenar estos por su dimensión más grande para que
puedas ver qué tan grande necesitarías hacer una imagen para que quepa en todo? Por lo que iniciamos en la sección de 3,000 píxeles. Se pueden ver todos los productos ahí que están por debajo de 3,000 pixels. Entonces digamos que ya has creado algo en procreate y es de 3,000 por 3,000 píxeles. Podrías subir eso y podrías ponerlo en muchos
de estos productos dependiendo de la orientación. Por lo que puede que ya tengas algún trabajo que puedas usar para esto. No necesariamente tienes que crear todo nuevo trabajo para Society6. Entonces tengo estos seccionados en miles. Por lo que menos de 4,000 píxeles, menos de 5,000 píxeles. Entonces si creas algo que es de 7,000 píxeles, va a caber todo en esta columna y en esta columna, pero no en las cosas más grandes. Por lo que esta es solo una hoja de referencia rápida que puedes usar cuando estás decidiendo qué tan grande hacer tus composiciones. Si lo sabes, vas por un determinado producto o un determinado conjunto de productos, solo
puedes mirar aquí abajo y ver qué tamaño
necesito para hacer esto para que quepa en todos esos productos? El producto más grande, la dimensión más absoluta en este momento para Society6 es de 14,579 para bolsas de lona. Entonces si crearas, por ejemplo, un patrón de repetición que fuera de 15,000 por 15,000, cabría en todo. No se vería muy bien en todo, claro, habría algunas cosas que no estaba del todo bien para grabados quizá de arte. Pero te daría una gran franja de productos con solo hacer ese producto de 15,000 dimensiones. El siguiente apartado aquí son mis orientaciones. Entonces estas son solo orientaciones que personalmente me gusta usar. Entonces solo quería anotar todas estas dimensiones de píxel para ti porque estaré referenciando estas a lo largo de la clase y no
quería que sintieras que necesitabas apuntar todo esto. Entonces estas son algunas dimensiones en las que algunos de ellos trabajan en procreate, y algunas de ellas son demasiado grandes para procrear. Entonces utilizo Affinity Designer y te mostraré el proceso para ambos. Entonces si hoy hago referencia a alguna dimensión de píxel, solo tienes que saber que puedes volver a este documento y puedes encontrar todos esos tanto en píxeles como en pulgadas y en qué programa los uso. Entonces esa es toda la hoja de tramposos. Puedes referirte fácilmente a esto cuando estés haciendo una nueva composición y simplemente escanear y averiguar qué forma quieres usar. Algo que hago cuando estoy decidiendo una nueva composición es crear una nueva capa sobre todas estas capas. Consigue el juego de pinceles. El conjunto de pinceles se llama Society6 mock ups. Si vuelves a nuestra página de recursos y descargas de clase, puedes hacer clic, descargar el conjunto de pinceles procreate, hacer clic y mantener abierto en una pestaña nueva. Una vez que eso se abra, puedes hacer clic en abrir y procrear. Entonces eso se mostrará en la parte superior de tu lista de pinceles. Entonces eso contiene todos los pinceles que voy a estar mencionando hoy. Por lo que puse un pincel en la parte inferior de este conjunto llamado cuadrado. Si eliges un color, escogeré el rosa como mi color. Por lo que realmente puedes ver y simplemente tocar tu plaza una vez. Se puede ajustar el tamaño si es necesario. Digamos por ejemplo, quiero hacer una composición de orientación paisajística y no
sé qué dimensión hacerla o no
sé qué altura debe ser o qué tan ancha debe ser. Entonces voy a traer ese cuadrado rosa por encima de esa capa de orientación paisajística. Haga clic en la plaza rosa y solo tipo de jugar alrededor con qué orientación podría verse bien. Entonces podría probar algo en la almohada. Si creo que este diseño se vería realmente bien en una almohada. También podría probarlo en algo como la credenza. Entonces, una vez que establezcas tu ratio aquí, solo
puedes moverlo alrededor de unos Productos diferentes y mientras se seleccione magnético, no cambiará las proporciones. Para que pudieras empezar con la impresión artística. Eso podría quedar bien en una impresión de arte. Entonces también miraría alrededor de la credenza. Esa es una forma de simplemente empezar pensando en las ratios. Entonces sólo puedo averiguar por qué es eso. Por lo que es alrededor de una unidad de alto y una unidad de ancho. Entonces en Affinity Designer, podría hacer 10,000 pixels por 5,000 pixels, por ejemplo. Entonces esa es solo una forma de empezar a pensar en nuevas orientaciones. Puedes sentirte libre de solo copiar mis orientaciones, pero probablemente eventualmente querrás empezar a desarrollar las tuyas también. Por lo que esta hoja de tramposos te hará realmente fácil hacer eso.
7. Mejores prácticas y consejos: Antes de empezar a hablar de publicar un proyecto en Society six, quiero cubrir algunas de las mejores prácticas y consejos que realmente
desearía haber sabido cuando empecé Society six. El primero es comprobar siempre si hay marcas extraviadas o errores en tu diseño antes de subir. Desea acercar lo más cerca posible y simplemente escanear alrededor de la imagen. Tómate tu tiempo, busca cualquier marca extraviada, porque si sí tienes un problema, Society six puede quitar tu imagen. Pueden devolverle el producto al cliente y para que eso afecte a tu tienda, quita mucho el trabajo que has hecho porque podrían simplemente seguir adelante y eliminarlo. Definitivamente vale la pena tu tiempo solo tomarte tu tiempo y comprobar si hay marcas
extraviadas o errores antes de subir. La siguiente mejor práctica es nunca usar imágenes o etiquetas con derechos de autor. Obviamente, no quieres usar imágenes que sean otra persona que trabaje. Quieres estar seguro de que tienes los derechos para usar esa imagen o la creaste tú mismo. Esto también va por etiquetas y eso significa que no hay nombre de empresa, nombres de
celebridades, títulos de libros, nombres de
personajes, marcas, nada de eso está fuera de límites. Si creas un ratón, no
puedes etiquetar ese ratón con la palabra Mickey. Si creas una camioneta, no
puedes atar esa camioneta con la palabra Volkswagen. No se puede crear una bailarina y llamarla Beyonce. Entonces lo que pasa si haces esto es Society six simplemente eliminará tu diseño. Entonces no importa si has conseguido una tonelada de favoritos y ventas y te encanta ese diseño y le pones mucho trabajo. Aunque no contenga imágenes con derechos de autor. Si utilizas etiquetas de copyright, entonces se eliminará y así que realmente solo quiero enfatizar solo usar etiquetas que sean palabras y frases generales, nunca nada con derechos de autor. La siguiente mejor práctica es nunca subir de tamaño. Si creaste un diseño a 3,000 por 3,000 píxeles, eso es tan absolutamente abultante como puede ser siempre a menos que lo vectorices, lo cual vamos a ver en esta clase. Entonces, por ejemplo en procreate, no se
puede hacer una imagen más grande. Eso sólo va a crear borrosidad y la sociedad seis puede negarse a imprimir esa imagen e incluso pueden quitarla de tu tienda. Por lo que nunca elabora el tamaño de una imagen o un elemento de diseño. Si estampa o dibuja algo a dos por dos pulgadas, nunca
podrá hacerlo más grande que eso. Trabaja siempre a lo grande y luego tamaño hacia abajo. Nunca trabajes pequeño y de tamaño para arriba. El siguiente mejor práctica es jugar con tus versiones de color. Es posible que tengas cierta paleta de colores que te guste pero ten en cuenta que esto necesita ser comercializable para un público amplio. Por ejemplo encontré que las imágenes en blanco y negro van muy bien y cuanto más color añadas, menos posibilidades tiene algo como ser popular en mi experiencia. Pero ciertamente para contratar colores propios, sí
recomiendo colores [inaudibles]. Cuantos más colores agregues menos personas estarán interesadas en el producto. Prueba algunas paletas de colores limitadas, pero también ve con lo que se ajusta a tu estilo personal por supuesto. El siguiente mejor práctica es estar al tanto del blanco. blanco en un diseño será transparente. Por lo que no querrías poner un diseño blanco en una camiseta negra porque eso solo será transparente y solo será una camiseta negra. También hay que tener eso en cuenta con productos como el arte de pared de madera. Cualquier cosa en la que no tengas un color simplemente será transparente. Sociedad seis no imprime con ninguna tintas blancas. Entonces sigamos adelante y pasemos a crear nuestro primer post.
