Skillshare Live: ilustraciones caprichosas del sol y la luna

1. Introducción: Lo que me encanta de enseñar esto es que vamos a llegar a ver a través de los estilos de todos. Puedes tomar las mismas ideas, los mismos principios, y trabajarlas de diferentes maneras y llegar a algo muy personal y muy único. Yo soy Amarilys Henderson, soy artista de acuarela. Ilustro libros infantiles y mi arte llega a terminar en productos también. Como diseñador de superficies, me enfoco en hacer las cosas hermosas y agregar su valor con solo unas pinceladas. En la clase de hoy, vamos a estar pintando soles y lunas, vamos a trabajar con formas simples extraídas de algunos de los grandes en arco de mediados de siglo que tanto amamos y todavía estamos aprendiendo para construir algo que es verdaderamente caprichoso y único. Yo quiero que pintemos juntos, así que saca tus suministros de arte. Voy a estar usando pinturas de acuarela y también estaré trayendo algunos marcadores de pintura de pasta. También puedes usar otros medios porque las ideas que estaremos enseñando son realmente traducibles a medio diferente. Yo proporcioné un par de [inaudible] es solo para ayudarte tipo de guiarte a través del proceso, pero quiero que esto sea divertido y tranquilo. Espero que después de tomar esta clase te sientas refrescado, que te des cuenta de que no tienes que pensar tanto en ello, no necesitamos pensar demasiado en nuestro proceso creativo. Ya vendrá sólo tenemos que empezar. Esta clase fue grabada en vivo y llegué a interactuar con el público mientras estaba pintando. Me emociona que estés aquí para pintar conmigo, para visitarme en mi estudio, y pongámonos a pintar y empecemos a hacer unos soles y lunas. 2. Esquemas de color: Hola a todos. Mi nombre es Tiffany Chow y trabajo en el equipo comunitario de Skillshare. Seré tu anfitrión para la clase en vivo de hoy con la maestra superior Amarilys Henderson. ¿ Por qué no nos cuentas un poco sobre lo que los estudiantes pueden esperar estar haciendo contigo hoy? El motivo por el que hoy quise pintar soles y lunas con ustedes chicos, Skillshare graciosamente me dio la oportunidad de hacer eso. Para empezar, quería hacer algo que fuera simple, que todo el mundo pudiera simplemente saltar y también lo que es genial de esa simplicidad que atrae tanto del arte de mediados de siglo que realmente disfruto el look de, es que también puedes tener un montón de diferentes expresiones de estilo y estoy realmente emocionado de ver lo que hace todo el mundo. Yo sí quiero decir que no necesitas seguirme paso a paso, pincel trazo por pincel de pincel, tú lo haces. Yo sólo voy a guiarte a través de ese proceso. Sin más preámbulos, ¿por qué no empezamos? Antes de empezar a pintar, vamos a hablar de esquemas de color y ver algunas opciones de color antes de seleccionar exactamente lo que queremos usar. No soy uno dado a los esquemas de color muy a menudo porque me encantan todos los colores y eso es difícil cuando la gente lo llama esquema de color limitado. También es difícil con la acuarela porque si querías este tono particular de este color, no vas a poder mantenerlo porque hay tantas variables con pintura acuarela, cuánta agua, lo hizo mezclar con algo más en la paleta. Todo eso. Lo que hago es empezar con un esquema de color y luego paso a partir de ahí. Pero es útil, sobre todo si realmente estás tratando de no ir por ese look brillante arcoíris cada vez. Aquí tengo una rueda de color que creé con sobras de papel. Uno de mis esquemas de color favoritos es el esquema de color complementario dividido. Voy a empezar explicando una tríada. Básicamente sólo significa tres colores y están alineados en un triángulo. También tenemos nuestros colores de cortesía uno frente al otro. Esto se siente como un Gorky. Tenemos rojo y verde, ese siempre es un gran lugar para empezar. Si no sabes cómo arreglar tu rueda de color, siempre ve con colores navideños y luego pasa a partir de ahí. Pero si divides esquema complementario, vamos a decir si empezamos con rojo, en lugar de