Skillshare Talks | El poder de la colaboración por encima de la competencia con Ana Victoria Calderón | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Skillshare Talks | El poder de la colaboración por encima de la competencia con Ana Victoria Calderón

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:00

    • 2.

      Colaboración sobre la competencia

      16:27

    • 3.

      Ensayar

      19:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1171

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

Este breve video forma parte de la serie de conversaciones de Skillshare, que comparte material grabado/metraje desde conversaciones en directo con nuestra comunidad de profesor/profesora.

Acompaña el equipo de Skillshare en nuestra sede de Nueva C con Ana Victoria Calderón, una artista, entrepreneur, y educadora y educadora. A través de esta chara, comparte tres historias personales de cómo construir una comunidad que ayudó a crecer su marca, ampliar su alcance y crear relaciones duraderas con los creativos de los creativos. Aprenderás estrategias prácticas para colaborar con los que puedes colaborar con los que en línea y en persona para crear comunidades impactantes.

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Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Avance: Creo que realmente entendí rápidamente el poder de la comunidad, la colaboración, el trabajo con los demás. No tener ese espíritu competitivo, pero más de todos estamos en esto juntos y solo queremos hacer las cosas y disfrutarlo. Ustedes chicos probablemente puedan pensar en dos o tres personas ahora que ustedes son oh, esa persona hace el mejor jarrón o ustedes empiezan a tener a estos amigos que hacen cosas geniales y ustedes quieren invitarlos a participar en algo contigo. Si eres fotógrafo, vas a necesitar un diseñador para hacer tus tarjetas. Si eres artista, necesitas vender tu obra en algún lugar que sea enteramente polinización cruzada empieza a suceder. Cada vez que colaboras con alguien, ambos son elevados. El mejor modo de atraer a la gente que quieres en tu vida es tener realmente tu mensaje sea fuerte y averiguar quién eres, de qué se trata. Entonces una vez que hayas hecho eso, puedes acercarte y entonces será realmente fácil para la gente saber quién eres. 2. Colaboración sobre la competencia: Mi cartel de estudio. En realidad vivo en la Ciudad de México. Crecí en Cancún. Pinto acuarelas para vivir. Es genial saber que a todos les interesa la acuarela porque es un medio tan hermoso, es portátil, puedes ir a cualquier parte con él, se mezcla muy bien con otros medios. Me gusta mucho pintar con acuarelas y luego agregarle polvo de oro luego mezclarlo con bolígrafos y tinta blanca, y todas estas cosas diferentes. Sí, pinto con acuarela y tengo una tienda etsy, que es una de las primeras cosas que abrí cuando empecé mi carrera como artista donde vendo grabados y revistas y hago todas las cosas y hice todas las cosas divertidas que podrías encontrar en una tienda etsy. También hago ilustración editorial con mis acuarelas. Trabajé para revistas como la revista Glamour, Vanity Fair en Latinoamérica, he trabajado con todas estas revistas de moda. También licencio mi obra de arte a empresas como Hallmark, y Papyrus, y Dem Dey Go y doy clases de talleres de acuarela. También albergo retiros creativos. Acogemos este retiros para emprendedores creativos, que hablaré un poco más adelante. Las imágenes de fondo son, esto fue el año pasado en Sicilia. También hago retiros de verano por sólo pintura en acuarela. Como mencionó Mary, acabo de publicar mi primer libro, se llama Acuarela Creativa. Está publicado por Photo Crates. Es realmente gratificante ser artista y en realidad hacer lo que amas. Todo el mundo habla de cómo las cotizaciones que siempre son como “hacer lo que amas”, Es cierto. Pero sí quiero hablar de algo que no se discute tanto. En realidad es lo solitario que puede ser cuando eres cráter y nadie habla de esto, creo que esta pequeña noción inspiró toda esta charla que quiero compartir contigo esta noche. Esa es una foto de mi estudio. Ahí es donde paso mi precioso tiempo pintando. Si eres