8. Guardar y subir: A continuación, voy a publicar un nuevo producto en Society6 y hablar de mi proceso de pensamiento mientras lo aplico a cada producto. Te voy a mostrar algunas opciones diferentes para el color y la orientación. Puedes elegir algo que funcione para tu estilo personal o algo que coincida con una imagen que ya has creado. Este es un formato de diseño que uso a menudo, a veces los haré un poco más anchos pero me gusta este formato estrecho. Funciona bien para fundas de celular, impresiones de
arte y ya verás como subimos muchos otros productos. Esta imagen tiene 4,500 de ancho por 10,000 de alto y eso está en píxeles. Encajará en muchos de los productos más grandes pero por
supuesto no va a muy bien en todo. A mí me gusta hacer estos diseños inusuales. Creo que realmente hace que la obra destaque entre la multitud de orientaciones estándar. Pero sin duda puedes hacer cualquier orientación aquí. Intenté simplemente hacer el tamaño máximo que podía hacer en Procreate, que para mi versión de Procreate era de 4,500 por 10,000. Eso va a depender del tipo de iPad que tengas. Yo sí puse una lista de esas dimensiones en la hoja de tramposos para que puedas ver qué versión de iPad tienes y cuáles son los tamaños máximos en Procreate. Creé esta pieza usando el proceso en mi clase de Folk Art. Si quieres ver exactamente cómo hice esto, puedes ir a revisar esa clase. Pero todo lo que voy a hacer aquí es quitar el fondo sin importar de qué color sea. Yo solo quiero tener ese dibujo de tinta negra para este post en particular. Los fondos son opcionales pero no tener antecedentes te dará mucha más flexibilidad, sobre todo para productos como las camisetas. Si hiciera un fondo de papel en esta pieza, la imagen no cabría en productos cuadrados. Pero por otro lado, sí se hace viejo tener un fondo blanco en todos los productos de tu tienda así que a veces sí creo un fondo. Normalmente cuando hago eso, uso Affinity Designer y te mostraré ese proceso más adelante. Además, cuando hago trabajo para Society6, casi siempre hago algunas versiones a color. Siempre hago una versión en blanco y negro, y luego le añadiré un poco de color y tal vez un fondo. Esto le permite obtener mucho más kilometraje de un solo diseño. También puedes reutilizar tus etiquetas, títulos y descripciones. También creé una versión circular de esta misma imagen usando los mismos elementos de diseño. Yo muestro cómo hacer eso también en la clase de Arte Folklórico. De esa forma, estás creando un solo dibujo pero lo estás usando en unas pocas orientaciones diferentes. No estás perdiendo todo ese trabajo que hiciste para crear un solo dibujo hermoso. Eso es una cosa en la que empezar a pensar, guardar tus elementos de diseño como sellos o imágenes o vectores para
que puedas crear múltiples versiones de color y diseños para cada concepto que tengas. Voy a estar subiendo esta versión coloreada de este diseño. Voy a seguir adelante y quitar ese fondo. Simplemente debes ver el fondo gris en Procreate. Voy a estar guardando todas estas imágenes que quiero poner en Society6 a Google Drive. Podrías usar Dropbox o algún otro almacenamiento en la nube. No parece funcionar bien entre el rollo de la cámara del iPad y Society6. No me ha funcionado para nada en el pasado. Siempre me limito a subir al almacenamiento en la nube. Lo que hago primero, es ir al almacenamiento en la nube. Estaré usando Drive y luego haga clic en “Plus” y crearé una carpeta nueva y luego asignaré un nombre a esa carpeta. Ya he creado una carpeta llamada Society6 images. Ahí es donde pongo todas las imágenes que subo a la sociedad6. También tengo mucho cuidado con los nombres de archivo. Por ejemplo, a esta pieza le llamé bicicleta verde 16,000. Esta es mi ilustración de bicicleta con un fondo verde, 16,000 píxeles. Eso te va a ayudar a mantenerte organizado si mucha información en tus nombres de archivo. Otra cosa que me gusta hacer es simplemente arrastrar diseños
antiguos a una carpeta nueva que creé llamada usada. Porque una vez que uso un diseño, realmente ya no lo necesito a mi manera. Deseo poder tener mis nuevos diseños de frente y centro. Entraré periódicamente y solo arrastraré diseños que ya he subido a Society6 a esta carpeta que llamo usada, que solo tipo de limpia tu escritorio y hace las cosas más fáciles de encontrar. Ahora puedo seguir adelante y guardar esta imagen en mi carpeta de unidad. Haga clic en el símbolo de la herramienta, comparta PNG porque ese es el único tipo de archivo que va a guardar esto sin fondo. Doy clic en “PNG” y luego elijo Drive o si estás usando Dropbox, obviamente elegirías eso. Entonces la app Drive me preguntará dónde quiero guardar esto. Voy a dar click en “Drive”, Society6 imágenes, “Guardar aquí”. Entonces voy titulo esta motos retrato rosa y verde 10,000. Tengo la ilustración, el color y las dimensiones. Entonces solo voy a comprobar que hice bien mi nombre de archivo e hice mi carpeta correctamente y luego haré clic en “Subir”. Esto puede tardar un poco de tiempo dependiendo tu conexión a Internet y del tamaño del archivo. Una vez que eso esté guardado en tu almacenamiento en la nube, puedes volver a tu perfil de Society6 y hacer clic en “Vender”. Entonces puedes hacer clic en “Navegar” desde tu computadora, voy a elegir navegar aquí porque no guardé esto en mi fototeca. Haga clic en “Examinar”. Entonces es posible que tengas que hacer clic en “Navegar” aquí abajo si no ves este menú a la izquierda. Después encontrarás cualquier almacenamiento en la nube que estés usando. Abre tu carpeta y luego haz click en la imagen. Está en la parte superior aquí, bicicletas retrato rosa y verde 10,000. Voy a dar click en eso. Entonces hay que contestar un par de preguntas. En primer lugar, soy dueño de los derechos de esta imagen o tengo derechos para usarla, voy a comprobar eso. Entonces esta publicación contiene contenido maduro. Si hay algo aquí dentro, como el lenguaje o la desnudez, eso es para mayores de 18 adultos entonces
tienes que hacer clic en esa casilla y hacer clic en “Ir al siguiente paso”. Entonces podemos empezar a poner en nuestra información sobre este diseño. Este paso es crucial, no
quieres simplemente escanear esto. Esta es la única forma en que la gente encuentra tu trabajo. No son solo las etiquetas, es una combinación del título, las etiquetas y la descripción. Quieres pensar en todas esas palabras clave que iniciaste
en su proceso de investigación de etiquetas y tratar de encajar las de aquí. Empezaré con mi título. Aquí puedes ver mi título, ilustración de amantes de la bicicleta. Yo quería meterme en esa bicicleta de palabras clave. Bicicletas dibujadas a mano, esa es una frase. Engranajes de bicicleta, eso es parte de mi ilustración. Alguien podría ir a Society6 y pensar : “Yo sólo quiero algo relacionado con las bicicletas que tenga como engranajes o mecánica de bicicletas o partes de bicicletas”. Entonces meto pájaros de arte folclórico ahí porque hay algunas aves en la ilustración. Estoy tratando de poner algunas cosas que creo que son una persona real podría entrar y escribir en Society6. A continuación tengo que elegir una categoría, ¿esto es una pintura, un dibujo, un collage, fotografía o diseño gráfico? Voy a llamar a esto un dibujo y luego puedo empezar a añadir mis etiquetas. Nuevamente, estas son las frases que crees que la gente podría escribir. Interesante uno aquí podría ser mecánica de bicicletas o engranajes de bicicleta partes de bicicleta. Estas son frases que fui y busqué que no tenían ni una tonelada de diseños ya creados y repiten la palabra bike, que es importante para la búsqueda. Puedes hacer 20 etiquetas en total. Voy a tomarme un tiempo aquí y poner 20 frases de etiqueta. Tengo todas mis etiquetas aquí. Simplemente escribo la etiqueta y luego hago clic en “Enter”. Entonces solo paso y verifico la ortografía para todos estos. Solo quieres estar seguro de que no cometiste ningún error con su ortografía, claro. Entonces también etiqueto mi nombre porque si alguien me está buscando personalmente, probablemente
van a simplemente escribir mi nombre. Si no pones tu nombre como etiqueta, entonces no aparecerás una vez que alguien vaya a Society6 y busque tu nombre. Siempre agrego eso en. Entonces sólo voy a hacer una breve descripción. Aquí también son importantes las palabras clave porque si estás repitiendo estas frases de palabras clave importantes en tu título, etiquetas y descripción, eso realmente te va a ayudar a aparecer en la búsqueda. Tomaré sólo un minuto para escribir una descripción aquí. Mi descripción dice que esta ilustración de amantes de la bicicleta del arte popular cuenta con una bicicleta vintage y engranajes de bicicleta rodeados de pájaros estilo arte popular en botánicos. Quieres encontrar aquí un medio feliz entre usar palabras clave y hacerlo legible. No quieres hacer lo que se llama relleno de palabras clave, que es simplemente listar tus etiquetas en tu descripción porque Society6 te penalizará en busca de eso. Se quiere algo que una persona real pudiera
leer en realidad pero que también contenga estas frases descriptivas. No querrías simplemente decir: “Esta ilustración de bicicleta se verá hermosa en tu casa sobre tu sofá”. Esas frases no te van a ayudar en la búsqueda en absoluto. Se quiere describir la imagen y utilizar estos términos importantes que gente puede estar escribiendo en la búsqueda como bicicleta vintage, esa sería una frase que alguien podría buscar o engranajes de bicicleta, alguien podría buscar eso. Pájaros de arte popular, alguien puede estar buscando eso y luego simplemente descubrir la bicicleta. Quieres tener todo eso en mente,
piensa en personas reales cuando escribes estos y cuando escribes tus etiquetas. ¿ Qué está escribiendo la gente por ahí? No puede ser demasiado oscuro ni extraño si quieres que te encuentren en búsqueda. Siempre podemos editar esto más tarde, no
tienes que poner todos estos en este momento. Digamos que tienes una laptop y preferirías hacer algo de esta mecanografía en tu laptop, solo
puedes poner un punto aquí o decir borrador y solo tienes que hacer clic en “Continuar para crear productos”. No tienes que llenar todo esto ahora mismo y siempre
podemos editarlo y casi siempre hago eso. Mañana voy a revisar y ver cómo aparece esto en la búsqueda. Entonces volveré a través y quizá si algunas de estas etiquetas no están funcionando tan bien, las
alteraré un poco.
9. Ajustar productos: Por lo que voy a dar clic en “Continuar para crear productos”. Y solo tomo un minuto aquí para dejar que se cargue la página porque está creando una tonelada de productos. Eso es llevarle mucho trabajo al sitio y es tener en cuenta tu velocidad de internet. Entonces en este punto normalmente solo voy por una taza de té o
un refrigerio y luego vuelvo y empiezo a ajustar los productos. Entonces voy a pasar por estos productos uno a la vez para que
veas exactamente cómo ajusto cada uno. Y lo bonito de esta página es que ahorra a medida que trabajas, no
tienes que hacer clic en nada para guardar. Y siempre puedes salir de esta página si necesitas hacer algo más y luego volver. Entonces todo esto se guarda, todo lo que hemos hecho hasta ahora. Y puedo hacer clic atrás a todas las publicaciones y ver todos mis diseños y mi galería, entonces cuando esté listo para ajustar esos productos, puedo trabajar en ese ítem y se puede ver que dice borrador porque eso aún no está publicado. Pero se pueden ver diseños pasados que he publicado. También puedes ver que solo hice 19 etiquetas y puedes hacer 20. Entonces podría querer agregar otra etiqueta, así que voy a dar click en eso. Y luego añadiré una etiqueta más. Y luego puedo hacer clic en “Actualizar etiquetas”. Y ahora tengo 20. Entonces traté de mantener ese dicho 20 en todos estos. Y luego puedes usar este “Menú” aquí para