ir al verde, elegimos un dos colores que rodean su cumplido directo. Entonces estos dos colores proporcionan la parte que el verde proporciona al rojo, pero es más una forma sutil y elegante de hacerlo. Con nuestros soles y lunas, voy a empezar a usar un esquema de color limitado como este. Hice unos cuantos anoche usando estos tres, este split complementario usando azul violeta, rojo violeta y amarillo. Se le puede sentir, sobre todo el rosa sale con el violeta rojo que me encanta. Esos son algunos ejemplos y ayuda hacer sin importar cuántos hagas tener un look cohesivo obviamente porque estás usando los mismos colores una y otra vez. Simplemente estás invirtiendo que son importancia, para que el sol y la luna tengan esos contrastes de cálido y fresco mientras aún tienen esos colores en común. Uno de los imprimibles que obtuviste fue esta pequeña hoja de muestra. Lo imprimí a media hoja porque mi impresora sólo puede usar bien papel fotográfico. Simplemente te da algunos ejemplos, algo de lo que salir para que no tengas que pensar demasiado. Si quieres usarlos eso sería genial. probable que tus colores en tu paleta se vean bastante diferentes a lo que ves Esprobable que tus colores en tu paleta se vean bastante diferentes a lo que ves en tu página pero seguirá funcionando porque sigue siendo la misma teoría. Simplemente totalmente fuera del puño, voy a elegir un esquema de color. Pensé en hacer esto muchas veces pero fui como no, será divertido hacerlo justo en ese momento y allá. Mientras estaba pintando, me di cuenta de que me faltaba el naranja rojo así que sé que definitivamente quiero tener esa porque me gusta ese color. Lo curioso es que eso introduce un color que casi nunca uso, que es un verdadero verde y un azul verdadero. ¿ Van así? Yo sólo voy a conseguir mi [inaudible] reto por eso. Eliges tus tres colores. Ese será el lado. Son tan bonitos, no los voy a usar. 3. Elementos del diseño: A continuación, quiero hablarles a través de algunas de las formas y elementos de diseño que estaremos utilizando hoy. Lo que vamos a hacer es que realmente vamos a explotar los motivos de color. En este folleto, vemos cómo vamos a empezar con grandes formas, siendo el gran círculo del sol y triángulos más grandes saliendo o lo que sea. Entonces, tienes tus formas medianas o mini set formando una cara en nuestra luna central, y luego, el muy divertido e esencial último paso de pequeños motivos. Para ese último paso, voy a trabajar con marcadores de pintura Posca, que realmente disfrutarías. Hay algo sobre cambiar tu medio justo al final aunque sea solo para usar, digamos blanco opaco o un bolígrafo de gel o tinta. Simplemente te lleva de tomar un medio y empujarlo hasta donde puedas a traer otro medio con solo una toma fresca. Podrás seguir trabajando en acuarela para este tercer set. Yo sólo quería advertirte y decirte por qué estoy haciendo eso. Te voy a mostrar solo un par de piezas antes de que nos vayamos. Es posible que hayas visto esto en mi Instagram en algún momento, cuando estaba realmente pesado en lo que básicamente llamo parques infantiles de acuarela. De lo que son los parques infantiles de acuarela, es una clase, estás en Skillshare, lo puedes encontrar en mi perfil, es que empezamos con algunas formas realmente grandes. Entonces, solo seguimos construyendo y realmente solo sacamos de los principios de diseño y cosas que ya sabemos de forma y color y línea, cosas así para juntar una pieza y no saber realmente dónde va a aterrizar. Me pareció que eran tan liberadores creativamente. Tampoco pensé que pudiera hacer eso porque vería a otras personas hacer trabajo abstracto o no objetivo y me pegué a unos estilos ilustrativos más literales. Estaba muy emocionado de ver que podía. Con estas piezas, notarás que pasé de acuarela a gouache usando algún color de pintura negra, y luego algo de blanco opaco, pero básicamente es el mismo sistema. Si quieres tomarlo más paso a paso y pintar conmigo, puedes tomar esa clase más tarde. Empecemos. 