un cráter pintor, sabes lo increíble que es gustarte estar en la zona y contigo mismo y estar en este estado de creación. Por supuesto, es hermoso pero también puede ser muy solitario. Han pasado días en los que ni siquiera uso mi voz, no quiero hablar con nadie porque soy igual que en mi estudio haciendo y haciendo. Yo quiero hablar un poco de eso hoy. Voy a compartir tres historias contigo sobre lo poderoso que puede ser esto. El primer cuento que voy a compartir se llama venta en la azotea. Esto es 2012, en la Ciudad de México. Yo acababa de mudarme a la ciudad, que es como un lugar súper vibrante para ser artista. Me mudé allí específicamente porque quería ser artista y sabía que no sería un buen lugar para tener ventas artesanales y solo conocer artistas en general. Mi amiga Maurine, que en su momento no era aficionada, era buena, pero no era lo que es ahora, momento es loca fotógrafa exitosa, lo cual es realmente genial. Pero en ese momento sólo le gustaba incursionada en la fotografía. Necesitaba mucho. Ella se acercó a mí y me dijo: “Oye, no hay un evento genial al que quiera ir donde pueda comprar arte”. Ella dijo: “¿Por qué no hacemos nuestra propia venta? Eso es con nuestra estética, eso es con la gente, los artistas que son nuestros amigos que nos gustan”. Empezamos este proyecto llamado venta de azoteas en 2012. Se llama venta en azotea porque empezó en mi azotea de mi departamento en ese momento. Estas son algunas fotos de detrás de bambalinas de cómo hicimos que esto sucediera y acabamos de invitar, ustedes chicos probablemente puedan pensar en dos o tres personas ahora que son como, oh, esa persona hace lo mejor esto o, empieza a tener estos amigos que hacen cosas geniales y quieres invitarlos a participar en algo contigo. Lo que hicimos fue comisariar a este grupo de amigos y artistas y fabricantes y panaderos y creadores, y en lugar de cobrar una cuota por una cabina, queríamos que se sintiera como, oye, estás viniendo a pasar el rato con todos nosotros. Lo que hicimos fue tener el intercambio ser, haces todas las guirnaldas, traes las luces navideñas, traes mesas, haces un gran tazón de ponche. Todo el mundo, oh, trabajas en esta revista y les mandas nuestros volantes para que lo pongan en todos sus sitios web o así se convirtió en una verdadera experiencia impulsada por la comunidad, cual te estoy diciendo que la vibra en estas ventas de azotea es tan poderosa. Se convirtió en un éxito masivo. Lo hemos estado haciendo desde hace seis años, se empieza a desarrollar estas amistades realmente profundas con personas que hacen algo similar a lo que se hace. He conocido a muchas mujeres en específicamente que dicen, no tengo más amigos artistas en mi vida o hay muy pocas personas que entiendan lo que hago para ganarme la vida. Tener eso me incluye, por ejemplo, si salgo con mis primos o algo así, no tienen idea de lo que hago ni de lo que estoy hablando. Tener todo este grupo de personas que no eran mis amigos de la preparatoria, no son mis amigos del trabajo, nada. Solo son amigos en el campo creativo a nivel local a los que puedo llamar y decir: “Oye, ¿quieres almorzar? He sido contactado por este cliente y no tengo ni idea de qué cobrar”, o “Hey esto se ve un poco incómodo, ¿ has trabajado con ellos?” Apenas personas que han pasado por lo mismo que estás pasando y teniendo esa libertad para rebotar alrededor de las ideas. Si eres fotógrafo, vas a necesitar un diseñador para hacer tus tarjetas. Si eres artista, necesitas vender tu obra en algún lugar, y tal vez algunos de tus amigos aquí tendrán una tienda y tal vez esa persona que necesita una tienda quiera colaborar con otro artista, por lo que todo este comienza a suceder la polinización cruzada. Cada vez que colaboras con alguien, ambos son elevados. Aunque no vivas en Nueva York, dondequiera que estés, encontrarás a estas personas que te van a ser mágicas. Enseñar da vuelta de maneras hermosas, muchas maneras hermosas. Estas imágenes son del 13 de octubre de 2012. Es el primer programa de taller de pintura que diseñé y enseñé. Yo vivía en la Ciudad de México, y estaba haciendo las cosas saludables y la venta de la azotea y todo esto. Me