simplemente dar click y volver a ese diseño en el que estábamos trabajando. Entonces puedes ver si te desplazas por esta página que el diseño realmente no encaja en muchos de estos productos, y vamos a tener que hacer mucho ajuste para que vean bien en cada producto. Por lo que solo voy a empezar en la parte superior aquí con el Mini Art Print Enmarcado. Y se puede ver que hay una opción de escala por aquí, así que sólo voy a ajustar esa escala hasta que esto se vea bien en la mini impresión. Por lo que siempre trato de tener en cuenta el tamaño del objeto. Por lo que estos Mini Impresiones de Arte Enmarcado son bastante pequeños, solo
tienen unas pocas pulgadas de ancho. Y así no quiero ir demasiado pequeño con esto porque no
quiero que sea tan pequeño que alguien ni siquiera pueda ver la imagen. Entonces eso me queda bien. También puedes hacer clic en “Actualizar vista previa”. Y eso tardará sólo un par de segundos en cargarse, y luego verás tu producto, si haces click en eso, cómo se verá en Society6. Entonces tal vez sea demasiado grande o demasiado pequeño. Eso se puede ajustar aquí. Se puede ver cómo se verá en los diferentes marcos. Y también si te gusta la forma en que se ve, solo
puedes tomar una captura de pantalla. Y lo estoy haciendo pulsando el “botón Inicio” y el “Botón de encendido” al mismo tiempo. Entonces si todo se ve bien aquí, puedes hacer clic en “Guardar y Habilitar”. Entonces lo que eso está haciendo es recuperar a la venta y guardar el diseño que acabas de establecer. Entonces, si acercamos aquí, puedes ver así es exactamente como se ve,
lo que acabas de ver en la vista previa. Entonces repetiré ese mismo proceso con la siguiente impresión. Este es otro mini print, pero no está enmarcado. Y no necesito hacer clic en 'Actualizar vista previa” aquí porque va a verse exactamente como lo hace ahí mismo. Por lo que voy a hacer clic en “Guardar y habilitar”. El tercer elemento aquí es el grabado artístico. Y lo que notarás es que los grabados de arte tienen una señal de dinero al lado de ellos. Y eso significa que puedes establecer los precios de forma individual para esos productos. Entonces si hago clic en la impresión de
arte, verás en el lado derecho por aquí, existe la opción de cambiar tu precio. Entonces hay una columna que dice marcado. Y el marcado es cuánto vas a hacer en ese producto. Entonces si vendo una impresión artística extra pequeña de 6 por 10 pulgadas de este diseño, me dan $1. Y si vendo un 20 por 40 pulgadas obtengo $4. Entonces eso es algo a tener en cuenta aquí, tienes que decidir qué vale esto para ti. Lo que me gusta hacer es dejar todo en su defecto hasta que se venda. Una vez que se venda, lo voy a subir un poco más. Si se vende mucho, entonces lo haré subir aún más. Entonces no me gusta pasar por el trabajo aquí de cambiar todos los precios, si no sé si se va a vender o no. Entonces por ahora voy a dejar eso tal como está. Cuando se trata de las impresiones de
arte, no tienes la opción de cambiar el tamaño. Entonces si quisieras cambiar cómo se dispuso esto, tendrías que cambiarlo realmente y procrearlo y subirlo para conducir y luego poner una nueva imagen aquí mismo. Entonces lo haremos más adelante con algunas de las otras imágenes, pero creo que esto se ve muy bien como una impresión de arte tal y como es, así que no voy a cambiar nada. Haré clic en “Guardar y cerrar”. Y lo mismo vale para el Print de Arte Enmarcado y el de Lienzo. A mí me gusta cómo se ven esos. Se ven muy bien en la vista previa, así que simplemente no los voy a tocar. Cuando se trata de la impresión metálica, esta imagen no va a funcionar en la impresión metálica porque es un cuadrado. Entonces no quiero tener esta imagen realmente alta, delgada en un cuadrado. Simplemente va a parecer forzado. Entonces sólo voy a dejar eso apagado. Y se puede ver que se aplica a algunas de estas imágenes aquí. Si simplemente no se va a ver bien, sólo
voy a dejarlo apagado. No me voy a preocupar por tratar de encajarlo en cada producto, porque voy a hacer una versión circular de este diseño y eso va a ser genial en los productos cuadrados. Entonces pasemos al cartel. Seguí adelante y volví a Safari aquí. A veces uso Chrome para esto y a veces uso Safari. Pero encuentro que si uno no está trabajando con Society6 el otro lo hará, así que a veces los tendré abiertos a los dos y solo ver si está funcionando mejor en uno que en otro. Entonces solo quería decirte por qué cambié de navegador aquí. Entonces estoy mirando el cartel y solo estoy reduciendo la escala. Y creo que eso se ve bien. Se trata de un póster de 18 por 24 pulgadas. Entonces lo estoy teniendo en cuenta. “ Guardar y Habilitar”. Y luego verás el Arte de Muro de Madera. Por lo que el Arte de Muro de Madera siempre es cuadrado. Y no creo que el cuadrado sea una buena orientación para esta imagen, así que sólo voy a dejar eso apagado. Voy a ir a la pared colgando y redimensionar eso. Abajo en esta siguiente sección, no
creo que esto vaya a quedar genial como telón así que voy a dejar esto apagado. No es lo suficientemente grande para un tapiz de pared así que puedes ver eso está gris y si hago clic en
él, dice para habilitar este producto subir una imagen que sea esta ciertas dimensiones. Mi imagen no es lo suficientemente amplia para esto, así que tendría que usar Affinity Designer si quisiera conseguir una imagen que fuera lo suficientemente grande como para caber en este producto, y lo vamos a hacer más adelante. Voy a volver a los productos restantes. Se puede pensar en”, ¿se verá bien esto en una almohada de tiro cuadrado?” No lo creo, así que no voy a usar eso. Tampoco se verá muy bien en una almohada de piso, un mural cuadrado, un reloj circular, un trapo, así que estoy bien con saltarme todos estos productos para los que simplemente no funciona bien. Lo mismo vale para la cortina de ducha. Podría funcionar en la vasta estera, pero sería de lado así que no voy a usar eso. Una cosa en la que se verá bien es una taza de viaje. Si querías tener sólo una sola tira. Con el nuevo catálogo hay espacio en blanco en la parte de atrás así que voy a saltarme esos también. Ahora cuando se trata de una bandeja para servir, ese es un producto rectangular por lo que va a quedar bien ahí. Por lo que voy a dar clic en Bandeja de Servir. Como pueden ver, solo repito el mismo proceso con todos
los productos que creo que este diseño se verá bien. Aquí estoy mirando el Cuaderno. El Cuaderno tiene un frente y un
reverso, así que voy a cambiar el tamaño de mi imagen y luego la
voy a poner en la parte frontal del Cuaderno. Quiero estar seguro de que está perfectamente espaciado de izquierda a derecha, así que voy a dar clic en Actualizar vista previa. Estas previsualizaciones a veces pueden tomar un poco de tiempo generarse dependiendo de tu velocidad de internet. Puedo ver desde este avance que esto está demasiado lejos a la derecha, por lo que voy a desplazarlo poco a la izquierda. Actualizar Vista previa de nuevo. Voy a repetir ese proceso hasta que esto se vea justo en la parte frontal
del cuaderno. Eso se ve bien. Aquí hay una cantidad pareja de espacio a la izquierda y a la derecha. Daré clic en Guardar y Habilitar. Esto se verá muy bien en una tarjeta también así que voy a abrir eso. Esto no va a quedar muy bien en las fundas o en la piel de los portátiles, así que sólo voy a dejar eso apagado. Yo sí creo que es una buena orientación para una funda de celular, así que voy a abrirlas y ajustar cada una. Tienes que decidir aquí si estás de acuerdo con tu diseño sea recortado por este hoyo. Yo soy porque esto es simétrico y está claro qué hay
del otro lado así que voy a dejar eso tal como está. El siguiente apartado es ropa. Ahora este diseño no se va a quedar bien en una mochila de fanny,
mochila y en todo Tee, lo que significa que imprimen toda la parte delantera y trasera de la imagen, la bolsa de narcisos. No se va a quedar bien en ninguno de esos, pero el bolso tote, puedo centrarlo en el medio y eso va a quedar bien. Se puede ver que estoy teniendo que hacer mucho desplazamiento en este punto porque estoy trabajando abajo en la parte inferior de la página. Algo que puedes hacer es hacer clic y mantener pulsado un Producto, abrir en una pestaña Nueva. Yo voy a hacer eso con todas las camisetas de aquí. No voy a hacer leggings y no voy a hacer la bolsa porque este diseño no va a quedar bien en esos. Puedo Cerrar esa pestaña y luego cada camiseta está en su propia pestaña para poder trabajar en esos uno a la vez y luego cerrar la ventana. Este es un diseño negro por lo que no se va a quedar bien en negro. Tiene rosa en ella así que no creo que vaya a quedar bien en rojo o naranja. Simplemente estoy apagando colores en los que no quiero que la gente pueda comprar este producto. Voy a redimensionar eso. Esta caja blanca está mostrando dónde va a estar tu diseño. No va a imprimir una caja blanca en la camiseta. Guardar y Habilitar. Una vez que eso vuelva a esta página, puedo cerrar esa pestaña y ahora tengo mi siguiente camiseta abierta en la pestaña. Esa característica de tabulador es solo una pequeña manera de ahorrar tiempo en este proceso. Tengo esto en las camisas de colores más claros. Ahora si nos desplazamos hacia abajo, se
puede ver que todas esas camisas han sido actualizadas y nuestros leggings y la bolsa no están encendidos por lo que vamos a saltarnos esas. Podríamos hacer una toalla de playa, podríamos hacer la silla de cabestrillo, pero casi todo lo demás en esta sección
no va a funcionar con esta orientación de retrato. Haga clic y sostenga la silla de cabestrillo, abra en una pestaña Nueva. Pulsa y mantén presionada la Toalla de Playa, Nueva Tab, y ese es el final de mi página, así que una vez que oriente estos dos, terminamos. Se trata de una silla de cabestrillo, Guardar y activar, Cerrar esa pestaña, y esta es la Toalla de Playa. Simplemente hazlo más pequeño para que encaje toda la imagen. Guardar y Habilitar. Lo último que hago es desplazarme y asegurarme de que todo funcione bien. A veces cometo un error y necesito volver atrás y arreglar eso. A veces habrá algo un poco extraño donde creo que no guardó el diseño correcto. Este es un momento para pasar y asegurarte de que tomaste todas las decisiones correctas. Al igual que esa bolsa tote me parece demasiado recortada, así que voy a hacer eso más pequeño. Pequeñas cosas como esa, solo
quieres estar seguro cuando un cliente va a tu tienda de que se ve profesional y nada se ve un poco apagado un poco extraño. Una vez que estás contento con todo, has hecho tus etiquetas, títulos, descripciones, diseños. Puedes hacer clic en publicar y verás que dice, por favor ten en cuenta que puede tardar hasta 30 minutos en aparecer un post en tu tienda, por lo que no va a estar de inmediato en tu tienda, tienes que volver más tarde y lo verás. Daré clic en Publicar. Digamos que te das cuenta ahora que
cometiste un error, necesitas actualizar
eso, no se ve bien. No es problema solo hacer clic en el Post, hacer esos mismos cambios y se guarda automáticamente. Nunca hay que volver a hacer clic en publicar. Puedes hacer clic en Anular publicación si quieres eliminar algo. En este punto puedes ajustar los diseños si necesitas o subir una imagen diferente. Adelante y subamos nuestra siguiente orientación.