4. Formas grandes: Ahora vamos a empezar nuestro par nuestro Sol y Luna poniendo unas formas grandes que corté. Algunas hojas de papel me gusta usar un cuadrado simplemente porque entonces es fácil saber cómo se ve un círculo sin sacar mi brújula y hacer que se vea equilibrado. Pongamos a trabajar. Ahora voy a hablar de pinceles porque eso es lo que estoy alcanzando. Lo que voy a usar es este pincel plano. Encuentro que es realmente fácil crear un círculo con un pincel plano porque realmente estás usando más de tu muñeca. Que tratar de decir toma un pincel puntiagudo y dibuja perfectamente. Hay algo en usar ese brazo como plataforma que te ayudará. Voy a sacar dos de estos y solo debo hacer un Sol y Luna otro par, con los tres colores que elegí por los cuales estoy un poco nerviosa pero creo que es saludable que la gente me tenga que ver sudar y trabajar a través de él porque yo estoy ahí contigo. Se siente nuevo para mí cuando estoy trabajando en algo con lo que no estoy un poco familiarizado. No sé por qué me hago eso a mí mismo o solo me digo. Muy bien, con mi cepillado plano que en realidad es, una talla 12, solo voy a tirar de uno de mis colores. Dije que me gustaba mucho ese rojo, naranja. Voy a hacer de ese mi color dominante ya que estoy realmente loco por el verde. A muchos de ustedes les encantaba el verde. Es sólo que no he venido bastante todavía. Puedo hacer un verde amarillo y un verde azul, pero un verdadero verde es un poco duro para mí. Estoy girando alrededor, quiero mantener esta luz de color porque estamos construyendo bien. Elección obvia, un círculo, dejar que mi cepillo se seque mientras me irradia fuera de ahí, fuera del centro. Lo que es genial de tener esto en su propia hoja es que puedo darle la vuelta. Espero ahora se vea un poco ardiente ahora que lo miro desde este ángulo y un poco empapado por un lado, tal vez lo haga un poco más alto así y eso está bien ahora. De acuerdo, con este otro en realidad voy a hacer lo contrario voy a pintar el espacio negativo. Va a ser un poco más complicado. A medida que empiezo a pintar el exterior, voy a hacer esto más grande por si acaso, cuando me metí la pata o necesité editar mi círculo, me hice más grande con éste se va haciendo más pequeño a medida que me autorcorrijo y creo un círculo más preciso. A partir de ahí con un pincel mojado solo extendiendo más los colores. Típicamente, voy a hacer el con este fondo de color, el de Luna y el Sol sea el de mi izquierda es sólo un círculo con un fondo blanco. Puedes hacerlo como quieras En realidad lo he hecho en ambos sentidos y sí funciona bien. Yo digo a los alumnos cuando están pintando que trabajen en más de una pieza a la vez. Particularmente ya que me gusta trabajar mojado. El motivo por el que me gusta trabajar mojado es uno, no tienes que mezclar colores, se mezclan ellos mismos, lo cual es enorme. Si alguna vez has trabajado con acrílico o aceites, trabajas bastante duro para fusionar esos colores junto con acuarela si lo dejas lo suficientemente mojado y dejas que esos colores tipo de colillas entre sí, lo harán todo adecuado para ti. Aprovecho al máximo eso. Otra ventaja es que mientras esto se está secando puedo dejarlo un lado y pasar a este tipo. Ya que todavía estamos en la fase de grandes formas. Voy a empezar a calmarme más porque mi cabeza va a ir cada vez más cerca de mi pintura. Ya que estoy pensando a través de las cosas y solo por diversión, voy a pegarme al pincel cuadrado. Observe que ambos de estos cepillos son de talla 12. Este es casi el doble de grande que éste. Cuando la gente me pregunta, “¿qué pincel estás usando?” No podía decírtelo pero no [inaudible] no realmente amigable de esa manera, empresa a compañía y si alguna vez vas compras entenderás que eres edredones no siempre son del mismo tamaño. Vamos a pasar a una nueva forma. Tengo aquí mi pequeña hoja de tramposos si tengo alguna idea; ¿qué tal un triángulo?. Sé que es típico de un sol, pero voy a añadir una serie de triángulos y me gusta usar mi pincel desde todos los ángulos que pueda. En realidad