invitó una galería de arte que tenía un espacio, tenía un espacio extra que estaban abriendo para que los artistas vinieran y enseñaran su oficio. Él me invitó a hacer esto. Simplemente me sentí muy bien para mí como, creo que podría diseñar algo interesante para los estudiantes. Me pareció que diseñar estos programas era en realidad el reto creativo súper cool número uno. Número dos, yo estaba empezando a interactuar más con la gente también, porque salía a dar clases y platicar con mis alumnos, y aquí, cara a cara cuál era su retroalimentación, y con qué estaban teniendo problemas, que en realidad eventualmente realmente me ayudó con mis clases de escultura, porque creo que la razón por la que obtienen la retroalimentación positiva que hacen es que, tuve tantos estudiantes en la vida personal que he visto las reacciones cara a cara, y sé cuándo algo es preocupante o algo es difícil de descifrar y es como, voy a anticipar esto, te explicaré en línea. Esos son algunos de los estudiantes que he tenido, he tenido cientos de estudiantes presenciales y al igual que ver la mirada en la cara de todos, cuando logran algo que pensaban que iba a ser súper difícil, pero terminó que funcionen, que lo hicieron y fue realmente bueno, se volvió realmente adictivo, y me encanta enseñar esto pero como puedes ver, algunos de estos cursos son diferentes, pero sí impartí la misma clase una y otra vez. Había oído hablar de esta cosa nueva llamada cuota de habilidad, pero sabía que era como, debería hacer videos de YouTube, ¿qué debo hacer? No se sentía bien, sabía que quería empezar a impartir tantas clases presenciales, y que quería compartir este conocimiento y poder impartir cursos más avanzados y crecer como artista. La popularidad de mis clases de habilidades compartidas han sido una de las cosas más impactantes en todo mi negocio, no sólo porque he tenido conexión con todos estos diferentes estudiantes, sino porque realmente me ha dado la libertad financiera . Ahora, gracias a mi método de enseñanza, me han acercado para publicar este libro, y es un libro de verdad con un contrato real y un trato real y es como [inaudible] es una cosa, y todo es por estas series de eventos de realmente salir por ahí y hacerlo. De verdad quise mencionar lo importante que ha sido la enseñanza. Voy a dar esta clase, hay tantas otras cosas que pueden bolas de nieve una vez que empiezas a salir por ahí y realmente interactúas. La última historia que les voy a contar es sobre el poder de ayudar a los demás. Mi hermana, Maggie y yo, ambos tenemos negocios creativos, y cada vez que nos veríamos, pasábamos horas hablando de lo increíble que era, lo aterrador que era, lo duro que era ganar dinero, cómo siempre que tendríamos un éxito, nos compartiríamos eso entre nosotros, estábamos teniendo estas conversaciones súper jugosas y con todos estos conceptos y cada uno de nosotros tiene nuestra área de especialización, diseñamos este increíble programa, y qué es, es un retiro de cinco días, solo son mujeres creativas, que están lanzando o pensando en lanzar su propia marca creativa o quieren ser una artista independiente y te cuidamos tanto durante toda esa semana. Enseñamos sobre iconos estilizados [inaudibles] estrategia de marca, modelos de negocio para creativos como cómo hacer dinero, psicología del color, lluvia de ideas, incluso cómo construir tu tienda etsy, si eso es lo que quieres. Olvidé decir que es telar México, así es como se ven nuestras experiencias nocturnas, y además combina este lado más espiritual que hay al arte porque mucha gente no quiere hablar de eso, pero es cuando eres artista, cuando estás haciendo es una parte tan importante de ti mismo, que es realmente difícil separar a esos dos. Esta comunidad ha sido mucho la cosa más impactante que he hecho con mi carrera artística, y todos siguen en contacto, y amigos y cada vez, hey chicos, acabo de lanzar estas nuevas impresiones, estoy nerviosa, No sé qué hacer, ¿A alguien le va a gustar? Todos pueden decir, yo compraré uno. Es la definición de comunidad un 100 por ciento, y dentro de nosotros los maestros y los facilitadores y luego todas las amistades y relaciones que vienen