10. Vectorización y fondos: Siguiente Quiero mostrarte cómo tomo una imagen que he hecho en Procreate y convierto en vector para que se pueda redimensionar a cualquier tamaño para Society6. Voy a hacer este proceso usando Affinity Designer y tengo toda una clase donde cubrí los conceptos básicos de esa app. Entonces si quieres obtener un poco más de información sobre ese programa, puedes consultar esa clase. Pero por hoy sólo vamos a bucear justo dentro y
te voy a mostrar cómo abro la imagen y la guardo en mi disco. Así que creé esta imagen a 7,500 por 7,500 píxeles, que es de 25 por 25 pulgadas a 300 DPI y ese es el cuadrado más grande que puedo crear en Procreate. Pero quiero poder aumentar el tamaño para que esto encaje en todos los productos de Society6. Entonces voy a usar la app llamada Adobe Image Capture para convertirlo en vector y luego puedo usar Affinity Designer para agregar algo de color después de vectorizarlo. Por lo que el primer paso es crear esta imagen. Y de nuevo, utilicé el proceso de mi clase de arte popular para hacer esto y el diseño de capas realmente no importa, el fondo realmente no importa. Solo necesito un archivo JPEG o PNG en blanco y negro para llevar a la aplicación Adobe Capture. Entonces una vez que todo esto esté terminado, podemos hacer clic en compartir, y solo guardaré esto como un JPEG. Guardar imagen. Ahora voy a abrir la aplicación Adobe Capture. Entonces voy a hacer clic en eso una vez y
empieza por querer que tomes una foto para crear un vector, pero no quiero usar una imagen. Yo quiero usar una imagen que acabamos de guardar. Entonces voy a dar clic al pequeño símbolo X aquí abajo y eso me lleva a mi galería donde tengo otras imágenes que he convertido en vectores. Y aquí abajo hay un pequeño símbolo de imagen. Voy a hacer clic en eso una vez. Haga clic en rollo de cámara, encuentra esa imagen en mi rollo de cámara. Y ahora lo está convirtiendo en un vector. Por lo que tengo que hacer una elección aquí sobre cuánto detalle quiero. Yo casi siempre aumento el detalle todo el camino hasta la parte superior y eso solo te permite obtener el vector más detallado posible. Eso es especialmente importante con estos pequeños patrones que creé. Entonces una vez que haya movido ese umbral todo el camino hacia arriba, voy a hacer clic en el símbolo de cheque. Y así si todo se ve bien aquí, puedo hacer clic en guardar, si no, puedes borrar o pintar. No suelo tocar nada aquí porque
lo hice tal como quería que fuera en Procreate. Entonces ahora solo puedo hacer clic en guardar y luego por defecto solo vuelve a esa página de cámara y puedo hacer clic en la X para volver a mi galería y hacer clic en esa imagen una vez. Haga clic en el botón compartir aquí abajo. Exportar como SVG. Por lo que SVG es un tipo de archivo vectorial. Voy a dar click a SVG y luego me pregunta, ¿cómo quiero abrir esto? Entonces voy a usar Affinity Designer. Creo que también puedes usar Vectornator, pero he cambiado a Affinity. Entonces si utilizas Vectornator, puedes darle una oportunidad a eso. Voy a dar clic en copiar a diseñador. Y aquí está mi vector. Entonces como verás, si abres el panel de capas sobre el lado derecho aquí. Esto tiene todas las partes de mi imagen en capas separadas. Podríamos agrupar todas estas partes en un solo grupo. Si quisieras hacer eso, podrías hacer clic en la herramienta de movimiento. Haga clic y arrastre por encima de todo ese asunto. Vuelve a tu panel de capas y haz clic en grupo. Entonces ahora ese artículo es un grupo. También podríamos hacer un grupo dentro de un grupo si solo quisieras que tus cisnes fueran un grupo para poder editar el color de esos. Entonces lo que sea que funcione para tu estilo aquí. Lo que voy a hacer es solo agregar algunos colores a esto en algunas áreas clave. Y así para hacer eso, solo
voy a acercar, doble clic en el elemento que quiera colorear. Por lo que quiero colorear el fondo de esa taza y dar click en mi panel de color. Voy a ir a muestreos donde he guardado algunos colores. Y de nuevo, muestro cómo hacer todo esto en mi clase de Afinidad, así que si te sientes abrumado aquí y quieres probar Afinidad, quizá quieras revisar esa clase. Entonces sólo voy a cambiar eso por un amarillo. Y entonces creo que también cambiaré la tetera a una amarilla. Y así sólo voy a pasar y hacer todo el color para esa pieza. Entonces en realidad ya he hecho esto, así que no tienes que verme recolorear esto. Ya coloreé esta pieza, así como quiero que sea. Y así estoy listo para exportar esta imagen y traerla a Society6 a un tamaño realmente grande. Entonces lo que quiero hacer aquí es asegurarme de que esta imagen sea un cuadrado perfecto así que cuando la guarde,
se guarda como un círculo perfecto. Entonces lo que me gusta hacer para que eso suceda es simplemente crear una nueva capa. Así que basta con hacer click en plus para hacer una capa vectorial y luego obtener un rectángulo y simplemente arrastrar el rectángulo sobre esta pieza entera. Acude a mis muestras de color y encienda sin trazo y sin relleno para que esto sea solo una caja transparente. Voy a encender la magnetica, haga clic en mi herramienta de movimiento. Y solo voy a mover esta caja transparente para que sea un cuadrado perfecto y esté cumpliendo con la parte superior e inferior de mi plaza. Por lo que quiero asegurarme de que sea un cuadrado haciendo clic en el botón de transformación y estando seguro aquí que esto tiene la misma dimensión para el ancho y la altura. Entonces lo hace, este es un cuadrado perfecto. Y ahora solo quiero guardar toda esta imagen y guardarla sin fondo. Entonces voy a hacer clic y arrastrar para seleccionar todo, incluido ese rectángulo que acabamos de crear. Si no creas ese rectángulo, podría smoosh un poco tu imagen si tu imagen no va perfectamente al borde del lienzo, que la mía no, como puedes ver. Está como tal vez a media pulgada de distancia del borde. Entonces tengo todo seleccionado. Voy a dar clic en el menú, hacer clic en exportar, y luego puedo establecer el tamaño para esta imagen. Por lo que las dimensiones de esta imagen actual son de 3,000 por 3,000 pixels. Pero este es un vector y podemos redimensionar un vector a cualquier tamaño. Entonces solo voy a dar clic en dimensiones, y voy a cambiar esto a 11 mil por 11 mil. También voy a cambiar esto a selección sin fondo porque quiero que esta imagen sea transparente. Hace que sea mucho más fácil de ver ya que estás subiendo tus productos. Entonces solo voy a volver a comprobar esto. Estoy ahorrando un PNG 11,000 por 11,000, selección sin fondo. Y así una vez que todo eso se ve bien, tienes que esperar solo un segundo para que genere la subida y luego puedes hacer clic en compartir. Y de nuevo, sólo voy a guardar eso en mi disco duro. Al igual que hacíamos antes voy a llamarlo, Té coloreado 11,000. Por lo que me estoy asegurando de que tengo mi nombre de archivo y que lo estoy guardando en la carpeta correcta y luego haré clic en subir. Quiero mostrarte otra orientación antes de subir esta imagen porque esto es algo que hago a menudo cuando quiero tener un fondo. Entonces esta imagen, por ejemplo, quiero poder subir esto a una tonelada de productos. Pero yo también quería tener un buen trasfondo. Entonces porque este es un vector, puedo hacer esto de cualquier tamaño. Entonces lo que me gusta hacer es hacer este círculo realmente pequeño en el centro del lienzo. Entonces voy a dar click sobre centro para que cuando lo redimensione, se quede en el medio. Y sólo voy a hacer que sea como un tercio del lienzo. Entonces tengo un tercio aquí y un tercio aquí. A lo mejor un poquito más pequeño incluso. Y luego exportaría este vector a 15,000 por 15,000 píxeles. Entonces eso va a dejar que se siente en casi todos los productos. Entonces esa es otra opción si sí quieres hacer algo con un fondo que tenga un color diferente en el centro. Y ya verás, como todas las orientaciones, esta orientación está listada en mi hoja de tramposos, lo que son 15,000 por 15,000 con una pequeña imagen en el centro y eso va a ser genial para tantos productos diferentes. Pero por ahora, sigamos adelante y subamos nuestra siguiente imagen que acabamos de crear. Por lo que a veces estarás en esta página y solo puedes hacer clic más publicación de arte, o a veces estarás en tu escaparate y solo puedes presionar vender. De cualquier manera, te lleva a la misma página de subida. Por lo que volveré a hacer clic en navegar y encontrar esta imagen en mi disco. Té de color 11,000. Nuevamente, soy dueño de los derechos de esta imagen, pero no es una imagen madura. Pasa al siguiente paso. Y voy a hacer algo aquí para ahorrarme un poco de tiempo. Entonces una cosa que notarás si haces muchas versiones a color es que estás teniendo que rehacer estos títulos y descripciones y etiquetas todo el tiempo. Pero si ya lo has hecho para una versión en color, realmente
puedes simplemente copiarlo de la otra. Entonces lo que me gusta hacer es tener un navegador donde tengo esa página abierta y otro navegador donde tengo una publicación más antigua para esa misma imagen abierta. Entonces por ejemplo, hice la versión en blanco y negro de este diseño, así que hice clic en eso una vez y luego haré clic en editar info y etiquetas. Y aquí está toda esa información aquí, solo
puedo copiarla y pegarla en mi otro post en lugar de volver a escribir todo. Por lo que voy a hacer clic y mantener pulsado. O algunos navegadores, es hacer clic una vez y luego hacer clic y mantener pulsado. Seleccionar todo, copiar. Entonces he copiado ese título. Y ahora puedo ir a Chrome y pegar. Y para ese dije negro, para éste lo cambiaré por el color que sea. Entonces no me permite escribir nada más, así que solo llamaré vibrante. Otra cosa que puedes hacer es deslizar hacia arriba desde abajo, muy lentamente, agarra tu otro navegador y póngalo aquí. Y luego puedes usar esas cosas por aquí. Por lo que voy a hacer clic una vez, hacer clic y mantener pulsado, seleccionar todo, copiar. Bajar a esta descripción, pegar. Ahora puedo ver mis etiquetas por aquí, y sólo voy a copiar eso mientras escribo en este navegador. Por lo que una vez que tengas todas tus etiquetas
cuidadas y hayas copiado tu descripción y título, solo
puedes usar esta pequeña barra para deshacerte de ese otro navegador y elegir tu categoría. Nuevamente, elegiré dibujo y luego seguiré creando productos.