no sólo voy a tratar de usarlo de la manera que supongo convencionalmente pensarías mientras lo raspa de esta manera. A mí me gusta que pueda usarlo verticalmente, algo que aprendí en la pintura china. muy importante la forma en que sostengas el pincel verticalmente de tu papel. Por supuesto, es un poco complicado tengo que mover más mi mano para asegurarme de que llene todos esos spots. Una forma más fácil de asegurarme de que no termino con un pequeño triángulo empapado aquí al final es que voy a trabajar directamente frente a él. Podemos decirle que mi círculo ya no está perfectamente colocado y eso me parece bien. Se ve bien con eso. Espero que ustedes estén disfrutando de esta parte porque es el fluido. No sé a dónde va esto parte y deberías estar sintiendo así. Todo el mundo se siente así cuando empezamos a pintar. Está bien, tengo mis dos, este y oeste y voy a volver a hacer norte y sur sólo que no termine con un número impar, porque no lo odies cuando te vas todo el camino. Entonces tienes éste. O va a ser una forma realmente grande para compensar con el espacio que queda atrás o va a ser una muy diminuta también. Solo estoy tratando de evitar eso sin tener que usar matemáticas, críticas. Me estoy dando cuenta de que ya que me estoy poniendo realmente rojizo con mi elección de un color hasta ahora y no lo he cambiado para nada pero aún nos quedan unos pasos por hacer, no hay preocupaciones ahí. Vamos a tener dos. Casi se siente como glasear un pastel [inaudible] y luego darle la vuelta se siente así. Está bien, mientras eso se seca ¿qué voy a hacer? Voy a entrar en la otra. Hagamos algo de espacio aquí. Podemos hacer algo de espacio así. Muy bien, para la luna, voy a ir directo a mi color fresco, [inaudible] lunar, luz lunar y en lugar de esbozar una forma como lo hice con los triángulos, voy a hacer lo mejor que pueda. 5. Formas medianas: Agradable, puedes empezar a agregar algunas formas lúdicas con estas formas de tamaño mediano. Aquí vamos. Voy a traer el azul al sol. No puedo decir que no estoy realmente loco con mis triángulos. Se ven un poco descuidados. Creo que lo que voy a hacer es volver a cambiar de pinceles. Te prometo que sólo voy a usar tres. Esta es mi tercera. Este es un cuatro, redondo. Se trata de un pincel de detallista, un pincel de detallista debe ser aún más pequeño, pero así es como lo vamos a usar para un punto pequeño. Ahora cuando estoy comprando un pincel, realmente no miro tanto a las marcas. La pregunta más común que recibo es con respecto a los suministros y los pinceles recién hechos. Esta es una marca de toque de maestría del Lobby Hobby. No son de gama alta. Pero siempre estoy mirando el punto. Muchas veces verás un pincel redondo con anunciado que no son realmente puntiagudo. Pero si son muy, muy puntiagudos, como digo, éste. Siempre estoy un poco leeroso, sólo porque ponen un toque de pegamento o algo así, para que se vea así. Si puedes, prefiero comprar pinceles que no estén en paquetes, para que pueda tocar un poco más y ver si eso es una punta artificial viva o si realmente estamos hablando de un buen consejo. El extremo es importante porque eso significa que el pincel puede ir tan pequeño como la misma punta, o tan ancho como el ancho de los pelos a medida que los empujas hacia abajo. No estaba planeando hacer eso pero, parece un efecto 3D que va delgado por un lado y más grueso por el otro. Intentará eso. Voy a mantenerme alejado de este pequeñito, sigue mojado. Siempre moviéndose. Empecé a tener a una perezosa Susan aquí debajo de mí, cuando pinto de esos oficios que giran alrededor para ti, pero creo que eso me impulsaría banqueros. Yo estoy decidiendo ir a lo grande por ambos lados. Siento que estoy perdiendo ese clásico, el pequeño goldenberg de los años 50. Cuando lo hago un lado delgado, ese es el look que aún me encanta. Estoy inclinando a cepillo de lámpara para que el lado puntiagudo esté en el borde exterior causa eso me va a dar el amora borde fino. Pero digamos que si lo hice de esta manera, el filo va a