de esto. Algunos de los beneficios que tomó la colaboración son obviamente networking, lo que significa que, oye, ¿ usarías para imprimir esto? Aquí hay un chico, puedes compartir algunos consejos prácticos útiles y te puedo presentar a esta persona de galería de arte, así que todo ese networking es realmente poderoso. Haciendo cosas más grandes y mejores, básicamente , dijiste hoy, poder sacar algo al universo que no ibas a poder hacer solo. A veces necesitas a alguien más que te ayude y realmente eleva cualquier producto o idea o incluso pintura que quisieras hacer, tal vez hay una más que estás tratando de hacer, pero solo sabes que no puedes pintar eso en propios, tirando recursos de experiencia. Para mí, esto básicamente significa que es mucho más poderoso y valioso preguntarle a un amigo que ha pasado por algo de esa experiencia en lugar de buscarla en Google. Si te puedes poner como el de primera mano, oye, ¿cómo te fue aquí? Oye, estoy pensando en filmar esta clase en habiliza, ¿crees que podría funcionar? Sí, ya lo he hecho antes y así es como va. Creo que eso es realmente importante, poder tener a estas personas con las que puedes hablar. Polinización cruzada de la que hablé un poco antes, lo que significa si colaboras, incluso con seguidores. Si colaboramos juntos entonces tus seguidores querrán seguirme y viceversa, eso es sólo un ejemplo. Círculo de confianza que es el más grande de todas, o en realidad puedes compartir todas estas preguntas y preocupaciones y oye, he estado pasando por esto y, oye, mis redes sociales podrían cambiar y podría verse diferente, y por favor ponga comentarios positivos aquí porque realmente lo necesito, y así que ese es el círculo de confianza. Tener gente que conoces, que no importa lo que tengan estás de vuelta. O oye, acabo de lanzar este libro, por favor pon cinco estrellas en Amazon. El crecimiento de las redes sociales, que lo afrontemos, es muy importante hoy en día. Esa es sólo la forma en que nos comunicamos. Colaboraciones divertidas, que siempre debemos recordar, es muy importante hacer cosas que realmente disfrutes haciendo y amigos de toda la vida. Estos son sólo algunos beneficios de la colaboración. Algunas ideas sobre cómo hacer esto es asistir a eventos locales que es lo que ustedes están haciendo hoy en día. A mí me gusta que te hayas acercado y te presentaras y creo que eso es increíble, y eso es lo que viene a estos eventos, para eso es. Puedo conocer a esta persona y luego te seguiré o nos seguiremos y luego te recordaré, es como súper diferente tener esa conexión de una sola vez y luego seguir viendo a esa persona aparecer, y eso es tan cool que estás haciendo, que ahora o lo que sea, y no solo ser una persona aleatoria que solo estás siguiendo. Entonces el espacio de coworking o las reuniones es una idea realmente genial también, y tal vez no necesitas tener un espacio de co-working, pero puedes juntarte con cualquier amigo de arte que sí conozcas, y decir, oye, mi amiga Dorry hace esto, todos los miércoles se reúne con toda la gente que conoce, y todos trabajan desde casa, pero son como, este miércoles, ustedes pueden venir a mi casa y vamos a trabajar juntos, vamos a co-trabajar aquí y luego, elegirán una tarea que tal vez si como Photoshopping o algo que no tengas que hacer, es como más repetitivo y aún puedes charlar y compartir ideas y solo hablar de lo que es todo este asunto. Entonces este es uno realmente importante, asegura de que estés alineado con el mensaje que quieres enviar al mundo, y ser realmente auténtico. El mejor modo de atraer a la gente que quieres en tu vida es tener realmente tu mensaje sea fuerte y averiguar quién eres, de qué se trata, sobre todo si estás tratando de construir como una marca de arte o algo así. Entonces una vez que hayas hecho eso, puedes acercarte y entonces será fácil para la gente saber quién eres. Yo quiero pasar el rato más con esta persona y quiero saber más sobre lo que sea que ofrezcas. Por último, esta es una súper sencilla y súper obvia, pero hazlo si se está apuntando a talleres, clases, retiros, conocerás más gente y se convierte en este hoyo, bolas de nieve como la primera historia que les conté chicos hasta ahora, todo ha pasado en esta cadena de eventos, porque creo que realmente entendí rápidamente el poder de lo que estamos hablando, comunidad, colaboración, trabajar con otros. No tener eso como espíritu competitivo, pero más como, oye, estamos todos en esto juntos y solo queremos hacer cosas y disfrutarlo. Estos son los pequeños tips que quería compartir contigo sobre estas tres historias que compartí. Muchas gracias por venir. 