11. Orientación circular sobre productos: Simplemente voy a empezar por cambiar el tamaño de estos al igual que hicimos con las imágenes anteriores. Algo que no me gusta es que este estampado de lienzo va directo al borde de esta imagen y realmente no me gusta cómo se ve eso. Si quieres cambiar algo así, solo
puedes volver a tu imagen y afinidad, y de nuevo, tenemos el centro sobre encendido. Cuando hago eso un poquito más pequeño, y estoy bajando el dedo para preservar las proporciones, solo
voy a decidir cuánto recorte quiero para eso. Eso se ve bien. Ahora, voy a exportar este archivo y solo tengo que asegurarme de que mi rectángulo, esa forma cuadrada que creé esté todavía al borde mismo. Este proceso de ahorro va a guardar todo lo que seleccionó con el fondo, por lo que ese rectángulo está configurando el área Guardar. Hice que mi rectángulo transparente vaya al borde mismo del lienzo, haga clic y arrastre para seleccionar todo, Exportar, y luego voy a hacer el mismo proceso de exportación que hicimos antes. Nuevamente, primero yendo a la selección sin fondo, y luego estableciendo el tamaño a 11,000, y en mi nombre de archivo, solo
voy a asegurarme de guardar la palabra art print, que sepa la diferencia entre eso y mi impresión de primer arte. Ahora de nuevo en esta página de impresión artística, puedo hacer clic en Examinar, y luego encontrar ese nuevo archivo. Ahora, se puede ver que sólo tenemos un poco de un cuarto de amortiguación más agradable alrededor de esa imagen. Voy a dar clic, Guardar y cerrar, y podría repetir ese mismo proceso con la impresión metálica. Basta con navegar y encontrar ese nuevo archivo. Este es el Wood Wall Art, no
pudimos hacer eso en el último post porque teníamos una imagen vertical, pero con el diseño circular, se ve realmente bonito en los productos cuadrados. Este es el muro del paisaje colgado, y creo que las imágenes circulares funcionan bien en esto, pero quizá quieras crear una imagen horizontal que sea para este propósito. Nuevamente, no creo que las cortinas funcionen bien con este diseño en particular, pero el tapiz de pared sí y la almohada también. Con este mural de pared, nuevamente
tenemos el tema donde el camino que yo elaboré originalmente, se fue hasta el borde. Aquí puedes decidir si quieres usar esa imagen más nueva que tiene el borde blanco, o si estás bien con el recorte hasta el borde. Siento que en el mural de pared se ve bien, recortar hasta el borde, así que solo voy a seguir adelante y dejarlo como es. Aquí tenemos la imagen en una manta de tiro, y por supuesto estos diseños circulares funcionan muy bien para los relojes. No voy a hacer la alfombra, esa es una imagen horizontal, sólo
sería un círculo en medio de una horizontal. Lo mismo vale para la mesa de centro y el banquillo. Pero sí creo que esto funciona bien en un taburete circular, mesa
lateral y credenza. Nuevamente, voy a hacer eso abierto en un nuevo proceso de pestaña, así que no tengo que seguir haciendo tanto desplazamiento, estoy abriendo cada uno de esos en una nueva pestaña y cerrando esa pestaña, y empezando por el primer producto. Algo que notarás de estas herramientas es que hay dos áreas de diseño, una es el área de corte y otra es el área segura. Hago mi diseño apenas voy por encima la zona segura porque ahí es donde va el borde del taburete. No te gustaría tener la mayor parte de tu diseño en ese anillo exterior. Algunas cosas se verán bien como son y ni siquiera
tienes que abrirlas como el edredón, esto solo va automáticamente directamente al borde exterior del edredón, lo
mismo para el edredón y la cortina de ducha. Acabo de encender esos, ni siquiera
tengo que abrirlos. Sí tengo que abrir la farsa de almohada porque eso no se recorta justo como lo miro en la vista previa, y lo mismo con la colchoneta de baño. El toallero de manos es tan largo y delgado que simplemente no creo que se vaya a quedar bien con este diseño, así que no voy a encender ese. Aquí está mi farsa de almohada y el tapete de baño. Voy a abrir todos estos productos de mesa en nuevas pestañas. Esta es la taza de café, puede
que estés bien con poner esta sola imagen en una taza de café, o tal vez solo quieras hacer tus tazas como repeticiones sin costuras, hago las dos. Echemos un vistazo al adelanto de esta taza de café. Se puede ver exactamente cómo se va a imprimir esto en la taza, voy a moverlo un poco a la izquierda
porque está curvada demasiado alrededor de un costado, pero como puedes ver, no querrías ponerlo de este lado porque entonces estaría en la parte posterior de la taza y la vista previa no se vería bien. Voy a dejar eso aquí con sólo un poquito de espacio a la derecha y haga clic en Guardar. Esta es la taza de viaje, así que estoy bien con que sólo estar en el centro. Se trata de los posavasos, por lo que tenemos la opción de dividir el diseño en los cuatro posavasos o repetir este diseño en todos los posavasos. No quiero dividir este círculo en las cuatro piezas, lo
voy a repetir en todos los posavasos, y luego simplemente reducir un poco el tamaño para que quede un poco mejor en esa forma. Aquí está la bandeja para servir. Simplemente puedo cerrar todas esas pestañas con las que terminé y quiero que mi pestaña más reciente abra aquí para poder ver todos mis productos. Ahora, puedo pasar a la sección de oficinas. Yo sólo voy a seguir repitiendo aquí el mismo proceso. No voy a hacer papel de envolver porque creo que eso es mejor para patrones de repetición sin fisuras, pero voy a hacer mi cuaderno, tarjetas
estacionarias, y luego la pegatina simplemente se ve genial como es, así que me voy para encender eso, ni siquiera
voy a abrir una nueva pestaña para eso. Nuevamente, este es el cuaderno, y voy a asegurarme de que actualice esa vista previa y que esté perfectamente centrada en el cuaderno. Está un poco demasiado lejos a la derecha, así que sólo voy a golpearlo un poquito, y luego siempre reviso la vista previa, nunca solo lo golpeo y luego lo
dejo, siempre lo reviso de nuevo antes de hacer clic en Guardar. No creo que esto vaya a funcionar bien en las fundas de celular, mientras que la última fue perfecta para esa forma, un círculo en la parte posterior de una funda, simplemente no creo que vaya a quedar bien para este diseño, pero estoy voy a hacer mis maletas de laptop, y la bolsa de tote, y luego haré las playeras en la siguiente ronda. De nuevo, estoy apagando muchos colores porque esto tiene mucho color en él, así que no se va a quedar bien con cada color. Siempre pongo esto un poco alto en la bolsa porque he notado que en la vista previa, corta parte de esto, así que simplemente se ve mucho mejor, creo, si es un poco más alto en la bolsa. Ahora, solo tienes unos cuantos productos más. El tapete de bienvenida, no voy a hacer porque nadie quiere una estera de bienvenida blanca, solo va a estar realmente sucia todo el tiempo, manta de
picnic, voy a hacer eso, puedo enfriar, voy a hacer eso, taburete
plegable, creo que se verá bien. Sling chair es alta y larga y simplemente no creo que eso vaya a funcionar bien con un círculo, lo
mismo para el parasol, la estera de yoga, la toalla de playa, y podríamos hacer el cojín de piso exterior si solo ponemos la imagen en la parte superior e ignorar la otra parte, así que hagámoslo. Aquí está nuestra manta de picnic, aquí está el enfriador de latas, solo
voy a tener esto en la parte frontal del refrigerador,
aquí está el taburete plegable, y aquí está el cojín de piso al aire libre. Necesito no sólo hacer esto más pequeño, sino que necesito ponerlo donde quiera que esté en el cojín. Voy a ponerlo ahí mismo, y haga clic en Guardar. Como de costumbre, mi siguiente paso es solo desplazarme y volver a comprobar todo, asegurarme de que nada se vea apagado, o que me olvidé de encender algo, o que accidentalmente encendiera algo que no debería tener. Una vez que esté contento con todo eso, me desplazaré hacia arriba y haré clic en Publicar. Sigamos adelante y pasemos a mirar patrones de repetición.
12. Tamaños y guardar: Siguiente Quiero mostrarles cómo cambio el tamaño y aplicar un patrón de repetición a los productos en Society6. Por lo que verás que este patrón repetido cabrá en tantos productos diferentes y se ve muy bien en muchos de los productos que simplemente no funcionan bien con las imágenes individuales. Por lo que casi siempre creo una versión de patrón de repetición de cada composición que hago para Society6. Creé el patrón de repetición que ves aquí usando el proceso de mi clase de Affinity Designer. Creé los elementos de repetición usando mi clase de arte Folk. Sólo para que sepas cómo llegué a este punto, la razón por la que hago mis repeticiones en Affinity es la número uno, podemos redimensionar a cualquier tamaño porque estos son vectores. Entonces si quería hacer esto en 15,000 por 15,000 píxeles, puedo hacerlo. Eso no es posible en Procreate. El otro motivo por el que hago mis repeticiones aquí es porque este es pixel perfecto, puedes mover elementos para ser exactamente la distancia que necesitan ser para hacer una repetición perfecta. En Procreate, puedes acercarte realmente. Puedes empujar las cosas para estar cerca de píxel perfecto, pero nunca va a ser matemáticamente perfecto. Entonces si solo estás trabajando digitalmente, creo que está bien hacer tus repeticiones en Procreate. Pero si vas a imprimir, creo que es realmente importante crear una repetición matemáticamente perfecta. Incluso un solo píxel puede aparecer en una impresión. Puede que no sea tan fácil de ver en la pantalla, pero luego una vez que lo imprimes en un producto, simplemente
parece un gran desastre y Society6 podría quitar tu producto si no está hecho en un método perfecto de píxel. Entonces para mí simplemente no funciona los riesgos para hacerla repetir en Procreate y además, no
estás obteniendo esa calidad vectorial suave y
nítida que obtienes cuando usas un programa basado en vectores. Por lo que podríamos exportar este archivo tal como está. Por lo que esto iría en todos los productos. Pero lo que realmente quiero es que más de estos elementos aparezcan en un producto. Al igual que si tuviera un cuaderno, quisiera que al menos dos de estos apilados fueran el frente del cuaderno. No me gustaría que el frente del cuaderno tuviera sólo unos cuantos elementos. Entonces lo que quiero hacer es duplicar esta imagen para que se repita. Entonces la forma en que me gusta hacer eso es click Exportar. Si estás trabajando en tableros de arte, puedes hacer click aquí y decir guardar al tablero de arte uno. Pero no estoy trabajando en un tablero de arte, así que estoy guardando esto en 11,000 por 11,000 píxeles y estoy usando PNG como mi tipo de archivo. Haré clic en compartir y guardaré esto en mi carpeta Drive. Voy a llamar a esto mis manualidades de bloque repetido porque este es solo el bloque que voy a repetir en un lienzo más grande. Por lo que voy a dar clic en Subir. Por lo que ahora quiero salir de esta pantalla. Daré clic en Cancelar y volveré a mi galería. Ahora voy a crear un nuevo documento. Voy a dimensionar esto en 11,000 por 11,000 píxeles y hacer clic, asegurarme de que los píxeles se seleccionen como la medida aquí y el DPI también a 300 Siempre trabajo a 300 DPI y una vez que todo eso esté ajustado, voy a dar clic Ok. Yo solo quiero mostrarte en nuestra hoja chit, si te preguntas, ¿por qué elegí 11,000 pixeles? Si abro la hoja chit y vamos a los productos por tamaño. Por lo que se puede ver que el producto más grande es de 14 mil, el segundo más grande es de 10 mil. Pero ni siquiera hago bolsas de lona y de vez en cuando haremos esteras de yoga si mi diseño encaja. Por lo que 10,650 es el absoluto más grande que necesitaría un diseño para ser. Entonces solo voy con 11 mil porque eso se ajusta a todo menos bolsas de lona. Si quieres hacer bolsas de lona sin embargo, te vas a ir con 15 mil. Por lo que de vuelta en Affinity, tengo mi lienzo que es de 15,000 por 15,000 píxeles. Voy a hacer clic en Colocar imagen, importar desde Cloud, encontrar esa imagen en mi unidad. Después obtenemos un pop-up que dice arrastrar para colocar tu imagen. Así que solo tienes que arrastrar y poner eso en su lugar y mientras tengas los imanes encendidos, se romperá. Pero realmente no importa, no
estamos tratando de que esto sea una repetición perfecta. Solo estamos tratando de hacer un lienzo grande con la repetición por todas partes. Por lo que voy a duplicar haciendo clic en el Menú y haciendo clic en Duplicar y luego estoy usando la herramienta magnética para simplemente encajar estos en su lugar. Duplica de nuevo y automáticamente lo duplica en el lugar correcto. Entonces solo voy a repetir el mismo proceso, asegurándome de que siempre estoy consiguiendo estas pequeñas reglas magnéticas arriba y abajo, izquierda a derecha cada vez que toco algo. Por lo que se puede ver ahí mismo me moví un poco el dedo cuando lo coloqué. Entonces solo voy a acercarme y asegurarme de que está justo en su lugar antes de que libere y Affinity es un programa inteligente. Lo sabe porque me moví algo por esa distancia. La siguiente duplicación se mueve de nuevo a la misma distancia exacta. Entonces puedes decidir aquí, ¿quieres hacer tres capas de tu repetición o podríamos arrastrar el selecto todo, y tal vez solo queremos hacer dos capas. Estoy bajando un dedo para constreñir las proporciones aquí. Entonces si piensas en una cortina, la cortina sería este panel aquí en el medio y así hay que pensar, sería suficiente repetir elementos para una cortina de ventana de tamaño normal, o una tira de papel tapiz de piso a techo. Entonces eso va a depender de cómo diseñes tu repetición. Puede que quieras hacer otra capa de estos, pero yo sólo voy a ir con cuatro. Se puede ver que esto no tiene por qué ser perfecto en el borde. Está colgando del borde aquí. Eso no importa. Esta plaza no necesita ser una repetición perfecta. Solo necesitamos tener un patrón repetido en el lienzo. Entonces voy a guardar esta imagen, exportar documento entero, PNG, asegurándome de que el tamaño 11,000 por 11,000 y ahora la guardo en mi Drive. Por lo que llamo a esta manualidades repetición final 1,000. Una última cosa que voy a hacer antes de entrar en Society6 es volver a mi bloque de repetición original. Entonces este es mi patrón de repetición que creé. Lo que necesito hacer es guardar esto en un tamaño que funcionará para la plantilla de papel tapiz Society6. Por lo que requieren 3,600 por 3,600 píxeles exactamente para un bloque de repetición. Por lo que necesito guardar esta imagen a ese tamaño solo para el producto de papel tapiz. Entonces al hacer clic en el Menú, haga clic en Exportar, cambie el tamaño aquí a 3,600 por 3,600, todavía dice documento completo. Haré clic en Compartir y luego guardo eso en mi unidad y me
aseguraré de notar que esta es la versión de 3,600 píxeles.