ser un poco raspado, lo cual a veces es divertido. Pero ahí es donde estaban jugando todos los pelos del pincel. ¿ Ves eso? Déjame hacer que se vea un poco más cerca. Amplía un poco. Pero creo que entiendes el principio de que tú, si quieres un filo afilado, queremos usar el pincel muy afilado. Digamos que lo quieres desde fuera o haré tres golpes tratando de aclararlo, y tengo tiempo en un horario. Empecemos a trabajar en la cara. Entonces algo que yo pueda decir, le dé a esta luna una especie de mirada de sombra, ahora me gusta. Voy a darle a nuestro sol una montaña no puede hacer eso y hablar. Nuestro sol apenas media luna alrededor, pero no voy a convertirlo en un triángulo. Sólo línea gruesa, siempre estoy buscando maneras de llevar la unidad a una pieza haciendo lo mismo pero la respiración. Será divertido en estas partes más oscuras donde está el azul. Por lo que más tarde entra con un marcador y trae luz encima de la oscuridad. Entonces esa es otra razón para amar usar marcadores de pintura al final. Voy a darle otra mejilla no es el camino, tan mojada y démosles ahora. Entonces cuando estamos pensando en proporciones, afortunadamente con estos chicos, simplemente no importa demasiado. Ya sabes, no estamos hablando de un rostro humano. Entonces, solo haz cualquier característica facial que te ayude a moverte. Para mí, típicamente son los ojos, lo que significa que realmente voy a querer hacer los ojos. Ahora ya estoy listo. Eso me ayuda como que yacía en las otras partes mucho más rápido. Mis caritas expresivas, códigos de clase en ella la proporción para el rostro son más en profundidad. Una vez que lo consigues es realmente emocionante. Entonces increíble pones los ojos en algo y de repente es como una cosa, es como una personalidad. Mi boca reteniendo naranja roja, será una boca grande te va a hacer lindo, lindo con una nariz grande. ¿ Cómo es eso? ¿ Lindo? ¿Cómo usar un Verde? Voy un poco verde amarillo. Ir salvaje con el color es un poco de atención. No quieres ir a la calle Sésamo, digamos. Pero sí queremos divertirnos con él. Un poco de pliegues en mi consejo. Por lo que inspirando en algunas de esas ideas de forma de esa sección media y amaron los medios círculos que tienden a ser neuronas a formas orgánicas. Significa que no tienen bordes duros. Soy un poco hendidura en su barbilla. Bueno, me voy a apegar a ese verde, marca en él. Para el reto va a hacer. Este podría ser mi último conjunto de formas aquí en el segundo paso de estados medianos antes de transicionar marcadores, al menos en lo que respecta a este pequeño tipo sol, agregando en algunos triángulos. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque el esquema que hice, se siente un poco demasiado estructurado. Siempre quiero algo que haga que te recuerde que esto es de colores hechos a mano, poco apagado o superposición de eventos unos sobre otros como azul seco, sobre el rojo seco y verde seco. Se siente un poco como prensas de impresión tempranas que a veces compensarían los colores ya que van uno por uno. Esos pequeños matices que notas en el trabajo que te gusta. Eso es lo que copias, de eso sacas. A lo mejor no el tema ni el cuadro de referencia, sino algunos colores, algunos pequeños detalles. Cuando estás mirando el trabajo de otros pueblos, realmente lo miras, se veía como una de esas personas que saben lo que están haciendo cuando están en una galería de arte y mirando un cuadro. Buscaré algunas pistas de qué es lo que te gusta que estés reaccionando en este cuadro. 