3. Ensayar: Hola. Hola, así que me meto en eventos de networking de vez en cuando, y creo que mi reto viene de conocer a alguien por primera vez, y luego pasar por todas estas cosas para luego finalmente tener a esa persona ser como una persona go-to, y supongo que me pregunto por ti, qué aspecto tiene ese proceso y cómo ha evolucionado eso para ti orgánicamente. Porque muchas de mis relaciones más fuertes vinieron de interacción repetitiva, forzada, como la escuela y el trabajo. Entonces cuando viene de un lugar como este, que yo soy como “¡Oh Dios mío! Tantos amigos potenciales”. Pero luego me voy a casa y luego estoy como “Oh tengo esto que hacer y entonces puede que nunca vuelva a ver a la gente”. ¿ Cómo desarrollaron esas relaciones? Bueno, quiero decir que eso es algo realmente positivo de las redes sociales, creo, es que si sí te conectas con alguien y estás como “hey” estabas a punto de decir algo. Entonces si te conectas con alguien y sientes que, oye, siento que tenemos que seguir con esto, obviamente es como: “Oye, ¿cuál es tu cuenta de Instagram? Porque es incómodo intercambiar números, y eso realmente ya no pasa tanto siento que es como más de “Oye, ¿cuál es tu cuenta de Instagram?” No te voy a escribir y estar como : “Hola, ¿quieres ir a tomar algo?” Pero como tal vez en las historias de alguien, estás como, “Oh Dios mío, estás en mi lugar favorito, voy a estar ahí”. No se puede continuar a través de las redes sociales, al menos así es como lo he hecho, y también a veces cuando vas al mismo tipo de evento un par de veces lo que suena como si lo hicieras, podrías empezar a ver a la misma gente ahí y no es como la escuela o el trabajo. Es duro, no es lo mismo. Pero siento que las redes sociales realmente juegan un papel importante ahí, y tal vez empezar a ir a eventos más íntimos también, o son reuniones más pequeñas. Por ejemplo, si alguna vez haces como un retiro o una de esas cosas, sé que suena súper allá afuera para ir a retirarse o, pero ese tipo de cosas donde es como bosque en una pequeña cantidad de tiempo y es muy íntimo. Esas amistades son como, oh Dios mío, tanto impacto. Mi pregunta es porque yo en realidad, cuando dijiste “Haz lo que crees”, realmente tengo un problema con Instagram. He pasado tantas horas, que quiero volver de Instagram. Sí. Yo te siento. Sí. Creo que todos hemos hecho eso. Mi pregunta es básicamente, ¿puedes hacerlo? No puedes estar en Instagram? Siento que, desde hace tantos años no hemos tenido que tener redes sociales, y ahora lo hacemos y se siente como todos los que escucho podcasts o creativos, son como, “Es genial, es maravilloso. Tienes que usarlo”, y se siente como si estuvieras usando un dragón que potencialmente te va a convertir. ¿ Puedes hacerlo sin Instagram? Creo que la respuesta es sí. Simplemente podrías perderte algunas cosas, pero puedes encontrar otras formas como por ejemplo, las ferias artesanales, y quiero decir, hay formas de no estar en Instagram y aún Network. Creo que es realmente complicado y aterrador confiar el 100 por ciento de tu negocio en una plataforma de redes sociales. Creo que eso es aterrador. y si alguno de ustedes se ha vuelto como hackeado. ¿ Alguna vez han tenido eso o no pueden meterse en su cuenta o yo tuve eso por un tiempo y yo estaba como, no puedo creer lo mucho que estoy enloqueciendo por esto. Es toda mi carrera. Es una locura. Este número de seguidores es algo. ¿ Qué voy a hacer si pierdo esto? Nadie va a saber lo que estoy haciendo, y así empecé a pensar que debe haber algunos como un plan de respaldo y creo que la verdadera lucha es cuando sólo se vive a través de las redes sociales. Porque si tú, si sales y te gusta venir a esto y luego como ir a clases, y