13. Ajustar productos: Volver a Sociedad seis. Voy a dar clic en Añadir una nueva publicación de arte, navegar desde la computadora y encontrar ese archivo en mi unidad. Lo que estoy subiendo aquí es la artesanía repite 11000 pixel. No estoy subiendo la imagen del fondo de pantalla porque originalmente quieres subir la más grande y luego puede que tengas que subir algunos más pequeños a otros productos en particular. Pero para el original, queremos trabajar con el archivo más grande posible. Esta es mi manualidades última repetición 11000. Digamos que simplemente no estás de humor para hacer tus títulos y descripciones en este momento, solo
estás listo para empezar a mirar tus productos. Podemos simplemente poner un punto aquí, elegir una categoría, poner un punto como etiqueta y luego simplemente hacer clic en Continuar para crear productos. No vamos a publicar esto todavía. Solo estamos haciendo esto como portador de lugar y ahora solo puedo ir directo a hacer mis productos. Como puedes ver cuando mires estos, algunos de ellos se dimensionarán muy bien de todos modos. Tienes que decidir, es una repetición sin fisuras apropiada para una impresión de arte en tu opinión. Algunas personas podrían decir que no, algunos podrían decir que sí. A mí me gustan estos como nuestros grabados. Creo que esto sería realmente bonito en una pared. Sólo estoy encendiendo estos, porque estoy contento con cómo se ven en la vista previa. Yo voy a hacer lo mismo con la impresión metálica. me parece un poco extraño en el arte de la pared de madera, así que voy a dejar eso apagado y lo mismo con el muro colgado. Eso es solo preferencia personal, puedes hacer lo que quieras aquí. Ahora estamos mirando la cortina y podemos decidir aquí exactamente de qué tamaño quieres que sea esto. Necesita al menos extenderse todo el camino hasta las fronteras anaranjadas y así alrededor del 92 por ciento es bueno. Podríamos ir hasta el 100 si quieres que sea un poquito más grande y luego guardar y habilitar. Pero puede que simplemente estés contento con cómo se ve en la vista previa originalmente y en ese caso, solo
puedes encenderla. Voy a abrir todas mis almohadas en pestañas nuevas porque me gusta
verlas de cerca y hacer algunos pequeños ajustes. Es importante aquí pensar en el tamaño de esta almohada en persona. Esta almohada es sobre esto grande, así que tienes que decidir qué tan grande quieres que estas imágenes sean en un producto de ese tamaño. Algunos productos que sólo puedo encender, mientras que otros realmente necesito entrar y hacer ajustes. Creo que esto se ve bien en algunos de los muebles, pero algunos de estos realmente simplemente no puedo ver en la vista previa, así que los voy a abrir y hacer algunos ajustes. Creo que esto se ve bien y la funda de edredón, edredón de
ducha, toalla, almohada simulada, colchonetas de baño. Verás lo que estas repeticiones a veces
en realidad es bastante fácil aplicar esto a los productos. Simplemente volará por el proceso si lo dimensionas de una manera que, cuando lo estoy pensando, usualmente
estoy pensando en un cuaderno. Creo que si lo callo bien para notebook, encaja en muchos productos. Esto también funcionará muy bien en papel de envolver pero cuando se trata de la caja acrílica, esto es demasiado pequeño. Esta caja acrílica es una cosa muy pequeña y así que para el patrón sea tan pequeño en ese producto es solo un poco extraño. Voy a echar un vistazo al cuaderno porque realmente quiero estar seguro de que está llenando todo el rectángulo y parece que lo es, así que eso se ve bien. El adhesivo como la caja acrílica es un producto realmente pequeño. Esta repetición realmente apretada necesita ser redimensionada para quedar bien en una pequeña pegatina. Estoy contento con cómo se ve esto en los celulares y pieles para portátiles. Normalmente no hago cosas como la fanny pack, o la T-bag. Creo que este patrón simplemente se ve genial en la mochila. Voy a encender eso. Obviamente, esto no se ve bien en las camisas
porque es solo un patrón muy apretado y repetido. En medio de una playera. Nunca he visto una camisa así. lo personal, ni siquiera voy a tocar las camisas. No voy a encender esos. A mí me gusta cómo se ve la bolsa. El tapete de bienvenida, lata enfriador, manta de picnic. De nuevo, si el dimensionamiento no es correcto en estos, simplemente haz clic y entra y cámbialo. Es totalmente fácil de hacer. No voy a encender la estera de yoga aquí porque en realidad es el patrón hacia los lados. Esteras de yoga, las miras de manera retrato. Si me pones el patrón de lado,
sólo me parece un poco extraño. Pero sin duda podrías rotar entonces versión de carga del motor para la estera de yoga si te gustaría hacer eso. Pero para este patrón, estoy contento con cómo resultó eso, así que seguiría adelante y daría clic en Publicar.
14. Construir y compartir: Ahora que ya sabes publicar un montón de diferentes tipos de imágenes a tu sociedad seis tienda. El siguiente paso es construir lenta y constantemente tu tienda. Quiero compartir algunos consejos para construir tu tienda de manera sustentable. El primer consejo es dar un ritmo en lugar de intentar subir una tonelada de diseños a la vez. Es fácil quemarse después de ajustar toneladas de estos productos y esperar a que se cargue cada página. Por lo que realmente recomiendo hacer esto en pequeñas dosis. No es sólo porque puede ser fácil quemarse. También es por el factor de recencia en la búsqueda. Recuerda cuando miramos palabras clave, mis diseños que eran más nuevos aparecían más altos en buscar.Así que si constantemente estás sacando una pequeña corriente de diseños, vas a estar apareciendo en búsqueda en más lugares. Si solo bombardeas la alfombra Sociedad seis con un 100 diseños y luego no la tocas durante seis meses, no
vas a ver los mejores resultados. El siguiente consejo es no revisar tus ventas todos los días. Cuando empecé Society seis, puse 20 o 30 diseños todos a la vez y me quemé totalmente. Después revisé mis ventas todos los días varias veces a la semana y me desanimé y me rendí. Entonces seis meses después volví a la sociedad seis y encontré que había hecho un montón de ventas. Lleva tiempo. Esto no es un trabajo de uno y hecho. Es lento y estable y se necesita una tonelada de experimentación y recurso. Verás con el tiempo que tus ventas te darán
mucha información sobre lo que es exitoso y lo que no. El siguiente consejo es solo subir trabajos que te enorgullece compartir. Elimino trabajo del que ya no estoy orgulloso. Se puede ver que no tengo ni una tonelada de diseños en mi tienda porque periódicamente eliminé cosas que no me gustan.No tienes que hacer eso, pero sí creo que aumenta la calidad de tu tienda en general. El siguiente consejo es enfocarse en unos cuantos diseños de alta calidad. En lugar de crear una tonelada de diseños para la sociedad seis, sería mejor tener diez hermosos diseños y luego hacer diferentes versiones de color y orientaciones de cada uno. El siguiente consejo es compartir tu trabajo en redes sociales, en tu lista de email, sin embargo te gusta compartir imágenes con
gente.Siempre recomiendo compartir hermosas maquetas en lugar de capturas de pantalla. Veo tantas de estas capturas de pantalla de la sociedad seis productos en la web, y todos se ven exactamente igual. tanto que si haces unas maquetas hermosas, vas a conseguir mucha más atracción para tus publicaciones. En esta siguiente sección, quiero hablar de cómo creo mis maquetas de principio a fin. Verás cómo este proceso toma una aburrida imagen de fondo blanco y la convierte en algo realmente brillante y colorido y hace que tu producto se vea mucho más emocionante que en esos aburridos fondos blancos. Creé una plantilla de intercambio social que muestra todos los
tamaños de imagen que necesitas para Instagram, Facebook, y Pinterest. Se puede volver a la página de recursos y descargas de la clase. Haga clic y mantenga la plantilla de intercambio social y haga clic en Abrir en una nueva pestaña. Una vez que se descargue, haré clic en abrir y procrear. Tengo que volver a la galería para encontrar esa imagen. Ya verás aquí si abres esta imagen, tiene algunas marcas de lápiz para mostrarte las diferentes plantillas de compartir. Tenemos en la historia más externa de Instagram, rojo en el medio es Pinterest, y luego cuadrado aquí. Puedes usar esto para crear una sola imagen y luego recortarla para todas las demás plataformas sociales. Lo primero que haré es encontrar el producto que quiero mostrar en la maqueta. Voy a mi tienda de seis de la sociedad haciendo clic en Ver escaparate. Voy a empezar con algún mural art enmarcado mini print. Haré una captura de pantalla haciendo clic en el botón de inicio y el botón de encendido al mismo tiempo. Después de volver en procreate, haré clic, agregaré, insertaré una foto, e insertaré esa captura de pantalla. Puedes subirla un poco si quieres. Trabaja teniendo en cuenta aquí el tamaño de la publicación de Instagram. Quizás quieras arrastrar tu imagen debajo de todas estas guías, porque entonces podrás ver todas las guías en la parte superior de tu imagen. Voy a hacer mi imagen un poco más grande. Por lo general, decimos que nunca debes subir el tamaño de una imagen. En este caso, es sólo una maqueta, no