6. Patrones pequeños: A continuación, podemos hacer algunos pequeños motivos para darle a nuestros rostros algún carácter y algunos detalles añadidos. ¿ Qué tal si le damos al sol unas pecas? Yo pensaría lógicamente que un sol que se pone mucho sol va a terminar con unas pecas. Tiene sentido para mí. Es tan lindo. Yay. Él puede arrancar una nariz grande. Voy a ir a mi luna. Ya sea que estés siguiendo o no espero que lo que te estoy ofreciendo te sea útil, aunque no estés en ese paso en particular. Yo estoy secando al aire. No sé si alguna vez haces eso. Con mi pincel con una idea para los ojos. Sigo haciendo medio círculo pero esta vez están huecas. Yo sí noté que tiendo a hacer lunas para dormir lo cual tiene sentido, pero sólo para cambiarlo un poco. Voy a hacer eco de estas pecas con unos cráteres en su lugar. También me atraía la idea de hacer soles y lunas, sólo porque son tan diferentes entre sí, sin embargo se complementan, trabajan juntos. Creo que hay mucho que aprender, y podemos aprender de eso. Déjame darle a nuestra luna una nariz grande también. Esta vez lo voy a hacer sólo una línea. [ inaudible]. Para conectar las líneas, las cejas hasta la nariz, éstas tienden a ser sombras sobre simplificadas con sólo una línea. Tenemos una pregunta del público : “¿Mencionaste con qué marca estás pintando ahora?” Seguro. Se trata del Mijello Misión Oro. Cuando hablo de ellos, tiendo a no querer soltar el oro porque entonces suena como si estuviera hablando de una elección de color. No es el color. De verdad me acabo de geek un poco, me encanta la vitrancia, la viscosidad de las pinturas y si vas a su página web, solo Google, Mijello, M-I-J-E-L-O, misión, o pinturas de acuarela Mijello. Son un poco costosos, pero te enviarán muestras gratis. Si te interesa, creo que siguen haciendo eso. Te enviarán algunas muestras. No se llega a escoger qué colores pero es una bonita sorpresa en el correo. Gracias. Gran propina. Creo que voy a tener que darle a moon dude algunos dientes por la boca roja. Es un poco espeluznante. Yo le voy a dar algunas estrellas sobre él. Para ello empiezo desde el centro y vuelvo hacia afuera. No pegues demasiado, vas a salpicar, cual podría no ser algo terrible tampoco pero si no lo esperabas, no quiero que te enojes conmigo. Yo le voy a dar globos oculares. El año pasado me rompí el meñuelo. Me di cuenta de cuánto lo uso como caballete cuando estoy pintando. Ya no podía sacarme el caballete solo tocó una zona húmeda. Ese meñuelo me mantiene de hacer eso. Está todo bien ahora. Está bien. Se curó. Estoy terminando mi tiempo de acuarela y voy a ir a la hora de marcador. Siento que ya lo he empujado lo suficiente. Sí, podría seguir adelante pero también por el bien del tiempo y estoy ansioso por ver qué van a agregar los marcadores de pintura. 7. Detalles de medios mixtos: Por último, voy a tirar de algunos otros materiales para agregar algunos toques finales. Estos son marcadores de pintura para pasta, ampliamente utilizados por muchos de los artistas que también me gusta mirar. Seguro que si ustedes están en Instagram, esto no es ninguna sorpresa para ustedes. Yo quiero tirar este rosa durazno, que en realidad es una versión lite de rojo, naranja vermillion, y no me encantó cómo resultó su boca. Entonces voy a traer blanco. No he encontrado los marcadores para trabajar ese gris con blanco, es como una capa blanca, pero no un blanco opaco. Esto es blanco copic. Lo que realmente me gusta de esto es el contenedor. No tengo que ponerlo en una tarima. Es como pintarme las uñas de nuevo, y solo puedo usarlas directamente desde el aplicador. Probablemente no se recomienda simplemente porque no quieres mezclar los químicos que tengas en tu pintura con tu pintura. Pero así es como rodo. A mí me gustan mucho más. Damos la vuelta. Sólo para calentarme, me gusta simplemente hacer pequeñas formas simples, pequeños motivos simples, haciendo círculos dentro de esos triángulos a su alrededor. Ya que ese rojo y ese verde se ven tan bien juntos, seguiré adelante y volveré a intentarlo. Aprender de mi propia experiencia. [ inaudible]. Pregunta de Denise en el público: ¿ estás usando los marcadores de pasta más pequeños o el más grande? Tengo una variedad aquí. Para efectos de este tamaño, estoy usando el medio y el más pequeño con ese tercio rojo son los más pequeños. Este es el 0.15 y este es el 0.9. Entonces básicamente uno y 1.5 o uno y medio. Ahí hay otro jumbo. Sólo hay otro tamaño del que estoy consciente, y es éste. Todos lo sabrás cuando lo veas. Se trata de 1.8. Yo le