luego si vendes tu arte y vas a ferias o lo que sea que hagas. Creo que eso es como todo esto de lo que estamos hablando lo hace aún más importante. Porque definitivamente no puedes confiar en ello, y no sabemos qué va a pasar con Instagram. Podría desaparecer, podría volverse horrible y no lo sabemos. Todo cambia tanto y entiendo totalmente lo que quieres decir por no amarlo. Creo que todos luchamos con eso. Ahí hay como este extraño amor-odio, Todo el mundo está asintiendo con la cabeza. Somos la primera generación en estar haciendo esta cosa extraña que, y antes de que te vayas a la cama y nos despertamos y a veces me siento asqueroso, yo mismo por mirarlo tanto, y estoy en esta lucha contigo como yo entiende lo que quieres decir y no tengo la respuesta porque así es. Realmente me ha ayudado personalmente, pero no ha sido lo único que he hecho. Entonces solo quería preguntar Voy al taller el sábado, pero sólo quería preguntar, supongo la respuesta corta de cómo lo haces, encontrar un equilibrio entre pintar lo que quieras pintar, ser auténtico, y luego qué células y lo que la gente realmente va a comprar y lo que realmente le gusta a la gente. Porque sé que tienes un estilo muy específico, como puedo entrar a una tienda y ver tu tarjeta y sé que es que te viste. ¿ Cómo encuentras un equilibrio entre hacer cosas que te gustan y ser feliz, pero también el lado empresarial de ello. ¿ Asegurándose de que estás vendiendo? He gastado muchos, muchos, he escrito como listas y realmente he definido cuáles son mis valores, cuáles son mis límites, cuáles son mis intereses. Ahí está este gran libro que ama a mi hermana y se llama “El camino del artista”. En el libro, haces un montón de listas de lo que te gusta, y hemos hecho algo de eso, hemos taller un poco, y así como realmente pasar el tiempo para definir quién eres como persona y lo que te gusta, y lo que quieres pintar y cuáles son tus intereses y y todo esto, e incluso como trabajar en tu paleta de colores, y todo lo que haces como persona visual que realmente define tu voz y también el tipo de proyectos con los que colaboras no subas porque ahí hay todos los no's son enormes también, pero nadie sabe de todas estas cosas que no haces. Entonces siento que lo primero es definir realmente tu voz y trabajar en este estilo, y una vez que tienes eso, puedes ver dónde encajas como artista. Entonces no paso tiempo, bien ahora voy a diseñar para mis clientes licenciantes. En realidad no hago eso. Acabo de pintar tanto en este estilo y me di cuenta y vi que, oh, bien, ese tipo de arte que hago no va a poder venderle una galería. Nadie va a comprar esto por esta cantidad de dinero, pero la gente lo comprará en tarjetas de felicitación. Sé que eso puede pasar. Entonces creo que es algo así como al revés, realmente hacer lo que se sienta bien para ti y construir esa marca y ser súper auténtico con eso, y luego averiguar como dónde encajas. Sí. Me preguntaba, ¿te considerarías una persona saliente, y si no, ¿cómo lo superaste? Porque creo que mucha gente artística está sola todo el tiempo y estar en la zona, tal vez no sabes cómo salir por ahí y le temen al rechazo. Entonces obviamente cualquiera de aquí que sea creador sabe cómo te chupa. Solo quieres estar en esa zona y estás pintando y estás haciendo, y no sólo me encanta eso, sino que necesito ese tiempo para recargar y he tomado la decisión de ser más como una persona pública donde como mi arte, mi nombre, lo que dijiste de reconocer mi arte así se siente tan bien escuchar eso de ti, y así ese es solo mi camino también que sí acepto invitaciones para platicar en universidades, o vengo a hacer esto, o me filmo lo cual puede ser incómodo para algunas personas y lo consigo o voy a hacer historias y he tomado esa decisión de ser esa persona creo porque realmente me di cuenta de esto hace un tiempo que el tipo de arte que hago, he dado cuenta de que a la gente le interesa más aprender a hacerlo que querer comprarlo necesariamente. Entonces esa fue una gran realización que tuve. Yo estaba como, “oh Dios mío, la respuesta que estoy recibiendo de la gente que quiere aprender es mucho más grande que la respuesta de la