es un diseño impreso y lo vamos a afilar un poco. Por lo que no me preocupa mucho hacer un poco de up-sizing. Lo siguiente que voy a hacer es afilar esta imagen.Quiero
asegurarme de que la capa seleccionada haga clic ajustes,
afilar, y luego simplemente arrastre mi dedo todo el camino hacia arriba, lo que se puede ver es ajustar el afilado. Eso toma ese ligero poco de borrosidad de la captura de pantalla y simplemente la hace un poco más nítida. A continuación, necesito deshacerme de cualquier cosa que no sea la impresión artística en sí. Voy a hacer clic en la herramienta Mover y mover esto a la esquina. Voy a apagar los magneticos para que pueda acercarme esto a la esquina. Voy a apagar todas mis otras capas y acercaré aquí. No quiero tener ningún trozo de gris que deje claro que esto es una maqueta. A mí me gusta recortar un poco más de lo necesario para que se vea más realista. He recortado sólo un poquito de esa madera y ahora voy
a alejarme y bajarla a esta otra esquina. Acércate realmente, pero no todo el camino, luego acercar y hacer el mismo proceso. Puedo volver a poner eso en el centro, y ahora puedo devolver mis guías sociales para que realmente pueda colocar esto muy bien en el centro de esa plaza de postes de Instagram. Ahora voy a crear una nueva capa, y esta va a ser mi capa de fondo. Voy a llenar esto con una crema y me adelanté y elegí una crema de antemano. En una capa por encima de eso, me voy a conseguir un poco más oscuro cremado, tan diminuto poquito, y voy a ir al conjunto de pinceles que puedes descargar en la página de recursos y obtener la textura
del fondo de pantalla y simplemente cepillarte eso con el textura de fondo de pantalla. Acercar un poco solo para comprobar y ver cómo se ve eso. Quizás quieras ir a dar click a la N y reducir la opacidad de eso un poco de ella es demasiado intensa. No necesitas mucho, solo
necesitas un poquito de textura. Esto es solo decoración para detrás de tu impresión, pero querías solo echar un vistazo
un poco por otra parte campo realista y solo una imagen súper plana. En una capa por encima de eso, voy a conseguir un nuevo color y voy a elegir uno de estos fondos de pantalla. Creé mis propios fondos de pantalla que estoy compartiendo con ustedes aquí y pueden sentirse libres de usar eso para cualquiera de sus maquetas. Pero quizá quieras seguir adelante y crear tus propios fondos de pantalla también, por lo que tienes maquetas totalmente únicas. Muestro cómo hacer este proceso cepillado patrón de repetición en mi clase sobre recortes. Si quieres crear tu propio pincel de patrón, puedes ir a esa clase y verás allí la lección sobre cómo crear un pincel de patrón. También he creado un tablero de inspiración de interés P que
encontrarás enlazado en la página de recursos de clase. Si haces clic en ese tablero de interés P,
se llama tablero de ideas de fondo de pantalla. Aquí verás todo tipo de ideas. Si quieres crear tu propio pincel de patrón, podrías
hacerte una idea a partir de aquí, de un solo color, multicolor. A lo mejor solo quieres pasar un día haciendo maquetas de fondos y no te preocupes tanto por qué productos van a ir en ellos. Simplemente haz unos fondos hermosos o tal vez
ya has creado algunos patrones que funcionarían bien para los fondos. Yo sí creo que hermosos fondos realmente pueden hacer que tu trabajo destaque en línea. Creo que vale totalmente la pena hacer un poco de trabajo extra solo para tener algún bonito fondo para mostrar tus todas las impresiones. Para este, voy a usar uno que está en el set y sólo voy a deslizar eso por la página, asegurándome de cubrir todo antes de recoger mi pincel, y luego solo quiero hacer que esto se vea un poco más realista para que no sólo se estrelle sobre esta pared. Primero voy a duplicar esta capa que contiene mi imagen. El novedoso capa debajo de ella voy a deslizar mis dos dedos a la derecha para bloquearlo alfa. Voy a hacer doble clic en el área negra para ponerme el negro como mi color, y luego voy a dar clic en esa capa y hacer clic en rellenar. Básicamente acabo de crear un cuadrado negro que es exactamente las mismas dimensiones que el cuadrado original. Ahora puedo convertir esto en una sombra. Voy a duplicar ese cuadrado negro porque sé voy a querer por lo menos un par de sombras aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y tener dos de esos listos para salir. Voy a deslizar a la derecha en cada uno de esos para que ya no estén bloqueados alfa porque quiero usar una herramienta de desenfoque y una herramienta de desenfoque no funcionará si el bloqueo alfa está encendido. Daré clic en la “Herramienta Ajustes” y pincharé en “Desenfoque gaussiano”. Ahora, quiero acercarme para que realmente veas lo que está pasando aquí y solo voy a reventar un poco el desenfoque, y ya puedes ver que está creando una sombra detrás de esta pieza. Entonces voy a hacer una sombra realmente ligera aquí y
también voy a ir a esa capa y reducir la opacidad para que sea súper sutil. También voy a quitar la sombra de arriba y de izquierda porque voy a tener mi fuente de luz viniendo de aquí. Eso es algo bueno en lo que pensar antes de empezar a agregar sombras. ¿ De dónde viene tu fuente de luz? Si viene de aquí mismo, entonces tienes sombras aquí abajo y no en la parte superior. Para mantener esto realista, voy a agarrar este cepillo suave. Eso está en la parte superior del set y eso es sólo el cepillo de aire que viene con procreate, y solo voy a borrar la sombra de arriba y de izquierda. Ahora sólo tenemos una ligera sombra ahí abajo. En mi segunda plaza, voy a hacer el mismo proceso, desenfoque
gaussiano pero éste voy a hacer una sombra más intensa. Entonces eso es súper intenso. No voy a dejarlo así. Esto es sólo para que empiece y voy
a conseguir la herramienta de movimiento y simplemente cambiarla un poco hacia abajo, y luego voy a reducir bastante tu opacidad, así que sólo tiene un poquito de sombra. Entonces voy a conseguir el borrador y otra vez, quitándolo de la parte superior y pensando de dónde viene esa fuente de luz, Así que viene de arriba. Aquí va a haber mucha sombra y cuanto más intensa hagas la sombra, más hace que la pieza destaque de la pared. Tienes que decidir qué tan lejos está este enviando desde el muro. A lo mejor es sólo un poquito. A lo mejor es mucho y también puedes moverlo. Si no se ve del todo bien, muévelo un poco, agarra tu borrador y solo asegúrate de que no haya sombras en el área de donde viene
tu fuente de luz porque eso sólo va a parecer realmente poco realista. Lo siguiente que voy a hacer es agregar un poco de luz y oscuridad sobre toda esta imagen. Crearé una nueva capa. Me pondré blanco como mi color. Consigue el cepillo suave del set y hazlo en un tamaño bastante grande, y luego por aquí fuera del lienzo, solo
voy a tocar una vez. A lo mejor hacer mi pincel un poco más grande y tocar de nuevo. Sólo estoy tratando de conseguir algo de luz para brillar desde ese lado y voy a bajar la opacidad sobre eso para que sea realmente sutil. Obtener negro como mi color y hacer el mismo proceso aquí abajo, para que tengamos una sombra aquí abajo, reduciendo también la opacidad en eso. Voy a quitar toda mi guía para que realmente puedas echar un vistazo a esto. Este es un buen momento para hacer algunos cambios. Si algo no se ve del todo bien puedes simplemente ir a esa capa y hacer algunos pequeños ajustes. Creo que mis sombras son un poco demasiado intensas. Sólo voy a bajar eso un poco. Crear estos sólo requiere práctica. Después de hacer algunos, empezarás a ver cómo hacerlos cada vez más realistas a medida que trabajas. Podemos incluso cambiar el color de nuestra luz. Podríamos conseguir una luz algo amarilla. Alpha bloquea esa capa deslizando dos dedos a la derecha. Haga clic una vez y haga clic en capa de relleno luego reduzca la opacidad en eso. Entonces tenemos luz amarilla brillando en lugar de luz blanca. Esto realmente sólo depende de tu estilo personal. Puedes hacer esto como quieras. Mi única recomendación es mantenerlo sutil. Mantén todos tus pequeños cambios como los sutiles. Cuanto más extremos los hagas, más falsos se verán. Siguiente Quiero empezar a recortar esto para algunos otros tamaños. Este es el tamaño, es perfecto para una historia de Instagram. Si quisieras seguir adelante y publicar esto en tu Instagram, esta imagen sería perfecta para eso. Pero digamos que tienes un propósito diferente como una publicación de Instagram o una publicación de Facebook y no quieres este tamaño. Haga clic en seleccionar, haga clic en la imagen, haga clic en duplicar, haga clic en esa nueva imagen, y luego sólo vamos a recortarla para que sea el tamaño que desee utilizar. Digamos que esta va a ser mi próxima publicación de Instagram. Voy a ir a herramientas,
lona, recortar y redimensionar. Instagram es típicamente uno a uno, que sería 1800 para 1800 y luego solo necesito mover esas ventanas de cultivo para que esté centrando perfectamente mi impresión artística. Haga clic en “Hecho”, y así está mi impresión artística. Ahora podría seguir adelante y publicar esto en Instagram. Ahora puedes ver que es fácil recortar estas imágenes usando esta plantilla para que puedas compartirla en cualquier plataforma social.