di un poco de párpado, eso siempre ayuda y nuestro delineador de ojos para mí va un largo camino. Por qué no por nuestro sol, y una cosa que realmente he disfrutado y que realmente le dé esa bengala de los cincuenta es irradiar líneas que siento que son apenas casi críticas con el sol, y luego rematarlas con un círculo. Seguro que has visto esos relojes retro mejor así. Aquí está nuestro sol. Entonces Mr. Moon, con delineador de ojos también. Ve que sólo se ve mucho más relajado. Pequeños rincones de la boca porque esa boca no parece legal. Ahora se ve un poco más real, y por aquí voy a hacer las mismas formas. Esos fideos de macarrones con solo un contorno hueco. ¿ No parece esto el libro de niños que tuvieron tus padres o algo así? Hice mi extraño nuevo esquema de color para mí. Ambos son muy diferentes, pero siguen usando los mismos colores, mismos motivos, realmente similares. Esto se ve un poco regordeta. 8. Preguntas y respuestas: Ahora vamos a abrirla al público para algunas preguntas. Estamos recibiendo algunas grandes preguntas aquí. Mencionaste conseguir algo de inspiración para esos pequeños libros dorados con los que probablemente crecimos todos. ¿ Dónde más encontraste inspiración para tu trabajo? Bueno, por una parte, diré eso trabajando en mi pequeña pila de libros infantiles por aquí. Si mi configuración no somos tan precarios, solo te mostraría. Pero no voy a mover este iPad. Mi libro favorito es I Can Fly de Mary Blair y mi cuñada me consiguió una copia vintage. Todavía está a la venta. Tengo uno que ya puedes encontrar. Pero éste tiene más spreads en él. Simplemente siento que puedes mirar cualquier propagación y ver una pequeña sorpresa. Por ejemplo, no lo sé, como los remolinos del agua se convierten en los remolinos de la arena y guía tu ojo alrededor, los paraguas casi parecen bolas de playa. Está enterrada en la arena. Solo necesitas ver las extremidades, es simplemente tan lindo e infantil. Apenas pequeñas cosas que solo notarías como esta señora que tiene la toalla sobre la cabeza. Sólo te darías cuenta de observación. Definitivamente sí dibujo mucho de los libros infantiles. Aquí tienes un Ezra Jack Keats, Día de Nieve, Charlie Harper. Estás empezando a ver un tema, creo. Colores brillantes y realmente explotando lo más que puedas fuera de formas como ese koala es un medio círculo con un cuadrado en la parte superior. Ahí vas. Es un Koala. ¿Qué tan guay es eso? Aparte de estos, me gustaría que todos los demás miraran Instagram. Muchos otros diseñadores de superficies. Había alguien que descubrí recientemente. Ah, en realidad, he estado disfrutando mucho de los quilters. Diseñadores de telas de edredón y solo la idea de compilar diferentes colores y diseños en algo. Cuando estaba en la universidad y fui a la escuela de arte, Savannah College of Art design. Yo estaba trabajando mayormente en collage, cortando papeles de revistas y haciendo retratos con ellos. En ese momento también pensé que la acuarela era tan poco cool. Fui con papel cortado. Realmente aprecio yuxtaponar muchos patrones y texturas diferentes. Un espíritu libre es una empresa de tejidos de acolchado fino. Yo sí trabajé con estudios de pincel. También son una empresa de quilting fuera de tela colcha reloj funciona. Parece un poco poco improbable y hablar de acolchado, pero tal vez no. Es decir, mira cómo estoy vestida. así que diría que me inspiré bastante en esos. obstante, me parece que no se trata de encontrar cosas nuevas por las que realmente estoy emocionado. Es volver a las cosas viejas y analizar qué es lo que realmente me gusta y seguiré ese hilo y veré que esto es un patrón. Esto es típico de mí. Por supuesto, también me gusta ver la serie abstracta en Netflix donde se ven tantos artistas diferentes de diferentes tipos. Hay algunas preguntas en torno a los colores. ¿ Siempre comienzas con como elegir una paleta de colores como hiciste con la rueda al inicio de esta clase o haces a veces tu guía. Entonces, ¿cuáles son tus colores favoritos para trabajar? Definitivamente