gente que quiere comprar”. No es lo mismo para cada artista, pero es como los pequeños descubrimientos que haces y sigues. Creo que así es como construyes tu todo, me gusta llamarlo como una marca de arte porque eso es lo que es en esta nueva era. Es raro y estamos trabajando en ello. Es una cosa rara. Pero si eres introvertido, no significa que necesariamente tengas que estar súper ahí fuera, pero que estés aquí hoy es increíble. Ya sabes, incluso viniendo preguntando y escuchando y eso es suficiente, y eso es positivo de cosas en línea. Hemos hablado de las cosas raras, pero tal vez en línea te sientas más cómodo compartiendo cosas y eso también está bien. Pero creo que es genial que vinieras. Voy a dar una respuesta realmente honesta y es realmente extraño y me sentí realmente incómodo en un momento en el que empecé, mis pinturas estaban siendo tan copiadas y lo acabo de ver una y otra vez que estaba como, “podría así hacer un beneficio con esto”. Entonces esa fue una de las principales razones por las que decidí crear un curso en línea fue porque si vas a mirar mi pintura que me tomé una foto y pintar exactamente lo mismo. podrías hacerlo de la manera correcta, y yo también podría, enseñarte cómo lo estamos haciendo y puedo ganar dinero con esto como si fuera casi como una franquicia o algo así. Entonces esa es mi respuesta. No sé si es la mejor respuesta, pero así es como la vi. Para mí ha funcionado genial porque como dije, ya sabes, noté que la gente quiere aprender a hacer esto, así que está bien, todos te enseñan a hacer esto y luego seguiré y haré cosas nuevas y tal vez no voy a compartir todo. Hay ciertas cosas que sigo trabajando yo mismo y eso está bien. Pero para mí esa fue la ola. Es un tema complicado. Yo lo siento, pero ese era mi sentimiento. Sí. Si quieres construir tus habilidades como he visto videos de mucha gente diferente. ¿ Cómo se logra el equilibrio entre aprender habilidades básicas y seguir las técnicas de otras personas y luego tratar de construir su propio estilo también sin copiar sus cosas pero inspirarse? Esa es una pregunta realmente interesante también, y así creo que cada artista empieza a imitar. Recuerdo ser un niño pequeño y dibujar las caricaturas que solía ver, eso es normal. O lo haría, solía amar a los escarabajos y era un niño pequeño y me gustaría dibujar sus portadas y eso está bien, pero lo que siento como el verdadero problema ahora mismo es a veces la gente compartiendo lo que hicieron como propio, en lugar de guardarse eso para sí mismos y saber que es práctica. Pero existe este impulso de compartir, compartir, compartir. Necesito publicar lo que acabo de hacer. Ahí es cuando creo que se pone realmente complicado porque obviamente estamos viviendo en este extraño mundo donde estás trabajando como lo estás trabajando, también se espera que lo compartas y lo pongas por ahí. Siento que ahí es donde debería haber algún límite. No sé qué necesita ser como una clase de etiqueta sobre cómo debería ser compartir y encontrar tu propio estilo pero siento que lo más cool que puedes hacer es en realidad un día la chispa vendrá y será como, "Ah estaba meditando y pensé esta cosa nueva y ahora la voy a pintar y esto es lo que voy a compartir”. No todas las rondas de práctica ni cosas que yo hice porque está bien. O tal vez si lo haces, tal vez estés como, "Tomé esta clase y esto es lo que hice ahí”. Porque siento que esa es la parte realmente extraña. También hay solo, es tanto cualquier persona que esté persiguiendo una carrera artística. El número 1 que puedo decir es ser tú mismo como hacer lo tuyo si recuerdo, mi abuela era de Denver y yo la estaba visitando y pinté una y era toda esta pintura inspirada y con mi abuela. Entonces unos meses después lo imprimí e hice una impresión y nadie sabía cuál era la historia detrás de ella excepto yo. Entonces alguien robó la imagen y la usa como volador para, y eso es diferente. Eso es como robar brujas en realidad. Lo cual es realmente malo y se sintió tan horrible y yo estaba como, “Ah por qué. Entonces es todo este asunto donde tu arte tiene que venir de un lugar que es realmente personal para ti. Copiar un motivo o algo