15. Opciones de fondo y enlaces: Podemos hacer este proceso con cualquiera de los productos en Society6, definitivamente
es un poco más complicado con los productos 3D. Pero sí quiero mostrarles una última opción para los mark-ups. En el último usamos un fondo de pantalla y éste quiero usar algo un poco diferente, tal vez un fondo de madera, algo de textura. Lo que voy a hacer primero es encontrar mi pieza de la que quiero burlarme. Voy a ir a la oficina, tarjetas estacionarias. Voy a usar esta tarjeta. Pero me gusta mucho esta segunda maqueta aquí que muestra el sobre y la propia tarjeta. Voy a dar click en eso y solo Zoom un poco y luego tomar mi captura de pantalla. Ahora que tengo la captura de pantalla, puedo empezar a pensar en qué fondo se vería bien con eso. Creo que un fondo de madera oscura sería realmente agradable con eso. Voy a ir al costado Pixabay. Voy a hacer esto en Safari porque sí encuentro que es un poco más fácil guardar imágenes en Safari. Tengo un listado de sitios web en la página de recursos de clase donde puedes encontrar imágenes que son gratuitas para uso personal y comercial. Este es uno de esos sitios. Simplemente voy a ir a este sitio y teclear madera y luego empezar a buscar alguna madera que se vea bien con esta tarjeta. A mí me gusta este de aquí, y probablemente podría darle la vuelta de la otra manera para que podamos hacer una historia de Instagram de esta manera. Adelante y descarguemos esto. Voy a descargar el tamaño más grande. Entonces me va a pedir que inicie sesión. Puedes crear una cuenta gratuita en este sitio, no
cuesta nada usar las imágenes. Entonces puedes descargar el archivo de mayor tamaño, no
hay restricciones en el uso de estas imágenes. Voy a hacer clic y mantener y hacer clic en Guardar imagen. Ahora eso me salvó el rollo de mi cámara. Voy a volver atrás y conseguir mi plantilla social. Una cosa que me gusta hacer con la plantilla social es hacer click seleccionar y duplicarla un par de veces. Entonces sólo tengo unos cuantos listos para usar. Hay una que va a ser mi plantilla en blanco y nunca tocaré esa. Simplemente lo duplicaré y luego el resto, solo
puedo usarlos para maquetas de producto. Voy a insertar esa imagen de madera y sé que es una imagen horizontal, así que voy a seguir adelante y girar mi Lienzo e insertar la foto. nuevo, está bien hacer un poco de dimensionamiento cuando solo estás haciendo una publicación en redes sociales, pero si estás haciendo obras de arte reales nunca quieres aumentar el tamaño de una imagen. Ahora entonces tengo mi fondo de madera, puedo seguir adelante e insertar mi tarjeta y orientar eso en mi Instagram posts formato aquí. Lo primero que me gusta hacer siempre es afilar, ajustar, afilar y arrastrar eso todo el camino hacia arriba solo para nítirlo poco. Entonces conseguiré la herramienta de selección con mano libre. Yo sólo voy a dibujar básicamente alrededor de esto. No tiene por qué ser perfecto. Después arrastraré tres dedos hacia abajo y haré clic en “cortar y pegar” y cortarla de esa capa y pegarla en una nueva capa. Entonces puedo hacer invisible esa capa de fondo. Ahora puedo empezar a revelar esta tarjeta. Conseguiré mi borrador con el cepillo suave en un tamaño muy pequeño. A mí me gusta probar eso primero. El motivo por el que uso un cepillo suave es porque como puedes ver esta imagen le tiene una suavidad porque es un poco borrosa. No quiero entrar con un pincel monolino que es súper duro porque eso realmente contrasta con la borrosa de esta zona. Es mejor tratar de igualar lo que ya está pasando en la imagen que tratar de hacer las cosas perfectas. Una cosa que me gusta hacer con este aerógrafo en un tamaño realmente pequeño es hacer clic y arrastrar y luego mantener pulsado. Eso te permite recortar realmente fácilmente una zona grande. Es importante por dónde inicias tu pincel que va a determinar a dónde va esa línea. A veces se necesitan algunos intentos para que eso sea correcto. Haciendo click y sosteniendo para conseguir esa línea recta. Te puedes imaginar si estuviéramos haciendo esto con una almohada por ejemplo, tendrías que simplemente entrar y borrar el fondo a mano. Tendrías que simplemente entrar con el suave aerografiado en un tamaño realmente pequeño y simplemente quitar lentamente ese fondo. Sí toma un poco de tiempo hacer estas maquetas, pero personalmente creo que vale la pena porque hace que tu trabajo parezca mucho más profesional, y estas imágenes se duplican como algo que podrías poner en tu página web, algo que podrías poner como parte de tu cartera. Estas no son solo publicaciones en redes sociales. Podrían usar estos para muchos usos diferentes. Ahora sólo voy a agarrar un pincel sólido como la tinta variable o la monolina y sólo voy a pasar y quitar el resto de esto. A mí me gusta usar un cepillo suave justo arriba contra la tarjeta. Pero entonces para lo que resta, simplemente realmente no importa. Una vez que te hayas encargado de quitar toda esa zona exterior extra, podemos duplicar esa capa y luego en la capa inferior deslizar a la derecha con dos dedos para bloquear alfa, y luego hacer clic una vez y rellenar la capa para llenarla de negro. Acabamos de tener un contorno negro sólido. Esa es la forma exacta de nuestra tarjeta. Voy a alfa bloquear eso deslizando dos dedos a la derecha. Después haz clic en Desenfoque gaussiano y dale un ligero desenfoque. Intento copiar lo que ya está pasando en esta tarjeta. Si Acerco zoom, puedes ver esta pequeña sombra aquí mismo. Es muy sutil. Estoy tratando de imitar eso aquí afuera porque quiero que esta línea aquí esté igualando a la
perfección lo que esté en la propia tarjeta. Mantener un ojo en cosas así. Entonces esta pieza realmente se podría hacer. Podríamos seleccionar ambos deslizando a la derecha con un dedo. Haz clic en la herramienta
Mover, mueve esto hacia arriba y agarra otra carta y ponla aquí abajo. Esa es una opción. No sólo tienes que hacer un solo producto. Podemos poner una almohada. Podríamos decir, mira este nuevo dibujo en tres cosas diferentes y ten una almohada,
tarjeta y una taza o, lo que sea que se vea bien juntos. Eso son sólo un par de ejemplos de las maquetas. Pero como te puedes imaginar, hay tantas cosas diferentes que puedes hacer con maquetas. Podrás encontrar algo que esté sentado sobre una mesa y luego reemplazarlo por uno de tus estampados artísticos. Se pueden distorsionar las proporciones de la impresión artística para que quepa a lo largo de una pared como ésta. Lo que hice aquí fue primero creé una nueva capa. Encendí Lienzo, encendí la guía de dibujo, edité la guía de dibujo. Asegúrese de que la simetría esté ajustada a vertical. Entonces solo voy a agarrar cualquier pincel aquí en un tamaño pequeño y hacer una línea que suba. Originalmente esta era una imagen cuadrada, acabo de tomar esto como captura de pantalla de Society6. En lugar de ser cuadrada arriba y abajo, quería que fuera en tan solo un poquito como este. Yo creé este pequeño marco aquí, solo usando este pincel. Después, en la impresión artística, haz clic en la herramienta de movimiento, pulsa y mantén pulsado y podrás distorsionar las proporciones de algo. Todo lo que hice fue distorsionar ligeramente esta imagen para que vaya en sólo un poquito. Eso hace que toda la imagen parezca que está apuntalada contra la pared y se puede ver si me quito eso, esta es solo una foto de unos girasoles que
encontré y pongo mi impresión artística encima de ella. Otra cosa que puedes hacer es crear tus propias imágenes maquetas. Puedes encontrar muchas de estas imágenes en línea, pero honestamente mucha gente va a estar usando estas. Trato de aprovechar siempre oportunidades. Si veo un lugar hermoso, una mesa, un estante, estoy en casa de alguien y sólo tienen una hermosa encimera. Simplemente seguiré adelante y tomaré una foto y eso va a ser hermoso para una maqueta. El cuadro de la izquierda aquí es uno que tomé en mi casa. La luz venía por la ventana y de una manera realmente bonita. Acabo de hacer una foto de ese estante y mover ese jarrón hacia la derecha y ese es un lugar perfecto para uno de mis grabados artísticos. Ya que estás pensando en compartir tu tienda, compartir tus maquetas, es hora de empezar a pensar en los enlaces. Hay algunos enlaces diferentes que podrías dar a la gente. Número uno, obviamente sería tu tienda. Simplemente puedes ir a tu tienda y el sitio web que aparece aquí es tu dominio de tienda. El mío es sociedad6.com/lizkohlerbrown. También podrías enviar a alguien a una sección específica, digamos que haces muchas tarjetas y cuadernos. Podrías enviarlos a tu sección de oficina. Simplemente haz clic en oficina y luego tienes ese enlace ahí arriba. Podrías enviar a alguien a una sección muy específica como cuadernos. Tenemos cuadernos aquí. Podríamos dar click aquí mismo. Entonces tenemos a Lizkohlerbrown.com/Notebooks. También podríamos hacer un producto muy específico. Esto es realmente lo que recomiendo es compartir productos específicos. Número uno, porque creo que es más fácil para la gente entender si estás compartiendo una cosa individual como, oye, mira este nuevo cuaderno que creé y compartiendo eso, lugar de compartir una sección entera, ve a mirar en todos mis cuadernos. Eso es pedir mucho a alguien, pero pedirles que solo miren un solo artículo. Están como, tal vez voy a ir a comprobarlo. Otra razón para publicitar objetos individuales es porque puedes obtener un enlace de afiliado. Sí tienes que postularte para eso y pongo un enlace a eso en la página de recursos y descargas de clase. Creo que todo el mundo es aprobado. No puedo imaginar por qué no lo harías, y sólo se tarda un par de minutos en postularse. De lo que se trata es de un enlace. Al hacer clic en copiar aquí, lo has copiado. Este enlace va a llevar a alguien a este producto y luego les va a rastrear en Society6. Digamos que van a Society6 a ver tu cuaderno. Pero luego no compran tu cuaderno, compran la impresión artística de otra persona. Todavía obtienes el 10 por ciento de esa venta. Creo que vale la pena usar estos enlaces individuales aunque no tengas la intención de hacer mucho dinero con tus propios productos o no
crees que todos vayan a comprarlo necesariamente. Todavía puedes ganar un poco de dinero con esos enlaces de afiliados. Trato de usar siempre el link de un producto individual.
16. Problemas comunes y ventas: A continuación quiero hablar de solucionar
algunos problemas comunes que ocurren al abrir por primera vez una tienda de impresión bajo demanda. Estos son temas comunes que mucha gente experimenta cuando abren por primera vez una tienda y no ven ninguna venta. Hay algunas respuestas a la pregunta, ¿por qué no he hecho ninguna venta? Realmente depende mucho de la tienda y de la persona. Existen algunas preguntas que puede hacerse para solucionar este problema. Una respuesta es que se necesita la investigación de etiquetas y el retoque. Pregúntate, ¿puedes encontrar tu trabajo vía búsqueda? ¿ Se puede escribir un término de búsqueda específico que una persona real estaría escribiendo y realmente encontrar su trabajo? Si la respuesta a eso es no, entonces necesitas hacer alguna investigación de etiquetas y retoques. Si la respuesta es sí y piensas que mucha gente está viendo tu trabajo pero no lo están comprando, podría ser la calidad de tu trabajo. Hágase la pregunta, ¿
compraría su trabajo? ¿ Tu primo compraría tu trabajo? ¿ Alguien que no te conozca realmente querría comprar tu trabajo? Si no, entonces solo necesitas más práctica. Solo necesitas más tiempo para desarrollar tu estilo y desarrollar tus habilidades para que estés trabajando llegue a ese nivel. La siguiente respuesta es el tiempo. favoritos y las ventas aumentarán tu capacidad de búsqueda y toma tiempo conseguirlas, y se necesita trabajo para que mucha gente vaya a ver tu trabajo, pero lo más fácil que puedes hacer para que eso suceda es publicar consistentemente. Los resultados de búsqueda tienen un factor de novedad. Entonces, cuanto más consistentemente publiques, más gente va a ver tu trabajo. También se necesita investigación de diseño. Tienes que pasar por una fase de pruebas con tus diseños para saber qué funciona. Tus ventas y favoritos te dirán mucho sobre lo que la gente se siente atraída, y de qué trabajo deberías estar haciendo más para Society6. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a construir tu tienda Society6. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Al igual que cómo crear ilustraciones botánicas, cómo crear letras de estilo vintage, y cómo diseñar una fuente. Así que echa un vistazo a los de mi perfil si quieres ver más. También comparto muchas descargas y
recursos gratuitos para artistas y diseñadores del iPad en mi página web. Entonces si te gustaría conseguir más como tienes para esta clase, consulta en mi sitio. Me encantaría ver tu tienda de Society6 o algunos productos individuales una vez que estés listo para compartir. Puedes hacer eso aquí en Skillshare en la sección del proyecto tomando una captura de pantalla y subiendo eso como tu proyecto o
podrías subir tus maquetas a las redes sociales y etiquetarme. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, cartas, y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre el dibujo, la pintura
y la planificación digital del iPad , e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Entonces si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo, y conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo de los demás, echa un vistazo al grupo a través del enlace de mi página web. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