no verde. Tiendo a ir con mi guía, tienes razón. No mucho verde. Pero enseñar en mi guía no es realmente útil. Pero, empiezas con lo que te gusta. Incluso cuando estás creando una paleta de colores a partir de lo que sea, como si tuvieras tu rueda de color fuera y realmente estás técnicamente encontrar la combinación perfecta. Siempre comienzas con uno que realmente te gusta y luego vas de ahí. Si para contestar la tercera parte de esa pregunta, tiendo a volver a caer bastante sobre la ópera rosa y turquesa. Cuando meto esos dentro y, algo rojo naranja, un poco amarillo naranja, se convierte en algo por lo que hago espiral y normalmente termino con una pieza súper colorida. Pero yo diría que para empezar ahí y luego cuál va a ser el color que desencadene esto. Cuando mirábamos nuestra rueda de color, estábamos mirando el cumplido directo. Pero eso sería realmente molesto. Nuevamente, colores navideños, rojo y verde, amarillo y morado, azul y naranja. Es igual que es un poco demasiado para que lo sean, sobre todo los colores principales. Empiezo con lo que me gusta, pero luego lo cambio un poco. Entonces tengo algo que hará que el color que amo, lo sirva, lo pop. Entonces después de eso, entonces realmente estás tratando de encontrar algo que sea un poco de terreno medio con el que puedan jugar y coser. También me gusta usar la app Pantone en mi teléfono. Si hay una imagen en Instagram como flores o algo así. Yo solo estoy como, eso se ve realmente genial y ahí sólo este ramo de flores. Por qué me encanta este ramo de flores más que éste. Lo pondré en mi app Pantone y me dirá los colores que hay dentro, las muestras Pantone. Trabajo con muestras Pantone a tiempo. Pero es tan bonito porque va a tomar esta pieza y me va a mostrar pequeñas burbujas de como call-outs, azul, verde, naranja. En mi boletín semanal de correo electrónico de mi sitio web, estoy pasando por en realidad una serie de esquema de color porque yo también estoy mirando retroactivamente qué es lo que un típicamente hacer saber qué color usar. Puedes inscribirte si lo deseas en mi página web. 9. Reflexiones finales: Espero que estén contentos con su último sol y luna. Espero que este no sea tu último sol y luna. Espero que sigas pintándolas y veas todas las posibilidades en solo cambiar unos colores, tus formas. Encontrarás que al igual que yo, podríamos seguir haciendo esto por un tiempo. Creo que hablamos mucho sobre el color y eso es enorme porque es algo que puedes usar en todas partes y constantemente están necesitando aprender con/ a lo largo/de. Llevo pintando tanto tiempo como puedo recordar, y sigo aprendiendo sobre combinaciones de colores, lo cual es bastante asombroso. Otra cosa que me encantaría que la gente le quitara es el poder de los motivos pequeños y las formas simples. Creo que siempre estamos buscando el musing que lo va a poner en marcha y lucir increíble y a veces es lo más sencillo, solo bien situado. Si vas en orden, igual que en acuarela, pasamos de claro a oscuro, formas grandes a formas pequeñas usando esos mismos principios y apretándolo al final. Al darse cuenta de que en ese punto medio a dos tercios, estás a punto de rendirte, eso es bastante normal seguir trabajando a través de eso y te darás cuenta de que estarás orgulloso de lo que hiciste y te apegarás hasta el final para ver a través de. Haz publicar tu proyecto en el área de proyectos, queremos ver la diversidad de todas las caras, todos los soles y lunas, todos los estilos que tenemos en nuestra comunidad de Skillshare. Para más exploración de este estilo de arte, te animo a revisar Chasing Mary aquí en Skillshare en mi perfil. También encontrarás Caritas Expresivas si quieres algunas pistas más sobre cómo construir un rostro, y por supuesto, Watercolor Playground te va a ayudar a aflojarte y pintar más así, donde realmente estás disfrutando el proceso y luego salgan con algo brillante y hermoso, espero. Ha sido divertido enseñarles chicos y espero que ustedes saquen más de eso que yo, si eso es posible. Adiós.