que otra persona está haciendo para construir un portafolio no creo que vaya a funcionar nunca porque ya lo han visto antes. Pero definitivamente lo hay, las posibilidades son infinitas y las combinaciones de lo que puedes hacer son infinitas también y hay mucho trabajo en averiguarlo sin embargo. Diré eso como saber realmente cuál es tu estilo y en qué te interesa. Sí, así que estábamos hablando antes de que comenzara la sesión entonces estoy tratando de salir como artista y en realidad trato de hacer algo de dinero. Empecé a trabajar con colores de agua este año y a veces se siente como si llegara tarde al juego. Hay tanto contenido y habilidad compartidos en YouTube siento que hay tantos artistas ya creando un trabajo tan hermoso. ¿ Cómo me destacaría? Ni siquiera importaría. Siento que es realmente duro. Entiendo por lo que estás pasando. Siento que ahora mismo hay un montón de cosas repetitivas por ahí y lo veo como con letras. Yo lo veo mucho como, "Oh Dios mío, he visto ese estilo de caligrafía tantas veces y no hace que no sea hermoso. Pero es como, no sé quién hizo eso porque todo parece casi igual. La pregunta es dura porque siento que probablemente estaban al borde de esta cosa nueva que va a pasar o tal vez también como tal vez volver al inicio de esta charla puede estar en tu comunidad local. Eres el único que hace eso. Tú, y realmente puedes construir sobre esa fuerza para gustarte saber que dentro de la gente que conoces, eres la persona que mejor hace eso. Al igual que enfocarse en eso por ahora y después ver cómo crece eso y tal vez ahí es donde florecerás más y luego eventualmente pasarán más cosas y pueden empezar a crecer a partir de ahí. Pero, sí entiendo cómo puede ser raro ver un poco como,” Oh, supongo que ya se ha hecho un todo”. Pero no creo que eso sea necesariamente cierto. Simplemente siento que la información está más disponible que nunca. Es solo que estamos viviendo en un momento raro de esa manera, pero sí, concéntrate localmente. Preguntas. ¿ Tienes alguna recomendación de libro que te ayude en este proceso? [inaudible] Bueno, no necesariamente sobre los negocios. Sé que Lisa Congdon tiene un libro realmente bueno. ¿ Habéis leído ése chicos? Sí. ¿Cuál fue otra vez el culto? Recuerdo el nombre. Sí. Ella tiene una buena. Pero hay otro libro, no se trata de negocios, sino de Big Magic de Elizabeth Gilbert. Todo el mundo es como,” sí”. Es tan bueno que cada persona creativa lo lea y, o lo escuche, porque lo narra. Son sólo como cinco horas. Hay podcasts que se trata, quiero decir, vamos, escucha ese libro, es tan bueno. También habla de cómo puedes ser como tu propio patrón en la vida y en la creatividad, así como hay diferentes formas de ganarte vida con tu arte que no es necesariamente tenerlo sea un negocio. Entra en eso y encuentro que eso es realmente interesante. [ inaudible] Se incorporan. ¿Esa es la Lisa Condon? [ inaudible] No tengo agente, pero sí tengo un entrenador de negocios de arte. No sé por qué no mencioné esto, pero encontrar la orientación adecuada es realmente poderoso. [ inaudible] Sí, podemos hablar más de eso también, porque hay que encontrar lo correcto. Es casi como encontrar al terapeuta adecuado o como realmente tienes que encontrar a la persona que realmente te puede ayudar en cuál es tu viaje. Algunas personas son un poco más espirituales y sí, puedes, ya sabes, unos entrenadores. Sí. Estaría bien. Sí. Ah, está bien. Sí. Yo sí tengo una persona a la que voy. Me gustó una sesión de estrategia con ella donde estaba en un proceso de mi carrera artística donde estaba como,” Oh, necesito crecer pero no estoy seguro de dónde”. Ella es como super top y fue una inversión y yo estaba realmente asustada porque entonces no tenía tanto dinero. Todavía era un punto de inculcar. Fui por ella y lo cambió todo. Ahora consulto con ella cuando como por ejemplo cuando recibí mi contrato de libro, llamé y estaba como”, necesito reservar una sesión contigo y necesitamos pasar por este contrato juntos porque tengo mucho miedo”. Alrededor de 45 páginas. No entiendo. Es eso algo que no puse aquí, pero siento que es realmente importante encontrar una orientación adecuada.